Arhaično razdoblje u kulturnoj tablici stare Grčke. Arhaično razdoblje kulture antičke Grčke
(nakon 1821.)
Arhaično razdoblje u grčkoj povijesti(650.-480. pr. Kr.) - termin usvojen među povjesničarima od 18. stoljeća. Nastala je tijekom proučavanja grčke umjetnosti i izvorno se odnosila na fazu razvoja grčke umjetnosti, uglavnom dekorativne i plastične, između razdoblja geometrijske umjetnosti i umjetnosti klasične Grčke. Kasnije se pojam "arhaično razdoblje" proširio ne samo na povijest umjetnosti, već i na društveni život Grčke, budući da je tijekom tog razdoblja, koje je uslijedilo nakon "mračnog doba", došlo do značajnog razvoja političke teorije, tj. uspon demokracije, filozofije, kazališta, poezije, preporod pisanog jezika (pojava grčke abecede koja će zamijeniti zaboravljenu u tom razdoblju" srednji vijek»Linearni B).
U novije vrijeme, Anthony Snodgrass kritizirao je izraz "arhaičan" jer ga ne vidi kao "pripremu" za klasično doba, već kao neovisnu epizodu grčke povijesti s vlastitom razvijenom kulturom. Michael Grant također je kritizirao pojam "arhaičan", budući da "arhaično" podrazumijeva određenu primitivnost, koja u odnosu na arhaična Grčka apsolutno neprimjenjivo - bilo je to, po njegovu mišljenju, jedno od najplodnijih razdoblja svjetske povijesti.
Prema Snodgrassu, početkom arhaičnog razdoblja treba smatrati nagli porast stanovništva i materijalnog blagostanja, koji je dosegnuo vrhunac 750. pr. e. i "intelektualna revolucija" grčka kultura. Završetkom arhaičnog razdoblja smatra se invazija Kserksa 480. pr. e. Ipak, pojedini kulturni događaji vezani uz arhaično razdoblje mogli su nadilaziti gornje i donje uvjetne granice razdoblja. Na primjer, crvenofiguralno vazno slikarstvo, karakteristično za klasično razdoblje Grčke, nastalo je u arhajskom razdoblju.
periodizacija
- arhaično razdoblje- 7. st. PRIJE KRISTA e.- poč. 5. c. PRIJE KRISTA e.
- Rano arhaično- rano 7. st. PRIJE KRISTA e. - 570-ih godina PRIJE KRISTA e.
- zreli arhaični- 570-ih godina PRIJE KRISTA e. - 525s PRIJE KRISTA e.
- kasni arhaični- 525s PRIJE KRISTA e. - 490-ih godina PRIJE KRISTA e.
Društvo
gradovi
Umjetnost
Tijekom arhaičnog razdoblja razvili su se najraniji oblici starogrčke umjetnosti - skulpture i slike u vazi - koji postaju realističniji u kasnijem klasičnom razdoblju.
Keramika
U vaznoj slici sredinom i 3. četvrtinom 6. st. PRIJE KRISTA e. Crnofiguralni stil dosegao je svoj vrhunac i oko 530. pr. e. - crvenofiguralni stil.
S kasnim arhajskim razdobljem povezani su stilovi vaznog slikarstva poput crnofiguralne keramike, koja je nastala u Korintu u 7. stoljeću pr. PRIJE KRISTA e., a kasnije i crvenofiguralna keramika, koju je oko 530. pr. Kr. stvorio slikar vaza Andocid. e.
U keramici se postupno pojavljuju elementi koji su nekarakteristični za arhaični stil i posuđeni iz drevni Egipt- kao što je poza "lijeva noga naprijed", "arhaični osmijeh", stereotipna stilizirana slika kose - tzv. "kosa kacige".
Arhitektura
Arhaika - vrijeme nadopunjavanja monumentalnih slikovnih i arhitektonskih oblika. U doba arhaičnog, dorskog i jonskog arhitektonskog reda razvijaju se.
Prema najčešćoj periodizaciji povijesti grčke umjetnosti i arhitekture 5. st. pr. Uobičajeno je podijeliti na dva velika razdoblja: umjetnost ranih klasika, ili strogi stil, i umjetnost visokih, ili razvijenih, klasika. Granica između njih kreće se otprilike sredinom stoljeća, međutim, granice u umjetnosti su općenito prilično proizvoljne, a prijelaz s jedne kvalitete na drugu odvija se postupno i u različitim područjima umjetnosti različitom brzinom. Ovo opažanje vrijedi ne samo za granicu između ranih i visokih klasika, već i između arhaične i rane klasične umjetnosti.
Umjetnost ranih klasika.
U doba ranih klasika, gradovi Male Azije gube svoje vodeće mjesto u razvoju umjetnosti, koje su prethodno zauzimali. Najvažnija središta djelovanja umjetnika, kipara i arhitekata su sjeverni Peloponez, Atena i grčki zapad. Umjetnost ovog razdoblja osvijetljena je idejama oslobodilačke borbe protiv Perzijanaca i trijumfa politike. Herojski karakter i povećana pažnja prema čovjeku građaninu, koji je stvorio svijet u kojem je slobodan i u kojem se poštuje njegovo dostojanstvo, izdvaja umjetnost ranih klasika. Umjetnost je oslobođena onih krutih okvira koji su je sputali u arhaično doba, ovo je vrijeme traženja nečega novoga i zbog toga vrijeme intenzivnog razvoja raznih škola i trendova, stvaranja heterogenih djela. Dvije vrste figura koje su prije dominirale skulpturom - kuros i kore - zamjenjuju se mnogo većom raznolikošću tipova; skulpture nastoje prenijeti složeno kretanje ljudskog tijela. U arhitekturi se formira klasični tip peripteralnog hrama i njegova skulpturalna dekoracija. Oznake u razvoju rane klasične arhitekture i kiparstva bile su građevine kao što su riznica Atenjana u Delfima, hram Atene Afaje na oko. Egina, takozvani hram E u Selinunte i Zeusov hram u Olimpiji. Iz skulptura i reljefa koji su krasili ove građevine jasno se može vidjeti kako su se njihova kompozicija i stil mijenjali u različitim razdobljima – na prijelazu iz arhaičnog u strogi stil, a zatim u visoku klasiku, što je karakteristično za svako od razdoblja. Arhaična umjetnost stvarala je savršena u svojoj potpunosti, ali uvjetovana umjetnička djela. Zadatak klasika bio je prikazati osobu u pokretu. Majstor pora ranih klasika napravio je prvi korak prema velikom realizmu, prema prikazu osobe, a prirodno je da je taj proces započeo rješenjem lakšeg zadatka - prijenosom kretanja ljudskog tijela. Sljedeći, teži zadatak pripao je visokim klasicima - prenijeti pokrete duše. Afirmacija dostojanstva i veličine ljudskog građanina postaje glavna zadaća grčkog kiparstva klasičnog doba. U kipovima izlivenim u bronci ili isklesanim u mramoru, majstori nastoje prenijeti generaliziranu sliku ljudskog heroja u svoj savršenosti njegovog fizičkog i moralne ljepote. Taj je ideal bio od velikog etičkog i društveno-obrazovnog značaja. Umjetnost je imala izravan utjecaj na osjećaje i umove suvremenika, odgajajući ih o tome kakav bi čovjek trebao biti.
