Što je umjetnička slika u umjetnosti. Umjetnička slika
Misao se u umjetnosti ne izražava u obliku formula ili nekih drugih racionalnih konstrukcija, kao što je to slučaj u znanosti, već kroz umjetničku sliku. Upravo je umjetnička slika glavni nositelj sadržaja u umjetnosti. Umjetnička slika Je li oblik razmišljanja u umjetnosti, oblik izražavanja umjetnikovih ideja i svjetonazora. Nema umjetničke slike - nema sadržaja. Umjetnička slika specifičan je, svojstven umjetnosti način odražavanja stvarnosti, njezino generaliziranje sa stajališta estetskog ideala u konkretno senzualnom, izravno percipiranom obliku. Pojam "umjetnička slika" koristi se u dva značenja (značenja, planovi): kao oznaka lika u umjetničkom djelu (slika Tatjane u Eugena Onjegina) i kao oznaka svega ilustracije.
Umjetnička slika ima niz značajki:
Umjetnička slika kombinacija je objektivnog i subjektivnog. Slike stvara umjetnik u kreativnom procesu, stoga su rezultat poimanja stvarnosti;
Umjetnička slika je asocijativna. Ovo je neizostavan uvjet. Umjetnik u nju stavlja asocijativnost, ali i gledatelj je mora vidjeti. Umjetnik bez asocijativnog razmišljanja je besmislica: ne postoji sposobnost stvaranja asocijacija, što znači da ne postoji sposobnost stvaranja umjetničke slike;
Umjetnička slika ima mnogo značenja. To omogućuje odabir različitih verzija u interpretaciji, širinu problema;
Umjetnička slika često ostaje neizrečena. To ostavlja prostor za misli i osjećaje opažatelja (čitatelja, gledatelja, slušatelja). Što je slika više polisemantična, to je u percepciji složenija i dvosmislenija. Dešifriraju ga ne samo umjetnikovi suvremenici, već i predstavnici drugih generacija i doba. Potcjenjivanje, poput svestranosti, čini primatelja aktivnim, daje mu se mogućnost zajedničkog stvaranja s piscem, umjetnikom ili redateljem. Čini se da opažatelj ima polazište, ali istodobno ostaje određena slobodna volja. Potcjenjivanje potiče razmišljanje;
Umjetnička slika je višeznačna. To znači da jedno čitanje njegovog sadržaja istovremeno ne poništava i drugo. Zbog svoje svestranosti, slika se može interpretirati na različite načine, a istodobno niti jedna od interpretacija neće biti lažna. Zbog toga nas istovremeno zanima Hamlet Smoktunovskog i Vysotskog; zanimljiva priča o kralju Learu, protumačena iz različiti položaji: kao obiteljska drama (izdaja kćeri), kao politička drama (zbog vlastite tiranije, Lear je započeo podjelu države u najnepovoljnijem trenutku), kao tragedija ličnosti (Lear otkriva da se njegov idol - moć - pokazao lažnim). U znanosti se dvosmislenost ne koristi iz objektivnih razloga (ako promijenite formulu vode, dobit ćete neku drugu tvar). Istodobno, prilika različita tumačenja umjetnička slika ne znači da je umjetnička slika apsolutno gutaperka, da u njoj nema unutarnje logike. Suprotno tome, umjetnička slika ima unutarnji samorazvoj i uvjetovana je mnogim čimbenicima: nije ni za što da pisci često govore o tome kako lik počinje od određenog trenutka živjeti svoj život i diktirati autoru daljnji razvoj događaja, tj. kao da izlazi iz pokornosti;
Umjetnička slika dijalektika je tipičnog (tj. Raširenog, univerzalnog) i pojedinačnog. Umjetnička slika može imati određeno ime (Demon, Ofelija, Faust, Hamlet), ali istodobno može izražavati univerzalnu ideju. Štoviše, nemoguće je u umjetnosti izraziti općenito ili apstraktno izvan pojedinca. Budući da se univerzalno u umjetnosti prikazuje kroz pojedinačno, određeno, jedinstveno, umjetnik mora shvatiti ono najbitnije u predmetu ili pojavi. U suprotnom, neće se moći popeti na razinu generalizacije u svom radu i na svojim slikama;
Umjetnička slika spoj je emocionalnog i racionalnog. Umjetnost je nemoguća bez njihove zajednice. Ponekad se čini da se djelo temelji na čistom dojmu (na primjer, etidi), ali ovo je samo izgled, jer i iskustvo i individualnost ovdje igraju ulogu. Ako se misli i osjećaji ne stope zajedno, tada se rad može izroditi ili u hladnu, suhu shemu ili u prazne i plitke osjećaje.
Umjetničko djelo često sadrži ne jednu sliku, već čitav sustav umjetničkih slika - različitih i višeznačnih. Sustav slika je teži za percepciju i analizu, jer svaka od slika ne samo da komunicira s drugima, već je i sama u dinamici. Sadržaj djela nije kalup života. Umjetnost obrađuje stvarnost, stvara svoj poseban uvjetni svijet, koji ima svoju strukturu, koja postoji prema vlastitim zakonima.
Umjetnička slika
Oblik općenito, to je vrsta subjektivne duhovne i mentalne stvarnosti koja nastaje u unutarnji svijet osoba u činu opažanja bilo koje stvarnosti od nje same, u procesu kontakta s vanjskim svijetom - prije svega, iako postoje, naravno, slike mašte, mašte, snova, halucinacija itd., koje odražavaju neke subjektivne (unutarnje) stvarnosti. U najširem općenitom filozofskom planu slika je subjektivna kopija objektivne stvarnosti. Umjetnička slika Je li slika umjetnosti, t.j. posebno stvorena u procesu posebnih kreativan aktivnost prema specifičnim (iako u pravilu nepisanim) zakonima subjekta umjetnosti - umjetnika - fenomen je. U budućnosti ćemo razgovarati samo o umjetničkoj slici, pa je zbog kratkoće zovem jednostavno put.
