Prvi se dirigent okrenuo prema orkestru. Odnosno, prije svega potreban vam je dirigent da biste postavili pravi ritam? 19. stoljeće u povijesti dirigiranja
Dirigent je predstavnik jedne od najtežih glazbenih profesija. Koherentnost nastupa cijele grupe ovisi o njihovom znanju, iskustvu i sposobnosti da vode rad svakog zbora ili glazbenika. On je taj koji raspoređuje stranke u odabranom djelu, uzimajući u obzir mogućnosti članova tima. Profesionalni dirigent može komadu dati neobičan zvuk i posebnu izražajnost.
Korijeni ove profesije sežu u doba Drevnog Egipta. Riječ "dirigent" na mnogim jezicima znači "dirigent", u prijevodu s francuskog - "voditi, upravljati".
Bareljefi mnogih drevnih zgrada ukrašeni su slikama, gdje je dirigent osoba sa šipkom u rukama, predvodeći grupu glazbenika. Jedan od prvih "stvaratelja ritma" u Drevnoj Grčkoj bio je Pherekid iz Patrasa. Povijesni izvori ukazuju da je on vodio skupinu od osam stotina glazbenika već 709. pr.
Što radi kondukter i zašto je potreban
Po analogiji, šef glazbene skupine je poput trenera sportskog tima. Glavni cilj njegovog rada je izvrstan rezultat cijele grupe. Orkestar ili ansambl mogu bez dirigenta, ali ipak radije nastupaju pod njegovom upravom.
Funkcije radnika u ovoj profesiji promijenile su se tijekom tisuću godina, ali i dalje ostaju važan čimbenik dobro koordiniranog rada stotina alata. Da biste postali pravi profesionalac, morate proći posebnu obuku i imati specifične karakterne osobine. Posao dirigenta nije samo voditi tim tijekom izvedbe, već i postaviti cijelu izvedbu, dodijeliti uloge, odabrati izvođače, sastaviti plan za probe i raspored izvedbe.
Tijekom izvedbe, uz pomoć određenih gesta, dirigent kontrolira glazbenike i cijeli zvuk djela.
Da bi to učinio, potrebna su mu sljedeća znanja i vještine:
- sluh za glazbu i osjećaj za ritam;
- intuicija i urođena muzikalnost;
- savršeno znanje o notnom zapisu;
- izvrsno pamćenje;
- fleksibilni, pokretni prsti i dobra koordinacija;
- akademsko glazbeno znanje;
- poznavanje povijesti i tehničkih karakteristika instrumenata;
- prisutnost kvaliteta vodstva;
- organizacijske vještine;
- imati svoj vlastiti stil upravljanja.
Tu profesiju možete savladati u konzervatorijima, institutima za kulturu i umjetničkim fakultetima. Prilično je teško naći posao, jer se ova profesija teško može nazvati traženom na modernom tržištu rada. Karierne ljestvice dirigenta formirane su iz kategorija: nadareni dirigent s najmanje 10 godina iskustva u tom području može postati profesionalac 13. kategorije.
Obični ljudi, daleko od klasične glazbe, ne razumiju uvijek što točno taj čovjek u smokingu maše rukama ispred glazbenika koji se trude svirati najbolje što mogu. Ipak, nijedan orkestralni koncert nije potpun bez ovog sudionika. Čime se bavi dirigent, koja je njegova uloga i zašto slušatelji voljnije kupuju ulaznice ako je poznat?
Od antičke Grčke do danas
Mnogo prije Toscaninija, Furtwänglera, von Karajana i Bernsteina, njihov je posao obavljao Ferekid iz Patrasa, u drevnoj Grčkoj poznat kao "Stvaratelj ritma". Prema povijesnim izvorima, već 709. pr. vodio je skupinu od osam stotina glazbenika zlatnom šipkom, podižući je i spuštajući i vodeći računa da glazbenici "počinju u isto vrijeme" i "svi se mogu držati zajedno".
Funkcije dirigenta promijenile su se tijekom proteklih tisuću i više godina, ali ova je profesija još uvijek obavijena određenom mističnom aurom. I zapravo je iznenađujuća sposobnost jedne osobe koja u ruci drži samo drveni štap, sposobnost osiguravanja skladnog zvuka ponekad stotina instrumenata.
