Dom > Osjećaji > Definicija umjetničke slike u umjetnosti. Predavanje: Umjetnička slika u umjetnosti


Definicija umjetničke slike u umjetnosti. Predavanje: Umjetnička slika u umjetnosti




U općeprihvaćenom shvaćanju, umjetnička slika je osjetilni izraz bilo kojeg pojma koji definira stvarnost, čiji je odraz u obliku određenog životnog fenomena. Umjetnička slika rađa se u mašti osobe koja se bavi umjetnošću. Senzualni izraz svake ideje plod je napornog rada, kreativnih maštarija i razmišljanja zasnovanih samo na vašem vlastitom mišljenju životno iskustvo... Umjetnik stvara određenu sliku koja je utisak u njegov um stvarnog predmeta i utjelovljuje sve što se odražava na slikama, knjigama ili filmovima vlastita vizija ideje njegovog tvorca.

Umjetnička slika može se roditi samo onda kada autor zna kako operirati sa svojim dojmovima, što će biti osnova njegovog djela.

Psihološki proces osjetilnog izražavanja ideje sastoji se u zamišljanju konačnog rezultata rada čak i prije početka kreativni proces... Operiranje s izmišljenim slikama pomaže, čak i u nedostatku potrebne cjelovitosti znanja, utjeloviti vaš san u stvorenom djelu.

Umjetničku sliku koju stvara kreativna osoba odlikuje iskrenost i stvarnost. Obrtništvo je karakteristično obilježje umjetnosti. To vam omogućuje da kažete nešto novo, a to je moguće samo kroz iskustva. Stvaranje mora proći kroz osjećaje autora i on ga mora podnijeti.

Umjetnička slika u svakom području umjetnosti ima svoju strukturu. To je zbog kriterija duhovnog principa izraženog u djelu, kao i zbog specifičnosti materijala koji se koristi za stvaranje stvaranja. Dakle, umjetnička slika u glazbi je intonacijska, u arhitekturi - statična, u slikarstvu - figurativna i u književna vrsta - dinamičan. U jednom je utjelovljen u slici osobe, u drugom - prirodi, u trećem - objektu, u četvrtom djeluje kao kombinacija veza između djelovanja ljudi i njihove okoline.

Umjetnički prikaz stvarnosti sastoji se u jedinstvu racionalnog i emocionalna strana... Drevni Indijanci vjerovali su da umjetnost svoje rođenje duguje onim osjećajima koje osoba nije mogla zadržati u sebi. Međutim, ne može se svaka slika pripisati umjetničkoj kategoriji. Senzualni izrazi moraju imati posebne estetske svrhe. Oni odražavaju ljepotu okolne prirode i životinjskog svijeta, bilježe savršenstvo čovjeka i njegovog bića. Umjetnička slika trebala bi svjedočiti o ljepoti i afirmirati sklad svijeta.

Senzualne inkarnacije simbol su kreativnosti. Umjetničke slike djeluju kao univerzalna kategorija za poimanje života, a također pridonose njegovom poimanju. Imaju svojstva koja su karakteristična samo za njih. To uključuje:

Tipičnost koja proizlazi iz bliskog odnosa sa životom;

Živahnost ili organskost;

Holistička orijentacija;

Potcjenjivanje.

Građevinski materijali slike su sljedeći: osobnost samog umjetnika i stvarnost okolnog svijeta. Senzualno izražavanje stvarnosti kombinira subjektivna i objektivna načela. Sastoji se od stvarnosti koju umjetnikova kreativna misao prerađuje, odražavajući njegov stav prema prikazanom.

Najvažnija kategorija književnosti, koja određuje njezinu bit i specifičnost, jest umjetnička slika. Što je značenje ovog koncepta? Znači fenomen koji autor kreativno rekreira u svom stvaranju. Slika u fikcijskom djelu predstavljena je kao rezultat zaključaka koje je pisac donio o procesu ili pojavi. Posebnost ovog koncepta je u tome što on ne samo da pomaže shvatiti stvarnost, već i stvoriti svoj vlastiti izmišljeni svijet.

Pokušajmo ući u trag što je umjetnička slika, njezine vrste i izražajna sredstva. Napokon, svaki književnik pokušava prikazati određene pojave na takav način da pokaže svoje viđenje života, njegove tendencije i obrasce.

Što je umjetnička slika

Domaća književna kritika posudila je riječ "slika" iz kijevskog crkvenog rječnika. Bitno je - lice, obraz i njegovo figurativno značenje je slika. Ali nama je važno analizirati što je umjetnička slika. Pod tim podrazumijevaju specifičnu, a ponekad i generaliziranu sliku života ljudi, koja ima estetsko značenje i stvara se uz pomoć fikcije. Element ili dio književne tvorevine koja ima neovisan život - to je ono što je umjetnička slika.

Takva se slika naziva umjetničkom ne zato što je identična stvarnim predmetima i pojavama. Autor stvarnost jednostavno transformira uz pomoć svoje mašte. Zadatak umjetničke slike u književnosti nije samo kopirati stvarnost, već prenijeti najvažnije i najvažnije.

Dakle, Dostojevski je jednom od svojih junaka stavio u usta riječi da je rijetko moguće prepoznati osobu s fotografije, jer lice ne govori uvijek o najvažnijim karakternim crtama. Na fotografijama se Napoleon, na primjer, nekima čini glup. Zadatak pisca je pokazati najvažnije i najosobnije u osobi i karakteru. Stvarajući književnu sliku, autor odražava riječima ljudski likovi, predmeti, pojave u pojedinačnom obliku.Pod slikom književni učenjaci podrazumijevaju sljedeće:

  1. Likovi ilustracije, junaci, likovi i njihovi likovi.
  2. Prikazivanje stvarnosti u konkretnom obliku, pomoću verbalnih slika i tropa.

Svaka slika koju je stvorio pisac nosi posebnu emocionalnost, originalnost, asocijativnost i sposobnost.

Promjena oblika umjetničke slike

U tijeku kako se čovječanstvo mijenja, tako postoje i promjene u prikazu stvarnosti. Razlika je između toga kakva je umjetnička slika bila prije 200 godina i kakva je sada. U doba realizma, sentimentalizma, romantizma, modernizma autori su svijet prikazivali na različite načine. Stvarnost i fikcija, stvarnost i ideal, općenito i pojedinačno, racionalno i emocionalno - sve se to promijenilo tijekom razvoja umjetnosti. U doba klasicizma književnici su isticali borbu između osjećaja i dužnosti. Junaci su često odabirali dužnost i žrtvovali osobnu sreću u ime javnog interesa. U eri romantizma pojavili su se pobunjeni junaci koji su odbacivali društvo ili njega.

Realizam je u književnost uveo racionalno znanje o svijetu, naučio prepoznavati uzročno-posljedične veze između pojava i predmeta. Modernizam je pozvao pisce da svijet i čovjeka upoznaju iracionalnim sredstvima: nadahnućem, intuicijom, uvidom. Za realiste je čovjek i njegov odnos s vanjskim svijetom na čelu svega. Romantičare zanima unutarnji svijet njihovi junaci.

Čitatelje i slušatelje također možemo na neki način nazvati sukreatorima književnih slika, jer je njihova percepcija važna. U idealnom slučaju, čitatelj ne samo da pasivno stoji po strani, već sliku propušta kroz vlastite osjećaje, misli i osjećaje. Čitatelji različitih epoha otkrivaju potpuno različite strane umjetničke slike koju je književnik prikazao.

Četiri vrste književnih slika

Umjetnička slika u književnosti klasificirana je po raznim osnovama. Sve se ove klasifikacije samo nadopunjuju. Ako slike podijelimo na vrste prema broju riječi ili znakova koji ih stvaraju, tada se razlikuju sljedeće slike:

  • Male slike kao detalji... Primjer detalja slike je poznata gomila Pljuškin, struktura nalik hrpi. Ona vrlo jasno karakterizira svog junaka.
  • Interijeri i krajolici... Ponekad su dio čovjekove slike. Dakle, Gogolj neprestano mijenja interijere i krajolike, čini ih sredstvom za stvaranje likova. Čitatelju je vrlo lako zamisliti pejzažne tekstove.
  • Slike likova.Dakle, u djelima Lermontova, osoba sa svojim osjećajima i mislima je u središtu zbivanja. Likovi se također često nazivaju književnim herojima.
  • Složeni književni sustavi.Primjer je slika Moskve u likovima Tsvetaeve, Rusije u djelima Bloka, Peterburga u Dostojevskom. Još složeniji sustav je slika svijeta.

Razvrstavanje slika prema generičkim i stilskim specifičnostima

Sve verbalne i umjetničke tvorevine obično se dijele u tri vrste. S tim u vezi, slike mogu biti:

  • lirski;
  • ep;
  • dramatična.

Svaki pisac ima svoj stil prikazivanja likova. To dovodi do razvrstavanja slika u:

  • realan;
  • romantično;
  • nestvarno.

Sve slike su stvorene prema određenom sustavu i zakonima.

Podjela književnih slika po prirodi generalizacije

Jedinstvenost i originalnost karakteriziraju pojedinačne slike. Izumio ih je mašta samog autora. Pojedine slike koriste romantičari i pisci znanstvene fantastike. U Hugoovoj "Katedrali Notre Dame" čitatelji mogu vidjeti neobičan Quasimodo. Volan je pojedinac u Bulgakovljevom romanu Gospodar i Margarita, demon u Lermontovljevom istoimenom djelu.

