• Gdje živi egor Creed. Yegor Creed: visina i težina. Yegor Creed: biografija, osobni život, zanimljive činjenice Znak Yegor Creed ek
• Koje su najbolje marke gitara Najpoznatije električne gitare
• Što je truss štap za gitaru? Podešavanje otklona vrata gitare
• Teorija vjerojatnosti. Rješavanje problema (2020). Kako izračunati vjerojatnost događaja u klađenju? Izračunavanje vjerojatnosti događaja
• Mitovi o stvaranju zemlje različitih naroda
• Prvoaprilske šale i šale za prijatelje, roditelje, kolege
• Ukratko povijest pisanja grmljavine Ostrovsky
• Sonya Marmeladova - personifikacija dobra (prema romanu F
• Turgenjevljev stav prema Bazarovu
• Kakvo je bilo obrazovanje Oblomova?

S ol F a je projekt Vladimira Gromadina, kandidata povijesti umjetnosti, nastavnika s više od deset godina radnog iskustva, stečenog u najboljim ruskim glazbenim obrazovnim ustanovama - Središnjoj glazbenoj školi pri Moskovskom konzervatoriju i Visokoj akademskoj školi Glazba (škola) na Moskovskom konzervatoriju. Predaje solfeggio, harmoniju, osnovnu teoriju glazbe i analizu forme na izvedbenom i teorijskom odjelu. Njegovi maturanti više od deset godina slobodno ulaze na sveučilišta u Rusiji i svijetu.

Njegovo iskustvo i metodološki razvoj odražava se na stranici S ol F a (sol + fa = solfeggio), koja predstavlja uzorke diktata i sekvenci ("lančanih") različitih razina složenosti, namijenjene prvenstveno mladim glazbenicima koji se profesionalno bave glazbe na razini specijalizirane škole (SSMSH), fakulteta ili sveučilišta.

Svi diktati podijeljeni su na razine težine. Naravno, složenost je prilično proizvoljan koncept. Uzimajući u obzir različitu stilistiku, različite ritmove, skladnost i melodijske osobitosti, nemoguće je naznačiti složenost glazbenog primjera „apsolutno prikladnim za svakoga“. Stoga se distribucija temelji na ideji da su diktati iste razine oni diktati koje bi vrijedilo napisati u jednom mjesecu. To ne negira činjenicu da netko može slobodno napisati diktat 11. stupnja težine uz neobičnu melodiju, ali pritom "zapeti" na ritmičkim užicima diktata 9. ili 10. stupnja.

Svrha stranice je promicanje skladnog razvoja sluh za glazbu... Materijali se redovito ažuriraju, naglasak je na glazbenim primjerima - odnosno ne posebno napisanim diktatima (uz dužno poštovanje prema njihovim autorima i njihovom doprinosu metodici poučavanja solfeggia), već uzorcima iz glazbe. Nesumnjivo je riječ o ozbiljnoj metodološkoj zamršenosti: praktički je nemoguće odabrati ulomak iz "živog" djela kako bi istovremeno po složenosti odgovarao svim normama programa (melodija, harmonija, ritam, polifonija i tako dalje). Lakše je obrazovati sluh na posebno napisanim diktatima. No, s druge strane, solfeggio ne samo da odgaja sluha, ali glazbeni sluha, a s ove strane je korištenje isključivo poučnog materijala prilično štetno.

Solfeški diktat je nešto što se sluša na gotovo najpažljiviji način, jer ga glazbenik mora temeljito razumjeti da bi ga napisao. A razumjeti tako detaljno je samo dobra glazba. Naravno, treba koristiti i poučne primjere za kontrolu svladavanja gradiva, ali to je ipak samo pomoćni materijal ne iz dobrog života: nešto poput standardnog testa koji posredno pomaže u procjeni razvoja sluha jedne osobe u odnosu na drugu .

