Dom > Čula > Ritmički diktati za sakupljanje solfeggia. Glazbeni diktat na satovima solfeggia


Ritmički diktati za sakupljanje solfeggia. Glazbeni diktat na satovima solfeggia




Ovaj priručnik je zbirka autorskih melodijskih diktata, usmjerenih na studente osnovne razrede glazbeni odjel (8 godina studija).

Glavna svrha izrade priručnika je traženje novih kreativnih pristupa u provedbi plodnog rada s učenicima osnovnih škola na satovima solfeggia.

Rad s učenicima na diktatima jedan je od najviše složene vrste aktivnosti u nastavi solfeggia. U diktatu se u pravilu generaliziraju i teorijska znanja i praktične vještine. Sve je to čitav kompleks usmjeren na izvršavanje nekoliko zadataka odjednom, kombiniran u jedan - pisanje melodije koja je cjelovita po značenju.

Gdje započeti, kako organizirati rad na diktatu? Događanja u rješavanju ovog pitanja data su u predloženom priručniku.

Bez sumnje, prije nego što mali glazbenik prvog razreda može samostalno snimiti melodiju, mora svladati notni zapis, metar i ritam, akumulirati slušno iskustvo u omjeru koraka u fretu i još mnogo toga. U procesu učenja osnova glazbena pismenost, počinjemo pisati prve diktate, analizirati glazbene fragmente na uho i popravljati ih uz pomoć grafičkih slika (ovdje učitelj može pokazati maštu). U takvim diktatima učitelj izvodi klavirske komade lako razumljive. Nakon što su ih slušali, učenici bi trebali, na primjer, čuti i popraviti raspoloženje glazbe, kako se melodija kreće (naravno, nakon što se ispriča o tome), pobijediti puls, možete brojati otkucaje, odrediti jak itd.

Otprilike od drugog razreda nadalje, razina težine raste u skladu s kurikulum... Ovdje bi dijete već trebalo posjedovati notni zapis, znati određene ključeve, principe gravitacije u skladu, trajanje, kako bi ih se moglo grupirati.

Rad s ritmom zaslužuje posebnu pažnju. Ritmički diktati usmjereni na bilježenje ritmičkog uzorka izvrstan su trening. U melodijskim diktatima smatram prikladnim zabilježiti ritam odvojeno od melodije (u većoj mjeri to vrijedi za učenike osnovnih škola).

Postupak pisanja diktata temelji se na slijeđenju plana. Nakon svake reprodukcije morate odrediti i popraviti:

  • ključ;
  • vremenski potpis, oblik diktata, značajke strukture;
  • početak diktat (prva mjera) - tonik, srednja kadenca(4. sat) - prisutnost V stupnja, kadenca zatvaranja (7-8 mjera) -

V korak tonika;

  • ritam;
  • melodijska intonacija pomoću grafičkih simbola;
  • notni zapis;


Tijekom izvođenja melodije učenici moraju dobiti određeni zadatak. Istodobno, smatram važnim ne usredotočiti se na to da čujem nešto određeno, već naprotiv, označiti maksimum mogućeg (na temelju plana). Nije toliko važno kojim redoslijedom započeti snimanje onoga što ste čuli - od prve note ili od kraja, sve ovisi o određenoj melodiji. Važno je odabrati "početnu točku": to može biti tonik na kraju, "a što je prije tonika?" i V korak u mjeri 4, "kako smo" došli do toga? " itd. Također je važno djecu usmjeriti ne prema omjeru dviju susjednih nota, već prema motivu od 5-6 zvukova, doživljavajući ga "kao jednu riječ", tada će djeca brže naučiti cijelu melodiju. Ta će vještina naknadno pomoći u generaliziranju glazbenog teksta prilikom čitanja od vida do specijaliteta.

Većina zbirke sadrži diktate u obliku točke koja se sastoji od dvije rečenice ponovljene strukture. U učionici pišemo diktate slične strukture. Na temelju klasične tradicije, sa studentima razgovaramo o tome početak diktat - od tonika ili drugog stabilnog stupnja, u mjeri 4 - srednja ritam - prisutnost V stupnja, 7-8 sata - kadenca zatvaranja - V korak tonika;

Nakon pisanja ritma (iznad taktova) analiziramo melodiju od kojih se intonacije sastoji. Za to su utvrđeni glavni elementi melodije i svakom je dodijeljen svoj simbol. (Ovdje je mašta učitelja neograničena).

Glavni elementi glazbene intonacije:

Primjer diktata s grafičkim simbolima:

"Ključ" uspješnog pisanja diktata je sposobnost logičke analize i razmišljanja. U praksi sam morao upoznati učenike s dobrom glazbenom memorijom, s čistom intonacijom "po prirodi", koji su imali poteškoća u pisanju diktata. I naprotiv, učenik koji ima slabu intonaciju i dugo pamti melodiju, sa sposobnošću logičnog razmišljanja, dobro se nosi s diktatom. Otuda i zaključak da bi djecu trebalo naučiti ne toliko pamtiti koliko, nego da bi uspješno napisala diktat analiziratičuo .

Glazbeni diktat - zanimljiv i plodan oblik rada na tečaju solfeggia. Sadrži modalne, intonacijske, metro-ritmičke poteškoće. Rad na diktatu organizira pažnju učenika, razvija se slušno pamćenje i sposobnost analize onog što se čuje. Razvoj svih navedenih temelja podjednako se događa na svim disciplinama koje se izučavaju u glazbenim školama, umjetničkim školama, posebno u specijalnostima i solfeggiu. Te su stavke definitivno komplementarne. Međutim, pristup proučavanju novog djela u specijalnosti i diktatu u solfeggiju primjetno je drugačiji: reproduciranjem glazbenog teksta iz nota u posebnosti, gotovo se djelo postupno oblikuje od detalja u umu učenika. To se odražava na dijagramu:

Prilikom stvaranja notnog zapisa djela slušanog u solfeggiu, postupak rada s novim materijalom odvija se u suprotnom smjeru: prvo se studentima nudi zvuk zavrsen posao, tada učitelj pomaže u analizi, a zatim se naučeno pretvara u glazbeni tekst:

U fazi analize diktata važno je slijediti od općeg (struktura i značajke fraziranja) do određenog (na primjer smjer kretanja melodije), bez narušavanja prirodnog tijeka procesa.

Snimanje diktata ne stvara cjelinu iz pojedini elementi (melodija + ritam + veličina + oblik \u003d rezultat), i sposobnost analiziranja cjeline kao kompleksa sastavnih elemenata.

Kako bi se učenici navikli na aktivnu percepciju glazbenog teksta, vrlo su korisni različiti oblici rada na diktatu. Na primjer:

  • Korak diktat - učitelj svira melodiju koju učenici zapisuju kao niz koraka. Ova vrsta diktata pomaže proširiti orijentaciju u harmoniji i razvija korisnu sposobnost razmišljanja u koracima.
  • Diktat s pogreškama - na ploči se ispisuje diktat, ali s pogreškama. Zadatak djece je ispraviti ih, zapisati ispravnu verziju.
  • Diktat s opcijama - korisno za širenje glazbenih horizonata i razumijevanje razvojnih mogućnosti glazbeni materijal... U takvom diktatu možete primijeniti i ritmičku i melodijsku varijaciju.
  • Diktat iz pamćenja - diktat se analizira, uči dok ga se svaki student ne sjeća. Zadatak je pravilno oblikovati glazbeni tekst iz memorije.
  • Grafički diktat - učitelj na ploči označava samo neke korake, grafički simboli koji označavaju elemente melodijskih intonacija.
  • Diktat s dodatnom melodijom razvija se kreativne vještine učenici na osnovu tri faze melodijski razvoj: početak, sredina (razvoj) i zaključak.
  • Odabir i snimanje poznatih melodija ... Prvo se na instrumentu odabere melodija, a zatim se to izrađuje u pisanom obliku.
  • Samodiktator - bilježenje iz memorije naučenih brojeva iz udžbenika. U ovom se obliku diktiranja događa razvoj unutarnjeg sluha i razvoj sposobnosti grafičkog oblikovanja onoga što se čuje.
  • Diktat bez pripreme (kontrola) - odražava stupanj asimilacije gradiva. Kao materijal možete lakše odabrati jedan ili dva razreda.

