Što su dinamične nijanse u glazbi? Sažetak lekcije na temu glazbene pismenosti i slušanja glazbe uz prezentaciju. Dinamične nijanse, njihova uloga i značaj u glazbi
Razumijemo koliko su dinamika i dinamične nijanse važne za davanje djela umjetničkoj glazbenoj ljepoti, koliko ga obogaćuju.
U vokalu je najvažnije pravilno disanje. S njim započinje treniranje profesionalnog pjevanja koje služi kao vodič za nepregledni svijet pozornice. Ispravnim disanjem započinje izvedba pjesme jer je to potpora na kojoj počiva sva vokalna tehnika izvođača.
Dok pjevate, morate pratiti položaj tijela. Vrat ne smije biti napet i ispružen prema naprijed. Trebali bismo biti u stanju komfora, opustiti se malo. Dok pjevaju, rade samo želudac i dijafragma.
Naša riječ u govoru ili u pjevanju mora biti jasna u izgovoru, izražajna i dovoljno glasna da se čuje u posljednjem redu publike.
Nužna je dobra dikcija, odnosno jasan, jasan izgovor riječi, a u tome nam pomaže usna šupljina kao dio glasovnog aparata koji tvori zvukove govora.
Artikulacijski aparat uključuje: usnu šupljinu (obrazi, usne, zubi, jezik, čeljusti, nepce, ždrijelo, grkljan). Mora se imati na umu da je usna šupljina vrlo važan rezonator (pokretni rezonator, o čijoj "arhitekturi" ovisi kvaliteta zvuka). Prvi uvjet za rad artikulacijskog aparata je prirodnost i aktivnost.
Važno je napomenuti da sav rad na vokalnom djelu, naravno, uključuje kontinuirani istodobni rad na čistoći intonacije, na raspjevanom disanju, na dizajnu zvuka, odnosno na artikulaciji, na dikciji, na visokom pjevačkom položaju i na zvučna znanost, zajedno s dinamičnim nijansama ... Ovisno o dobi učenika i njihovim vokalnim podacima, moguće je i potrebno raditi na timbrenoj boji glasa, na rezonanciji zvuka. Sve ove vokalne i tehničke vještine stječu se i uvježbavaju kako tijekom pjevanja, u vokalnim vježbama, tako i prilikom rada na skladbama, te se kombiniraju u jedan izraz - vokalni rad.
U glazbi je uobičajeno snagu glasnoće nazivati \u200b\u200bdinamičkim nijansama. Dakle, dinamika je snaga glazbenog zvuka.
U životu ne govorimo istom glasnoćom. Obično, kada želimo reći nešto važno, pojačavamo protok glasa - govorimo glasnije, a u glazbi se najvažnije riječi, posebno u pjesmi, izgovaraju glasnije. Različiti stupnjevi glasnoće u glazbi nazivaju se dinamičnim nijansama. Oni su od ogromnog izražajnog značaja.
Dinamika - od grčke riječi dynamicos - snaga, odnosno snaga zvuka. Odnosno, svako glazbeno djelo ima svoj dinamični razvoj. Jačina zvuka postupno se povećava, a zatim postupno smanjuje. U glazbi se to naziva upotrebom dinamičkih nijansi i fraziranja, odnosno poput obične kolokvijalne fraze ima svoju logiku - kažemo nešto glasnije, a nešto tiše.
Fraziranje je podjela glazbenog djela na fraze. Zauzvrat, fraza je bilo koji mali, relativno cjeloviti glazbeni zaokret. Fraze su međusobno odvojene cezurom (disanje, stanka, reakcija). Frazu treba izvoditi u jednom dahu, ali s našom vokalnom nesavršenošću fraze su često podijeljene u 2 dijela. Duljina fraze ovisi o "duljini" disanja izvođača.
Morate osjetiti glazbenu frazu. Izraz je određen logikom razvoja glazbene misli. Fraziranje se koristi za otkrivanje sadržaja djela. Za izvođača, sposobnost ispravnog prenošenja autorove misli, naglašavanja i isticanja nijansi, ispravnog postavljanja akcenta i općenito postizanja najveće izražajnosti i utjecaja na slušatelje - to znači fraziranje.
Tradicionalno fraziranje je kada se vrhunac riječi, fraze, stiha ili cijelog djela podudara s najvišom i najdužom notom. Tada je frazu lako otpjevati, izvesti, učiniti izražajnim.