Druga četvrtina 5.st. - godine djelovanja najistaknutijeg umjetnika rane klasike - Polignota. Sudeći prema svjedočanstvima antičkih autora, Polignot je, u nastojanju da prikaže ljude u prostoru, postavio pozadinske figure iznad prednjih, djelomično ih sakrivši na neravnom terenu. Ova tehnika je posvjedočena i u slikanju vaza. No, za vazno slikarstvo ovoga vremena više nije najkarakterističnije praćenje slikarstva na području stilistike, nego samostalan razvoj. U potrazi za likovnim sredstvima, vazopisci ne samo da su slijedili monumentalnu umjetnost, nego su je, kao predstavnici najdemokratskijeg oblika umjetnosti, ponešto i prestizali, prikazujući prizore iz stvarnog života. U istim desetljećima dolazi do pada crnofiguralnog stila i procvata crvenofiguralnog stila, kada prirodna boja gline, prostor između njih bio je ispunjen crnim lakom.
Pripremljena visoka klasična umjetnost kreativne potrage umjetnika prethodne generacije, ima jednu važnu značajku - Atena postaje najznačajnije središte njezina razvoja, a utjecaj atenske ideologije sve više određuje razvoj umjetnosti cijele Helade.
Visoka klasična umjetnost
Umjetnost visokih klasika jasan je nastavak onoga što je nastalo ranije, ali postoji jedno područje u kojem se u ovom trenutku rađa temeljno novo - urbanizam. Iako je akumulacija iskustva i nekih empirijski pronađenih načela urbanističkog planiranja bila rezultat stvaranja novih gradova u razdoblju Velike kolonizacije, upravo je tijekom visokih klasika došlo do teorijskog uopćavanja tog iskustva, stvaranja cjelovitog koncepta. te je došlo do njegove primjene u praksi. Rođenje urbanističkog planiranja kao teorijske i praktične discipline koja spaja umjetničke i utilitarne ciljeve povezuje se s imenom Hipodama iz Mileta. Dvije glavne značajke karakteriziraju njegovu shemu: pravilnost plana grada, u kojem se ulice sijeku pod pravim kutom, stvarajući sustav pravokutnih blokova, i zoniranje, tj. jasna raspodjela gradskih četvrti s različitim funkcionalnim namjenama.
Hram je i dalje bio vodeći tip građevine. Hramovi dorskog reda aktivno se grade na grčkom Zapadu: nekoliko hramova u Agrigentumu, među kojima se ističe takozvani hram Concordia (zapravo, Hera Argeia), koji se smatra najboljim od dorskih hramova u Italiji. Međutim, razmjeri izgradnje javnih zgrada u Ateni daleko premašuju ono što vidimo u drugim dijelovima Grčke. Svjesna i svrsishodna politika atenske demokracije, na čelu s Periklom, da Atenu pretvori ne samo u najmoćniji, već i u najkulturniji i najljepši grad Helade, da rodni grad učini središtem svega najboljeg na svijetu , našla praktičnu provedbu u širokom građevinskom programu.
Arhitekturu visoke klasike karakterizira upečatljiv omjer, u kombinaciji s svečanom monumentalnošću. Nastavljajući tradicije prethodnog vremena, arhitekti u isto vrijeme nisu ropski slijedili kanone, hrabro su tražili nova sredstva za poboljšanje izražajnosti struktura koje su stvorili, najpotpunije odražavajući ideje utjelovljene u njima. Iktin i Kalikrat hrabro su tijekom gradnje Partenona hrabro išli na kombinaciju u jednoj građevini obilježja dorskog i jonskog reda: izvana, Partenon predstavlja tipičan dorski peripter, ali je ukrašen kontinuiranim skulpturalni friz karakterističan za jonski red. Kombinacija Dorice i Ionic također se koristi u Propylaea. Erechtheion je iznimno originalan - jedini hram u grčkoj arhitekturi s apsolutno asimetričnim tlocrtom. Originalno je i rješenje jednog od njegovih portika, gdje su stupovi zamijenjeni sa šest figura karijatidnih djevojaka. U kiparstvu je umjetnost visokih klasika povezana prvenstveno s radom Mirona, Fidije i Polikleita. Miron je dovršio potragu za majstorima prethodnog vremena, koji su nastojali prenijeti kretanje osobe u skulpturi. U najpoznatijoj njegovoj tvorevini, Diskobolu, po prvi put u grčkoj umjetnosti riješen je problem prenošenja trenutnog prijelaza iz jednog pokreta u drugi, te je konačno prevladan statični karakter koji dolazi iz arhaike. Nakon što je u potpunosti riješio problem prenošenja pokreta, Miron, međutim, nije mogao svladati umijeće izražavanja. uzvišeni osjećaji. Taj je zadatak pao na Fidija, najvećeg grčkog kipara. Fidija je postao poznat po svojim skulpturama božanstava, posebno Zeusa i Atene. Malo se zna o njegovim ranim djelima. U 60-im godinama, Phidias stvara kolosalnu statuu Atene Promachos, koja se uzdizala u središtu Akropole.
Najvažnije mjesto u Fidijinom djelu bilo je stvaranje skulptura i reljefa za Partenon. Sinteza arhitekture i skulpture, tako karakteristična za grčku umjetnost, ovdje nalazi svoje idealno utjelovljenje. Fidija je pripadao općoj ideji skulpturalnog ukrasa Partenona i vodstvu njegove provedbe, izradio je i neke od skulptura i reljefa. Umjetnički ideal trijumfalne demokracije svoje konačno utjelovljenje nalazi u veličanstvenim Fidijasovim djelima, neprikosnovenom vrhuncu visoke klasične umjetnosti.
Ali prema samim Grcima, najveća kreacija Fidija je bio kip olimpskog Zeusa. Zeus je predstavljen kako sjedi na prijestolju, u desna ruka držao je lik božice pobjede Nike, s lijeve strane - simbol moći - žezlo. U ovom kipu, također po prvi put u grčkoj umjetnosti, Fidija je stvorio sliku milosrdnog boga. Zeusov kip stari su smatrali jednim od svjetskih čuda.
Idealan građanin politike glavna je tema rada još jednog kipara ovoga vremena - Polikleita iz Arga. Izvodio je uglavnom kipove pobjednika sportaša u sportu. Najpoznatiji je njegov kip Doryphoros (mladić s kopljem), koji su Grci smatrali uzornim djelom. Doryphorus Polikleitos je utjelovljenje tjelesno i duhovno savršene osobe.
Krajem 5.st u kiparstvu se počinju javljati nove značajke koje su se razvile u sljedećem stoljeću. U reljefima balustrade hrama Nike Apteros (Bez krila) na atenskoj Akropoli posebno je upečatljiv dinamizam. Vidimo iste karakteristike u skulpturalna slika Nike od Paeoniusa. Želja za prenošenjem dinamičnih kompozicija nije iscrpila potragu za kiparima s kraja stoljeća. U umjetnosti ovih desetljeća veliko mjesto zauzimaju reljefi na nadgrobnim spomenicima. Obično su nastajali prema jednoj vrsti: pokojnici u krugu rođaka. Glavno obilježje ovog kruga reljefa (najpoznatiji je nadgrobni spomenik Hegese, kćeri Proksenove) je prikaz prirodnih osjećaja običnih ljudi. Dakle, u kiparstvu se rješavaju isti zadaci kao i u književnosti (tragedija Euripid).
