Što inspirira umjetnika. Istraživački i praktični rad "nadahnuće umjetnika"
Dajte obećanje da ćete privući više, a zatim "ispuhati"? Naučite kako ostati na valu kreativnosti tijekom cijele godine!
Ako ste umjetnik, onda su vjerojatno postojala vremena kada niste osjećali dovoljno nadahnuća u sebi.
Evo nekoliko ideja za nadahnuće i kreativnost.
Ideje za inspiraciju:
13 savjeta za umjetnike!
1. KORISTITE SVOJU SKETCHBOOK PRAVILNO
Crtanje u knjizi skica čim je nastala takva želja, bez obzira na to gdje se nalazite, lako je. Pokušajte to učiniti redovitije.
Ovo ne samo da će poboljšati vaše vještine, već će vam i pomoći da se uronite u kreativnost.
Neka vam bude cilj skiciranje tjednih knjiga skicaKoristite ga što je češće moguće, čak i za male skice.
Više članaka na blogu o sketchbookingu:
2. IZLAZITE SVJETLO
Mnogi umjetnici su zaglavljeni u rutini svakodnevnog studijskog rada.
Uzmi crtež ili skicu i izađi s njom.
Možete se prošetati parkovima, među prekrasnim zgradama, gdje god nađete inspiraciju.
Kad osjetite da vas rutina upija, hodanje vam može pomoći da stvorite nešto novo što ranije niste.
Ove godine učinite sve što je moguće da češće napuštate studio!
3. EKSPERIMENT S VELIKOM RADOM
Sjajan način da probudite kreativnost je da nadiđete svoju zonu udobnosti.
Jedan od načina na koji to možete učiniti je promijeniti veličinu slika, papira i platna.
Na primjer, ako obično crtate u malom formatu, koristite veće listove. To će vam omogućiti da razmišljate i radite drugačije, stvorite jedinstveno djelo.
Pokušajte raditi s različitim veličinama, pogledajte kako će se vaš rad promijeniti.
4. PAMPER VAŠE
Barem jednom ove godine priuštite si materijale koje obično ne kupujete.
To mogu biti skupe četke dobra kvalitetanove vrste boja ili papira.
Uz čistu savjest, mogu vam savjetovati Jackson's Art trgovinu. Tamo kupujem akvarelni papir i uvozne boje. Ispada da je jeftinije 1,5-2 puta. Kako koristiti njihovu stranicu?
5. RAZVOJITE SVOJE IDEJE
Ako je jedan od vaših ciljeva što je više moguće koristiti sketbook, onda će ga prije ili kasnije napuniti sjajne ideje.
Da biste spriječili da se te ideje izgube u vašoj knjižici s skicama, ostavite od 30 minuta do 1 sat tjedno da ih razvijete.
Nema dovoljno ideja za crtanje? Pogledajte ovdje:
6. POGLEDAJTE INSPIRACIJU
Vrlo je važno moći pronaći vrijeme za stvari koje pobuđuju vašu kreativnost.
To može biti šetnja, odmor, čitanje knjiga ili suradnja s drugim umjetnicima.
Sve to vam može dati kreativni naboj za cijelu godinu.
7. ODREĐITE SVOJU ARTISTIČKU STILU
Svaki umjetnik želi biti prepoznatljiv.
Naravno, sjajno je isprobati nove tehnike i materijale, ali općenito, još uvijek želite održati svoj stil tako da ljudi prepoznaju vaše radove.
8. ISPITITE NEŠTO NOVO
Isprobajte barem jednu novu stvar ove godine (i ne radi se samo o veličini platna).
Istražite druge načine stvaranja umjetnosti.bilo da se radi o crtanju, utiskivanju, zentaglu, akvarelu, skulpturi ili čak umjetnosti pečenja.
To će vam pomoći da rastete kao umjetnik, a možda ćete pronaći još jedan hobi za sebe!
9. PRONAĐITE VRIJEME
Ako niste umjetnik s punim radnim vremenom, vjerojatno biste željeli imati više vremena za slikanje.
Bez obzira koliko ste zaposleni, uvijek možete pronaći malo vremena za raditi ono što stvarno volite.
Uzmite nekoliko dana u tjednu za crtanje.Ako unaprijed planirate predavanja kod organizatora, prijavite se za seminar ili pohađajte majstorsku klasu s drugim umjetnicima.
10. POGLEDAJTE U prošlost
Sjajan način da dobijete poticaj za inspiraciju je pogledati rad starih majstora.
Odaberite umjetnika čijim radom ste posebno fascinirani i proučite njegovu tehniku \u200b\u200bi tehnike.
Odvojite sat tjedno kako biste vježbali stare tehnike sa svojim skicama i umjetničkim časopisima s izborom radova.
Ovo će vam dati sjajne ideje za buduće projekte.
11. RAD NA PORTFOLIJU
Ako još uvijek nemate portfelj, počnite raditi na jednom od njih.