Kako to da zvukovi koji se izlijevaju kao rezultat ovog misterioznog plesa na konzoli ponekad izazovu uzvišeno oduševljenje, preplavivši slušatelje koji tada cijeli život ne mogu zaboraviti osjećaje koji su ih obuzimali?
Ovo je velika tajna umjetnosti i, hvala Bogu, nemoguće ju je u potpunosti riješiti.
U prizemnijoj analogiji, dirigent je glazbeni ekvivalent upravitelja sportskog tima. Nikada ne možete točno procijeniti što radi - ali uvijek je jasno kakav rezultat postiže. Orkestar u principu može i bez dirigenta, ali ipak, u većini slučajeva, radije sviraju pod njegovom upravom. Pa što on točno radi? Evo nekoliko mnogih stvari koje dirigent, svjesno ili nesvjesno, radi na pozornici.
Čovjek iz metronoma
"Cijela dužnost dirigenta je njegova sposobnost da uvijek naznači točan tempo", rekao je Richard Wagner, koji je i sam tečno govorio ovu profesiju, a bio je i sjajan skladatelj. Obično se desnom rukom upravlja orkestar (sa štapom ili bez njega), ali i druge komponente utječu na besprijekornost izvedbe. Dirigenta nije moguće zamijeniti metronomom (što je lijepo prikazano u Fellinijevom alegorijskom filmu "Proba orkestra"), njegovi postupci znače mnogo više.
Tumačenje
Zanimanje dirigenta je oživljavanje partiture. Da bi to učinio, koristi vlastito razumijevanje djela kao alat i izražava ga svojim individualnim znakovnim jezikom. Nekako "kipi" glazbenu liniju, naglašava nijanse i pojedine glazbene elemente, kontrolirajući glazbenike, i zapravo puno toga stvara od nule. Ti se procesi obično izražavaju lijevom rukom. Iako svi dirigenti dijele neke uobičajene geste, većina najvećih dirigenata ima svoj vlastiti jedinstveni stil. Na primjer, Furtwängler je u nekim trenucima spontano proizvodio prilično neobične pokrete. Valery Gergiev migoljio je prstima, izražavajući prirodu glazbe, i sam je objasnio ovu maniru činjenicom da je bio pijanist.
Sposobnost slušanja
"Najbolji dirigenti su najbolji slušatelji", kaže Tom Service, novinar i autor fascinantne knjige Glazba kao alkemija: Putovanje s velikim dirigentima i njihovim orkestrima. Oni poput gromobrana preuzimaju emocionalni teret posla i usmjeravaju pažnju na njegove najjače strane. Za dirigenta je važno da glazbu razumije dublje od običnih ljudi, a zatim da izrazi vlastitu hipersvijest, čineći je javnom.
Diktatura
"Morate nametnuti svoju volju - ne silom, ali morate biti u stanju uvjeriti ljude da je vaše stajalište ispravno!" - rekao je Pierre Boulez, legendarni skladatelj i dirigent. Iako se većina konduktera danas smatra demokratima, to jednostavno ne može biti istina. To ne znači da je diktatura prijeko potrebna, ali to nije lako. Boulez kao primjer navodi Berlinsku filharmoniju, nazivajući je skupinom pojedinaca: "Ako im kondukter ne da kolektivne upute, bit će lišeni kormila i jedra."
Dirigent-dirigent
U mnogim jezicima riječ "dirigent" zvuči kao "dirigent". Pa, postoji nešto zajedničko, jer svaki slušatelj glazbu percipira uhom, ali gleda ono što dirigent radi, a kroz ovu vizualnu sliku postoji vizualna veza, svojevrsni most između naših očiju i melodijskih senzacija. Ponekad je jednostavno nemoguće skrenuti pogled s daljinskog upravljača, ovaj spektakl očarava.
“Dirigiranje je puno teže od sviranja jednog instrumenta. Morate znati kulturu, sve izračunati i projicirati ono što želite čuti ”, kaže Boulez.
Što osim glazbe?
Dirigentima je potreban glazbeni instinkt, intuicija i urođena muzikalnost, ali osim toga, puno se toga može znati. Obično provedu mnogo sati pripremajući se prije nego što sjednu za konzolu. Često je akademske naravi, obuhvaća proučavanje povijesnih dokumenata poput pisama, specifikacija instrumenata iz određenog razdoblja ili biografskih trenutaka autora. Kao i sve velike misterije, i izvrsna glazba proizlazi iz ogromnog truda.