Generalizirajući način, suprotan pojedinačnom, jest karakteristična.Sadrži likove i običaje koje imaju ljudi određene ere. Takvi su književni junaci Dostojevskog u Braći Karamazovima, Zločin i kazna, u dramama Ostrovskog i u Galsworthyjevim Sagama o Forsyteu.

Najviša stepenica karakteristični likovi jesu tipična slike. Oni su bili najvjerojatniji za određeno doba. Tipični su junaci koji se najčešće nalaze u realističnim književnost XIX stoljeću. To su otac Goriota i Gobseka Balzaca, Platon Karataev i Anna Karenina Tolstoy, madame Bovary Flaubert. Ponekad se stvaranjem umjetničke slike želi uhvatiti društveno-povijesnim obilježjima tog doba, uobičajenim ljudskim karakternim crtama. Na popisu takvih vječnih slika mogu se naći Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe.

Pojedinačni likovi nadilaze slike-motivi.Neprestano se ponavljaju u temi djela nekog autora. Primjer je Jesenjinovo "selo Rus" ili " Prekrasna dama"na Bloku.

Nazvane su tipične slike ne samo u literaturi pojedinih pisaca, već i nacija, doba topos... Takvi ruski pisci kao Gogolj, Puškin, Zoščenko, Platonov koristili su u svojim spisima aktualnu sliku "malog čovjeka".

Nazvana je zajednička ljudska slika koja se nesvjesno prenosi s koljena na koljeno arhetip... Uključuje mitološke likove.

Alati za stvaranje umjetničke slike

Svaki pisac, najbolje od svog talenta, otkriva slike pomoću sredstava koja su mu na raspolaganju. Najčešće to čini kroz ponašanje likova u određenim situacijama, kroz odnos sa svijetom oko sebe. Od svih sredstava umjetničke slike važnu ulogu igraju govorne karakteristike likova. Autor može koristiti monolozi, dijalozi, interne izjave osobe.Događajima koji se događaju u knjizi pisac može dati svoje opis autora.

Ponekad čitatelji u djelima uočavaju implicitno, skriveno značenje, kako kažu podtekst.Je od velike važnosti vanjska karakteristika junaci: visina, odjeća, lik, izrazi lica, geste, ton glasa. Lakše je to nazvati portretom. U radovima se nosi veliko semantičko i emocionalno opterećenje detalji,davanje detalja . Da bi značenje pojave izrazili u objektivnom obliku, autori koriste simboli.Ideja o staništu ovog ili onog junaka daje opis unutarnje situacije u sobi - unutrašnjost.

Kojim je redoslijedom književno

slika lika?

Stvaranje umjetničke slike osobe jedan je od najvažnijih zadataka svakog autora. Evo kako možete okarakterizirati ovog ili onog lika:

  1. Naznačiti mjesto lika u sustavu slika djela.
  2. Opišite ga u smislu socijalnog tipa.
  3. Opišite izgled lika, portret.
  4. Koje su značajke njegova svjetonazora i pogleda, mentalnih interesa, sposobnosti i navika? Opišite što radi, njegove životne principe i utjecaj na druge.
  5. Opišite sferu junakovih osjećaja, značajke unutarnjih iskustava.
  6. Analizirati autorski stav liku.
  7. Otkrijte najvažnije karakterne osobine junaka. Dok ih autor otkriva, i drugi likovi.
  8. Analizirajte postupke junaka.
  9. Navedi osobnost govora lika.
  10. Kakav je njegov odnos prema prirodi?

Mega, makro i mikro slike

Ponekad se tekst književne tvorevine doživljava kao mega-sliku. Ima neovisnu estetsku vrijednost. Književni kritičari daju joj najveću generičku i nedjeljivu vrijednost.

Makro slike koriste se za prikaz života u većim ili manjim dijelovima, slikama ili dijelovima. Sastav makro slike sastoji se od malih homogenih slika.

Najmanja veličina teksta je mikroslika. Može biti u obliku malog segmenta stvarnosti koju je umjetnik prikazao. To može biti jedna fraza riječi (zima. Mraz. Jutro.) Ili rečenica, odlomak.

Slike simbola

Karakteristična značajka takvih slika je metafora. Oni nose značajnu dubinu. Dakle, junak Danko iz Gorkyjeve "Starice Izergil" simbol je apsolutne nesebičnosti. U knjizi mu se suprotstavlja još jedan heroj - Larra, koji je simbol sebičnosti. Pisac stvara književnu simboličku sliku za skrivenu usporedbu, kako bi pokazao njezino figurativno značenje. Simboliku najčešće nalazimo u lirskim djelima. Vrijedno je prisjetiti se Lermontovljevih pjesama "Litica", "Na divljem sjeveru usamljeno je ...", "List", pjesme "Demon", balade "Tri palme".

Vječne slike

Postoje slike koje su blijede, kombiniraju jedinstvo povijesnih i društvenih elemenata. Takvi likovi svjetske književnosti nazivaju se vječnima. Odmah mi padnu na pamet Prometej, Edip, Kasandra. Bilo koji inteligentna osoba ovdje će dodati Hamleta, Romea i Juliju, Iskandera, Robinsona. Postoje besmrtni romani, kratke priče, tekstovi u kojima nove generacije čitatelja otkrivaju neviđene dubine.

Umjetničke slike u tekstovima

Neobičan pogled na obične stvari omogućuje vam da vidite tekst. Pjesnikov oštri pogled primjećuje najviše svakodnevne stvari koje donose sreću. Umjetnička slika u pjesmi može biti najneočekivanija. Za neke je to nebo, dan, svjetlost. Bunin i Jesenjin imaju brezu. Slike voljene ili voljene osobe obdarene su posebnom nježnošću. Vrlo često postoje slike-motivi, kao što su: žena-majka, supruga, mladenka, voljeni.

Umjetnička slika je generalizirani odraz stvarnosti u obliku specifičnih pojedinačnih pojava. Da bi se razumjelo što je umjetnička slika, takva živopisni primjeri svjetska književnost, poput Fausta ili Hamleta, Don Juana ili Don Kihota. Ti likovi prenose najkarakterističnije ljudske osobine, njihove želje, strasti i osjećaje.

Umjetnička slika u umjetnosti

Umjetnička slika najsenzualniji je i najpristupačniji čimbenik ljudske percepcije. U tom smislu, slika u umjetnosti, uključujući umjetničku sliku u književnosti, nije ništa drugo nego vizualno-figurativna reprodukcija stvarnog života. Međutim, ovdje je potrebno shvatiti da autorska zadaća nije jednostavno reproducirati, "duplicirati" život, njegov je poziv nagađati, dopunjavati ga u skladu s umjetničkim zakonima.

Umjetničku kreativnost od znanstvene djelatnosti razlikuje autorski, duboko subjektivan karakter. Zato u svakoj ulozi, u svakoj strofi i na svakoj slici postoji otisak umjetnikove osobnosti. Za razliku od znanosti, umjetnost je nezamisliva bez fikcije i mašte. Unatoč tome, umjetnost je često sposobna reproducirati stvarnost puno adekvatnije od akademskih znanstvenih metoda.

Neizostavni uvjet za razvoj umjetnosti je sloboda kreativnosti, drugim riječima, sposobnost simuliranja stvarnih životnih situacija i eksperimentiranje s njima, bez gledanja na prihvaćeni okvir dominantnih ideja o svijetu ili općeprihvaćene znanstvene doktrine. U tom je smislu žanr fikcije posebno relevantan, jer iznosi modele stvarnosti koji se vrlo razlikuju od stvarnog. Neki pisci znanstvene fantastike iz prošlosti, poput Karela Czapeka (1890.-1938.) I Julesa Vernea (1828.-1905.), Uspjeli su predvidjeti pojavu mnogih modernih dostignuća. Konačno, kada znanost ljudski fenomen ispituje na mnogo načina (socijalno ponašanje, jezik, psiha), njegova je umjetnička slika nerazrješiv integritet. Umjetnost prikazuje osobu kao cjelovitu raznolikost različitih karakteristika.

Sigurno je reći da je glavni zadatak umjetnika stvoriti umjetničku sliku, primjeri najboljih od njih povremeno obnavljaju riznicu kulturne baštine civilizacije, vršeći ogroman utjecaj na našu svijest.

Umjetnička slika u arhitekturi

Prije svega, to je arhitektonsko "lice" bilo koje određene zgrade, bilo da je to muzej, kazalište, poslovna zgrada, škola, most, hram, trg, stambena zgrada ili druga institucija.

Neizostavni uvjet za umjetničku sliku svake zgrade je impresivnost i osjećajnost. Jedan od zadataka arhitekture u smislu umjetnosti je stvaranje dojma emocionalno raspoloženje... Zgrada može biti otuđena od vanjskog svijeta i zatvorena, tmurna i gruba; može, i obrnuto, biti optimističan, lagan, svijetao i atraktivan. Arhitektonske značajke utječu na našu izvedbu i raspoloženje, ulijevaju osjećaj ushićenja; inače umjetnička slika zgrade može biti depresivna.

oblik odražavanja (reprodukcije) objektivne stvarnosti u umjetnosti sa stajališta određenog estetskog ideala. Utjelovljenje umjetničke slike u različitim umjetničkim djelima provodi se pomoću različitih sredstava i materijala (riječ, ritam, crtež, boja, plastika, izrazi lica, filmska montaža itd.). Uz pomoć umjetničke slike, umjetnost ispunjava svoju specifičnu funkciju - pruža čovjeku estetski užitak i potiče umjetnika da stvara prema zakonima ljepote.