Sredstva za postizanje ove umjetnosti uključuju:
1) kontrola daha,
2) jasna artikulacija, dikcija
3) izvođenje apsolutno točnog ritmičkog uzorka,
4) točno uravnotežena, ispravna veličina,
5) pravilno postavljanje pauza (cezur),
6) dodatni udisaji, povratne stanke,
7) produljenje nekog režnja,
8) poštivanje oznake tempa: Accelerando - ubrzanje, adlibitum ili rubato - slobodno, ritenuto - polako, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) primjenjuju se fermati,
10) ovladavanje umijećem prorjeđivanja (glatki prijelaz s p na f).
Pogledajmo pobliže ta izražajna sredstva.
Disanje: najvažnije je izražajno sredstvo. Ovisno o prirodi djela koje se izvodi, priroda disanja također se mijenja: u živim, laganim, brzim kompozicijama disanje treba biti lakše.
Možete trenirati kako biste postigli dugi dah i lako pjevali 2 fraze u jednom dahu, ali to nije potrebno, to ne bi trebalo biti samo sebi svrhom i ometa izražajnost. Disanje ima značenje interpunkcijskih znakova. Udisanjem se može prikazati ili zasjeniti konstrukcija književne fraze, njezin semantički sadržaj.
Fermate - dopuštene su ako ne krše melodijsku i ritmičku strukturu fraze.
Pauza je također izražajno sredstvo. Pauze između fraza namijenjene su odvajanju glazbenih misli. Nakon snažnog uspona, pauza, kao da završava prethodnu epizodu, daje slušatelju priliku da je osjeti, shvati, osjeti, i obrnuto, stanka priprema novu epizodu, pruža izvođaču priliku da se pripremi, obnovi , usredotočite se na predstojeću epizodu. Postoje dijelovi napisani bez pauza, samo svaka fraza završava dugom bilješkom ili dvije preostale bilješke. U ovom slučaju, izvođač ima svako pravo zastati između fraza, udahnuti skraćivanjem posljednje duge note.
Pauza nosi veliko semantičko opterećenje - to je potcjenjivanje i pitanje, impuls ili razmišljanje. Nemoguće je pretjerano skratiti ili produžiti stanke kako se ne bi narušio sklad forme djela.
Često se koristi hvatanje daha, reakcija, odnosno vrlo kratko, brzo, neprimjetno disanje, neprimjetno za slušatelja, kako ne bi izgubili glazbenu misao, jer je stanka dio glazbene misli.
Prorjeđivanje je dinamična zvučna nijansa, odnosi se i na izražajna sredstva. Izvedbi daje suptilnu raznolikost. (Mekani prijelaz s p na f i obrnuto).
Portamento je svjetlosna atrakcija, mekani prijelaz sa zvuka na zvuk, osvježava frazu, unosi poetsku boju, daje nešto novo, neočekivano, ali mora se primijeniti s ukusom, na mjestu, inače ova nijansa gubi svoje značenje.
Dikcija - pomaže oblikovati frazu, otkriti glazbu riječi.
Morate koristiti akcentu. Akcenat - događa se:
1) gramatički, (jedan ili drugi slog, istaknuta je njegova duljina ili kratkoća),
2) pisani naglasak (akutni stres, udarac, jak stres),
3) logički naglasak (logički naglasak),
4) patetični naglasak (vrhunac, val na slog),
5) nacionalni naglasak (osebujan izgovor nekih slova)
Glazba je oblik umjetnosti koji privlači našu osjetilnu sferu uz pomoć zvukova. Jezik zvukova uključuje razne elemente, koji se u stručnoj terminologiji nazivaju "glazbenim izražajnim sredstvima". Jedan od ovih najvažnijih i najmoćnijih elemenata u smislu utjecaja je dinamika.
Što je dinamika
Ova je riječ svima poznata iz kolegija fizike i povezana je s pojmovima "masa", "sila", "energija", "kretanje". U glazbi definira isto, ali u odnosu na zvuk. Dinamika u glazbi snaga je zvuka, može se izraziti i izrazom "tiše - glasnije".
Igranje na istoj razini zvučnosti ne može biti izražajno, brzo se umara. Naprotiv, česte promjene u dinamici čine glazbu zanimljivom, omogućujući prenošenje širokog spektra emocija.
