Žanrovski umjetnici i njihove slike. Žanr kućanstva u slikarstvu
Slikarstvo u domaćinstvu svakodnevno slikanje
(žanr slika, žanr), žanr slike posvećen prikazivanju svakodnevnog života, privatnog i javnog čovjeka. Taj se izraz u Rusiji koristi od drugog spola. 19. stoljeće kada Peterburška akademija umjetnosti službeno priznato svakodnevno slikarstvo, a za njegovo imenovanje posudili su francusku riječ "žanr" (žanr), usvojenu u zapadnoeuropskim akademijama. Slikari koji stvaraju slike o svakodnevnim temama nazivani su žanrovskim slikarima. U starim vremenima u Rusiji su se djela koja su prikazivala događaje iz svakodnevnog života nazivala "svakodnevnim slovima". Stvar povijesno slikarstvo - iznimni događaji važni za čitav narod ili za cijelo čovječanstvo; svakodnevno slikanje prikazuje ono što se ponavlja u životu generacija ljudi iz godine u godinu, iz stoljeća u stoljeće: rad i odmor ("Na oranicama. Proljeće" A.G. Venetsianova, 1820-ih; "Maslenica" B. M. Kustodieva, 1916.), vjenčanja i sprovodi ("Seljačko vjenčanje" P. Bruegel Starješina, 1568; "Sprovod u Ornansu" G. Courbet, 1850.), sastanci u tišini i prepune svečane povorke ("Objašnjenje" V. Ye. Makovskog, 1889-91; "Vjerska povorka u provinciji Kursk" I. Ye. Repin, 1880-83). U najboljim žanrovskim djelima nije predstavljen svakodnevni život u svojoj dosadnoj monotoniji, već život nadahnut veličinom bića. Likovi slikara žanra u pravilu su neimenovani, oni su "ljudi iz gomile", tipični predstavnici njihove ere, nacije, klase, profesije ("Čipkarica" \u200b\u200bJ. Vermeer iz Delfta, 1660-te; "Seljački obrok" \u200b\u200bL. Lenjina, 1642. godine; "Lovci na staju" V.G. Perova, 1871; "Trgovčeva žena na čaju" BM Kustodieva, 1918.). U danima ratova i revolucija, povijest zapovjeda invazijom ljudskog života narušavajući njegov uobičajeni tok. Radovi posvećeni surovom životu preokretnih epoha nalaze se na rubu povijesnih i svakodnevnih žanrova ("Nisu očekivali" I. E. Repin, 1884. - povratak sudionika u pokretu Narodne volje iz kuće progonstva; Petrova-Vodkina, 1934., rekreirajući ozračje građanskog rata).
Svakodnevne teme (lov, svečane povorke) već se nalaze na primitivnim slikama na stijenama. Freske na zidovima drevnih egipatskih i etrurskih grobnica prikazivale su scene oranja i berbe voća, lova i ribolova, plesa i gozbe (freske grobnice u Beni Hasanu, Egipat, oko 1950. pne; grobnice "Lov i ribolov" u Tarkviniji, Etrurija, 520. - 10. pr. Kr.). Te su slike imale čarobno značenje: trebale su pokojniku pružiti bogat i luksuzan život u zagrobnom životu. Svakodnevne radnje nisu rijetkost u starogrčkom slikanje vazni (krater sa slikom grnčarske radionice, "Pelik s lastavicom" Eufronija, obojica - 5. stoljeće prije Krista). Slikarstvo u kućanstvu nastalo je u to doba Renesansa unutar povijesnog: legendarni događaji često su se "prenijeli" u sadašnjost i bili su zasićeni mnogim svakodnevnim detaljima (F. del Cossa. Slike palače Schifanoi u Ferrari, Italija, 1469.-70 .; "Rođenje Ivana Krstitelja" D. Ghirlandaia, 1485.-90.). Žanrovska djela stvorila je Caravaggio, koji je prvi počeo pisati ljude iz nižih slojeva ("Igrači karata", 1594.-95 .; "Svirač lutnje", oko 1595.) i majstore sjeverne renesanse ("Mađioničar" H. Bosch, 1475-80; "Menjači novca" M. van Reimersvale, ser. 16. stoljeće; "Seljački ples" P. Bruegela starijeg, 1568).