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

UMJETNIČKA SLIKA

sredstva i metoda odražavanja stvarnosti u umjetnosti, oblik postojanja umjetničkog djela. Umjetnička slika je po svojoj strukturi složena formacija i utjelovljuje suprotne principe: objektivni (reflektirana stvarnost) i subjektivni (umjetnikovo razumijevanje i stav prema njoj), individualni (svaka slika je jedinstvena) i tipični (odražava ponavljajuće, pravilno) , stvarnost i fikcija. Poimanje stvarnosti u slikama specifična je značajka umjetnikova djela koja ga omogućuje razlikovanje od intelektualne aktivnosti. U svakom obliku umjetnosti slika ima svoj poseban sustav umjetničkih i izražajnih sredstava. Te se razlike očituju u činjenici da jezik slike ili zadržava vidljivu sličnost s odraženom stvarnošću, ili ne posjeduje takvu sličnost, t.j. može biti ili „slikovna" ili „ne-slikovna".

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

UMJETNIČKA SLIKA

u vizualnim umjetnostima, oblik reprodukcije, poimanja i doživljavanja životnih pojava stvaranjem predmeta koji estetski utječu (slike, skulpture itd.). Umjetnost, poput znanosti, uči svijet... Međutim, za razliku od znanstvenika koji želi otkriti i istražiti objektivne zakone prirode i društva koji ne ovise o njegovoj volji, umjetnik, reproducirajući oblike i pojave vidljivog svijeta, prije svega izražava svoj stav, osjećaje i stanje um. Umjetnička slika složeni je spoj profesionalne vještine i kreativna inspiracija, fantazija gospodara, njegove misli i osjećaji. Gledatelj u umjetničkom djelu osjeća osjećaj radosti ili usamljenosti, očaja ili bijesa. Slika prirode u krajoliku uvijek je humanizirana, nosi pečat umjetnikove osobnosti.

U umjetničkom djelu, za razliku od znanstvenog sastava, uvijek postoji nešto neriješeno. Svaka era i svaka osoba vide nešto svoje na slici koju je stvorio umjetnik. Proces opažanja djela postaje proces su-stvaranja.

Izvor stvaranja umjetničkih slika za mnoge majstore izravna je privlačnost okolnom svijetu (krajolik, mrtva priroda, slikanje u kućanstvu). Drugi umjetnici rekreiraju događaje iz prošlosti (povijesno slikarstvo). Dubinsko proučavanje povijesne građe upotpunjeno je kreativnim uvidom u slike N. N. Ge, V. I. Surikova, prenoseći nas u druga razdoblja. Umjetnost je sposobna kroz umjetničku sliku stvoriti i ono što ne postoji u vidljivom prostoru, prenijeti gledatelju snove, maštarije, težnje gospodara, utjeloviti bajku (VM Vasnetsov, MAVrubel) i najvišu stvarnost božanskog svijeta (staroruske ikone, biblijske skice A. A. Ivanova).

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

UMJETNIČKA SLIKA

generalizirani umjetnički odraz stvarnosti, odjeven u oblik određene pojedinačne pojave. Bilo koja pojava koju je kreativno stvorio umjetnik, umjetnik, pisac naziva se i umjetničkom slikom. Izvor slike su predmeti i fenomeni okolnog svijeta, stoga su slike u odnosu na njih sekundarne. Ali slika nije mehanička postava originala. Ogromnu ulogu u stvaranju slika ima umjetnikova kreativna mašta i fantazija koja transformira stvarnost, omogućava otkrivanje i pokazivanje njenih bitnih značajki. Stoga slika predstavlja neraskidivo jedinstvo objektivnih i subjektivnih principa, osjetilnih i semantičkih aspekata. umjetničko stvaralaštvo... Slika je objektivna u mjeri u kojoj ispravno odražava stvarnost. Ali slika može odražavati jednu ili nekoliko strana stvarnog objekta, ali ne sve. Stoga je izvornik uvijek bogatiji od slike. Reproducirajući određene stvarne kvalitete originala (umjesto da ih označava ili zamjenjuje kao znak), slika to može učiniti s različitim stupnjevima konvencionalnosti - od realne opisnosti do metaforičnosti i simbolike. Važnost subjektivnog načela u umjetničkoj slici uzrokuje i dvosmislenost njegove percepcije, koja također postaje kreativni proces. Stoga različiti gledatelji mogu vidjeti nešto svoje na slici. Posebno velike razlike u percepciji umjetničkih slika među ljudima različite ere, zemlje i kulture.

Nepotpuna definicija ↓

Uvod


Umjetnička slika univerzalna je kategorija umjetničkog stvaralaštva: oblik svojstven umjetnosti za reprodukciju, interpretaciju i ovladavanje životom stvaranjem predmeta koji estetski utječu. Slika se često shvaća kao element ili dio umjetničke cjeline, obično fragment koji ima neku vrstu neovisnog života i sadržaja (na primjer, karakter u literaturi, simboličke slike). Ali u općenitijem smislu, umjetnička slika je način postojanja djela, uzeta sa strane njegove izražajnosti, impresivne energije i značaja.

U nizu drugih estetskih kategorija ova je relativno kasnog podrijetla, premda se počeci teorije umjetničke slike mogu naći u Aristotelovoj doktrini "mimezis" - umjetnikova slobodna imitacija života u njegovoj sposobnosti da stvori cjelinu, interno raspoređeni predmeti i s tim povezan estetski užitak. Dok je umjetnost u samosvijesti (koja potječe iz drevne tradicije) bila vjerojatnije da će se približiti zanatu, zanatstvu, vještini i, sukladno tome, u mnoštvu umjetnosti vodeće mjesto pripadalo je plastičnim umjetnostima, estetska misao bila je zadovoljna koncepti kanona, zatim stil i forma, kroz koje se osvjetljavao transformirajući stav umjetnika prema materijalu. Činjenica da umjetnički reformirani materijal bilježi, u sebi nosi svojevrsno idealno obrazovanje, pomalo slično razmišljanjima, počela se shvaćati tek napretkom "duhovnijih" umjetnosti - književnosti i glazbe - na prvo mjesto. Hegelova i posthegelovska estetika (uključujući V. G. Belinskog) široko su koristili kategoriju umjetničke slike, suprotstavljajući sliku kao proizvod umjetničkog mišljenja rezultatima apstraktnog, znanstveno-konceptualnog mišljenja - silogizma, zaključivanja, dokazivanja i formule.

Univerzalnost kategorije umjetničke slike od tada je više puta osporavana, budući da se čini da je semantička sjena objektivnosti i jasnoće, koja je dio semantike pojma, čini neprimjenjivom na „neobjektivno“, ne- vizualne umjetnosti. No, moderna estetika, uglavnom domaća, sada široko pribjegava teoriji umjetničke slike kao najperspektivnije, pomažući otkriti izvornu prirodu umjetničkih činjenica.

Svrha djela: Analizirati pojam umjetničke slike i identificirati glavna sredstva za njezino stvaranje.

Proširiti koncept umjetničke slike.

Razmotrite sredstva za stvaranje umjetničke slike

Analizirajte karakteristike umjetničkih slika na primjeru djela W. Shakespearea.

Predmet istraživanja je psihologija umjetničke slike na primjeru Shakespeareovih djela.

Način istraživanja - teorijska analiza literaturu na tu temu.


1. Psihologija umjetničke slike


1 Pojam umjetničke slike


U epistemologiji se pojam "slike" koristi u širem smislu: slika je subjektivni oblik odražavanja objektivne stvarnosti u umu osobe. U empirijskoj fazi refleksije ljudsku svijest karakteriziraju slike-dojmovi, slike-prikazi, slike mašte i sjećanja. Samo na toj osnovi, generalizacijom i apstrakcijom nastaju slike-koncepti, slike-zaključci, sudovi. Mogu biti vizualno - ilustrativne slike, dijagrami, modeli - a ne vizualno - apstraktno.

Uz široko epistemološko značenje, pojam "slike" ima i uže značenje. Slika je specifična slika cjelovitog predmeta, pojave, osobe, njenog "lica".

Ljudska svijest rekreira slike objektivnosti, sistematizirajući raznolikost kretanja i međusobne povezanosti okolnog svijeta. Ljudska spoznaja i praksa dovode do naizgled entropijske raznolikosti pojava do uređene ili svrsishodne korelacije međusobnih veza i tako formiraju slike ljudskog svijeta, takozvane okoline, stambenog kompleksa, društvenih ceremonija, sportskih rituala itd. Sinteza različitih utisaka u cjelovite slike uklanja dvosmislenost, određuje određenu sferu, imenuje jedan ili drugi ograničeni sadržaj.

Idealna slika predmeta koji se pojavljuje u ljudska glava, je neki sustav. Međutim, za razliku od gestalt filozofije koja je ove pojmove uvela u znanost, mora se naglasiti da je slika svijesti supstancijalno sekundarna, ona je proizvod mišljenja koji odražava zakone objektivnih pojava u sebi, subjektivni je oblik refleksije objektivnosti, a ne čisto duhovna konstrukcija unutar struje svijesti.