Ako je glazba namijenjena izražavanju radosti, trijumfa, ushićenja, sreće - dinamika će biti svijetla i zvučna. Da bi se prenijele emocije poput tuge, nježnosti, strepnje, prodora, koriste se lagana, meka, mirna dinamika.
Oznaka dinamike
Dinamika glazbe je ono što određuje razinu glasnoće. Oznaka za to ima vrlo malo, stvarnih gradacija ima puno više u zvuku. Dakle, dinamičke simbole treba promatrati samo kao shemu, smjer pretraživanja, gdje svaki izvođač u potpunosti izražava svoju maštu.
Razina zvučnika "glasno" označava se izrazom "forte", "tiho" - "klavir". To je općepoznato. “Tiho, ali ne previše” - “mezzo klavir”; "Ne preglasno" - "mezzo forte".
Ako dinamika u glazbi zahtijeva dostizanje razine krajnosti, koriste se nijanse "pianissima" - vrlo tiho; ili "fortissimo" - vrlo glasno. U iznimnim slučajevima, broj ikona “forte” i “klavir” može biti do pet!
No, čak i uzimajući u obzir sve mogućnosti, broj simbola za izražavanje glasnoće ne prelazi 12. To nije puno, s obzirom na to da na dobrom glasoviru možete izvući i do 100 dinamičkih gradacija!
Dinamičke indikacije također uključuju izraze "crescendo" (postupno povećavanje glasnoće) i suprotan izraz "diminuendo".
Glazbena dinamika uključuje brojne simbole koji ukazuju na potrebu za naglaskom zvuka ili suglasja:\u003e ("naglasak"), sf ili sfz (oštar naglasak - "sforzando"), RF ili RFZ ("rinforzando" - "pojačavanje"). ..
Od čembala do velikog klavira
Sačuvani primjeri čembala i klavikorda omogućuju nam da zamislimo kakva je dinamika u glazbi Mehanika drevnih vremena nije dopuštala postupno mijenjanje glasnoće. Za oštru promjenu dinamike, postojale su dodatne tipkovnice (priručnici) koje su zvuku mogle dodati prizvuk zbog udvostručenja oktave.
Posebni sustav poluga i nožna tipkovnica na orguljama omogućili su postizanje različitih ritmova i pojačavanje glasnoće, ali svejedno, promjene su se dogodile iznenada. U odnosu na baroknu glazbu postoji čak i poseban izraz "dinamika nalik terasi", jer je promjena glasnoće podsjećala na terase.
Što se tiče amplitude dinamike, ona je bila prilično mala. Zvuk čembala, ugodan, srebrnast i tih izbliza, bio je gotovo nečujan na udaljenosti od nekoliko metara. Klavichord je zvučao oštrije, s metalnim odsjajem, ali malo zvučnije.
Ovaj je instrument J.S.Bach jako volio zbog njegove sposobnosti, iako u jedva primjetnom stupnju, ali ipak mijenja razinu dinamike ovisno o snazi \u200b\u200bdodirivanja tipki prstima. To je omogućilo frazi određenu konveksnost.
Izum klavira sa sustavom čekića početkom 18. stoljeća revolucionirao je mogućnosti dinamike glazbe koja se izvodi na modernom velikom klaviru, ima ogroman broj gradacija zvuka i, što je najvažnije, dostupnost postupnih prijelaza iz jedne nijanse drugom.
Dinamika je velika i detaljna
Velika dinamika obično se izražava simbolima prikazanim u tablici. Malo ih je, jasni su i određeni.
Međutim, "unutar" svake od ovih nijansi može biti masa suptilnijih gradacija zvuka. Za njih nisu izmišljene posebne oznake, međutim, ove razine postoje u stvarnom zvučenju i upravo su one one koje nas tjeraju da sa zabrinutošću slušamo igru \u200b\u200bnadarenog izvođača.
Takva se mala dinamika naziva detaljnom. Tradicija njegove upotrebe potječe (sjetite se mogućnosti klavichorda).
Dinamika u glazbi jedan je od dodirnih točaka izvedbenih umjetnosti. Svladavanje suptilnih nijansi, laganih, jedva primjetnih promjena u njima razlikuje igru \u200b\u200bnadarenog profesionalca.
Međutim, nije ništa manje teško ravnomjerno rasporediti pojačanje ili slabljenje zvučnosti kad je ona „rastegnuta“ na velik segment glazbenog teksta.
