Poznati operni skladatelji. Svjetska operna statistika
O povijesnoj povijesti, književnosti i glazbi u jednom djelu.
Scensko jedinstvo glazbe, glasa, dramske radnje. Opera je prvi put došla u Rusiju u 18. stoljeću s talijanskim izvođačima. Autor prve ruske opere sa narodna priča postao je utemeljitelj prvog ruskog kazališta Fedor Volkov. Stoljeće kasnije ruska je opera osvojila cijeli glazbeni svijet.
"Život za cara", ili "Ivan Susanin", Mihail Glinka
Prvi put o događajima iz 1612., o poljskom pohodu na Moskvu, pjevali su prije 180 godina sa pozornice Sankt Peterburškog Boljšoj teatra. Autor libreta u prvom izdanju je barun von Rosen. Nakon revolucije, radnju je prilagodio sovjetskoj stvarnosti Sergej Gorodecki. U jednoj verziji, seljak iz Kostrome postao je komsomolac i predsjednik seoskog vijeća. Od 1945. opera Bol Susanin otvara sezonu u Boljšoj teatru. 1993. izvedba je predstavljena na povijesno mjesto gdje su se ti događaji dogodili prije 400 godina - u Ipatijevskom samostanu u Kostromi. Produkcija je emitirana u 15 zemalja svijeta.
"Boris Godunov" Modesta Musorgskog
Opera se temelji na radnji istoimene tragedije Puškina. Skladatelj je libreto pisao pet godina, koristeći povijesnu građu iz Karamzina. No put do pozornice nije bio ništa manje dug. Isprva Uprava carskih kazališta nije bila zadovoljna nedostatkom svijetle ženska slika, tada postiđen demokratskim notama. Premijera je održana u Mariinskom kazalištu 1873. godine. No, deset godina kasnije, ukazom o cenzuri, predstava je uklonjena sa pozornice. Operu je oživio Nikolaj Rimski-Korsakov. Godine 1908. Boris Godunov, s glavnom ulogom u izvedbi Fjodora Chaliapina, osvojio je Pariz. To su bila ruska godišnja doba.
"Princ Igor" Aleksandra Borodina
Scensko utjelovljenje "Sloja Igorove kampanje". Skladatelj je operu radio 18 godina, ali nikada nije završio svoje djelo. Aleksandar Glazunov i Nikolaj Rimski-Korsakov završili su djelo na temelju grubih bilješki. Obojica skladatelja inzistirali su na autorstvu Aleksandra Borodina. 1890. premijera je održana u Mariinskom kazalištu. Opera je dobila sjajne kritike. "Knez Igor" - domoljubna opera u najbolji smisao ova riječ, bliska srcu svakog Rusa ”, - napisano je u recenzijama. Devet godina kasnije europska premijera održana je u Pragu, a 1914. "Princ Igor" ugledao je Pariz u dizajnu Nicholasa Roericha.
"Kameni gost" Aleksandra Dargomyzhskog
Još jedna opera dovršena nakon autorove smrti. Prema skladateljevoj oporuci poraditi na glazbena inkarnacija Puškinovog Don Juana dovršili su Cezar Cui i Nikolaj Rimski-Korsakov. Opera točno slijedi pjesnikov tekst, skladatelji nisu promijenili ni riječi. Djelo se u to vrijeme pokazalo inovativnim: umjesto arija i sastava - "melodijske recitacije" i recitacije glazbe. "Characters Speak Notes" - s izuzetkom dvije pjesme. Prvi put "Kameni gost" predstavljen je peterburškoj publici u Mariinskom kazalištu 1872. godine. Svjetska premijera održana je pola stoljeća kasnije u Salzburgu.
"Zlatni pijetao" Nikolaja Rimskog-Korsakova
Opet su Puškinove crtice u središtu opere. "Fikcija u licima" postala posljednji rad skladatelj - dovršen 1908. godine. Rimsky-Korsakov i autor libreta Belsky temeljili su se na ruskom folkloru sa svojim bufoonskim pjesmama i plesovima. Djelo je izašlo satirično. Rimski-Korsakov je svom učeniku Maksimilijanu Steinbergu napisao: "Želim potpuno osramotiti cara Dodona." Cenzura nije dopuštala uprizorenje u autorskoj verziji na pozornici državna kazališta... Premijera se održala 1909. u moskovskoj Operi Sergeja Zimina, godinu dana kasnije u Boljšoj teatru, a zatim i diljem svijeta, od Londona do New Yorka.