Slikarstvo u domaćinstvu oblikovalo se kao samostalni žanr u 17. stoljeću. u Holandiji, koja je nedavno izborila neovisnost i osnovala prvu građansku republiku; tada je svoj prvi procvat doživjela u slikarstvu "Mali Nizozemci"... Nakon dugih godina španjolske dominacije, umjetnici su posebno osjećali čar mirnog, mirnog života; stoga su najjednostavnija zanimanja - briga o djeci, čišćenje prostorija, čitanje slova - obožavana nizozemskim slikarstvom iz 17. stoljeća. visoka poezija ("Jutro mlade dame" F. van Mirisa starijeg, oko 1660; "Žena koja ljušti jabuku" G. Terborcha, oko 1660; "Djevojka s pismom" J. Vermeera iz Delfta, oko 1657. .). Ljudi iz nižih slojeva na platnima Španjolca D. Velazquez ("Seviljski nosač vode", oko 1621.) i Francuz L. Lenjin ("Obitelj mljekarice", 1640-ih). U 18. stoljeću. Engleski slikar i grafičar W. Hogarth postavio temelje satiričnom trendu u žanru svakodnevnog života (serija slika "Modni brak", 1743-45). U Francuskoj J. B. S. Chardin napisao kućne scene iz života trećeg imanja, zagrijane toplinom i udobnošću srca ("Molitva prije večere", oko 1740.). Realisti 19. stoljeća težio točnom, objektivnom odražavanju stvarnosti i istodobno uzvišenom ljudskom radu na zemlji ("Drobilice kamena" G. Courbeta, 1849 .; "Skupljači ušiju" F. Proso, 1857). Impresionisti napisao sretne trenutke ugrabljene iz struje svakodnevnog života ("Zamah" O. Renoir, 1876).
U ruskom slikarstvu žanr svakodnevnog života formirao se kasnije od ostalih. Tek 18. stoljeće. daje izolirane primjere (II Firsov. "Mladi slikar", 1760-ih; M. Shibanov. "Seljačka večera", 1774, i "Proslava vjenčanog ugovora", 1777). Žanrovski motivi pojavljuju se u djelima majstora prvog kata. 19. stoljeće K. P. Brjulova ("Talijansko podne", "Djevojčica koja bere grožđe u okolici Napulja", obje - 1827.) i V. A. Tropinin ("Čipkarica", 1823.). A.G.Venetsianov postao je utemeljitelj ruskog svakodnevnog slikarstva. Djela i dani seljaka pojavljuju se na njegovim platnima kao vječni praznik jedinstva s prirodom; ljepota žena prožeta je duhom visokih klasika: njihove slike imaju istu jasnoću i sklad kao na grčkim kipovima ili Madonnama iz rane renesanse (Žeteoci, oko 1825; U ljeto žetve, 1820-ih; "Jutro zemljoposjednika", 1823). Na platnima P.A. Fedotova ("Izbirljiva mladenka", 1847; "Majorovo podudaranje", 1848; "Doručak aristokrata", 1849) društvena satira sretno se spaja s poezijom, s divljenjem ljepoti okolnog svijeta. Njegove kasnije slike ("Sidro, još uvijek sidro!", "Igrači", obje - 1851-52) prožete su istinskom tragedijom.
