• Oživljavanje imanja u khotylevu
• Dobitnici najveće lutrije na svijetu
• Rodamir oživljava drevnog mađioničara Jaromira
• "Spasitelj svijeta" Leonarda da Vincija prodan je u Christie'su za 450,3 milijuna dolara
• Sukobi i proturječnosti povezani s pronađenim slikama Leonarda da Vincija
• Simboli besplatnih internetskih terminala Ragnarok
• Mlin mitova: tko je Barmaley?
• Barmaley što. Tko je Barmaley. Korney Ivanovič Čukovski. Kako se pojavio Barmaley
• Električna gitara i značajke dizajna Što je električna gitara
• Sastav: Prikaz pročitane knjige (roman F

kratka biografija

Hector Berlioz rođen je 11. prosinca 1803. na istoku Francuske u gradu La Cote - Saint-André. Bio je prvo dijete u obitelji lokalnog liječnika koji je sveobuhvatno razvio svog sina, potaknuvši ga na interes, uključujući i glazbu.

Kao dijete Hector je savladao flautu i gitaru, tada su nastale njegove prve romanse. 1821. godine otišao je u Pariz na studij, ali ne na konzervatorij, već na Medicinski fakultet, budući da ga je otac vidio kao nasljednika medicinske dinastije. Međutim, medicinska istraživanja kod učenika Berlioza nisu pobudila zanimanje, već gađenje. Pronašao je izlaz u pariškoj Operi, gdje su ga nadahnuli talenti Glucka i Spontinija. Počeo je proučavati partiture svojih omiljenih opera, napisao je članak za časopis i opet se bavio pisanjem. Od 1823. godine mladić pohađa privatne satove kompozicije, bavi se samoobrazovanjem.

1824. Hector je napustio Medicinski fakultet da bi nastavio puni studij glazbe. Roditelji su na ovaj korak krenuli krajnje negativno, otac je njegov sadržaj značajno smanjio, a mladi autor javno izvedene "Svečane mise" bio je prisiljen za život zarađivati \u200b\u200bpjevajući u zboru. 1826. godine Berlioz je ušao na pariški konzervatorij, koji je završio u godini svog apsolutnog trijumfa Fantastičnom simfonijom. Istodobno je primljena i prestižna rimska nagrada, čijim je sredstvima otišao na studij u Italiju. Povratak u Pariz 1833. godine obilježilo je vjenčanje s glumicom Harriet Smithson. Cijela obitelj Berlioza protivila se ovom braku, osim njegove mlađe sestre Adele. Godinu dana kasnije rodio se sin Louis, nazvan po skladateljevu ocu.

Unatoč aktivnom pisanju i dirigiranju, Berlioz je glavni prihod donosio od novinarstva i glazbene kritike. Radi zarade zauzeo je mjesto zamjenika, a zatim knjižničar Pariškog konzervatorija. Dvije turneje po Rusiji, 1847. i 1867. - 68., postale su pravi spas od bankrota. Prvi od njih dogodio se ne bez sudjelovanja M.I. Glinka, koju je Berlioz upoznao još u Rimu.

Zajednica s ekscentričnom Irkinjom Smithson trajala je 11 godina, a 1854. Harriett je umrla. Iste godine Berlioz sklapa novi brak s pjevačicom Marie-Genevieve Martin ili Marie Recio - kako su je zvali na sceni, s kojom je skladatelj imao dugotrajnu vezu. Na kraju života Berlioza su progonili samo gubici - 1860. umrla mu je mlađa sestra Adele, 1862. - supruga, 1864. - u 26. godini umrla je njegova posljednja voljena Amelie, a 1867. Berlioz je izgubio i sina jedinca. Nakon ovog gubitka, ostarjeli maestro nikada se nije uspio oporaviti. Na tri mjeseca odlazi na turneju u Rusiju, gdje mu se događaju prvi napadi. 8. ožujka 1869. preminuo je u svom pariškom stanu.