U povijesti estetike, prva suvremeni oblik predstavljao problem sa slikom Hegel u analizi pjesničke umjetnosti i ocrtao glavni smjer njezina razumijevanja i proučavanja. U slici i slici Hegel je vidio specifičnosti umjetnosti općenito, a posebno poezije. „Općenito,“ piše, „možemo pjesničku izvedbu označiti kao izvedbu figurativno, budući da našem pogledu ne otkriva apstraktnu suštinu, već njezinu konkretnu stvarnost, ne slučajno postojanje, već pojavu u kojoj izravno kroz samo izvanjsko i njegovu individualnost spoznajemo supstancijalno u nedjeljivom jedinstvu s njim, i tako se nalazimo u unutarnjem svijetu predstavljanja i pojam predmeta i njegovo vanjsko biće kao jedna te ista cjelina. U tom pogledu postoji velika razlika između onoga što nam daje figurativnu ideju i onoga što nam postaje jasno zahvaljujući drugim načinima izražavanja. "
Specifičnost i prednost slike, prema Hegelu, leži u činjenici da, za razliku od apstraktne verbalne oznake predmeta ili događaja koji privlači racionalnu svijest, on našoj unutarnjoj viziji predstavlja objekt u punini stvarnog izgleda i bitne supstancijalnosti. Hegel to objašnjava jednostavnim primjerom. Kad izgovorimo ili čitamo riječi "sunce" i "jutro", jasno nam je o čemu se radi, ali ni sunce ni jutro ne pojavljuju se pred našim očima u svom stvarnom obliku. A ako zapravo pjesnik (Homer) izrazi isto to riječima: "Ustala je iz tame mlada, ljubičastim prstima Eos", tada nam je dato nešto više od jednostavnog razumijevanja izlaska sunca. Mjesto apstraktnog razumijevanja zamijenjeno je "stvarnom sigurnošću", a naš unutarnji pogled predstavljen je cjelovitom slikom jutarnje zore u jedinstvu njezinog racionalnog (konceptualnog) sadržaja i konkretnog vizualnog izgleda. Stoga je na Hegelovoj slici pjesnikov interes za vanjsku stranu predmeta bitan s gledišta osvjetljenja njegove "suštine" u njemu. U tom pogledu razlikuje slike "u pravom smislu" i slike "u nepravilnom" smislu. Njemački filozof na prvo govori kao na više ili manje izravnu, neposrednu, rekli bismo sada - izomorfnu, sliku (doslovni opis) izgleda predmeta, a na drugo - kao neizravnu, figurativnu sliku jednog predmeta kroz drugi. Metafore, usporedbe, sve vrste govornih figura spadaju u ovu kategoriju slika. Hegel pridaje posebnu važnost fantaziji u stvaranju pjesničkih slika. Te su ideje autora monumentalne "Estetike" stvorile temelj estetskog razumijevanja slike u umjetnosti, podvrgavajući se određenim transformacijama, dodavanjima, promjenama, a ponekad i potpunim negacijama u različitim fazama razvoja estetske misli.
Kao rezultat relativno dugog povijesni razvoj danas se u klasičnoj estetici razvila prilično cjelovita i višerazinska ideja slike i figurativne prirode umjetnosti. Općenito, pod organski duhovno-eidetički integritet razumijeva se umjetnički, izražavajući, prezentirajući određenu stvarnost u modusu većeg ili manjeg izomorfizma (sličnost oblika) i ostvarujući (imajući biće) u cijelosti samo u procesu percepcije određenog umjetničkog djela od strane određenog primatelja. Tada se jedinstveni umjetnički svijet u potpunosti otkriva i stvarno funkcionira, uvijen od strane umjetnika u stvaranju umjetničkog djela u svoju objektivnu (slikovnu, glazbenu, poetsku, itd.) Stvarnost i već se odvija u nekoj drugoj konkretnosti (drugačija ipostas) u unutarnjem svijetu subjekt percepcije. Slika je u cijelosti složena postupak umjetnički razvoj svijeta. Pretpostavlja prisustvo objektivnog ili subjektivnog stvarnost, što je dalo zamah procesu umjetničkog prikaz. Ono se više ili manje supstancijalno subjektivno transformira u stvaranju umjetničkog djela u neku vrstu stvarnosti djela. Tada se u činu opažanja ovog djela odvija još jedan proces transformacije obilježja, oblika, čak i suštine izvorne stvarnosti (prototip, kako to ponekad kažu u estetici) i stvarnosti umjetničkog djela ("sekundarna" slika). Pojavljuje se konačna (već treća) slika, često vrlo udaljena od prve dvije, ali unatoč tome što je nešto sačuvalo (to je bit izomorfizma i sam princip mapiranja), njima svojstveno i ujedinivši ih u jedinstveni sustav figurativni izraz, ili umjetnički prikaz.