Na bareljefima se nalaze slike čovjeka sa šipkom u ruci, koji predvodi skupinu glazbenika. U drevnom grčkom kazalištu svjetionik je vodio zbor, udarajući ritam nogom, obuven u sandalu sa željeznim potplatom. Istodobno, već u Staroj Grčkoj, upravljanje zborom uz pomoć takozvane cheironomy (od starogrčkog. xeir - ruka itd.-grčki. nomos - zakon, pravilo), koji je zatim prešao u praksu crkvenih izvedbi u srednjovjekovnoj Europi; Ova vrsta dirigiranja pretpostavljala je sustav uvjetnih pokreta ruku i prstiju, uz pomoć kojih je dirigent naznačio pjevačev tempo, metar, ritam, reproducirao konture melodije - njezino kretanje gore-dolje itd.
Battuta je izvorno bila prilično masivna trska; vođa orkestra tukao je vrijeme, udarajući ga o pod - takvo je dirigiranje bilo i bučno i nesigurno: dok je dirigirao, JB Lully vrhom štapa nanio si je ranu koja se pokazala fatalnom. Međutim, već u 17. stoljeću postojale su i manje bučne metode vođenja; tako je u ansamblu izvedbu mogao voditi jedan od njegovih članova, najčešće violinist, koji je brojao šipke udarajući lukom ili klimajući glavom.
Pojavom opće-basovskog sustava u 17. stoljeću, dužnosti dirigenta prenijele su se na glazbenika koji je izvodio dio general-basa na čembalu ili orguljama; tempo je određivao nizom akorda, ali mogao je i usmjeravati očima, kimajući glavom, gestama ili čak, poput J. S. Bacha, pjevušeći melodiju ili tapkajući ritam nogom. U 18. stoljeću generalu basova sve je više pomagao prvi violinist - korepetitor, koji je ton svirao violinom, ili je, prestavši svirati, mogao koristiti luk kao trampolin. U 18. stoljeću praksa dvostrukog i trostrukog dirigiranja bila je raširena - pri izvođenju složenih vokalnih i instrumentalnih skladbi: na primjer, u operi je čembalo kontrolirao pjevače, a korepetitor orkestra; treći vođa mogao bi biti prvi violončelist koji je svirao basovski glas u operskim recitativima ili zborovođa; u nekim bi slučajevima broj vodiča mogao biti i do pet.
Ukidanjem opće-basovskog sustava (u drugoj polovici 18. stoljeća) povećala se važnost violinista-korepetitora; i u 19. stoljeću ovaj se način dirigiranja zadržao pri izvođenju jednostavnih skladbi, posebno u plesnim i vrtnim orkestrima; danas se često koristi u izvođenju rane glazbe.
19. stoljeće u povijesti dirigiranja
Razvoj i kompliciranje simfonijske glazbe, postupno proširivanje sastava orkestra već krajem 18. stoljeća zahtijevalo je oslobađanje dirigenta od sudjelovanja u ansamblu; dirigentski koncertmajstor opet je ustupio mjesto čovjeku koji je stajao ispred orkestra. Istodobno, kožna cijev punjena vunom ili smotuljak nota mogla bi se koristiti kao trampolin. Početkom 19. stoljeća u ruci dirigenta pojavio se mali drveni štap. U Beču je palicu prvi put upotrijebio Ignaz von Mosel 1812. godine; 1817. uz pomoć palice orkestrom su ravnali K. M. Weber u Dresdenu i L. Spur u Frankfurtu na Majni.
Stoljećima su skladatelji, u pravilu, sami izvodili svoja djela: skladanje glazbe bilo je odgovornost dirigenta, kantora, a u drugim slučajevima orguljaša; postupna transformacija dirigiranja u profesiju započela je u posljednjim desetljećima 18. stoljeća, kada su se pojavili skladatelji koji su redovito izvodili izvedbe tuđih djela. Dakle, u Beču od 1771. godine, na javnim dobrotvornim koncertima Glazbenog društva, koje je prvo režirao Florian Leopold Gassmann, a potom dugi niz godina Antonio Salieri, djela prošlih skladatelja ili suvremenika koji iz jednog ili drugog razloga nisu mogli osobno sudjeluju na koncertima, često su se izvodili ... Praksa izvođenja tuđih skladbi krajem 18. stoljeća širila se u opernim kućama; tuđe opere često je vodio Josef Myslivechek, koji je posebno promovirao djela K. V. Glucka i Giovannija Paisiella.