Bilo koji oblik diktiranja vrsta je praćenja razvoja glazbeno razmišljanje dijete, razina njegove asimilacije novog gradiva, kao i način da se djeci pruži prilika da samostalno realiziraju svoje vještine ili naprave „otkrića“ pod vodstvom učitelja.

Primjeri diktata za ocjenu 2:


Primjeri diktata za ocjenu 3:


Primjeri diktata za ocjenu 4:


Diktati predstavljeni u priručniku stvoreni su na temelju gore opisanih elemenata glazbenih intonacija i poučni su. Po mom mišljenju, u ovom je obliku prikladno ih "čuti" i analizirati, što znači da se lako nositi sa zadatkom. To želim našim studentima - mladim glazbenicima!

Nadam se kreativnom pristupu učitelja predstavljenom u ovome metodički priručnik materijal.

________________________________________

Za kupnju priručnika Ljudmile Sinitsyne "Solfeggio diktati za osnovne razrede", obratite se autoru na

KRATKE UPUTE

Predloženo udžbenik in solfeggio namijenjen je studentima II-IV tečajeva teorijskog, dirigentsko-zborskog, klavirskog i gudačkog odjela glazbenih škola.
Glavni zadatak s kojim se suočavaju učitelji-solfejisti je razviti analitičko auditivno mišljenje učenika. Da bi se riješio ovaj problem, potreban je temeljit metodološki razvoj harmoničnog solfeggia - jednog od najvažnijih dijelova tečaja, koji se proučava paralelno s harmonijom. Harmonski solfeggio uključuje tri vrste posla:
1) intonacijske vježbe;
2) harmonijska slušna analiza;
3) harmonijski četverodijelni diktat.
Glazbeni uzorci, smješteni u zbirci, mogu se koristiti kao materijal za sve tri navedene vrste djela.
Intonacijske vježbe osmišljene su da kod učenika razviju osjećaj fonizma akorda, linearnog kretanja glasova i intervala omjera tona koji čine osnovu svakog akorda. Da bi se razvile točne intonacijske vještine, korisno je koristiti različite oblike intonacijskih vježbi, na primjer, pjevanje linije svakog glasa, pjevanje glasova akorda naizmjence po jednog, dva, tri ili četiri učenika i istovremeno pjevanje sva četiri glasa s četiri učenika ili četveroglasnim zborom. Nakon što su naučili precizno intonirati, učenici će čuti ("čuti") njegov ispravan zvuk prije pjevanja svakog akorda. Intonacijske vježbe pjevaju se iz vida ili s preliminarnom analizom prema glazbenom tekstu, tsifrovki ili diktatu učitelja.
Slušna analiza jedan je od glavnih oblika rada u harmoničnom solfeggiu. Potrebno je naviknuti učenike na ispravan način pamćenja glazbene konstrukcije (od općenitog do određenog). Učenik mora naučiti prepoznati glazbeni oblik, vrste kadenci, harmonične zavoje, tonski plan. Nakon opće analize slijedi analiza cjelokupne strukture s detaljnim popisom akorda redom i naznakom svih značajki: melodijski položaj, položaj, harmonijske i melodijske metode povezivanja, prisutnost ili odsutnost skokova. Važno je da studenti tečno govore sve vrste vježbi. Moraju naučiti ne samo razgovarati o onome što su čuli, već i pjevati sve glasove redom, ponavljati sekvence na klaviru, izvoditi ih u četveroglasnom zboru ili istodobno pjevati jedan i svirati druge glasove.

Treći oblik rada - harmonijski četverodijelni diktat - usko je povezan s harmoničnom slušnom analizom. Diktati ove vrste ne pišu se u svakoj lekciji, ali vrlo često, jer razvijaju skladno uho; studenti se navikavaju na osjećaj harmonične vertikale, shvaćaju osobitosti omjera horizontale i vertikale i primjenjuju svoja teorijska znanja stečena tijekom tečaja harmonije.
Oblici snimanja četverodijelnih diktata mogu biti različiti: snimanje sva četiri glasa, dva glasa (na primjer, bas i sopran ili tenor n alt). Metode diktiranja također mogu biti različite. Uz sviranje diktata na klaviru, može se predložiti sljedeća metoda: četvero učenika dobivaju dijelove pojedinih glasova, a oni, bez izgovaranja imena nota, pjevaju (vokaliziraju) četverodijelni niz, nakon čega se svi učenici, uključujući izvođače, pozivaju da naprave cjelovit zapis diktata. Za razvoj timbrenog sluha vrlo je korisna ova metoda diktiranja u kojoj se koristi ne samo klavir, već i neki drugi instrument. Na primjer, jedan od učenika orkestra svira gornji, donji ili jedan od srednjih glasova na svom instrumentu, dok ostala tri glasa svira učitelj na klaviru.
Zbog vremenskih ograničenja, u svakoj je lekciji moguće u pravilu vježbati samo dva oblika rada u harmoničnom solfeggiu: intonacijske vježbe i slušna analiza ili intonacijske vježbe i harmonijski diktat.
Primjeri iz glazbena literatura, smješten u zbirci, može se koristiti za harmonijsko diktiranje i slušnu analizu. Ovi su primjeri također prikladni za holističku slušnu analizu. Koncept "holističke slušne analize" vrlo je opsežan i uključuje sljedeće oblike zadataka: 1) bilježenje harmonične sheme glazbena konstrukcija; 2) definicija glazbeni oblik, vrste kadenci; 3) navođenje najtipičnijih ovaj skladatelj tehnike harmonijskog pisanja itd. Holistička slušna analiza jedan je od najtežih oblika rada i zahtijeva od učenika ozbiljna znanja iz područja harmonije, analize, glazbene literature, pa se najbolji rezultati mogu postići samo na višim tečajevima. No, priprema za holističku slušnu analizu trebala bi započeti što je prije moguće. Da bi učenici mogli izvršiti i najjednostavnija uopćavanja, učitelj im mora postavljati pitanja sljedeće vrste: koje su značajke kadenci, tekstura, metro-ritmova među skladateljima različitih škola? U budućnosti se raspon pitanja može proširiti, ali samo ako su učenici slobodno i neovisno naučili odgovarati na najjednostavnija od njih. Holistička auditivna analiza može se provesti sa studentima teorijskog, dirigentsko-zborskog, klavirskog odsjeka, kao i sa studentima drugih specijalnosti, ako imaju dovoljan stupanj razvijenosti.
Zbirka "Harmonski diktati" sastoji se od dva dijela. Prvi dio obuhvaća konstrukcije koje je autor posebno komponirao. Drugi dio uključuje primjere iz glazbene literature. Svaki dio ima dva velika odjeljka: I - "Dijatonski", II - "Kromatski". Odjeljci se pak sastoje od nekoliko poglavlja. Redoslijed tema odgovara strukturi tečaja harmonije, a gotovo svi primjeri u zbirci imaju oblik razdoblja ili konstrukcije tipa razdoblja i harmoničnu četverodijelnu teksturu. U posljednjim odjeljcima homofonsko-harmonična tekstura komplicira se uvođenjem polifonije.
Zbirka "Harmonski diktati" dizajnirana je za široku primjenu u praktičnom radu na solfeggiu.

Prvi dio INSTRUKTIVNI DIKTANTI
Odjeljak I. Dijatonski
1. Glavne trijade, njihove inverzije, kodeks četvrtina šesti akord
2. Dominatni akord i njegove inverzije
4. Septakordi II i VII stupnja i njihove inverzije. Dominantni akord Dominantan sa šestim. Sljedeći akord VII stupnja
b. Frigijan se okreće sopranu, basu i srednjim glasovima
Odjeljak II. Kromatski

3. Modulacija u ključu dijatonskog odnosa
a) Modulacije u ključu dominantne skupine
b) Modulacije u ključu subdominantne skupine

a) Postupne modulacije

Drugi dio DIKTATI IZ GLAZBENE KNJIŽEVNOSTI
Odjeljak I. Dijatonski
1. Glavne trijade, njihove inverzije, akord akademske četvrtine kadence
2. Dominantni akord i njegove inverzije
3. Bočne trijade i njihove inverzije
4. Septorski akordi II i VII stupnja i njihova inverzija Dominaptnonchord. Dominantan sa šestom.
5. Frigijski se okreće u sopranu i basu
6. Bočni sedmi akordi i njihove inverzije. Dijatonske sekvence
Odjeljak II. Kromatski
1. Akordi dvostruke dominantne (izmijenjeni subdominantni)
2. Odstupanja u tonalitetu dijatonskog odnosa
3. Modulacija u ključu dijatonskog odnosa
4. Modulacija u ključu neatonskog odnosa
a) Postupne modulacije
b) Enharmonske modulacije manjim durskim i umanjenim sedmim akordima
c) Modulacija akordima i tipkama dur-mol

Glazbeni diktat je jedan od najvažnijih, odgovornih i složeni oblici rad na satu solfeggia. Razvija glazbenu memoriju učenika, promiče svjesno opažanje melodije i drugih elemenata glazbenog govora, uči zapisivati \u200b\u200bono što se čuje.