Nažalost, o velikim grčkim umjetnicima (Apolodorus, Zeuxis, Parrhasius) ne znamo gotovo ništa, osim opisa nekih njihovih slika i podataka o njihovom umijeću. Može se pretpostaviti da je evolucija slikarstva u osnovi išla u istom smjeru kao i skulptura. Prema antičkim autorima, Apolodor iz Atene otkriven je krajem 5. stoljeća. učinak chiaroscura, tj. postavio je temelje slikarstvu u modernom smislu riječi. Parrasius je nastojao prenijeti duhovne pokrete slikarstvom. U vaznoj slici druge polovice 5.st. sve više mjesta zauzimaju domaće scene.
U svijesti narednih generacija, 5. st. pr povezana s najvećim pobjedama koje su Grci izvojevali kod Marathona i Salamine, doživljavalo se kao vrijeme herojskih djela predaka koji su branili neovisnost Helade, spasili njezinu slobodu. Bilo je to vrijeme kada je jedan jedini cilj - služenje domovini nadahnjivao borce, kada je najveća hrabrost bila ginuti za domovinu, a najviše dobro smatrano je dobrom domaće politike.
Skulptura
U arhaičnom dobu formirane su glavne vrste monumentalne skulpture - kipovi golog mladog sportaša (kouros) i ogrnute djevojke (kora).
Skulpture su izrađene od vapnenca i mramora, terakote, bronce, drveta i rijetkih metala. Te su skulpture - i samostojeće i u obliku reljefa - korištene za ukrašavanje hramova i kao nadgrobne ploče. Skulpture prikazuju i scene iz mitologije i svakodnevnog života. Kipovi u prirodnoj veličini iznenada se pojavljuju oko 650. pr. e.
Primjeri arhaične grčke umjetnosti
Povijest
Sukobi
- arkadijski ratovi
- Atenski republikanski ratovi
- Prvi Mesenski rat (oko 750.-730. pr. Kr.)
- Prvi sveti rat (595.-585. pr. Kr.)
- Lelantinski rat (kasno 8. st. pr. Kr.)
- Uništavanje Epidaura od strane Periandrosa (oko 600. pr. Kr.)
- Drugi mesenski rat (640.-620. pr. Kr.)
- Spartanska ekspedicija protiv Polikrata sa Samosa (529. pr. Kr.)
- Tirejski rat (sredina 6. st. pr.n.e.)
Vidi također:
- Ratovi antičkog svijeta
Važne ličnosti arhaičnog razdoblja
državnici
|
epski pjesnici
Filozofi
Lirski pjesnici
Logogrami
fabulisti
vidi također
Bilješke
Književnost
- Cambridge povijest antičkog svijeta. T. 3. Dio 3: Širenje grčkog svijeta. VIII-VI st. pr. e. Ed. J. Boardman i N.-J.-L. Hammond. Po. s engleskog, priprema teksta, predgovor i bilješke A. V. Zaikov. M.: Ladomir, 2007. 653 str. ISBN 978-5-86218-467-9
- Richter Gisela M.A. Priručnik grčke umjetnosti: treće izdanje, novo revidirano. - Phaidon Publishers Inc.
- Snodgrass Anthony Arhaična Grčka: Doba eksperimenta. - London Melbourne Toronto: J M Dent & Sons Ltd. - ISBN 0460043882
- George Grote, J. M. Mitchell, Max Cary, Paul Cartledge, Povijest Grčke: od vremena Solona do 403. pr., Routledge, 2001. ISBN 0-415-22369-5
Linkovi
- Arhaično razdoblje: društvo, gospodarstvo, politika, kultura - Temelj helenskog svijeta
- Arhaično razdoblje grčke umjetnosti Columbia Electronic Encyclopedia
- Antička Grčka: arhaično razdoblje - Richard Hookero
| |||||||||||||||||||
Traju se sporovi oko vremenskog okvira ovog razdoblja, ali većina povjesničara se slaže da ga je moguće smatrati u okviru 8. do 5. stoljeća prije Krista, a osvajanje Grčke od strane Perzijanaca smatrati krajem. Ovo razdoblje je zanimljivo jer su u to vrijeme postavljeni temelji u mnogim područjima razvoja društva, duhovnom i materijalna kultura, koji su nastavljeni i poboljšani tijekom sljedećih stoljeća.
Značajke arhaičnog razdoblja
Promjene u starogrčkom društvu bile su pripremljene prethodnim razvojem proizvodnih snaga. Produktivnost rada porasla je zbog široke upotrebe željeza, što je omogućilo dobivanje viška proizvoda. Od poljoprivredne proizvodnje dolazi do odvajanja obrtnika - proizvođača alata i proizvoda za svakodnevnu upotrebu. U tim uvjetima počinje formiranje tržišta, a nastanak ekvivalenata razmjene – novca – rezultat je povećanja trgovinskih odnosa. Zemlja, kao simbol bogatstva, gubi svoj položaj.
Sustav komunalnih odnosa se razgrađuje. Pojava aristokracije nailazi na otpor radnog stanovništva, ima neizbježni sukobi. Aristokracija je, kao posebna skupina ljudi, zahvaljujući stečenom bogatstvu počela zauzimati dominantan položaj u društvu, nastojala je pokoriti druge članove društva, zauzimajući zapovjedna mjesta u javnom životu, osobito u pravosuđu i u formiranju vojske. O formiranju klasne strukture društva svjedoči činjenica da se sloj slobodnih poljoprivrednika počeo smanjivati, povećavao se broj građana koji su iz raznih razloga pali u ovisnost.
U tom razdoblju pada takav fenomen kao što je odljev dijela slobodnog stanovništva iz zemlje - velika grčka kolonizacija - razvoj novih teritorija i trgovačkih putova. Kolonizacija je potaknula društveno - ekonomski razvoj kontinentalna Grčka. Robna razmjena poprimila je još veći opseg. Trgovci koji su se obogatili na isporuci robe u kolonije i natrag, nastojali su "zauzeti mjesto na suncu", pritisnuti aristokraciju u vlasti i politici. Društveni sukobi u društvu doveli su do pojave tiranije - isključive vlasti vladara, ali joj nije bilo suđeno da izdrži dugo bez oslanjanja na glavne mase stanovništva. Rezultat je bio stvaranje grčkog polisa, u biti grada-države.
Povijest nam govori o dvije vrste polisa - Ateni, kao primjeru demokratskog polisa, gdje su javni život pratile reforme koje su provodili vladari na vlasti (Solon, Pizistrat) i Spartu, kao primjer militariziranog društva podložnog jednoobrazna pravila.
Kultura i umjetnost arhaičnog razdoblja
Naše razumijevanje antičke Grčke često se oblikuje kroz umjetnost arhaičnog razdoblja. Doista, mnogo toga što je došlo do nas od tog vremena nastalo je u ovom razdoblju. Grčka kultura i umjetnost doživjele su nagli uspon, što se odrazilo na različita područja života.
Raspad primitivnih komunalnih odnosa podigao je svijest Grka kao jedinstvenog naroda. Sve ostale su počeli zvati barbarima. Samo su Grci mogli sudjelovati na Olimpijskim igrama, koje su se počele održavati u tom razdoblju.