Ako su u 18. stoljeću skladatelji-dirigenti nastupali uglavnom sa svojim orkestrima (kapelama), jedina iznimka bili su operni skladatelji koji su svoja djela postavljali i izvodili u različitim gradovima i zemljama, onda su se u 19. stoljeću na koncertnoj pozornici pojavili gostujući izvođači, izvodeći kao sa svojim, tako i s tuđim skladbama, dirigirajući tuđim orkestrima, poput Hectora Berlioza i Felixa Mendelssohna, a kasnije i R. Wagnera.
Nije sigurno da je tko prvi, ne obazirući se na pristojnost, okrenuo leđa publici, okrenut orkestru, G. Berliozu ili R. Wagneru, ali u umijeću upravljanja orkestrom ovo je bio povijesni zaokret koji je osigurao punopravni kreativni kontakt dirigenta i umjetnika orkestra. Postupno se dirigiranje pretvorilo u neovisnu profesiju, nevezanu za skladanje: upravljanje proširenim orkestrom tražilo je posebne vještine i posebnu nadarenost. "Dirigiranje", napisao će Felix Weingartner kasnije, "zahtijeva ne samo sposobnost potpunog razumijevanja i osjećaja glazbenog umjetničkog stvaralaštva, već i posebnu tehničku spretnost, koju je teško opisati i teško je naučiti ... Ova specifična sposobnost je često ni na koji način povezani s općom glazbenom darovitošću. Dogodi se da je neki genij lišen ove sposobnosti, ali je njome obdaren osrednji glazbenik. Prvi profesionalni dirigenti koji su dobili međunarodno priznanje uključuju Hans von Bülow i Hermann Levy; Bülow je postao prvi dirigent u povijesti koji je gostovao s orkestrima, uključujući Berlinsku filharmoniju.
Velika petorka: Bruno Walter, Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler
Dirigiranje u 20. stoljeću
Od druge polovice 19. stoljeća u Europi je dominirala njemačko-austrijska dirigentska škola, što je ne samo posljedica bila prevladavanje njemačko-austrijske simfonijske glazbe na koncertnom repertoaru; na prijelazu stoljeća predstavljala ga je prije svega takozvana "post-Wagnerova petica": Hans Richter, Felix Motl, Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Felix Weingartner, a kasnije i dirigenti sljedeće generacije: Bruno Walter , Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Ehärtwängler dirigent njemačke škole Willem Mengelberg. Osnovana u doba romantizma, ova je škola do sredine 20. stoljeća zadržala određene značajke svojstvene romantičnom smjeru u glazbenom izvođenju.
Osjećajući se kao ko-kreator djela koje se izvodi, romantični dirigent ponekad se nije zaustavio prije nego što je napravio neke promjene u partituri, prije svega u vezi s instrumentacijom (neke ispravke koje su romantičari napravili u kasnijim djelima L. van Beethovena i dalje prihvaća dirigenti), tim više grijeh u povlačenju, prema njegovom nahođenju, iz tempa naznačenih u partituri itd. To se činilo opravdanim, budući da nisu svi veliki skladatelji prošlosti tečno orkestrirali, a Beethoven, kao što je trebalo, gluhoća spriječio ga je da jasno zamisli zvučnu kombinaciju - u Istodobno, povećana važnost profesionalnih dirigenata često je tjerala žive skladatelje da se savjetuju s njima ili da izvrše korekcije partiture nakon netočne, ali impresivne izvedbe.
Slobode koje su Wagner, a potom i Hans von Bülow, uzimali s obzirom na bodove, njihovi suvremenici često su osuđivali. Na primjer, Felix Weingartner posvetio je značajan dio svoje knjige O dirigiranju polemikama s Bülowom. Dirigentski upadi u partiture postupno su postajali stvar prošlosti (u prvoj polovici 20. stoljeća takve su upade kritizirali uglavnom Willem Mengelberg i Leopold Stokowski), ali želja da se djela davno skladatelja prilagode percepcija moderne publike zadržala se dugo: "romantizirati" skladbe predromantičnog doba, izvoditi glazbu iz 18. stoljeća uz punu nadopunu simfonijskog orkestra 20. stoljeća ... Sve to početkom 20. stoljeća st. izazvala je "antiromantičnu" reakciju u glazbenim i gotovo glazbenim krugovima. Značajna pojava u glazbenom izvođenju druge polovice 20. stoljeća bio je pokret "autentičara". Neupitna zasluga ovog pokreta, koji su predstavljali Gustav Leonhardt, Nikolaus Arnoncourt i niz drugih glazbenika, razvoj je stilskih značajki glazbe 16.-18. Stoljeća - onih obilježja koja su romantični dirigenti bili više ili manje skloni zanemariti.