Umjetnička slika nije samo poseban oblik mišljenja, ona je slika stvarnosti koja nastaje kroz razmišljanje. Glavno značenje, funkcija i sadržaj umjetničke slike leži u činjenici da slika prikazuje stvarnost u određenom licu, njezin cilj, materijalni svijet, osobu i njezinu okolinu, prikazuje događaje u društvenom i osobnom životu ljudi, njihove odnosi, njihove vanjske i duhovne i psihološke karakteristike.

U estetici se već stoljećima postavlja diskutabilno pitanje je li umjetnička slika izliv neposrednih utisaka o stvarnosti ili je posredovana u procesu nastanka fazom apstraktnog mišljenja i s tim povezanim procesima apstrakcije iz konkretnog analizom, sintezom, zaključivanjem, zaključivanjem, odnosno obradom senzualno danih dojmova. Istraživači geneze umjetnosti i primitivnih kultura razlikuju razdoblje "predlogičnog mišljenja", ali čak ni kasniji stupnjevi umjetnosti ovog vremena ne primjenjuju pojam "razmišljanja". Osjetilno-emocionalna, intuitivno-figurativna priroda drevne mitološke umjetnosti dala je K. Marxu razlog da kaže da su rane faze razvoja ljudske kulture karakterizirale nesvjesno umjetnička obrada prirodni materijal.

U procesu ljudske radne prakse nije se odvijao samo razvoj motoričkih funkcija šake i drugih dijelova ljudskog tijela, već, shodno tome, i proces razvoja čovjekove osjetljivosti, mišljenja i govora.

Moderna znanost argumentira činjenicu da je jezik gesta, signala, znakova u drevnom čovjeku još uvijek bio samo jezik osjeta i osjećaja, a tek kasnije jezik elementarnih misli.

Primitivno razmišljanje odlikovalo se neposrednošću i elementarnošću prvog signala, poput razmišljanja o trenutnoj situaciji, mjestu, volumenu, količini i neposrednoj koristi određenog fenomena.

Tek pojavom zvučnog govora i drugog signalnog sustava počinje se razvijati diskurzivno i logično razmišljanje.

Zbog toga možemo govoriti o razlici u nekim fazama ili fazama razvoja ljudskog mišljenja. Prvo, faza vizualnog, konkretnog razmišljanja prvog signala, koja izravno odražava trenutačno proživljenu situaciju. Drugo, ovo je faza figurativnog razmišljanja koja nadilazi neposredno proživljeno kroz maštu i elementarne prikaze, kao i vanjsku sliku nekih specifičnih stvari, te njihovo daljnje opažanje i razumijevanje kroz ovu sliku (oblik komunikacije).

Razmišljanje se, poput ostalih duhovnih i mentalnih pojava, u povijesti antropogeneze razvija od najnižeg do najvišeg. Otkriće mnoštva činjenica koje svjedoče o preloškoj, preloškoj prirodi primitivnog mišljenja iznjedrilo je mnogo mogućnosti za tumačenje. Poznati istraživač drevna kultura K. Levy-Bruhl primijetio je da je primitivno mišljenje usmjereno drugačije od modernog, posebno je "prelogično" u smislu da se "pomiri" s proturječnošću.

U zapadnjačkoj je estetici sredinom prošlog stoljeća široko rasprostranjen zaključak da činjenica postojanja predlogičkog mišljenja daje osnovu za zaključak da je priroda umjetnosti identična nesvjesno mitologizirajućoj svijesti. Čitava je plejada teorija koje umjetničko razmišljanje žele poistovjetiti s elementarno-figurativnim mitologizmom preloških oblika duhovnog procesa. To se odnosi na ideje E. Cassirera, koji je povijest kulture podijelio u dvije ere: doba simboličkog jezika, mita i poezije, prvo, i doba apstraktnog mišljenja i racionalnog jezika, i drugo, nastojeći istovremeno apsolutizirati mitologiju kao idealni iskonski temelj u povijesti.umjetničko razmišljanje.

Međutim, Cassirer je samo skrenuo pozornost na mitološko razmišljanje kao pretpovijest simboličkih oblika, no nakon njega A.-N. Whitehead, G. Reid, S. Langer pokušali su apsolutizirati nekonceptualno razmišljanje kao bit pjesničke svijesti uopće.

Domaći psiholozi, naprotiv, vjeruju u tu svijest suvremeni čovjek predstavlja višeznačno psihološko jedinstvo, gdje su faze razvoja osjetilne i racionalne strane međusobno povezane, međusobno ovisne, međuovisne. Mjera razvoja osjetilnih strana svijesti povijesna osoba u procesu svog postojanja odgovarao evoluciji uma.

Mnogo je argumenata u prilog senzorno-empirijskoj prirodi umjetničke slike kao njezine glavne značajke.

Kao primjer, razmotrimo knjigu A.K. Voronski "Umijeće gledanja svijeta". Pojavio se dvadesetih godina prošlog stoljeća i bio je prilično popularan. Motiv za pisanje ovog djela bio je prosvjed protiv rukotvorine, plakata, didaktičke, manifestacijske, "nove" umjetnosti.

Patos Voronskog usredotočen je na "misterij" umjetnosti, što je vidio u umjetnikovoj sposobnosti da shvati izravan dojam, "primarnu" emociju opažanja predmeta: "Umjetnost dolazi u kontakt samo sa životom. Čim gledatelj, čitatelj, um počne raditi, sav šarm, sva snaga estetskog osjećaja nestaje. "

Voronski je razvio svoje stajalište, oslanjajući se na znatna iskustva, na osjetljivo razumijevanje i duboko poznavanje umjetnosti. Čin estetske percepcije odvojio je od svakodnevnog života i svakodnevnog života, vjerujući da je svijet moguće vidjeti "izravno", odnosno bez posredovanja unaprijed stvorenih misli i ideja, moguće samo u sretnim trenucima istinske inspiracije. Svježina i čistoća percepcije su rijetki, ali upravo je taj neposredni osjećaj izvor umjetničke slike.

Voronski je ovu percepciju nazvao "nebitnom" i suprotstavio je fenomenima stranim umjetnosti: interpretacija i "interpretacija".

Problem umjetničkog otkrivanja svijeta od Voronskog dobiva definiciju „složenog stvaralačkog osjećaja“, kada se otkrije stvarnost primarnog dojma, bez obzira zna li osoba za to.

Umjetnost "čini da razum utihne, tjera čovjeka da vjeruje u snagu svojih najprimitivnijih, najizravnijih dojmova" 6.

Djelo Voronskog, napisano 20-ih godina XX. Stoljeća, usredotočeno je na potragu za tajnom umjetnosti u naivnom čistom antropologizmu, „nebitnom“, ne privlačećem razumu.

Utisci izravni, emocionalni, intuitivni nikada neće izgubiti svoje značenje u umjetnosti, ali jesu li dovoljni za umjetnost umjetnosti, nisu li kriteriji umjetnosti složeniji nego što sugerira estetika neposrednih osjećaja?

Stvaranje umjetničke slike umjetnosti, ako ne govorimo o skici ili preliminarnoj skici itd., Već o cjelovitoj umjetničkoj slici, nemoguće je samo fiksiranjem lijepog, neposrednog, intuitivnog dojma. Slika ovog dojma bit će beznačajna u umjetnosti ako je ne produhovimo mislima. Umjetnička slika umjetnosti rezultat je i dojma i proizvod misli.

V.S. Solovjev je pokušao "imenovati" ono što je lijepo u prirodi, dati ime ljepoti. Rekao je da je ljepota u prirodi svjetlost sunca, mjeseca, astralne, promjene svjetlosti tijekom dana i noći, odraz svjetlosti na vodi, drveću, travi i predmetima, igra svjetlosti munje, sunca , mjesec.

Imenovani prirodni fenomeni izazivaju estetske osjećaje, estetski užitak. I premda su ti osjećaji povezani i s konceptom stvari, na primjer, o grmljavinskoj oluji, o svemiru, još uvijek je moguće zamisliti da su slike prirode u umjetnosti slike osjetilnih utisaka.

Senzualni dojam, nepromišljeno uživanje u ljepoti, uključujući mjesečevu svjetlost, zvijezde - mogući su i takvi su osjećaji sposobni ponovno otkriti nešto neobično, ali umjetnička slika umjetnosti uključuje širok raspon duhovnih fenomena, kako senzualnih, tako i intelektualnih. Slijedom toga, teorija umjetnosti nema razloga apsolutizirati određene pojave.

Figurativna sfera umjetničkog djela istovremeno se formira na mnogim različitim razinama svijesti: osjećajima, intuicijom, maštom, logikom, fantazijom, mišlju. Vizualni, verbalni ili zvučni prikaz umjetničkog djela nije preslikavajuća stvarnost, čak iako je optimalno životno. Umjetnički prikaz jasno otkriva njegovu sekundarnu prirodu, posredovanu razmišljanjem, zbog sudjelovanja mišljenja u procesu stvaranja umjetničke stvarnosti.

Umjetnička slika je težište, sinteza osjećaja i misli, intuicije i mašte; Za figurativnu sferu umjetnosti karakterističan je spontani samorazvoj koji ima nekoliko vektora uvjetovanja: „pritisak“ samog života, „let“ fantazije, logika razmišljanja, uzajamni utjecaj unutarstrukturnih veza djela , ideološke tendencije i smjer umjetnikova razmišljanja.

Funkcija razmišljanja očituje se i u održavanju ravnoteže i usklađivanju svih ovih proturječnih čimbenika. Um umjetnika djeluje na cjelovitost slike i djela. Slika je rezultat dojmova, slika je proizvod umjetnikove mašte i fantazije i istovremeno proizvod njegove misli. Samo u jedinstvu i interakciji svih ovih strana nastaje specifični fenomen umjetnosti.

