Povijest muzeja. Multimedijski projekt "igra" započinje u muzeju životinje, a izložbeno igra u muzeju az radno vrijeme
AZ muzej predstavlja projekt "IGRA"
Dmitrij Krasnopevcev, Vladimir Nemuhin, Anatolij Zverev. Ujedinjuje ih jedinstvena umjetnost svojstvena svakom i sposobnost stvaranja vlastitog svijeta, različitog od svijeta okolnog društva. Svi su čak svoj svakodnevni život pretvorili u umjetničko djelo, živeći ga umjetnički, slobodno, neovisno. Svi su igrali svoju igru, prema vlastitim pravilima - i u životu i u kreativnosti.
Novi projekt AZ muzeja "Igra" predstavlja mrtve prirode i apstrakcije četiri umjetnika:
Dmitrij Krasnopevcev - 9 djela,
Vladimir Nemukhin - 15 djela,
Anatolij Zverev -14 djela,
Plato Infante - 5 djela.
“Postoji netjelesna ljepota, formalna, umjetna, sofisticirana. Sve u njemu je igra, magija, vještičarenje. " Dmitrij Krasnopevcev
Dmitrij Krasnopevcev (1925. - 1995.) - jedan od vođa neslužbene umjetnosti druge polovice dvadesetog stoljeća. Radio je u žanru "metafizičke mrtve prirode", kombinirajući tradicije simbolizma i nadrealizma. Izlaže u Europi, SAD-u, Japanu. Dmitrij Krasnopevcev postao je prvi umjetnik kojem je dodijeljena nova trijumfna nagrada za književnost i umjetnost (1993.). U odjelu privatnih zbirki Puškinovog muzeja im. Aleksandar Puškin otvorio je stalni postav - "Radionica Dmitrija Krasnopevceva", koji prikazuje ne samo umjetnikove slike, već i predmete iz njegove radne radionice.
Dmitrij Krasnopevcev živio je okružen bezbrojnim drevnim posudama, vrčevima, fosilima dobivenim tijekom iskapanja gradova i naselja koja su utonula u zaborav. Čuvar starina, igrajući se krhotinama, istražujući papiruse i svitke i sastavljajući ih u bizarne mrtve prirode, u kojima predmeti koje je ostavio čovjek žive vlastiti život u svom posebnom svijetu, podsjećajući gledatelje na vječno i na njegovo, gledatelj, metafizičko usamljenost.
"Nisam izabrao karte - karte su odabrale mene." Vladimir Nemukhin
Vladimir Nemukhin (1925. - 2016.) jedan je od briljantnih predstavnika "nekonformizma". Aktivno je sudjelovao na izložbama avangardne umjetnosti, u legendarnim "buldožerima" i "Izmailovu". Od 1965. sudjelovao je na inozemnim izložbama. 90-ih je živio u Njemačkoj. Od 2005. živi i radi u Moskvi. Nemukhinova djela nalaze se u zbirkama Tretjakovske galerije, NCCA, najvećim ruskim i stranim muzejima i zbirkama.
Vladimir Nemukhin jednom je vidio sovjetsku trolejbusu kako igra na kartama kako leži na podu i zaključio da je to znak sudbine. Od tada je prikazao ogroman broj karata u nevjerojatnom broju kombinacija. Smatrao je ovu vitalnu i slikovitu igru \u200b\u200bneiscrpnom, a ona je očarala ne samo njega, već i umjetničku javnost Rusije i Europe.
"Ponekad se igra nesvjesno - ali to nipošto ne znači da je besciljna." Anatolij Zverev
Anatolij Zverev (1931. - 1986.) istaknuti je predstavnik "druge ruske avangarde". Stvorio je svoj vlastiti jedinstveni stil, u kojem su se ispreplele tradicije svjetskog slikarstva i umjetnički trendovi dvadesetog stoljeća - tahizam, apstrakcionizam, fovizam. Georgy Kostaki nazvao je Zvereva "prvim ruskim ekspresionistom". Od 1959. Anatolij Zverev stalni je sudionik izložbi stanova u Moskvi. Prva osobna izložba Zvereva u inozemstvu dogodila se 1965. godine u Parizu, u galeriji Motte, a zatim u Ženevi. Od kasnih 1960-ih Zverev je bio izložen u New Yorku, Parizu, Kopenhagenu, Beču, Londonu, Bruxellesu. Zverevova djela nalaze se u zbirkama vodećih svjetskih muzeja. 2015. godine u Moskvi je otvoren AZ muzej (Muzej Anatolija Zvereva).
O kazalištu jednog glumca - Anatolija Zvereva, napisani su memoari, sastavljene su legende i mitovi. Volio je igrati - Chapaev, nogomet, dame .... I napisao je o igri dame A Treatise, koja se sastoji od 57 debelih bilježnica .. Volio je stvaranje riječi i verbalno uravnoteženje, a u svom apstraktnom slikanju žonglirao je sa simbolima i semiotikom umjetnika Prve avangarde ... Svirao je na teritoriju svojih prethodnika nepromišljeno i lako, kao da dosadno izjavljuje: "Da, mogu dati prednost!"