Khovanshchina od Modesta Musorgskog
Borba između stare i nove Rusije. Drama života na sceni. Skladatelj je uzeo libreto učeći povijesnih izvora 17. stoljeće razdoblje je svemoći kneza Ivana Khovanskog. Mussorgsky je htio pokazati prijenos moći s princeze Sofije na mladi Petar a intrige palače bjesne uokolo. Opera nije izvođena za života skladatelja. Rimski-Korsakov pripremao se za produkciju Khovanshchine, a prvu izvedbu izveo je Glazbeno-dramski krug amatera 1886. godine. Samo četvrt stoljeća kasnije započela je trijumfalna povorka opere od Mariinskog do svih najvećih svjetskih kazališta.
"Rat i mir" Sergeja Prokofjeva
13 glazbenih slika iz četverotomnika Lava Tolstoja. Operna verzija epskog romana nastajala je 12 godina. Skladatelj je domoljubnu operu osmislio 1941. godine. Sergej Prokofjev i Mira Mendelssohn-Prokofieva u libretu su pokušali pokazati ljepotu i duhovno bogatstvo junaka. Ali s početkom Velikog Domovinski rat domoljubna tema došlo do izražaja. Sedam slika "mira" i šest slika "rata" prvi put je predstavljeno u Glazbenom kazalištu. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko 1957. godine. Inozemna premijera djela održana je u Italiji na festivalu Florentine Musical May.
Rođena kao imitacija zapadnih uzora, ruska opera dala je vrijedan doprinos riznici cjelokupne svjetske kulture.
Pojavila se u doba klasičnog procvata francuskih, njemačkih i talijanskih opera, ruska opera u 19. stoljeću nije samo sustigla klasične nacionalne operne škole, već ih je i nadmašila. Zanimljivo je da su ruski skladatelji za svoja djela tradicionalno birali teme čisto narodnog karaktera.
"Život za cara" Glinke
Opera "Život za cara" ili "Ivan Susanin" govori o događajima 1612. - poljskoj kampanji plemića protiv Moskve. Autor libreta bio je barun Yegor Rosen, međutim, godine Sovjetsko vrijeme iz ideoloških razloga uredništvo libreta povjereno je Sergeju Gorodeckom. Opera je premijerno izvedena godine Boljšoj teatar Petersburg 1836. godine. Dugo je ulogu Susanina izvodio Fyodor Chaliapin. Nakon revolucije, "Život za cara" napustio je sovjetsku scenu. Bilo je pokušaja da se radnja prilagodi zahtjevima nove ere: tako je Susanin prihvaćen u Komsomol, a posljednji su redovi zvučali poput "Slava, slava, sovjetski sustav". Zahvaljujući Gorodeckom, kada je opera 1939. postavljena u Boljšoj teatru, "sovjetski sustav" zamijenjen je "ruskim narodom". Od 1945. Boljšoj teatar tradicionalno je otvorio sezonu raznim predstavama Ivana Susanina Glinke. Najambicioznije postavljanje opere u inozemstvu bilo je, možda, u milanskoj La Scali.
"Boris Godunov" Mussorskog
Operu, u kojoj su kralj i narod izabrani za dva lika, započeo je Musorgski u listopadu 1868. godine. Za pisanje libreta skladatelj je upotrijebio tekst istoimene Puškinove tragedije i materijale iz Karamzinove "Povijesti ruske države". Tema opere bila je vladavina Borisa Godunova neposredno prije nevolja. Mussorgsky je 1869. dovršio prvo izdanje opere Boris Godunov, koje je predstavljeno kazališnom odboru Ravnateljstva carskih kazališta. Međutim, recenzenti su odbili operu, odbivši je postaviti zbog nedostatka svijetle ženska uloga... Mussorgsky je u operu uveo "poljski" čin ljubavna linija Marina Mnišek i Lažni Dmitrij. Dodao je i monumentalnu scenu narodnog ustanka, što je finale učinilo spektakularnijim. Unatoč svim prilagodbama, opera je ponovno odbijena. Bilo ga je moguće postaviti tek 2 godine kasnije 1874. na pozornici Mariinsko kazalište... U inozemstvu je premijera opere održana u Boljšoj teatru godine Pariška velika opera 19. svibnja 1908. godine.
"Pikova kraljica" Čajkovskog
Operu je dovršio Čajkovski u rano proljeće 1890. godine u Firenci, a prva je izvedba izvedena u prosincu iste godine u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Operu je skladatelj napisao na zahtjev Carskog kazališta, a Čajkovski je prvi put odbio primiti narudžbu, obrazlažući svoje odbijanje nedostatkom "odgovarajuće scenske izvedbe" u radnji. Zanimljivo je da je u Puškinovoj priči Glavni lik nosi prezime Hermann (s dva "n" na kraju), a u operi glavno glumac postaje osoba po imenu Herman - to nije greška, već namjerna autorska promjena. 1892. opera je prvi put postavljena izvan Rusije u Pragu. Zatim - prva produkcija u New Yorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.