Stoga je očito da zajedno s konačnim, najopćenitijim i u cijelostikoji nastaju u percepciji, estetika razlikuje čitav niz određenijih shvaćanja slike, na kojima se ovdje ima smisla barem kratko zadržati. Umjetničko djelo započinje s umjetnikom, točnije, s određenom idejom koja mu se javi prije početka rada na djelu i koja se ostvaruje i konkretizira u procesu kreativnosti dok on radi na djelu. Ta se početna, u pravilu, još uvijek prilično nejasna ideja često naziva već slikom, što nije u potpunosti točno, ali se može shvatiti kao svojevrsna duhovna i emocionalna skica buduće slike. U procesu stvaranja djela, u kojem s jedne strane sudjeluju sve duhovne i mentalne snage umjetnika, a s druge strane tehnički sustav njegovih vještina u rukovanju (obradi) određenog materijala, od kojeg, na temelju kojeg nastaje djelo (kamen, glina, boja , olovka i papir, zvukovi, riječi, kazališni glumci itd., ukratko - čitav arsenal slikovnih i izražajnih sredstava određene vrste ili žanra umjetnosti), izvorna slika (\u003d koncept), u pravilu, značajno se mijenja. Od izvorne figurativno-semantičke skice često ništa ne ostaje. Služi samo kao prvi impuls za prilično spontan kreativni proces.
Umjetničko djelo u nastajanju također se s velikim razlogom naziva slikom, koja zauzvrat ima brojne figurativne razine ili podslike - slike lokalnijeg karaktera. Djelo u cjelini konkretno je senzualno utjelovljeno u materijalu ove vrste umjetnosti put duhovni objektivno-subjektivni jedinstveni svijetgdje je umjetnik živio za vrijeme stvaranja ovog djela... Ova je slika skup slikovnih i izražajnih cjelina ove vrste umjetnosti, koja predstavlja strukturni, kompozicijski, semantički integritet. Ovo je objektivno postojeći rad umjetnost (slika, arhitektonska struktura, roman, pjesma, simfonija, film itd.).
Unutar ovog smotanog imidža nalazimo i čitav niz drugih male slike, određena slikovnom i izražajnom strukturom ove vrste umjetnosti. Za klasifikaciju slika ove razine posebno je bitan stupanj izomorfizma (vanjska sličnost slike s prikazanim predmetom ili pojavom). Što je viša razina izomorfizma, što je slika slikovno-ekspresivne razine bliža vanjskoj formi prikazanog fragmenta stvarnosti, to je ona „književnija“, t.j. podvrgava se verbalnom opisu i izaziva odgovarajuće prikaze primatelja "slike". Na primjer, slika povijesni žanr, klasični krajolik, realistična priča itd. Istodobno, nije toliko važno govorimo li o stvarnim vizualnim umjetnostima (slikarstvo, kazalište, kino) ili o glazbi i književnosti. S visokim stupnjem izomorfizma, slike ili prikazi nastaju na bilo kojoj osnovi. I ne doprinose uvijek organskom formiranju stvarne umjetničke slike cjelokupnog djela. Često se pokaže da je ta razina slike usmjerena na izvanestetske ciljeve (društvene, političke itd.).
Međutim, u idealan plan sve su te slike uključene u strukturu opće umjetničke slike. Primjerice, za književnost o radnji govore kao o slika određene životne (stvarne, vjerojatnosne, fantastične itd.) situacije, oko slike specifični likovi ovog djela (slike Pechorina, Fausta, Raskolnikova, itd.), o slika priroda u specifičnim opisima itd. Isto se odnosi na slikarstvo, kazalište, kino. Slike u djelima arhitekture, glazbe ili apstraktne umjetnosti apstraktnije su (s manjim stupnjem izomorfizma) i manje podložne konkretnoj verbalizaciji, ali čak se i tamo može govoriti o izražajnim figurativnim strukturama. Primjerice, u vezi s nekom potpuno apstraktnom "Kompozicijom" V. Kandinskog, gdje je izomorfizam vizualno-objektnih objekata potpuno odsutan, možemo govoriti o kompozicijskoj slika, na temelju strukturne organizacije oblika boja, odnosa boja, ravnoteže ili neskladnosti masa boja itd.
Konačno, u činu percepcije (koji se, usput rečeno, počinje ostvarivati \u200b\u200bveć u procesu kreativnosti, kada umjetnik djeluje kao prvi i najaktivniji primatelj svog djela u nastajanju, ispravljajući sliku onakvom kakva postaje), umjetničko djelo se ostvaruje, kao što je već spomenuto, glavna slika dato djelo, radi kojeg se zapravo i očitovalo u biću. U duhovnom i mentalnom svijetu subjekta percepcije određena savršena stvarnost, u kojem je sve konjugirano, stopljeno u organski integritet, nema ničeg suvišnog i ne osjeća se nikakva mana ili nedostatak. Ona istodobno pripada ovaj entitet (i samo njemu, jer će drugi subjekt imati drugačiju stvarnost, drugačiju sliku koja se temelji na istom umjetničkom djelu), umjetničko djelo (nastaje samo na temelju ovog određenog djela) i Svemiru u cjelini, za stvarno uvodi primatelja u proces percepcije (tj. postojanje dane stvarnosti, ova slika) do univerzalna pleroma bića. Tradicionalna estetika to opisuje vrhunski umjetnički događaj na različite načine, ali značenje ostaje isto: shvaćanje istine bića, bit danog djela, suština prikazanog fenomena ili predmeta; očitovanje istine, stvaranje istine, razumijevanje ideje, eidos; promišljanje ljepote bića, upoznavanje savršena ljepota; katarza, zanos, uvid itd. itd. Završna faza percepcije umjetničkog djela doživljava se i ostvaruje kao svojevrsni proboj subjekta percepcije na neke nepoznate razine stvarnosti, popraćen osjećajem punoće bića, neobičnom lakoćom, uzdizanjem i duhovnom radošću.