S obzirom na gore navedeno, jasno je da je slika relevantna, a ne identična životu. A može biti bezbroj umjetničkih slika iste sfere objektivnosti.

Budući da je proizvod razmišljanja, umjetnička slika također je u središtu ideološkog izražavanja sadržaja.

Umjetnička slika ima smisla kao "predstavnika" određenih aspekata stvarnosti i u tom je pogledu složenija i svestranija od koncepta kao oblika mišljenja, u sadržaju slike potrebno je razlikovati različite sastojke značenje. Značenje šupljeg umjetničkog djela je teško - „složeni“ fenomen, rezultat umjetničkog razvoja, odnosno spoznaje, estetskog iskustva i promišljanja o materijalu stvarnosti. Značenje ne postoji u djelu kao nešto odvojeno, opisano ili izraženo. To "slijedi" iz slika i djela u cjelini. Međutim, značenje djela proizvod je razmišljanja i, prema tome, njegov posebni kriterij.

Umjetničko značenje djela konačni je proizvod kreativna misao umjetnik. Značenje pripada slici, stoga semantički sadržaj djela ima specifičan karakter identičan njegovim slikama.

Ako govorimo o informativnosti umjetničke slike, onda to nije samo značenje koje navodi sigurnost i njegovo značenje, već i estetsko, emocionalno, intonacijsko značenje. Sve se to naziva suvišnim informacijama.

Umjetnička slika je višeznačna idealizacija materijalnog ili duhovnog predmeta, prisutna ili izmišljena, nije svediva na semantičku jednoznačnost, nije identična znakovnim informacijama.

Slika uključuje objektivnu kontradikciju informacijskih elemenata, opreka i alternativa značenju, specifičnih za prirodu slike, jer predstavlja jedinstvo općeg i pojedinačnog. Označeno i označitelj, odnosno situacija znaka, može biti samo element slike ili slika-detalj (vrsta slike).

Budući da pojam informacija poprima ne samo tehničko i semantičko značenje, već i šire filozofsko značenje, umjetničko djelo treba tumačiti kao specifičan fenomen informacije. Ta se specifičnost očituje posebno u činjenici da je slikovno-deskriptivni, figurativno-zapletni sadržaj umjetničkog djela kao umjetnosti sam po sebi informativan i kao "spremnik" ideja.

Dakle, prikaz života i način na koji je prikazan pun je smisla sam po sebi. I činjenica da je umjetnik odabrao određene slike, i činjenica da im je snagom mašte i fantazije dodao izražajne elemente, sve to govori samo za sebe, jer to nije samo proizvod fantazije i vještine, već i proizvod umjetnikova razmišljanja.

Umjetničko djelo ima smisla utoliko što odražava stvarnost i zato što je ono što se odražava rezultat razmišljanja o stvarnosti.

Umjetničko razmišljanje u umjetnosti ima razne sfere i potrebu da svoje ideje izraze izravno, razvijajući poseban pjesnički jezik takvog izražavanja.


2 Umjetnički alati


Umjetnička slika, koja posjeduje senzualnu konkretnost, personificirana je kao zasebna, jedinstvena, za razliku od predumjetničke slike, u kojoj personifikacija ima difuzan, umjetnički neobrađen karakter i stoga je lišena originalnosti. Personifikacija u razvijenom umjetničkom i maštovitom razmišljanju od temeljne je važnosti.

Međutim, umjetničko-figurativna interakcija proizvodnje i potrošnje ima posebnu prirodu, budući da je umjetničko stvaralaštvo u određenom smislu i samo sebi svrha, odnosno relativno neovisna duhovna i praktična potreba. Nije slučajno da su ideju da su gledatelj, slušatelj i čitatelj, kao da su saučesnici u umjetnikovom kreativnom procesu, često izražavali i teoretičari i umjetnici.

U specifičnostima odnosa subjekt-objekt, u umjetničko-figurativnoj percepciji mogu se razlikovati najmanje tri bitna obilježja.

Prvo je da umjetnička slika, rođena kao odgovor umjetnika na određene društvene potrebe, kao dijalog s publikom, u procesu obrazovanja poprima život u umjetničkoj kulturi, neovisno o tom dijalogu, budući da ulazi u sve više i više novi dijalozi o čijim mogućnostima autor u kreativnom procesu možda i ne bi sumnjao. Velike umjetničke slike i dalje žive kao predmet duhovne vrijednosti ne samo u umjetničko pamćenje potomci (na primjer, kao nositelj duhovnih tradicija), ali i kao stvarna, moderna sila koja osobu potiče na društvenu aktivnost.

Druga bitna značajka odnosa subjekt-objekt svojstvena umjetničkoj slici i izražena u njezinoj percepciji jest da se "rascjep" na stvaranje i potrošnju u umjetnosti razlikuje od onoga koji se odvija u sferi materijalne proizvodnje. Ako se u sferi materijalne proizvodnje potrošač bavi samo proizvodnim proizvodom, a ne postupkom stvaranja ovog proizvoda, tada u umjetničkom stvaranju, u činu opažanja umjetničkih slika, aktivno sudjeluje utjecaj kreativnog procesa . Način na koji se postižu rezultati u proizvodima materijalne proizvodnje za potrošača je relativno beznačajno, dok je u umjetničko-figurativnoj percepciji izuzetno važan i predstavlja jednu od glavnih točaka umjetničkog procesa.

Ako u sferi materijalne proizvodnje procesi stvaranja i potrošnje imaju relativnu neovisnost, kao određeni oblik ljudskog života, tada se umjetničko-figurativna proizvodnja i potrošnja ne mogu odvojiti apsolutno bez prejudiciranja razumijevanja samih specifičnosti umjetnosti. Govoreći o ovome, treba imati na umu da se neograničeni umjetnički i maštoviti potencijal otkriva samo u povijesni proces potrošnja. Ne može se iscrpiti samo činom izravne percepcije "jednokratne upotrebe".

Postoji i treća specifična značajka odnosa subjekt-objekt svojstvena percepciji umjetničke slike. Njegova se bit svodi na sljedeće: ako u procesu konzumiranja proizvoda materijalne proizvodnje percepcija procesa ove proizvodnje ne mora nužno i ne određuje čin potrošnje, tada u umjetnosti proces stvaranja umjetničkih slika "dolazi do život "u procesu njihove potrošnje. To je najočitije u onim vrstama umjetničkog stvaranja koje su povezane s izvedbom. Govorimo o glazbi, kazalištu, odnosno onim oblicima umjetnosti u kojima je politika, u određenoj mjeri, svjedok kreativnog čina. Zapravo je to u različitim oblicima prisutno u svim vrstama umjetnosti, u nekima više, a u drugima manje očito i izražava se u jedinstvu onoga što i kako umjetničko djelo shvaća. Kroz to jedinstvo publika opaža ne samo izvođačevu vještinu, već i izravnu silu umjetničko-figurativnog utjecaja u njegovom značenjskom značenju.

Umjetnička slika je generalizacija koja se otkriva u konkretno-osjetilnom obliku, što je bitno za brojne pojave. Dijalektika univerzalnog (tipičnog) i pojedinca (pojedinca) u razmišljanju odgovara njihovom dijalektičkom prožimanju u stvarnosti. U umjetnosti se to jedinstvo ne izražava u svojoj univerzalnosti, već u svojoj singularnosti: zajedničko se očituje u pojedincu i kroz pojedinca. Pjesnički prikaz figurativan je i ne pokazuje apstraktnu suštinu, nije slučajno postojanje, već pojavu u kojoj se supstancija spoznaje kroz svoj izgled, svoju individualnost. U jednoj sceni iz Tolstojevog romana Ana Karenjina, Karenjin se želi razvesti od supruge i dolazi kod odvjetnika. Povjerljivi razgovor odvija se u ugodnom uredu, pokrivenom tepisima. Odjednom krtica preleti preko sobe. I premda se Karenjinova priča tiče dramatičnih okolnosti u njegovu životu, odvjetnik više ništa ne sluša, važno mu je uhvatiti madež koji prijeti njegovim tepisima. Mali detalj nosi veliko semantičko opterećenje: ljudi su većinom ravnodušni i stvari za njih jesu velika vrijednostnego ličnost i njezina sudbina.

Generalizacija je svojstvena umjetnosti klasicizma - umjetnička generalizacija isticanjem i apsolutiziranjem određene osobine karaktera. Romantizam karakterizira idealizacija - generalizacija kroz izravno utjelovljenje ideala, njihovo nametanje stvarnom materijalu. Tipizacija je svojstvena realističkoj umjetnosti - umjetničko generaliziranje kroz individualizaciju odabirom bitnih osobina ličnosti. U realističkoj umjetnosti svaka je prikazana osoba tip, ali istodobno potpuno određena osobnost - "poznati stranac".

Marksizam daje posebnu važnost konceptu tipizacije. Ovaj problem prvi su postavili K. Marx i F. Engels u prepisci s F. Lassalleom o njegovoj drami "Franz von Sickingen".

U 20. stoljeću stare ideje o umjetnosti i umjetničkoj slici nestaju, a mijenja se i sadržaj koncepta "tipizacije".

Postoje dva međusobno povezana pristupa ovoj manifestaciji umjetničke i maštovite svijesti.