Polis - novi oblik postojanja zajednice - dao je poticaj formiranju kolektivističkog morala. Izvan politike život pojedinca bio je praktički nemoguć. Hrabrost građanina ocjenjivala se njegovim doprinosom zaštiti interesa svoje politike, podložna načelu konkurentnosti. Običan građanin imao je priliku uzdići se u svojim političkim pravima na razinu aristokracije.
Vjerske ideje Grka također su doživjele promjene. Nastao je panteon božanstava koje su obožavali. Oživljavanje prirode očitovalo se u činjenici da se svaki prirodni fenomen poistovjećuje sa svojim bogom. Rascjepkanost Polisa odrazila se i na religiju, jer se svaka politika smatrala jednim od bogova zaštitnikom.
Arhitektura hramova primjereno predstavlja ovo razdoblje, budući da se izgradnji hramova pridavala više pažnje nego drugim građevinama. U početku je kao mjesto za izgradnju hrama odabrano povišeno mjesto, ali su se kasnije počeli podizati u središtima politike. Preživjelim ostacima tadašnje arhitekture možemo se diviti i danas. Veliko štovanje hramova pridonijelo je tome da su se ovdje davala umjetnička djela, a on je postao njihov čuvar.
O skulpturi antičke Grčke možemo suditi po kipovima koji u svim suptilnostima temeljito prenose sliku ljudskog lika, muškog i ženskog. Gotovo sva božanstva poprimila su ljudski oblik (Apolon, Atena, Artemida, itd.)
Ogromno postignuće tog vremena bila je pojava grčkog pisma, koje je postalo toliko dostupno da je omogućilo većini slobodnih građana da se opismene. Izmišljen je jednostavan način za snimanje informacija. Kvalitativni skok u shvaćanju svijeta bila je pojava filozofije. Znanje o okolnom svijetu nije se temeljilo na vjerska izvedba već na ljudski um.
Zahvaljujući nastanku pisanja i mogućnosti bilježenja, neki su ulomci iz djela Homera, Tirteja, Arhiloha, Alkeja, Anakreonta i drugih predstavnika književnosti preživjeli do našeg vremena. Isprva su to bila djela usko povezana s mitovima, kasnije se pojavila fikcija, zapisi o rodoslovlju plemićkih obitelji, priče o politici, zapisi legendi.
U arhaično razdoblje(750.-480. pr. Kr.) ažurirana je kultura Grčke. Ljudska osobnost postala je središte novog sustava vrijednosti, novog književne vrste. Ep je zamijenila lirska poezija, koja je opisivala radost, tugu i osjećaje. Filozofija je nastala kao znanost kao rezultat pokušaja grčkih mislilaca da shvate koje je mjesto na ovom svijetu rezervirano za čovjeka.
U Grčkoj se tada razvilo slikarstvo, a najbolji primjer je keramika koja je sačuvala nevjerojatno lijepu sliku. U arhaično doba naširoko su se razvile glavne vrste starogrčkih vaza: hidrije za nošenje vode, volumetrijski krateri za miješanje vina s vodom, ovalne amfore s dvije ručke i uskim vratom, u kojima su se čuvali žito, ulje, vino i med. . Oblik posuda u potpunosti je odgovarao njihovoj namjeni, a slika je dobila fleksibilne linije. Na keramici su sve više prikazivani prizori radnje i biljni motivi. Osobito je uočljiv razvoj slikarstva na vazama u kasnom arhaičnom razdoblju, kada crnofiguralni stil postaje raširen.
Arhitektura antičke Grčke u arhaičnom razdoblju
Grčka arhitektura, ukorijenjena u antici, koju je Eshil identificirao s erom legendarnog kradljivca vatre, cvjeta u arhaičnom dobu. Razvoj sakralne arhitekture u 7. st. pr. e. poklapa se s formiranjem neovisnih gradova-država (polisa) i prijelazom iz patrijarhalnog u zajednički život. Ako su se u davna vremena slike bogova postavljale ispod drveća, poput kipa Artemide u Efezu, ili u šupljinama velikih stabala, poput kipa Artemide u Orchomenusu, onda se do 7. stoljeća pojavila potreba za hramovima . Grčki hram je u to vrijeme bio središte urbanog života, ne samo vjerskog, nego i političkog i gospodarskog djelovanja. Stoga su se hramovi gradili na najistaknutijim mjestima, često na visokim brežuljcima, ponekad i na morskoj obali.
Razvoj grčkog hrama išao je od jednostavnih do složenih oblika, od drveta do kamena. Postupno se pojavio peripter okružen stupovima. Ulaz je obično bio s istoka. Glavna prostorija - naos, odnosno cella - nalazila se iza praga - pronaosa. Iza celle, u aditonu ili opistodomu, čuvali su se darovi.
Grčki arhitekti shvatili su da omjer veličina stupova, greda, arhitrava i friza ne igra samo konstruktivnu ulogu, već ima i jedan ili drugi umjetnički dojam na osobu.
Promjena ovih omjera dovela je do sustava narudžbi
(red – red, sustav) – jedno od najvećih dostignuća helenske arhitekture.
U 7. stoljeću pr. nastao je dorski red, gotovo istodobno s njim - jonski red, a tek krajem 5. st. pr. e. pojavio se korintski red.
Dorskim redom dominiraju jasne oštre linije, neka težina oblika. Njegove zgrade su stroge po izgledu, osjećaji izraženi u njima su hrabri.
Forme u ionskom redu su elegantnije, stupovi djeluju tanji i vitkiji, fleksibilne linije voluta dodaju hirovitost konturi arhitektonskog nosača. Baze stupova često imaju složene profile. Čini se da je Ionski stup dizajniran da nosi manju težinu od Dorskog, ima više ženstvenosti.
Proporcije korintskog su iste kao i ionske. Razlika između njih je zbog činjenice da je visina korintskih kapitela (gornji dio stupa) jednaka donjem promjeru, te se stoga čini da su stupovi vitkiji, a visina jonskog kapitela jednaka je trećina donjeg promjera.
Arhaični hramovi bolje su očuvani na Apeninskom poluotoku i na Siciliji, gdje su filozofija, obrti i umjetnost cvjetali u bogatim i živahnim gradovima grčke kolonije. U Paestumu, Selinunteu, Agrigentumu, Sirakuzi podignuti su ogromni hramovi. Načela dorskog reda ovdje su našla posebno puni izraz.
Hramovi u Selinunteu stajali su jedan pored drugog, a svi su bili dorskog reda. Iako ih je arhitektima bilo teško učiniti drugačijima, uspjeli su. Jedan hram je bio upečatljiv po visini, drugi je bio malen. Treća je imala dvostruku kolonadu na pročelju, četvrta jednostruku.
Prikaz arhaične arhitekture Velika Grčka može dati građevine u Paestumu, gdje su sačuvani hramovi Here i Atene. Herin hram (“Bazilika”), građen od kvadrata od crvenkastog tufa, ima osebujan tlocrt, jer je zbog velike širine unutar, duž središnje osi, postavljen niz potpora, a ispao je neparan broj stupova. biti na kraju. Već u VI stoljeću pr. e. graditelji su prepoznali ovaj sustav kao nezgodan i naknadno su mu rijetko pribjegavali.