U radu na glazbenom diktatu sintetiziraju se sva znanja i vještine učenika, određuje se razina njihovog slušnog razvoja. Ovo je svojevrsni rezultat cjelokupnog procesa učenja, jer u diktatu student mora pokazati, s jedne strane, razinu razvijenosti glazbene memorije, razmišljanja, svih vrsta uho za glazbu, a s druge strane, određena teorijska znanja koja mu pomažu da pravilno zabilježi ono što je čuo.

Svrha glazbenog diktata je obrazovanje vještina prevođenja percipiranih glazbenih slika u jasne slušne prikaze i njihovo brzo učvršćivanje u notni zapis.

Glavni zadaci rad na diktatu možemo nazvati sljedećim:

  • stvoriti i učvrstiti vezu između vidljivog i zvučnog, odnosno naučiti zvučno da ga učini vidljivim;
  • razviti glazbenu memoriju i unutarnje uho učenika;
  • služe kao sredstvo za učvršćivanje teorijskih i praktičnih vještina učenika.

Faza pripreme za snimanje glazbenog diktata

Proces pisanja diktata zahtijeva razvoj posebnih, posebnih vještina, pa stoga, prije započinjanja ovog oblika rada, učitelj mora biti siguran da su učenici za to vrlo dobro pripremljeni. Poželjno je započeti snimanje punopravnih diktata tek nakon određene pripreme, čije trajanje ovisi o dobi, stupnju razvijenosti i prijemčivosti grupe. Pripremni rad koji postavlja temeljnu osnovu vještina i sposobnosti učenika, pružajući u budućnosti sposobnost kompetentnog i bezbolnog snimanja glazbenih diktata, trebao bi se sastojati od nekoliko odjeljaka.

Ovladavanje notnim zapisom.

Jedan od najvažnijih zadataka početnog razdoblja treninga na tečaju solfeggia je formiranje i razvijanje vještine "brzog snimanja" zvukova. Od prvih lekcija učenike treba naučiti pravilno bilježiti bilješke grafički: u malim krugovima, ne jako blizu jedni drugima; pripazite na točan pravopis mirnih znakova promjene.

Ovladavanje trajanjima.

Apsolutno je neosporna činjenica da je ispravan metro-ritmički dizajn melodije studentima još teži od njezinog izravnog notnog zapisa. Stoga se mora dati "ritmička komponenta" diktata posebna pažnja... U početnoj fazi treninga vrlo je važno da studenti jednostavno dobro razumiju grafičku sliku i naziv svakog trajanja. Paralelno s asimilacijom grafičkog prikaza trajanja i njihovih imena, potrebno je raditi na izravnoj svijesti o dugom i kratkom zvuku. Nakon što se imena i oznake trajanja dobro razumiju, potrebno je započeti svladavanje pojmova ritam, ritam, metar, ritam, vremenski potpis. Čim su djeca shvatila i internalizirala ove koncepte, potrebno je uvesti praksu vođenja. I tek nakon sveg ovog posla treba početi objašnjavati usitnjavanje dionica. U budućnosti će se studenti upoznavati s raznim ritmičkim figurama i za njihovo bolje savladavanje te ritmičke figure moraju se uvesti u glazbene diktate.

Prepisivanje bilješki.

U prvoj klasi jednostavno je prepisivanje bilješki vrlo korisno. Pravila kaligrafije notnih zapisa jednostavna su i ne zahtijevaju toliko detaljnu razradu kao pravopis slova. Stoga se sve vježbe povezane s ispravnim snimanjem glazbenih tekstova mogu prenijeti na domaću zadaću.

Ovladavanje redoslijedom bilješki.

Slušna asimilacija redoslijeda nota također je vrlo važna u prvoj fazi treninga. Jasno razumijevanje niza nota gore-dolje, svijest o pojedinoj bilješci u odnosu na druge, sposobnost jasnog i brzog izračunavanja bilješki redom, nakon jedne ili dvije - to je, u budućnosti, ključ uspješnog i kompetentnog snimanja punopravnog diktata. Praksa pokazuje da samo pamćenje bilješki nije dovoljno. Potrebno je ovu vještinu dovesti na razinu automatizma, tako da dijete percipira i reproducira bilješke, praktički bez razmišljanja. A to zahtijeva stalan i mukotrpan rad. Razne igre zafrkancija, repetitora i svakakvih odjeka ovdje puno pomažu. No, neprocjenjivu pomoć u ovom radu pružaju sekvence.

Rad na razumijevanju i slušnoj percepciji stepenicečini se jednim od najvažnijih u razvijanju vještine snimanja glazbenog diktata. Rad na koracima treba izvoditi neprestano, na svakoj lekciji i izvoditi se u različitim smjerovima. Prva je sposobnost razmišljanja u koracima. U početku je vrlo važno razviti sposobnost brzog i preciznog pronalaska bilo kojeg pojedinačnog koraka u tonalitetu. Ovdje opet mogu pomoći nizovi - napjevi koji se pamte u nekoliko lekcija do automatizma. Vrlo je korisno pjevati sekvence koraka; također dobru pomoć u tako brzoj orijentaciji koraka pruža pjevanje koraka na ručnim znakovima i bugarski stupac.

Melodijski elementi.

Unatoč ogromnoj raznolikosti melodijskog materijala, glazba također sadrži prilično velik broj standardnih okreta, koji se često ponavljaju, savršeno izolirani od konteksta i prepoznaju kako uhom, tako i analizom glazbenog teksta. Te revolucije uključuju ljestvice - trikorde, tetrakorde i petokorde, kretanje od uvodnih tonova do tonika, pjevanje, pomoćne note, kao i razne modifikacije tih revolucija. Nakon upoznavanja s glavnim melodijskim elementima, potrebno je kod učenika razviti brzo, doslovno automatsko prepoznavanje istih u glazbenom tekstu u čitanju vida i u slušnoj analizi. Stoga bi melodijski okreti po uhu, vježbe čitanja vida i diktati ovog razdoblja trebali sadržavati što više ovih elemenata ili se jednostavno sastojati od njih.

Vrlo često melodija prati zvukove akorda. Sposobnost izoliranja poznatog akorda iz konteksta melodije vrlo je važna vještina koju učenici trebaju razviti. Početne vježbe trebale bi se usredotočiti na čisto vizualnu i slušnu percepciju akorda. Neprocjenjivu pomoć u pamćenju melodije akorda pružaju mali napevi u kojima se istovremeno pjeva i poziva željeni akord.

Kao što znate, najveće poteškoće u snimanju diktata uzrokuju skokovi. Stoga ih se mora razraditi jednako pažljivo kao i ostali melodijski elementi.

Određivanje oblika.

Rad na definiciji, svijesti o glazbenoj formi od velike je važnosti za uspješno snimanje glazbenog diktata. Studenti bi trebali biti dobro upoznati s položajem rečenica, kadenca, fraza, motiva, kao i s njihovim odnosom. Ovaj posao također mora započeti s prvim razredom.

Uz sve ove pripremne radove, vrlo su korisni i neki oblici zadataka, koji izravno pripremaju snimku punopravnog diktata:

Snimanje iz memorije prethodno naučene pjesme.

Diktat s pogreškom. Na ploči je zapisana melodija "s pogreškom". Učitelj pušta ispravnu verziju, a učenici moraju pronaći i ispraviti pogreške.

Diktat s prazninama. Na ploči je ispisan fragment melodije. Studenti bi trebali čuti i popuniti trake koje nedostaju.

Na ploči je zapisana melodija u obliku koraka. Studenti, slušajući melodiju, zapisuju je bilješkama, pravilno ritmično raspoređujući.

Snimanje uobičajenih ritmičkih diktata.

Glave bilješki ispisane su na ploči. Učenici bi trebali ritmično pravilno rasporediti melodiju.