"Knez Igor" od Borodina
Temelj za libreto bio je spomenik Staroruska književnost- Riječ o Igorovoj pukovniji. Ideju radnje Borodinu je predložio kritičar Vladimir Stasov na jednoj od glazbenih večeri u Šostakoviču. Opera je nastajala 18 godina, ali je skladatelj nikada nije dovršio. Nakon Borodinove smrti, rad na djelu dovršili su Glazunov i Rimsky-Korsakov. Postoji mišljenje da je Glazunov uspio iz sjećanja vratiti uvertiru opere koju je nekoć čuo u autorskoj izvedbi, međutim, sam je Glazunov opovrgnuo to mišljenje. Unatoč činjenici da su Glazunov i Rimski-Korsakov odradili najveći dio posla, inzistirali su na tome da je knez Igor u potpunosti opera Aleksandra Porfireviča Borodina. " Premijera opere održana je u Mariinskom kazalištu u Sankt Peterburgu 1890., nakon 9 godina pogledala ju je strana publika u Pragu.
"Zlatni pijetao" Rimskog-Korsakova
Opera "Zlatni pijetao" napisana je 1908. nakon istoimene Puškinova priča... Ova je opera posljednje djelo Rimskog-Korsakova. Carska kazališta odbila su postaviti operu. No, čim ju je gledatelj prvi put vidio 1909. u Moskvi Opera Sergej Zimin, opera je mjesec dana kasnije postavljena u Boljšoj teatru, a zatim je započela svoj trijumfalni marš po svijetu: London, Pariz, New York, Berlin, Wroclaw.
"Ledi Macbeth Okrug Mtsensk"Šostakovič
Ideja o operi došla je do Aleksandra Dargomyzhskog 1863. godine. Međutim, skladatelj je sumnjao u njegov uspjeh i na djelo je gledao kao na kreativnu "inteligenciju", "zabavu nad Puškinovim Don Juanom". Napisao je glazbu na Puškinov tekst "Kameni gost" ne mijenjajući ni jednu riječ u njemu. Međutim, srčani problemi spriječili su skladatelja da dovrši djelo. Umro je nakon što je zatražio od svojih prijatelja Cuija i Rimskog-Korsakova da dovrše posao u oporuci. Opera je prvi put predstavljena publici 1872. u Mariinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Strana premijera održana je tek 1928. u Salzburgu. Ova je opera postala jedno od "temeljnih kamena", bez njezinog znanja nemoguće je razumjeti ne samo rusku klasičnu glazbu, već i zajednička kultura naša zemlja.
Habanera iz Bizeove opere "Carmen". Elena Obraztsova pjeva.
Carmen je djevojka, iskreno, ne baš strogog morala, koja radi u tvornici duhana i zbunjuje se s vojnicima i krijumčarima. Ali njezina ljubav, čak i ako potraje nekoliko dana, najbolja je nagrada za svakog muškarca. Ne samo zato što je francuski skladatelj Georges Bizet napisao njezine fantastično lijepe arije u kojima strast odjekuje u svakoj noti.
Arija Toreadora Escamilla iz Bizetove opere "Carmen". Pjevao Claudio Sgura
Toreador Escamillo, ubojica bikova, miljenik žena, hvali vlastitu hrabrost, krv i pijesak. Muška verzija pjevajući seks, ukratko.
Arija Kraljice noći (Die Hölle Rache) iz opere Die Zauberflöte Mozarta. Diana Domrau pjeva.
Vrlo čudna masonska predstava postavljena na briljantnu glazbu Wolfganga Amadeusa Mozarta. Najljepša i najteža arija na svijetu za sopran. Ovdje se ne može ništa dodati, možete doživjeti samo sveto strahopoštovanje. U Formanovom filmu "Amadeus" vrlo je lijepo prikazano kako je Mozart ovu ariju komponirao tijekom razgovora sa svekrvom u povišenim tonovima, no je li to doista tako-ne znamo.
Nessun dorma, arija iz Puccinijeve opere "Turandot". Pjevao Luciano Pavarotti.
Najbolja opera je talijanska, najbolji tenor - pa, hm, ovdje je sve jasno, najbolja i vjerojatno najpoznatija operna arija na svijetu je ova.
Arija Lenskog iz opere “Eugene Onegin” Čajkovskog.
Očigledno, najveći broj ruske opere. Puškin je za Lenskog napisao gotovo parodijsku pjesmu (zapravo, razmišljanja 18-godišnjeg pjesnika o neopozivoj preminuloj mladosti mogu biti samo parodija), a Čajkovski je od toga napravio prava tragedija... I ovdje ga izvodi jedan od najvećih ruskih tenora - Ivan Kozlovsky.
Hermanova arija iz Pikove kraljice Čajkovskog. Mihail Didyk pjeva.