Možete fotografirati svoje radove, digitalizirati ili ispisivati, izrađivati \u200b\u200bweb stranicu ili bilo što drugo što želite (ne zaboravite biti kreativni).
Portfoli se stvaraju ne samo za profesionalne umjetnike. Ovo je sjajan način da pokažete svojim prijateljima i obitelji ono na čemu radite.
Pitanje potrage za inspiracijom bavilo se i nastavlja zabrinjavati mnoge generacije kreativnih ljudi. Bilo koji pjesnik ili umjetnik će s pouzdanjem reći: bez "muza" stvari neće raditi. Ali što ako ona postane rijetki gost u vašem domu? Kako je privući i zadržati?
Naravno, ako je kreativnost samo vaš hobi, jednostavno možete pričekati dok vaše ruke "češljaju kosu" kako bi stvorile nešto novo. Ali što je s onim profesionalcima čiji je maštoviti let osnova njihovog rada? Doista, glazbenici, pisci i novinari s autorskim tekstovima i dizajneri moraju stalno „stvarati“ normalno, a njihova zarada izravno ovisi o tome.
Što je inspiracija i odakle da je dobijem?
Inspiracija: što je to i čemu služi?
Prvo, pogledajmo samu definiciju. Prema rječnicima, inspiracija - To je posebno stanje u koje je osoba sposobna ući i čiji su znakovi najveći emocionalni uspon, nalet energije i snage, visoka kreativna produktivnost. Opisujući svoje osjećaje u trenucima nadahnuća, mnogi kreativci tvrde da osjećaju stanje protoka koji vas nosi: ne možete uvijek razumjeti što se događa, niste u stanju konkretno predvidjeti budućnost i niste svjesni koliko je vremena prošlo. Odnosno, takav "val" može trajati pet minuta, sat i dan, i, bez obzira na njegovo trajanje, osoba ne osjeća druge hitne potrebe - jedina takva potreba ostaje stvoriti. Sigurno ste to čuli kreativni ljudi u duhu inspiracije, mogu zaboraviti na san, hranu, ne primijetiti nikoga i ništa oko sebe.
Također, u stanju kreativne nadahnuća, osoba postaje vrlo karizmatična i snažna, sposobna utjecati na druge ljude i voditi ih. Osim toga, u ovom posebnom stanju, različita prosvjetljenja i uvidi često dolaze do stvaralaca, nije jasno odakle su ideje nastale. Većina ljudi kaže da u naletu inspiracije primjećuju izuzetnu lakoću pokreta slika i misli, oni postaju jasniji, zadivljuju svojom punoćom i svjetlošću. Emocionalna iskustva se pogoršavaju, postaju vrlo duboka i sveobuhvatna.
Stručnjaci objašnjavaju ovo stanje posebnim ubrzanjem svih kognitivnih procesa - percepcije, pamćenja, razmišljanja. Za kreativne ljude inspiracija je često poput opsjednutosti, kao da je nešto "pronađeno" - osoba se bavi samo jednom umjetnošću, zaboravljajući na sve na svijetu, dok posao ne bude završen. Ako osoba razmišlja o rješavanju teškog zadatka, nadahnuće mu može doći u obliku neočekivanog uvida: kako je mogao satima razmišljati o nekom pitanju, nije mogao smisliti ništa, a onda - samo klik, a cijela je slika postala jasna, kao Božji dan! Sve su se zagonetke razvile, odmah je došlo razumijevanje kako učiniti ispravnu stvar i riješiti to pitanje.
Svi ovi primjeri dati su ovdje kako bi se razjasnila jedna jednostavna istina: nadahnuće je potrebno ne samo kreativnim ljudima. Često se neće miješati ni u najneobičnijim slučajevima, poput raščlanjivanja dokumenata ili uređivanja stvari u stanu. Zapravo nije toliko važno što trebate učiniti: napisati pjesmu, smisliti novu poslovnu ideju, pripremiti prezentaciju ili jednostavno pravilno planirati svoje radne zadatke. U svim tim stvarima, gutljaj nove snage i inspiracije uopće neće nestati, zar ne?
Postoje dva suprotna "tabora" teoretičara nadahnuća: neki kažu da mora doći sam po sebi, a drugi da se može i treba uvući u vaš život. I ta i druga verzija rade. I rasprava na temu "Što prvo dolazi - inspiracija ili kreativni proces? " vječna koliko i rasprava o primatu piletine i jaja. Očito, jedno slijedi drugo, ali kako?
Obožavatelji prve teorije tvrde da inspiracija mora doći prvo, a tek onda možete početi stvarati. I na sve moguće načine pokušavaju privući upravo ovu inspiraciju. Kako to rade - razgovarat ćemo dalje.
Sljedbenici druge teorije skloni su mišljenju da "apetit dolazi jedenjem". Odnosno, pripremamo kreativnu atmosferu, sjednemo, počnemo nešto raditi, a muza dolazi sama, da tako kažem, uđe "u vatru". Najzanimljivije je da ova metoda također u najboljem slučaju djeluje fino!