Žanr svakodnevnog života postaje vodeći u slikarstvu lutalicekoji je izoštrio kritičku orijentaciju Fedotovog djela. Pronalazeći akutne društvene, aktualne zaplete u modernoj stvarnosti, slikaju svoje slike gorljivim suosjećanjem prema "malim ljudima", snažno se pozivaju na javnu savjest, prosvjedujući protiv nepravde (V. G. Perov. "Seeing the Dead", 1865; "Trojka", 1866 ; NJIH. Pryanishnikov... The Jokers, 1865; N. V. Nevrev... „Dogovor. Iz nedavne prošlosti ", 1866; V. E. Makovsky. "Datum", 1883.). 1870-ih-80-ih. Pojavljuju se „zborske slike“ (pojam V.V. Stasova), u kojem su aktivne velike mase ljudi („Tegljači na Volgi" I. E. Repina, 1870. - 73 .; „Uzimanje snježnog grada" V. I. Surikova, 1891.). Tradicije putujućeg žanra nastavljene su i 1920-ih. slikari uključeni u Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije... Majstori iz Društva štafelaja (A.A. Deineka, Yu.I. Pimenov i drugi) napisao je herojsku svakodnevicu izgradnje novog života. Na drugom katu. 20 - rano. 21 c. žanrovsko slikarstvo ostaje popularno u djelima majstora predanih različitim smjerovima (F.P. Rešetnjikov, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. Slojevi, V.E. Popkov, N. I. Andronov, P. F. Nikonov, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova i mnogi drugi).
(Izvor: "Art. Suvremena ilustrirana enciklopedija." Uredio prof. AP Gorkin; Moskva: Rosmen; 2007.)
Pogledajte što je "slikanje u kućanstvu" u drugim rječnicima:
Zahtjev "Slikar" preusmjeren je ovdje; vidi i druga značenja. Adrian van Ostade. Umjetnička radionica. 1663. Galerija slika. Dresd ... Wikipedia
Vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju čvrstu površinu. U umjetničkim djelima nastalim slikanjem koriste se boja i uzorak, svjetlosni svjetlost, izražajnost ... ... Umjetnička enciklopedija
Umjetnost prikazivanja predmeta na bilo kojoj površini (zid, daska, platno) bojama s neposrednim ciljem stvaranja dojma na gledatelja, sličnog onome koji bi dobio od stvarnih predmeta prirode. Daljnji i važniji cilj J. ... ... Enciklopedija Brockhaus i Efron
Starinsko slikarstvo - slikanje voštanim bojama (enkaustika) ili temperama na gipsu, mramoru, vapnencu, drvetu, glini; poznate su slike društava i stambenih zgrada, kripte, nadgrobni spomenici, kao i proizvodnja. štafelajno slikarstvo. Bolip u spomenicima dr. Gr. slikanje ... ... Drevni svijet. Referentni rječnik.
Umjetnost prikazivanja predmeta na bilo kojoj površini (zid, daska, platno) bojama, s neposrednim ciljem ostavljanja dojma na gledatelja, sličnog onome što bi dobio od stvarnih predmeta prirode. Sljedeći i važniji cilj F ...
Povijest umjetnosti u Rusiji, baš kao i povijest ruske kulture općenito, dijeli se na dva nejednaka, oštro razgraničena razdoblja: antičko, koje se proteže od pamtivijeka do doba preobrazbe Petra Velikog, i novo, obuhvaćajući ... ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron
Njegov se nastanak i početno razdoblje u tolikoj mjeri stapaju s prvim fazama razvoja flamanskog slikarstva da ih najnoviji povjesničari umjetnosti sve vrijeme smatraju sve do kraja 16. stoljeća. nerazdvojno, pod jednim općim imenom ... ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron
Pogledajte slikarstvo u domaćinstvu. (
Jan Vermeer Delft SLUGA S KUGLOM MLIJEKA cca. 1658. Amsterdam (Nizozemska), Rijksmuseum
Pretečama djela svakodnevnog žanra mogu se smatrati špiljske slike koje su izrađivali primitivni ljudi na kojima su prikazane scene lova, obrednih plesova i povorki. Neke slike egipatskih i etrurskih grobnica imale su i žanrovski karakter: obrada tla, branje voća i povrća, lov, ribolov i gozbe. Vjerovalo se da te slike pokojniku pružaju bogat i hranjen život u zagrobnom životu. Drevne grčke vaze također su krasile svakodnevne predmete.
Tijekom renesanse mnoga su povijesna djela dobila izražen žanrovski karakter: legendarni događaji često su se "prenijeli" u sadašnjost i bili zasićeni mnogim svakodnevnim detaljima. A u Rusiji se žanr prvi put pojavio u minijaturi knjiga i zvao se „svakodnevna slova“.