Arhaične građevine Balkanskog poluotoka lošije su očuvane nego u Magna Graecia. Herin hram u Olimpiji i Apolon u Korintu stoje u ruševinama, vidljivi su samo ostaci temelja hramova na atenskoj Akropoli i ogromni jonski dipteri u Maloj Aziji i na otocima.
U arhaično doba, glavni materijal za graditelje je kamen - prvo vapnenac, zatim mramor. Zgrade ne samo da postaju izdržljivije od drvenih, već i izgledaju veličanstvenije. Ponekad se elementi koji su bili konstruktivni (friz) pretvaraju u dekorativne. Majstori vole ukrašavati krovove hramova akroterijama i antefiksima. Vrijeme je to posebno široke produkcije najprije slikovnih, a potom i reljefnih višefiguralnih kompozicija na frizovima, složenih sižejnih skupina na presloncima.
U arhaičnom razdoblju nastala su i riješena mnoga pitanja urbanističkog planiranja, planiranja stambenih područja, dodjele Kremlj-Akropole, tržnice - agore i javnih zgrada. Stambene zgrade arhaične ere bile su neupadljive, najčešće od blata ili drveta, a sada su netragom nestale.
Za potrebe države izgrađeni su razni javni prostori: dvorane za sastanke, kultne ceremonije poput misterija, hoteli, kazališta. Loše su očuvani od hramova. U Olimpiji i na otoku Phazos, posebice, poznati su pritanei - institucije u kojima su pritanes - službenici - primali veleposlanike, gdje su se održavali svečani objeda i palila sveta vatra. Od velike važnosti u životu helenskih gradova bili su sastanci vijeća starješina bouleuterije, od kojih je jedan sačuvan u Olimpiji.
Glavne vrste građevina koje su nastale u doba arhaike i oblikovanih arhitektonskih principa dalje su se razvijale u klasicima i u helenizmu.
Hramovi arhaične ere ukrašeni su skulpturama mitoloških junaka i bogova. U njima su Grci utjelovili svoje ideje o fizičkom savršenstvu. Kao sredstvo izražavanja korišten je takozvani arhaični osmijeh – ograničen izraz lica, razigran i ne posve prirodan osmijeh. Stoga su skulpture počele nalikovati živoj osobi. Umjetnici tog razdoblja nastojali su produhoviti sliku i ispuniti je sadržajem. Realizam je pojačan svijetlim bojama - arhaične skulpture koje su došle do nas zadržale su samo tragove boje.
Skulptura antičke Grčke u arhaičnom razdoblju
Glavna tema u umjetnosti Grka je, prije svega, čovjek, predstavljen u obliku boga, heroja, sportaša. Već na početku arhaike dolazi do kratkotrajnog izbijanja gigantizma u prikazu osobe krajem 7. st. pr. e. na Phazosu, Naxosu, Delosu. U spomenicima arhaične skulpture raste plastičnost, zamjenjujući shematizam svojstven slikama geometrije. To se obilježje pojavljuje u brončanoj figurici Apolona iz Tebe, gdje je uočljiva zaobljenost ramena, bokova i suzdržana ornamentika kose. Osebujni spomenici 7. st. pr. e. postojali su takozvani xoanons - slike božanstava izvedene u drvu, čije su najrjeđe kopije nedavno pronađene u grčkim gradovima na Siciliji.
Sredinom 7. st. pr. e. kipari se okreću mramoru, najprikladnijem materijalu za prikaz ljudskog tijela. Jedan od prvih mramornih kipova pronađenih u velikom vjerskom centru Grka Delos, kip Artemide, pun je velika snaga udarac. Slika je jednostavna i istodobno monumentalna i svečana. U svemu se pojavljuje simetrija: kosa je podijeljena u četiri reda kovrča s lijeve i desne strane, čvrsto pritisnute na tijelo ruke. Najvećom jezgrovitošću oblika majstor postiže dojam smirene imperativnosti božanstva.
Želja da se u kiparstvu prikaže lijep, savršen čovjek - je li pobjeđivao na natjecanjima, je li hrabro pao u borbi za svoj rodni grad, ili bio sličan božanstvu snagom i ljepotom - dovela je do pojave na kraju 7. stoljeća od mramornih kipova golih mladića - kouros. Mišićave i snažne, samouvjerene predstavljaju Polimed iz Argosa Kleobis i Biton. Kipari počinju prikazivati lik u pokretu, a mladići istupaju lijevom nogom. Želja za izražavanjem osjećaja u skulpturi dovela je do pojave takozvanog arhaičnog osmijeha. Takav naivni arhaični osmijeh dodiruje crte Here, čija je velika glava isklesana od vapnenca pronađena u Olimpiji.
Originalnost umjetničkih oblika, karakteristična za radionice raznih središta Grčke - jonskog, dorskog, atičkog - već god. ranih stoljeća njegovo postojanje postaje posebno uočljivo u arhaičnom dobu. U jonskim radionicama Balkanskog poluotoka. Mala Azija i otoci Egejskog mora stvaraju slike pune duboke pjesničke snage; ljudi su kontemplativni, nježni, kao da su im surovi životni problemi strani. Njihova lica su povjerljiva, otvorena, zadivljujuća svojom jasnoćom. Takva je ženska glava iz Mileta. Izdužene oči u obliku badema, šara tankih usana, naboranih u arhaični osmijeh, plijene.
U spomenicima arhaične Male Azije istok, koji je ležao u blizini, zvučao je na nov način: svijetlo razumijevanje ljepote svijeta, helensko razumijevanje i utjelovljenje prirode i ljudskim osjećajima. Maloazijski i otočni kipari 6. st. pr. e. čija su se imena sačuvala više nego iz 7. stoljeća, preuzimali su teške zadatke, ponekad pokušavajući prikazati lik u brzom kretanju. U kipu Nike, kćeri titana Palasa i Stiksa, pronađenom na Delosu, kipar Archermus prikazuje božicu pobjede kako trči.
Zanatlija sa Samosa posjeduje mramorni kip Here, koja u lijevoj ruci, po svemu sudeći, drži šipak - simbol braka sa Zeusom. Monumentalnost spomenika nije zbog njegove veličine, već zbog cjelovitosti, kompaktnosti slike, koja nalikuje deblu lijepog stabla ili vitkom stupu veličanstvenog hrama.
U muške slike, često zvanog Apolos, posebice u kipu s otoka Melosa, lirika dolazi posebnom snagom. Mladić stoji blago pognute glave, usana dotaknutih blagim osmijehom. Valovite linije frizure, mekani obrisi očiju i obrva doprinose dojmu promišljenosti i kontemplacije.
Kreacije majstora dorskih središta su različite. U kipu Apolona iz sjene naglašena je muškost, odlučnost, karakter jake volje. Linije kontura nisu tako glatke kao u kipu iz Melosa. Ne kontemplacija, već aktivnost je tema djela. Kipar se fokusira na fizičku snagu, pokazuje široka ramena, tanak struk, snažne mišićave noge. Sve je u kipu oštro naglašeno: izbuljene, kao da su iznenađene oči, usta sklopljena u uvjetni "arhaični" osmijeh.