Prvo, maksimalno približavanje stvarnosti. Mora se naglasiti da je dokumentarnost kao želja za detaljnim, realnim, pouzdanim odrazom života postala ne samo vodeći trend umjetnička kultura XX. Stoljeće. Moderna umjetnost poboljšao ovaj fenomen, ispunio ga dosad nepoznatim intelektualnim i moralnim sadržajem, velikim dijelom definirajući umjetničko i maštovito ozračje tog doba. Valja napomenuti da interes za ovu vrstu figurativne konvencije danas ne jenjava. To je zbog ogromnog uspjeha novinarstva, nefizičkih filmova, umjetničkih fotografija, objavljivanjem pisama, dnevnika, memoara sudionika različitih povijesnih događaja.

Drugo, maksimalno jačanje konvencije i uz prisutnost vrlo opipljive veze sa stvarnošću. Ovaj sustav konvencija umjetničke slike pretpostavlja stavljanje u prvi plan integrativnih aspekata kreativnog procesa, i to: odabir, usporedba, analiza, koji su organski povezani s pojedinačnim karakteristikama fenomena. Tipizacija u pravilu pretpostavlja minimalnu estetsku deformaciju stvarnosti, zbog čega je u povijesti umjetnosti ovo načelo dobilo ime životno, ponovno stvarajući svijet "u oblicima samog života".

Drevna indijska parabola govori o slijepim ljudima koji su željeli znati što je slon i počeli su to osjećati. Jedan od njih je slona uhvatio za nogu i rekao: "Slon je poput stupa"; drugi je osjetio trbuh diva i zaključio da je slon vrč; treći je dotaknuo rep i razumio: "Slon je brodsko uže"; četvrti je uzeo kovčeg u ruke i izjavio da je slon zmija. Njihovi pokušaji da shvate što je slon bili su neuspješni, jer nisu spoznali fenomen u cjelini i njegovu suštinu, već sastavne dijelove i slučajna svojstva. Umjetnik koji slučajne crte stvarnosti uzdiže u tipičnu ponaša se poput slijepca koji uzima slona za uže samo zato što nije uspio uhvatiti ništa osim repa. Pravi umjetnik shvaća karakteristično, bitno u pojavama. Umjetnost je sposobna za široka uopćavanja i stvaranje koncepta svijeta bez odvajanja od konkretno-senzualne prirode pojava.

Tipizacija je jedan od glavnih zakona umjetničkog razvoja svijeta. Dobrim dijelom zbog umjetničkog poopćavanja stvarnosti, prepoznavanje karakterističnog, bitnog u životne pojave umjetnost i postaje moćno sredstvo spoznaje i preobrazbe svijeta. umjetnička slika Shakespearea

Umjetnička slika jedinstvo je racionalnog i emocionalnog. Emocionalnost je povijesno rano temeljno načelo umjetničke slike. Drevni Indijanci vjerovali su da se umjetnost rodila kad osoba nije mogla obuzdati osjećaje koji su je preplavili. Legenda o tvorcu Ramayane govori kako je mudrac Valmiki hodao šumskom stazom. U travi je ugledao dva pješčara kako nježno odjekuju. Odjednom se pojavio lovac i strijelom probio jednu od ptica. Obuhvaćen bijesom, tugom i suosjećanjem, Valmiki je prokleo lovca, a riječi koje su mu izbijale iz srca ispunjene osjećajima, same su stvorile pjesničku strofu s sada kanonskom veličinom "sloke". Takvim je stihom bog Brahma nakon toga zapovjedio Valmikiju da pjeva podvige Rame. Ova legenda objašnjava podrijetlo poezije iz emocionalno intenzivnog, uznemirenog, bogato intoniranog govora.

Za stvaranje trajnog djela važna je ne samo široka pokrivenost stvarnosti, već i mentalna i emocionalna temperatura, dovoljna da rastopi dojmove o biću. Jednom, lijevajući figuru kondotijere od srebra, talijanski kipar Benvenuto Cellini suočio se s neočekivanom preprekom: kada je metal uliven u kalup, ispostavilo se da nedostaje. Umjetnik se okrenuo sugrađanima, a oni su u njegovu radionicu nosili srebrne žlice, vilice, noževe, pladnjeve. Cellini je počeo bacati ovaj pribor u rastaljeni metal. Kad je posao završen, pred očima publike pojavio se prekrasan kip, ali vilica je virila iz uha jahača, a komad žlice iz konjske krpe. Dok su stanovnici grada nosili posuđe, temperatura metala ulivenog u kalup je padala ... Ako mentalna i emocionalna temperatura nije dovoljna da se vitalni materijal rastopi u jedinstvenu cjelinu (umjetnička stvarnost), tada vilice "vire" djela na koje naleti osoba koja opaža umjetnost.

Glavna stvar u svjetonazoru je odnos osobe prema svijetu i stoga je jasno da ne samo sustav pogleda i ideja, već i stanje u društvu (klasa, socijalna skupina, nacija). Svjetonazor kao poseban horizont čovjekova društvenog odražavanja svijeta odnosi se na javnu svijest kao javnu prema općenitoj.

Kreativna aktivnost bilo kojeg umjetnika ovisi o njegovom svjetonazoru, odnosno njegovom konceptualno oblikovanom stavu razne pojave stvarnosti, uključujući područje odnosa između različitih društvenih skupina. Ali to se događa samo proporcionalno sudjelovanju svijesti u kreativnom procesu kao takvom. Istodobno, ovdje značajna uloga pripada nesvjesnom području umjetnikove psihe. Nesvjesni intuitivni procesi nesumnjivo igraju značajnu ulogu u umjetnikovoj maštovitoj svijesti. Ovu je vezu naglasio G. Schelling: "Umjetnost ... temelji se na identitetu svjesne i nesvjesne aktivnosti."

Umjetnikov svjetonazor kao posrednička poveznica između njih i javna svijest društvena skupina sadrži ideološki trenutak. A unutar same individualne svijesti, svjetonazor, kao da je uzdignut nekim emocionalnim i psihološkim razinama: svjetonazor, svjetonazor, svjetonazor. Svjetonazor je u većoj mjeri ideološki fenomen, dok je svjetonazor socijalno-psihološke prirode, koji sadrži i univerzalne i konkretne povijesne aspekte. Percepcija svijeta uključena je u polje svakodnevne svijesti i uključuje mentalitet, simpatije i antipatije, interese i ideale osobe (uključujući umjetnika). Igra posebnu ulogu u kreativni rad, budući da samo u njemu, uz njegovu pomoć, autor ostvaruje svoj svjetonazor, projicirajući ga na umjetnički materijal svojih djela.

Priroda određenih vrsta umjetnosti određuje činjenicu da u nekim od njih autor uspijeva uhvatiti svoj svjetonazor samo kroz percepciju svijeta, dok u drugima svjetonazor izravno ulazi u tkivo umjetničkih djela koja stvaraju. Dakle, glazbena je kreativnost sposobna izraziti svjetonazor subjekta proizvodne djelatnosti samo neizravno, kroz sustav glazbenih slika koje je on stvorio. U literaturi, međutim, autor-umjetnik ima priliku, uz pomoć riječi, koja je po svojoj prirodi obdarena sposobnošću generaliziranja, izravnije izraziti svoje ideje i stavove o različitim aspektima prikazanih fenomena stvarnosti.

Mnoge umjetnike iz prošlosti karakterizirala je kontradikcija između svjetonazora i prirode njihova talenta. Dakle M.F. Dostojevski je u svojim stavovima bio liberalni monarhist, koji je, štoviše, očito gravitirao rješavanju svih čira modernog društva kroz njegovo duhovno zacjeljivanje uz pomoć religije i umjetnosti. No istodobno se pokazalo da je spisatelj vlasnik najrjeđeg realističkog umjetničkog talenta. I to mu je omogućilo da stvori nenadmašne primjere najistinitijih slika najdramatičnijih proturječnosti svoje ere.

Ali u prijelaznim epohama, sam svjetonazor većine i najtalentiranijih umjetničkih djelatnika pokazuje se unutarnje kontradiktornim. Primjerice, društveno-politički stavovi L.N. Tolstoj je bizarno kombinirao ideje utopijskog socijalizma, što je uključivalo kritiku buržoaskog društva i teološke potrage i slogane. Uz to, svjetonazor brojnih glavnih umjetnika, pod utjecajem promjena u društveno-političkoj situaciji u njihovim zemljama, sposoban je doživjeti, ponekad, vrlo složen razvoj. Dakle, put duhovne evolucije za Dostojevskog bio je vrlo težak i složen: od utopijskog socijalizma 40-ih do liberalnog monarhizma 60-ih i 80-ih 19. stoljeća.

Razlozi unutarnje nedosljednosti umjetnikova svjetonazora leže u njegovoj heterogenosti sastavni dijelovi, u njihovoj relativnoj autonomiji i u razlici u njihovom značaju za kreativni proces. Ako za znanstvenika-prirodoslovca, zbog osobitosti njegove djelatnosti, presudna važnost pripadaju prirodoslovnim sastavnicama njegova svjetonazora, onda su za umjetnika na prvom mjestu njegovi estetski pogledi i uvjerenja. Štoviše, talent umjetnika izravno je povezan s njegovim uvjerenjem, odnosno s "intelektualnim osjećajima" koji su postali motivi za stvaranje trajnih umjetničkih slika.