Čajkovski je napisao opere prema Puškinovim tekstovima, a nitko nikada nije napravio ništa bolje u ruskoj glazbi. "Neka gubitnik plače, proklinjući svoju sudbinu."
Arija grofice iz Pikove kraljice Čajkovskog. Eva Podles pjeva.
Jednu od naših najomiljenijih arija zapravo nije napisao Čajkovski. Ona je zapravo iz opere Francuski kompozitor Henri Gretri "Ričard Lavlje Srce". Čajkovski je to iskoristio kako bi pokazao da je grofica staromodna starica koja se čeznutljivo prisjećala svoje mladosti. Čarobna melankolija, ukratko.
Polovcijanski plesovi iz opere "Knez Igor" Borodina. Zbor Metropolitanske opere pjeva.
Pa dobro, nije arija, to je zbor, iz formalnih razloga to nismo trebali uvrstiti ovdje, ali je fantastično lijepo. Ruske livadske žene zabavljaju polovačke vojnike. U teoriji bi trebale postojati stepe, šatori i muškarci sa sabljama i brkovima, ali u ovoj njujorškoj produkciji Dmitrija Černjakova plesači jednostavno kruže među makom.
Zbor zarobljenih Židova iz Verdijeve opere "Nabucco".
Pa da ne ustanem dvaput, odmah drugi veliki zbor. Robovi zarobljenici, također, ali barem ne toliko uznemirujuće.
Figarova arija iz Rossinijevog "Građanskog brijača". Pjeva Peter Mattei.
Nevjerojatno optimistična pjesma čovjeka koji posvuda ima vremena za jednu od najpopularnijih opera na svijetu. Figaro je ovdje, Figaro je tu, samo se morate opustiti na sekundu, jer je ime upravo tamo. Nešto što nas podsjeća ...
Vojvodina arija iz opere Rigoletta Verdija. Pjeva Mario Lanza.
Jedan od najvećih, zajedno s Carusom, tenora 20. stoljeća u ovoj prekrasnoj snimci pjeva legendarnu klevetu protiv ženskog spola: "Srce ljepote sklono je izdaji."
Casta Diva, arija iz opere Norma od Bellinija. Pjevao René Fleming.
Ultraklasičan, jedan od najpopularnijih operne arije... Pjeva ga Renée Fleming, naj aristokratskija operni pjevač.
Stihovi Mefistofela, iz opere "Faust" Gounoda. Pjevao Ruggiero Raimondi.
Ljudi umiru za metalom, Sotona tamo vlada loptom - u prijevodu na ruski zvuči još impresivnije.
Pjesma svete budale iz opere Boris Godunov Musorgskog. Pjeva Ivan Kozlovsky.
Pjesma u kojoj sveti ludak plače za Domovinom i predviđa njezinog neprijatelja, krv i propast, u čemu će za to biti kriv Car-Herod. Najčudnija i uznemirujuća glazba iz velike ruske opere
Piće, duet iz Verdijeve opere La Traviata. Pjevaju Placido Domingo i Angela Gheorghiu.
U prilično tužnoj operi o prostitutki koja umire od konzumacije, postoji nevjerojatno optimističan valcer o užicima alkoholnog opijanja, koji je postao pravi hit i koji su jako voljeli svi najbolji tenori našeg doba.
Aria - oproštaj La Traviate. Pjeva Anna Netrebko.
No sve završava prilično tužno - u ovoj ariji junakinja se oprašta od svoje prošlosti, bolest je u posljednjoj fazi. A Netrebka je ovdje apsolutno nevjerojatna.
Didin plač iz Purcellove opere Didona i Eneja. Pjevao Jesse Norman.
Ovo nije toliko popularan hit kao "Mefistofelovi stihovi" ili "Pijenje", iako se također izvodi prilično često. Dido moli Eneju da je se sjeti kad je stave u vlažnu zemlju, da ne zaboravi. A Jesse Norman u ovoj ulozi i u ovoj fantastičnoj odjeći najviše nalikuje vanzemaljskom opernom pjevaču iz Petog elementa. I da, ona je najljepša operna pjevačica koja ne vjeruje da nam je osobni neprijatelj.
Kerubinova arija iz opere "Figarova ženidba" Mozarta. Rinat Shaham pjeva.
Kerubino je zaljubljena stranica grofa Almavive, kojeg uvijek pjeva žena, mezzosopran. Pred nama je izraelska pjevačica Rinat Shaham, koja ne samo da besprijekorno pjeva, već i igra, živi ovu ulogu, pokušava prikazati mucavog, vrlo nervoznog dječaka. Izgleda fantastično, iskreno.