PRVI GENRISTI U EUROPI
Jan Vermeer Delft DJEVOJKA S PISMOM NA OTVORENOM PROZORU 1650-ih. Dresden, Galerija starih majstora
Hieronymus Bosch, veliki nizozemski slikar koji je živio na prijelazu između 15. i 16. stoljeća, i talijanski umjetnik 16. stoljeća, smatra se začetnicima žanra u europskoj umjetnosti. Caravaggio (puno ime - Michelangelo Merisi da Caravaggio). Ali svakodnevno slikarstvo oblikovalo se u samostalan žanr tek u 17. stoljeću. u Holandiji, koja je nedavno izborila neovisnost i osnovala prvu buržoasku republiku. Nakon dugih godina španjolske dominacije, umjetnici su posebno živo osjetili čar mirnog, mirnog života i počeli hvaliti najjednostavnije aktivnosti - brigu o djeci, čišćenje prostorija, čitanje pisama.
Jedan od najpoznatijih obrtnika je Jan Vermeer. Omiljeni lik majstora je žena uronjena u kućanske poslove, poput, primjerice, junakinje na poznatoj slici "Sluškinja s vrčem mlijeka".
DOMAĆINSTVENI ŽANR U RUSIJI
godišnje Fedotov VEĆA UTAKMICA 1848. Moskva, Državna Tretjakovska galerija
U Rusiji su se KP Brjulov (njegova "talijanska serija") i A. G. Venetsianov među prvima okrenuli žanru i cijelo je svoje djelo posvetio životu ruskih seljaka.
Satiričnu notu u žanrovskom slikarstvu uveo je PA Fedotov. Njegova slika "Udvaranje majora" smiješna je priča o bankrotiranom policajcu koji će, želeći poboljšati svoju dobrobit, oženiti kćer trgovca.
DOMAĆINSTVO ŽANR -
Žanr vizualne umjetnosti posvećen svakodnevnom privatnom i javnom životu (obično suvremeni umjetnik).
Slike na svakodnevne teme već su bile prisutne u primitivnoj umjetnosti (scene lova, povorke), na orijentalnim slikama i reljefima (slike života kraljeva, plemića, poljoprivrednika). Zauzimali su značajno mjesto u helenističkoj i drevnoj rimskoj umjetnosti (u vaznom slikarstvu, reljefima, slikama, mozaicima, skulpturi).
Od IV stoljeća. razvilo se žanrovsko slikarstvo Dalekog istoka (Kina, Koreja, Japan).
U srednjovjekovnoj su europskoj umjetnosti žanrovske scene često bile utkane u religiozne i alegorijske skladbe (slike, reljefi, minijature).
DOMAĆINSTVO ŽANR. Preporod. Nizozemska (Flandrija). Eyck, Jan van.
Arnolfinijev brak.
Ceremonija vjenčanja Giovannija Arnolfinija i njegove supruge Giovanne Genami
Tijekom renesanse religiozne i alegorijske scene u slikarstvu počinju poprimati karakter priče o stvarnom događaju, bivaju zasićene svakodnevnim detaljima (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen do Sint-Jans), pojavljuju se slike ljudskog radnog djelovanja (Limburg, Schongauer, Kosee).
Krajem XV - početkom XVI. Stoljeća. u radu brojnih umjetnika žanr svakodnevnog života počeo se postupno izolirati (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, K. Massys, Luca Leiden). U djelima P. Bruegela i J. Callota portretiranje slika svakodnevnog života postalo je način izražavanja trenutnih socijalnih i filozofskih ideja (ideje socijalne pravde, nenasilja itd.).
DOMAĆINSTVO ŽANR. Nizozemska.
Bruegel Mlađi, Peter. Zimski krajolik s zamkom za ptice
U raznim nacionalnim školama 17. stoljeća. razvile su se razne vrste svakodnevnog života, koje se često potvrđuju u borbi protiv idealizirajućih tendencija.