Spomenici Beotije su također osebujni. Ovdje je pronađena vapnenačka glava Apolona iz Ptoyja, a krutost linija podsjeća na radove rezbarenja drva. Crte boga su jednostavne i naivne, usne su čvrsto stisnute, linije kapaka su ravne, pramenovi kose su monotoni. Oči zrače najvećom čistoćom duha. Radost i čuđenje prve vizije svijeta blista u lice.
Umjetnost arhaične Atene cvjetala je pod Peisistratom. Kipari Atike suzdržaniji su u dekoraciji od Jonjana. Njihova se djela razlikuju i od dorskih spomenika, koji su isticali tjelesnu snagu u osobi. Majstori potkrovlja više su svojstveni želji za prenošenjem duhovni svijet osobu, a ne samo njezine vanjske kvalitete – ljepotu, snagu ili osjećaje. Atička umjetnost već u 6. stoljeću počela je izražavati ne lokalne osebujne, već opće grčke ideale.
Pronađen u ruševinama atenska Akropola mramorni kipovi djevojaka - kor - zadivili su svijet svojom očuvanom koloritom: obojenim zjenicama i usnama, svijetlom odjećom. Djevojke su prikazane u povišenom, svečanom raspoloženju. Smireni su i koncentrirani, sve su im oči uprte ravno naprijed, ali u svakom majstoru naglašavaju nešto suptilno jedinstveno i lijepo. Za stvaranje tako oslikanih skulptura korištene su boje, slonovača, drago kamenje i zlato.
Kipari 6. stoljeća izrađivali su i velike glinene kipove, slične sjedećem Zeusu iz Paestuma.
Tijekom kasnog arhaičnog razdoblja kipari su se okrenuli složenim plastičnim zadacima, pokušavajući prikazati osobu na djelu – jahanje konja ili dovođenje životinje pred oltar. Na primjer, mramorni kip Moschophoros prikazuje Grka s teletom koji poslušno leži na ramenima. Lice Atenjanina obasjano je sjajem radosti.
U VI stoljeću pr. e. reljefi su bili rašireni. Majstori su ih ukrašavali hramovima, riznicama, nadgrobnim spomenicima ili posvetnim pločama, koji su se postavljali u čast nekog značajnog događaja i donosili na dar božanstvu. Tema smrti duboko je uznemirila Grke. O tome su razmišljali filozofi, kipari su klesali nadgrobne spomenike u mramoru, pjesnici su svoje osjećaje izražavali u stihovima.
Razmjere visokih i uskih nadgrobnih spomenika diktirao je njihov položaj i priroda reljefa; neke su, s natpisima i lijepim rozetama, bile okrunjene akroterijama, druge su završavale zabatima. Na nekima su bili jednostupni, na drugima dvostupni reljefi: na vrhu je uklesan lik pokojnika, a dolje je bio predstavljen na konju u borbi ili lovu sa psom. Najčešće su prikazani bili smješteni u određeno udubljenje, kao uoči hrama. Radovi peloponeskih majstora (nadgrobni spomenik Krizafa) razlikovali su se i od djela jonske škole (stele iz Male Azije i otoci Egejskog mora) i od izražajnih atičkih spomenika. Originalnost umjetničkih škola arhaične Grčke bila je prilično izražena i u ovom žanru.
U arhaičnom kiparstvu formiralo se ono plastično savršenstvo koje će prožimati klasičnu umjetnost. Ispod sjekutića majstora pojavile su se herojske slike hrabrih mladih - sportaša, zadivljujućih kipova. šarmantne djevojke, veličanstvena lica bogova. Kipare zanima kretanje plastičnih oblika, modeliranje površina, izražajnost lica, kompozicija kiparske skupine, hrabro se prihvatio složenih zadataka, čije će rješenje biti moguće samo kiparima kasnijih stoljeća.
Slikarstvo i slikarstvo vaza u arhaičnom razdoblju
Umjetnici 7.-6. st. pr. e. koristili različite materijale. Svoje kompozicije stvarali su na glinenim metopama, drvenim pločama (scena žrtvovanja iz Sikyona), malim glinenim pločicama posvećenim bogovima (Athena), zidovima od oslikanih glinenih sarkofaga (Klazomena), na vapnenačkim i mramornim nadgrobnim spomenicima (stela Lysia, stela Sounion). Ali takvih spomenika je pronađeno vrlo malo. Crteži na vazama podvrgnutim pečenju bolje su očuvani.
U crtežima na vazama umjetnici 7. st. pr. e. počeo obilato uvoditi biljne motive i prizore radnje. Blizina maloazijskog istoka bila je izražena u dekorativnosti i šarenilu kompozicija, zbog čega smo stil vaznog slikarstva 7. st. pr. e. orijentaliziranje, odnosno tepih. Umjetno savršene posude izrađivane su na Kreti, otocima Delos, Melos, Rodos i u gradovima Male Azije, posebice Miletu. Glavno središte za proizvodnju vaza u 7. i ranom 6. stoljeću bio je grad Korint, a u 6. stoljeću - Atena.
U 7. stoljeću oblici vaza postaju raznovrsniji, ali je uočljiva sklonost zaobljenim konturama. Slično povećanje bogatstva volumena dogodilo se u kiparstvu i arhitekturi. Tanke drvene potpore ustupile su mjesto debelim kamenim stupovima s entazom. Tehnika crtanja crteža na vazama 7. stoljeća postala je složenija, umjetnikova paleta postala je bogatija. Osim crnog laka, za označavanje detalja korištena je bijela boja, ljubičasta različitih tonova te grebanje.
Apolon s muzama i Artemida prikazani na melijanskoj posudi nisu prikazani tako shematski kao u geometrijskim kompozicijama. Na slikama ovoga vremena primjetno je divljenje majstora jarkim bojama svijeta. Crteži su tako dekorativni i zasićeni ornamentima, poput tadašnjih homerskih hvalospjeva s izražajnim epitetima. Imaju manje muškosti nego u geometrijskim scenama, ali su istaknutije lirski početak. Priroda kompozicija na vazama ovoga vremena u skladu je s poezijom Sapfo.
U eleganciji uzoraka palmeta, krugova, kvadrata, meandara, spiralnih vitica izbija aroma stilizirane prirode koja prolazi kroz osjećaj dekoratera - slikara vaza. Ornamentika, koja je karakteristična za crteže ovoga razdoblja, prožima figurirane slike i upija ih, rastvara ih u melodičnim ritmovima njihovih motiva. Konture ljudi i životinja su ornamentalne, praznine između figura i predmeta mukotrpno su ispunjene šarama.
Slika na otočkim posudama leži poput šarenog tepiha. Površina sočne i napuhane rodijske tegle, oinohoe, podijeljena je na frizove, pruge na kojima se u pravilnim razmacima ističu životinje (sl. 37). Rodoške vaze posebno često prikazuju životinje koje pasu ili mirno hodaju jedna za drugom, ptice, ponekad stvarne, ali često fantastične - sfinge, sirene s prekrasnim dinamičnim linijama elastičnih kontura.
Dorska obilježja, neutopljena orijentalnim utjecajima, posebno su izražena u južnoj Grčkoj – Lakoniji. Oblici glinenih vaza svojom profinjenošću silueta podsjećaju na obrise metalnih posuda. Stil slika je linearan i grafički, ujedno daleko od konvencija geometrije. Način slikanja je drugačiji, nema gipkost linija crteža Rhodesa. Na posudama su često prikazani ratnici ili lovci, u kompozicijama je puno akcije i manje ukrasa, slike su lišene blaženstva bez oblaka svojstvenog crtežima otočkih vaza.
