Gdje se rodio glitch. Početak reformske aktivnosti
Christoph Willibald Gluck (1714.-1787.) - njemački skladatelj. Jedan od istaknuti predstavnici glazbeni klasicizam. 1731–34. studirao je na Sveučilištu u Pragu, vjerojatno u isto vrijeme studirajući kompoziciju kod B. M. Černogorskog. 1736. odlazi u Milano, gdje uči 4 godine kod G. B. Sammartinija. Većinu opera tog razdoblja, uključujući Artaxerxesa (1741.), napisao je na tekstove P. Metastasio. Godine 1746. u Londonu Gluck je postavio 2 pasticcia i sudjelovao na koncertu zajedno s H. F. Handelom. 1746–47. Gluck se pridružio putujuće opernoj trupi braće Mingotti, u kojoj je poboljšao svoje virtuozno vokalno pisanje i postavio vlastite opere; posjetio je Dresden, Kopenhagen, Hamburg, Prag, gdje je postao voditelj skupine Locatelli. Kulminacija ovog razdoblja je produkcija opere Titovo milosrđe (1752, Napulj). Od 1752. živi u Beču, 1754. postaje dirigent i skladatelj dvorske opere. U osobi intendanta dvorske opere, grofa G. Durazza, Gluck je pronašao utjecajnog pokrovitelja i libretista - istomišljenika na području glazbene dramaturgije na putu reforme operne serije. Važan korak u tom smjeru je Gluckova suradnja s francuski pjesnik Ch. S. Favarda i stvaranje 7 glazbenih komedija orijentiranih na francuski vodvil i komična opera("Nepredviđeni sastanak", 1764.). Susret 1761. i kasniji rad s talijanskim dramatičarem i pjesnikom R. Calzabidgijem pridonijeli su provedbi operne reforme. Njegove preteče bile su "plesne drame" koje je Gluck stvorio u suradnji s Calzabigijem i koreografom G. Angiolinijem (uključujući balet "Don Giovanni", 1761., Beč). Uprizorenje “kazališne radnje” (azione teatrale) “Orfej i Euridika” (1762., Beč) obilježilo je nova pozornica Gluckovo djelo i otkrio nova era u europskom glazbenom kazalištu. Međutim, ispunjavajući naredbe s dvora, Gluck je napisao i tradicionalne serijske opere (Clelijin trijumf, 1763, Bologna; Telemachus, 1765, Beč). Nakon neuspješne izvedbe opere Pariz i Helena u Beču (1770.), Gluck je nekoliko puta putovao u Pariz, gdje je postavio niz reformističkih opera - Ifigenija u Aulidi (1774.), Armida (1777.), Ifigenija u Taurisu, Eho i Narcis" (obje - 1779.), kao i novouređene opere "Orfej i Euridika" i "Alceste". Sve izvedbe osim najnovija opera Gluck "Eho i Narcis", imao veliki uspjeh. Gluckova aktivnost u Parizu izazvala je žestoki "rat gluckista i picinista" (potonji su pristaše tradicionalnijeg talijanskog opernog stila zastupljenog u djelu N. Piccinnija). Od 1781. Gluck je praktički prestao kreativna aktivnost; iznimka su bile ode i pjesme na stihove F. G. Klopstocka (1786) i dr. Gluckovo djelo primjer je svrhovitog reformatorskog djelovanja na području opere, čija je načela skladatelj formulirao u predgovoru partiture Alceste. Glazba je, prema Glucku, osmišljena da prati poeziju, da pojača osjećaje izražene u njoj. Razvoj radnje odvija se uglavnom u recitativima -accompagnato, zbog ukidanja tradicionalnog recitativ-secco, povećava se uloga orkestra, zborskih i baletnih brojeva u duhu antičke drame, uvertira postaje prolog radnje. Ideja koja je ujedinila ove principe bila je želja da se " lijepa jednostavnost“, a skladateljski – do kroz dramski razvoj, prevladavanje brojčane strukture operne izvedbe. reforma opere Gluck se temeljio na glazbenom -estetska načela Prosvjetljenje. Odrazila je nove, klasicističke tendencije u razvoju glazbene umjetnosti. Gluckova ideja o podređivanju glazbe zakonima drame utjecala je na razvoj glazbenog kazališta u 19. i 20. stoljeću, uključujući djela L. Beethovena, L. Cherubinija, G. Spontinija, G. Berlioza, R. Wagnera, M. P. Musorgskog. Međutim, već u vrijeme Glucka postojala je uvjerljiva antiteza takvom shvaćanju. glazbena drama u operama W. A. Mozarta, koji je u svom konceptu glazbenog kazališta polazio od prioriteta glazbe. Gluckov stil karakterizira jednostavnost, jasnoća, čistoća melodije i harmonije, oslanjanje na plesne ritmove i oblike pokreta, te štedljiva upotreba polifonih tehnika. Posebnu ulogu dobiva recitativ-pratilac, melodijski reljefni, napet, povezan s tradicijama francuske kazališne recitacije. Kod Glucka su prisutni momenti intonacijske individualizacije lika u recitativu (“Armida”), tipično je oslanjanje na kompaktne vokalne forme arija i ansambala, kao i na arioze koji su prozirni oblikom.