Dakle, sažimajući sve navedeno, možemo zaključiti da su u prvom razredu položene glavne, osnovne vještine snimanja glazbenog diktata. To je sposobnost ispravnog „slušanja“; memorirati, analizirati i razumjeti glazbeni tekst; sposobnost grafičkog razumijevanja i ispravnog zapisivanja; sposobnost ispravnog prepoznavanja i ostvarivanja metro-ritmičke komponente melodije, jasnog provođenja osjećajući pulsiranje taktova i svjestan svakog takta. Sav daljnji rad svodi se samo na razvoj ovih osnovnih vještina i kompliciranje teorijskog materijala.

Oblici glazbenih diktata

Oblici diktata mogu biti različiti. Prilikom snimanja diktata važno je odabrati oblik djela koji je najprikladniji za svladavanje ove melodije.

Diktat je indikativan.

Okvirni diktat vodi učitelj. Njegova je svrha i zadatak prikazati postupak pisanja na ploči. Učitelj naglas, pred cijelim razredom, govori učenicima kako sluša, dirigira, pjevuši melodiju i time je shvaća i popravlja u notnom zapisu. Takav je diktat vrlo koristan prije nastavka, nakon pripremnih vježbi, do samostalnog snimanja, kao i kod savladavanja novih poteškoća ili vrsta diktata.

Diktat s preliminarnom analizom.

Uz pomoć učitelja učenici određuju način i tonalitet zadane melodije, njezinu veličinu, tempo, strukturne trenutke, značajke ritmičkog uzorka, analiziraju obrazac razvoja melodije i započinju snimanje. Preliminarna analiza ne bi trebala trajati više od 5 - 10 minuta. Ovaj oblik diktiranja korisnije je koristiti u niži razredi, kao i kod snimanja melodija u kojima se pojavljuju novi elementi glazbenog jezika.

Diktat bez prethodne analize.

Takav diktat učenici snimaju određeno vrijeme, uz određeni broj igrokaza. Takvi su diktati prikladniji u srednjim i starijim razredima, t.j. tek kad učenici nauče sami analizirati melodiju.

Usmeni diktat.

Usmeni diktat mala je melodija izgrađena na poznatim melodijskim frazama, koju učitelj svira dva ili tri puta. Učenici u početku ponavljaju melodiju za bilo koji slog, a tek onda pjevaju diktat s imenom zvukova. Ovaj oblik diktata treba koristiti što je šire moguće, jer upravo usmeni diktat pomaže učenicima u svjesnoj percepciji individualnih poteškoća melodije, razvija glazbeno pamćenje.

“Samodiktat”, snimanje poznate glazbe.

Za razvoj unutarnjeg sluha, učenicima treba ponuditi "samodiktiranje", snimanje poznate melodije iz sjećanja. Naravno, ovaj oblik neće zamijeniti punopravni glazbeni diktat, jer nema potrebe za razumijevanjem i pamćenjem nova glazba, odnosno glazbena memorija učenika nije uvježbana. Ali za rad na snimci zasnovanoj na uhu, ovo je vrlo dobar trik. Oblik „samodiktiranja“ također pomaže u razvijanju kreativne inicijative učenika. Ovo je vrlo prikladan oblik za samostalnu, domaću zadaću, za pismeno treniranje.

Kontrolni diktat.

Naravno, u procesu učenja to mora biti kontrolni diktatida učenici pišu bez pomoći učitelja. Mogu se koristiti za dovršavanje rada na određenoj temi kada su sve poteškoće diktiranja djeci poznate i dobro naučene. Obično se ovaj oblik diktata koristi na ispitnim satima ili ispitima.

Mogući su i drugi oblici diktata, na primjer, harmonik (snimanje preslušanog niza intervala, akorda), ritmički. Korisno je snimati melodije koje su prethodno pročitane iz vida. Korisno je naučiti napamet napisane diktate, premjestiti ih u usvojene tipke i prilagoditi pratnju diktatima. Također je potrebno naučiti studente kako pisati diktate u različite registre, kako u visokim, tako i u bas-ključevima.

Metodološke smjernice za pisanje diktata

Izbor glazbenog materijala.

U radu na glazbenom diktatu jedan od najvažnijih uvjeta je pravilan odabir glazbenog materijala. Melodije iz glazbene literature, posebne zbirke diktata, kao i, u nekim slučajevima, melodije koje je sastavio učitelj mogu poslužiti kao glazbeni materijal za diktiranje. Pri odabiru materijala za diktat, učitelj prvo mora voditi računa da glazba iz primjera bude svijetla, izražajna, umjetnički uvjerljiva, smislena i jasna u formi. Odabir upravo takvog glazbenog materijala pomaže studentima ne samo da se lakše sjećaju melodije diktata, već ima i veliku obrazovnu vrijednost, širi horizonte učenika, obogaćuje njihovu glazbenu erudiciju. Izuzetno je važno utvrditi težinu primjera. Diktiranje ne bi trebalo biti previše teško. Ako učenici nemaju vremena shvatiti, zapamtiti i napisati diktat ili ga napisati s puno pogrešaka, tada se počinju bojati ovog oblika rada i izbjegavati ga. Stoga je poželjno da su diktati bili jednostavniji, ali trebalo bi ih biti puno. Kompliciranje diktata treba biti postupno, neprimjetno za učenike, strogo promišljeno i opravdano. Također treba napomenuti da prilikom odabira diktata učitelj mora primijeniti diferencirani pristup. Budući da je sastav skupina obično "šarolik", teške diktate treba izmjenjivati \u200b\u200bs lakšima, tako da slabi učenici mogu i potpuno pisati, dok im u složenim diktatima to nije uvijek dostupno. Pri odabiru glazbenog materijala za diktat, također je vrlo važno da se materijal detaljno rasporedi po temama. Učitelj mora biti strogo promišljen i opravdan slijedom diktata.

Izvođenje diktata.

Da bi student mogao na papir i u potpunosti kompetentno zabilježiti ono što je čuo, potrebno je da izvođenje diktata bude što savršenije. Prije svega, trebali biste slijediti primjer točno i točno. Ne smije se dopustiti podcrtavanje ili isticanje pojedinih teških intonacija ili harmonija. Posebno je štetno naglasiti, umjetno glasno tapkajući, snažan ritam. Prvo, trebali biste izvesti odlomak u sadašnjem tempu koji je naznačio autor. Kasnije, uz ponovljenu reprodukciju, ovaj se početni tempo obično usporava. Ali važno je da prvi dojam bude uvjerljiv i točan.

Fiksiranje glazbenog teksta.

Prilikom snimanja glazbe učitelj treba obratiti posebnu pozornost na točnost i cjelovitost bilježenja učenika na papiru onoga što su čuli. U procesu pisanja diktata učenici moraju: pravilno i lijepo pisati bilješke; dogovarati lige; obilježiti cezurnim frazama, dah; razlikovati i obilježavati legato i staccato, dinamika; odrediti tempo i karakter glazbenog primjera.

Osnovni principi postupka snimanja diktata.

Okruženje koje učitelj stvara prije početka rada na snimanju diktata od velike je važnosti. Iskustvo je pokazalo da je najbolje okruženje za pisanje diktata stvaranje interesa za ono što će učenici čuti. Učitelj treba pobuditi zanimanje za ono što će se izgubiti, usredotočiti pažnju učenika, možda ublažiti napetost pred tako teškim poslom, koji djeca uvijek doživljavaju kao neku vrstu „kontrole“, analogno diktatu u općeobrazovnoj školi. Stoga su prikladni mali „razgovori“ o žanru budućeg diktata (ako to nije očiti nagovještaj metro-ritmičke komponente), skladatelja koji je komponirao melodiju i slično. Ovisno o klasi i razini grupe, potrebno je odabrati melodije za diktiranje koje su dostupne prema stupnju težine; postavite vrijeme snimanja i broj reprodukcija. Obično se diktat piše s 8-10 ponavljanja. Prije početka snimanja potrebno je podešavanje freta.

Prva reprodukcija je uvodna. Trebao bi biti vrlo izražajan, „lijep“, u odgovarajućem tempu i s dinamičnim nijansama. Nakon ove reprodukcije možete odrediti žanr, veličinu, prirodu fraza.