Moderna umjetničko-figurativna svijest trebala bi biti antidogmatična, odnosno karakterizirana odlučnim odbacivanjem bilo kakvog apsolutiziranja jednog jedinog principa, stava, formulacije, ocjene. Nijedno od najmjerodavnijih mišljenja i izjava ne bi trebalo obogatiti, postati konačnom istinom, pretvoriti se u umjetničko-figurativne standarde i stereotipe. Povišenje dogmatskog pristupa "kategoričkom imperativu" umjetničkog stvaralaštva neizbježno apsolutizira klasno sučeljavanje, što se u konkretnom povijesnom kontekstu u konačnici prevodi u opravdanje nasilja i preuveličava njegovu semantičku ulogu ne samo u teoriji, već i u umjetničkoj praksi. Dogmatizacija stvaralačkog procesa očituje se i kad određene metode i stavovi steknu karakter jedine moguće umjetničke istine.

Suvremena domaća estetika također se mora riješiti epigonije koja je za nju toliko karakteristična već desetljećima. Nužno je da se svaki suvremeni istraživač oslobodi recepcije beskrajnih citata klasika o umjetničkim i figurativnim specifičnostima, nekritičke percepcije stranaca, čak i najprivlačnijih uvjerljivih gledišta, sudova i zaključaka, i nastoji izraziti vlastita, osobna stajališta i uvjerenja. želi biti pravi znanstvenik, a ne funkcioner u znanstvenom odjelu, a ne službenik u službi nekoga ili nečega. U stvaranju umjetničkih djela, epigonizam se očituje u mehaničkom pridržavanju principa i metoda bilo koje umjetničke škole, smjera, ne uzimajući u obzir promijenjenu povijesnu situaciju. U međuvremenu, epigonizam nema nikakve veze s istinski kreativnom asimilacijom klasičnog umjetnička baština i tradicije.

Dakle, svjetska estetska misao formulirala je razne nijanse pojma "umjetnička slika". U znanstvenoj literaturi mogu se naći takve karakteristike ovog fenomena kao što su "tajna umjetnosti", "umjetnička ćelija", "umjetnička jedinica", "obrazovanje o slici" itd. Međutim, bez obzira na to kojim se epitetima dodjeljuje ova kategorija, moramo imati na umu da je umjetnička slika bit umjetnosti, smislen oblik koji je svojstven svim njezinim vrstama i žanrovima.

Umjetnička slika jedinstvo je objektivnog i subjektivnog. Slika uključuje materijal stvarnosti, obrađen umjetnikovom kreativnom maštom, njegov odnos prema prikazanom, kao i svo bogatstvo osobnosti i tvorca.

U procesu stvaranja umjetničkog djela umjetnik kao osoba djeluje kao subjekt umjetničkog stvaranja. Ako govorimo o umjetničko-figurativnoj percepciji, tada umjetnička slika koju stvara stvoritelj djeluje kao objekt, a gledatelj, slušatelj, čitatelj je predmet ovog odnosa.

Umjetnik razmišlja u slikama, čija je priroda konkretno senzualna. To čini slike umjetnosti povezanim s oblicima samog života, iako se taj odnos ne može shvatiti doslovno. Oblici poput umjetničke riječi glazbeni zvuk ili graditeljska cjelina, u samom životu nema i ne može biti.

Važna strukturna komponenta umjetničke slike je svjetonazor subjekta kreativnosti i njegova uloga u umjetničkoj praksi. Svjetonazor je sustav pogleda na objektivni svijet i mjesto osobe u njemu, na odnos osobe prema okolnoj stvarnosti i prema sebi, kao i na glavne životni položaji ljudi, njihova uvjerenja, ideali, principi znanja i djelovanja, vrijednosne orijentacije. Istodobno, najčešće se vjeruje da se svjetonazor različitih slojeva društva formira kao rezultat širenja ideologije, u procesu pretvaranja znanja predstavnika određenog društvenog sloja u uvjerenja. Svjetonazor treba smatrati rezultatom interakcije ideologije, religije, znanosti i socijalne psihologije.

Dijalogizam bi trebao postati vrlo bitna i važna značajka moderne umjetničke i maštovite svijesti, odnosno fokus na kontinuirani dijalog, koji ima karakter konstruktivne polemike, kreativne rasprave s predstavnicima bilo koje umjetničke škole, tradicije, metode. Konstruktivnost dijaloga trebala bi se sastojati u kontinuiranom duhovnom obogaćivanju strana koje raspravljaju, biti kreativne, uistinu dijaloške naravi. Samo postojanje umjetnosti posljedica je vječnog dijaloga između umjetnika i primatelja (gledatelja, slušatelja, čitatelja). Ugovor koji ih veže je nerazrješiv. Novorođena umjetnička slika je novo izdanje, novi oblik dijaloga. Umjetnik daje svoj dug primatelju u cijelosti kad mu daje nešto novo. Danas, kao nikada prije, umjetnik ima priliku govoriti novo i na nov način.

Sva ta područja u razvoju umjetničkog i maštovitog razmišljanja trebala bi dovesti do odobravanja načela pluralizma u umjetnosti, odnosno odobravanja načela suživota i komplementarnosti višestrukih i najrazličitijih, uključujući oprečna gledišta i stavove , stavovi i uvjerenja, trendovi i škole, pokreti i učenja ...


2. Značajka umjetničkih slika na primjeru djela W. Shakespearea


2.1 Karakteristike umjetničkih slika W. Shakespearea


Djela W. Shakespearea proučavaju se na satima književnosti u 8. i 9. razredima srednje škole. U 8. razredu učenici uče "Romeo i Julija", u 9. razredu - "Hamlet" i Shakespeareovi soneti.

Shakespeareove tragedije primjer su "klasičnog razrješenja sudara u romantičnoj umjetničkoj formi" između srednjeg vijeka i modernog doba, između feudalne prošlosti i građanskog svijeta u nastajanju. Shakespeareovi likovi su "iznutra dosljedni, vjerni sebi i svojoj strasti i u svemu što im se dogodi ponašaju se prema svojoj čvrstoj odlučnosti".

Shakespeareovi junaci "oslanjaju se samo na sebe, pojedince", postavljaju sebi cilj koji "diktira" samo "njihova vlastita individualnost", a provode ga "s nepokolebljivim slijedom strasti, bez bočnih promišljanja". U središtu je svake tragedije ovakav lik, a oko njega su manje istaknuti i energični.

U modernim predstavama dobrodušni lik brzo padne u očaj, ali drama ga ne dovodi do smrti čak ni u opasnosti, što ostavlja vrlo zadovoljnu publiku. Kad se vrlina i porok suoče na pozornici, ona treba trijumfirati, a on treba biti kažnjen. U Shakespeareovom djelu junak umire "upravo kao rezultat odlučne odanosti sebi i svojim ciljevima", što se naziva "tragičnim raspletom".

Shakespeareov jezik metaforičan je, a njegov junak stoji iznad njegove "tuge" ili "loše strasti", čak i "smiješne vulgarnosti". Kakve god bile Shakespeareove slike, oni su ljudi "slobodne moći predstavljanja i genija duha ... njihov odraz vrijedi i stavlja ih iznad onoga što jesu u svom položaju i svojim specifičnim ciljevima." No, u potrazi za "analogom unutarnjeg iskustva", ovaj junak "nije uvijek slobodan od ekscesa, ponekad i nespretan".

Izuzetan je i Shakespeareov humor. Iako su njegove komične slike "uronjene u njihovu vulgarnost" i "ne manjkaju paušalnih šala", istodobno "pokazuju inteligenciju". Njihov "genij" mogao bi ih učiniti "velikim ljudima".

Bitna točka Shakespeareova humanizma jest razumijevanje osobe u pokretu, razvoju, postajanju. To također određuje metodu umjetničke karakterizacije junaka. Potonji se kod Shakespearea uvijek prikazuje ne u zaleđenom nepomičnom stanju, ne u kipu snimke, već u pokretu, u povijesti osobnosti. Duboka dinamičnost razlikuje Shakespeareov ideološki i umjetnički koncept osobe i metodu umjetničkog prikazivanja osobe. Obično se junak engleskog dramatičara razlikuje u različitim fazama dramska radnja, u različitim činovima i scenama.

Shakespeare prikazuje čovjeka u punini njegovih mogućnosti, u punoj kreativnoj perspektivi njegove povijesti, njegove sudbine. U Shakespeareu je bitno ne samo pokazati osobu u njezinom unutarnjem kreativnom pokretu, već i sam smjer kretanja. Ovaj smjer je najviše i najcjelovitije otkrivanje svih potencijala osobe, svih njezinih unutarnjih sila. Ovaj smjer - u brojnim je slučajevima ponovno rođenje osobe, njezin unutarnji duhovni rast, junakov uspon na neku višu razinu svog bića (princ Henry, kralj Lear, Prospero, itd.). (Shakespeareova "Kralja Leara" proučavaju učenici 9. razreda u izvannastavnim aktivnostima).

"Na svijetu nema krivih", proglašava kralj Lear nakon burnih preokreta u svom životu. U Shakespeareu ovaj izraz znači duboku svijest o društvenoj nepravdi, odgovornosti cjelokupnog društvenog sustava za nebrojene patnje siromašnih Toma. Shakespeareu ovaj osjećaj društvene odgovornosti, u kontekstu junakovih iskustava, otvara široku perspektivu za kreativni rast ličnosti, njezino konačno moralno oživljavanje. Za njega ova misao služi kao platforma za potvrđivanje najboljih kvaliteta njegovog junaka, za potvrđivanje njegove herojski osobne supstancijalnosti. Uz sve bogate raznobojne promjene i transformacije osobnosti u Shakespeareu, herojska jezgra ove osobnosti je nepokolebljiva. Shakespeareova tragična dijalektika ličnosti i sudbine dovodi do jasnoće i jasnoće njegovih pozitivnih ideja. U Shakespeareovom kralju Learu svijet se ruši, ali čovjek sam živi i mijenja se, a s njim i cijeli svijet. Razvoj, kvalitativna promjena u Shakespeareu zapažen je po svojoj cjelovitosti i raznolikosti.