Istodobno, uopće nije važno što je konkretan, intelektualno percipiran sadržaj djela (njegova površna književno-utilitarna razina), ili više ili manje specifične vizualne, slušne slike psihe (emocionalno-mentalna razina) koje nastaju na njezinoj osnovi. Za cjelovitu i bitnu realizaciju umjetničke slike važno je i značajno da je djelo organizirano prema umjetničkim i estetskim zakonitostima, t.j. u konačnici izazvao estetski užitak kod primatelja, što je pokazatelj stvarnost kontakta - ulazak subjekta percepcije uz pomoć aktualizirane slike na razinu istinskog bića Svemira.
Uzmimo za primjer poznatu sliku Suncokreti Van Gogha (1888., München, Nova Pinakoteka) koja prikazuje buket suncokreta u vrču. Na „literarnoj“ -predmetnoj slikovnoj razini na platnu vidimo samo buket suncokreta u keramičkom vrču koji stoji na stolu na pozadini zelenkastog zida. Postoji vizualna slika vrča, slika buketa suncokreta i vrlo različite slike svaka od 12 boja, koje se sve mogu dovoljno detaljno opisati riječima (njihov položaj, oblik, boje, stupanj zrelosti, neke imaju i broj latica). Međutim, ovi će opisi i dalje imati samo neizravan odnos prema cjelovitoj umjetničkoj slici svakog prikazanog predmeta (o tome možemo govoriti), a još više prema umjetničkoj slici cjelokupnog djela. Potonji se formira u psihičkoj gledateljevoj osnovi na temelju toliko vizualnih elemenata slike, koji čine organski (moglo bi se reći, harmonični) integritet, i puno svih vrsta subjektivnih impulsa (asocijativni, memorijski, umjetničko iskustvo gledatelja, njegovo znanje, njegovo raspoloženje u trenutku percepcije itd.) da se sve to ne podvrgava nikakvom intelektualnom računovodstvu ili opisu. Međutim, ako imamo pred sobom stvarno stvarno umjetničko djelo, poput datog "Suncokreta", onda sva ta masa objektivnih (koji dolaze sa slike) i subjektivnih impulsa koji nastaju u vezi s njima i na njihovoj osnovi oblikuje u duši svakog gledatelja takvu cjelovitu stvarnost, takvu vizualnu i duhovnu slika koja u nama budi snažnu eksploziju osjećaja, donosi neponovljivu radost, podiže na razinu tako stvarno osjetljene i doživljene punoće bića, koju nikada ne postižemo u svakodnevnom životu (izvan estetskog iskustva).
To je stvarnost, činjenica istinskog bića umjetnička slika, kao bitnu osnovu umjetnosti. Bilo koja umjetnost ako svoja djela organizira prema nepisanim, beskrajno raznolikim, ali stvarno postojećim umjetničkim zakonima.
oblik odražavanja (reprodukcije) objektivne stvarnosti u umjetnosti sa stajališta određenog estetskog ideala. Utjelovljenje umjetničke slike u različita djela umjetnost se provodi pomoću različitih sredstava i materijala (riječ, ritam, crtež, boja, plastika, izrazi lica, filmska montaža itd.). Uz pomoć umjetničke slike, umjetnost ostvaruje svoje specifična funkcija - pružiti čovjeku estetski užitak i potaknuti umjetnika da stvara prema zakonima ljepote.
Izvrsna definicija
Nepotpuna definicija ↓
UMJETNIČKA SLIKA
sredstva i metoda odražavanja stvarnosti u umjetnosti, oblik postojanja umjetničkog djela. Po svojoj strukturi umjetnička slika složena je formacija i utjelovljuje suprotne principe: objektivni (reflektirana stvarnost) i subjektivni (umjetnikovo razumijevanje i odnos prema njoj), individualni (svaka slika je jedinstvena) i tipični (odražava ponavljajuću, prirodnu), stvarnost i fikcija. Poimanje stvarnosti u slikama je specifična značajka kreativnost umjetnika, dopuštajući ga razlikovati od intelektualne aktivnosti. U svakom obliku umjetnosti slika ima svoj poseban sustav umjetničkih i izražajnih sredstava. Te se razlike očituju u činjenici da jezik slike ili zadržava vidljivu sličnost s odraženom stvarnošću, ili ne posjeduje takvu sličnost, t.j. može biti ili „slikovna" ili „ne-slikovna".
Izvrsna definicija
Nepotpuna definicija ↓
UMJETNIČKA SLIKA
na likovne umjetnosti, oblik reprodukcije, poimanja i doživljavanja životnih pojava stvaranjem predmeta koji estetski utječu (slike, skulpture itd.). Umjetnost, poput znanosti, uči svijet... Međutim, za razliku od znanstvenika koji nastoji otkriti i istražiti objektivne zakone prirode i društva koji ne ovise o njegovoj volji, umjetnik, reproducirajući oblike i pojave vidljivog svijeta, prije svega izražava svoj svjetonazor, iskustva i stanje uma... Umjetnička slika složeni je spoj profesionalne vještine i kreativna inspiracija, maštarija gospodara, njegove misli i osjećaji. Gledatelj u umjetničkom djelu osjeća osjećaj radosti ili usamljenosti, očaja ili bijesa. Slika prirode u krajoliku uvijek je humanizirana, nosi pečat umjetnikove osobnosti.
U umjetničkom djelu, za razliku od znanstvenog sastava, uvijek postoji nešto neriješeno. Svaka era i svaka osoba vide nešto svoje na slici koju je stvorio umjetnik. Proces opažanja djela postaje proces su-stvaranja.