Druga igra trebala bi ići odmah nakon prve. Može se izvoditi sporije. Nakon nje možete razgovarati o specifičnim harmonskim, strukturnim i metro-ritmičkim značajkama glazbe. Razgovarajte o kadencama, frazama itd. Odmah možete pozvati učenike da sastave konačnu kadencu, utvrde mjesto Tonika i kako se melodija približila Toniku - skalom, skokom, poznatim melodijskim zaokretom itd. Ovaj početak diktata "naprotiv" opravdava se činjenicom da se konačna kadencija najviše "pamti", dok cijeli diktat još nije zapamćen.

Ako je diktat dugačak i složen, ako u njemu nema ponavljanja, tada je dopušteno treću reprizu podijeliti na pola. Odnosno, igrati prvo poluvrijeme i analizirati njegove značajke, odrediti ritam itd.

Uobičajeno, nakon četvrte drame, učenici su već dovoljno orijentirani u diktatu, zapamtili su ga, ako ne u cijelosti, onda barem u nekim frazama. Od tog trenutka djeca pišu diktat praktički iz sjećanja.

Možete napraviti više pauza između predstava. Nakon što je većina djece napisala prvu rečenicu, možete svirati samo drugu polovicu diktata, koja je ostala iz nedovršene treće igre.

Vrlo je važno ne dopustiti da se diktat "stenografira", stoga svaki put kad ga svirate, morate zamoliti učenike da odlože olovke i pokušaju se sjetiti melodije. Preduvjet je dirigiranje tijekom sviranja i snimanja diktata. Ako je učeniku teško odrediti ritmički obrt, nužno ga je prisiliti da provodi i analizira svaki otkucaj mjere.

Na kraju dodijeljenog vremena morate provjeriti diktat. Diktat također treba cijeniti. Moguće je čak i ne staviti ocjenu u bilježnicu, pogotovo ako se učenik nije snašao u radu, već ga barem usmeno izgovorio kako bi zaista mogao procijeniti svoje vještine i sposobnosti. Pri ocjenjivanju potrebno je učenika usmjeriti ne na ono što nije uspio, već na ono s čime se snašao, poticati za sve, čak i ako malo uspjeha, čak i ako je učenik vrlo slab i diktati mu se ne daju zbog prirodnih karakteristika.

Uzimajući u obzir psihološke aspekte organiziranja procesa snimanja diktata, ne možemo zanemariti važnu točku mjesta diktata u lekciji iz solfeggia. Zajedno s takvim oblicima rada kao što su razvoj vokalnih i intonacijskih vještina, solfegiranje, definiranje na uho, daje se više vremena pisanju diktata i obično se nosi do kraja lekcije. Diktat, zasićen složenim elementima, dovodi do deformacije lekcije, jer oduzima puno vremena. Nedostatak povjerenja učenika u svoje sposobnosti dovodi do gubitka interesa za diktatom i može doći do stanja dosade. Da bi se rad na glazbenom diktatu optimizirao, bolje ga je provoditi ne na kraju lekcije, već na sredini ili bliže početku, kada je pažnja učenika još svježa.

Vrijeme za snimanje diktata postavlja učitelj, kao što je već spomenuto, ovisno o razredu i razini grupe, kao i ovisno o volumenu i težini diktata. U nižim razredima (razredi 1, 2), gdje se snimaju male i nekomplicirane melodije, to obično traje 5 - 10 minuta; u starijih, gdje se povećava težina i volumen diktata - 20-25 minuta.

U procesu rada na diktatu uloga učitelja je vrlo odgovorna: mora, radeći u grupi, uzeti u obzir individualne karakteristike svakog učenika, usmjeravati njegov rad, učiti ga kako pisati diktat. Učitelj ne bi trebao samo sjediti za instrumentom, svirati diktat i čekati da ga učenici sami napišu. Potrebno je povremeno pristupiti svakom djetetu; ukazati na pogreške. Naravno, ne možete izravno zatražiti, ali to možete učiniti u "pojednostavljenom" obliku rekavši: "Razmislite o ovom mjestu" ili "Ponovno provjerite ovu frazu".

Sumirajući sve navedeno, možemo zaključiti da je diktiranje oblik rada u kojem se primjenjuju i koriste sva raspoloživa znanja i vještine učenika.

Diktat je rezultat znanja i vještina koji određuju razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika. Stoga, na satovima solfeggia u vrtiću glazbena škola glazbeni diktat trebao bi biti obvezan i neprestano korišten oblik rada.

Popis korištene literature

  1. Davydova E. Metode poučavanja solfeggia. - M.: Glazba, 1993 (monografija).
  2. Zhakovich V. Priprema za glazbeni diktat. - Rostov na Donu: Feniks, 2013 (monografija).
  3. Kondratieva I. Jednodijelni diktat: Praktične preporuke. - SPb: Skladatelj, 2006 (monografija).
  4. Ostrovsky A. Metode glazbene teorije i solfeggia. - M.: Glazba, 1989.
  5. Oskina S. Glazbeno uho: teorija i metode razvoja i usavršavanja. - M.: AST, 2005. (monografija).
  6. Fokina L. Metode podučavanja glazbenog diktata. - M.: Glazba, 1993 (monografija).
  7. Fridkin G. Glazbeni diktati. - M.: Glazba, 1996 (monografija).

Glazbeni diktat

Književnost:

Alekseev B. O pitanju metode snimanja glazbe. diktat // Obrazovanje muza. saslušanje. M., 1985. Izdanje. 2.

Blum D. Uloga diktata u razvoju profesionalnih muza. saslušanje. M., 1977.

Vakhromeev V. Glazbeni diktat // Muze. enciklopedija. Moskva, 1974, T. 2.

Davydova E. Metode podučavanja muza. diktat. M., 1962.

Muller T. O značenju muza. diktat u toku solfeggia // Obrazovanje muza. saslušanje. M., 1985. Izdanje. 2.

Plan odgovora

1. Što je glazbeni diktat

2. Ciljevi i zadaci diktata

3. Diktatorski materijal i algoritam za snimanje diktata

4. Oblici diktata

1.Glazbeni diktat- snimanje na uho jednodjelni, dvo-, tro- i četverodijelniglazbene konstrukcije. Diktat se može snimiti iz memorije (snimanje poznate poznate melodije), tijekom slušanja i u uvjetima posebne nastave na tečaju solfeggia.

(Prema E. Ioffeu, diktat je "vrhunac" u procjeni stupnja razvijenosti punopravnog glazbenog uha.

Vodeći teoretičar - solfejist E.V. Davydova primijetio je da je diktiranje, poput slušne analize, rezultat znanja i vještina koje određuju razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika.

(Sladkov) je snimanje glazbe na uho, otkrivajući individualnu razinu i kvalitetu glazbene percepcije.)

Dugo vremena u povijesti razvoja solfeggia pjevanje na notama i intonacijske vježbe bili su jedini, a potom i vodeći oblik rada. Počeli su se uvoditi diktati i posebne analitičke vježbe i (kao načini provođenja vještina stečenih u agregatu) proučavanje procesa prilično kasno.

Glazbeni diktat najvažniji je i vrlo odgovoran oblik rada na satovima solfeggia na svim razinama učenje glazbe (počevši od dječje glazbene škole i završavajući višim, stručnim obrazovanjem). U procesu snimanja diktata uključeni su različiti aspekti sluha i različita svojstva psihološke aktivnosti:

    razmišljanje, pružanje svijesti o čujnom;

    memorija, koja omogućuje prisjećanje, razjašnjavanje onoga što se čuje;

    unutarnji sluh,

    sposobnost mentalnog čuvanja i zamišljanja zvukova,

    ritam i drugi elementi.

Snimanje glazbe njeguje osjećaj stila, oblikuje potrebnu opskrbu glazbenim elementima, okrete (glazbeni rječnik).

2. Ciljevi i zadaci glazbenog diktata

Svrha glazbeni diktat je obrazovanje vještina prevođenja percipiranih glazbenih slika u jasne slušne prikaze i njihovo brzo učvršćivanje u notni zapis.

Glavni zadaci glazbeni diktati su:

Stvaranje i učvršćivanje veze između vidljivog i zvučnog

Razvoj i treniranje glazbene memorije i unutarnjeg sluha

Način za testiranje individualnih mogućnosti svakog učenika

Služiti kao sredstvo za učvršćivanje teorijskih i praktičnih vještina

3. Građa glazbenog diktata

Materijal za diktiranje značajno utječe na njegovo pamćenje. Kao primjeri za diktate koriste se i umjetnički uzorci glazbe i uzorci nastavnog plana.