Aidina arija iz Verdijeve opere “Aida”. Pjevala Ines Salazar
Aida, koju je Giuseppe Verdi naručio za otvaranje Sueckog kanala i postala najmoćniji i legendarni krah roka u povijesti civilizacije, opera je nevjerojatno teška i uvijek ima sreće zbog šarenih izvedbi. U ovoj ariji, Aida, robinja i ljubavnica egipatskog princa, tuguje zbog ovoga: njezina je draga krenula u rat protiv ljudi svog oca i braće, a ona ne zna za koga bi “ukorijenila”.
Figarova arija iz Fizarove ženidbe Mozarta. Bryn Terfel pjeva.
Figaro, brijač i lupež, koji je u Mozartu puno ljepši nego u Rossiniju, govori mladoj stranici Cherubino (onaj, podsjetit ćemo, koji uvijek pjeva ženu) o užicima ljubavi leptira i užasima Vojna služba... Trolovi, ako je po našem mišljenju. I u ovom slučaju pjeva je besprijekorna, hrabra i tehnička Bryn Terfel.
Evo popisa 10 skladatelja koje biste trebali poznavati. Za svakoga od njih može se sa sigurnošću reći da je najveći skladatelj koji je ikad bio, iako je zapravo nemoguće, pa i nemoguće, usporediti glazbu napisanu kroz nekoliko stoljeća. Međutim, svi se ti skladatelji izdvajaju od svojih suvremenika kao skladatelji koji su skladali glazbu na najvišoj razini i nastojali pomaknuti granice. klasična glazba do novih granica. Popis ne sadrži redoslijed, poput važnosti ili osobnih preferencija. Samo 10 izvrsnih skladatelja koje morate znati.
Svaki skladatelj popraćen je činjenicom svog života vrijednom citata, sjećajući se koje ćete izgledati kao stručnjak. Klikom na vezu do imena prepoznat ćete ga potpuna biografija... I naravno, možete poslušati jedno od značajnih djela svakog majstora.
Najvažnija figura svjetske klasične glazbe. Jedan od najizvođenijih i cijenjenih skladatelja u svijetu. Radio je u svim žanrovima koji su postojali u njegovo vrijeme, uključujući operu, balet, glazbu za dramske izvedbe, zborske skladbe. Najznačajnija u njegovoj baštini su instrumentalna djela: sonate za klavir, violinu i violončelo, koncerti za klavir, violinu, kvartete, uvertire, simfonije. Utemeljitelj romantičnog razdoblja u klasičnoj glazbi.
Zanimljiva činjenica.
Beethoven je isprva želio svoju treću simfoniju (1804.) posvetiti Napoleonu, skladatelja je fascinirala osobnost ovog čovjeka, koji se mnogima na početku vladavine činio pravim herojem. No, kad se Napoleon proglasio carem, Beethoven je prekrižio svoju predanost Naslovnica i napisao samo jednu riječ - "Herojski".
"Mjesečeva sonata" L. Beethovena, slušati:
2. (1685-1750)
Njemački skladatelj i orguljaš, predstavnik doba baroka. Jedan od najveći skladatelji u povijesti glazbe. Bach je tijekom svog života napisao preko 1000 djela. U njegovom djelu zastupljeni su svi značajniji žanrovi tog vremena, osim opere; sažeo je postignuća glazbena umjetnost razdoblje baroka. Utemeljitelj najpoznatije glazbene dinastije.
Zanimljiva činjenica.
Bach je tijekom svog života bio toliko podcijenjen da je objavljeno manje od desetak njegovih djela.
Toccata i fuga u d -molu J.S.Bach -a, slušati:
3. (1756-1791)
Sjajno Austrijski skladatelj, instrumentalist i dirigent, predstavnik Beča klasična škola, virtuozni violinist, čembalist, orguljaš, dirigent, imao je fenomenalan uho za glazbu, pamćenje i sposobnost improvizacije. Kao skladatelj koji se istaknuo u bilo kojem žanru, naširoko se smatra jednim od najvećih skladatelja u povijesti klasične glazbe.
Zanimljiva činjenica.
Mozart je kao dijete napamet i snimio Miserere (kat. Napjev na tekst 50. Davidovog psalma) Talijana Grigorija Allegrija, koji ga je samo jednom slušao.
"Mala noćna serenada" W.A. Mozarta, slušaj:
4. (1813-1883)
Njemački skladatelj, dirigent, dramatičar, filozof. Imao je značajan utjecaj na Europska kultura prijelaz XIX-XX. stoljeća, osobito modernizam. Wagnerove opere zadivljuju svojim grandioznim razmjerima i vječnim ljudskim vrijednostima.
Zanimljiva činjenica.
Wagner je sudjelovao u neuspjeloj revoluciji 1848.-1849. U Njemačkoj i bio je prisiljen skrivati se od uhićenja s Franzom Lisztom.