Dakle, je li toliko važno saznati izvor? Najvjerojatnije, mnogo je važnije naučiti raditi oba načina. Probajte - tko zna koji će vam pristup biti bliži duši?
Dakle, već smo smislili definiciju i pristup inspiraciji, vrijeme je da prijeđemo na "ukusne" - gotove recepte za ovu ukusnu deliciju!
Stručnjaci i iskustva mnogih stvaralaca govore o sljedećim načinima za nadahnuće:
1. Pronađite svoju muzu!
U Drevna grčka vjerovalo se da remek djela nisu stvorena mentalnom aktivnošću čovjeka, već su dar bogova ili muza - stvorenja božanskog podrijetla, devet kćeri vrhovnog boga Zeusa i Mnemosyne. Upravo su muze inspirirale kreativce na stvaranje novih pjesama, slika i pjesama, nadarenih talentom i osjećajem za ljepotu. Razgovarali su o takvim darovima - "poljupcu muze". Ta božanska bića nadahnula su umjetnike, glazbenike, pjesnike, ratnike, kao i ljude koji traže životni cilj i ljubavnici.
S vremenom su ljudi počeli nazivati \u200b\u200bmuzama nekih specifičnih, potpuno zemaljskih ljudi. Često su u njihovoj ulozi bile žene iz okruženja tvorca: supruga, djevojka ili ljubavnica. Takve „domaće“ muze nadahnule su muškarce na podvige, uključujući i kreativne.
Osim toga, ne samo žene, već i drugi ljudi mogu nadahnuti osobu da stvori nešto novo: rodbinu, prijatelje, pa čak i povremena poznanstva. U pogodnoj situaciji, oni bi mogli postati veliki izvor inspiracije. Njihove su mogućnosti gotovo neograničene, njihovo razmišljanje može biti vrlo duboko, a njihovi likovi upečatljivi u svojoj raznolikosti. Stoga stručnjaci preporučuju da u trenucima pomanjkanja nadahnuća pronađete svoju muzu, a za početak samo razgovarajte s nekim.
2. Ljubav!
Takav snažan i vječan osjećaj kao što je ljubav, sam po sebi već je sposoban nadahnuti. Sigurno ste primijetili da zaljubljeni ljudi ponekad počnu raditi stvari potpuno neobične za njih: pisati pjesme, skladati pjesme. Zašto ne uzmete takve savjete, a pritom ne samo da ne oduzmete sam osjećaj, nego ga neminovno umnožite i napunite novim bojama.
3. Pravo na pogrešku
Dopustite sebi da se varate. Nije tako jednostavno kao što se čini u stvarnosti. A što se tiče kreativnosti, tendencija ka perfekcionizmu uopće može upropastiti nešto što je, možda, trebalo postati remek-djelo. Zapamtite, nije sve uvijek dobiveno iz prvog pokušaja. Ali, bez da ih uopće napravite, vi, naravno, nećete pogriješiti, ali također nećete osjetiti radost zbog letenja!
4. Kreativnost da bude!
Dopustite sebi kreativna osoba, Čak i ako vam se čini da nemate dovoljno znanja, vještina, iskustva da biste nešto učinili. Ali on vam neće pasti na glavu poput snijega! Samo si trebate dopustiti da započnete - a tko zna kakve će vam izglede donijeti sudbina?
5. Idite u djetinjstvo!
Vrlo dobar recept privlačenje nadahnuća je "povratak" u djetinjstvo. Pogledajte kako se djeca ponašaju - ne crtaju i igraju se tako da ih netko cijeni, a ne boje se eksperimentirati. Oni samo uživaju u procesu svakog trenutka. Zašto ne biste pokušali uzeti primjer od njih?
6. Dobro ostati
Mora se podržati dostojanstveni rad dobar odmor, Ne pokušavajte biti produktivni 365 dana u godini, umjetno izazivajući "muzu". Dakle, vjerojatno ćete dobiti samo potpunu fizičku i živčanu iscrpljenost. I vaša mašta i vaše tijelo treba dobar odmor, ne zaboravite na to! Bilo bi lijepo ako je to povezano s promjenom krajolika i potpunim odvraćanjem od "poslova".
7. Život bez proba
Ne biste trebali misliti da sada samo nešto učite, vjerujte, kao da crtate "nacrt" života, i tada ćete početi raditi sve "po stvarnosti". U životu nema proba - odmah počnite igrati „ozbiljno“, uživajući u svakom trenutku. Čak i ako vam sada nije najugodnije - pa, proći će i pojavit će se nove perspektive, zato uživajte u svakom trenutku!
8. Diši duboko
Pogledajte kako bebe dišu - udišu i izdahuju zrak kao da cijelim tijelom odjednom. Dokazano je da potpuno duboko disanje, nasuprot uobičajenom površnom disanju, pomaže kvalitativno promijeniti na bolje i naše zdravlje i život općenito. Na ovu temu postoje mnoge posebne prakse. Pokušati!