Prevlast poučna, nefikcija materijal oštro smanjuje učinkovitost pamćenja. Njegova stilska monotonija osiromašuje slušno iskustvo učenika i može dovesti do standardiziranog razmišljanja (pogotovo ako primjere često sastavlja učitelj). Kao vježba, priručnik je prikladan, ali umjereno.

Pri opažanju istog uzorka umjetnička glazba slušnu svijest podupire snažni čimbenik - umjetnička emocija. Pozitivne emocije pobuđuju zanimanje učenika za rad na diktatu, aktiviraju proces memoriranja.

Algoritam snimanja diktata (Ostrovsky):

    opći dojam

    analiza-detalj

    cjelovita, ali već jasno svjesna slika

Prilikom snimanja diktata mogu se primijeniti glavni i pomoćni oblici rada.

Trening:

- prepisivanje glazbenog teksta

- automatsko diktiranje (odabir poznate melodije - snimanje)

- pisana transpozicija odabranih melodija

- grafička fiksacija melodijske linije

- usmeni diktat

- ritmički dizajn bilješki napisanih na ploči

- diktati-varijacije (učiteljeva igra melodije zabilježena na ploči u izmijenjenoj verziji)

- diktat "s pogreškama" (učenici greške traže na ploči)

4. Oblici diktata:

1. ekspresivno (svrha - prikazati postupak snimanja)

2.diktacija s preliminarnom analizom

3. nedorečeno (na primjer, prvo snimanje samo kadenci)

4. iz sjećanja

5. diktat - stenografija (nije upućen unutarnjem uhu, glazbenoj memoriji, što znači da se ne može raditi kao glavna vrsta djela)

6.s ugađanjem proizvoljnog ključa (ili bez određivanja ključa)

8. autodiktat ili samodiktat (snimanje poznatih melodija iz sjećanja, moguće kao domaća zadaća)

9. ritmički.

Usmeni diktat promiče trening pamćenja, razvoj sposobnosti za ponovno stvaranje "grafičkog", intonacijskog i ritmičnog izgleda melodije. Memoriranje je olakšano analizom usmjerenom na razumijevanje forme, karakterističnih intonacijskih, modalnih, ritmičkih, registarskih i žanrovskih značajki glazbe. Provjera - sviranje instrumenta, solfežiranje ove melodije; transpozicija na drugi ključ, domaća zadaća za snimanje razrađene melodije ili povratak na nju u sljedećoj lekciji.

Varijanta ovog zadatka je pamćenje glazbe, gledanje glazbenog teksta, praćeno pisanjem (oslanjajući se na unutarnje uho, a ne na vizualno pamćenje). Zatim - solfeggio, transpozicija. Domaća zadaća: sastavljanje takvih melodija, nakon čega slijedi kolektivna analiza i kritika na satu.

Najvažnija stvar tijekom usmenog diktata je postupak rastavljanja zvučnog, pojašnjavajući kompozicijsku logiku; Tijekom snimanja potrebno je zadržati u memoriji, ako je moguće, sve faze glazbene strukture, uspoređujući ih u smislu ponavljanja, modificiranja, kontrasta. S tim u vezi najvažniji je uvjet korištenja adaptiranog materijala.

Ističe 4 koraka u procesu usmenog diktiranja :

- formiranje ideje o stilskoj pripadnosti glazbenog ulomka (s naglaskom na određena izražajna sredstva)

- sintaktičko raščlanjivanje fragmenta

- analiza glazbene strukture u odnosu na intonacijske zaokrete

- usporedba i usporedba konstrukcija.

Po teksturi razlikovati jednoglasne, dvoglasne i višeglasne diktate.

1. razumjeti strukturu melodije, broj konstrukcija, fraza, prirodu završnih okreta, osjećaj oslanjanja na stabilne zvukove tonaliteta

2.odrediti ladofunkcionalnu vrijednost pojedinih okretaja i dijelova

3. sposobnost snimanja pojedinačnih intonacijskih okreta, svjestan linije kretanja melodije. Provjeravajući udaljenost između pojedinih koraka, ne smije se izgubiti perspektiva cjeline; orijentacija na interval pri provjeri velikih skokova, linija skrivenog dvoglasa i kod snimanja melodija s odstupanjima i modulacijama

4. Nemoguće je razdvojiti visinu tona i metro-ritmičke odnose: tijekom postupka snimanja istovremeno bi se trebali formalizirati i visina i ritam. Potrebno je naučiti, određujući veličinu i tempo, voditi melodiju, a zatim, mentalno se sjećajući, lagano tapkati ritam.

    snimajte sa suglasjima, oslanjajući se na vertikalni sluh

Prvu je metodu razvio Ladukhin u priručniku "1000 primjera glazbenog diktata" (međutim, ova metoda ne pridonosi razvoju harmoničnog sluha učenika).

Ostrovsky predlaže da se prvo snimi diktat digitalnih intervala (bez nota), ali u ovom slučaju pažnja nije usmjerena na slušanje melodije i narušava se integritet dojma.

U skupinama vokalista, limenih svirača, populista moguće je shematsko bilježenje višeglasja:

a) tonski plan, funkcije i ritam;

Polifoni primjeri mogu se napisati na sljedeći način:

Snimite samo predmet i odgovor u unaprijed označenim mjerama

Snimanje samo kontrasta u provođenju teme koju je prethodno napisao učitelj.

Diktat - zanimljiv i plodan oblik treninga za razvoj glazbenog uha. Slijedom toga, učitelj solfeggia mora pristupiti radu sa znanjem o psihologiji učenika, uzeti u obzir njihovu dob i individualne karakteristike i interese, planirati lekciju tako da se najveća pažnja neprestano poklanja glazbenom diktatu.

Razvoj kreativnih vještina na satu solfeggia

Književnost:

Davydova E. Metode poučavanja solfeggia. M., 1975.

Kalugina M., Khalabuzar P. Obrazovanje kreativno. Vještine na satovima solfeggia. L., 1978.

Maklygin A. Improviziramo na klaviru. M., 1994.

Maltsev S. O psihologiji glazbene improvizacije. M., 1990.

Sladkov P. Osnove solfeggia. M., 1997.

Shatkovsky G. Kompozicija i improvizacija melodije. M., 1989.

Shelomov B. Improvizacija na satovima solfeggia.

    Uloga kreativnih vještina u lekcijama iz Solfeggia

    Osnovni oblici rada usmjereni na razvijanje kreativnih vještina

    Sustavi Kartavtseva (za školu), Shatkovsky (za dječju glazbenu školu)

Neizostavni atribut lekcija solfeggia trebali bi biti kreativne vježbe koje potiču zanimanje za nastavu i povećavaju njihovu učinkovitost.

Kreativne vještine važno su sredstvo za obrazovanje glazbenog uha, razvijanje glazbene memorije, razvijanje vještina savladavanja sastavnica glazbenog jezika i glazbenog govora te umjetničkog i maštovitog razmišljanja.

Važna komponenta razvoja glazbene i kreativne aktivnosti je mašta. Na polju glazbenog obrazovanja mašta postaje radna, odnosno povezana s određenom glazbenom aktivnošću, sposobnošću. Tijekom duljeg treninga stječe svojstvo posebne sposobnosti. Kreativna glazbena mašta je sposobnost stvaranja nečeg novog, originalnog u glazbi. Izrasta iz najjednostavnije vještine kombiniranja, improvizacije i komponiranja malih intonacijskih tema.

Uvođenje svih vrsta glazbe u proces učenja kreativna aktivnost ima dubok unutarnji odnos sa svim glazbenim sposobnostima - sluhom za glazbu, pamćenjem, osjetljivošću na glazbu. Kreativnost obogaćuje glazbenu i slušnu prtljagu učenika, jer se u procesu skladanja ili improvizacije događa memoriranje i praktično savladavanje glazbenih elemenata. Produktivna kreativnost razvija sposobnost analiziranja, sinteze, razmišljanja.

Čak i elementarna kreativnost razvija sposobnost mašte, stvara atmosferu kreativnog entuzijazma, natjecanja u učionici, izaziva pozitivne emocije i zanimanje. Stoga se suvremene metode poučavanja solfeggia usredotočuju na problem razvijanja kreativnih vještina (Shatkovsky, Maltsev, Maklygin, itd.). Autori većine tehnika nude oblike kreativne aktivnosti na instrumentu. Solfeggio može nadoknaditi nedostatak vokalnih oblika kompozicije i improvizacije.