Kompozicije: opere (preko 40) - Orfej i Euridika (1762, Beč; 2. izdanje 1774, Pariz), Alceste (1767, Beč; 2. izdanje 1774, Pariz), Pariz i Helena (1770, Beč), Ifigenija u Aulidi (1774), Armida (1777.), Ifigenija u Taurisu (1779.), Odjek i Narcis (1779.; svi - Pariz); serije opera (preko 20), uključujući Artakserksa (1741.), Demofona (1742., oba Milano), Por (1744., Torino), Aecija (1750., Prag), Titovo milosrđe (1752., Napulj), Antigonu (1756., Rim) , Kralj pastira (1756., Beč), Trijumf Klelije (1763., Bologna), Telemah (1765., Beč) i drugi; komične opere Merlinov otok (1758), Paklena buka (Le diable a quatre, 1759), Cythera opkoljena (1759), čarobno drvo(1759.), Reformirani pijanac (1760.), Prevareni kadija (1761.), Nepredviđeni sastanak (1764.; svi - Beč) itd.; mješavina; baletima (5), uključujući Don Juana (1761.), Aleksandra (1764.), Semiramida (1765., sve u Beču); komorno-instrumentalne skladbe; ode i pjesme na stihove F. G. Klopstocka (1786.) itd.
kvar (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787) njemački skladatelj. Jedan od najistaknutijih predstavnika klasicizma. 1731.-1734. studirao je na Sveučilištu u Pragu, vjerojatno u isto vrijeme studirao je kompoziciju kod B. M. Chernogorskyja. 1736. odlazi u Milano, gdje uči 4 godine kod G. B. Sammartinija. Većinu opera tog razdoblja, uključujući Artaxerxesa (1741.), napisao je na tekstove P. Metastasio. Godine 1746. Gluck je postavio dva pasticcia u Londonu i sudjelovao na koncertu zajedno s G. F. Handelom. 1746.-1747. pridružio se putujućoj opernoj trupi Mingotti, u kojoj je usavršavao svoje virtuozno vokalno pisanje, postavljao vlastite opere; posjetio je Dresden, Kopenhagen, Hamburg, Prag, gdje je postao voditelj skupine Locatelli. Kulminacija ovog razdoblja je produkcija opere Titovo milosrđe (1752, Napulj). Od 1752. živi u Beču, 1754. postaje dirigent i skladatelj dvorske opere. U osobi intendanta dvorske opere, grofa G. Durazza, Gluck je pronašao utjecajnog mecene i libretista istomišljenika na području glazbene dramaturgije na putu reforme operne serije. Važan korak u tom smjeru je Gluckova suradnja s francuskim pjesnikom C. S. Favardom i stvaranje 7 komedija orijentiranih prema francuskom vodvilju i komičnoj operi (An Unforeseen Meeting, 1764). Susret 1761. i kasniji rad s talijanskim dramatičarem i pjesnikom R. Calzabidgijem pridonijeli su provedbi operne reforme. Njegove preteče bile su "plesne drame" koje je Gluck stvorio u suradnji s Calzabigijem i koreografom G. Angiolinijem (uključujući balet "Don Giovanni", 1761., Beč). Predstava “akcionog kazališta” (azione teatrale) “Orfej i Euridika” (1762., Beč) označila je novu etapu u Gluckovu stvaralaštvu i otvorila novu eru u europskom kazalištu. Međutim, ispunjavajući naredbe s dvora, Gluck je napisao i tradicionalne serijske opere (Clelijin trijumf, 1763, Bologna; Telemachus, 1765, Beč). Nakon neuspješne izvedbe opere