Općinska proračunska obrazovna ustanova
dodatno obrazovanje djece
"Dječja umjetnička škola Kuleshovskaya"
Metodički razvoj:
Glazbeni diktat
kao jedan od oblika rada na nastavi solfeggia u dječjim glazbenim školama i dječjim umjetničkim školama.
Pripremio:
učitelj, nastavnik, profesor
teorijske discipline,
klavir, korepetitor
Stultseva L.A.
2014
Glavni zadatak predmeta solfeggia je razvoj glazbenog sluha. Među raznim oblicima rada na satu posebno mjesto zauzima glazbeni diktat.
Glazbeni diktat je najviše cijela forma slušna analiza. To je rezultat vještina i znanja koji određuju razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika. Prilikom rada na diktatu nastavnik mora:
- naučiti čujno da bude vidljivo;
- razvijati učenikovo pamćenje i unutarnji sluh;
- koristiti diktat kao sredstvo za učvršćivanje i svladavanje znanja i vještina stečenih u teoriji glazbe.
Od sredine 19. stoljeća često se isticao značaj glazbenog diktata. Metodološki principi i tehnike u radu na glazbenom diktatu opisani su u teorijskoj literaturi prilično široko: radovi E. V. Davydove, A. L. Ostrovskog, V. A. Vahromejeva, V. Seredinske i drugih istraživača.
Prema E. Ioffeu, diktat je "kulminacija" u procjeni razine razvoja punopravnog glazbenog uha.
Vodeći teoretičar-solfejist E.V. Davydova napomenuo je da je diktat, kao i slušna analiza, rezultat znanja i vještina koje određuju razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika.
A. L. Ostrovsky u udžbeniku "Metode glazbene teorije i solfeggia" odredio je cilj glazbenog diktata da razvije vještine prevođenja percipiranih glazbenih slika u jasne slušne prikaze i brzo ih fiksira u notnom zapisu.
E. V. Davydova u svom radu "Metode poučavanja glazbenog diktata" iznijela je glavne zadatke rada na diktatu:
- stvoriti i učvrstiti vezu između vidljivog i čujnog.
- razvijati glazbeno pamćenje i unutarnji sluh.
- služe kao sredstvo za konsolidaciju teorijskih i praktičnih vještina. Za uspješno rješavanje ovih problema učitelj mora biti spreman za ovaj rad.
Međutim, učitelji solfeggia, osobito početnici (zbog neiskustva ili nedostatka pri ruci potrebnu literaturu), može primijeniti u praksi znanja iz metodike nastave predmeta, vodeći računa o psihofiziologiji školske dobi. Ali često se učenici ne nose s diktatom iz čisto psiholoških razloga.
Nije tajna da diktati u glazbena škola većini učenika je teško. Strah od pogrešnog pisanja diktata, dobivanja loše ocjene može takvu djecu obeshrabriti od interesa za ovaj oblik rada, a ponekad i „odvratiti“ od samog sata solfeggia.
Učitelju solfeggia potrebno je dublje poznavanje zakona dječje psihologije, posebice psihologije glazbene percepcije.
Složen proces snimanja diktata (čuti-razumjeti-zapisati) zahtijeva ne samo znanje, već i posebnu obuku i obrazovanje. Podučavanje pisanja diktata jedan je od najvažnijih zadataka predmeta solfeggia.
U procesu snimanja diktata sudjeluju: mišljenje, pamćenje, unutarnji sluh. Osim toga, morate imati teoretsko znanje koje će vam pomoći da pravilno snimite melodiju koju čujete. Stoga, prije nego počne pisati diktat, učitelj mora biti siguran da su učenici pripremljeni za ovaj rad. Stoga je uputnije raditi na snimanju glazbe u drugom razredu, a u prvom razredu puno pripremnih radova.
U radu s 1., pa čak i s 2. razredom, suzdržava se od riječi "dikt", zamjenjujući je glazbenim "zagonetkama", "zadacima", "zadacima" itd. EV Davydova je naglasila koliko je uloga učitelja odgovorna. u procesu rada sata na diktatu, jer on (nastavnik) mora voditi računa o individualnim karakteristikama svakog učenika, usmjeravati njegov rad, naučiti ga pisati. Sam proces pisanja diktata zahtijeva ne samo određeno znanje, razinu razvijenosti sluha, već i posebnu obuku i obrazovanje. Stoga ne treba žuriti s uvođenjem glazbenih diktata u početnoj fazi treninga, već se uključite u pripremne vježbe. Prije početka snimanja diktata učitelj mora biti siguran da su učenici pripremljeni za ovaj rad. Stoga je u prvom razredu potrebno dosta pripremnog rada.
Ozbiljna priprema i uvod u diktat je zapisivanje nota opsežno razrađenog solfeggia ili neke intonacijske vježbe. Na primjer, u prvoj klasi velika uloga dodijeljeno pamćenju melodijskog stava po koracima durske ljestvice: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V- IV-V-IV -III-II-I, kao i melodijske revolucije, izgrađene na drugim kombinacijama stabilnih stupnjeva praga, nestabilne. Prvo se javlja intonacija, t.j. "Vanjsko" svladavanje ovih okreta tijekom pjevanja koraka. No, ne ograničavamo se samo na njihovo pjevanje, već, „gledajući naprijed“, gradimo čitav niz različitih oblika rada temeljenih na konstrukciji stepenica, vježbi. Kao rezultat takvog rada, vještina se temeljno uči, iz “vanjskog” stanja prelazi na razinu unutarnjeg sluha i čvrsto se taloži u glazbenoj memoriji.
Priprema za pisane diktate trebala bi biti:
1) mali, ali stalni zadaci o korespondenciji nota (kontrola varanja), a prepisuje se samo ono što je poznato kako bi se učvrstila veza između vidljivog i čujnog, a ovaj oblik razvija unutarnje uho;
2) rad na glazbenom rukopisu (prepisane note moraju odgovarati mjestu);
3) snimanje prethodno naučenih melodija iz memorije (na primjer, iz prethodne lekcije ili iz domaća zadaća);
4) pisana transpozicija poznatih melodija ili melodija usklađenih na klaviru;
5) odabir melodije na klaviru, nakon čega slijedi njezino snimanje;
6) izvode se mali usmeni diktati. Svira se mala melodija koju pjevaju učenici, za neki slog, pokušavaju zapjevati u sebi s nazivom glasova, a zatim pjevaju iz sveg glasa;
7) ritmički raspored nota ispisanih na ploči koje čine poznatu melodiju;
8) nastavnik zapisuje melodiju na ploču s greškama u ritmu, a učenici moraju pronaći pogreške;
9) u 1. razredu dok još nisu naučili pisati brzo, na liniji kitica položeni su gumbima pjesme: crni - kratke note, bijeli - dugi;
10) učitelj svira nepoznatu melodiju s greškama, a učenici prate note i određuju gdje je pogreška napravljena;
11) rad sa stupcem: svi pjevaju odsviranu melodiju po slogu, a jedan učenik na zajedničkom stolu-stupcu pokazuje korake;
12) melodija, pjesma je snimljena u obliku koraka;
13) polaganje kartica s nazivima bilješki ili koraka. Treba ih razmjeriti ispred svakog učenika. Nakon što čuju kratku frazu koju je odsvirao učitelj, djeca je ponavljaju u svojim “umovima” i odlažu odgovarajuće kartice. Pritom se bolje aktivira unutarnje uho, stvaraju se uvjeti za usmjeravanje pažnje učenika i nestaju tehničke poteškoće pisanja bilješki. Osim toga, korištenje kartica daje učitelju mogućnost da jednostavno kontrolira rad svih učenika u isto vrijeme, da odmah ispravi pogrešku bilo kojeg od njih.
U prvim satima djeca bi trebala steći vještine notnog zapisa, razviti spretnost prstiju i ruku, zapamtiti nazive nota prve oktave. Da biste to učinili, potrebno je uvesti vježbe koje se sastoje od pojedinačnih nota, prvo u cjelini, zatim na pola, kasnije u četvrtini i osmini. Ove vježbe ne bi trebale trajati više od pet do sedam minuta po lekciji. Koristeći ovaj oblik rada na satu, pobrinite se da djeca nauče određivati ​​nazive bilješki ne računajući od početne bilješke, već pamteći položaj svake bilješke na štapiću. Preporučljivo je početi pisati bilješke između ravnala (lakše ih je pisati), a zatim na ravnala. Svaka nota mora biti propisana više puta, dok se njezino ime mora izgovoriti naglas, a kasnije - "u mislima". Od samog početka potrebno je učiti djecu uredno i čisto pisati, t.j. razviti lijep glazbeni rukopis kod djece.
Učitelj na ploču zapisuje vježbu ili jednostavnu šalu, učenici je pjevaju dva, tri puta, zatim se briše, a djeca se pozivaju da je zapišu po sjećanju. Djeca uče pjesmu samostalno (iz nota), učitelj provjerava kako je naučena, predlaže učenje napamet i pjevanje, imenovanje nota, zatim zapisivanje po sjećanju. U učionici se na sluh uči pjesma s riječima, zatim se pjeva bez riječi na slogu "ta", nakon čega se pjeva s dvostrukim notama i zapisuje po sjećanju. Učenici kod kuće biraju naučenu pjesmu i zapisuju je u razredu. Djeca ne smiju pjevušiti melodije prilikom snimanja. Zadaci se izvode u potpunoj tišini.
Što više melodija treba naučiti napamet, jer učenici prvog razreda mogu smisleno i izražajno otpjevati bilo koju glazbenu frazu samo ako je znaju napamet. Preporučljivo je melodije naučene na lekciji uključiti u domaću zadaću i vratiti im se u sljedećim satima, zapisujući ih po sjećanju. Morate početi pjevati od nota s jednostavnim melodijama koristeći samo dvije razine praga, zatim postupno proširivati ​​ljestvicu, postupno uvoditi ostale razine pragova. Da bi se kod učenika stvorila jasna slušna reprezentacija svake modalne razine, potrebno je odabrati glazbeni materijal s intonacijama karakterističnim za ovu razinu. Prilikom učenja melodija nužno je pratiti čistoću intonacije, kako bi se osiguralo da učenici nauče čuti i manje netočnosti u intonaciji u vlastitom pjevanju i kod svojih kolega iz razreda.
U radu s prvim razredom velika se pozornost posvećuje usmenim diktatima. Treba početi s prepoznavanjem zasebnih, nepovezanih, stabilnih koraka. Takve vježbe su najčešće i one se sastoje u tome da učenici nakon prethodnog ugađanja određuju po sluhu i pjevaju zvuk koji učitelj svira na instrumentu. No, od učenika se ne bi smjelo tražiti da imenuju glasove bez pjevanja – to često dovodi do „pogađanja“ zvukova i ne donosi nikakvu korist, ne pridonosi razvoju sluha. Prvi usmeni diktati su motivi i fraze koje se sastoje od dva, tri, četiri koraka u jednoličnom ritmičkom pokretu. Glavni zadatak sada nije diktirati zvuk po zvuku, već motive općenito. Učenici bi trebali naučiti napamet diktat od prvog ili minimalnog broja ponavljanja, otpjevati ga u „misli“ i tek onda otpjevati ili raširiti kartama.
Sada kada djeca imaju najjednostavnije vještine pisanja bilješki, brzo pamte i čuvaju kratke motive u sjećanju, mogu prijeći na pisane diktate.
Prvi pisani diktati korisni su za rad u dva smjera:
1) snimanje ritma, bez navođenja visine zvukova;
2.) u cijelim trajanju.
Sljedeći korak je snimanje melodije u četvrtini i pola duljine u veličini 2/4 za četiri takta. Prelazeći na diktat, uključujući i osmo trajanje, potrebno je isključiti prvo poluvrijeme trajanja. Glasnoća prvih diktata s trajanjem osmine ne smije prelaziti dva takta, dok broj glasova neće biti manji, već isti kao u četverotaktnim diktatima s četvrtinom i polovicom trajanja. Preporučljivo je koristiti iste fraze u ubrzanom pokretu dva puta kao diktate. Tada možete dati potpuno nove dvotaktne diktate, kasnije - četverotaktne.
Uz daljnje kompliciranje diktata, potrebno je obratiti pozornost na sljedeće točke:
1) u diktatu bi se trebao pojaviti samo jedan novi element odjednom;
2) ako diktat sadrži bilo koji novi element, u protivnom bi trebao biti jednostavan i poznat.
Dakle, diktati u početnoj fazi učenja najčešće bi trebali biti vrlo kratki kako bi ih djeca naučila napamet u dvije ili tri, maksimalno četiri predstave. Diktate od osam taktova treba dati tek na kraju prvog sata. Diktate je potrebno birati tako da ih djeca mogu brzo, bez većih poteškoća zapisati i tada će imati povjerenja u svoje sposobnosti, a diktate će pisati rado.
Tek nakon provođenja ovakvih vježbi možete prijeći na snimanje glazbenog diktata. Učenike treba odmah naučiti određenom redoslijedu prilikom pisanja diktata. Prije početka diktata određuje se njegov tonalitet: prvi jedan ili dva puta diktat se svira u cijelosti, izražajno, u pravom tempu, s udarcima. Nakon prvog sviranja određuje se veličina, struktura, ima li ponavljanja ili ne, kojom notom počinje i završava diktat. Nakon druge predstave sve je razjašnjeno; broj fraza, bilo da postoje sekvence, osobitosti ritma itd. Posljednje predstave obično se izvode u opuštenijem tempu, s naglašenim fraziranjem. Nakon četvrte reprodukcije možete malo duže pauzirati kako bi učenici maksimalno iskoristili rezerve glazbene memorije, jer djeca moraju zapamtiti da je količina reprodukcije ograničena. Nakon što se uvjerite da su učenici napisali sve što mogu, možete igrati sljedeći put. Kod 5-6 sviranja ponekad je korisno promijeniti tempo, dinamiku ili stil izvedbe kako bi učenici čuli melodiju u novom zvuku, što će im aktivirati pozornost.
Rad na diktatu odvija se u učionici, u učionici. Stoga je važno pravilno organizirati proces snimanja. Važna je i okolina koju učitelj stvara u učionici. Možemo preporučiti sljedeću tehniku ​​snimanja diktata: prikupiti pozornost, pobuditi interes za ono što će se svirati. Prije prve reprodukcije ne biste trebali dati postavku kako ne biste ometali prvu percepciju glazbe. Možete imenovati autora, naslov djela, koji instrumenti ga izvode.
Osim općih napomena, savjeta, nastavnik treba davati i individualne savjete, zadatke, tehnike zaostalim učenicima. Također je važno njegovati sposobnost samokontrole, sposobnost pronalaženja svoje pogreške.
Učenici bi u pravilu diktat trebali napisati u tišini, na temelju svog unutarnjeg uha. Ali onima čije je unutarnje uho slabo razvijeno može se dopustiti da tiho pjevuše naglas. Tek postupno, učeći učenike da sve rjeđe pjevuše, može se podići točnost slušnih predstava, a time i nepotrebno pjevušenje naglas.
U ranoj fazi trebalo bi zahtijevati da svi učenici provode snimanje. No kasnije, razvijeniji učenici obično prestaju s dirigiranjem, zamjenjujući geste jasnim unutarnjim osjećajem pulsiranja melodije. Učitelj ni u kojem slučaju ne bi smio izdvajati, "tapkati" jaki takt tijekom izvođenja diktata - to je svojevrsni poticaj.
Kod pisanja glazbenog diktata većinu učenika ne ometaju slabi glazbeni podaci, već strah. Zadatak učitelja je osloboditi učenike straha. Ne morate biti veliki psiholog da biste shvatili da se dijete, voljno ili nevoljno, počinje bojati kada ne kontrolira situaciju. Minuta teče minutu, diktati se puštaju jedan za drugim, a on u svojoj notnoj knjizi ima samo 1-2 takta. I počinje panika: "Neću stići na vrijeme!" Što uraditi? Prvo: jasan i kompetentan dizajn snimanja.
Vrijeme pisanja diktata ovisilo je o njegovoj težini. Važna točka u lekciji bila je provjera diktata. Uostalom, upravo se u ispravnosti snimanja očitovala razina razvoja učenika, stupanj njegove asimilacije novog materijala. Provjera je uključivala sljedeće elemente:
pjevanje diktata cijelom razredu;
individualna provjera bilježnica;
kolektivna analiza najtežih mjesta na kojima su napravljene greške;
učenici koji puštaju svoje snimke – samotestiranje.
Učenici u pravilu napuštaju sat s ispravno napisanim diktatima. Tek u rijetkim slučajevima učenik je kod kuće dobio zadatak da sam ispravi tekst.
Izbor glazbenog materijala.
Budući da je glazbeni diktat "snimanje glazbe po sluhu", prvi uvjet je pravi izbor glazbeni materijal za diktat.
Predrevolucionarna tehnika crpila je materijal za diktat iz posebno sastavljenih vježbi. Temeljile su se na jednoj ili drugoj temi iz područja glazbene teorije. Najčešće su to bile metroritmičke ili intervalne poteškoće. Ovisno o kreativnim talentima autora, glazbena kvaliteta ovih primjera-vježbi bila je bolja ili lošija, ali uvijek podređena glavnoj ideji.
Trenutno je metodologija sastavljanja zbirki drugačija - kao materijal za snimanje koriste se uzorci iz prave glazbene literature. Što su ovi primjeri življi i umjetnički uvjerljiviji, to će više pomoći u postizanju cilja glazbenog diktata.
Učitelj ili sastavljač zbirke pri odabiru gradiva prije svega mora voditi računa o tome da odlomak bude sadržajan i jasan u obliku. Primjer ne smije biti prekratak jer će u protivnom izgubiti smisao i umjetničku vrijednost. Neprihvatljiva su i izobličenja kako bi se to ublažilo, jer se time narušava integritet umjetnička slika.
Iznimno je važno odrediti težinu primjera. Obično su kriterij modalni, tonski, metroritmički aspekti primjera. Ovo su nesumnjivo glavni znakovi. Ali osim njih, veliku važnost također ima stil i žanr odlomka.
Još veći značaj u određivanju težine diktata imaju intonacijske značajke stila djela. Odabirom primjera za diktat, morate nastojati osigurati da je glazba primjera svijetla, izražajna, tada je lakše zapamtiti.
Iz svega rečenog možemo zaključiti da je u radu na glazbenom diktatu jedan od najvažnijih uvjeta ispravan odabir glazbenog materijala.
Obično se pjesme pamte melodičnim frazama poznatim dječjim ušima. U materijalu odabranom za diktat na prvom mjestu bi trebali biti primjeri s poznatim modalno-tonskim obratima, a tek kasnije, kako se sluh razvija, moguće je za percepciju privući pjesme s težim intonacijskim ustrojem (pjesme različitih nacionalnosti, različitih stilova). ). Najlakše se pamte pjesme kvadratnog oblika (8-12 taktova) o jasnom razlikovanju kratkih fraza i jasnog smjera melodije, kao i pjesme koje su u smjeru melodije kontrastne, u ritmičkom obrascu.
Teško je zapamtiti melodije s frazama širokog disanja, melodije u kojima je kraj jedne fraze početak druge.
Takvim melodijama treba pristupiti postupno. Jednom od njih treba ponuditi da pjeva iz notnog zapisa, druge treba naučiti na sluh s tekstom, pokupiti ih na instrumentu, zatim treće naučiti na uho, ponuditi da pjevaju uz nazive zvukova i zapisati. Nakon što se sluh navikne na njih, mogu se dati kao samostalni diktat. Melodije se jako slabo pamte ako nisu početak pjesme ili instrumentalna tema, ali nastavak. Ne vrijedi inzistirati da djeca u takvim slučajevima pamte melodiju. U diktatu je najbolje uvijek dati temu od početka.
Razni oblici diktata.
1. Diktat je indikativan.
Pokazni diktat izvodi učitelj. Njegova je svrha i zadatak prikazati proces pisanja na ploči. Učitelj naglas, pred cijelim razredom, govori učenicima kako on sluša, dirigira, pjevuši melodiju i time je realizuje i fiksira u notnom zapisu. Takav je diktat vrlo koristan prije prelaska na samosnimanje nakon pripremnih vježbi, kao i kod svladavanja novih poteškoća ili varijanti diktata. Vrlo je prikladno primijeniti ga u onim slučajevima kada učitelj, započinjući rad s novom grupom učenika, želi cijeloj skupini odmah dati ispravan metodološki smjer koji mu je potreban.
Ponekad je korisno provesti takav dikt ne učitelju, već jednom od učenika. To će vam pomoći utvrditi jesu li proces i tehnike upisa učenika ispravni.
2. Diktat s prethodnom analizom.
Nakon prve dvije predstave, učitelj s učenicima detaljno analizira predloženi primjer i saznaje:
1.) struktura glazbena konstrukcija: motivi, fraze, rečenice;
2.) Lado-tonalni razvoj;
3.) formativni elementi: ponavljanje, njegov karakter, prisutnost sekvenci i njihovih obilježja, kadence itd.;
4.) metroritmičke značajke;
5.) linearna struktura melodije: osnovni zvukovi, svijetli pamtljivi skokovi, odvojeni intonacijski zavoji;
6.) osnova skladnog razvoja: prisutnost skrivenih akorda itd.
Ustanovivši tempo, veličinu, tonalitet, strukturu melodije, učitelj skreće pozornost učenika na pojedine značajke primjera: objašnjava neke intonacijske obrate, ritmičke figure, svira ili pjevuši.
Nakon takve analize ponovno se svira diktat, a učenici počinju sami pisati. Ovaj oblik diktata vrlo je prikladan za svladavanje novih poteškoća u diktatu: nova ritmička figura ili pojava izmijenjenih zvukova itd.
U nekim slučajevima, kada je potrebno skrenuti pozornost učenika na jedan pojedini detalj, nastavnik ne može napraviti opću analizu, već rastaviti samo jedan detalj koji je težak za razred.
3. Skica diktata, po dijelovima.
Nakon što je odigrao primjer i uspostavio njegovu strukturu s razredom, učitelj poziva učenike da ga zapišu ne od početka, već samo od druge rečenice. Također možete predložiti snimanje pojedinih elemenata forme, na primjer, motiva niza, kadence obje rečenice itd. U tom slučaju nije potrebno kasnije završiti cijeli primjer, možete se ograničiti na pisanje fragmenata primjera.
Koristeći ovu tehniku, učenike se može potaknuti da u grafikonu sastave odgovarajući broj mjera, a zatim u njih zapišu pojedine dijelove primjera. U tom slučaju učitelj prvo mora naznačiti kojim redoslijedom treba zapisati fragmente: prvo - kadence, zatim - početak prve i druge fraze itd.
U budućnosti, svladavši ovu tehniku, sam učenik mora prije svega zapisati one fragmente koje je najbolje zapamtio, a zatim popuniti nedostajuće.
Ovaj oblik rada na diktatu treba primjenjivati ​​u bilo kojoj fazi učenja dok se učenici ne naviknu na korištenje skice. Samostalno, bez podsjećanja učitelja. Materijal može biti bilo koji primjer iz glazbene literature, jasan i cjelovit.
4. Diktat za razvoj pamćenja.
Unatoč činjenici da se sav rad na diktatu temelji na glazbenom pamćenju i unutarnjem uhu te im u bilo kojem obliku doprinosi daljnji razvoj, međutim, u nastavi treba koristiti i posebne oblike diktata. U njima će glavni zadatak učenika biti upravo pamćenje, zadržavanje izvršnog primjera u memoriji, a samo snimanje bit će sporedni zadatak. Učitelj igra primjer dva ili tri puta. Učenici sjede i slušaju. Zatim, na znak učitelja, odnosno kada učitelj dirigira, cijeli razred pokušava mentalno ponoviti melodiju za pamćenje. Učiteljica pita: "Jesu li je svi uspjeli zapamtiti do kraja?" Ako neki imaju nejasnoće, nedostatke, učitelj ponovno igra primjer. Nakon toga se poziva ključ i učenici počinju zapisivati ​​što su zapamtili. Tijekom snimanja diktat se više ne reproducira. Dok učenici završavaju snimanje, učitelj svakome od njih provjerava bilježnice, ali samo bez sviranja i pjevanja. U učionici bi trebala vladati potpuna tišina. Kada istekne predviđeno vrijeme, diktat se ponovno svira i provjerava cijeli razred.
Materijal za takve diktate trebaju biti svijetle, melodične melodije. Prvo, vrlo kratko (2, 4 takta) s malim brojem zvukova, zatim složenijim. U početku bi primjeri trebali predstavljati jednu frazu, takoreći temu. Kada učenici privlače njihovu pažnju, trebali biste prijeći na pamćenje malih rečenica, a zatim i točaka.
Njihova struktura također bi postupno trebala postati složenija. U vježbama za razvoj pamćenja često se koristi za provjeru ne snimanja primjera, već izvođenja istog od strane učenika na klaviru, odnosno odabira. U ovom slučaju važno je za učenike s prosječnim glazbenim sposobnostima, koji pri pamćenju nemaju točne i jasne zvučne predstave, pa im stoga zvuk klavira pri hvatanju pomaže da ih razjasne.
5. "Samodiktiranje" ili snimanje poznate glazbe.
Kao provjera samostalnosti učenika u snimanju glazbe, ali i kao oblik zadaće učenika, koristi se snimanje po pamćenju glazbe poznate po sluhu. Naravno, ovaj oblik neće zamijeniti diktat, jer nema potrebe za hvatanjem i pamćenjem nova glazba, odnosno glazbeno pamćenje učenika nije uvježbano. Ali za rad na snimanju na uhu, ovo je vrlo dobar trik.
Samodiktat se također može koristiti na satovima solfeggia u učionici s različitim opcijama:
1) Imenuje se pjesma ili glazbeni komad koji je poznat cijelom razredu, postavlja se njegov ton i veličina, a zatim učenici počinju snimati napamet, bez slušanja.
2) Učitelj poziva svakog učenika da zapiše što želi, čega se najbolje sjeća. Neophodan uvjet za to je potpuna tišina i tišina u učionici. Ovaj oblik je teži, jer učitelj ne može svakome pomoći ni u pronalaženju tonaliteta i prvog glasa, ni u određivanju veličine. Stoga se koristi nakon prvog oblika. Prilikom pregledavanja snimaka najbolje je pozvati svakog učenika da otpjeva ono što je napisao. Tada će učitelju biti jasno što je pogreška, a što nije baš naučena melodija ili njezina varijanta.
3) Prilikom utvrđivanja dostupnosti glazbenog materijala za ovaj oblik rada, treba imati na umu da je najlakše snimiti pjesme u stihovnom obliku, zatim vokalna djela poput pjesme-romance i sl.
4) Oblik „samodiktata“ također pomaže u razvoju kreativne inicijative učenika. Možete ponuditi da zapišete melodiju svoje skladbe ili dodate drugu rečenicu. I, naravno, ovo je vrlo prikladan oblik za samostalnu, domaću zadaću, za obuku snimanja.
6. Usmeni diktat.
Dobro razvija brzinu reakcije, koncentraciju pažnje, sposobnost brzog "hvatanja" i pamćenja malih fragmenata, koji uključuju najvažnije intonacijske poteškoće.
7. Ritmički diktat.
Ritmički diktat omogućuje učitelju da uspješno razvije i učvrsti "ritmičku komponentu" glazbenog sluha učenika. Ritmički diktati preporučljivo ga je koristiti kada je potrebno ovladati novim ritmičkim uzorkom ili je potrebno temeljitije proučavanje povezanosti složenih ritmičkih figura. Dobri rezultati postižu se sustavnim pisanjem ovakvih diktata u nižim razredima.
8. Diktat korištenjem multimedijskih i internetskih tehnologija (online snimanje diktata, kućni diktat na CD-ROM-u i sl.).
Snimanje glazbenog diktata najteži je od svih oblika odgoja sluha. Složenost svih oblika edukacije sluha. Poteškoću uzrokuje činjenica da se melodija diktata percipira samo sluhom. Treba imati na umu da bi primjeri za diktiranje trebali biti lakši od primjera za čitanje iz vida. Zapažanja pokazuju da su u onim slučajevima kada su učenici nekoliko puta zaredom dobili nepodnošljive zadatke kao diktat, počeli loše pisati čak i one melodije koje su vrlo lako mogli nositi. Očito je da su ogromni zadaci usporili percepciju, a učenici su prestali čak ni pokušavati razumjeti predloženi materijal. Nakon što su teški diktati prekinuti, prošlo je neko vrijeme dok se učenici nisu počeli nositi s izvedivim zadacima.
Glazbeni diktat igra veliku ulogu sveobuhvatan razvoj glazbeni sluh učenika na nastavi solfeggia. Nemoguće je naučiti pisati diktate, steći vještine snimanja slušanog odvojeno od čitavog kompleksa satova solfeggia: rad na diktatu treba provoditi u uskoj vezi s solfegom i definiranjem pojedinih glazbenih elemenata. po sluhu.
Glazbeni diktat vrlo je važan i zato što omogućuje preciznije prepoznavanje individualnih kvaliteta sluha i uspjeha svakog učenika, što općenito nije lako izvesti u uvjetima kolektivne aktivnosti... Glazbeno pamćenje i harmonijski sluh, koje je, kao što znate, najteže razviti, od posebne su važnosti pri snimanju diktata.
Glazbeni diktat najvažniji je i najodgovorniji oblik rada na nastavi solfeggia na svim razinama obrazovanja, od dječje glazbene škole do više, strukovno obrazovanje... Rezultat znanja i vještina koji određuje razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika.
Diktat se usredotočuje na najvažnija svojstva sluha: unutarnje slušne ideje, sposobnost smislenog pamćenja, oštrinu i brzinu slušne reakcije, sposobnost pravilnog zapisivanja onoga što se čuje. Tijekom 20-25 minuta, učenik, nakon što je slušao melodiju 8-10 puta, mora odrediti vremenski potpis, snimite melodiju s notama pravi ritam, rasporedite crtice i ispravno zapišite nasumične znakove. Uspješno pisanje diktata uvelike ovisi o kongenitalnosti glazbene sposobnosti student i istovremeno zahtijeva skup usko specijaliziranih vještina i sposobnosti. Ne čudi što je glazbeni diktat za učenike uvijek stresan.
Sposobnost pravilnog snimanja melodije po sluhu neophodna je vještina učenika glazbene škole, ali je posebno važna za one koji se odluče postati profesionalni glazbenici.