Izvor stvaranja umjetničkih slika za mnoge majstore izravna je privlačnost okolnom svijetu (krajolik, mrtva priroda, slikanje u kućanstvu). Drugi umjetnici stvaraju događaje iz prošlosti ( povijest slikarstvo). Dubinsko proučavanje povijesne građe upotpunjeno je kreativnim uvidom u slike N. N. Ge, V. I. Surikova, prenoseći nas u druga razdoblja. Umjetnost je sposobna kroz umjetničku sliku rekreirati i ono što ne postoji u vidljivom prostoru, prenijeti gledatelju snove, maštarije, težnje gospodara, utjeloviti bajku (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel) i najvišu stvarnost božanskog svijeta ( Staroruske ikone, biblijske skice A. A. Ivanova).
Izvrsna definicija
Nepotpuna definicija ↓
UMJETNIČKA SLIKA
generalizirani umjetnički odraz stvarnosti, odjeven u oblik određene pojedinačne pojave. Bilo koja pojava koju je kreativno stvorio umjetnik, umjetnik, pisac naziva se i umjetničkom slikom. Izvor slike su predmeti i fenomeni okolnog svijeta, stoga su slike u odnosu na njih sekundarne. Ali slika nije mehanička postava originala. Ogromnu ulogu u stvaranju slika igra umjetnikova kreativna mašta i fantazija, koja transformira stvarnost, omogućuje prepoznavanje i prikaz njenih bitnih značajki. Stoga slika predstavlja neraskidivo jedinstvo objektivnih i subjektivnih principa, osjetilnih i semantičkih aspekata. umjetničko stvaralaštvo... Slika je objektivna u mjeri u kojoj ispravno odražava stvarnost. Ali slika može odražavati jednu ili nekoliko strana stvarnog objekta, ali ne sve. Stoga je izvornik uvijek bogatiji od slike. Reproducirajući određene stvarne kvalitete originala (umjesto da ih označava ili zamjenjuje kao znak), slika to može učiniti s različitim stupnjevima konvencionalnosti - od realne opisnosti do metaforičnosti i simbolike. Važnost subjektivnog principa u umjetničkoj slici uzrokuje i dvosmislenost njegove percepcije, koja također postaje kreativni proces... Stoga različiti gledatelji mogu vidjeti nešto svoje na slici. Posebno velike razlike u percepciji umjetničkih slika među ljudima različite ere, zemlje i kulture.
Nepotpuna definicija ↓
Umjetnička slika
Umjetnička slika - opća kategorija umjetničkog stvaralaštva, oblik interpretacije i razvoja svijeta s pozicije određenog estetskog ideala stvaranjem predmeta koji estetski utječu. Bilo koja pojava kreativno rekreirana u umjetničkom djelu naziva se i umjetničkom slikom. Umjetnička slika je slika iz umjetnosti koju autor umjetničkog djela stvara kako bi u potpunosti otkrio opisani fenomen stvarnosti. Umjetničku sliku stvara autor za najcjelovitiji razvoj umjetnički svijet djela. Prije svega, kroz umjetničku sliku čitatelj otkriva sliku svijeta, poteze radnje i značajke psihologizma u djelu.
Umjetnička slika dijalektična je: kombinira živo promišljanje, njegovu subjektivnu interpretaciju i ocjenu od strane autora (kao i izvođača, slušatelja, čitatelja, gledatelja).
Umjetnička slika stvara se na temelju jednog od sredstava: slike, zvuka, jezičnog okruženja ili njihove kombinacije. Sastavni je dio materijalne podloge umjetnosti. Na primjer, značenje, unutarnja struktura, jasnoća glazbena slika je u velikoj mjeri određena prirodnom materijom glazbe - akustičkim kvalitetama glazbenog zvuka. U književnosti i poeziji umjetnička slika stvara se na temelju određenog jezičnog okruženja; sva tri sredstva koriste se u kazalištu.
Istodobno, značenje umjetničke slike otkriva se samo u određenoj komunikacijskoj situaciji, a konačni rezultat takve komunikacije ovisi o osobnosti, ciljevima, pa čak i trenutnom raspoloženju osobe koja se s njim suočila, kao i o specifičnoj kulturi kojoj pripada. Stoga se često nakon što prođe jedno ili dva stoljeća od stvaranja umjetničkog djela, ono doživljava na posve drugačiji način od onoga kako su ga doživljavali njegovi suvremenici, pa čak i sam autor.
U Aristotelovoj poetici slika-trop pojavljuje se kao neprecizan pretjerani, umanjeni ili izmijenjeni, prelomljeni odraz izvornika prirode. U estetici romantizma sličnost i sličnost ustupaju mjesto kreativnom, subjektivnom, transformirajućem principu. U tom smislu, neusporediv, ne kao bilo tko drugi, dakle, lijep. Isto je razumijevanje slike u avangardnoj estetici, preferirajući hiperbolu, pomak (izraz B. Livshits). U estetici nadrealizma "stvarnost pomnožena sa sedam je istina". U najnovijoj poeziji pojavio se koncept "metametafore" (pojam K. Kedrova). Ovo je slika transcendentne stvarnosti iza praga brzine svjetlosti, gdje znanost utihne i umjetnost počne govoriti. Metametafora je usko povezana s "obrnutom perspektivom" Pavela Florenskog i "univerzalnim modulom" umjetnika Pavela Čeliščeva. to je o širenju granica ljudskog sluha i vida daleko izvan fizičkih i fizioloških barijera.
vidi također
Veze
- Tamarchenko N. D. Teorijska poetika: pojmovi i definicije
- Nikolaev A. I. Umjetnička slika kao transformirani model svijeta
Literatura: Romanova S. I. Umjetnička slika u prostoru semiotičkih odnosa. // Bilten Moskovskog državnog sveučilišta. Serija 7. Filozofija. 2008. broj 6. P.28-38. (www.sromaart.ru)
Zaklada Wikimedia. 2010.