Film "Tragom Berlioza"

Najveći svjetski skladatelji svih vremena: kronološke i abecedne liste, reference i djela

100 velikih skladatelja svijeta

Popis skladatelja kronološkim redoslijedom

1. Josquin Despres (1450.-1521.)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525.-1594.)
3. Claudio Monteverdi (1567.-1643.)
4. Heinrich Schütz (1585.-1672.)
5. Jean Baptiste Lully (1632.-1687.)
6. Henry Purcell (1658.-1695.)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678. – 1741.)
9. Jean Philippe Rameau (1683.-1764.)
10. Georg Handel (1685.-1759.)
11. Domenico Scarlatti (1685.-1777.)
12. Johann Sebastian Bach (1685. – 1750.)
13. Christoph Willibald Gluck (1713. - 1787.)
14. Joseph Haydn (1732. - 1809.)
15. Antonio Salieri (1750.-1825.)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751.-1825.)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756. – 1791.)
18. Ludwig van Beethoven (1770. – 1826.)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778.-1837.)
20. Nicollo Paganini (1782.-1840.)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Karl Maria von Weber (1786.-1826.)
23. Gioacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797.-1828.)
25. Gaetano Donizetti (1797.-1848.)
26. Vincenzo Bellini (1801.-1835.)
27. Hector Berlioz (1803.-1869.)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804.-1857.)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809.-1847.)
30. Frederic Chopin (1810. - 1849.)
31. Robert Schuman (1810.-1856.)
32. Aleksander Sergeevič Dargomižski (1813.-1869.)
33. Franz Liszt (1811.-1886.)
34. Richard Wagner (1813.-1883.)
35. Giuseppe Verdi (1813.-1901.)
36. Charles Gounod (1818.-1893.)
37. Stanislav Moniuszko (1819.-1872.)
38. Jacques Offenbach (1819.-1880.)
39. Aleksandar Nikolajevič Serov (1820.-1871.)
40. Cesar Franck (1822.-1890.)
41. Bedřich Smetana (1824.-1884.)
42. Anton Bruckner (1824.-1896.)
43. Johann Strauss (1825.-1899.)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829. - 1894.)
45. Johannes Brahms (1833.-1897.)
46. \u200b\u200bAleksandar Porfirevič Borodin (1833.-1887.)
47. Camille Saint-Saens (1835.-1921.)
48. Leo Delibes (1836. - 1891.)
49. Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838.-1875.)
51. Modest Petrovič Musorgski (1839.-1881.)
52. Petar Iljič Čajkovski (1840.-1893.)
53. Antonin Dvorak (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842-1912)
55. Edward Grieg (1843-1907)
56. Nikolaj Andreevič Rimski-Korsakov (1844. - 1908.)
57. Gabrielle Faure (1845.-1924.)
58. Leos Janacek (1854.-1928.)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855.-1914.)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856.-1915.)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857.-1919.)
62. Giacomo Puccini (1858.-1924.)
63. Hugo Wolff (1860.-1903.)
64. Gustav Mahler (1860.-1911.)
65. Claude Debussy (1862.-1918.)
66. Richard Strauss (1864.-1949.)
67. Aleksander Tihonovič Grečanjinov (1864.-1956.)
68. Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865.-1936.)
69. Jan Sibelius (1865.-1957.)
70. Franz Lehár (1870.-1945.)
71. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872.-1915.)
72.Sergey Vasilievich Rachmaninoff (1873.-1943.)
73. Arnold Schoenberg (1874.-1951.)
74. Maurice Ravel (1875.-1937.)
75. Nikolaj Karlovich Medtner (1880.-1951.)
76.Bela Bartok (1881.-1945.)
77. Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski (1881.-1950.)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883.-1945.)
80. Imre Kalman (1882.-1953.)
81. Alban Berg (1885.-1935.)
82.Sergey Sergeevich Prokofiev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892.-1955.)
84. Darius Millau (1892.-1974.)
85. Karl Orff (1895.-1982.)
86. Paul Hindemith (1895.-1963.)
87. George Gershwin (1898.-1937.)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900.-1955.)
89. Aram Iljič Hačaturijan (1903-1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (rođen 1913.)
92. Benjamin Britten (1913.-1976.)
93. Georgij Vasiljevič Sviridov (1915.-1998.)
94. Leonard Bernstein (1918.-1990.)
95. Rodion Konstantinovič Ščedrin (rođen 1932.)
96. Krzysztof Penderecki (rođen 1933.)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934.-1998.)
98. Bob Dylan (rođen 1941.)
99. John Lennon (1940.-1980.) I Paul McCartney (rođen 1942.)
100. Sting (rođen 1951.)