"Let Valkyries" iz opere "Valkyrie" R. Wagnera, slušati
5. (1840-1893)
Talijanski skladatelj, središnja figura talijanska operna škola. Verdi je imao osjećaj za scenu, temperament i besprijekornu majstorstvo. Nije poricao operne tradicije (za razliku od Wagnera), već ih je naprotiv razvijao (tradicije talijanske opere), preobrazio je talijansku operu, ispunio je realizmom i dao joj jedinstvo cjeline.
Zanimljiva činjenica.
Verdi je bio talijanski nacionalist i izabran je u prvi talijanski parlament 1860. godine, nakon neovisnosti Italije od Austrije.
Uvertira u operu "Traviata" D. Verdija, slušati:
7. Igor Fedorovič Stravinski (1882-1971)
Ruski (američki - nakon emigracije) kompozitor, dirigent, pijanist. Jedan od najvažnijih skladatelja dvadesetog stoljeća. Djelo Stravinskog ujednačeno je tijekom njegove karijere, iako je stil njegovih djela bio različit u različitim razdobljima, ali su ostali jezgra i ruski korijeni, koji su se očitovali u svim njegovim djelima, smatra se jednim od vodećih inovatora dvadesetog stoljeća. Njegova inovativna uporaba ritma i sklada nadahnula je i nadahnjuje mnoge glazbenike, ne samo u klasičnoj glazbi.
Zanimljiva činjenica.
Tijekom Prvog svjetskog rata rimski carinici zaplijenili su portret Stravinskog Pabla Picassa kada je skladatelj odlazio iz Italije. Portret je naslikan na futuristički način, a carinici su te krugove i linije zamijenili za neku vrstu šifriranog povjerljivog materijala.
Suite iz baleta I. F. Stravinskog " Žar ptica",
slušati:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Austrijski skladatelj lagane glazbe, dirigent i violinist. "Kralj valcera", radio je u žanru plesne glazbe i operete. Njegovo glazbeno naslijeđe obuhvaća više od 500 valcera, polleka, kadrila i drugih vrsta plesne glazbe, kao i nekoliko opereta i baleta. Zahvaljujući njemu valcer je u 19. stoljeću postao iznimno popularan u Beču.
Zanimljiva činjenica.
Otac Johanna Straussa također je Johann i također poznati glazbenik, stoga se "kralj valcera" naziva mlađi ili sin, njegova braća Josip i Edward također su bili poznati skladatelji.
Valcer J. Straussa "Na prekrasnom plavom Dunavu", slušaj:
9. Sergej Vasiljevič Rahmaninov (1873-1943)
Austrijski skladatelj, jedan od najistaknutijih predstavnika bečke klasike glazbena škola i jedan od utemeljitelja romantizma u glazbi. Za njegovo kratak život Schubert je dao značajan doprinos orkestralnom, komornom i klavirska glazba koji su utjecali na čitavu generaciju skladatelja. Međutim, njegov najupečatljiviji doprinos bio je razvoju njemačkih romansi, od kojih je stvorio više od 600.
Zanimljiva činjenica.
Schubertovi prijatelji i kolege glazbenici okupili su se i izveli Schubertovu glazbu. Ti su se sastanci zvali "Schubertiads" (Schubertiads). Nekakav prvi klub obožavatelja!
"Ave Maria" F.P. Schuberta, slušaj:
Nastavljajući temu velikih skladatelja koje biste trebali poznavati, novi materijal.
Razvija se godinama. Jedno od vodećih mjesta u njoj zauzimaju Rusi nacionalna škola... Ovo je apsolutno opravdana izjava, jer su mnogi poznati skladatelji u Rusiji do danas cijenjeni u cijelom svijetu. Poznati ruski skladatelji, zahvaljujući svojim djelima, proslavili su svoju zemlju, a također su izravno utjecali na svoje strane kolege.
Malo povijesti
Vrhunac ruske glazbene kulture pada u osamnaesto stoljeće. Ovo se razdoblje također smatra dobom velikih pomaka. U tom se razdoblju pojavljuje prva ruska škola skladatelja, formiraju se glavne tradicije glazbeni nastup... Što se žanrova tiče, najsloženiji od njih razvijao se prilično brzo: opera, zborska i instrumentalna glazba. Međutim, operu se i dalje treba smatrati glavnim žanrom, a u tom je razdoblju bila popularna ne samo među ruskim skladateljima, već i u inozemstvu. U Rusiji je opera, za razliku od inozemne, predstavljena u razumljivijem, pristupačnijem, sažetijem i realnijem obliku, temeljenom na popularna osnova... Zajedno s njom razvijala se zborska glazba koja je svakako pratila svaki nastup. U ovom ćete članku pronaći ne samo zanimljive informacije, ali i fotografije poznatih skladatelja.