Pariz i Helena u Beču (1770.), Gluck je nekoliko puta putovao u Pariz, gdje je postavio niz reformističkih opera - Ifigenija u Aulidi (1774.), Armida (1777.), Ifigenija u Taurisu, Eho i Narcis" (obje - 1779.), kao i novouređene opere "Orfej i Euridika" i "Alceste". Sve produkcije, osim Gluckove posljednje opere, Eho i Narcis, postigle su veliki uspjeh. Gluckova aktivnost u Parizu izazvala je žestoki "rat gluckista i picinista" (potonji su pristaše tradicionalnijeg talijanskog opernog stila zastupljenog u djelu N. Piccinnija). Od 1781. Gluck praktički prestaje sa svojim stvaralačkim djelovanjem; izuzetak su bile ode i pjesme na stihove F. G. Klopstock (1786) i drugi.
Gluckovo djelo primjer je svrhovitog reformatorskog djelovanja na području opere, čije je principe skladatelj formulirao u predgovoru partiture Alceste. Glazba je, prema Glucku, osmišljena da prati poeziju, da pojača osjećaje izražene u njoj. Razvoj radnje odvija se uglavnom u recitativima - ac - compagnato, zbog ukidanja tradicionalnog recitativa - secco, povećava se uloga orkestra, zborski i baletni brojevi u duhu antičke drame dobivaju dramski značaj, uvertira postaje prolog radnji. Ideja koja objedinjuje ta načela bila je želja za "lijepom jednostavnošću", a u kompozicijskom smislu - za kroz dramatičan razvoj koji nadilazi brojnu strukturu operne predstave. Gluckova operna reforma temeljila se na glazbenim i estetskim načelima prosvjetiteljstva. Oslikavao je nove, klasicističke tendencije u razvoju glazbe. Gluckova ideja o podređivanju glazbe zakonima drame utjecala je na razvoj kazališta u 19. i 20. stoljeću, uključujući djela L. Beethovena, L. Cherubinija, G. Spontinija, G. Berlioza, R. Wagnera, MP Mussorgskog. . Međutim, već u Gluckovo vrijeme postojala je uvjerljiva antiteza takvom shvaćanju drame u operama W. A. Mozarta, koji je u svom konceptu polazio od prioriteta glazbe.
Gluckov stil karakterizira jednostavnost, jasnoća, čistoća melodije i harmonije, oslanjanje na plesne ritmove i oblike pokreta, te štedljiva upotreba polifonih tehnika. Posebnu ulogu dobiva recitativ-pratilac, melodijski reljefni, napet, povezan s tradicijama francuske kazališne recitacije. Kod Glucka su prisutni momenti intonacijske individualizacije lika u recitativu (“Armida”), tipično je oslanjanje na kompaktne vokalne forme arija i ansambala, kao i na arioze koji su prozirni oblikom.
Pridonio je Christoph Willibald Gluck ogroman doprinos u povijesti glazbe izvanredan skladatelj i reformator opere. Rijetko tko iz operni skladatelji sljedeće generacije nisu u većoj ili manjoj mjeri doživjele utjecaj njegovih reformi, uključujući i autore ruskih opera. I veliki njemački operni revolucionar, stavio je Gluckovo djelo vrlo visoko. Ideje da se razotkriju rutina i klišeji na opernoj pozornici, stane na kraj svemoći tamošnjih solista, spoji glazbeni i dramski sadržaji - sve to, možda, ostaje aktualno do danas.