Bibliografija:
Glazbeni diktati s CD MP-3 aplikacijom. Sastavila T. Vakhromeeva I - IV sate glazbene škole., M. "Glazba" 2005.
Zabavni diktati za učenike 4-7 razreda Dječje glazbene škole i Dječje umjetničke škole. Sastavio G.F. Kalinina., M. 2004.
DI. Shaikhutdinova Metodika inovativne nastave iz predmeta "Solfeggio". Ufa - 2000.
Z. Glyadeshkina, T. Enko "S. F. Zaporozhets - učitelj". Moskva "Muzika" 1986.
Kako podučavati solfeggio u 21. stoljeću. Sastavio O. Berak, M. Karaševa. - M .: Izdavačka kuća "Classic-XXI", 2009.
Razvoj glazbenog sluha / GI Shatkovsky. – M .: Amrita, 2010.
Dolmatov N. Glazbeni diktat. - M.: "Muzika", 1972.
Lezhneva O.Yu. Praktični rad na nastavi solfeggia: Diktat. Auditivna analiza: Udžbenik. Dodatak za učenike 1-8 razreda. dječje muze. škole i dječje umjetničke škole. - M .: Humanit. Ed. Centar VLADOS, 2003. (monografija).
Davidova E.V. Metoda nastave solfeggia. - M., 1986.
G. Fridkin Glazbeni diktati Ed. 4. Moskva: Izdavačka kuća "Muzika", 1973.
http://www.lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=11&Itemid=77http://konsa.kharkov.ua/download.php?view.77http://www.4fish.ru/ knjige / book_147577.html

"Glavne faze rada na glazbenom diktatu na satovima solfeggia"

Diktat je jedan od temeljnih oblika rada na satu solfeggia koji pridonosi razvoju i razvoju unutarnjeg sluha i glazbenog pamćenja. Razvijena vještina pisanja diktata značajno pomaže studentu na nastavi specijaliteta da brzo čita notne zapise (i obrnuto) i pamti notni tekst, a također predstavlja koncentrat znanja i vještina učenika prenesenih na praktičnu razinu. U konačnici, svaki oblik rada koji se koristi na satu solfeggia odražava se u diktatu, te se kao rezultat, poput razbacanih zagonetki, oblikuje u holističku sliku kvalitativne asimilacije glazbenog i teorijskog materijala u praksi.

U procesu obuke u svojoj specijalnosti, učitelji uvijek posvećuju značajnu pozornost tehnici korištenja instrumenta. Tu je i sat solfeggiapokazatelji "tehničnosti" - to je prije svega brzina reakcije, odgovor na ono što se svira, brzina prepoznavanja prijeđenih elemenata (i melodijskih i ritmičkih), upornost i volumen pamćenja, sposobnost razmišljanja u velikim konstrukcijama, razumijevanje logiku kretanja funkcija, ili barem prepoznavanje skrivene strukture akorda u melodiji.

Formiranje vještina potrebnih za pisanje diktata u različitim oblicima rada na satu solfeggia

Dakle, koji su oblici rada na satu solfeggia ujedno i faze pripreme za pisanje diktata, služe kao svojevrsna "prtljaga" s kojom učenik dolazi da uspješno savlada ovaj kulminirajući oblik rada?

Prvo, jestredovitointonacijski rad na satovima solfeggia, što pridonosi razvoju glazbenog pamćenja, t.j. sposobnost zadržavanja melodije u pamćenju, te razvija sposobnost analize ritmičko-intonacijske kompozicije melodije, razlikovanja intervala, akorda, smjera kretanja melodije, ponavljanja i modificiranih ponavljanja, ritmičkih i žanrovskih obilježja teksta u notama .

Rad u harmoniji razvija osjećaj gravitacije (svijest o gravitaciji: A - G-šip, a ne A - A-ravni), najvažnija slušna vještinasjećanje na temelje , razumijevanje uloge svakog koraka u lancu.

Rad u harmoniji doprinosi razvoju vještine osjećanja stabilnih i nestabilnih koraka. Da biste to učinili, možete koristiti sljedeću vježbu: nakon pjevanja ljestvice, učitelj svira bilo koje korake, zadatak učenika je brzo se kretati i pjevati zvukove koje izvodi učitelj s imenom. Također, u razvoju orjentacije u harmoniji pomoći će rad na koloni ili pjevanju step staza. Druga vježba je pjevanje uz toniku: učitelj svira bilo koji stupanj (ali ne i toniku), zadatak učenika je pjevati to uz toniku.

Zahvaljujući različitim oblicima usklađenog rada, učenik stječe praktičnu vještinu orijentacije u bilo kojem tonu (napomena = korak). Na primjer, daje se zadatak: poziva se broj koraka, a učenici trebaju odgonetnuti kakva će to biti nota u određenom tonu. Ili obrnuto: zadatak pronalaženja određenog koraka u određenom ključu. Pjevačke sekvence, osobito one varijante u kojima ne počinju tonikom, pomoći će da se razvije brza orijentacija u tonu. Osim toga, u procesu rada na fretu, studenti stječu vještinu brzog i sigurnog orijentacije u koracima freta uz zvukove T 5 3 : III- u sredini,V- iznad,VI- BlizuV, aVii- pod, ispodja.

To je rad u harmoniji koji pomaže u budućnosti, u naprednim fazama diktata, ispravnom bilježenju izmijenjenih stupnjeva.

Rad s metro ritmom na satu solfeggia također nalazi svoj kvalitativni odraz u diktatu. Nakon svegaritmičke vježbe formiraju vještine ispravnog bilježenja ritmičkih skupina i njihovog grupiranja u različite veličine, a pridonose i zadržavanju ritmičkog uzorka melodije u sjećanju. Učitelj se često mora suočiti s činjenicom da je snimanje ritma učenicima čak i teže (čak i sa savršenom tonom) nego fiksiranje tona. Stoga je vrlo važno u početnoj fazi učenicima dati ispravne postavke pri radu s ritmom, o čemu će biti riječi nešto kasnije.

Jednako važna za uspješno pisanje diktata je i sposobnost prepoznavanja različitih elemenata na uho. Stoga u takvom obliku rada kaoslušna analiza , razvija se sposobnost sluha razlikovanja boje (fonizma) intervala i akorda, strukture akorda, sposobnost analize oblika skladbe. Vještine slušanja pomažu djeci dapismenih zadataka , što je također važna vještina za diktiranje – ispravno zabilježiti ono što se čulo.

Dakle, u diktatu su navedene vještine i sposobnosti potrebne odjednom, a poželjno jednom. Stoga nije slučajno što je diktat indikativni oblik koji daje predodžbu o stupnju razvoja učenika. Ovdje će mu pomoći sposobnost navigacije instrumentom, određena razina mentalnih sposobnosti, sposobnost logičnog razmišljanja. Međutim, djeca koja često dobro sviraju, čuju i pjevaju, snalaze se u ritmičkim i drugim oblicima rada na satu solfeggia, ne mogu se nositi s diktatom. Ili postoje opcije kada se djeca uspješno nose s diktatom, ali ne mogu u potpunosti shvatiti njegov oblik i zapamtiti ga. Zato Glavni cilj rad na diktatu je formiranje i razvoj potrebnih za asimilaciju drugih predmeta (i program općeg obrazovanja također) logičko mišljenje, glazbeno pamćenje, koncentracija. Zadaća učitelja je naučiti učenika da uspješno napiše diktat. Uostalom, upravo zbog nesposobnosti da se nose s ovim teškim oblikom rada učenici imaju negativna sjećanja na predmet solfeggia.

Morate razumjeti da vještina pisanja diktata ovisi o sustavnosti i trajanju rada na njemu u lekciji, jer diktat je oblik rada u učionici. Uspjeh se može jamčiti samo dugotrajnim i sustavnim radom.

Glavne faze su razine težine. Temeljna uloga početno razdoblje upoznavanje s diktatom

Prilikom početka pisanja diktata učitelj mora biti siguran da su učenici prošli fazu akumulacije određenih vještina i sposobnosti: imaju dovoljno slušnog iskustva za ovaj oblik rada, razvijeno glazbeno mišljenje, pamćenje i unutarnje uho. Iako se pokušaji pisanja diktata rade od najranije dobi, zahvaljujući raznim oblicima diktata.

Psihološka atmosfera pri pisanju diktata vrlo je važna. Uostalom, među studentima riječ "diktat" prvenstveno se povezuje s diktatom na ruskom jeziku. Stoga je pred učiteljem zadatak pažljivog odabira diktata tako da se njihova težina povećava, takoreći, neprimjetno za učenike. S jedne strane, glazbeni materijal za diktat mora imati određenu umjetničku vrijednost, s druge strane mora ispunjavati didaktičke zadatke i sadržavati više ili manje strukturnih elemenata, ovisno o stupnju složenosti. Preporuča se ne "preopteretiti" učenike i tražiti diktate koji su u ovoj fazi izvedivi za određenu skupinu (primjerice, na istu temu, opcije su lagane, srednje težine i napredne). Zadatak učitelja je osigurati da učenici steknu pozitivno iskustvo u pisanju diktata – pa neka budu jednostavniji, ali treba ih biti puno. Zahvaljujući ovom intenzivnom pristupu, učenikovo prepoznavanje elemenata bit će dovedeno na razinu automatizma, što će im dati samopouzdanje i uvjerenje da je diktiranje lako.