Dinamička relativnost
U zaključku vrijedi napomenuti da je dinamika u glazbi vrlo relativan pojam, baš kao i sve ostalo u našem životu. Svaki glazbeni stil, pa čak i svaki skladatelj ima svoju dinamičku ljestvicu, kao i svoje osobitosti u primjeni nijansi.
Ono što dobro zvuči u glazbi Prokofjeva, apsolutno je neprimjenjivo kada se izvode Scarlattijeve sonate. A nijansa klavira u Chopinu i Beethovenu zvučat će potpuno drugačije.
Isto se odnosi na stupanj naglaska, trajanje održavanja iste razine dinamike, način njenog mijenjanja itd.
Da bi se ovo sredstvo glazbene izražajnosti ovladalo na dobroj profesionalnoj razini, potrebno je, prije svega, proučiti igru \u200b\u200bvelikih majstora, pažljivo slušati, analizirati, razmišljati i donositi zaključke.
U glazbi je dinamika promjena jačine zvuka, odnosno glasnoće. Sigurno su svi primijetili da glazba nikad ne zvuči jednako glasno ili jednako tiho cijelo vrijeme. Jačina zvuka se stalno mijenja. Skladatelj namjerno neke odlomke čini tišima, a neke glasnijima. Tako možete naglasiti prirodu glazbe, skrenuti pozornost slušatelja na neki trenutak. Primjerice, kad zvuči svečana glazba, ona sigurno mora biti glasna, ako se lik promijeni i glazba postane tužna, dosadna, tada odmah postaje tiša.
Kako se odnosiš na dinamiku?
Da bi izvođač odsvirao komad u željenoj dinamici, odnosno da bi točno slijedio sve upute skladatelja, u notni zapis stavljaju se posebni znakovi. Dvije su glavne vrste glasnoće: tiha i glasna. Vrste dinamike obično se nazivaju talijanskim riječima piano (tiho) i forte (glasno) (usput rečeno, glasovir je ime dobio po tome što je mogao ispuštati i vrlo tihe i prilično glasne zvukove). Kako bismo malo olakšali notni zapis, odlučili smo ostaviti samo prva slova ovih riječi. Dakle, ako skladatelj želi da određeno mjesto u njegovom djelu zvuči tiho, na vrh stavlja znak "p", ako je glasno, onda "f".
Uz osnovni klavir i forte, postoje i druge vrste dinamike. Na primjer, "pianissimo" i "fortissimo" u bilješkama su označeni s "pp" i "ff". Ako se postavi takav znak, glazba bi trebala zvučati vrlo tiho ("pp") ili vrlo glasno ("ff"). Ali to nije sve, neka djela zahtijevaju izuzetno glasan zvuk, tada se stavljaju znakovi "rrr", "rrrr", a "rrrrr" to glasi: "piano-pianissimo, piano-piano-pianissimo i piano-piano-piano-pianissimo "odnosno znak" rrrrr "izuzetno je rijedak, ali ponekad se koristi. U tom će slučaju slušatelj imati velike poteškoće sa slušanjem zvuka instrumenta ili orkestra. Izuzetno glasan zvuk označava se na isti način: "ff", "fff", "ffff" i "fffff". Glazba koja se pušta čak i na "3 Fort" ("fff") zvučat će zaglušujuće.
Povećavanje i smanjivanje zvučne snage
Postoje još dvije vrste dinamike: "crescendo" (čitaj: "crescendo" - postupno dodavanje zvuka) "diminuendo" (čitaj: "dimimnuendo" - što znači: "postupno smanjivanje zvuka"). Bilješke se označavaju ili "cres" i "dim", ili znakovima "< » («crescendo») и « > "(" Diminuendo "). Skladatelj stavlja bilješke u note iznad mjesta s kojeg treba dodati ili oduzeti zvuk.