Pogledajte što je "Umjetnička slika" u drugim rječnicima:
UMJETNIČKA SLIKA, obrazac umjetničko razmišljanje... Slika uključuje: materijal stvarnosti, obrađen umjetnikovom kreativnom maštom, njegov odnos prema prikazanom, bogatstvo tvorčeve ličnosti. Hegel (vidi HEGEL Georg Wilhelm Friedrich) ... ... enciklopedijski rječnik
Opća kategorija umjetnosti. kreativnost, sredstva i oblik ovladavanja životom umjetnošću. Pod slikom se često podrazumijeva element ili dio proizvoda koji posjeduje, kao da je samostojeći. postojanje i značenje (na primjer, u književnosti slika lika, ... ... Filozofska enciklopedija
Oblik odražavanja (reprodukcije) objektivne stvarnosti u umjetnosti sa stajališta određenog estetskog ideala. Utjelovljenje umjetničke slike u različitim umjetničkim djelima provodi se pomoću različitih sredstava i materijala ... ... Enciklopedija kulturoloških studija
umjetnička slika - metoda i oblik ovladavanja stvarnošću u umjetnosti, koju karakterizira nerazdvojno jedinstvo senzualnih i semantičkih trenutaka. Ovo je konkretna i istodobno generalizirana slika života (ili fragment takve slike), stvorena uz pomoć kreativnog ... ... Terminološki rječnik-tezaurus na književnim studijama
U vizualnim umjetnostima to je oblik reprodukcije, poimanja i doživljavanja životnih fenomena stvaranjem predmeta koji estetski utječu (slike, skulpture itd.). Umjetnost, poput znanosti, spoznaje svijet oko sebe. Međutim, za razliku od ... Umjetnička enciklopedija
umjetnička slika - ▲ slika (biti) u, umjetničko djelo književna slika... tip (pozitivan #). lik. likova. ▼ književni tip, bajkoviti lik … Ideografski rječnik ruskog jezika
Opća kategorija umjetničkog stvaranja: oblik reprodukcije, interpretacije i asimilacije života svojstvenog umjetnosti (vidi Umjetnost) stvaranjem predmeta koji estetski utječu. Slika se često shvaća kao element ili dio ... ... Velika sovjetska enciklopedija
Profesionalna komunikacija u sustavu "Ljudsko-umjetnička slika" - Slika svijeta za predstavnike ovog područja djelovanja povezana je s dodjeljivanjem lijepe ljepote i unošenjem ljepote, pogodnosti, estetskog užitka u nju (na primjer, planet Zemlju možemo zamisliti kao "plavu", "malu", "bez obrane" i ... ... Psihologija komunikacije. enciklopedijski rječnik
1. Izjava o pitanju. 2. O. kao fenomen klasne ideologije. 3. Individualizacija stvarnosti u O .. 4. Tipizacija stvarnosti u O. 5. Umjetnička fikcija u O. 6. O. i slike; sustav O. 7. Znatan sadržaj O. 8. Društveni ... ... Književna enciklopedija
U filozofiji, rezultat refleksije predmeta u umu osobe. Na osjetila. faze spoznaje, slike su osjećaji, percepcije i prikazi na razini mišljenja, pojmova, sudova i zaključaka. O. je objektivan u svom izvoru ... ... Filozofska enciklopedija
Knjige
- Umjetnička slika u scenografiji. Studijski vodič, Sannikova Ljudmila Ivanovna. Knjiga je vodič za učenje za studente koji proučavaju vještinu kazališne režije i režiranja kazališnih predstava i osmišljen je kao pomoć mladim redateljima u radu s ...
Umjetnička slika- opća kategorija umjetničkog stvaralaštva, oblik interpretacije i razvoja svijeta s pozicije određenog estetskog ideala stvaranjem predmeta koji estetski utječu. Bilo koja pojava kreativno rekreirana u umjetničkom djelu naziva se i umjetničkom slikom. Umjetnička slika je slika iz umjetnosti koju autor umjetničkog djela stvara kako bi u potpunosti otkrio opisani fenomen stvarnosti. Umjetničku sliku stvara autor za što potpuniji razvoj umjetničkog svijeta djela. Prije svega, kroz umjetničku sliku čitatelj otkriva sliku svijeta, poteze radnje i značajke psihologizma u djelu.
Umjetnička slika dijalektična je: kombinira živo promišljanje, njegovu subjektivnu interpretaciju i ocjenu autora (kao i izvođača, slušatelja, čitatelja, gledatelja).
Umjetnička slika stvara se na temelju jednog od sredstava: slike, zvuka, jezičnog okruženja ili njihove kombinacije. Sastavni je dio materijalne podloge umjetnosti. Primjerice, značenje, unutarnja struktura, jasnoća glazbene slike u velikoj je mjeri određena prirodnom materijom glazbe - akustičkim kvalitetama glazbeni zvuk... U književnosti i poeziji umjetnička slika stvara se na temelju određenog jezičnog okruženja; na kazališne umjetnosti koriste se sva tri sredstva.
Istodobno, značenje umjetničke slike otkriva se samo u određenoj komunikacijskoj situaciji, a konačni rezultat takve komunikacije ovisi o osobnosti, ciljevima, pa čak i trenutnom raspoloženju osobe koja se s njim suočila, kao i o specifičnoj kulturi kojoj pripada. Stoga se često nakon što prođe jedno ili dva stoljeća od stvaranja umjetničkog djela, ono doživljava na posve drugačiji način od onoga kako su ga doživljavali njegovi suvremenici, pa čak i sam autor.