Glavno središte za proizvodnju vaza u 7. stoljeću bio je trgovački grad Korint, čija je kultura i umjetnost bila pod snažnim utjecajem Istoka. U njegovim su radionicama nastajale živopisne slike, često su se izrađivale posude bizarnog oblika u obliku ljudske glave, životinjske njuške, te figurice životinje. Često su se izvozile korintske vaze. Mnogo je keramike u 7. stoljeću isporučila Atena. Zidni murali protoatičkih vaza razlikuju se od protokorintskih po manjoj dekorativnosti i većoj razvijenosti fabule.
Rijetki spomenici likovne umjetnosti s kraja 7. stoljeća su glinene metope Apolonovog hrama u Fermi. Na jednom od njih umjetnik je Perzejev let protumačio kao brzo trčanje, izbjegavajući ukočenost, ali je i ovdje upotrijebio mnogo ukrasa, uokvirujući rubove metope rozetama i njima ukrašavajući tuniku junaka.
U vaznom slikarstvu prijelaza iz 7. u 6. stoljeće ima manje slika ornamenata, dodijeljena im je samo uloga uokvirivanja. Zanimanje za scene priča raste. Sukladno tome, dizajn boja je također pojednostavljen. Kontura lika, koja strši na narančastoj pozadini gline, ispunjena je crnim lakom, a ljubičasta i bijela boja sve se manje koriste krajem 6. stoljeća.
Na jednoj od ranih crnofiguralnih korintskih slika, koja prikazuje scenu odlaska kralja Amfijaraja u njegov pogubni pohod na Tebu, primjetna je velika grafička ekspresivnost. Siluete figura otkrivaju dramatičnost situacije i narav likova: Amfiaray djeluje hrabro, njegova žena Erifila je zlokobna, mudrac koji sjedi pored njega tuguje. Smještene između glavnih figura, male, ali pažljive slike ptica, guštera, zmija i ježa prisjećaju se pune ukrasa posuda iz 7. stoljeća.
Vazne slike južne Grčke razlikuju se od korintskih po svom načinu. Vojne teme zvuče oštrije, tvrđe. U sceni u kojoj su prikazani ratnici kako nose pale suborce iz bitke, dekorativni je efekt radnjom potisnut u drugi plan, silueta figura nije omekšana bijelom bojom, izgrebane linije koje označavaju mišiće nisu fleksibilne, kao na korintskim vazama , ali krut. Hopliti su slični kourosima u arhaičnoj skulpturi. Imaju ista široka ramena i debele mišiće nogu, tanki struk i uske gležnjeve.
Na crtežima jonskih majstora dominiraju lirski predmet: više je fleksibilnosti i gracioznosti u karakteru linija. Na dnu kilika umjetnik je prikazao dvije velike, široko raširene grane drveta i hvatač ptica. Glatke, melodične linije grana i lišća kao da ih njiše vjetar i dobro se slažu sa sferičnom površinom dna i kružnim dizajnom kompozicije.
U zidnim slikama atičkih vazoslikara 6. st. pozornost privlači prvenstveno uzvišeni sklad koji prožima sve u djelu - od kompozicije u cjelini do detalja slike. Liričnost ili junaštvo nevidljivo je prisutna u plemenitim oblicima keramike i crteža. Bilo da atenski majstor Sophil prikazuje veličanstveno marširajuće bogove ili brzo i ponosno juri konje u natjecanju, mirna svečanost i sklad utjelovljeni su posvuda u njegovim recima.
Exekius
U trećoj četvrtini 6. st. pr. e. najveći majstor crnofiguralnog vaznog slikarstva, Ekzeky, stvarao je posebno savršene i jasne crteže, ponekad pune mira, ponekad napetosti. Na jednoj od amfora Exekije ili gospodara njegovog kruga prikazani su Herkul koji pobjeđuje Nemejskog lava i Atena i Jolaj koji mu pomažu. Na prekrasnoj hidriji iz Ermitaža blizu Exekije, prikazan je Herkul kako se bori s Tritonom, a Nereus i Nereida stoje u blizini. Exekius je, međutim, vještiji u kompozicijama gdje su figure mirne. Za njega nije šarena točka, kao za korintske majstore, ali linija je glavni element izražajnosti. Suptilni uzorci izgrebani na crnom laku od posebnog su šarma. Oklop ratnika koji igraju kockice na vatikanskoj amfori pomno je ukrašen ornamentima, ali ornament više ne prigušuje radnju, dodijeljena mu je podređena uloga.
U Exekijinom djelu pojavljuju se teme gdje se on odnosi na duševnu patnju osobe. Na amfori iz Bologne majstor prikazuje junaka Trojanskog rata Ajaxa, koji nije primio Patroklov oklop i odlučio je počiniti samoubojstvo. Homer priča o svojim iskustvima kroz usta Odiseja, koji se spustio u kraljevstvo Hada. Ne samo jadna, nego i strašna na crtežu Exekije je silueta čovjeka koji se marljivo i užurbano priprema za smrt. Očaj i tuga nisu izraženi na licu Ajaxa, oni se pojavljuju u zavojima linija, u obrisima kontura. Deblo palme je slomljeno, grane klonule, a koplje moćnog junaka tragične sudbine pognuto. Ovo je jedan od najistaknutijih u smislu originalnosti i složenosti murala arhaičnog razdoblja.
Egzekijina kruna je slika na dnu kylixa boga vina, Dioniza, zavaljenog u čamcu. Jedan od drevnih homerskih himni govori o preobrazbi Dionisa u dupine od strane morskih gusara koji su ga zarobili:
„Srednji vjetar raznio je jedro, užad se razvukao,
I prije njih su se počele događati čudesne stvari.
Slatko iznad svega na brzom brodu posvuda
Odjednom je promrmljalo mirisno vino, i ambrozija
Miris se digao svuda okolo. Mornari su začuđeno gledali.
i izbjegavanje okrutne sudbine, na brzinu
Cijelo mnoštvo s broda je galopiralo u sveto more
I pretvorili su se u dupine. “.
Exekius pokazuje oko broda elastična tijela savitljivih dupina, jarbol isprepleten vinovom lozom s teškim grozdovima plodova, bijelo jedro ispunjeno vjetrom. Osjećaj kretanja čamca po moru stvara ne samo slika golemog jedra - većina dupina pliva u istom smjeru, a četkice grožđa, od kojih su dvije blago zakrivljene udesno, više na strana na kojoj čamac klizi. Eksekijino skladateljsko majstorstvo ovdje dostiže vrhunac, kada se ništa ne može ni oduzeti ni dodati.
Žudnja za elegancijom dovela je do pojave kilika majstora Tlesona u tim godinama, na čijoj je vanjskoj površini bio prikazan samo jedan lik - ptica, neka životinja ili osoba. Slike Tlesona percipiraju se kao fino izvedene minijature, u čijem lakonizmu leži posebna sofisticiranost.
- rani razvoj umjetnosti. U prijevodu s grčkog "archaikus" - drevni, drevni. umjetnošću se može nazvati bilo koja drevna umjetnost, počevši od kamenih slika, ali najčešće se ovaj pojam odnosi na umjetnost antičke Grčke.