Stoga je rad na formiranju kreativnih vještina važna komponenta kako za obrazovanje ljubitelja glazbe (amatersko muziciranje) tako i za glazbenike određenih profesija (skladatelje, improvizatore, korepetitore).

Oblici rada .

Oblici muziciranja usmjereni na glazbeni i kreativni razvoj:

    odabir pratnje melodije

    improvizacija

    pisanje

1. Odabir pratnje preporučljivo je započeti nakon što su studenti stekli neko slušno iskustvo, određene vještine sviranja klavira s dvije ruke. Do tada biste se jednom rukom trebali ograničiti na skup poznatih melodija. Ovaj oblik rada razvija slušno pamćenje, uvodi tipkovnicu.

2. Trening improvizacija povezan s razvojem slušno-vizualnog i dinamičkog stereotipa (sposobnost kompetentnog, trenutnog prevođenja glazbenih maštarija u stvarni zvuk). U početku je tijekom improvizacije potrebno zabilježiti ritam buduće melodije, analizirati njezin navodni intonacijski reljef i modalne značajke. U ranoj fazi treninga također se naširoko koristi improvizacija prema „modelu“.

Na satovima solfeggia improvizacija bi trebala biti organizirana u logičan sustav vježbi izravno povezanih s dijelovima tečaja, kako bi se učvrstilo teorijsko znanje. Najvažnije je da improvizaciju treba izvoditi u određeni fret sustav, i u ranim fazama su najprihvatljiviji anhemitonske frede- osnova folklorne (improvizacijske) glazbe:

Maltsev nudi sljedeće vrste improvizacije na satovima solfeggia:

1. Pjevajte pjesmu do kraja (prvo zadnji slog, zatim frazu i rečenicu)

2. Improvizirati pjesmu na pjesmi (u starijoj razredi dječje glazbene škole - s nazivom bilješki)

3. Igra "rondo" (djeca izvode refrene, učitelj - epizode, a zatim - obrnuto)

4. Varijacije: tema se predlaže, analizira, uči napamet, referentni tonovi se ističu i pamte (ne bi trebali nestati), varijacija se improvizira.

5. Poboljšanje melodije za harmonični zaokret

6. Razvoj harmonske formule do razdoblja (zatim - prema jednostavnom 2, 3-dijelnom obliku).

Zanimljiv oblik kreativni rad u dječjoj glazbenoj školi postoji i improvizacija uz upotrebu Orffova orkestra.

3. Rukopis prikladan je oblik domaće zadaće, ali temelji ovog oblika kreativne aktivnosti postavljaju se u lekciji. Šatkovski daje trag. savjeti za skladanje melodije na početku. pozornica:

1. Minimalna sredstva, maksimalna izražajnost (potrebno je da svaki zvuk ili kombinacija zvukova nosi semantičko opterećenje).

2. Jedinstvo ritma (sposobnost kombiniranja ponavljanja i kontrasta)

3. Intonacionalno jedinstvo (sposobnost kombiniranja ponavljanja i kontrasta)

4. Pokušajte melodiju ili temu učiniti originalnom

Od vrlo ranih faza glazbene i kreativne aktivnosti veliku važnost ima izbor tema za kompoziciju ili improvizaciju, dajući mašti određeni smjer. Kreativni oblici zadataka trebaju se temeljiti na pripremnoj fazi, temeljenoj na teorijskoj analizi glazbe, identificirajući opće intonacijske i ritmičke obrasce.

Na temelju ovih principa, Šatkovski također gradi sustav za razvoj vještina pisanja, temeljen na postupnom kompliciranju zadataka:

1. Sastavljanje melodije na neutralnom (emocionalno neizražajnom) tekstu koristeći sve vrste intervalnih melodijskih poteza i analizirajući stečeni efekt (m2 zvuči jadno, ch4 - odlučno, itd.).

2. Esej za pjesnički tekst koji završava živopisna slika ili raspoloženje. Samoj skladbi treba prethoditi analiza teksta, zatim odabir prikladnih glazbenih i izražajnih sredstava (usmeno) za nju - fret, tonalitet, intervali u melodiji, vodeća intonacija, ritmičke značajke, žanr, zatim - skladba.

3. Sastavljanje skladbe za određeno stanje (zabavljam se, Proljeće). Učenicima treba reći da u svojoj glazbi moraju izraziti određeni osjećaj.

4. Ovladavanje vještinama razvoja melodije

5. Kompozicija u određenom obliku (od razdoblja do sonatina), određenom stilu.

Sustav Margarite Tikhonovne Kartavtseva (za školu)

Ona postavlja eksperiment na studentima: kreativne vježbe uvode se u različite tečajeve, u različitim količinama. Kao rezultat toga, Kartavtseva dolazi do zaključka da cjelokupni proces razvoja glazbenih sposobnosti mora biti zasićen kreativnim oblicima rada.

Razlikuje tri faze: kreativne vježbe u monofonu, dvodijelne, trodijelne i četverodijelne.

Metode i oblici rada:

2. Dvoglas: drugi glas koji koristi suprotan pokret; jeka stalnog ritma; drugi glas koji koristi izravno kretanje; drugi glas koji koristi trajne zvukove pedale, kao i terc sekunde; drugi glas koji koristi sve vrste prošlih glasova; vokal i instrument. Podton; dvodijelni kanon

3. Tri i četiri glasa: pjevanje. trodijelni glasovi; improvizacija (kompozicija) trećeg glasa u homofonskom ili višeglasnom. skladište; skandirajući donji (ili gornji) glas datog harmonika. promet; improvizacija dva (tri) odjeka iste pjesme; sastavljanje dva glasa u trodijelnu; sastav imitacija, kanona, fugeta

Sustav Borisa Ivanoviča Šelomova (za dječju glazbenu školu)

Šelomov vjeruje da se u početku bilo koje sredstvo mora jednostavno slušati, reproducirati, a zatim proučavati u teoriji (napominje da se teorijom ne može preopteretiti, to plaši, smanjuje figurativno-emocionalnu percepciju: za svaki zadatak donosi zanimljivo ime igre). Razmatra moguće oblike kreativnog rada u proučavanju različitih glazbenih izražajnih sredstava (4 odjeljka), a zatim sugerira dodatne lekcije melodijske improvizacije :

1. Improvizacija i formiranje osjećaja za ritam

Oblici: improvizacija ritma na tekstu (s naknadnom analizom ritmičke improvizacije), sastav melodija za jedan tekst s različitim ritmom i metrom, varijacije za zadani ritmički obrazac, sastav ritma u određenom žanru itd.

2. Rad na obrazovanju svjesnih intonacijsko-modalnih predstava

Oblici: "Čarobne ljestve" (smjer kretanja), pjevanje toniku, dovršavanje posljednje fraze, "Pjevačka ploča" (završavanje melodija na različitim razinama, sa svojim emocionalnim karakteristikama), sviranje pitanja i odgovora, koristeći određene korake, melodijski zaokreti u improvizacijama i intervalima

3. Ovladavanje nekim tehnikama melodijskog razvoja i strukture razdoblja pjesme

Oblici: improvizacija melodijskih varijanti, sviranje "dvostija s varijacijama", sekvencijalni razvoj, kršenje kvadratnosti konstrukcija itd.

5. Improvizacija s čisto umjetničkim stavom

Oblici: sviranje "Odjeka u šumi", sviranje "koncerta" (radnja, slike i dječja improvizacija), solo improvizacije uz pratnju, ansambl improvizacije (na primjer, sastavljanje fraza redom u jednu pjesmu), kolektivna kompozicija opere.

Aleksander Lvovich Maklygin vjeruje da postoje dvije glavne svrhe improvizacije. Prva je improvizacija kao oblik praktičnog razumijevanja teorije glazbe. Druga je improvizacija kao oblik scenske kreativnosti glazbenika izvođača.

Na brojne zahtjeve naših učenika, koji ovim pitanjem otvoreno bombardiraju stranicu, objavljujemo nekoliko preporuka o tako gorućoj temi.

(Hvala vam što niste zatvorili tekst nakon prethodnog odlomka. Nastavite.)