Umjetnička slika u romantizmu
Karakterizira ga tvrdnja o unutarnjoj vrijednosti duhovnog i kreativnog života pojedinca, slika snažnih (često buntovnih) strasti i likova, produhovljena i iscjeljujuća priroda.
U ruskoj poeziji M. Yu. Lermontov smatra se svijetlim predstavnikom romantizma. Pjesma "Mtsyri". Pjesma "Jedro"
Umjetnička slika u nadrealizmu
Glavni koncept nadrealizma, nadrealnosti kombinacija je sna i stvarnosti. Za to su nadrealisti predložili apsurdnu, kontradiktornu kombinaciju naturalističkih slika kroz kolaž. Taj se trend razvio pod velikim utjecajem Freudove teorije psihoanalize. Primarni cilj nadrealista bio je duhovno uzdizanje i odvajanje duha od materijalnog. Jedna od najvažnijih vrijednosti bila je sloboda, kao i iracionalnost.
Nadrealizam je ukorijenjen u simbolici i na njega su izvorno utjecali simbolistički umjetnici poput Gustava Moreaua. Poznati umjetnik ovo je odredište Salvador Dali.
Pitanje 27. Cervantes. Don Quijote
Miguel de Cervantes Saavedra (1547.-1616.), Čiji život sam čita kao roman, svoje je djelo zamislio kao parodiju viteške romanse, a na posljednjoj stranici, opraštajući se od čitatelja, potvrđuje da "nije imao druge želje, uz nadahnuće ljudi odbojnosti prema izmišljenim i smiješnim pričama opisanim u viteškim romanima. " To je bio vrlo hitan zadatak za Španjolsku na prijelazu iz XVI u XVII stoljeće. Početkom 17. stoljeća u Europi je prošlo doba viteštva. Međutim, u stoljeću koje je prethodilo pojavi Don Kihota, oko 120 viteške romansekoji su bili najpopularnije štivo iz svih sfera života. Mnogi su se filozofi i moralisti protivili pogubnoj strasti prema apsurdnim izumima zastarjelog žanra. No da je Don Quijote samo parodija na viteški roman (najviši primjer žanra je Smrt Arthura T. Maloryja), ime njegovog junaka teško bi postalo kućno ime.
Činjenica je da je u Don Quijotu sredovječni književnik Cervantes krenuo u odvažni eksperiment s nepredviđenim posljedicama i mogućnostima: vjeruje u viteški ideal suvremene španjolske stvarnosti, a kao rezultat toga, njegov vitez luta prostorom takozvanog skitničkog romana.
Lutajući roman, ili pikareska, priča je koja je nastala u Španjolskoj sredinom 16. stoljeća, tvrdeći da je apsolutno dokumentarna i opisuje život lupeža, prevaranta, sluge svih gospodara (od španjolskog picaro - lupež, prevarant). Junak skitničkog romana sam je po sebi plitak; diljem svijeta nosi ga nesretna sudbina, a njegove brojne avanture na visokoj životnoj cesti glavni su interes pikareke. Odnosno, pikareski materijal je naglašeno niska stvarnost. Uzvišeni ideal viteštva sudara se s ovom stvarnošću, a Cervantes kao romanopisac nove vrste istražuje posljedice ovog susreta.
Radnja romana ukratko je sažeta kako slijedi. Siromašni sredovječni hidalgo Don Alonso Quihana, stanovnik sela u provincijskoj španjolskoj provinciji La Mancha, poludi nakon čitanja viteških romana. Zamišljajući sebe lutajućim vitezom, kreće u potragu za pustolovinom kako bi "iskorijenio sve vrste neistina i u borbi sa svim vrstama nesreća i opasnosti stekao besmrtno ime i čast za sebe".
zavijajući stari nag, preimenuje se u Rocinante, naziva se Don Quijote od La Manche, proglašava seljaka Aldonsa Lorenza svojom lijepom damom Dulcinejom iz Tobose, uzima farmera Sancha Panzu kao štitonošu, a u prvom dijelu romana dva puta putuje, odvodeći gostionicu u vjetrenjače, napada u kojem vidi zle divove, koji se zalažu za uvrijeđenog. Rođaci i oni oko njega vide Don Quijotea kao luđaka, dobiva batine i poniženja, što i sam smatra uobičajenim nezgodama lutajućeg viteza. Don Quijotov treći odlazak opisan je u drugom, gorčeg tona, dijelu romana, koji završava junakovim oporavkom i smrću Alonsa Quihane Dobrog.
U Don Quijotu autor sažima bitne crte ljudskog karaktera: romantičnu žeđ za idealom, kombiniranu s komičnom naivnošću i nepromišljenošću. Srce "koščatog, mršavog i ekscentričnog viteza" gori od ljubavi prema čovječanstvu. Don Quijote je uistinu bio prožet viteško-humanističkim idealom, ali se istodobno potpuno otrgnuo od stvarnosti. Njegovo svjetovno mučeništvo proizlazi iz njegove misije "ispravljanja laži" u nesavršenom svijetu; njegova volja i hrabrost očituju se u želji da bude on sam, u tom je smislu jadni stari hidalgo jedan od prvih heroja ere individualizma.
Plemeniti luđak Don Quijote i zdrav razum Sancho Panza nadopunjuju se. Sancho se divi svom gospodaru, jer vidi da se Don Quijote nekako uzdiže iznad svih koje sretne, u njemu trijumfira čisti altruizam, odbacivanje svega zemaljskog. Don Quijotovo ludilo neodvojivo je od njegove mudrosti, komičnog u romanu - od tragedije, koja izražava puninu renesansnog svjetonazora.