DINAMIČKE NIJANE
Glazbeni pojmovi koji određuju stupanj glasnoće izvođenja glazbe nazivaju se dinamičkim nijansama (od grčke riječi dynamicos - snaga, odnosno snaga zvuka). Naravno, takve ste ikone vidjeli u bilješkama: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Sve su to kratice za nazive dinamičkih nijansi. Pogledajte kako su napisani u cijelosti, izgovoreni i prevedeni: pp - pianissimo "pianissimo" - vrlo tiho; p - klavir "klavir" - tih; mp - mezzo klavir "mezzo piano" - umjereno tih, malo glasniji od klavira; mf - mezzo forte “mezzo forte” - umjereno glasno, glasnije od mezzo klavira; f - forte ("forte" - glasno; ff - fortissimo "fortissimo" - vrlo glasno. Ponekad, puno rjeđe, u bilješkama možete pronaći takve oznake: ppp (klavir-pianissimo), pprr. Ili fff, (forte - fortissimo), ffff. Znače vrlo, vrlo tiho, jedva čujno, vrlo, vrlo glasno. Znak sf - sforzando (sforzando) označava naglasak note ili akorda. Vrlo često se nalazi u notama i takvim riječima: dim, diminuendo ( diminuendo) ili ikona koja označava postupno slabljenje zvuka. Cresc. (crescendo), ili ikona - ukazuju, naprotiv, da je potrebno postupno pojačavati zvuk. Prije oznake cresc., ponekad se stavlja poco i poco (odmor i mir) - malo-pomalo, postupno. Naravno, ove se riječi nalaze i u drugim kombinacijama. Napokon, postupno možete ne samo pojačati zvuk, već ga i oslabiti, ubrzati ili usporiti kretanje . Umjesto diminuendo, ponekad napišu morendo (morendo) - smrzavanje. Ova definicija znači ne samo smirivanjem, već i usporavanjem tempa. Otprilike isto značenje ima riječ smorzando (smortsando) - prigušivanje, blijeđenje, slabljenje zvučnosti i usporavanje tempa. Vjerojatno ste već jednom čuli predstavu "Studeni" iz ciklusa "Godišnja doba" Čajkovskog. Ima podnaslov "Na prva tri mjesta". Ne započinje jako glasno (mf), jednostavna melodija slična ruskoj narodnoj pjesmi. Raste, širi se i sada zvuči moćno, glasno (f). Sljedeća glazbena epizoda, živahnija i gracioznija, oponaša zvuk prometnih zvona. A onda se, na pozadini neprestanog zvonjave, melodija pjesme ponovno pojavljuje - čas tiha (p), što se približava i opet nestaje u daljini, postupno nestajući.
Kreativni portreti skladatelja. - M.: Glazba. 1990 .
Pogledajte što su "DINAMIČKE NIJANE" u drugim rječnicima:
Sadržaj 1 Tempo 1.1 Karakteristike tempa 1.1.1 Polako ... Wikipedia
- (francuska nijansa) sjena, jedva primjetan prijelaz u intonaciji govora, u značenju riječi, u bojama itd. Pojam "N." Široko se koristi u glazbi, gdje se uglavnom odnosi na izvođenje glazbenih fraza i pojedinačnih zvukova (suzvučja) ... ... ...
Može imati visinu tona glavnog tona od do podkontroktave do pete oktave (od 16 do 4000 4500 Hz). Njegov volumen ne može premašiti prag boli (vidi Prag boli). Što se tiče trajanja i tembra, zvuk je vrlo ... ... Velika sovjetska enciklopedija
- (u ime izumitelja i latinskog vox glasa) prva sova. električni glazbeni instrument. Izumio LS Termen 1920. U prvoj verziji, monofonski; korišteni elektronički sklopovi bile su radio cijevi, kasnije tranzistorske. U T. električnoj ... ... Glazbena enciklopedija
Živimo u oceanu zvukova. Svijet oko nas ispunjen je, a ponekad i preplavljen zvukovima. Kucanje vrata za zatvaranje, zveckanje vodenog mlaza, neprekidno brujanje automobila ispred prozora, buka tramvaja, glasovi ljudi koji razgovaraju, brujanje usisavača, zujanje ... ... Glazbeni rječnik
Zvuk je glazbeni zvuk s: određenom visinom tona (visina glavnog tona obično je od do subkontroktave do pete oktave (od 16 do 4000 4500 Hz); ton, koji se određuje prisutnošću prizvuka u zvuk i ovisi o izvoru zvuka ... ... ... Wikipedija
Ovaj pojam ima druga značenja, vidi Dinamika. Dinamika u glazbi skup je koncepata i notnih zapisa povezanih s nijansama glasnoće zvuka. Sadržaj 1 Legenda 1.1 Glasnost (relativna) ... Wikipedia
Zvuk s određenom visinom tona (visina glavnog tona obično je od do potkontroktave do pete oktave (od 16 do 4000 4500 Hz); ton, koji se određuje prisutnošću prizvuka u zvuku i ovisi o izvoru zvuka. Po zvuku, zvukovima ... ... Wikipediji
Sergey Lemeshev Puno ime Sergey Yakovlevich Lemeshev Datum rođenja 10. srpnja 1902 Mjesto rođenja Tverska pokrajina, Rusko Carstvo Datum smrti ... Wikipedia
Knjige
- Čitatelj Balalaika. Junior klase dječje glazbene škole, Shcherbak V. .. Čitač balalajke. Mlađi razredi dječje glazbene škole - Shcherbak V. Čitač je namijenjen osnovnom obrazovanju djece od 6 do 8 godina, uključujući razdoblje donota. Pruža mogućnost igranja ...