MAJSTORI KLASIČNE GLAZBE

Najpoznatiji svjetski skladatelji

Popis skladatelja po abecednom redu

Paul Mauriat ... Taman kad izgovorite njegovo ime, glazba počinje zvučati u vašem sjećanju ... Francuski skladatelj, jedan od najvećih majstora dvadesetog stoljeća, rođen je u Marseilleu 1925. godine u obitelji glazbenika, a kad je imao 10 godina, bez oklijevanja je ušao u konzervatorij. Njegov omiljeni glazbeni stil bio je jazz, ali istovremeno su ga fascinirale klasične simfonije, koje su ga nadahnule da stvori vlastiti orkestar - već u dobi od 17 godina Paul je održavao koncerte. Kad je izbio Drugi svjetski rat, svirao je po cijeloj Francuskoj, dajući ljudima nadu u mirnu budućnost.

Nakon rata primijetila ga je sjevernoamerička tvrtka "A&R", što znači "Umjetnici i repertoar", pozivajući ga da postane korepetitor u raznim emisijama. Ovo je bio prvi korak ka slavi i priznanju - Pariz, trendseter ne samo mode, već i svjetske glazbe, otvorio je ruke mladom skladatelju. Tamo je francuski skladatelj Paul Mauriat postao aranžer za veličanstveni šansonijer. Tijekom cijelog poratnog desetljeća mladi je glazbenik bio glazbeni direktor slavnih osoba kao što su Maurice Chevalier, Delilah, Escudiero, Aznavour, Henry Salvodor - bezbrojne turneje, koncerti, snimanja ... Kasnije, krajem 60. i ranih 70-ih, pisat će za Mireille Mathieu.

Francuski skladatelj Paul Mauriat objavio je 1957. premijerni album za kojim se jako tragalo. Naziv zapisa bio je prilično jednostavan - "Paul Mauriat". Sljedeća 1958. donijela mu je nagradu na festivalu "Zlatni pijetao šansone" za pjesmu "Rendez-vos au lavandou".

Godine 1964. objavljen je album "Paul Mauriat i njegov orkestar". Paul Mauriat počinje se služiti pseudonimima - Niko Popadopoulos, Richard Audrey, Eduardo Rouault i mnogi drugi. Vjerovao je da će to pomoći da se bolje razumije međunarodni karakter njegovih djela, i bio je u pravu - postao je svjetski poznat.

Paralelno je skladao zvučne zapise - glazbu za filmove, od kojih su neki bili "Taksi do Tobruka", "Blow up the bank", "Horace 62", "The Godfather". Početkom 90-ih objavio je soundtrack za film "Sestra djeluj!", Koji su tada počeli ponovno snimati poznati umjetnici širom svijeta, a poznat je i danas. Paul Mauriat razvio je vlastiti stil, koji je po svojoj širini i rasponu postao jedinstveni - bila je to izvanredna, lagana, svijetla i nezaboravna glazba.

Prema jednom od američkih časopisa, Paul Mauriat ušao je u Top-100 kao prvi francuski instrumentalni umjetnik. Glavnu ulogu u svojim djelima dao je gudačima - najsloženijim staccato i legato, virtuozno sviranje violončelista i eksperimenti s aranžmanom dali su njegovoj glazbi neopisivu "francusku" draž, premda su njegova djela odavno izašla iz ograničenih glazbenih okvira. Njegov pristup cijenili su ne samo francuski skladatelji - koristio se u različitim zemljama.

Francuski skladatelj Paul Mauriat u Francuskoj je nagrađen "Zlatnim diskom", naslovom zapovjednika umjetnosti i međunarodnim priznanjem: njegova je glazba zvučala u svim vrstama reklama, programa (u SSSR-u poznati "U svijetu životinja" i "Kinopanorama"), serijama.

Moriah je 1998. napustio pozornicu zbog svog posljednjeg koncerta u Osaku. A 2006., u 81. godini, francuski skladatelj Paul Mauriat umro je na jugu Francuske u gradu Perpignanu, u svom domu. Unatoč činjenici da je dao neprocjenjiv doprinos glazbi, suvremenici i bliski prijatelji pamtili su ga kao rezerviranog, skromnog, prijateljskog i najvećeg skladatelja.

Jean-Philippe Rameau popularni je skladatelj iz Francuske, poznat po svojim glazbenim eksperimentima. Bio je poznat u cijeloj Europi, služio je kao dvorski skladatelj za francuskog kralja. U povijest svjetske glazbe ušao je kao teoretičar baroknog pokreta, tvorac novog opernog stila. U ovom ćemo vam članku reći njegovu detaljnu biografiju.

Biografija skladatelja

Jean-Philippe Rameau rođen je 1683. godine. Rođen je u francuskom gradu Dijonu.