Modernost
Budući da nisu sva postignuća "autentičara" neosporna, većina modernih dirigenta, okrećući se glazbi 18. stoljeća (glazba iz dalekih vremena, neautentičari rijetko nastupaju) traži svoju "zlatnu sredinu" između romantizma i "autentičnost", često oponašajući metode dirigiranja toga vremena - voditi orkestar, sjedeći za klavirom ili s violinom u ruci.
U današnje vrijeme mnogi dirigenti odbijaju koristiti palicu, općenito ili u sporim dijelovima skladbi (Leopold Stokowski vodio je bez palice u prvoj polovici 20. stoljeća). Oni koji to ne odbiju, u pravilu ga drže u desnoj ruci. Najjači (prvi) otkucaj otkucaja označen je pomicanjem desne ruke prema dolje, najslabiji (posljednji) - pomicanjem desne ruke prema gore, ostatak (ako postoji) raspoređuje se između njih, tvoreći tako- pozvao metrička mreža... Uz ovu definiciju tempa i ritma, uz dodatne pokrete ruku, glave, cijelog tijela, kao i izraze lica, dirigent ukazuje na prirodu glazbene izvedbe kako za ansambl u cjelini, tako i za njegove pojedine skupine i sudionici.
Zanimanje dirigenta i dalje ostaje pretežno muško, međutim, u 20. stoljeću počinju se pojavljivati \u200b\u200bženske dirigentice: na prijelazu stoljeća Elfriede Andrei dirigira otvorenim koncertima u Göteborgu, Nadia Boulanger debitira kao dirigent 1912., Jeanne Evrard na čelu vlastitog Pariskog ženskog orkestra u Ljubljani, bile su poznate Sarah Caldwell (prva žena koja je dirigirala Metropolitanskom operom) i Veronika Dudarova, koja je više od 50 godina radila s najvećim orkestrima SSSR-a.
Bilješke
Veze
Dirigent vodi postupak učenja i izvođenja ansambl glazbe (orkestralne, zborske, operne itd.). Specijalist interpretira glazbeno djelo na svoj način i upravlja ansamblom izvođača.
Plaća
20.000-50.000 RUB (rabota.yandex.ru)
Mjesto rada
Profesionalni zbor (orkestar), kazališta, zimski vrtovi, glazbene škole itd.
Odgovornosti
Zanimanje dirigenta jedno je od najtežih na glazbenom polju. Uspjeh cijele izvedbe ovisi o njegovoj profesionalnosti. Dirigent je odgovoran za kvalitetu zvuka i koherentnost cijele ekipe.
Stručnjak mora ne samo razumjeti glazbena djela, već mora znati i sposobnosti svakog glazbenika ili refrena, što utječe na odabir zabave za sve. U pravilu, dirigent pokušava dati izražajnost djelu, osmisliti novi neobičan zvuk.
Dirigent sastavlja plan proba, odgovoran je za postavljanje predstava i nudi raspored izvedbi. Također odabire glazbenike, pjevače, pomaže pridošlicama da se pridruže radnom procesu.
Tijekom izvedbe dirigent izvršava svoj glavni zadatak - određenim gestama kontrolira glazbeni tim.
Važne osobine
U profesiji dirigenta važne su osobine: sluh za glazbu, osjećaj za ritam, dobra koordinacija ruku, fleksibilni i pokretni prsti, bogata kreativna mašta, voditeljske kvalitete, organizacijske vještine, komunikacijske vještine.