Kavalir Gluck - i tako se imao pravo predstaviti budući da je odlikovan Ordenom zlatne ostruge (tu je počasnu nagradu dobio od Pape 1756. za zasluge u glazbena umjetnost) rođen je u vrlo skromnoj obitelji. Njegov je otac služio kao šumar za princa Lobkowitza. Obitelj je živjela u gradu Erasbachu, južno od Nürnberga, u Bavarskoj, odnosno Frankoniji. Tri godine kasnije preselili su se u Češku (Češku) i tamo se budući skladatelj školovao, prvo na isusovačkom kolegiju u Komotauu, a zatim protiv volje oca, koji nije želio svog sina. glazbena karijera- sam otišao u Prag i tamo pohađao nastavu na Filozofskom fakultetu Sveučilišta te u isto vrijeme satove harmonije i generalbasa kod B. Chernogorskog.
Princ Lobkowitz, poznati filantrop i glazbenik amater, skrenuo je pozornost na talentirane i vrijedne Mladić i poveo ga sa sobom u Beč. Tamo je upoznao moderno operna umjetnost, došla je strast za njim - ali u isto vrijeme i svijest o nedostatnosti skladateljskog oružja. Jednom u Milanu, Gluck je napredovao pod vodstvom iskusnog Giovannija Sammartinija. Na istom mjestu, produkcijom opere seria (što znači “ozbiljna opera”) “Artakserks” 1741. godine započela je njegova skladateljska karijera, i to - s velikim uspjehom, što je autoru dalo povjerenje u svoje sposobnosti.
Njegovo ime postalo je poznato, počele su stizati narudžbe, a nove opere postavljale su se na pozornicama raznih europska kazališta. Ali u Londonu je Gluckova glazba bila hladno prihvaćena. Tamo, prateći Lobkowitza, skladatelj nije imao dovoljno vremena, te je mogao staviti samo 2 "Pasticcia", što je značilo "opera sastavljena od ulomaka iz prethodno skladanih". Ali upravo je u Engleskoj Gluck bio jako impresioniran glazbom Georgea Friderica Handela i to ga je natjeralo da ozbiljno razmisli o sebi.
Tražio je svoje putove. Okušavši sreću u Pragu, a zatim se vratio u Beč, okušao se u žanru francuske komične opere ("Popravljeni pijanac" 1760, "Hodočasnici iz Meke" 1761, itd.)
Ali sudbonosni sastanak s talijanskim pjesnikom, dramaturgom i talentiranim libretistom Ranierom Calzabigijem otkrio mu je istinu. Napokon je pronašao srodnu dušu! Spojilo ih je nezadovoljstvo. suvremena opera, što su samo poznavali iznutra. Počeli su težiti bližoj i umjetnički ispravnoj kombinaciji glazbenih i dramska radnja. Protivili su se pretvaranju živog nastupa u koncertne brojeve. Rezultat njihove plodne suradnje bio je balet "Don Giovanni", opere "Orfej i Euridika" (1762.), "Alceste" (1767.) i "Pariz i Elena" (1770.) - nova stranica u povijesti glazbenog kazališta.
Do tada je skladatelj već dugo bio sretno oženjen. Njegova mlada supruga također je sa sobom donijela veliki miraz, te se bilo moguće potpuno posvetiti stvaralaštvu. Bio je vrlo cijenjen glazbenik u Beču, a djelovanje pod njegovim vodstvom “Glazbene akademije” bio je jedan od najzanimljivijih događaja u povijesti ovoga grada.
Novi preokret sudbine dogodio se kada je Gluckova plemenita učenica, kći cara Marie Antoinette, postala francuska kraljica i povela sa sobom svog voljenog učitelja. U Parizu je postala njegov aktivni pobornik i propagandist njegovih ideja. Njezin suprug Luj XV, naprotiv, bio je među pristašama talijanskih opera i pokrovitelj ih je. Sporovi oko ukusa rezultirali su pravi rat, a u povijesti je ostao kao “rat gluckista i pičinista” (skladatelj Niccolo Picchini hitno je otpušten iz Italije u pomoć). Gluckova nova remek-djela, nastala u Parizu - "Iphigenia in Aulis" (1773), "Armida" (1777) i "Iphigenia in Tauris" - označila su vrhunac njegovog stvaralaštva. Napravio je i drugo izdanje opere Orfej i Euridika. I sam Niccolo Piccini prepoznao je Gluckovu revoluciju.