Dakle, u djelu Caravaggio u Italiji, koje je utjecalo na razvoj realizma u europskoj umjetnosti 17. stoljeća. naglašeno istinito, monumentalno prikazivanje scena iz života nižih slojeva u vjerskim skladbama bilo je u suprotnosti s idealizirajućim načelima akademizma.
Uzvišena poetizacija svakodnevnih motiva uključenih u mitološke i alegorijske skladbe, tvrdnja o moćnim vitalnim silama zatočenim u narodu karakteristična su za djela P.P.Rubensa i J.Jordaensa u Flandriji, polemizirajući s načelima službenog baroka.
Žanr je zauzeo vodeću poziciju u Holandiji, gdje su napokon razvijeni njegovi klasični oblici.
Poetizacija seljačkog i građanskog života s njegovom intimnom atmosferom mirne ugodnosti tipična je za A. van Ostadea, K. Fabriciusa, P. de Jocha, J. Vermeera Delfta, G. Terborcha, G. Metsua.
U drugoj polovici XVII - ranom XVIII stoljeću. došlo je do nesklada između demokratskog trenda u žanru žanra (djela Rembrandta, A. Brouwera, S. Rosea i J. M. Crespija) i idealizirajuće umjetnosti života (D. Teniers, K. Netscher u Holandiji).
Za razliku od idiličnih pastorala i "galantnih scena" rokoko umjetnosti (F. Boucher), pojavljuju se obiteljski žanr i svakodnevna satira (W. Hogarth, A. Watteau i J. O. Fragonard, J. B. S. Chardin; J. B. Greuze ).
Realistične tendencije očituju se u svakodnevnim slikama umjetnika iz Italije (P. Longhi), Njemačke (D. Chodovetsky), Švedske (P. Hilleström) i Poljske (J. P. Norblin).
Rani radovi na svakodnevnim temama Španjolca F. Goye prožeti su vedrim demokratizmom i poetskim sjajem percepcije svijeta.
U Rusiji se žanr žanra razvio od druge polovice 18. stoljeća. (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev).
U XVI-XVIII stoljeću. žanr svakodnevnog života cvjetao je u umjetnosti azijskih zemalja - u minijaturama Irana, Indije, slikanju Koreje i posebno Japana (gravure Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).
U prvoj polovici XIX. u estetskoj potvrdi svakodnevnog života važnu ulogu imala je idilična slika života seljaštva i urbanih stanovnika, pleneći poetskom jednostavnošću i dirljivom iskrenošću (A. Venetsianov i mletačka škola u Rusiji, J.C. Bingham i W. Mount u SAD-u, D. Wilkie u Škotskoj; predstavnici bidermajera - G. F. Kersting i K. Spitzweg u Njemačkoj, F. Waldmüller u Austriji, K. Köbke u Danskoj).
Francuski romantičari (T. Gericault, A. G. Dean) unijeli su duh prosvjeda, generalizacije i psihološke zasićenosti slika običnih ljudi u žanr svakodnevnog života; O. Daumier sredinom 19. stoljeća. razvio ove zadatke, nadopunivši ih visokom vještinom društvene tipizacije.
DOMAĆINSTVO ŽANR. Francuska.
Courbet, Gustave. Viseća mreža.
Sredinom i drugom polovicom 19. stoljeća. žanr se razvija u djelima G. Courbeta i J. F. Milleta u Francuskoj, A. Menzela i V. Leibla u Njemačkoj, J. Fattorija u Italiji, I. Israelsa u Nizozemskoj, W. Homera u SAD-u, C. Meuniera u Belgiji ...
Svakodnevni žanr ruskog kritičkog realizma karakterizirao je dubok i precizan prodor u duhovni svijet junaka, raspleten narativ i detaljan dramski razvoj radnje.
Te su se značajke, jasno očitovale sredinom 19. stoljeća. na slikama P. Fedotova, percipirali su žanrovski demokrati V. Perov i P. Shmelkov.
Na toj je osnovi odrastao žanr puta koji je igrao vodeću ulogu u njihovoj umjetnosti koja je isključivo u potpunosti i točno odražavala život ljudi druge polovice 19. stoljeća. Detaljnu sliku o životu svih slojeva ruskog društva dali su G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovsky, a - s posebnom dubinom i opsegom - I. Repin, širinu zadataka žanrovskih slika koja ih je često približavala povijesnoj kompoziciji.