9. Okružite se "interesima"
Da biste se sprijateljili s inspiracijom, stvorite pravo okruženje za to. I kako se kreativci šale, i "pogodan četvrtak, petak itd." Okružite se zanimljivostima, novim dojmovima, pripremite se za susret s muzom kao za sastanak s voljenom osobom - i ona će sigurno postati čest gost u vašoj kući!
10. Raširite krila!
Stručnjaci kažu da postoji izravna veza između vašeg držanja i produktivnosti vašeg života. Što je držanje jednakije, tijelo postaje energičnije i kreativnije će vam se želje i misli. Stoga - ispravite ramena, prsni kotač - i prema muzi!
11. Razgovarajte s ljudima koje zanimate.
Definitivno bi vam okolina trebala pomoći da se krećete, a ne usporavati vaše kretanje. Iskoristite inspiraciju iz komunikacije sa zanimljivim svijetlim ljudima, istomišljenicima, stvaraocima, učite iz iskustva, a tada će dosada prestati posjećivati \u200b\u200bvaše misli.
12. Stvorite kreativno okruženje
Ako stvarate kod kuće, trebali biste imati mjesto na kojem ćete crpiti inspiraciju. Stvorite sebi kreativnu atmosferu, ukrasite ovo mjesto onim stvarima koje mogu potaknuti nove ideje i samo uskladiti: na primjer, sa svijetlim slikama, zanimljivim priborom itd. Potražite svoje, ono što vas veseli i ispunjava!
13. Bilježnica je uvijek pri ruci
Čak i ako ne spadate u kategoriju pisaca, uvijek sa sobom nosite papir i olovku. Što ako se u naizgled neprimjerenom trenutku muza kuca novom idejom? Upoznajte je s potpuno naoružanom i odmah vodite bilješke, koje ćete onda moći dalje razvijati.
14. Radite ono što volite
Naravno, teško je inspiraciju nazvati sferom iz koje ste "bolesni". Mnogo je lakše za njega kada se pokaže u svom omiljenom poslu. Stoga, pokušajte raditi ono što volite, ispunjava vas i čini sretnima.
15. Glazba u studio!
Pronađite sami glazbene skladbekoji će vas uskladiti, potaknuti na nove ideje. Možda i bude klasična glazba, ima ogroman potencijal za kreativne ljude! Ali moguće je da ćete i u drugim smjerovima pronaći nešto svoje - pa pogledajte, slušajte i uživajte!
16. Da - "neozbiljna" komunikacija!
Ponekad se u užurbanosti svakodnevnih poslova naviknemo baviti samo racionalnim, ozbiljnim ljudima. To, naravno, nije loše, ali ne zaboravite na to koliko se toga može dobiti od komunikacije na drugim razinama - na primjer, s djecom, s kućnim ljubimcima. Moći će vam prenijeti takav sloj energije o kojem nikada niste sanjali!
17. Potražite svoje odredište
O tome je napisano mnogo knjiga. Nećemo se ponavljati, samo pomislite, što bi točno moglo biti poanta vaše aktivnosti? Što biste trebali donijeti na svijet? Ako u glavi imate konkretne misli koje vas ispunjavaju radošću, najvjerojatnije ste već pronašli svoju sudbinu! Radite u ovom smjeru, a inspiracija vas neće mimoići!
18. Započnite dan točno
Jednostavni recepti za svaki dan počinju s jutarnjim raspoloženjem. Nasmijte se svom odrazu u ogledalu. Jednostavno naplatite. Recite sebi da je danas vaš najsretniji dan u vašem životu, u kojem vas čeka potok inspiracije - i upravo će se to dogoditi!
19. Sudjelujte u natjecanjima
Različita natjecanja i festivali često su dobri „pokretači“ kreativnih aktivnosti. Slažete se, puno je lakše potaknuti se za pisanje članka za sudjelovanje u natjecanju nego samo takav na stolu. Iskoristite ovo.
20. Djelujte!
I, naravno, ne zaboravite na radnju! Bilo koji, čak i najjači impuls, ugasit će se ako nešto ne počnete raditi. Izbor je i dalje vaš: ako želite - učinite to kad je muza već "stigla", ako želite - samo sjednite i počnite ispočetka, a ona će se "povezati" na putu. Ali nemojte biti neaktivni - ni stih, ni sliku neće sami napisati, bez vašeg aktivnog sudjelovanja!
Čini se da je s potragom za inspiracijom slika postala malo jasnija. Ali često se pojavi situacija - ali kako započeti ako nema konkretne ideje? Odakle ga?
Donosimo vam nekoliko savjeta za pronalaženje novih ideja za kreativnost:
1. Putovanje
Novi gradovi i zemlje, koji vas, neprimijećeni, mogu baciti puno novih zanimljivih ideja - samo ih morate zapisati i onda ih provesti u praksi!
2. Stvorite vlastiti "piggy bank" ideja
Kad se čovjek samo uputi na put stvaraoca, često postavlja pitanje: "Gdje dobiti ideje ako ništa ne pada na pamet?". Savjet je vrlo jednostavan - nabavite sebi bilježnicu ideja u koju ćete zapisati sve što vas je pogodilo, zanimalo, voljelo ili, naprotiv, ogorčilo. S vremenom ćete primijetiti da ideje doslovno lebde u zraku - samo morate pružiti ruku i uzeti je!