Ali, ako su Gluckove kreacije pobijedile u tom ratu, sam skladatelj je izgubio puno zdravlja. Tri udarca zaredom osakatila su ga. Odlazak divan stvaralačko nasljeđe i studenti (među kojima je bio npr. Antonio Salieri), Christoph Willibald Gluck umro je 1787. u Beču, njegov grob je danas na glavnom gradskom groblju.
Glazbena godišnja doba
Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
2 slajd
Opis slajda:
Biografija GLUCK Christoph Willibald (1714-87) bio je njemački skladatelj. Jedan od najistaknutijih predstavnika klasicizma. Christoph Willibald Gluck rođen je u obitelji šumara, od djetinjstva je bio strastven za glazbu, a budući da njegov otac nije želio vidjeti svog najstarijeg sina kao glazbenika, Gluck je nakon što je završio isusovački koledž u Commotauu otišao od kuće kao tinejdžer.
3 slajd
Opis slajda:
Biografija U dobi od 14 godina napustio je obitelj, lutao, zarađivao svirajući violinu i pjevajući, a zatim 1731. godine upisao se na Sveučilište u Pragu. Tijekom studija (1731-34) služio je kao crkveni orguljaš. Godine 1735. preselio se u Beč, zatim u Milano, gdje je studirao kod skladatelja G. B. Sammartinija (oko 1700.-1775.), jednog od najvećih talijanskih predstavnika ranog klasicizma.
4 slajd
Opis slajda:
Gluckova prva opera, Artaxerxes, postavljena je u Milanu 1741.; uslijedile su praizvedbe još nekoliko opera u različitim gradovima Italija. Godine 1845. Glucku je naručeno da sklada dvije opere za London; u Engleskoj je upoznao H. F. Handela. 1846-51 radio je u Hamburgu, Dresdenu, Kopenhagenu, Napulju, Pragu.
5 slajd
Opis slajda:
Godine 1752. nastanio se u Beču, gdje je preuzeo mjesto koncertnog majstora, zatim voditelja orkestra na dvoru kneza J. Saxe-Hildburghausena. Osim toga, skladao je francuske komične opere za carsko dvorsko kazalište i talijanske opere za dvorsku zabavu. Godine 1759. Gluck je dobio službeni položaj u dvorskom kazalištu i ubrzo dobio kraljevsku mirovinu.
6 slajd
Opis slajda:
Plodna suradnja Oko 1761. Gluck je počeo surađivati s pjesnikom R. Calzabidgijem i koreografom G. Angiolinijem (1731.-1803.). U svom prvom zajedničkom radu, baletu Don Giovanni, uspjeli su postići nevjerojatno umjetničko jedinstvo svih sastavnica izvedbe. Godinu dana kasnije pojavila se opera Orfej i Euridika (libreto Calzabidgi, plesovi u izvedbi Angiolinija) - prva i najbolja Gluckova takozvana reformistička opera.
7 slajd
Opis slajda:
Gluck je 1764. skladao francusku komičnu operu Nepredviđeni susret, ili Hodočasnici iz Mekke, a godinu dana kasnije još dva baleta. Godine 1767. uspjeh "Orfeja" potvrđuje opera "Alceste" također na Calzabidgijev libreto, ali s plesovima koje je postavio drugi istaknuti koreograf - J.-J. Noverre (1727-1810). Treća reformistička opera Pariz i Helena (1770) postigla je skromniji uspjeh.
8 slajd
Opis slajda:
U Parizu Ranih 1770-ih Gluck je odlučio primijeniti svoje inovativne ideje na francusku operu. Godine 1774. u Parizu su postavljene Ifigenija u Aulidi i Orfej, francuska verzija Orfeja i Euridike. Oba su rada naišla na oduševljenje. Gluckov niz pariških uspjeha nastavljen je francuskim izdanjem Alceste (1776.) i Armide (1777.).