Shakespeare posjeduje ciklus od 154 soneta, objavljen (bez autorovog znanja i pristanka) 1609. godine, ali napisan, očito, 1590-ih godina i bio je jedan od najsjajnijih primjera zapadnoeuropske lirike renesanse. Uspjevši postati popularan među engleskim pjesnicima, forma pod Shakespeareovim perom zaiskrila se novim aspektima, sadržeći širok raspon osjećaja i misli - od intimnih iskustava do dubokih filozofskih promišljanja i generalizacija.

Istraživači već dugo skreću pozornost na usku vezu između soneta i Shakespeareove drame. Ta se povezanost očituje ne samo u organskom stapanju lirskog elementa s tragičnim, već i u činjenici da ideje strasti, koje nadahnjuju Shakespeareove tragedije, žive i u njegovim sonetima. Baš kao i u tragedijama, Shakespeare u sonetima dotiče temeljne probleme postojanja koji stoljećima brinu čovječanstvo, govori o sreći i smislu života, o odnosu vremena i vječnosti, o krhkosti ljudske ljepote i njenoj veličini, o umjetnosti koji mogu nadvladati neumoljivi protok vremena, o visokoj pjesnikovoj misiji.

Vječna neiscrpna tema ljubavi, jedna od središnjih u sonetima, usko je isprepletena s temom prijateljstva. U ljubavi i prijateljstvu pjesnik pronalazi pravi izvor stvaralačke inspiracije, bez obzira na to donose li mu radost i blaženstvo ili muke ljubomore, tuge, duševnih boli.

U renesansnoj literaturi tema prijateljstva, posebno muškog spola, zauzima važno mjesto: smatra se najvišom manifestacijom čovječanstva. U takvom se prijateljstvu nalozi razuma skladno kombiniraju s duhovnom sklonošću, oslobođenom senzualnog principa.

Slika Shakespeareova Voljenog izrazito je nekonvencionalna. Ako se u sonetima Petrarke i njegovih engleskih sljedbenika obično pjevala zlatokosa, anđeoska ljepotica, ponosna i nepristupačna, Shakespeare, naprotiv, ljubomorne prijekore poklanja smrknutoj brineti - nedosljednoj, pokoravajući se samo glasu strast.

Lajtmotiv tuge zbog krhkosti svega zemaljskog, prolazeći kroz čitav ciklus, nesavršenosti svijeta koji je pjesnik jasno prepoznao, ne narušava sklad njegovog stava. Iluzija zagrobnog blaženstva mu je strana - on vidi ljudsku besmrtnost u slavi i potomstvu, savjetujući svog prijatelja da vidi svoju mladost preporođenu u djeci.


Zaključak


Dakle, umjetnička slika je generalizirani umjetnički odraz stvarnosti, odjeven u oblik određene pojedinačne pojave. Umjetnička slika je drugačija: dostupnost izravnoj percepciji i izravan utjecaj na ljudske osjećaje.

Bilo koja umjetnička slika nije u potpunosti konkretna, u njoj su zaodjenuti jasno fiksni trenutci postavljanja elementom nepotpune određenosti, polovične manifestacije. To je izvjesna "nedovoljnost" umjetničke slike u usporedbi sa stvarnošću neke životne činjenice (umjetnost teži postati stvarnost, ali se prekida protiv vlastitih granica), ali i prednost koja osigurava svoju polisemiju u nizu nadopunjujućih interpretacija, granica na koju stavlja samo akcentacija koju pruža umjetnik.

Interni oblik umjetnička slika je osobna, nosi neizbrisiv trag autorove ideologije, njezinog izdvajanja i provođenja inicijative, zahvaljujući kojoj se slika pojavljuje kao cijenjena ljudska stvarnost, kulturna vrijednost među ostalim vrijednostima, izraz povijesno relativnih tendencija i ideala . Ali kao "organizam" formiran po principu vidljive revitalizacije materijala, s umjetničke strane, umjetnička slika je poprište krajnjeg djelovanja estetski usklađenih zakona bića, gdje nema "loše beskonačnosti" i neopravdanog kraja , gdje je prostor vidljiv, a vrijeme reverzibilno, gdje slučaj nije apsurd i potreba nije opterećujuća, gdje jasnoća pobjeđuje nad inercijom. I upravo u toj prirodi umjetnička vrijednost pripada ne samo svijetu relacijskih socio-kulturnih vrijednosti, već i svijetu. životne vrijednosti, spoznat u svjetlu trajnog značenja, u svijet idealnih životnih mogućnosti našeg ljudskog svemira. Stoga se umjetnička pretpostavka, za razliku od znanstvene hipoteze, ne može odbaciti kao nepotrebna i zamijeniti drugima, čak iako se povijesna ograničenja njezinog tvorca čine očiglednima.

S obzirom na nadahnjujuću snagu umjetničkih pretpostavki, i kreativnost i percepcija umjetnosti uvijek su povezani s kognitivnim i etičkim rizikom, a pri ocjenjivanju umjetničkog djela podjednako je važno: podvrgavanje autorovoj namjeri, ponovno stvaranje estetskog predmeta u njegov organski integritet i samoopravdanje i, bez potpunog podvrgavanja toj namjeri, sačuvati slobodu vlastitog gledišta, pruženu stvarnim životom i duhovnim iskustvom.

Proučavajući pojedinačna Shakespeareova djela, učitelj bi trebao skrenuti pozornost učenika na slike koje je on stvorio, citirati tekstove, donijeti zaključke o utjecaju takve literature na osjećaje i postupke čitatelja.

U zaključku želimo još jednom naglasiti da Shakespeareove umjetničke slike imaju vječnu vrijednost i uvijek će biti relevantne, bez obzira na vrijeme i mjesto, budući da u svojim djelima postavlja vječna pitanja koja su uvijek zabrinjavala i brinula cijelo čovječanstvo: kako se boriti protiv zla , što znači i je li ga moguće pobijediti? Isplati li se uopće živjeti ako je život pun zla i nemoguće ga je pobijediti? Što je istina, a što laž u životu? Kako se istinski osjećaji mogu razlikovati od lažnih? Može li ljubav vječno trajati? Koji je općeniti smisao ljudskog života?

Naše istraživanje potvrđuje relevantnost odabrane teme, ima praktičnu orijentaciju i može se preporučiti studentima pedagoških obrazovnih institucija u okviru predmeta "Nastava književnosti u školi".


Popis referenci


1. Hegel. Predavanja iz estetike. - Djela, v. XIII. P. 392.

Monroz L.A. Proučavanje renesanse: poetika i politika kulture // Nova književna revija. - Ne. 42. - 2000.

Rang O. Estetika i psihologija umjetničkog stvaralaštva // Ostale banke. - Ne. 7. - 2004..S. 25.

Hegel. Predavanja iz estetike. - Djela, v. XIII. P. 393.

Kaganovich S. Novi pristupi školskoj analizi pjesnički tekst // Podučavanje književnosti. - ožujak 2003..S. 11.

Kirilova A.V. Kulturologija. Metodički priručnik za studente specijalnosti "Socijalna i kulturna usluga i turizam" dopisnim tečajem. - Novosibirsk: NSTU, 2010. - 40 str.

Žarkov A.D. Teorija i tehnologija kulturnih i slobodnih aktivnosti: Udžbenik / A.D. Žarkov. - M.: Izdavačka kuća MGUKI, 2007. - 480 str.

Tikhonovskaya G.S. Tehnologije scenarija i režije za stvaranje kulturnih i zabavnih programa: Monografija. - M.: Izdavačka kuća MGUKI, 2010. - 352 str.

A. V. Kutuzov Kulturologija: udžbenik. džeparac. 1. dio / A.V. Kutuzov; GOU VPO RPA Ministarstva pravde Rusije, ogranak Sjeverozapad (Sankt Peterburg). - M.; SPb.: GOU VPO RPA Ministarstva pravde Rusije, 2008. - 56 str.

Stilistika ruskog jezika. Kozhina M.N., Duskaeva L.R., Salimovsky V.A. (2008., 464 s.)

Belyaeva N. Shakespeare. "Hamlet": problemi junaka i žanra // Nastava književnosti. - ožujak 2002..S. 14.

Ivanova S. O pristupu aktivnosti u proučavanju Shakespeareove tragedije "Hamlet" // Idem na lekciju iz književnosti. - kolovoz 2001..S. 10.

Kireev R. Around Shakespeare // Teaching Literature. - ožujak 2002..S. 7.

Kuzmina N. "Volim te, cjelovitost soneta! ..." // Idem na lekciju iz književnosti. - studeni 2001..S. 19.

Shakespeareova enciklopedija / Ed. S. Wells. - M.: Raduga, 2002. - 528 str.


Podučavanje

Trebate pomoć u istraživanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite zahtjev uz naznaku teme odmah kako bi se saznalo o mogućnosti dobivanja konzultacija.