Budući da je diktat kulminirajući oblik rada, tijekom nastave preporuča se i ostale oblike rada prilagoditi poteškoćama na koje će se naići u diktatu.

Kao i u svladavanju bilo kojeg drugog predmeta, postoji nekoliko faza ovladavanja vještinom pisanja diktata: pripremni, početni, srednji i napredni.

Pripremna i početna faza svladavanja diktata

Pripremna faza - najvažnije, jer upravo u njemu su položene osnovne vještine potrebne za uspješno svladavanje takvog oblika rada kao što je diktat. Da biste mogli čuti, zapamtiti, analizirati ono što se čulo – i što je najvažnije – ispravno zapisati. Da biste mogli ispravno prepoznati metar, ritam, pravilno ritmički voditi i pravilno aranžirati melodiju, pokrivajući najveće moguće fragmente i istovremeno svjesni svakog takta posebno.

Stoga se u razredima osnovne škole uvijek daje diktat uz detaljnu prethodnu analizu: utvrđuje se struktura melodije, broj fraza, ponavljanje ili neponavljanje melodije i ritmičkog uzorka. Također se raspravlja o prirodi melodijskog obrasca: silazno ili uzlazno kretanje, kretanje uz zvukove trozvuka, pjevušenje koraka.

Vještine shvaćanja i pamćenja intonacije i metroritmičke konture melodije, razvijene u pripremnoj i početnoj fazi, ostat će temeljne u daljnjem radu na diktatu, u procesu učenja postupno će krug intonacija i metroritmičkih poteškoća proširiti.

Razmotrite faze prikupljanja znanja potrebnih za pisanje diktata.

U procesu upoznavanja notni zapis formiranavještina pravilnog i brzog pisanja bilješki . Ovdje će najjednostavnija vježba za djecu biti učiteljev diktiranje nota, a kasnije - note u ritmu. Kao rezultat ove vježbe učenik treba naučiti zapisivati ​​grupe nota bez grešaka, koje nastavnik izgovara brzim tempom.

Kako biste se što brže kretali zvučnim prostorom, trebateznati note i kako se one slažu u silaznoj ili uzlaznoj ljestvici. Ovo znanje o notama postupno se pretvara u sposobnost ne samo brzog imenovanja nota gore-dolje počevši od bilo kojeg zvuka, već i kroz jedan, dva. Ovu vještinu se mora dovesti do razine automatizma kako bi dijete bez oklijevanja nazvalo točne note. Inače, po principu dvije bilješke djeca uče pravilo o redoslijedu ključnih znakova, a neka od njih to pamćenje ne uče lako.

Kritična uloga rada na sekvence - upravo oni pomažu svladati prostor ljestvice, svojim se primjerom napamet uče najjednostavniji melodijski i metroritmički zavoji. Na satu možete dati zadatak pjevati, a kao domaću zadaću možete snimiti sekvencu. Za razvoj unutarnjeg sluha preporučljivo je izvesti sljedeću vježbu: pjevajte jednu kariku naglas, drugu - tiho ili naglas - samo stabilne korake.

Koristan oblik rada na asimilaciji bilješki, njihov je pravopisprepisivanje bilješki ... Tada možete dati zadatak prenijeti melodiju jednu oktavu više (ili niže).

U početnoj fazi trebate dati djecuvježbe potpisivanja koraka uz daljnju transpoziciju melodije (u srednjoj školi to možete učiniti usmeno, iz vida). Alternativno, možete zabilježiti poznatu melodiju na ploči da bi djeca pogodila.

Za razvoj glazbene memorije i pažnje preporučljivo je, nakon solfiranja melodije, pokušatiotpjevaj ga s imenom nota napamet , a zatim igrajte (možete s transpozicijom). Domaća zadaća - zapamtite broj ili pjesmu, otpjevajte je i odsvirajte je u nekoliko tipki.

Važno je da se učenik vodi u rasporedu nota na klavirskoj tipkovnici – tako će učitelju biti lakše objasniti razna pravila i principe građenja akorda ili intervala.

Temeljna je u pripremnoj i početnoj fazi razvoja glazbenog sluharad na razvoju metro-ritmičkog osjećaja.

Prije svega, kadaupoznavanje s trajanjem važno je da dijete shvati koliko je otkucaja uključeno u svako trajanje: polovina = 2 otkucaja, četvrtina = 1 otkucaj, osmina = polovica udjela.

Nakon toga se objašnjava podjela dionica. Naučilo se pravilo da ako u taktu ima nekoliko nota, onda se one kombiniraju pod jednim rubom. Prilikom objašnjavanja gradiva, učitelj treba skrenuti pozornost učenicima na činjenicu da je potrebno da se pod jednim rubom udijele dva trajanja u grupi. Također, dijete bi trebalo znati koliko je kraćih trajanja uključeno u duže trajanje, što se događa kada se u blizini note nalazi točka.

Jedna od opcija za svladavanje trajanja je korištenje takvog oblika rada na satovima solfeggia kaobilježenje ritma pjesme ili fraze .

Kao rezultatdolazi do sustavnog glazbenog razvoja učenikapraktično ovladavanje pojmovima "otkucaj", "jaki i slab udarac", "otkucaj", "veličina" , koji su također važni za pisanje diktata. Tu u pomoć priskaču auditivni oblici rada usmjereni narazvoj percepcije pulsiranja režnjeva, prepoznavanje 2- ili 3-otkucaja ... Za to nastavnik odabire glazbene fragmente s najeksplicitnijom podrškom za jake taktove i s dobro čujnim pulsiranjem takta.

Kako biste konsolidirali razvoj gornjih koncepata, možete dati zadatak da prepišete primjer u kojem veličina i crte nisu naznačene. Zatim, nakon slušanja učiteljeve izvedbe, djeca bi trebala istaknuti snažan ritam s naglaskom, odrediti veličinu i staviti trake. Također je važno podučavati učenike u ranoj fazibiti svjestan i vidjeti u notama svaki takt ... Za to su dane vježbe: zaokružite 2. otkucaj, dodajte 1. i 3. dionicu.

Za uspješno pisanje diktata učenik mora svladatitaktiranje ... Vježbe za određivanje broja taktova koje svira učitelj bit će korisne u početnoj fazi učenja. Kao rezultat ove vježbe, djeca bi trebala razumjeti da otkucaj počinje tek kada se ruka spusti tijekom mjerenja vremena. Uz ovu vježbu za razvijanje pažnje i sposobnosti koncentracije, dobro je učenicima dati zadatak da odrede koliko je nota u pojedinom taktu. To će pomoći u analizi ritmičkih skupina u procesu pisanja diktata. Alternativno, kada bilježi ritam pjesama, nastavnik treba osvijestiti učenike koliko slogova (trajanja) ima u jednom mahu ruke. Ubuduće će ova vježba automatizirati vještinu prepoznavanja ritmičkog uzorka u diktatu.

Koncentriranje pažnje na ritmičku stranu melodije olakšava vježba nasolmizacija brojeva prije njihova pjevanja, što služi kao pripremna vježba za pisanje diktata.

Određivanje veličine je također korisno, naglašavajući snažan udio, a nakon toga - sposobnost da se kaže ritmički uzorak s vremenom.

Koje se poteškoće susreću u početnom svladavanju tako teškog oblika rada kao što je diktat? Preporučljivo je ograničiti raspon intonacija ponavljanjem zvukova i progresivnim kretanjem gore ili dolje, pjevušenjem, pomoćnim zvukovima, kao i kretanjem uz zvukove toničke trozvuke, jednostavnim sekvencama.

Učitelj treba učenicima skrenuti pozornost na pauze i njihovu izražajnu ulogu u melodiji, objasniti da stanke u melodiji imaju funkciju dijeljenja fraza, „uzdaha“. Uvijek treba pažljivo slušati kraj melodije, jer zvučanje duge note može se skratiti pauzom. Morate biti još oprezniji u slučaju off-beat-a. Da bi to učinio, učitelj mora pokazati slične primjere u glazbenim djelima, te u procesu snimanja diktata skrenuti pozornost učenika na moguće slučajeve.

Među ritmičkim poteškoćama početne faze - kombinacija četvrtine i osmine, grupe od četiri šesnaeste note, isprekidana linija između taktova, pauze; korištenje veličina 2/4, 3/4, 4/4.

Svladavanje diktata srednje razine

Tijekomsvladavanje diktata srednje razine intonacijskim poteškoćama početne razine pridodaje se pokret zvukovima trozvuka i njegovim inverzijama, trozvucima glavnih stupnjeva načina. Prije nego što ovu poteškoću uvedu u diktat, djeca bi trebala imati dobru predstavu o intervalnoj kompoziciji šestog akorda i četvrtog akorda, znati ih graditi, svirati i pjevati kako u tonu, tako i iz zvuka. U preliminarnoj analizi brojeva za solfegiranje, kao i u radovima iz struke, potrebno je učiti studente da vide i razlikuju različite vrste trozvuka i njihove inverzije u notnom tekstu. U preliminarnoj postavci, prije diktata, trebate unijeti intonacijske zavoje naišlih akorda.

U diktatima za srednje slojeve ne postoji kretanje samo prema zvukovima toničnog trozvuka i njegovih inverzija, već i prema zvukovima trozvuka i sedmokorda subdominantnih i dominantnih funkcija. Pripremna vježba za svladavanje složenosti ove razine je konstrukcija progresije akorda nakon čega slijedi njihovo pjevanje.

Diktati ove razine mogu započeti ne samo tonikom, već i drugim stabilnim zvukovima. Osim toga, uvode se skokovi u širokim intervalima (šesta, sedma, oktava).

Također, intonacijska sfera diktata obogaćena je izmijenjenim zvukovima – kako kromatskim pomoćnim tako i prolaznim, te ukazuju na odstupanja u srodnim tonalitetima. No, prije uvođenja diktata s izmijenjenim koracima potrebno je pažljivo razraditi harmonijsku izmjenu koraka u intonacijskim vježbama i solfevanju melodija.

U opseg uporabe uvode se nove veličine - 3/8 i 6/8. Pritom učitelj mora objasniti učenicima da se u tom iznosu mijenja brojivi udio – osmi. Djeci je često teško osjetiti ovu veličinu, a definiraju je kao 3/4. Učitelj treba obratiti pažnju na lakoću osmina, njihovu veliku fuziju. Istovremeno, učenici trebaju imati razumijevanje pravila za grupiranje u iznosu od 3/8.

Kada ste upoznati s ovom veličinom, preporučljivo je odabrati diktate koji se sastoje od osmine i četvrtine. I tek nakon toga uključiti primjere koristeći šesnaeste.

U ovoj fazi širi se paleta ritmičkih poteškoća - dodaju im se crteži pomoću osme i dvije šesnaeste, trojke, sinkope. Diktati s navedenim poteškoćama pokrivaju cijeli tečaj školskog solfeggia.

Vrste diktata

Na nastavi solfeggia diktat kao oblik rada trebao bi biti rezultat svladavanja bilo kojeg gradiva, ali ne i obrnuto. Diktat je moguće komplicirati novim elementom samo kada se pažljivo razrađuje u drugim oblicima rada na satu.

Usmeni diktat - vrlo produktivan oblik rada, jer zahtijeva brzu reakciju i žilavo pamćenje, sposobnost pamćenja karakterističnih detalja diktata. Pjevanje s tempiranjem je obavezno, klavir možete svirati s transpozicijom. No, svi mali diktati imaju nedostatak – ne potiču širenje volumena glazbene memorije, jer obično se sastoje od 1-2 fraze.

Blitz diktati ... Ovo su mali diktati, napisani u lekciji 2-3-4. Igra se kao usmeni diktat za jednog od učenika, drugi učenik stoji za pločom, pokušavajući i sami i na temelju usmenog odgovora prvog učenika zapisati ono što je čuo.

Demonstrativni diktat - prikazivanje procesa snimanja i analize na ploči od strane nastavnika ili uz pomoć učenika. Posebno se često koristi u pripremnim i početnim fazama obuke. U budućnosti možete pribjeći posebno teškim slučajevima ili kada učitelj po prvi put u diktat uvede novu poteškoću.

Didaktički diktat - sadrži neke specifične poteškoće. Preporučljivo je koristiti ovu vrstu u početnoj fazi svladavanja bilo kakvih poteškoća u diktatu.

Pismeni diktat s prethodnom analizom - klasičan primjer diktata na satu solfeggia. Tijekom prve dvije predstave djeca određuju tonalitet, metar, karakteristične melodijske i metroritmičke značajke, strukturu melodije (ima li točnih ponavljanja, nizova i sl.). U pravilu je napisan u 8-10 drama.

Skica diktata - razvija korisnu sposobnost pisanja diktata počevši s bilo kojeg mjesta, apstrahirajući od percepcije diktata kao cjeline. Ova je vještina posebno korisna kada se "suočite" s teškim mjestom u prvoj polovici diktata. Učitelj ima zadatak snimiti određeni fragment melodije: na primjer, prvo - kadence, zatim prvu i drugu frazu itd. Zadatak ove vještine je da se učenik može koncentrirati prije svega na one fragmente melodije koje je najbolje upamtio, a tek nakon toga dovršiti pisanje ostatka, “ne udarajući glavom o zid”.

Diktat uz pratnju je komplicirana verzija klasike, kada je percepcija melodije otežana odvlačenjem pažnje uha na pratnju.

Diktat tembra - poteškoća u pisanju leži u neobičnoj percepciji zvukova koji se sviraju na bilo kojem instrumentu (ali ne na klaviru), jer nova tembarska boja zvuka melodije odvlači pažnju.

Diktat bez pripreme (kontrola) - odražava stupanj usvajanja gradiva i svojevrsni je klasični pisani diktat. Kao kontrolni diktat učitelj lakše daje jedan ili dva sata.

Korak diktat - učitelj svira melodiju, koju učenici zapisuju kao niz koraka. Ova vrsta diktata potiče širenje orijentacije u skladu i razvija korisnu sposobnost razmišljanja u koracima.