9 slajd
Opis slajda:
Zadnji komad poslužio kao povod za žestoku polemiku između "glukista" i pristaša tradicionalnog talijanskog i francuska opera, koju je personificirao talentirani skladatelj napuljske škole N. Piccinni, koji je 1776. stigao u Pariz na poziv Gluckovih protivnika. Gluckovu pobjedu u ovoj kontroverzi obilježio je trijumf njegove opere Ifigenija u Taurisu (1779.) (međutim, opera Odjek i Narcis, postavljena iste godine, nije uspjela).
10 slajd
Opis slajda:
V posljednjih godina Gluck je tijekom svog života producirao njemačko izdanje Ifigenije u Taurisu i skladao nekoliko pjesama. Njegovo posljednje djelo bio je psalam De profundis za zbor i orkestar, koji je izveden pod dirigentskom palicom A. Salierija na Gluckovu sprovodu.
11 slajd
Opis slajda:
Gluckov doprinos Ukupno je Gluck napisao oko 40 opera – talijanskih i francuskih, komičnih i ozbiljnih, tradicionalnih i inovativnih. Zahvaljujući potonjem, osigurao je čvrsto mjesto u povijesti glazbe. Načela Gluckove reforme iznesena su u njegovom predgovoru izdanju partiture "Alcesta" (vjerojatno napisane uz Calzabidgijevo sudjelovanje).
13 slajd
Opis slajda:
Posljednje godine 24. rujna 1779. u Parizu je održana praizvedba posljednje Gluckove opere Eho i Narcis; međutim, još ranije, u srpnju, skladatelja je pogodila teška bolest koja je prerasla u djelomičnu paralizu. U jesen iste godine Gluck se vratio u Beč iz kojeg nikada nije otišao. Arminius“, ali ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare [. Očekujući svoj skori odlazak, Gluck je oko 1782. napisao "De profundis" - kratki esej za četveroglasni zbor i orkestar na tekst 129. psalma koji je 17. studenoga 1787. na skladateljevu sprovodu izveo njegov učenik i sljedbenik Antonio Salieri. Skladatelj je umro 15. studenog 1787. i prvotno je pokopan na crkvenom groblju u predgrađu Matzlinesdorf; kasnije je njegov pepeo prebačen na središnje bečko groblje[
GLUCK (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), njemački skladatelj. Radio u Milanu, Beču, Parizu. Gluckova operna reforma, provedena u skladu s estetikom klasicizma (plemenita jednostavnost, herojstvo), odražavala je nove trendove u umjetnosti prosvjetiteljstva. Ideja o podređivanju glazbe zakonima poezije i drame imala je veliki utjecaj na Glazbeno kazalište 19. i 20. stoljeće. Opere (preko 40): Orfej i Euridika (1762), Alceste (1767), Pariz i Helena (1770), Ifigenija u Aulidi (1774), Armida (1777), Ifigenija u Tavridi" (1779).
GLUCK(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2. srpnja 1714., Erasbach, Bavarska - 15. studenog 1787., Beč), njemački skladatelj.
Formiranje
Rođen u obitelji šumara. Glucku je maternji jezik bio češki. U dobi od 14 godina napustio je obitelj, lutao, zarađivao svirajući violinu i pjevajući, a zatim 1731. godine upisao se na Sveučilište u Pragu. Tijekom studija (1731-34) služio je kao crkveni orguljaš. Godine 1735. preselio se u Beč, zatim u Milano, gdje je studirao kod skladatelja G. B. Sammartinija (oko 1700.-1775.), jednog od najvećih talijanskih predstavnika ranog klasicizma.
1741. u Milanu je postavljena prva Gluckova opera Artaxerxes; uslijedile su praizvedbe još nekoliko opera u različitim gradovima Italije. Godine 1845. Glucku je naručeno da sklada dvije opere za London; u Engleskoj je upoznao G.F. 1846-51 radio je u Hamburgu, Dresdenu, Kopenhagenu, Napulju, Pragu. Godine 1752. nastanio se u Beču, gdje je preuzeo mjesto koncertnog majstora, zatim voditelja orkestra na dvoru kneza J. Saxe-Hildburghausena. Osim toga, skladao je francuske komične opere za carsko dvorsko kazalište i talijanske opere za dvorsku zabavu. Godine 1759. Gluck je dobio službeni položaj u dvorskom kazalištu i ubrzo dobio kraljevsku mirovinu.