Došli ste u operu. Predstava još nije započela, ali glazbenici su se već okupili u jami orkestra - tako se zove soba smještena ispod pozornice. Ugađaju svoje instrumente i buka je nezamisliva. Čini se da ovaj kaos zvukova ne može proizvesti skladan, skladan i lijep zvuk. Ali bit će tu i solista i zbora ... Da bi se upravljalo ovom velikom glazbenom skupinom, postoji dirigent (francuski diriger - upravljati, voditi, voditi).
ne samo da se pobrine da svi sviraju kako treba. Pažljivo razmišlja o skladateljevoj namjeri - prirodi zvuka glazbe. Uči komad s izvođačima, naznačuje kada treba ući u ovaj ili onaj instrument, brzo ili polako, glasno ili tiho treba svirati. potreban u operi i u simfonijskom orkestru, u zboru i u ansamblu pjesme i plesa - gdje god velika skupina izvodi glazbu. Zbor vodi dirigent zbora - zborovođa. Nekoć je ansambl izvođača vodio glazbenik koji je svirao čembalo ili orgulje. Odigrao je svoju ulogu i istovremeno odredio tempo, naglasio ritam. Tada je instrument s tipkovnicom prestao sudjelovati u izvođenju orkestralnih djela, a vodstvo je prešlo na prvog violinista. A tu i tamo možete vidjeti da violinistica vodi mali instrumentalni sastav. No, sastav se orkestra s vremenom povećavao i ubrzo je violinist postao prejak. izigravajući sebe, upravljati tako velikim timom. Početkom 19. stoljeća oblikovao se koncept dirigenta orkestra, blizak našem. Istina, u to je vrijeme dirigent još uvijek bio suočen s publikom, jer se smatralo nepristojnim okretati joj leđa. Stoga sam morao stati leđima orkestru i dirigirati, a da nisam vidio članove orkestra.
Njemački skladatelji Felix Mendelssohn i Richard Wagner prvi su napustili ovaj neugodan položaj za orkestar i za dirigenta. Početkom 19. stoljeća skladatelji i dirigenti Karl Maria Weber, Ludwig Spohr i drugi prvi su put koristili mali drveni štap za dirigiranje. Učinili su to potpuno neovisno jedni o drugima. Novi način dirigiranja toliko mi se svidio da je palica postala vjerni asistent dirigenta. Kaže se da je, kada je izvanredni ruski skladatelj Aleksandar Konstantinovič Glazunov došao u Englesku, gdje je trebao dirigirati, tada je, ne znajući engleski, naučio samo jednu frazu. Njime se okrenuo članovima orkestra: "Gospodo, molim vas da odsvirate ono što ću nacrtati s krajem mog štapa."
Sada se neki dirigenti odriču palice. je duša orkestra. Kao što, na primjer, različiti pijanisti, izvodeći isti komad, igraju ga na različite načine, tako dirigent može u komadu naglasiti svoje klasično jasne ili romantično uzbuđene teme, on može istaknuti neke značajke, a druge ublažiti, zamračiti. Stoga dirigent mora biti dobro obrazovan glazbenik: znati povijest glazbe, povijest drugih umjetnosti, besprijekorno razumjeti stil djela i slobodno se kretati kroz eru u kojoj je nastao. mora imati izvrsno uho, posjedovati neki (ili bolje - neki) glazbeni instrument. U XX. Stoljeću svjetski su poznati takvi dirigenti kao Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Willie Ferrero, Herbert von Karajan. Istaknuti sovjetski dirigenti bili su Nikolaj Semenovič Golovanov i Samuil Abramovič Samosud. Sovjetsku dirigentsku umjetnost proslavili su heroj socijalističkog rada, narodni umjetnik SSSR-a Jevgenij Aleksandrovič Mravinski, a u sljedećim generacijama narodni umjetnici SSSR-a Genadij Roždestvenski i Jevgenij Svetlanov.
Vrijednost sata Dirigent u drugim rječnicima
Dirigent - dirigent, m. 1.osoba koja dirigira orkestrom, dirigent (glazba). Orkestar bez dirigenta. 2. Zaposlenik koji prati kretanje uredskih papira, napredak uredskog posla ........
Objašnjavajući rječnik Ušakova
Dirigent M. - 1. Onaj tko dirigira orkestrom ili refrenom dajući vlastitu interpretaciju glazbenog djela. 2. zastario. Menadžer plesa s loptom.
Efremova objašnjeni rječnik
Dirigent - -i; m. [od fr. diriger - za kontrolu] Osoba koja vodi orkestar, zbor, operu ili baletnu izvedbu. D. orkestar. Poznati d. Igra pod vodstvom dirigenta.
◁ Dirigent, ........
Objašnjavajući rječnik Kuznetsov