Ritmički diktat - usmjereno na svladavanje ritma. Na svojim satovima pozivam učenike da zapišu diktat čija melodija ide uz stepenice ljestvice, ali istovremeno sadrži cijeli niz ritmičkih poteškoća koje su već učili u ovom trenutku. Ovaj oblik rada dobro je koristiti kada se u praksi konsolidira upoznavanje s novim ritmičkim uzorkom.

Diktat s greškama - na ploči je ispisan diktat, ali s greškama. Zadatak djece je zapisati točnu verziju u svoju bilježnicu.

Diktat s varijacijama (opcije) - korisno za širenje glazbenih horizonata i razumijevanje mogućnosti razvoja glazbenog materijala. U takvim se diktatima jasno može pokazati odakle potječe ova ili ona poteškoća. Primjerice, u situaciji s unutarpoljskom isprekidanom crtom, u prvoj verziji diktata to su dvije osmine, u drugoj umjesto osminki osmina i dvije šesnaestice, a u trećoj točkasti ritam. Ovaj pogled pomaže djeci da bolje razumiju i generaliziraju teške trenutke diktata.

Diktat po sjećanju - primjer se svira 2-3 puta, tijekom reprodukcije djeca trebaju pokušati što točnije zapamtiti melodiju. Dok se svi učenici ne sjete, učitelj ne dopušta početak snimanja. Djeca bi trebala mentalno, pod vodstvom učitelja, pokušati otpjevati melodiju do kraja. Stoga se za ovu vrstu posla odabiru najsvjetliji fragmenti. Tonalitet se poziva neposredno prije snimanja diktata. Tijekom snimanja se ne daju reprize, na kraju, nakon isteka vremena, ponovno se pušta diktat, greške analizira cijeli razred. U prvoj fazi takav je diktat jedna fraza (2-4 takta), zatim rečenica, a zatim točka.

Diktat s ugađanjem, ali u proizvoljnom tonu. Učitelj vrši ugađanje, ali ne objavljuje ključ. Tipka se postavlja tek nakon podešavanja. Razviti osjećaj za visinu položaja greda, osjetiti boju tonaliteta. Varijanta ovog diktata je da svi pišu proizvoljnim ključem. Za apsolutne ljude, ovo je prilika da se odvoje od slušanja specifičnih zvukova i razviju podršku samo na funkcionalnim osjetama stupnjeva harmonije.

Svojevrsno samodiktiranje jevizualni, odnosno foto-diktat ... Razlika je u tome što je u ovom slučaju objekt za snimanje nova melodija

Grafički diktat - učitelj pokazuje na ploči samo smjer kretanja melodije.

Diktat uz završetak melodije razvija kreativne sposobnosti učenika, promiče svijest o obrascima strukture i melodijskog razvoja sa svoja tri klasična stupnja: početak, srednji (razvoj) i završetak.

Odabir i snimanje poznatih melodija ... Najprije se na instrumentu odabire melodija, a zatim se formalizira u pisanom obliku. Kompliciranija opcija je snimanje melodije bez prethodnog odabira na instrumentu. Ovaj oblik rada posebno se aktivno koristi na početku treninga, a riječi pjesme ovdje su emocionalna i ritmička pomoć za prisjećanje obrisa melodije.

Samodiktator - Snimanje napamet naučenih brojeva iz udžbenika, u drugim tipkama. Naravno, jedan od temeljna načela diktat - snimanje nove, nepoznate melodije. Međutim, kao jedna od metoda za razvoj unutarnjeg sluha i za razvijanje sposobnosti grafičkog oblikovanja onoga što se čuje, ovo je dobra tehnika.

Tehnika pisanja diktata

Dragomirov smatra da vrijeme snimanja diktata “određuje učitelj ovisno o razredu i razini grupe, kao i ovisno o njezinom volumenu i težini diktata. U nižim razredima (1–2.), gdje se snimaju male i jednostavne melodije, to je obično 5–10 minuta; kod starijih, gdje se povećava težina i volumen diktata - 20-25 minuta."

Prije igranja morate saznati imaju li sva djeca pribor.

U početku bi djeca trebalanaučiti algoritam za pisanje diktata ... Da bi to učinio, učitelj postavlja usmjeravajuća pitanja: kojim zvukom (korak) počinje i završava diktat? koja veličina? Počinje li diktat jakim ili slabim taktom? ima li ponavljanja? na koje se ritmičke poteškoće susreću pri diktatu? je li pokret napredovao ili se temeljio na zvukovima akorda?

Važna komponenta uspješnog pisanja diktata je preliminarna postavka u koju je poželjno uvesti intonacijske obrate koji se nalaze u diktatu.

Ako učitelj navede broj ključnih znakova, učenici moraju odrediti kojim zvukom počinje i završava diktat. Ako učitelj imenuje zvuk tonike i odsvira ga, tada će u zadatak učenika biti imenovanje tonaliteta. Veličinu, u pravilu, određuju sami učenici.

Na početku upoznavanja s diktatom nastavnik dajeprva instalacija : ne stenografija, alizapamti ono što čuješ a zatim zapišite po sjećanju. Trebate pokušati zadržati fragmente melodije u svojoj glavi kako biste ih analizirali između sviranja. Pokušajte zapamtiti početak i kraj melodije (odmah zapišite kraj). Dakle, diktat se snima po principu "prema".

Nakon što počne prva igrakolektivna analiza diktat. U njemu učitelj usmjerava pozornost djece na pojedine prijelomne točke (gdje može doći do pogreške), pazi na ponavljanja, na ponavljanje jednog glasa, na razne melodijske formule. "Druga predstava bi trebala ići odmah nakon prve. Može se izvoditi i sporije. Nakon toga možete govoriti o specifičnim harmonijskim, strukturnim i metroritmičkim značajkama glazbe. Razgovarajte o kadencama, frazama itd. Možete odmah pozvati učenike da formiraju završnu kadencu, odrede mjesto tonike i kako se melodija približila tonici - ljestvica, skok, poznati melodijski zavoj itd. Ovaj početak diktata “naprotiv” opravdava se činjenicom da se ponajviše “pamti” završni kadenca, dok se cijeli diktat još nije naučio napamet”.

Druga instalacija : diktat se bilježi potezima. U tom slučaju bilješke bi trebale biti razmaknute jedna od druge na dovoljnoj udaljenosti tako da ih možete mirno ujediniti ili napisati takt.

U procesu pisanja diktata, morate nastojati osigurati da učenikpjevao diktat unutarnjim uhom , ali nije potrebno zabraniti pjevanje naglas u početnoj fazi - tiho pjevanje pomaže učeniku da bolje razumije omjere visine tona.

Nužnosat tijekom reprodukcije. Na teškim mjestima pogledajte svoju ruku i svakako analizirajte svaki takt mjere: koliko nota ima u jednom mahu ruke.

U procesu snimanja diktata, učitelj prilazi učenicima, promatrajući proces pisanja, te može skrenuti pozornost učenika na problematična područja postavljanjem sugestivnih pitanja (jeste li sigurni da ovdje postoji trećina? Obratite pažnju gdje je melodija otišla nakon ovog zvuka; pogrešan ritam, gazi pažljivo) ...

Također je poželjno skrenuti pozornost učenika na fraziranje melodije, pokušati naučiti melodije po frazama. Pojašnjenje strukture melodije olakšano je oblikovanjem fraza, postavljanjem liga preko glazbenih fraza i motiva.

Diktat je svojevrsni lakmusov test - odmah se vidi koje teme grupa ima problema u svladavanju (visina, ritam ili memoriranje reljefa tonske visine melodije).

Popis korištene literature

Davydova E. Metode podučavanja solfeggia. - M .: Glazba, 1993.

Zhakovich V. Priprema za glazbeni diktat. - Rostov na Donu: Phoenix, 2013.

Ostrovsky A. Metode teorije glazbe i solfeggia. - M .: Glazba, 1989.

Oskina S. Glazbeno uho: teorija i metode razvoja i usavršavanja. - M.: AST, 2005.

Seredinskaya V. Razvoj unutarnjeg sluha u klasi solfeggia. - M., 1962.

Fokina L. Metode nastave glazbenog diktata. - M .: Glazba, 1993.

Fridkin G. Glazbeni diktati. - M .: Glazba, 1996.

Glazbeni diktat jedan je od najvažnijih, odgovornih i složenih oblika rad na satu solfeggia. Razvija glazbeno pamćenje učenika, doprinosi svjesnoj percepciji melodije i drugih elemenata glazbeni govor, uči vas da zapišete ono što čujete.

U radu na glazbenom diktatu sintetiziraju se sva znanja i vještine učenika, utvrđuje se razina njihovog slušnog razvoja. To je svojevrsni rezultat cjelokupnog procesa učenja, jer upravo u diktatu učenik mora pokazati, s jedne strane, razinu razvijenosti glazbenog pamćenja, mišljenja, svih vrsta glazbenog sluha, a s druge strane, određeno teorijsko znanje koje mu pomaže da ispravno zabilježi ono što je čuo.

Svrha glazbenog diktata je obrazovanje vještina prevođenja percipiranih glazbenih slika u jasne slušne prikaze i brzog učvršćivanja u notni zapis.

Glavni zadaci rad na diktatu može se nazvati ovako:

• stvoriti i učvrstiti vezu između vidljivog i čujnog, odnosno naučiti čujno da ga učini vidljivim;
• razvijati glazbeno pamćenje i unutarnje uho učenika;
• služe kao sredstvo za konsolidaciju teorijskih i praktičnih vještina učenika.

Faza pripreme za snimanje glazbenog diktata

Proces pisanja diktata zahtijeva razvijanje posebnih, posebnih vještina i stoga prije početka ovog oblika rada učitelj mora biti siguran da su učenici za njega vrlo dobro pripremljeni. Preporučljivo je početi snimati punopravne diktate tek nakon određene pripreme, čije trajanje ovisi o dobi, stupnju razvoja i osjetljivosti skupine. Pripremni rad, koji postavlja temeljnu osnovu vještina i sposobnosti učenika, koji u budućnosti omogućuje sposobnost kompetentnog i bezbolnog snimanja glazbenih diktata, trebao bi se sastojati od nekoliko dijelova.

Ovladavanje notnim zapisima.

Jedan od najvažnijih zadataka početnog razdoblja osposobljavanja na tečaju solfeggia je formiranje i razvoj vještine "brzog snimanja" zvukova. Od prve nastave učenike treba naučiti pravilno grafički bilježiti bilješke: u malim krugovima, ne baš blizu jedan drugom; pratiti ispravan pravopis znakova smirenosti, izmjene.

Trajanje svladavanja.

Apsolutno je neosporna činjenica da je pravilno metroritmičko oblikovanje melodije učenicima još teže od njezina izravnog notnog zapisa. Stoga se mora dati "ritmička komponenta" diktata Posebna pažnja... U početnoj fazi obuke vrlo je važno da učenici jednostavno dobro razumiju grafičku sliku i naziv svakog trajanja. Usporedno s usvajanjem grafičkog prikaza trajanja i njihovih naziva, potrebno je raditi na izravnom osvještavanju dugog i kratkog zvuka. Nakon što se dobro razumiju nazivi i oznake trajanja, potrebno je pristupiti svladavanju pojmova otkucaj, otkucaj, metar, ritam, takt. Nakon što djeca shvate i savladaju ove pojmove, potrebno je uvesti praksu dirigiranja. I tek nakon svega toga treba početi objašnjavati rascjepkanost dionica. Učenici će se ubuduće upoznati s raznim ritmičkim figurama i za njihovo bolje svladavanje te ritmičke figure moraju se uvoditi u glazbene diktate.

Prepisivanje bilješki.

U prvom razredu čini se da je jednostavno prepisivanje bilješki vrlo korisno. Pravila glazbene kaligrafije su jednostavna i ne zahtijevaju toliko detaljnu razradu kao pravopis slova. Stoga se sve vježbe vezane uz pravilno snimanje glazbenih tekstova mogu prenijeti u domaću zadaću.

Ovladavanje redoslijedom nota.

Slušna asimilacija reda nota također je vrlo važna u prvoj fazi treninga. Jasno razumijevanje slijeda nota gore i dolje, svijest o jednoj noti u sprezi s drugima, sposobnost jasnog i brzog izračunavanja nota po redu, nakon jedne ili dvije - to je, u budućnosti, ključ uspješnog i kompetentno snimanje punopravnog diktata. Praksa pokazuje da samo pamćenje bilješki nije dovoljno. Ovu vještinu potrebno je dovesti do razine automatizma kako bi dijete percipiralo i reproduciralo note, praktički bez razmišljanja. A to zahtijeva stalan i mukotrpan rad. Tu uvelike pomažu razne igre zadirkivanja, repetitora i svih vrsta odjeka. Ali najprocjenjiviju pomoć u ovom radu pružaju sekvence.

Raditi na razumijevanju i slušnoj percepciji korakečini se jednim od najvažnijih u razvijanju vještine snimanja glazbenog diktata. Rad na koracima treba provoditi stalno, na svakoj lekciji, i provoditi se u različitim smjerovima. Prvi je sposobnost razmišljanja u koracima. U početku je vrlo važno razviti sposobnost brzog i preciznog pronalaženja bilo kojeg pojedinačnog koraka u tonalitetu. Ovdje opet mogu pomoći sekvence - napjevi koji se pamte tijekom nekoliko lekcija do automatizma. Vrlo je korisno pjevati sekvence koraka; također dobru pomoć u tako brzoj orijentaciji koraka pruža pjevanje koraka na znakovima za ruke i bugarskom stupu.

Melodijski elementi.

Unatoč ogromnoj raznolikosti melodijskog materijala, u glazbi postoji i prilično velik broj standardnih fraza koje se često ponavljaju, savršeno su izolirane od konteksta i prepoznaju se i sluhom i analizom notnog teksta. Takve revolucije uključuju ljestvice - trikord, tetrakord i pentakord, kretanje od uvodnih tonova do tonika, pjevušenje, pomoćne note, kao i razne modifikacije tih okretaja. Nakon upoznavanja s glavnim melodijskim elementima, potrebno je kod učenika razviti brzo, doslovno automatsko prepoznavanje istih kako u notnom tekstu pri čitanju iz vida tako iu slušnoj analizi. Stoga bi i melodijski okretaji po sluhu, i vježbe čitanja iz vida i diktati ovog razdoblja trebali sadržavati što više ovih elemenata ili se jednostavno sastojati od njih.