3. Protresite!
Ako radite za računalom, povremeno se odmorite. Promijenite tradicionalne načine ponašanja - na primjer, ako ste navikli raditi na bučnoj ulici, izađite ranije, napravite mali obilazak i prođite kroz park. Ili uzmite žlicu ne u desnu, nego u lijeva ruka, Takvi "trese" učinit će vaše pravo, "kreativno", djelo u hemisferi.
4. "Slučajno" uđite u nepoznatu stanicu
Stvorite neke neobične uvjete za sebe. Dođite u nova mjesta gdje nikoga ne znate. Započnite komunikaciju sa strancem, ne poznavajući savršeno njegov jezik. Takve nestandardne situacije naučit će vas da razmišljate i djelujete drugačije, a ne onako kako ste navikli.
5. Vizualizirajte
Ako imate određeni kreativni cilj - na primjer, knjigu ili sliku - zamislite to vrlo detaljno. Neka se vaša podsvijest navikne na ovu sliku - i ona će se u životu nužno ostvariti!
6. Podijelite slona na dijelove
Nije uvijek moguće odmah pronaći ideju za ogroman sloj posla. Stoga se ne bojte podijeliti sav posao na mnogo malih komponenti, kojima će vam biti mnogo lakše pronaći nove ideje.
7. Naučite rad drugih
Ako ste umjetnik, idite na umjetničke galerijeako pjesnik - čitati pjesme klasika i suvremenika. Takve nastave ne samo da će vas psihički obogatiti, već će zasigurno baciti i par novih ideja.
8. biti ometan
Kad osjetite da se proces "ne nastavlja", prekinite vezu, učinite nešto drugo. Možete napraviti nešto oko kuće, na primjer, započeti s čišćenjem. Ili voziti bicikl. Međutim, možda možete smisliti nešto svoje.
9. Prebacite se na ono što radite dobro.
Pomalo nalik prethodnom stavku, ali ne sasvim isto. Ako ne možete dobiti članak sada, učinite nešto što uvijek dobijete. Na primjer, zavežite ubrus. Dakle, nećete se objesiti zbog neuspjeha - "da, nisam dobio članak, ali salveta je ispala!" - i dalje ćete se osjećati dobro.
10. Nastavite raditi
Važna stvar u bilo kojem poslu - ne odustajte! Da, možete se ometati neko vrijeme, ali nastavite s radom! Zapamtite da bez rada ništa neće doći samo po sebi.
11. Sjetite se trenutaka radosti
Obnova minuta kad ste bili sretni i puni. Vratite se mentalno u to stanje. A nove ideje sigurno će vam doći.
12. Nakratko napustite računalo i isključite telefon
Veliki protok informacija može vam pomoći u traženju ideja i šteti. Ponekad sebi napravite sat " čisti razlog"Prekidom svake komunikacije s vanjskim svijetom. A ideje neće dugo doći.
13. Čitaj!
U stvari, svi uspješni kreativni ljudi jednoglasno kažu: čitajte što je više moguće! Knjige nisu samo izvor ovozemaljska mudrostali i nadahnuće.
14. Gledajte dobre filmove
Gledanje inspirativnih filmova zasigurno će vas postaviti za nove ideje, kao i dobru glazbu.
15. Pogledajte aforizme i citate
Ponekad dobre ideje mogu se prikupiti iz misli i izjava poznati ljudi, ne zaboravite koristiti takav pristupačan izvor.
16. Radite posebne kreativne vježbe
Na primjer, u mnogim kreativnim pravcima pisci imaju posebne kreativne tehnike. Pronaći ih na Internetu nije teško. Zašto ne probati?
17. Gledajte ljude, slušajte ih
Često podcjenjujemo tako važan i dostupan izvor ideja kao što je promatranje drugih ljudi. Pogledajte kako se ponašaju, o čemu razgovaraju? Možete očekivati \u200b\u200bpotpuno neočekivana otkrića!
18. Postanite trošak!
I ne zaboravite na svoje tijelo. Zdravo tijelo ima zdrav um, zar ne? stoga fizičke vježbe ne samo da čine vaše tijelo izdržljivim, već i osvježavaju um.
19. Šetnja prirodom
Komunikacija s prirodom ne samo da će dati snagu, već će sigurno ispuniti vašu dušu radošću. Ponekad možete primijetiti ono što prije niste primijetili, gledajte na pitanje kao izvana. I doći će nove ideje.
20. Snimite živopisne snove
Možda vam se čini malo čudno, ali ponekad dođu u snu zanimljive ideje, Bolje ih napiši - možda kad nam dođu u ruke?
21. Vodite dnevnik
I svakako vodite dnevnik svojih misli i osjećaja. Vjerujte mi, ovaj alat za vas može postati skladište ideja i inspiracije bez dna. Čak i ako se i dalje čini da to nije tako.