Osamnaesto stoljeće
U ovoj su se fazi pojavili prvi poznati ruski skladatelji, jedan od njih je bio Zahvaljujući njemu, ruska glazba dobila je nove tradicije i trendove, u žanru zborskog koncerta, na primjer. Bio je poznat po stilu obrade koji je stvorio vlastitim rukama - spojio je značajke starih napjeva sa modernim harmonijskim tendencijama. Mogao je obogatiti bilo koju, čak i najjednostavniju teksturu, i pretvoriti je u nešto jedinstveno zahvaljujući korištenju ritmičke raznolikosti, raznolikoj uporabi zborske skladbe i izuzetnoj polifonoj vještini. Također je vrijedno spomenuti da je skladateljica radila u dvorskoj kapeli pjevanja i imala značajan utjecaj na njezin stil izvođenja, poput mnogih poznatih ruskih skladatelja. Najpoznatiji zborski koncerti Dmitrija Bortnjanskog su "Ne odbijaj me u starosti" i zborni koncert broj 33.
Mihail Glinka
Poznati ruski skladatelji počeli su se pojavljivati u osamnaestom stoljeću, ali zapravo pravi procvat ruske klasične glazbe dogodio se krajem osamnaestog stoljeća. On kontaktira, prije svega, s Mihailom Ivanovičem Glinkom. Upravo je ovaj skladatelj otkrio novu povijesnu, a njegovo glavno postignuće bilo je prelamanje glavnih klasičnih tendencija. Glinka je radila, moglo bi se reći, u svemu glazbeni žanrovi, pisao je opere, radi za Simfonijski orkestar, djela za klavir, mnoge romanse i vokalne skladbe, poznate su i njegove kreacije za komorne sastave. Pionirska uloga Mihaila Ivanoviča prilično je velika; mnogi poznati skladatelji nastojali su uskladiti njegov jedinstveni stil. Glinka je duboko razumjela nacionalnost, to se dosta dobro odražava u operi "Ivan Susanin". Skladatelj je poznat i po svom posebnom pristupu seljačkoj pjesmi, često se u svojim djelima služio pjevanjem i varijacijama. Vrijedi napomenuti da su prije Mihaila Ivanoviča Glinke mnogi poznati skladatelji napisali takva djela, ali on se smatra utemeljiteljem ruske nacionalne klasična opera... Najpoznatije u naše vrijeme su skladbe "Ruslan i Ljudmila" i "Ivan Susanin".
Aleksandar Dargomyzhsky
U devetnaestom stoljeću napredni društveni pokret, kritičke brige i umjetnosti općenito i glazbe intenzivno cvjetaju. Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky bio je predstavnik vlastitog, jedinstvenog stila - intonacijskog realizma. Kao i mnogi njegovi suvremenici, također poznati skladatelji, nastavio je tradiciju i inovacije koje je uveo Mihail Glinka, međutim, uveo je neku inovativnu originalnost, naglašavajući time svoju svijetli stil... Jedno od najvećih dostignuća Aleksandra Sergejeviča je opera "Sirena". Njegova inovacija, prije svega, leži u činjenici da je to prva lirska i psihološka drama u ruskoj klasičnoj opernoj školi s primjenom unakrsnog razvoja. Važno je da se gotovo svi inovativni elementi prikazuju u zborskim scenama, odlikuje ih milozvučnost i neka sličnost s nekad popularnom urbanom romansom. To je ujedno i prva opera u kojoj su likovi -likovi prilično originalni - to su obični ljudi različitih društvenih slojeva i mističnih sirena. Još jedno popularno djelo Dargomyzhskog je vokalno-komorni sastav "Petersburg Serenades".
Najpoznatiji skladatelji, udruga "Moćna šaka"
Ovo je razdoblje također bilo značajno. Kraj devetnaestog i početak dvadesetog postali su jedna od najznačajnijih faza u razvoju ruske kulture. U tom su razdoblju slavni glazbeni skladatelji stvorio modernu, poznatu zajednicu " Moćna hrpa». Ova grupa dao je neobično značajan doprinos razvoju ruskog nacionalnog škola komponiranja... I to apsolutno ne čudi. Zaista, uključivao je takve poznate skladatelje kao što su Modest Petrovič Musorgski, Aleksandar Porfirevič Borodin, Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov, Milij Aleksejevič Balakirev i Cezar Antonovič Cui. Njihov rad karakteriziraju duboke stilske promjene, osobito u žanru opere veliku važnost bio privržen povijesnoj drami, kao i prizorima gomile.
Unatoč činjenici da su sve njihove aktivnosti, u načelu, bile usmjerene na održavanje jedinstvene tradicije Aleksandra Dargomyzhskog i Mihaila Glinke, nadopunile su ih mnoštvom promjena i inovacija koje su im kasnije donijele nevjerojatnu popularnost izvan Rusije.