Žanrovske i svakodnevne značajke očituju se u portretu, krajoliku, povijesnom i bojnom slikarstvu brojnih umjetnika 19. stoljeća, uključujući J. Bastien-Lepagea, L. Lermita u Francuskoj, L. Knausa, B. Botiera u Njemačkoj, K. Makovskog u Rusija i drugi. Umjetnici povezani s impresionizmom (E. Manet, E. Degas, O. Renoir u Francuskoj), 1860-ih-80-ih. odobrio je novu vrstu žanrovskog slikarstva, u kojem su pokušali uhvatiti naizgled slučajan, fragmentaran aspekt života, oštar karakter izgleda likova, spoj ljudi i njihovog prirodnog okruženja.
Te su tendencije dale poticaj slobodnijoj interpretaciji žanra svakodnevnog života, izravno-slikovnoj percepciji svakodnevnih scena (M. Lieberman u Njemačkoj, E. Werensjöll, K. Krogh u Norveškoj, A. Zorn, 3. Yousefson u Švedskoj, W. Sickert u Velikoj Britaniji, T. Akins u SAD-u, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon u Rusiji).
Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. u umjetnosti simbolike i "modernom" stilu dolazi do prekida s tradicijom žanra 19. stoljeća.
Svakodnevne scene tretiraju se kao bezvremenski simboli; vitalna konkretnost slike ustupa mjesto monumentalnim i dekorativnim zadacima (E. Munch u Norveškoj, F. Hodler u Švicarskoj, P. Gauguin u Francuskoj, V. Borisov-Musatov u Rusiji).
Tradicije realističnog žanra 19. stoljeća pokupljeni su u XX. stoljeću. takvi umjetnici kao T. Steinlen u Francuskoj, F. Brangwin u Velikoj Britaniji, K. Kollwitz u Njemačkoj, D. Rivera u Meksiku, J. Bellows u SAD-u, F. Maserel u Belgiji, D. Derkovich u Mađarskoj, N. Balkansky u Bugarska, S. Lukyan u Rumunjskoj, M. Galanda u Slovačkoj itd.
Nakon Drugog svjetskog rata taj su trend nastavili majstori neorealizma - R. Guttuso, A. Pizzinato u Italiji, A. Fougeron i B. Taslitsky u Francuskoj, Ueno Makoto u Japanu. Karakteristična značajka žanra žanra je kombinacija oštro uočenih karakterističnih obilježja svakodnevnog života s generalizacijom, često simbolizmom slika i situacija.
U zemljama Azije i Afrike razvile su se izvorne škole nacionalnog svakodnevnog žanra, koje su se od oponašanja i stilizacije potaknule do duboko generaliziranog odraza načina života njihovih naroda (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar u Indiji, K. Affandi u Indoneziji, M. Sabri u Irak, A. Tekle u Etiopiji, kipari K. Antubam u Gani, F. Ydubor u Nigeriji).
Umjetnici modernističkih trendova - pop art i hiperrealizam - okreću se svakodnevnim scenama.
Žanr svakodnevnog života igrao je važnu ulogu u formiranju ruske umjetnosti 20. stoljeća. U 20-ima. u okviru ovog žanra radili su P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, umjetnici udruge OST (A. Deineka, K. Pimenov), 30-ih godina. - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Kričevski.
Svakodnevna djela odražavala su težak život fronta i otraga tijekom Velikog domovinskog rata (Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetsky, A. Pakhomov, L. Soyfertis), tipična obilježja svakodnevnog života u poratnim godinama (T Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina).
Od druge polovice 50-ih. žanr svakodnevnog života ogleda se na slikama G. Korzheva, V. Ivanova, E. Moiseenka, V. Popkova, T. Salakhova, D. Zhilinskyja, E. Iltnera, I. Zarina, I. Klycheva, N. Andronova, A. i S. Tkačevi, T. Mirzašvili, S. Muradjan, gravure G. Zaharova, V. Tollyja, V. Yurkunasa i drugih.