plodna zajednica
Oko 1761. Gluck počinje surađivati s pjesnikom R. Calzabidgijem i koreografom G. Angiolinijem (1731.-1803.). U svom prvom zajedničkom radu, baletu "Don Giovanni", uspjeli su postići nevjerojatno umjetničko jedinstvo svih komponenti izvedbe. Godinu dana kasnije pojavila se opera "Orfej i Euridika" (libreto Calzabidgi, plesovi u izvedbi Angiolinija) - prva i najbolja Gluckova takozvana reformistička opera. Gluck je 1764. skladao francusku komičnu operu Nepredviđeni susret, ili Hodočasnici iz Mekke, a godinu dana kasnije još dva baleta. Godine 1767. uspjeh "Orfeja" potvrđuje opera "Alceste" također na Calzabidgijev libreto, ali s plesovima koje je postavio drugi istaknuti koreograf - J.-J. Noverre (1727-1810). Treća reformistička opera Pariz i Helena (1770) postigla je skromniji uspjeh.
U Parizu
Početkom 1770-ih, Gluck je odlučio primijeniti svoje inovativne ideje na francusku operu. Godine 1774. u Parizu su postavljene Ifigenija u Aulisu i Orfej, francusko izdanje Orfeja i Euridike. Oba su rada naišla na oduševljenje. Gluckov niz pariških uspjeha nastavljen je francuskim izdanjem Alceste (1776.) i Armide (1777.). Posljednje djelo bilo je povod za žestoku polemiku između "glukista" i pristaša tradicionalne talijanske i francuske opere, koju je personificirao talentirani skladatelj napuljske škole N. Piccinni, koji je 1776. došao u Pariz na poziv Gluckova protivnici. Gluckovu pobjedu u ovoj kontroverzi obilježio je trijumf njegove opere Ifigenija u Tauridi (1779.) (međutim, opera Odjek i Narcis postavljena iste godine propala je). Posljednjih godina života Gluck je napravio njemačko izdanje Ifigenije u Taurisu i skladao nekoliko pjesama. Njegovo posljednje djelo bio je psalam De profundis za zbor i orkestar, koji je izveden pod dirigentskom palicom A. Salierija na Gluckovu sprovodu.
Gluckov doprinos
Gluck je ukupno napisao oko 40 opera - talijanskih i francuskih, komičnih i ozbiljnih, tradicionalnih i inovativnih. Zahvaljujući potonjem, osigurao je čvrsto mjesto u povijesti glazbe. Načela Gluckove reforme iznesena su u njegovom predgovoru izdanju partiture "Alcesta" (vjerojatno napisane uz Calzabidgijevo sudjelovanje). Oni se svode na sljedeće: glazba treba izražavati sadržaj pjesnički tekst; treba izbjegavati orkestralne ritornele, a posebno vokalne ukrase, koji samo odvlače pozornost s razvoja drame; uvertira treba anticipirati sadržaj drame, a orkestralna pratnja vokalnih dijelova treba odgovarati naravi teksta; u recitativima treba istaknuti vokalno-deklamacijski početak, odnosno kontrast između recitativa i arije ne smije biti pretjeran. Većina tih principa utjelovljena je u operi Orfej, gdje recitativi uz orkestralnu pratnju, arioze i arije nisu međusobno odvojeni oštrim granicama, a pojedine epizode, uključujući plesove i zborove, kombiniraju se u velike scene s nizom dramskog razvoja. Za razliku od zapleta operne serije sa svojim zamršenim intrigama, krinkama i stranputicama, radnja "Orfeja" privlači jednostavne ljudskim osjećajima. U smislu vještine, Gluck je bio zamjetno inferiorniji od suvremenika kao što su K. F. E. Bach i J. Haydn, ali je njegova tehnika, uz sva svoja ograničenja, u potpunosti ispunila njegove ciljeve. Njegova glazba spaja jednostavnost i monumentalnost, nekontrolirani energetski pritisak (kao u "Plesu furija" iz "Orfeja"), patos i uzvišene tekstove.