Otac mu je bio orguljaš, pa je dječaka glazba upoznala od djetinjstva. Kao rezultat toga, bilješke je naučio ranije od abecede. Jean-Philippe Rameau stekao je obrazovanje u jezuitskoj školi. Roditelji su na svaki mogući način podržavali njegovu strast prema glazbi. Stoga je, čim je napunio 18 godina, poslan u Italiju da poboljša svoje glazbeno obrazovanje. Jean-Philippe Rameau studirao je u Milanu.

Vrativši se u domovinu, prvo se zaposlio kao violinist u orkestru u gradu Montpellieru, a zatim je krenuo očevim stopama, počevši raditi kao orguljaš. Stalno je nastupao u Lyonu, rodnom Dijonu, Clermont-Ferrandu.

Godine 1722. Jean-Philippe Rameau, čija je biografija u ovom članku, konačno se nastanio u Parizu. Počeo je skladati glazbu za kazališta u glavnom gradu. Znakovito je da nije napisao samo svjetovna, već i duhovna djela. 1745. imenovan je dvorskim skladateljem na dvoru Luja XV. Voljenog.

Najpoznatija djela

Svjetovna djela donijela su slavu junaku našeg članka. Jean-Philippe Rameau stvorio je mnoštvo djela za čembalo, koje je u 20. stoljeću postalo toliko popularno da su ih čak počeli učiti i učiti u dječjim glazbenim školama. Također među njegovim djelima vrijedi istaknuti čak pet koncerata za violinu, čembalo i violu, karakterističnih djela, odlikovanih svijetlim i nezaboravnim stilom.

Skladatelj ima i duhovna djela. Prije svega, to su tri latino moteta, odnosno višeglasna vokalna djela koja su bila izuzetno popularna u srednjem vijeku u zapadnoj Europi, nisu izgubila svoju važnost u renesansi.

Među popularnim dramama Rameaua valja istaknuti djela "Piletina", "Tambura", "Čekići", "Dauphin", "Zov ptica".

Glazbeni eksperimenti

Ovih dana Rameau je prvenstveno poznat kao odvažni glazbeni eksperimentator. Naročito je često postavljao eksperimente pišući djela za čembalo. Rameau je eksperimentirao s ritmom, skladom i teksturom. Suvremenici su njegovu radionicu izravno nazivali kreativnim laboratorijem.

Primjer predstava "Kiklop" i "Divljaci" indikativan je. U njima je Ramo uspio postići nevjerojatan zvuk zbog neobičnog rasporeda tonske ljestvice. Bilo je to prilično genijalno i neobično za tadašnju glazbu. U predstavi "Enharmonika" Rameau je bio jedan od prvih na svijetu koji je koristio enharmonske modulacije, odnosno koristio je zvukove, akorde, intervale i tipke iste visine, koji su istovremeno ostali različiti u pisanju.

Instrument Jean-Philippea Rameaua su orgulje. Također je mnogo puta eksperimentirao s njim, postižući temeljno novi zvuk.

Novi operni stil

Jean-Philippe Rameau stvorio je novi stil opere. Zbog toga je, možda, postao najpoznatiji među svojim suvremenicima. Možete ga procijeniti po najpoznatijim autorovim glazbenim tragedijama. Na primjer, ovo je "Hipolit i Arisija".

Ovo je njegova prva opera za koju je libreto napisao Simon Joseph Pellegrin. Opera se temelji na poznatoj Racinovoj tragediji Fedra, koja se pak temelji na tragedijama Hipolit Euripida i Fedru Seneke.

Zanimljivo je da je ova opera jedina za Rameaua koja nije bila popularna kod publike. Ali istodobno je izazvao živu polemiku. Pristaše operske tradicije vjerovali su da se ispostavilo da je previše komplicirana i umjetna. Pristalice Rameauove glazbe prigovarale su im na svaki mogući način.

Znakovito je da je Rameau svoju prvu operu napisao kad je imao gotovo 50 godina. Prije toga bio je poznat kao autor djela iz teorije glazbe i kolekcija laganih komada za čembalo. I sam Rameau godinama je radio na stvaranju velikog djela dostojnog Kraljevske opere, ali nije mogao pronaći pisca koji bi mu pomogao da ostvari ovaj plan. Situaciju je spasilo samo poznanstvo s opatom Pellegrainom, koji je u to vrijeme već bio poznat kao autor libreta za operu "Ievfaya".