Arhaično razdoblje Grčke od 650 do 480 PRIJE KRISTA e. - ovo je neobičan procvat znanosti, kulture i umjetnosti, koji je postao temelj sve svjetske umjetnosti. Mnogi, međutim, kritiziraju naziv grčke kulture kao "arhaičan", budući da taj izraz krije upravo određenu primitivnost, dok je "arhaično razdoblje" Grčke visoka umjetnost i razvijenu kulturu, koja je sasvim usporediva s suvremenom.
Arhaično razdoblje Grčke pridonijelo je nastanku mnogih vrsta gracioznih i primijenjene umjetnosti. Kulturni nalet ovoga vremena usporediv je s renesansom u Europi, koja je također pridonijela nastanku mnogih žanrova, trendova, preokrenula svijet i učinila život mnogo zanimljivijim i bogatijim. Arhaik je razdoblje formiranja, razdoblje rođenja i početak prosperiteta. U likovne umjetnosti, keramike, skulpture i arhitekture, primjetan je pomak. Pojavili su se dorski i jonski arhitektonski stilovi. Za ukrašavanje kuća, palača, hramova, nadgrobnih spomenika, skulptura iz raznih materijala koji se danas smatraju pravim remek-djelima arhaične umjetnosti. Osim toga, antička Grčka postala je poznata po svojim piscima, pjesnicima, filozofima, čije se djelo također smatra književnim arhaičnim, odnosno razdobljem nastanka temelja.
Arhaika, kao rana faza u razvoju kulture i umjetnosti, igra najvažniju ulogu u povijesti čovječanstva. Zahvaljujući onim figurama koje su postavile temelje i dokazale svoju nužnost svim ljudima, danas imamo svoju svjetsku baštinu - stotine stilova i žanrova slikarstva, grafike, književnosti, kiparstva, arhitekture, glazbe, filozofije, kreativnih aktivnosti i još mnogo toga, mnogo više.
Primjeri arhaične umjetnosti
Arhaično razdoblje u grčkoj povijesti zauzima posebno mjesto. U to vrijeme postavljeni su temelji kulture i razvoja društva koji su se tijekom sljedećih stoljeća kontinuirano unapređivali. Grčka arhaičnog razdoblja je poboljšanje obrta i brodogradnje, pojava pravog novca i široka upotreba željeza. Vrijeme arhaičnog razdoblja je sporno. Uobičajeno je da se smatra unutar 8.-5. st. pr.
Kultura i obrt
U arhaičnom razdoblju kultura Grčke je ažurirana. Ljudska osobnost postala je središte novog sustava vrijednosti, pojavile su se nove književne vrste. Ep je zamijenila lirska poezija, koja je opisivala radost, tugu i osjećaje. Filozofija je nastala kao znanost kao rezultat pokušaja grčkih mislilaca da shvate koje je mjesto na ovom svijetu rezervirano za čovjeka.
U Grčkoj se tada razvilo slikarstvo, a najbolji primjer je keramika koja je sačuvala nevjerojatno lijepu sliku. U arhaično doba naširoko su se razvile glavne vrste starogrčkih vaza: hidrije za nošenje vode, volumetrijski krateri za miješanje vina s vodom, ovalne amfore s dvije ručke i uskim vratom, u kojima su se čuvali žito, ulje, vino i med. . Oblik posuda u potpunosti je odgovarao njihovoj namjeni, a slika je dobila fleksibilne linije. Na keramici su sve više prikazivani prizori radnje i biljni motivi.
Osobito je uočljiv razvoj slikarstva na vazama u kasnom arhaičnom razdoblju, kada crnofiguralni stil postaje raširen, a besprekorni ornament potpuno gubi na značaju. Tehnika izvođenja postupno postaje sve složenija - zahtijeva više vještine od umjetnika.
Grčko kiparstvo i arhitektura
Arhitektura se u arhaičnom razdoblju brzo razvijala. Više pažnje posvećeno je uređenju hramova i javnih zgrada. Hramovi su građeni na najistaknutijim mjestima, budući da su bili središte ne samo duhovnog, nego i političko djelovanje. U to je vrijeme stvoren sustav reda, koji je predodredio razvoj grčke arhitekture. Tijekom arhaičnog razdoblja istakla su se dva reda: jonski i dorski. Potonji je karakterističan za grčke kolonije u južnoj Italiji i na Peloponezu, a njegovo podrijetlo vezuje se za gradove Jonije.
Hramovi arhaične ere ukrašeni su skulpturama mitoloških junaka i bogova. U njima su Grci utjelovili svoje ideje o fizičkom savršenstvu. Kao sredstvo izražavanja korišten je takozvani arhaični osmijeh – ograničen izraz lica, razigran i ne posve prirodan osmijeh. Stoga su skulpture počele nalikovati živoj osobi. Umjetnici tog razdoblja nastojali su produhoviti sliku i ispuniti je sadržajem. Realizam je pojačan svijetlim bojama - arhaične skulpture koje su došle do nas zadržale su samo tragove boje.
Gospodarstvo i društvo
Promjene u svim područjima uslijedile su zbog oporavka gospodarstva. Korištenje željeza omogućilo je razvoj vinogradarstva i povećanje proizvodnje maslina. Kao rezultat toga, višak se počeo izvoziti izvan Grčke, a zarada je potaknula poljoprivredu. Odnosi između politika su jačali, ekonomske transformacije značajno su promijenile Grčku. Kao prirodni rezultat - pojava novca, a količina zemlje više nije pokazatelj bogatstva. U svim grčkim politikama povećavao se broj obrtnika, trgovaca, vlasnika radionica, seljaci su prodavali svoje proizvode na javnim skupovima - gradovi Grčke počeli su formirati kulturno, politički i ekonomski cjelovito društvo.
Tempo gospodarstva brzo je rastao, a raslojavanje u društvu jednako je brzo raslo. U grčkim politikama pojavile su se društvene skupine i klase. Negdje su se takvi procesi odvijali intenzivnije, negdje sporije - na primjer, u područjima gdje je poljoprivreda imala veći značaj. Isticao se prvi sloj trgovaca i zanatlija. Taj je sloj doveo do "tiranije" - dolaska na vlast upotrebom sile. Ali među tiranima bilo je mnogo onih koji su na sve moguće načine podržavali razvoj trgovine, obrta i brodogradnje. I tek tada su se pojavili pravi despoti, a pojava je dobila negativnu konotaciju.
Posebna faza arhaičnog razdoblja je velika grčka kolonizacija. Tražili su sirotinju, koja nije mirna sa raslojavanjem bolji život u novim grčkim kolonijama. Ovakvo stanje bilo je korisno za vladare: bilo je lakše proširiti utjecaj na nove zemlje. Najčešća je bila kolonizacija južnog smjera: istok Španjolske, Sicilija, dio Italije, Korzika i Sardinija. Sjeverna Afrika i Fenicija bile su naseljene u smjeru jugoistoka, a obale Crnog i Mramornog mora bile su naseljene na sjeveroistoku. Događaj koji je naknadno utjecao na tijek povijesti bio je osnivanje Bizanta, grada praoca velikog Konstantinopola. Ali njegov razvoj i rast pripadaju drugim, kasnijim razdobljima.