Skromni Musorgski
Mussorgsky je utemeljitelj apsolutno moderniziranog smjera u ruskoj klasičnoj opernoj školi. Često su ga uspoređivali s Rubinsteinom. On je stvorio smjer glazbene drame. Njegovo operno stvaralaštvo Pamti se i po tome što djela koriste takve jedinstvene značajke kao što su nova koja se koriste za karakteriziranje slike naroda, razlikovanje zbora i odabir specifičnih glasova u njegovom sastavu, česta uporaba melodijskog recitatora, dijaloga. Vrijedi napomenuti da su zborske scene prilično veličanstvene. Slijedeći jedinstvene tendencije Dargomyzhskog, Mussorgsky je koristio iste scene razvoja s kraja na kraj. No, skladateljeva postignuća nisu ograničena samo na operni žanr, bio je izvrstan u zbornim obradama narodnih pjesama, nezavisnim glasovirskim djelima i skladbama veliki oblik za zborska, vokalna i simfonijska remek -djela. Najpopularnije u naše vrijeme su opere skladatelja "Khovanshchina" i "Boris Godunov". Zahvaljujući njima Modesta Petrovića prepoznali su mnogi poznati svjetski skladatelji.
Sergej Rahmanjinov
Jednim od najpopularnijih skladatelja dvadesetog stoljeća u Rusiji s pravom se može smatrati Sergej Vasiljevič Rahmanjinov. U njegovim djelima jasno im je prenijeta uloga melodije. Glavni izvor inspiracije za skladatelja bila je povezanost s Rusima. folk pjesme, s prastarom zborskom kulturom. Glavno načelo njegova rada može se nazvati i iskrenošću, izravnim izražavanjem osjećaja i realnim prenosom životne slike. Najuspješniji žanr za skladatelja bila su vokalna i simfonijska djela. Obdareni su nevjerojatnom psihološkom dubinom i filozofsku misao... Kantata "Proljeće" i "Zvona" popularna je u naše vrijeme. Inače, ovo posljednje je skladba zahvaljujući kojoj su poznati svjetski skladatelji bili nadahnuti za pisanje vlastitih remek -djela. . Bili su to Sergej Prokofjev, Dmitrij Šostakovič, Georgij Sviridov. To uključuje i poznatog sovjetskog skladatelja Jurija Aleksandroviča Šaporina.
Većina glazbenika također visoko cijeni i cijeni klavirska djela Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova, njegove uverzije i etide nevjerojatno su lijepe, jedno od najpopularnijih koncertna djela je poznata "Elegija".
U nastavku su vam dostupni originalne fotografije... Poznati Sovjetski kompozitori ne toliko, ali su imali značajan utjecaj na glazbenu kulturu Rusije. Među njima su Dmitrij Šostakovič, Rodion Ščedrin, Aleksandra Pakhmutova.
Poznati svjetski skladatelji. Wolfgang Amadeus Mozart
Ako govorimo o slavni skladatelji u svijetu, prva osoba koja se najčešće sjeća je, naravno, Mozart. Skladatelj je rođen u Salzburgu, počeo je svirati vrlo rano, dapače, sa 6 godina već je bio na turneji i održavao koncerte. Vjeruje se da je dječak imao fenomenalan sluh i pamćenje. Wolfgang Amadeus Mozart svirao je violinu, klavir, orgulje i čembalo, posjedovao je i izvrsne dirigentske vještine te vještinu virtuozne improvizacije. Puno klasični skladatelji, poznati po svojim originalnim djelima, nastojali su oponašati Mozartov jedinstveni stil. U današnje vrijeme njegova najpopularnija djela uključuju opere i " čarobna flauta"kao i temeljni" Rekvijem ".
Skladatelji Francuske: Georges Bizet
Poznati u naše vrijeme prilično su popularni. Jedan od najistaknutijih je Georges Bizet - jedinstveni predstavnik razdoblja romantizma. Napisao je veliki broj orkestralnih djela, romansi i djela za klavir. Međutim, najpoznatiji, a možda i najuspješniji žanr u kojem je skladatelj radio, je opera. Naravno, najpoznatija je neusporediva "Carmen". Druga, ne toliko poznata, ali ništa manje uspješna bila je opera Tragači za biserima.
Zaključno možemo reći da su pjesme poznatih klasičnih skladatelja u Rusiji i diljem svijeta, kao i njihova klavirska, simfonijska djela, i danas popularne. Često se takva djela čuju na koncertima, na TV -u u filmovima, pa čak i u oglasima. To sugerira da glazbena kultura stječući s vremenom novi rez, još uvijek se sjeća klasičnih tradicija koje su uspostavili najpoznatiji skladatelji.