Obitelj, škola, posao, slobodno vrijeme, cjelokupni osobni i društveni život osobe ogledaju se u likovnim djelima. Te se scene najčešće nalaze na slikarskim slikama, ali često se mogu vidjeti i na listovima štafelajne grafike i u skulpturi. Male kiparske skupine koje su izradili majstori narodne umjetnosti vrlo su atraktivne, na primjer, rezbarene drvene igračke iz sela Bogorodskoye blizu Zagorska u Moskovskoj regiji ili glinene ručno oslikane figure nekadašnjeg naselja Dymkovo (Kirov). Figure se koriste za sastavljanje skladbi na teme basni, bajki, popularnih grafika. U pravilu su obojene nježnim, dobrodušnim humorom.
Svakodnevne scene, zabilježene od umjetnika iz različitih razdoblja, omogućuju uvid u stvarni život prošlih vremena. Napokon, umjetnik, prikazujući svoj suvremeni život, kao da popravlja za buduće generacije jedinstvene značajke života svoje ere.
Prvi procvat žanrovskog žanra započeo je u Holandiji u 17. stoljeću. Ovo je vrijeme formiranja buržoaskog društva, koje je ustvrdilo svoje pravo na osobni i javni život, svoj svjetonazor. Tada su se prikazi svakodnevnih scena istakli kao neovisan žanr u umjetnosti. U antičko doba i u srednjem vijeku poznate su samo pojedinačne slike svakodnevnog života, koje u većini slučajeva služe poučnim i poučnim svrhama. Nizozemski slikari s ljubavlju rekreiraju život širokog spektra sektora društva. Na slikama G. Terborcha ("Glazbena pouka", Puškinov muzej) vidimo bogate aristokratske obitelji, dame u raskošnim satenskim haljinama, koje razgovaraju s galantnom gospodom. U atmosferi skromnih i ugodnih građanskih kuća igraju se svakodnevne scene na slikama G. Metsua ("Pacijent i liječnik", GE). Osobitu poeziju običnog građanskog života zabilježili su J. Wermer Delft (Čipkarica, Louvre, Pariz) i P. de Hooch (Gospodarica i sluga, GoE). A kakvim se iskričavim, nasilnim narodnim veseljem prožimali prizori seljačkih svečanosti njihovog velikog prethodnika Pieter Bruegel stariji ili njihov suvremeni flamanski P. P. Rubens !
P. Bruegel stariji. Seljački ples. U REDU. 1568. Ulje na drvu. Muzej povijesti umjetnosti. Vena.
Sva sljedeća razdoblja procvata žanra povezana su s rastom demokratskih i realističnih trendova u umjetnosti. Od jednostavne fiksacije pojava, umjetnici prelaze na otkrivanje dubokog unutarnjeg značenja i društveno-povijesnog sadržaja svakodnevnog života. Već u XVII stoljeću. u Francuskoj su braća Le Nain na svojim slikama mogli vidjeti i pokazati visoko ljudsko dostojanstvo jednostavnog seljaka - najnižeg i spuštenog predstavnika feudalnog društva ("Obitelj mljekarica", 1640-te, GoE). U 18. stoljeću. JBS Chardin, pod utjecajem ideja prosvjetitelja, u svojim je djelima tvrdio dostojanstvo čovjeka iz trećeg staleža (The Washerwoman, 1737, GE).
J. B.S. Chardin. Pralja. 1737. Ulje na platnu. Državni pustinjak. Lenjingrad.
Novi procvat žanra dolazi u 19. stoljeću. Umjetnici nastoje pružiti odgovore na akutna društvena pitanja koja generira moderna stvarnost. U njihovim djelima počinje prevladavati kritička ocjena, izlaganje postojećih društvenih odnosa i utvrđenih moralnih normi, oni brane prava potlačenih slojeva stanovništva. Društveno-kritička satira ovdje igra važnu ulogu. O. Daumier , koji je pokazao pravu donju stranu prosperiteta buržoaskog društva, s velikom toplinom prikazao predstavnike radnog naroda s kojima je povezivao budućnost svoje zemlje. Visoka ideja radnog čovjeka ogledala se u radu drugih francuskih slikara, a prije svega F. Milleta i G. Courbet ... Slike iz života različitih slojeva društva, epizode barikadnih bitaka prodiru u žanr svakodnevnog života. Slike običnih ljudi junače se, dobivaju epski karakter. Čini se da umjetnici uvjeravaju gledatelja da je sijanje kruha, gradnja cesta jednako vrijedno kao i izvođenje herojskih djela.