Vrlo često, melodija prati zvuk akorda. Sposobnost izdvajanja poznatog akorda iz konteksta melodije vrlo je važna vještina koju učenici trebaju razviti. Početne vježbe trebale bi se usredotočiti na čisto vizualnu i slušnu percepciju akorda. Neprocjenjivu pomoć u pamćenju melodije akorda pružaju mali napjevi u kojima se istovremeno pjeva i poziva željeni akord.

Kao što znate, najveće poteškoće u snimanju diktata uzrokuju skokovi. Stoga se moraju razraditi jednako pažljivo kao i ostali melodijski elementi.

Određivanje oblika.

Rad na definiranju, osvještavanju glazbene forme od velike je važnosti za uspješno snimanje glazbenog diktata. Učenici bi trebali biti dobro upoznati s položajem rečenica, kadenca, fraza, motiva, kao i njihov odnos. I ovaj rad mora početi od prvog razreda.

Uz sav ovaj pripremni rad, vrlo su korisni neki oblici zadataka koji izravno pripremaju snimku punopravnog diktata:

Snimanje iz memorije prethodno naučene pjesme.

Diktat s greškom. Na ploči je napisana melodija "s greškom". Učitelj igra točnu verziju, a učenici moraju pronaći i ispraviti pogreške.

Diktat s prazninama. Na ploči je ispisan fragment melodije. Učenici trebaju čuti i popuniti taktove koji nedostaju.

Na ploči je ispisana melodija u obliku koraka. Učenici, slušajući melodiju, zapisuju je notama, pravilno je ritmički slažući.

Snimanje običnih ritmičkih diktata.

Zaglavlja bilješki su ispisana na ploči. Učenici trebaju pravilno ritmički rasporediti melodiju.

Dakle, sumirajući sve navedeno, možemo zaključiti da se u prvom razredu polažu glavne, osnovne vještine snimanja glazbenog diktata. Ovo je sposobnost ispravnog "slušanja"; pamtiti, analizirati i razumjeti glazbeni tekst; sposobnost grafičkog razumijevanja i ispravnog zapisivanja; sposobnost ispravnog prepoznavanja i razumijevanja metroritmičke komponente melodije, jasnog vođenja njome, osjećajući pulsiranje taktova i svjesno svakog takta. Sav daljnji rad svodi se samo na razvoj ovih osnovnih vještina i usložnjavanje teorijskog gradiva.

Oblici glazbenih diktata

Oblici diktata mogu biti različiti. Prilikom snimanja diktata važno je odabrati oblik rada koji je najprikladniji za svladavanje ove melodije.

Diktat je indikativan.

Indikativni diktat izvodi učitelj. Njegova je svrha i zadatak prikazati proces pisanja na ploči. Učitelj naglas, pred cijelim razredom, govori učenicima kako on sluša, dirigira, pjevuši melodiju i time je realizuje i fiksira u notnom zapisu. Takav je diktat vrlo koristan prije prelaska, nakon pripremnih vježbi, na samosnimanje, kao i kod svladavanja novih poteškoća ili varijanti diktata.

Diktat s prethodnom analizom.

Uz pomoć nastavnika učenici određuju način i tonalitet zadane melodije, njezinu veličinu, tempo, strukturne momente, značajke ritmičkog obrasca, analiziraju pravilnost razvoja melodije, a zatim započinju snimanje. Preliminarna analiza ne bi trebala trajati više od 5 - 10 minuta. Ovaj oblik diktata je svrsishodnije koristiti u nižim razredima, kao i kod snimanja melodija u kojima se pojavljuju novi elementi. glazbeni jezik.

Diktat bez prethodne analize.

Takav diktat učenici snimaju na određeno vrijeme, uz određeni broj predstava. Takvi su diktati prikladniji u srednjim i višim razredima, t.j. tek kad učenici nauče samostalno analizirati melodiju.

Usmeni diktat.

Usmeni diktat je mala melodija izgrađena na poznatim melodijskim frazama, koju učitelj svira dva ili tri puta. Učenici prvo ponavljaju melodiju za bilo koji slog, a tek onda pjevaju diktat s nazivom glasova. Ovaj oblik diktata treba koristiti što je više moguće, jer upravo usmeni diktat pomaže učenicima u svjesnom uočavanju individualnih poteškoća melodije, razvija glazbeno pamćenje.

“Self-dictating”, snimka poznate glazbe.

Za razvoj unutarnjeg sluha učenicima treba ponuditi "samodiktiranje", snimanje poznate melodije iz sjećanja. Naravno, ovaj oblik neće zamijeniti punopravni glazbeni diktat, jer nema potrebe za prihvaćanjem i pamćenjem nove glazbe, odnosno, glazbeno pamćenje učenika nije uvježbano. Ali za rad na snimanju na uhu, ovo je vrlo dobar trik. Oblik „samodiktanja“ također pomaže u razvoju kreativne inicijative učenika. Ovo je vrlo prikladan obrazac za samostalnu, domaću zadaću, za obuku pisanja.

Kontrolni diktat.

Naravno, u procesu učenja trebaju postojati i kontrolni diktati koje učenici pišu bez pomoći učitelja. Mogu se koristiti pri dovršavanju rada na određenu temu, kada su sve poteškoće diktata djeci poznate i dobro naučene. Obično se ovaj oblik diktata koristi u ispitnim satima ili ispitima.

Mogući su i drugi oblici diktata, npr. harmonik (snimanje preslušanog niza intervala, akorda), ritmički. Korisno je snimati melodije koje ste prethodno pročitali iz vida. Korisno je naučiti napamet napisane diktate, transponirati u ključeve kroz koje se prolazi i uskladiti pratnju s diktatima. Također je potrebno podučiti učenike pisanju diktata u različitim registrima, kako u visokom ključu tako i u bas ključu.

Metodičke upute za pisanje diktata

Izbor glazbenog materijala.

U radu na glazbenom diktatu jedan od najvažnijih uvjeta je ispravan odabir glazbenog materijala. Kao glazbeni materijal za diktat mogu poslužiti melodije iz glazbene literature, posebne zbirke diktata, kao i, u nekim slučajevima, melodije koje je sastavio učitelj. Prilikom odabira gradiva za diktat, učitelj najprije mora voditi računa o tome da glazba primjera bude svijetla, izražajna, umjetnički uvjerljiva, sadržajna i jasna po obliku. Odabir upravo takvog glazbenog materijala ne samo da pomaže učenicima da lakše pamte melodiju diktata, već ima i veliku edukativnu vrijednost, proširuje vidike učenika, obogaćuje njihovu glazbenu erudiciju. Iznimno je važno odrediti težinu primjera. Diktiranje ne bi trebalo biti previše teško. Ako učenici nemaju vremena razumjeti, zapamtiti i napisati diktat ili ga napisati s puno pogrešaka, tada se počinju bojati ovog oblika rada i izbjegavati ga. Stoga je poželjno da diktati budu jednostavniji, ali bi ih trebalo biti puno. Kompliciranje diktata treba biti postupno, neprimjetno za učenike, strogo promišljeno i opravdano. Također treba napomenuti da u izboru diktata učitelj mora primjenjivati ​​diferenciran pristup. Budući da je sastav grupa obično "šaren", teže se diktati moraju izmjenjivati ​​s lakšim kako bi i slabi učenici mogli u potpunosti pisati, dok im u složenim diktatima to nije uvijek dostupno. Prilikom odabira glazbenog materijala za diktat također je vrlo važno da je materijal detaljno raspoređen po temama. Učitelj mora biti strogo promišljen i opravdan redoslijed diktata.

Izvođenje diktata.

Kako bi učenik mogao cjelovito i kompetentno zabilježiti na papir ono što je čuo, potrebno je da izvođenje diktata bude što savršenije. Prije svega, trebali biste slijediti primjer ispravno i točno. Ne smije se dopustiti podvlačenje ili isticanje pojedinih teških intonacija ili harmonija. Posebno je štetno naglašavati, umjetno glasno tapkanje, jak otkucaj. Prvo, trebate izvesti odlomak u sadašnjem tempu koji je odredio autor. Kasnije, kada se svira više puta, ovaj početni tempo obično se usporava. Ali važno je da prvi dojam bude uvjerljiv i točan.

Fiksiranje notnog teksta.

Pri snimanju glazbe učitelj treba posebno paziti na točnost i potpunost zapisivanja učenika na papir onoga što su čuli. U postupku pisanja diktata učenici moraju: pravilno i lijepo pisati bilješke; organizirati lige; označiti cezurom fraze, dah; razlikovati i označavati legato i staccato, dinamiku; odrediti tempo i karakter glazbenog primjera.

Osnovna načela postupka snimanja diktata.

Od velike je važnosti okruženje koje učitelj stvori prije početka rada na snimanju diktata. Iskustvo je pokazalo da je najbolje okruženje za snimanje diktata stvoriti interes za ono što će učenici čuti. Učitelj treba pobuditi zanimanje za ono što će biti izgubljeno, usmjeriti pozornost učenika, možda - ublažiti napetost pred tako teškim poslom, koji djeca uvijek doživljavaju kao svojevrsnu "kontrolu", po analogiji s diktatom općenito obrazovna škola. Stoga su prikladni mali “razgovori” o žanru budućeg diktata (ako to nije očiti nagovještaj metroritmičke komponente), skladatelju koji je skladao melodiju i slično. Ovisno o razredu i razini grupe, potrebno je odabrati melodije za diktat koje su dostupne prema stupnju težine; podesite vrijeme snimanja i broj reprodukcija. Obično se diktat piše s 8-10 ponavljanja. Prije početka snimanja potrebno je podešavanje freta.

Prva reprodukcija je u informativne svrhe. Trebao bi biti vrlo izražajan, "lijep", odgovarajućim tempom i s dinamičnim nijansama. Nakon ove reprodukcije, možete odrediti žanr, veličinu, prirodu fraza.

Druga predstava bi trebala ići odmah nakon prve. Može se izvoditi i sporije. Nakon njega možete govoriti o specifičnim harmonijskim, strukturnim i metroritmičkim značajkama glazbe. Razgovarajte o kadencama, frazama itd. Možete odmah pozvati učenike da sastave završnu kadencu, odrede mjesto tonike i kako se melodija približila tonici - ljestvica, skok, poznati melodijski okret itd. Ovaj početak diktata “naprotiv” opravdava se time što se najviše “pamti” završni kadenca, dok se cijeli diktat još nije naučio napamet.

Ako je diktat dug i složen, ako u njemu nema ponavljanja, dopušteno je treću reprizu podijeliti na pola. Odnosno, odigrati prvo poluvrijeme i analizirati njegove karakteristike, odrediti kadencu itd.

Obično su učenici nakon četvrte predstave već dovoljno orijentirani u diktatu, zapamtili su ga, ako ne u cijelosti, onda barem u nekim frazama. Od tog trenutka djeca diktiraju praktički po sjećanju.

Možete napraviti više pauza između igranja. Nakon što većina djece napiše prvu rečenicu, možete igrati samo drugu polovicu diktata koja je ostala od nedovršene treće igre.

Vrlo je važno ne dopustiti da se diktat „stenografira“, stoga, svaki put kada ga svirate, trebate zamoliti učenike da odlože olovke i pokušaju zapamtiti melodiju. Dirigiranje je preduvjet za sviranje i snimanje diktata. Ako je učeniku teško odrediti ritmički obrt, nužno ga je prisiliti da provodi i analizira svaki takt takta.

Na kraju dodijeljenog vremena morate provjeriti diktat. Diktat također treba cijeniti. Moguće je čak i ne stavljati ocjenu u bilježnicu, pogotovo ako se učenik nije snašao u radu, ali je barem usmeno izraziti kako bi stvarno mogao procijeniti svoje vještine i sposobnosti. Prilikom ocjenjivanja potrebno je orijentirati učenika ne na ono što nije uspio, već na ono u čemu se snašao, poticati na svaki, makar i mali uspjeh, čak i ako je učenik jako slab i diktati mu se ne daju dužni na prirodne karakteristike.

S obzirom na psihološke aspekte organiziranja procesa snimanja diktata, ne može se zanemariti važna točka lokacije diktata na satu solfeggia. Uz takve oblike rada kao što su razvoj vokalnih i intonacijskih vještina, solfegiranje, određivanje po sluhu, više se vremena posvećuje pisanju diktata, koji se obično nosi do kraja sata. Diktat, zasićen složenim elementima, dovodi do izobličenja lekcije, jer oduzima puno vremena. Nepovjerenje učenika u svoje sposobnosti dovodi do gubitka interesa za diktat, može doći do stanja dosade. Kako bi se optimizirao rad na glazbenom diktatu, bolje ga je izvesti ne na kraju sata, već u sredini ili bliže početku, kada je pažnja učenika još svježa.

Vrijeme snimanja diktata određuje učitelj, kao što je već spomenuto, ovisno o razredu i razini grupe, kao i ovisno o volumenu i težini diktata. U nižim razredima (1, 2.), gdje se snimaju male i jednostavne melodije, to je obično 5 - 10 minuta; kod seniora, gdje se povećava težina i volumen diktata - 20-25 minuta.

U procesu rada na diktatu vrlo je važna uloga učitelja: on mora, radeći u skupini, voditi računa o individualnim karakteristikama svakog učenika, usmjeravati njegov rad i naučiti ga pisati diktat. Učitelj ne smije samo sjediti za instrumentom, svirati diktat i čekati da ga učenici sami napišu. Potrebno je povremeno pristupiti svakom djetetu; ukazati na greške. Naravno, ne možete izravno tražiti, ali to možete učiniti u "pojednostavljenom" obliku govoreći: "Razmislite o ovom mjestu" ili "Provjerite ovu frazu ponovo".

Sumirajući sve navedeno, možemo zaključiti da je diktat oblik rada u kojem se primjenjuju i koriste sva raspoloživa znanja i vještine učenika.

Diktat je rezultat znanja i vještina koji određuje razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika. Stoga bi u nastavi solfeggia u dječjoj glazbenoj školi glazbeni diktat trebao biti obavezan i stalno korišten oblik rada.

Popis korištene literature

1. Davydova E. Metode podučavanja solfeggia. - M .: Glazba, 1993.
2. Zhakovich V. Priprema za glazbeni diktat. - Rostov na Donu: Phoenix, 2013.
3. Kondratjeva I. Jednoglasni diktat: Praktične preporuke. - SPb: Skladatelj, 2006.
4. Ostrovsky A. Metode teorije glazbe i solfeggia. - M .: Glazba, 1989.
5. Oskina S. Glazbeno uho: teorija i metode razvoja i usavršavanja. - M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Metode nastave glazbenog diktata. - M .: Glazba, 1993.
7. Fridkin G. Glazbeni diktati. - M .: Glazba, 1996.