- Beatlesi za dvoje. Za dvojac gitara. Ova je kolekcija za ljubitelje glazbe sjajne Liverpool četvorke. Sadrži transkripcije popularnih pjesama Beatlesa za dvije gitare. Da biste mogli pustiti ove pjesme, trebate ...
U ovom ćete članku upoznati osnovne pojmove dinamike, naučiti najpopularnije notacije i metode dinamičnog rada, kao i pogreške i probleme s kojima se glazbenici početnici susreću.
Što je uopće dinamika?
Ako se okrenemo etimologiji riječi dinamika, onda to naučimo od grčkog. δύναμις - snaga, snaga.
O kakvoj se snazi \u200b\u200bgovori kada se primjenjuje na glazbu?
Naravno, o snazi \u200b\u200bzvuka, jednom od 4 parametra glazbenog zvuka uopće. (Uzimaju se u obzir sva 4 zvučna parametra)
Jačina zvuka, pak, utječe na glasnoću zvuka, jer što jače povlačimo žicu ili pritisnemo klavirsku tipku, to je jača amplituda vibracija zvučnog tijela i veća je njegova glasnoća.
Međutim, nije sve tako jednostavno kao što se čini na prvi pogled. A samo jačina zvuka izvođaču malo znači.
Važno je raditi s glasnoćom i najvažnije imati široku paletu dinamičnih tonova koje možete reproducirati na svom instrumentu.
Pod dinamičkim nijansama glazbenici najčešće podrazumijevaju relativni sustav notacije za glasnost, koji se može naći u notnom zapisu.
Najjednostavnija shema izgleda ovako.
p (klavir - klavir) - tih
f (forte - forte) - glasan
Od njih su izvedene ostale oznake.
pp - pianissimo - vrlo tiho
mp - mezzo klavir - nije baš tih
mf mezzo forte nije baš glasno
ff - vrlo glasno
Kao što vidite, ljestvica je prilično relativna i ponekad je gotovo nemoguće razlikovati mp od mf.
Zbog toga se ove oznake nazivaju oznakama relativne glasnoće.
Jasno je da su forte na gitari i forte na klaviru potpuno različite glasnoće.
Usporedna tablica glasnoće u decibelima bez reference na instrument.
| f F F | Forte fortissimo je najglasniji | 100 pozadina | 88 spavati |
| ff | Fortissimo je vrlo glasan | 90 pozadina | 38 spavati |
| f | Forte - glasno | 80 pozadina | 17,1 spavati |
| str | Klavir - tiho | 50 pozadina | 2.2 spavati |
| str | Pianissimo - vrlo tiho | 40 pozadina | 0,98 spavanja |
| ppp | Klavir-pianissimo je najtiši | 30 pozadina | Spavanje 0,36 |
Prvi korak u savladavanju dinamike vašeg instrumenta je naučiti svirati forte i klavir, bez glatkih prijelaza.
Tada možete prvo pokušati igrati pp, pa odmah ff. Posavjetujte se s profesionalnim učiteljem za učinkovite vježbe savladavanja dinamike.
Jedna od najčešćih pogrešaka ambicioznih glazbenika je nerad na dinamici. Sve što sviraju zvuči ne baš tiho i ne baš glasno. Ovaj pristup osiromašuje glazbu i njezinu izražajnost i, naravno, mora se iskorijeniti u prvim fazama treninga.
Morate naučiti igrati u svim mogućim dinamičkim rasponima.
Sljedeći važan element dinamike u glazbi je gradacija, odnosno prijelaz s jedne razine dinamike na drugu.
U stvari, bilo koja glazbena fraza temelji se na korištenju glatke promjene u dinamici i vrlo rijetko se sve note sviraju u istoj glasnoći.