Inspiracija: kako pronaći svoj put?
A sada za desert: toliko savjeta, kako pronaći svoj put? Za ovo:
1. Pokušajte sve "po ukusu"
Provedite ove smjernice. Ako ne svi, onda barem oni koji su vam najviše odgovarali. Tako ćete shvatiti što vam odgovara, a što ne, i vidjet ćete rezultate.
2. Biti u kontaktu sa sobom
Vaš cilj nije samo “nagurati se” s korisnošću, već pronaći svoj vlastiti put ka inspiraciji. Stoga poslušajte svoje osjećaje i osjećaje.
3. Potražite dobro
Pokušajte oko sebe vidjeti više pozitivnog nego negativnog. Vjerujte mi, loše je dovoljno, ali za kreativnost pokušajte primijetiti dobro i skupljajte ga u vašoj svinjarici.
4. Riješite se starog
Psiholozi preporučuju periodično stavljati red u red "na stol i u glavu". Provedite razmišljanja o čišćenju kuće i popisu vrijednosti.
5. Otkrijte novo iskustvo.
Inspiracija uvijek nosi novi impuls, nešto neobično, ne-trivijalno. Stoga, pokušajte ne odustati od novih dojmova - tko zna što će vam oni donijeti?
6. Postavite sebi pitanje: "Tko sam i zašto sam?"
Pitanje je vječno i stoga zanimljivo. Živite svjesno i tada će se mnoge stvari dogoditi "magijom". Dokazano je iskustvom mnogih.
Raditi najveći umjetnici dvadeseto stoljeće poznato širom svijeta i svatko od nas barem jednom, ali je vidio kreacije Pabla Picassa, ili Gustava Klimta. Kreatori tako izvanrednih i jedinstvenih slika nadahnjivali su i nadahnjivali druge ljude iz generacije u generaciju svojom kreativnošću. Njihov rad odražava posebnu viziju svijeta, doprinoseći razvoju društva i nastanku novih pogleda na ono što se događa.
No, sjedeći za štafeom, Claude Monet ili Andy Warhol uključili su se u neku glazbu, pročitali neke knjige, divili se nečijem radu, pogledali neke filmove ... Stoga smo danas odlučili otkriti što je poslužilo kao muza za velike talente dvadesetih st.
Marcel Duchamp
Francuski i američki umjetnik, teoretičar umjetnosti, koji su stajali u nastanku Dade i nadrealizma, pored strastvena ljubav prema slikanju i kiparstvu, bio je i izvrstan glumac i redatelj koji je snimio kratki film "Anémic cinéma" (1926). Nakon proučavanja Marcelove biografije, možemo zaključiti da je umjetnik bio vrlo svestrana osoba i da ga je inspirirala prvenstveno kinematografija: jedan od njegovih najdražih redatelja bio je Rene Claire, u čijem je filmu "Intermission" Marcel Duchamp glumio u naslovnoj ulozi.
Inspirativna glazba: Jazz
Pablo Picasso
Španjolski umjetnik, kipar, grafičar, dekorater kazališta, keramičar i dizajner rekao je: "Umjetnost je laž koja nam pomaže da razumijemo istinu", a pod tim motom majstor je čitavog života stvarao velika remek-djela. Djela Pabla Picassa razlikuju se u stilu ovisno o razdoblju njegova života i raspoloženju. Inspirirali su ga ljubav i žene: dva puta je bio oženjen i veliki broj svojih slika posvetio je svojoj voljenoj. Ženske slike realistične su i raznolike boje.
Inspiracijska glazba: klasična
Andy Warhole
Američki umjetnik, producent, dizajner, pisac, kolekcionar, izdavač časopisa i filmaš, kultna osoba u povijesti pokreta pop umjetnosti i suvremena umjetnost u cjelini, Andy Warhol, kralj boemske zabave šezdesetih i utemeljitelj slavnog njujorškog glam kluba, crpio je inspiraciju iz različitih izvora, od kojih je jedan, začudo, bila televizija. Andy bi mogao provoditi dane i noći gledajući televizijske serije, emisije i reklame. Također, vjerojatno najvažnija muza u Warholovu životu bio je Edie Sedgwick - glumica koja je sudjelovala u njegovim filmovima.
Inspirativna glazba: Rock and roll
Zanimljiva činjenica: Andy Warhol bio je producent poznati rock sastav 1960. i 1970. - Velvet podzemlje, čiji su ključni sudionici bili Lou Reed i John Cale.
Henri Matisse
Francuski slikar i kipar, vođa fauističkog pokreta, poznat po svojim istraživanjima u prenošenju emocija kroz boju i formu. Zanimala su ga djela Williama Turnera, britanskog slikara i majstora romantični krajolik XIX stoljeće. U svibnju 1906. Matisse je otputovao u Alžir, posjetio oazu Biskra i bio vrlo inspiriran prizorom i prirodom ovog prekrasnog mjesta, a odmah po povratku kući počeo se zanimati za linearne ukrase muslimanskog istoka u stilu arabeske.