U tečaju solfeggia nastava podrazumijeva ne samo praktične vježbe ove i srodnih disciplina, već svih glazbena aktivnost učenik, učvršćujući svoje znanje. Takav "fiksirajući" trenutak je snimanje glazbe, t.j. glazbeni diktat. Doista, da bi se snimio ulomak glazbenog djela koje se izvodi u danom trenutku ili zabilježio glazbu koja zvuči u sjećanju, treba imati dobro razvijen sluh i dovoljnu zalihu teoretskog znanja. Da bi se jasno i apsolutno konkretno analiziralo ono što čujete, nije dovoljno razumjeti obrasce glazbenog govora zadanog odlomka, mora se moći kompetentno, na temelju stečenog teorijskog znanja, tu glazbu snimiti. Ovdje je sasvim prikladno povući analogiju s vještinama u podučavanju čitanja i pisanja maternji jezik... Dug je put shvaćanja pismenosti nužan kako bi se stvorila neraskidiva veza između vidljivog i čujnog, veza između neposrednog i izravnog.

Najpotpuniji oblik analize slušanog je snimanje glazbe – glazbeni diktat. Diktat je rezultat znanja i vještina koji određuje razinu glazbenog i slušnog razvoja učenika.

Glavni zadaci s kojima se nastavnik susreće u radu na diktatu su sljedeći:

• stvoriti i učvrstiti vezu između čujnog i vidljivog (znakovi nota), odnosno naučiti čujno da ga učini vidljivim;
• razviti pamćenje i unutarnji sluh;
• koristiti diktat kao sredstvo za učvršćivanje i praktično svladavanje znanja i vještina.

Sasvim je očito da složeni proces snimanja diktata (“Čujem-razumijem-zapišem”) zahtijeva ne samo određeno znanje, razinu razvijenosti sluha, već i posebnu obuku i obrazovanje. Ovo je jedna od najvažnijih zadaća metodologije solfeggia – pokazati kako se naučiti pisati diktat.

U procesu snimanja diktata uključeni su različiti aspekti sluha i različita svojstva psihološke aktivnosti: 1) razmišljanje, osiguravanje svijesti o slušanom; 2) pamćenje, koje omogućuje, prisjećajući se, razjasniti ono što se čulo; 3) unutarnji sluh, sposobnost mentalnog slušanja i zamišljanja zvukova, ritma i drugih elemenata. Osim toga, diktiranje pretpostavlja prisutnost teoretskog znanja koje pomaže ispravno zabilježiti ono što čujete.

Dakle, prije početka pisanja diktata učitelj mora biti siguran da su učenici pripremljeni za ovaj rad, da su se svi navedeni aspekti glazbenih sposobnosti i sluha (razmišljanje, pamćenje, unutarnje uho, znanje) jasno očitovali u prethodnim satima i konsolidirani su u drugim oblicima rada - u intonacijskim i ritmičkim vježbama, u čitanju iz vida i u analizi slušanja. To je posebno važno u nastavi s djecom: njihov opći intelektualni razvoj, vještine pisanja i sposobnost svjesnog djelovanja odgajaju se postupno. Stoga je najpoželjnije započeti rad na snimanju glazbe u drugom razredu glazbene škole, a u prvom razredu obaviti dosta pripremnih radova. U protivnom se mogu formirati pogrešne vještine i pogrešne tehnike procesa snimanja koje će ostati za cijeli život.

Rad na diktatu uglavnom se odvija u učionici, u učionici. Stoga je vrlo važna pravilna organizacija procesa snimanja, kao i okruženje koje učitelj stvara u nastavi. Iskustvo mnogih nastavnika omogućuje preporuku sljedeće metodologije za proces snimanja.

Prije svega, potrebno je prikupiti pozornost, pobuditi interes za ono što će se igrati. Prije prve reprodukcije ne biste trebali dati postavku kako ne biste ometali prvu, izravnu percepciju glazbe. Prvo možete imenovati autora, djelo, reći koji instrumenti ga izvode. Prvo izvođenje diktata treba biti, ako je moguće, lijepo, izražajno, pravim tempom. Kako bi glazba učenicima ostala u sjećanju, postala intonacijski bliska, korisno je od samog početka odsvirati primjer ne jednom, već dva ili tri puta zaredom.

Nakon toga možete razgovarati u razredu, saznati rezultat prvih, najopćenitijih dojmova: odrediti način rada, veličinu, strukturu itd. Zatim se daje postavka i ponovno se svira diktat, a učenici se pozivaju da razjasne harmonijska, strukturna, metroritmička obilježja glazbe i počnu snimati, uglavnom napamet.

Za učitelja je važno da se pobrine da učenici stvarno upamte melodiju diktata i da stoga mogu početi snimati. Praksa to pokazuje loša navikačekanje na sljedeću reprodukciju kako bi se snimio još nekoliko zvukova rađa se upravo kada učenici nastoje što prije početi pisati bez provjere pamćenja. Samo stroga i stalna provjera od strane učitelja stupnja pamćenja diktata usađuje učenicima ispravnu vještinu - pisanje po pamćenju, a također pridonosi razvoju pamćenja i unutarnjeg sluha.

Uloga učitelja u razrednom radu na diktatu je vrlo odgovorna - on mora, uzimajući u obzir individualne karakteristike svakog učenika, usmjeravati svoj rad, naučiti ga pisati. Nažalost, često se moramo susresti s onim što učitelj „diktira“ i onda čeka da talentirani učenici napišu brzo i ispravno, a oni slabiji – loše, s greškama ili uopće neće moći završiti.

Vodeći rad razreda, nastavnik mora poznavati individualne karakteristike svakog učenika i voditi računa o njima. Uz općenite razredne napomene, savjete i objašnjenja tehnika snimanja, treba dati i individualne savjete, zadatke i tehnike koje su u ovoj fazi nužne za učenike koji zaostaju.

Vrlo je važno učenicima usaditi sposobnost samokontrole, razviti sposobnost pronalaženja svoje pogreške. Šetajući redovima u učionici i provjeravajući proces snimanja, učitelj ne bi trebao sam otpjevati krivo snimljenu (kao, nažalost, mnogi). Mora pronaći načine da privuče pozornost učenika, natjera ga da pjeva pogrešnu snimku ili ga zamoliti da pronađe i ispravi pogreške svirajući instrument.

Učenici bi u pravilu diktat trebali napisati u tišini, na temelju svog unutarnjeg uha. Ali za one čiji je unutarnji sluh još uvijek slabo razvijen i glazbene izvedbe nejasno, krhko, može vam se dopustiti da pri snimanju tiho pjevušite naglas, kako biste se navikli na točnost intonacije, na jasnije razlikovanje tonskih odnosa zvukova. Samo postupno, učeći učenike da sve rjeđe pjevuše, može se, razvijajući svoje unutarnje uho, educirati točnost slušnih predstava i time učiniti pjevušenje naglas nepotrebnim.

To posebno vrijedi za vokale. Zbog specifičnosti refleksa pjevanja, pokreti glasnica pomoći će im u percepciji i osvještavanju melodije. Unutarnje predstave se kod njih sporo razvijaju, a i uz mentalno pjevanje uvelike su povezane s pokretima glasnica i grkljana. Uzimajući to u obzir, po prvi put je moguće svima dopustiti pjevušenje tijekom snimanja, postupno prebacujući vanjsku, zvučnu kontrolu nad slušnim prikazima u mentalnu kontrolu.

U ranim fazama od svih učenika treba zahtijevati da provode snimanje. No kasnije, razvijeniji učenici obično prestaju s dirigiranjem, zamjenjujući vanjske geste jasnim unutarnjim osjećajem pulsiranja melodije. Učitelj ni u kojem slučaju ne bi smio izdvajati, "tapkati" jaki takt tijekom izvođenja diktata - to je svojevrsni poticaj.

Kao što je već spomenuto, prve dvije ili tri predstave primjera moraju biti u pravilnom ritmu kako bi učenici pravilno percipirali i zapamtili izražajnost primjera. Kasnije, kada se u procesu snimanja diktat odsvira još nekoliko puta radi pojašnjenja i provjere sa snimkom, tempo se može donekle usporiti.

Broj predstava ovisi o glazbenom gradivu, o tome koliko je pamćenje učenika razvijeno. Mnogi učitelji sviraju diktat u dijelovima radi brzine snimanja. U nekim slučajevima, na primjer, kod snimanja polifonih primjera velikog volumena (10-16 taktova), takva je podjela moguća. Ali obične diktate (u 6-8 taktova) ne treba dijeliti kako se ne bi narušila logika i integritet glazbe. Bolje je u početku dopustiti nešto veći broj igranja.

Na kraju vremena predviđenog za snimanje provjerava se diktat. Za provjeru možete koristiti i skupne i pojedinačne obrasce:

• pjevanje cijelog razreda;
• kolektivna analiza primjera od strane nastavnika pred cijelim razredom (pozivaju se note, akordi, ritam, udarci i sl.);
• individualni pregled učeničkih bilježnica od strane nastavnika;
• puštanje svakog učenika svoje snimke u bilježnicu te samoprovjera i ispravljanje pogrešaka;
• usporedba učenika snimke s izvornim tekstom kod kuće (ako je moguće).

Važno je da se organizacijom procesa snimanja diktata pravilno njeguje pozornost i percepcija učenika, tako da se poštuje načelo kretanja od općeg ka posebnom, od percepcije i pamćenja umjetničke slike djela do analize. izražajnih sredstava glazbenog jezika i, kao rezultat, snimanja, fiksiranja onoga što se sluša.

Budući da je odgoj vještine snimanja glazbe jedan od odgovornih i teških zadataka za učitelja, potrebno je učenika naučiti snimanju glazbe. U tu svrhu u nastavku su predložene neke praktične tehnike.

Monofonija

1. Struktura ... Tako da učenik ne percipira melodiju kao zbroj različite zvukove, nije posebno zapisivao notu po notu, potrebno je da prije snimanja razumije strukturu melodije, broj konstrukcija, fraza, prirodu završnih obrata. Pamtivši i zapisujući melodiju po frazama, ponekad čak i po pojedinim zavojima, ne može se izgubiti perspektiva cjeline, odnosno modalnih odnosa, osjećaja oslanjanja na stabilne zvukove tonaliteta i pojedinačne stope praga.
2. dečko ... Određivanje ladofunkcionalnog značenja pojedinih dijelova i okreta trebala bi biti osnova za snimanje diktata, jedno od sredstava samoprovjere napisanog. U tom slučaju učenik bi trebao biti sposoban:

• identificirati (i zabilježiti) glasove na početku i na kraju svake fraze;
• provjerite broj glasova bilo koje fraze (strukture) s modalnim ugađanjem (s referentnim zvukovima) ili međusobno;
• započeti svaku novu konstrukciju na temelju općeg ugađanja. Nikada se nemojte oslanjati na razmak između dvije fraze odvojene cezurom;
• pronaći i koristiti tijekom snimanja prethodno realizirane formativne elemente: ponavljanja, sekvence, imitacije, varijacije, proširenja i drugo;
• pri snimanju složenijih melodija, s alteracijom i kromatizmom, znati odabrati osnovne, središnje zvukove melodije i od njih pronaći željeni zvuk ili cijeli melodijski zavoj.

3. Linearnost... Biti u stanju snimiti nizove zvukova ili pojedinačne intonacijske zavoje, svjesni linije gibanja melodije (glatke, grčevite, pjevušenje zvukova, pomoćne itd.) između stupnjeva praga (čak i između susjednih zvukova), izgubiti perspektivu cjeline.

4. Intervali. Važnost intervala pri snimanju melodije je nedvojbeno vrlo velika, poznavanje njih ne bi trebao biti početak, ne temelj metodologije, već rezultat razumijevanja strukturnih, modalnih i grafičkih (linearnih) značajki melodije. Orijentacija razmaka je moguća u sljedećim slučajevima:

a) velikim, širokim skokovima u melodiji;

c) kod snimanja melodija s odstupanjima i modulacijama (budući da je za snimanje zvukova u trenutku pomaka, izlazak iz glavne tipke i prijelaz na novu potrebno određivanje intervala).

Pritom je vrlo važna (i obično teško ostvariva) sposobnost generaliziranja skupine glasova u jednu intonaciju, u akord koji se javlja u melodiji u proširenom obliku, a ne zapisivati ​​je u zasebnim intervalima .

5. Metro ritam... Metode razumijevanja metričke organizacije zvukova prilikom njihovog snimanja usko su povezane s određenim područjem percepcije i često zahtijevaju posebne tehnike za svladavanje. U tehnici diktata treba od samog početka poći od činjenice da su tonski i metroritmički odnosi međusobno neodvojivi i da se samo u njihovom jedinstvu formira logika i smisao melodije. Istina, u procesu pedagoškog rada na snimanju diktata to je jedan od najtežih metodičkih zadataka. Još uvijek nema konsenzusa o važnosti tonskih i metroritmičkih veza za razumijevanje melodije.

Neki učitelji smatraju da bi prvo trebali svladati ritmičku stranu i predložiti ispisivanje ritmičke sheme preko osoblja, u taktovima. Drugi, naprotiv, predlažu da sve zvukove melodije prvo ocrtate točkama, a zatim ih ritmički rasporedite.

Čini se da su obje metode metodološki pogrešne, jer tjeraju učenike, slušajući melodiju, da umjetno usmjere pozornost na jednu stranu, apstrahirajući drugu.

Ispravnije je od samog početka u preliminarnom razgovoru paziti na izražajnu stranu ritma, kao i na sklad, tonalitet, strukturu.

U procesu snimanja treba istovremeno u svakoj konstrukciji, u svakoj frazi, formalizirati i visinu i ritam. Istodobno, važno je naučiti učenike:

• odredivši tempo, veličinu, vođenje melodije;
• mentalno prisjećajući se melodije, lagano tapkajte po ritmičkom uzorku;
• naučivši konstrukciju, odmah osvijestite njezinu ritmičku organizaciju, grupiranje zvukova oko jakog takta;
• u procesu snimanja, prije svega, popravite snažne taktove mjere, zatim zvukove koji čine takt; to je osobito važno kod snimanja melodija s velikim brojem malih duljina. Nakon određivanja početnih zvukova svakog takta, ritmičke skupine se jasnije identificiraju, a njihovo daljnje osvještavanje već se može vršiti čisto aritmetički (logički);
• svjestan bilo koje ritmičke grupe, mora se dirigirati kako ne bi slomio motiv ili frazu. Ni u kojem slučaju ne smijete stati prije jakog takta ili pokušavati dirigirati jedan takt, jer je ritmička skupina omjer trajanja unutar okvira veličine, u vremenu.