Da bi se naznačile očite promjene u dinamici, koristi se oznaka
cresc. i prigušen ili jačanje i slabljenje
Također, bilješke vilicama označavaju povećanje ili smanjenje glasnoće:
Nagle promjene glasnoće
sf ili sfz - odjednom glasan ili grub naglasak
Postoji i oznaka fp (forte klavir) znači "glasno, pa odmah tiho";
sFP (sforzando klavir) označava sforzando iza kojeg slijedi klavir.
Također u notaciji postoje akcenti koji se postavljaju iznad jedne note, što ukazuje na njihov dinamički odabir u usporedbi s okolnim zvukovima. Snaga naglaska može se kretati od suptilne promjene do vrlo oštrog napada. Na slici su akcenti 3 i 4.
Decentne ili duhovne note vrlo su česte u jazzu. To su note koje su napisane u zagradama i praktički se ne sviraju ili sviraju u minimalnoj dinamici.
Ovi zvukovi održavaju pulsiranje konstantnim i važna su stilska značajka.
Važno je napomenuti da je dinamika odgovorna za emocionalnost glazbe, a također značajno utječe na fraziranje, jer se agogija gotovo uvijek oslanja na ispravan rad s dinamikom.
Promatrajte svoj govor i govor drugih i pokušajte mentalno zabilježiti njihovu dinamiku. Čut ćete da se govor bilo koje osobe dinamički mijenja, ovisno o osjećajima. Izgovaramo uobičajene fraze mf, kada smo uzbuđeni možemo govoriti glasno, s krešendom na važne riječi. Kada je spor u punom jeku, sudionici mogu biti na ff, a do kraja spora će se povući.
Šapat je pp ili čak ppp, što je vrlo često povezano s tajnama ili tajnama koje želimo priopćiti drugim ljudima.
Sve što je potrebno za savladavanje dinamike je unošenje dinamike govora uživo u vašu igru.
Slušajte druge glazbenike koji obraćaju pažnju na dinamiku - uostalom, tu se krije većina tajni uspješnog izvođenja.
Jedan od popularnih trikova rad s dinamikom je efekt odjeka u kojem se fraza ponavlja tiše ili obrnuto glasnije. Suvremeni glazbenici primjenjuju ovu tehniku \u200b\u200bna snažne udarce bubnjeva ili provođenje teme.
Ovaj kontrast dinamike vrlo je karakterističan i za glazbu baroknog doba.
U to doba prijelazi u gradijentu nisu bili toliko popularni kao danas - pa je glavna tehnika za rad na dinamici usklađivanje tihih dijelova s \u200b\u200bglasnim i obrnuto.
Ulazeći dublje u prirodu zvučne dinamike, vratimo se na početak članka.
Dvije su jednostavne gradacije zvuka tiho i glasno.
Ali ako uzmemo krajnosti, onda možemo govoriti o potpunoj tišini (pauza je i glazba) i maksimalnoj glasnoći.
Ovo je područje koje zahtijeva pažljivo proučavanje instrumenta. Pokušajte pronaći najtiši zvuk koji možete proizvesti.
Kada se pojavljuje prijelaz iz tišine u zvuk? Ovaj proces može biti poput meditacije.
Ili najglasniji zvuk - možete li još glasnije fortetirati?
Baš kao što umjetnici razlikuju desetke nijansi boja, glazbenici uče prepoznati najsuptilnije nijanse dinamike.
Na početku putovanja čujete samo glasno i tiho. Tada počinjete hvatati prijelaze i nijanse fortea, klavira, naglasaka, nota duhova.
Idealno bi bilo da ćete zvučni tok percipirati kao beskrajni valovi zvučne dinamike koji prelaze iz fortea u klavir i obrnuto.
Kao što vidite, dinamika je jednostavan i ujedno najteži dio glazbe koji se može svladati. Nije teško razumjeti vrste glazbene dinamike i njihove prijelaze, ali mnogo je teže naučiti kako čuti i izvoditi te prijelaze.
Koristite ideje iznesene u ovom članku, a također pažljivo pročitajte upute skladatelja, jer je njihov zadatak ukazati vam na što preciznije i nedvosmislenije sve dinamičke promjene koje treba slijediti kako bi se stvorila najtočnija interpretacija.
Za glazbenike koji izvode rock, jazz i bilo koju drugu modernu glazbu važno je naučiti čuti dinamiku, jer ona nije zapisana u bilješkama, ali je uvijek prisutna u bilo kojoj skladbi, jer je glazba bez dinamike nemoguća!