Žanr svakodnevnog života zauzeo je važno mjesto u ruskoj umjetnosti prve polovice 19. stoljeća. A.G.Venetsianov i umjetnici njegove škole veličaju rad na seoskom radu i prirodi, idealizirajući slike seljaka, stvaraju poetske slike seljačkog života ("U žetvi. Ljeto", 1820-ih, Galerija Tretjakov; itd.). Satirične slike i crteži P. A. Fedotova podigli su čitav sloj života u ruskom društvu u doba Nikolajeva, pridonijeli izlaganju kmetstva.
Odlučujuću ulogu u razvoju ruskog žanrovskog žanra odigrali su slikari 1860-ih, koji su pokazali široku sliku života postreformne Rusije ( V.G.Perov i tako dalje.). Ta se tendencija s posebnom snagom pojavljuje u radovima itineranata. Detaljna, tipizirana slika života svih slojeva ruskog društva pojavila se pred gledateljem. U djelima lutalice , i iznad svega I. E. Repina , ruska je stvarnost 1870. - 1890. široko i višeznačna. („Teglenici na Volgi“, 1870.-1873., Državni ruski muzej; „Nisu očekivali“, 1884.-1888 .; „Uhićenje propagandista“, 1880.-1892., Obje u Državnoj galeriji Tretjakov). Repin je mogao pokazati ne samo potlačeno stanje masa, već i moćnu nacionalnu vitalnost, junaštvo i izdržljivost boraca za nacionalno oslobođenje. Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. u ruskoj umjetnosti - u djelima N. A. Kasatkina ("Rudar", 1894., Državna galerija Tretjakov), S. T. Konenkova , A. S. Golubkina (Rabochiy, 1909, Državna galerija Tretjakov) - bili su predstavnici nove klase - proletarijata.
A. I. Laktionov. Pismo s prednje strane. 1947. Ulje na platnu. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.
Razvoj žanra žanra u umjetnosti 20. stoljeća odvija se na vrlo komplicirane načine. Neobično otežane kontradikcije buržoaske stvarnosti izvijestile su o radovima vodećih majstora žanra, poput T. Steinlena u Francuskoj, K. Kollwitza u Njemačkoj, R. Guttusa u Italiji, F. Maserela u Belgiji, borbenog karaktera, uglavnom zahvaljujući njihovoj povezanosti s revolucionarnim pokretom ... Napredni gospodari kapitalističkih zemalja pokazuju ne samo poteškoće i patnje masa, već i svoju spremnost za odlučnu borbu protiv eksploatatora.
Umjetnost je postala temeljno nova faza u razvoju žanra socijalistički realizam ... Sovjetski umjetnici potvrđuju povijesni optimizam graditelja komunističkog društva, radost slobodnog kreativnog rada, novi, socijalistički način života i ljudske odnose i otkrivaju bogati duhovni svijet sovjetskih ljudi. Već 1920-ih-1930-ih. u djelima B.V. Ioganson ("Rabfak dolazi", 1928., Kijevski muzej ruske umjetnosti), A. A. Deineki ("Na gradilištu novih radionica", 1926., Tretjakovska galerija), Yu. I. Pimenova ("Nova Moskva", 1937., Tretjakovska galerija), a kasnije - A. A. Plastova ("Večera vozača traktora", 1951., Regionalni muzej umjetnosti Irkutsk) i mnogi drugi majstori sovjetske umjetnosti uglavnom odražavaju značajke novog, sovjetskog načina života, junaštva stvaranja. Patos graditelja komunističkog društva potvrđen je u djelima modernih majstora sovjetska multinacionalna umjetnost.