Pellegren je pristao na suradnju, ali je, prema glasinama, tražio mjenicu od Rameaua u slučaju da posao propadne. Jedna od glavnih novina koju je skladatelj koristio u ovoj operi bile su veze koje su nastale između uvertira i sadržaja same opere. Tako je uspio ilustrirati sučeljavanje glavnih likova djela - Hipolite i Fedre.

Ramo je nastavio raditi na stvaranju novog opernog stila u operama Castor i Pollux, operi-baletu Galantne Indije, djelima Dardanus, Hebe-ove proslave ili lirski talenti, Naida, Said, Zoroaster, "Boreads", lirska komedija "Plateia". Većina opera prvi je put postavljena u Pariškoj operi.

Danas je neobično popularno postalo sedam kantata koje za njegova života nikada nisu objavljene. Horisti često izvode njegovu "Himnu noći". Istina, nedavno je postalo poznato da ovo nije Rameauovo djelo, već kasnija obrada teme opere "Hipolit i Aricija" Noyona.

Traktati o teoriji glazbe

Svojedobno se Rameau proslavio kao veliki glazbeni teoretičar, zahvaljujući kojem su francuska klasična glazba i opera učinili korak naprijed. 1722. objavio je poznati "Traktat o harmoniji sveden na svoja prirodna načela".

Također je uživao i još uvijek izaziva zanimanje među stručnjacima za njegov rad u metodama pratnje čembala i orgulja, istraživanju podrijetla harmonije, demonstriranju njenih temelja, promatrajući čovjekovu sklonost glazbi.

Godine 1760. njegova rasprava "Zakoni praktične glazbe" izazvala je dugotrajnu raspravu.

Skladateljevo priznanje

Nakon skladateljeve smrti, brzo je zaboravljen, jer je Rameaua zamijenio još odvažniji reformator Christoph Gluck, koji je stvorio bitno novu operu. Gotovo cijelo 19. stoljeće Rameauova djela nisu izvođena. Njegovu su glazbu pažljivo proučavali samo sami skladatelji. Na primjer, Richard Wagner i

Tek početkom 20. stoljeća, Rameauova djela počinju se vraćati na scenu. danas je postao priznati genij francuske glazbe, jedna od najutjecajnijih ličnosti sredinom 18. stoljeća.

Krater na planeti Merkur čak je i dobio ime po skladatelju.

Njegove očaravajuće, čarobne melodije odnijele su u neki nepoznati, neusporediv sa bilo kime i sa bilo čime, svijet glazbe i neponovljivi zvukovi svih koji su ih barem jednom čuli. Veliki, nenadmašni majstor svog zanata, skladatelj svjetskog glasa i samo prekrasna osoba, ponos Francuske - Paul Mauriat zauvijek će ostati u sjećanju ljudi, zahvaljujući svom divnom djelu.

Maestro čarobne glazbe

Jeste li ikada obraćali pažnju na biografije velikih ličnosti, naime na postupke poznatih ljudi, njihov karakter i na to kako su ove dvije komponente našeg boravka na ovom planetu snažno povezane. Ljubazna i pristojna osoba nikada neće počiniti loše djelo ili napisati lošu pjesmu ili melodiju.

Naprotiv, djela takvih ljudi su pozitivna, kao da osvjetljavaju i čiste duše ljudi od svih vrsta prljavštine. Na isti su način podli i neljubazni ljudi spremni donijeti samo negativnost i uništenje na ovaj svijet. I zato je utjecaj njihove kreativnosti na svijest ljudi toliko opasan.

Paul Mauriat može se pouzdano svrstati među prvu kategoriju kreativnih genija. Čovjek rijetke dobrote, toliko čist u svim pogledima da se ponekad činilo da će nad njim zaiskriti oreol svetosti.

Barem tako o njemu govore svi koji su ga dobro poznavali i kojima je pomagao. I mnogima je pomogao na životnom putu, ne zaboravljajući podržati talente početnike, koji su na početku puta jedva sastavljali kraj s krajem.

Sam Paul rođen je u gradu Marseilleu 1925. godine, odrastao je u prilično siromašnoj obitelji. Glazbu je počeo učiti od ranog djetinjstva, ni u djetinjstvu se nije mijenjao za bilo kakve podvale, kao da je oduvijek znao da je rođen za sjajnu glazbu, pa u ovom prolaznom životu treba uhvatiti što više.

Iznenađujuće je da sama Francuska dugo vremena nije prepoznala svog junaka, na svaki je način narušavajući i ometajući skladatelja u njegovom radu. Paulu nije bilo lako probiti se u svojoj voljenoj državi. I tek kad je cijeli svijet počeo pričati o njemu, Paris se posramila svog nedostojnog ponašanja, a možda je jednostavno šteta izgubiti profitabilnog glazbenika.