Zanimljiva činjenica: Jednu od Matisseovih slika - Les coucos, tapis bleu et rose - privatni kolekcionar kupio je u veljači 2009. godine tijekom aukcije u aukcijskoj kući Christie za 32 milijuna eura. Mrtve slike umjetnik je stvorio 1911. godine.
Potražite inspiraciju, ona je posvuda!
Par "muze + stvaralac", koji održavaju odnose desetljećima. Međutim, u početku nitko nije očekivao takav razvoj događaja. Mlada modna dizajnerica i debitantna glumica upoznala se početkom 50-ih. Audrey je došla u Pariz napraviti kostime za novi film Sabina. Nije bilo vremena za promišljenu komunikaciju, a Hubert joj je jednostavno ponudio neke gotove odjeće. Prvo iskustvo suradnje pokazalo se produktivnim - tvorci filma "Sabrina" dobili su jedinog Oscara za kostime. Nakon toga, Hubert de Givenchy radio je na slici Audrey Hepburn u filmovima "Smiješno lice", "Ljubav popodne", "Doručak kod Tiffanyja", "Charada", "Pariz kad je vrućina", "Kako ukrasti milijun". Posao je prerastao u snažno prijateljstvo, Hubert je rekao da mu mnoge ideje padaju na pamet upravo u onim trenucima kada razmišlja o Audrey. Posvetio joj je svoj prvi parfem. Glumica je uzvratila modnom dizajneru i priznala da joj je Givenchy jednako važan kao i američki psihoanalitičar.
Drugi klasični par muza i umjetnika su Catherine Deneuve i Yves Saint Laurent. Glumica je gledala rad dizajnera još i prije nego što su se upoznali. Okrenula se prema njemu kad je trebalo pronaći haljinu za doista odgovoran događaj - sastanak s kraljicom Velike Britanije. Catherine Deneuve toliko se svidjela rezultatu da je pozvala Laurentove kostime za glavni lik film "Dnevna ljepota", koji je objavljen godinu dana nakon njihovog prvog susreta. Modna dizajnerica nagađala je dvojinsku prirodu heroine - skromno poslijepodne i nevezano paralelno noćni život - i to odrazio u odijelima. Nakon toga, Catherine Deneuve na sličan je način opisala djelo Laurenta u cjelini - vjerovala je da u njegovoj ženi može biti smiren i samouvjeren u popodnevnim i zavodljivim večernjim izlascima. Prijateljstvo i suradnja bračnog para nastavljeni su sve do smrti modne dizajnerice Catherine, koja je nosila stvari Yves Saint Laurenta i u kinu i u životu, postala personifikacija ženstvenosti i profinjene elegancije.
Kreativni sindikati događaju se danas. Na primjer, Lady Gaga i Nicola Formichetti pronašli su se. Njihov prvi zajednički uspjeh bio je video Bad Romance nakon kojeg je Nikola glumio stalnog dizajnera-stilista pjevača. Kostime nije stvarao sam, već je vješto pokupio najluđe kreacije drugih dizajnera i kombinirao ih u kostime pridonoseći skandaloznoj slavi Lady Gage. Uvjerili su da se međusobno savršeno razumiju, podržavaju i nadahnjuju. Upravo je Gaga nadahnula talentirane da postanu modni dizajner. Rezultat ove inicijative kasnije se u cijelosti može cijeniti, a on je postao kreativni direktor Muglera i napravio nekoliko zbirki. Na prezentaciji je bila prisutna Gaga.
Nije tajna da modni dizajneri crpe inspiraciju za svoje kolekcije, pozivajući se na djela umjetnost, Slike koje su stvorili umjetnici na platnima nose posebno značenje za dizajnera. Slikarstvo može dovesti do pokušaja da se u stvarnosti stvori nevjerojatni oblik, boja ili slika. Posebnu popularnost modnih dizajnera čine kreacije nastale početkom 20. stoljeća koje se odlikuju posebnom estetikom, rizikom i svjetlošću; kreacije nastale tijekom nereda mnogih pravaca. Ali bez obzira na to, klasično slikarstvo također privlači pažnju.
Alexander McQueen vjerojatno je bio obožavatelj ruskog jezika povijesno slikarstvo, Posebno se dizajneru očito svidjelo romantična priča prevarant, koji je pozirao kao kći Elizabete Petrovne. Kao osnovu za svoju zbirku uzeo je sliku "Princeza Tarakanova" Konstantina Dmitrieviča Flavitskog. Kontrast grimizne i bijele boje, volumen i raspoloženje koji su svojstveni slici prenose se u nošnje.
John Galliano, očito, također je inspiriran ruskom likovnom umjetnošću. Samo za razliku od McQueena preferira bajke motive u stilu impresionizma. Slikarstvo M.A. Vrubel "Labudova princeza" nadahnula je Johna Galliana da stvori a-la Rus kolekciju; tijekom revije bio je umjetni snijeg, nadopunjujući jedinstveni čarobni okus kolekcije.