Brzo naučiti dobro pisati diktate je nešto iz serije "Engleski jezik za 2 tjedna", "obogaćivanje za 2 dana" ili "mršavljenje za 2 sata". Glazbeni diktat (u daljnjem tekstu - MD) je divlja zvijer i mora se pripitomljavati postupno, nježno, prilagođavajući se svojim navikama i karakteristikama. I on ima puno navika, i svi rade protiv vas. Ima melodiju koja se mora ne samo zapamtiti, već i pretočiti u note. Ima ritam, koji također treba nekako zapamtiti i položiti među traku vragovi... I na kraju, ovi zlosretni slučajni znakovi, posebno podli VII stupanj harmonskog mola, koji se ne smije zaboraviti staviti u obliku oštrog ili bekara ... "A sada - diktat." Ovo stanje prati djelomična atrofija svih osjetila. Uši ne čuju, glava ne radi, a samo ruka s olovkom grčevito drhti tijekom reprodukcije, ostavljajući neke točke na glazbenom papiru: Napravite to na vrijeme! Škrabotine! Dok se igra! Tada ću sve odmah zaboraviti! Kao rezultat toga, dana kitica pojavljuje se šifra, u kojoj rastući red znači silazak, umjesto kretanja duž akorda, vidimo što je učinjeno i obrnuto, a ritam se uzima sa stropa ili se ne zna iz čega.

Odaberite među njegove melodije nekoliko monofonskih (takozvana polifonija neće uspjeti, ne samo zbog pogrešnog naglaska u riječi), koje dobro poznajete, svakodnevno čujete i već ih namjeravate zamijeniti drugima. Uzmite si vremena za to. Posljednje što možete učiniti da dosadite svojim dosadnim melodijama jest da ih zapišete na glazbeni papir.

Melodija ne smije biti prebrza, dugačka ili džezovskog stila (jazz melodije obiluju neobičnim koracima i zahtijevaju uvježbano uho).

Prije svega, pjevajte melodiju (ne birajte melodiju na instrumentu!). Odaberite ključ za nju (osim ako ga naravno ne čujete kada ga "izvede" telefon; ali tada ste vlasnik apsolutnog sluha i možete se nositi s MD-om bez naše pomoći). Na primjer, u molu melodije - u a-molu, u duru - u C-duru. Visina tona možda ne odgovara stvarnosti, ali to nije bitno. Kakva je razlika ako telefon zapišti u Mi, a vi pogriješite Do za tonik? To je još otkriće: simulirajući za sebe konvencionalni tonalitet, zvukove melodije opažat ćete ne kao apsolutne i zasebne note, već međusobno povezane, kao stepenice.

Nakon pjevanja melodije, otpjevajte odvojeno njenu 1. fazu. Pokušajte je pronaći svojim glasom. U melodiji se možda neće susresti (!), Ali ona je ista štednjakod kojega se mora tražiti sve ostalo. Sada pjevajte ljestvicu s imenom nota ili možda znakovima. Sada ponovo uključite melodiju i smanjite je odmah nakon nekoliko početnih zvukova. Jeste li osjetili koji su to koraci i kakve bilješke? Savršeno. Dalje iz sjećanja. Složene skokove treba ispuniti (mentalno ili naglas) pokretom poput skale! U slučaju nerazumljivih nota, trebali biste se zaustaviti i otpjevati od ove note do korijenske note (ili, obratno, od korijenske note do note).

Ritam je teži. Ako pokušavate napisati pop melodiju, ona je obično prožeta sinkopiranjem i drugim stvarima koje nisu dobre za notni zapis. U tom slučaju pokušajte organizirati barem crte (također zadatak nije lak).

Kad vam ponestane sposobnosti snimanja melodije, odnosno shvatite da je ionako ne možete preciznije zapisati, svirajte sve što ste učinili na instrumentu. Sada (ali ne prije!) Imate potpunu moć raspolaganja instrumentom, udaranja po njegovim tipkama ili maticama. Osobito plodno moći ćete koristiti sposobnosti svog mobilnog telefona za razvoj sluha ako sami na njega napišete neku poznatu melodiju (zabilježivši je u bilješke na papiru).

Tu su i melodije koje sviraju bez prestanka. Mogu se čuti u bilo kojem slučajno odabranom trenutku na nekoj od radio stanica. Izvršite gore navedene radnje s njima. Da biste ponovno slušali, samo okrenite ugađanje. I melodija će se pokazati.

Ali morate imati mačku! Mačke su, inače, vrlo glazbene životinje. Neki od njih ne mogu podnijeti ni profesionalno isporučen glas: pjevački zvuk pojačan svim rezonatorima, očito, sliči mačjem signalu opasnosti, a četveronožne bježe.

Slušajte njene signale. Pokušajte ih prevesti u notni zapis. I, tko zna, možda uskoro naučite razgovarati sa voljenom životinjom na njezinom glazbenom jeziku ...

Ako nemate ni mačku, idite ravno na Internet. Tamo (to jest ovdje) možete pronaći mnogo interaktivnih programa za razvoj glazbenog uha, uključujući za snimanje melodija različite složenosti.

Pisanje diktata nikako nije trenutni postupak. Svaki put kad slušate, sjetite se fraze iz filma: "Igra neće odletjeti, pržena je." Diktat neće ići nigdje od vas. Sljedećih 15-25 minuta cijeli će vam život teći u najbližem kontaktu s ovom melodijom. Dakle, bez panike.

Ne pokušavajte mahnito škrabati tijekom igranja. Pogotovo za prvu. Još niste ništa razumjeli: nema veličine, nema ponavljanja, nema ritma ... Kad prvi put čujete MD, pripazite na ruku. Počet će brojati otkucaje mjere, i pored svijesti. Ne gnjavi je. Bolje je uključiti mogućnost brojanja i odrediti koliko je otkucaja u mjeri.

Jedan-dva, jedan-dva ...

Jedan-dva-tri, jedan-dva-tri ...

To je zapravo sve. Takt 4/4 je dvotaktan, ali u glazbi je širok, razvučen. Veličina 6/8 (studenti to često zaborave!) Također je dvotaktna, u kojoj unutar svakog takta možete čuti podjelu ne na 2, već na 3 manje jedinice.

A bilješke? Ne trebate ih pamtiti prvi put. Sebe ćemo pamtiti.

Drugi put već im možete posvetiti posebnu pažnju. Vrlo je važno pravilno čuti prvu notu (ili prvu veliku notu nakon kratkih vremena otkucaja). Bolno je vidjeti učenika na početku melodijske faze I, dok u stvarnosti postoji V. Uostalom, učitelj je za vas upravo odsvirao trijadu! A ne koristiti ovaj savjet za podešavanje u svoju korist je jednostavno glupo.

Melodija se, kao što znate, sastoji od fraza. Sjetite se koje se ponavljaju. Ponavljanja olakšavaju pisanje MD-a, a naša je sreća što glazba gotovo ne može postojati bez ponavljanja. Opet, nije pametno ne koristiti ih. Ako se dvije apsolutno identične fraze (međusobne kopije i u melodiji i u ritmu) u bilježnici učenika razlikuju, to ukazuje na apsolutni nedostatak mozga u ovom trenutku.

Shvativši koliko fraza sadrži melodiju, pokušajte grubo odrediti koliko mjera sadrži. Najčešće ih je, naravno, 8, ali postoje i drugi brojevi. Pokušajte mapirati na koju od zabilježenih nota pada snažni taktovi, razumjeti ritam svakog takta. I, molim vas, upamtite: ako je u prvoj frazi bilo neugodnosti, u ostatku će ona ostati (u 99% slučajeva). Stoga nemojte stavljati traku prije početka nove fraze: vjerojatno će vam trebati nakon početak fraze.

Na sljedećim predstavama navedite pokret (ljestvicu, akord, brujanje), intervale, korake, skokove ... Mnogo je stvari koje treba razjasniti. No, predstoji još puno predstava!

I molim vas, ne zaboravite na slučajne znakove! Već u prvoj godini studija harmonijski i melodijski stupnjevi pojavljuju se u molu, malo kasnije - oni su u duru, a tu su i drugi promijenjeni stupnjevi. Lako ih je čuti ako dobro znate zvuk uobičajene prirodne ljestvice i omjer njegovih jednostavnih koraka.

Dakle, pjevajte ljestvice, pjevajte akorde, pjevajte intervale u ključu i vani. To se može učiniti i kod kuće.

A u lekciji - bez panike!

Sretno!

© Sergey Bogomolov,

doktor znanosti iz povijesti umjetnosti,

učiteljica Dječje glazbene škole im NA. Rimski-Korsakov

(posebno za našu stranicu, 2015)