Ogorčenost prema Rusiji

Francuska, Amerika, Kanada, europske zemlje, Japan, Kina. Možda je cijeli svijet bio očaran najdivnijim, melodičnim i tako neobičnim melodijama Paul Mauriat. Ostala je samo Rusija. Hladni kamp s teškim karakterom. Državni koncert SSSR-a na inicijativu Sovjetskog kulturnog društva "SSSR-Francuska". 1978. uputio je poziv skladatelju sa zahtjevom da izvede turneju od 7 koncerata u Moskvi.

Paul se sretno složio. Rusija je ovom čovjeku već dugo bila zanimljiva, i sam je prošao kroz mnoge poteškoće i poteškoće, uvijek je bio vrlo vjeran, kako u prijateljstvu, tako i u obiteljskom životu.

U svoju suprugu zaljubio se na prvi pogled i zauvijek. Ovo je postao dobar primjer za one koji su pogrešno vjerovali da istinska ljubav ne postoji, a vjernost ne traje vječno.

Paul je vjerovao da mu je Rusija, koja je za života prošla puno toga, po karakteru bila bliska, pa je toliko želio igrati za ljude. Za jednostavne, ljubazne, otvorene ruske ljude, ali njegov san se nije ostvario. Koncertna dvorana, u kojoj je Paul trebao nastupiti, uglavnom je bila popunjena predstavnicima Ministarstva unutarnjih poslova i specijalnih službi.

Skladateljevo raspoloženje bilo je pokvareno, a nakon koncerta odmah je odletio u Pariz, ne želeći ni minutu boraviti u zemlji Sovjeta, pogotovo jer je plaćen samo u rubljama, što se moglo potrošiti na značke, gnijezdeće lutke, pite i crni kavijar. Glazbenici su se na povratku jedva strugali.

Najznačajnije osobno postignuće Paula Mauriata bila je melodija "Kočija", napisana pod pseudonimom Del Roma, zajedno sa svojim prijateljima i kolegama - Frankom Purselom, koji je dogovorio aranžman, i Raymondom Lefebvreom, koji orkestrira melodiju. Pjesma je osvojila Grand Prix na Europskom natjecanju za pjesmu Eurovizije 1962. godine.

Veliki skladatelj i dirigent Paul Mauriat, nažalost, napustio nas je 2006. godine. Ali kakav je blagoslov što će njegova glazba zauvijek ostati s nama, nastavljajući oduševljavati, pročišćavati i nadahnjivati \u200b\u200bdobra djela.

Francuski skladatelj - Paul Mauriat - VIDEO

Paul Mauriat razvio je vlastiti stil, koji je po svojoj širini i rasponu postao jedinstveni - bila je to izvanredna, lagana, svijetla i nezaboravna glazba. Slušajte njegovu glazbu.

• Međunarodni dan muzeja
• Apocalyptica - Povijest grupe \\ Biografija \\ Pregled \\ Fotografije Rad s drugim projektima
• Apocalyptica - Povijest grupe \\ Biografija \\ Pregled \\ Fotografije
• Odakle u Rusiji orasi i heljdina kaša?
• Grafit tehnologija. Školska enciklopedija. Skice na papiru
• Nove informacijske tehnologije u muzejima Mrežne informacijske tehnologije u djelatnostima muzeja
• Aleksandar Solženjicin: Kolo sudbine
• Pravilnik o Gradskom natjecanju u solo pjevanju „Vokalna serpentina
• Primjeri teza iz eseja Primjeri časti i nečasti tematske smjernice
• Scenarij praznika "Dan slavenskog pisma. Aktivnosti u školi za Dan slavenskog pisma.

• Sadržaj lekcije "Pričanje bajke" Teremok
• Sadržaj lekcije "Pričanje bajke" Teremok Na kraju u toj kući
• Nove priče VII - Natječaj Sindikata književnika za studente "Turistička enciklopedija"
• III Sveruski festival koreografske umjetnosti „Plesna štafeta
• Dice generator - mrežne kockice
• Neke je događaje nemoguće predvidjeti
• Povijest kockica učini vašu razinu najboljom
• Dur skala. glavne trijade freta. Manja ljestvica Razlike između durske i molske ljestvice
• Multimedijski projekt "igra" započinje u muzeju životinje, a izložbena igra u radno vrijeme az muzeja
• Grafika JAG umjetničke galerije