Dvoglasno

U radu na razvoju polifonije prva faza je snimanje dvoglasne glazbe. Dvoglasne diktate možete započeti kada ste već razvili vještinu snimanja jednoglasne melodije, što će biti temelj za daljnji rad na višeglasju. No, budući da je percepcija dvoje - i polifonija nova kvaliteta glazbenog uha, za ovladavanje njome potrebne su nove metodičke tehnike, nova sistematika. U nastavnoj praksi koriste se različite metode početnog rada na dvodijelnom diktatu.

Neki učitelji prakticiraju sustav snimanja "po glasovima", odnosno fiksiranje linije svakog glasa posebno, vodoravno. Takav je sustav vrlo cjelovito i dosljedno razvio N. Ladukhin u svom udžbeniku “Tisuću primjera glazbenog diktata”. U ovom slučaju, sjedinjenje dviju melodija provodi se samo vremenskom, ritmičkom stranom. Iako je ova tehnika praktički korisna iu nekim slučajevima može se primijeniti u budućnosti, u prvoj fazi nije sposobna razviti harmonijski sluh učenika, ne oslanja se na svijest o zvučnim stranama harmonijskih intervala i modusno-funkcionalnim vezama.

Druga, suprotna metoda, koju je predložio Ostrovsky, sastoji se u tome da se u početku od učenika traži da, kada slušaju dvoglasni glas strogo harmonijskog skladišta (tj. niz intervala), zapišu digitalno, bez nota , samo naziv intervala; svrha ove metode je postići definiciju harmonijskog kompleksa na sluh. Uz svu korisnost ove metode, ne može se preporučiti, jer apstrahira svijest učenika od slušanja melodijskog principa glazbe i narušava cjelovitost glazbenog dojma.

Primjeri podglasnog skladišta metodološki su prikladan oblik za prijelaz s jednoglasnog na dvoglasni. Ovdje je maksimalno iskorištena mogućnost snimanja monofonije, vodeće melodije, a pritom je dobro organizirano slušanje vertikale u trenutku pojave dvoglasja. Mogućnost snimanja svakog od glasova zasebno gotovo je nemoguća, jer su glasovi ponekad spojeni, ponekad podijeljeni na dva. Učenike se potiče da zapišu melodiju, a na mjestima gdje se pojavljuje dvoglas, potpišu dobiveni interval.

U početku su ti diktati napisani u jednom retku u instrumentalnoj grupi. Kako intervalna kompozicija melodije postaje složenija pri snimanju primjera kontinuiranog dvoglasnog glasa, ritam u glasovima ne bi trebao postati kompliciraniji.

Uzimajući ovu treću metodu kao osnovu metodologije, preporučamo da učenici postupno razvijaju sljedeće vještine:

1. Prilikom snimanja melodije, odmah popravite na nekim mjestima (uglavnom na jakim, pratećim trenucima) formirani interval, obraćajući pažnju prije svega na njegov harmonijski zvuk.
2. U onim primjerima gdje su oba glasa pokretna - znajte prepoznati liniju svakog glasa, posebno donjeg.
3. U polifonim primjerima gdje se koristi horizontalna tehnika snimanja, ne zaboravite na potrebnu provjeru harmonijskog zvuka okomito, posebno na referentnim taktovima i u trenucima dovršavanja pojedinih dijelova forme (u okretajima kadence).
4. Prilikom snimanja primjera u kojima je niži glas osnova harmonije (harmonijski bas), znajte usmjeriti pozornost na svijest o modalno-funkcionalnim vezama, na ispravno razumijevanje strukture primjera.

Daljnje kompliciranje glazbenog materijala korištenjem klavirske teksture, gdje se bas temelji na harmonijskoj figuraciji, zahtijevat će od učenika sposobnost kombiniranja grupe zvukova u akord, ne da vodoravno ispisuju glasovnu liniju, već da izraze čuo harmoniju, odnosno vertikalu, u odgovarajućoj figuraciji. Ova vrsta diktata bit će prijelaz na snimanje četveroglasnih i troglasnih diktata.

Postoji mnogo različitih oblika diktata, različitih metoda rada, pomoću kojih učitelj mora zapamtiti da je glavni zadatak naučiti pisati.

Jedan od najčešće korištenih oblika, testni diktat, je test napretka učenika. Ali ne biste trebali previše davati kontrolne diktate, bolje je koristiti druge oblike i tehnike za rad. U dječjim glazbenim školama omjer različitih oblika diktata prema kontroli trebao bi biti 3:1, odnosno u tri lekcije djeca uče pisati i tek u četvrtoj - kontrolna. Na fakultetu i sveučilištu broj testova može se povećati - taj omjer ovisi o temi ili zadatku koji postavlja nastavnik.

Razvijanju novih teškoća u diktatu uvijek treba prethoditi njihova razrada u drugim oblicima rada: u intonacijskim vježbama, analizi na sluh, čitanju iz vida.

Monofoni diktati

1. Pripremni oblici.

Svrha ovog odjeljka je educirati ispravan proces snimanja, koji sadrži sljedeće tehnike:

a) Prepisivanje notnog teksta. Zadatak učenika u ovoj fazi je vrlo jednostavan: razviti notni zapis, naučiti pisati uredno, čisto, poštujući sva pravila mira, grupiranja itd.

Materijal su melodije snimljene u učionici, prepisane iz zbirki solfeggia. Postupno komplicirajući zadatke, možete prepisati jedan dio iz dvoglasnog refrena, jednu melodiju iz skladbe za klavir ili dio svog instrumenta u ansamblu. Istodobno, potrebno je strogo poštivati ​​važno metodološko pravilo: prepisivati ​​samo ono što je poznato na uho i jasno predstavljeno unutarnjem uhu u procesu pisanja. To će pomoći učvrstiti vezu između vidljivog i čujnog od samog početka.

b) Pokupiti poznatu melodiju na klaviru i zatim je samostalno snimiti na stab.

c) Pisana transpozicija odabranih poznatih melodija.

d) Usmeni diktati. Nakon što se melodija nauči na sluh (s tekstom ili slogovima) i isključivo je izvodi refren, cijeli razred, pod vodstvom učitelja, određuje naziv nota, melodija se solfetira uz dirigiranje i zatim upisuje u ritmički uređena bilježnica.

e) Ritmički raspored nota ispisanih na ploči koje čine poznatu melodiju.

g) Diktat s “greškama”. Nakon što učenici usmeno educiraju melodiju, učitelj je zapisuje na ploču, namjerno griješi kako u ritmu tako iu pojedinim zvukovima. Učenici se potiču da pronađu i isprave pogreške bez pribjegavanja alatu. Praksa pokazuje da ova zabavna vježba uvelike pomaže pri provjeri dosijea, uči vas samokontroli, što jako pomaže u svim fazama treninga.

2. Razni oblici diktata.

Svi navedeni pripremni oblici, kada učenici ne zapišu melodiju sami i u potpunosti, imaju za cilj odgojiti ispravne vještine i pripremiti ih za samostalno snimanje diktata.

Diktat je indikativan... Svrha i svrha ovog oblika rada je pokazati studentima proces upisa. Diktat izvodi sam učitelj ili ga može povjeriti nekom od učenika. Snimka se radi na ploči, usput se objašnjava cijeli put shvaćanja onoga što se čulo. Ovaj je oblik prikladan i koristan pri svladavanju novih poteškoća, kada se nastavnik upoznaje s novom grupom učenika, jer omogućuje uspostavljanje zajedničke metodologije za proces snimanja.

Diktat s prethodnom usmenom analizom... Analizirajući primjer, nastavnik može analizirati ne samo tempo, veličinu, strukturu,

Ali i neki intonacijski zavoji, ritmične figure, svirajte ih ili pjevušite. Ovaj je oblik prikladan za usvajanje novih poteškoća ili prije teškog diktata.

Skica diktata, po dijelovima... Učitelj predlaže da se ne zapiše cijeli diktat od početka, već njegovi pojedinačni dijelovi. Na primjer, samo druga rečenica ili motiv niza, ili samo kadenca prve i druge rečenice itd.

Ovakvu vrstu diktata treba koristiti u bilo kojoj fazi učenja dok se učenici ne naviknu samostalno koristiti zapis skice, bez podsjetnika nastavnika. Ovaj je oblik posebno prikladan za polifone diktate.

Diktat s ugađanjem i u proizvoljnom ključu... Obično se nakon prvog slušanja daje ugađanje i uspostavlja se ključ. Pri tome je korisno uključiti učenike u definiranje tonskih vrijednosti na temelju njihova osjećaja za tonsku boju. Ako bi u prvoj fazi ugađanje trebalo biti dugo, čvrsto konsolidirati tonalitet, onda se kasnije smanjuje i kao rezultat, učenici bi se trebali moći ugoditi na taj zvuk ili akord.

Ponekad treba dati diktat bez definiranja tonaliteta. Ugađanje se svira ili pjeva bez naziva nota.

Ovaj oblik diktata koristan je za rad na "samodiktanju", odnosno bilježenju poznatih melodija napamet.

Diktat za razvoj pamćenja. Iako se sav rad na diktatu temelji na unutarnjem sluhu i usmjeren je na razvoj pamćenja, ipak je korisno koristiti posebne oblike za razvoj pamćenja:

a) primjer se igra dva ili tri puta. Svaki učenik nakon slušanja zapisuje što je uspio zapamtiti;

b) Primjer se reproducira tri do četiri puta, provjerava se njegovo pamćenje, a zatim učenici počinju snimati;

Zadatak možete promijeniti: ne zapisujte, već odsvirajte primjer na klaviru.

Vrlo je važno, dosljedno povećavajući količinu memorije, vješto birati primjere. Treba imati na umu da jasnoća strukture pomaže pamćenju, pa je stoga najbolje početi s kratkim pjevačkim temama koje se sastoje od jednog motiva. Zatim ih komplicirajte, uključujući ponavljanje, varijacije, složenije strukture, dovodeći diktirani materijal u razdoblje.

Samodiktiranje ili snimanje poznate glazbe. U okviru glazbene literature možete snimiti poznate melodije, kao i teme ili ulomke onih djela koja su prošli učenici u razredu iz svoje specijalnosti. Možete snimiti melodije vlastite skladbe ili skladati, ovoj prvoj dodati drugu rečenicu itd. Prije nego što kod kuće postavite "samodiktat" za samoobuku, potrebno je ovaj oblik diktata provesti nekoliko puta u učionici, na satu.

Izmjenom različitih oblika diktata u procesu rada, nastavnik osigurava da učenici ovladaju pravilnom metodikom rada.

Dvodijelni diktati

d) funkcije snimanja u primjerima gdje niži glas predstavlja harmonijski bas.

a) diktati u obliku harmonijskih shema tipa navedenih primjera;

b) diktati s nepotpunim snimanjem, odnosno sa snimanjem samo ekstremnih glasova (gornjeg i donjeg) i zapisivanjem harmonijskih funkcija.

Polifoni primjeri mogu se napisati na sljedeći način primjeri:

• samo se tema i odgovor bilježe u unaprijed označenim mjerama;
• jedan od glasova snima se vodoravno od početka do kraja;
• bilježe se samo opreke tematskom vođenju koje je unaprijed propisao nastavnik.

Mogući su i diktati uz korištenje raznih vrsta tekstura, posebice klavirskih, višetonski diktati. Potpuni zapis glazbena djela... Dizajnirano za različiti tipovi izvedba, razne skladbe, ansambli.

Nastava diktata ne samo da treba pridonijeti razvoju sluha učenika, već ih naučiti i praktično snimati zvučnu glazbu. Stoga biste trebali uzeti materijal za diktate iz izmišljene glazbene literature: pjesme, romanse, ulomke iz instrumentalne zborske, pa čak i simfonijske glazbe.

Učitelj ne smije zaboraviti da pisanje diktata nije samo posebna vježba za razvoj sluha i pamćenja. Praktična sposobnost snimanja glazbe, ali i sredstvo za odgoj opće muzikalnosti.

Bibliografija

1. Bagadurov V. Vokalni odgoj djece. M., 1953
2. Baraboshkina A. Metode podučavanja solfeggia u dječjoj glazbenoj školi. L., 1963
3. Birkenhof A. Intonirane vježbe na nastavi solfeggia. M., 1979
4. Vakhromeev V. Pitanja metode podučavanja solfeggia u dječjoj glazbenoj školi. M., 1966
5. Davydova E. Metode podučavanja solfeggia. M., 1986
6. Nezvanov B. Intoniranje u nastavi solfeggia. L., 1985
7. Ostrovsky A. Metode teorije glazbe i solfeggia. L., 1970

• Karakteristike slike pukovnika Skalozuba u komediji "Jao od pameti Korištenje obiteljskih i prijateljskih veza skalozuba
• Povijest stvaranja i objavljivanja
• Analiza "Na dnu" (Maxim Gorky)
• Biografija Šolohovljev život i karijera
• Usporedne karakteristike Grineva i Shvabrina
• Idejna misaona tema i problemi romana Što učiniti?
• Faze razvoja realizma u 19. stoljeću Komunikacijski realizam kao umjetnički pravac s primjerima
• Pa, vrlo kratka Tolstojeva biografija
• Larins - obitelj: majka i njezine kćeri
• Lev Nikolajevič Tolstoj: kratka biografija, činjenice i video

• Sastav: opis Plastovljeve slike "Prvi snijeg"
• Opis slike IK Aivazovskog "Deveti val. Opis umjetničkog djela "Deveti val. Umjetnik, autor slike, 9. val.
• Eseji za sve razrede
• Kompozicija prema slici "Dječaci" Rešetnikova
• Kuindzhi brezov gaj 1879
• Karl Bryullov "Jahačica": opis slike
• Zhilin i Kostylin (usporedne karakteristike heroja)
• Stoloto, ruski loto - varka?
• Može li se kreativnost naučiti?
• "zvjezdana noć" Van Gogha - remek djelo likovne umjetnosti Van Goghova zvjezdana noć u dobroj kvaliteti