Jedna od većine zanimljiva djela John Galliano njegova je zbirka za Christian Dior iz 2008., za koju je glavna ideja bila djelo Gustava Klimta. Nevjerojatni dizajn i boje Dior haljina vrlo podsjećaju na Klimtove slike, ali ne može se istovremeno reći da je Galliano kopirao printeve ili elemente ukrasa. Njegova je zbirka zajednička percepcija umjetnikovih djela. Marka Balenciaga također crpi inspiraciju iz djela Gustava Klimta.
Marco Zanini, kreativni direktor branda Rochas, također je obožavao umjetnike impresionista. Čini mu se da su mu bliži, francuska umjetnost i Claude Monet, isti jedan od utemeljitelja umjetničkog pokreta impresionizma. Zanini je gotovo točno kopirao Vodene ljiljane u odrazu vrbe kao otiske tkanine korištene za jednu od njegovih zbirki.
Rad meksičke umjetnice Fride Kahlo poslužio je i kao izvor inspiracije. Zanimljivo je da kostim junakinje Milla Jovovich iz filma "Peti element", koji je stvorio Jean-Paul Gaultier, gotovo u potpunosti ponavlja kostim iz slike "Slomljena kolona".
Eksperiment marke Louis Vuitton izgleda zanimljivo. Marka je objavila kolekciju nastalu na temelju djela Richarda Princea iz ciklusa "Nurses".
Govoreći o slikarstvu kao izvoru nadahnuća, ne možemo se prisjetiti Yves Saint Laurenta. Maestro je crpio inspiraciju za svoje kolekcije iz djela Picassa, Van Gogha i Warhola; a zbirku, nastalu na temelju djela nizozemskog apstraktnog umjetnika Petea Mondriana, imao je svojedobno snažan uspjeh, a još uvijek je haljina iz ove kolekcije, koja je krasila naslovnicu časopisa Vogue, jedna od najvažnijih poznata djela Couturier.
60-ih godina XX. Stoljeća. i u modi i u umjetnosti potraga za novim idejama nastavila se ... Yves Saint Laurent dizajnirao je večernju vunenu haljinu od dresa u stilu nadahnutom djelima španjolski umjetnik Pablo Picasso. Ova jednostavna jednobojna haljina ima duge rukave do zapešća. A naspram ove tamne jednobojne pozadine, od ramena do bokova širi se aparat napravljen u stilu kubizma.
Nastavljajući temu kubizma u radu modnih dizajnera, valja napomenuti belgijskog dizajnera Dris van Notena koji u svojim radovima voli koristiti motive slika Kazimira Maleviča, kao i konzervativnu marku Chanel. I marka Etro radije crpi inspiraciju iz djela Marka Rothka.
Dasha Gauser u svojoj novoj kolekciji za proljeće-ljeto 2012, koja se održava u sklopu Mercedes-Benz Fashion Weeka Rusije, dotakla se jedne od najistaknutijih pozornica u povijesti Rusije vizualne umjetnosti - Ruska avangarda - a posebno slike pristalica kubizma i suprematizma. Kolekcija uključuje kombinaciju ružičaste i narančaste boje; bež s plavom Klein; narančasta i ljubičasta na bijelom "platnenom platnu".
Kao opipljiv primjer, htio bih donijeti zbirku diploma studentu INC-a Moskovskog državnog sveučilišta. N.P. Ogareva Irina Gorelova, nastala na temelju francuski umjetnik Georges Braque. Motivi umjetnikovih slika preneseni su na tkaninu tehnikom "hladnog batika".
Pop art stil jedan je od najpopularnijih kreativnih izvora među dizajnerima već desetljećima. Kultna osoba ovog trenda je američki umjetnik i dizajner Andy Warhol, čiji rad i dalje inspirira modne dizajnere.
1964. Warhol je stvorio svoju legendarnu diptihu Marilyn. Danas je teško zamisliti eksploatiraniju i prepoznatljiviju sliku pop umjetnosti u moderna kultura, Primjer je djelo slavnog mrzitelja Philipa Tracyja, koji je stvorio šešir na temelju ovog platna od svilenog ekrana.
Pepe Jeans dobio je dozvolu za upotrebu slika Andyja Warhola 2007. godine i od tada stvara sezonske ekskluzivne modele odjeće i dodataka pod vlastitom markom.
Pepe Jeans jedina je tekstilna tvrtka u Europi koja u potpunosti stvara kolekcije s printovima Andyja Warhola, od odjeće do malih dodataka. To omogućuje stvaranje vlastitog originalnog i jedinstvenog svijetla slikakoristeći cijelu kolekcijsku liniju.
U sezoni jesen / zima 2011-2012, omladinski brend D&G predstavio je kolekciju u pop art stilu, jasno nadahnutu radom Roya Lichtensteina. Uspjeh kolekcije može se objasniti velikim dijelom činjenicom da dizajneri nisu u potpunosti prenijeli ideje Lihtenštajna, već su ostavili prostora za maštu.