Uz to, Cervantes, naglašavajući književnu prirodu romana, komplicira ga poigravajući se s čitateljem. Dakle, u 9. poglavlju prvog dijela, svoj roman predstavlja kao rukopis arapskog povjesničara Sida Ahmeta Beninkhalija, u 38. poglavlju, usnama Don Quijotea, više voli vojno područje, nego li nauku i lijepu literaturu.
Odmah nakon objavljivanja prvog dijela romana, imena njegovih junaka postala su svima poznata, jezični nalazi Cervantesa ušli su u popularni govor.
S balkona palače španjolski kralj Filip III vidio je studenta kako u hodu čita knjigu i glasno se smije; kralj je sugerirao da je student ili lud ili da čita Don Quijota. Dvorjani su to brzo saznali i pobrinuli se da učenik pročita Cervantesov roman.
Kao i svako književno remek-djelo, i Cervantesov roman ima dugu i fascinantnu povijest percepcije, zanimljiv sam po sebi i u smislu produbljivanja interpretacije romana. U racionalističkom 17. stoljeću na junaka Cervantesa gledalo se kao na tipa, iako simpatičnog, ali negativnog. Za doba prosvjetiteljstva, Don Quijote je heroj koji pokušava uvesti socijalnu pravdu u svijet uz pomoć očito neprimjerenih sredstava. Revoluciju u interpretaciji Don Kihota napravili su njemački romantičari koji su u njemu vidjeli nedostižni model romana. Za F. Novalisa i F. Schlegela glavno je u njemu očitovanje dviju vitalnih sila: poezije, koju je predstavio Don Quijote, i proze, čije interese štiti Sancho Panza. Prema F. Schellingu, Cervantes je od materijala svoga vremena stvorio povijest Don Quijotea, koji poput Sancha nosi obilježja mitološke osobnosti. Don Quijote i Sancho su mitološka lica čitavog čovječanstva, a povijest s vjetrenjače a oni poput nje čine istinske mitove. Tema romana je stvarno naspram ideala. S gledišta G. Heinea, Cervantes je, "a da to nije jasno shvatio, napisao najveću satiru o ljudskom entuzijazmu".
Kao i uvijek, G. Hegel najdublje je govorio o osobitostima don Quijotove psihologije: "Cervantes je i od svog Don Quijota stvorio u početku plemenitu, svestranu i duhovno nadarenu narav. Don Quijote je duša koja je u svom ludilu prilično sigurna u sebe i u svoj rad Umjesto toga, njegova se ludost sastoji samo u tome da je samopouzdan i ostaje toliko siguran u sebe i u svoj posao. Bez te bezobzirne smirenosti u odnosu na karakter i uspjeh njegovih djela, on ne bi bio istinski romantičan; ovo samopouzdanje zaista je sjajno i sjajno ".
VG Belinski, ističući realizam romana, povijesnu konkretnost i tipičnost njegovih slika, primijetio je: „Svaka je osoba mali Don Quijote; ali najviše od svega postoje Don Quijoteovi ljudi s vatrenom maštom, ljubavnom dušom, plemenitim srcem, čak snažnom voljom i inteligencijom , ali bez razloga i takta stvarnosti. " U poznatom članku I. S. Turgenjeva, "Hamlet i Don Quijote" (1860.), junak Cervantesa prvi je put protumačen na nov način: ne kao arhaist koji nije voljan računati sa zahtjevima vremena, već kao borac, revolucionar. I. S. Turgenjev svojim je glavnim svojstvima samopožrtvovanje i aktivnost. Takva novinarska interpretacija slike karakteristična je za rusku tradiciju. F. M. Dostojevski je jednako subjektivan, ali psihološki dublji u pristupu slici. Za tvorca, princa Miškina, na sliku Don Kihota, sumnja dolazi do izražaja, gotovo uzdrmavajući njegovu vjeru: "Najfantastičniji od ljudi, ludo vjerujući u najfantastičniji san koji čovjek može zamisliti, iznenada padne u sumnju i zbunjenost ..."
Najveći njemački književnik XX. Stoljeće T. Mann u svom eseju "Putovanje morem s Don Quijoteom" (1934.) izvodi niz suptilnih opažanja slike: "... iznenađenje i poštovanje uvijek se miješaju sa smijehom izazvanim njegovim grotesknim likom."
No španjolski kritičari i pisci pristupaju Don Quijotu na vrlo poseban način. Evo mišljenja H. Ortege y Gasseta: "Prolazni uvidi o njemu sinuli su na umove stranaca: Schelling, Heine, Turgenev ... Otkrića su škrta i inferiorna. Don Quijote je za njih bio zadivljujuća znatiželja; nije bio ono što on jest. za nas - problem sudbine. " M. Unamuno u svom eseju "Put do groba Don Kihota" (1906) u njemu pjeva španjolskog Krista, svoj tragični entuzijazam samotnjaka, unaprijed osuđen na poraz i opisuje "Quijota" kao nacionalnu verziju kršćanstva.
Ubrzo nakon objavljivanja romana, Don Quijote je počeo živjeti „neovisno“ od svog tvorca. Don Quijote - junak komedije G. Fieldinga "Don Quijote u Engleskoj" (1734); osobine donkihotizma su u gospodinu Pickwicku iz The Pickwick Papersa (1836) Charlesa Dickensa, u princu Myshkinu iz Idiota FM Dostojevskog, u Tartarinu iz Tarascona (1872.) A. Daudeta. "Don Quijote u suknji" ime je koje je dobila junakinja romana G. Flaubert Madame Bovary (1856). Don Quijote prvi je u galeriji slika velikih individualista, stvoren u renesansnoj literaturi, baš kao što je "Don Quijote" od Cervantesa prvi primjer novog žanra romana.