"... Međusobno mjerenje dva svijeta - umjetnog i stvarnog - radi otkrivanja nekog novog oblika svijesti." Platon Infante
Platon Infante-Arana (rođen 1978.) - radi na polju multimedije, instalacije, video umjetnosti. Diplomirao je na Sveruskom državnom institutu za kinematografiju S.A.Gerasimov (odsjek režije). Sudionik ruskih i inozemnih izložbi suvremene umjetnosti. Više od 10 godina Platon Infante-Arana profesionalno radi u filmskoj i video industriji, a također stvara video instalacije, od kojih su neke stekli Moskovski muzej moderne umjetnosti (MMOMA) i privatni kolekcionari.
Odjednom, na polju vizualnih umjetnosti primjećujemo potpuno novog igrača. Ovaj umjetnik dvadeset i prvog stoljeća zove se Platon Infante, a čak ni takvi nezadrživi i nepredvidivi umovi poput Krasnopevtseva, Nemukhina i Zvereva nisu mogli zamisliti njegovu igru. Jer dijelom igra u prostoru nepoznatom umjetnicima dvadesetog stoljeća - u virtualnom svijetu.
Kustosica projekta - Polina Lobachevskaya;
Dizajn i multimedija projekta - Anatolij Golišev;
Generalna direktorica AZ muzeja je Natalia Opaleva.
Multimedijske sesije traju od 12:00 do 19:00 (svaki sat). Zatvoreno u ponedjeljak.
Uoči svog drugog rođendana, AZ muzej poduzeo je simboličan korak - napustio je monografije. Nova izložba "Igra" posvećena je ne samo Anatoliju Zverevu, prethodno jedinom junaku galerije, već i dvojici njegovih suvremenika - Vladimiru Nemuhinu i Dmitriju Krasnopevcevu, kao i mladom umjetniku Platonu Infanteu. Kombinirajući svoja djela u namjerno laganom, zabavnom projektu, kustosi izložbe ponudili su neobičan pogled na rusku umjetnost i koncept "čovjeka koji svira".
Kao i prethodne izložbe AZ muzeja, "Igra" ne pogađa toliko djelima kao takvima (iako je ovdje koncentracija remek-djela uvijek visoka), koliko originalnom kustoskom idejom i dizajnom prostora. Svakih nekoliko minuta osvjetljenje se mijenja u dvoranama, na zidove se projiciraju čuvari zaslona, \u200b\u200ba pod je stiliziran poput šahovnice ili stola za kartanje. Ali, koketirajući s publikom, muzej igra dvostruku igru \u200b\u200bi briše granicu između ozbiljnog i zaigranog.
„Naslovnog“ umjetnika AZ muzeja predstavlja 14 „Suprematističkih skladbi“. Radovi su nastali 1957-1959 na zahtjev kolekcionara i zaštitnika Zvereva Georgija Kostakija.
Bilo je to nekako naređenje. "Možete li pisati u stilu Malevicha i sovjetskih avangardnih umjetnika 1920-ih?" - "Mogu!" Zverev je shvatio da mu je suprematizam općenito stran, ali na Kostakijev prijedlog odlučio je eksperimentirati ”, ispričala je Aleksandra Volkova, kustosica AZ muzeja, Izvestiji priču o pojavi tih gvaša.
Prihvativši izazov, kockarski Zverev ušao je u postmodernu igru. Žonglirajući pravokutnicima i krugovima, izvana održavajući vezu s velikim prethodnicima, stvorio je nešto bitno u biti. Neočekivane, kao slučajne, mrlje boje u jednobojnoj ljestvici i neravne, rukom nacrtane crte ispunjavaju geometrijske apstrakcije osjećajima, bijesom i spontanošću zaštitnog znaka Zvereva.
Ako je igrač Zverev više volio dame (muzej sadrži 57 rukom ispisanih bilježnica s njegovim raspravama o dame), onda je Vladimir Nemukhin bio nadahnut kartama, koje su mu dugi niz godina postale izvor inspiracije i doslovno građevinski materijal. Umjetnik ih je lijepio na platno, prikazivao u raznim verzijama - ponekad krajnje realno, ponekad uvjetno. 15 djela predstavljenih u izložbi samo je mali dio Nemukhinove baštine. Međutim, njihov je odabir namijenjen demonstriranju raznolikosti stilova i tehnika zadržavajući glavni motiv.
Treći junak izložbe, Dmitrij Krasnopevcev, više se ne igra stilovima i stvarnim predmetima, već perspektivom i optičkim iluzijama. Sivosmeđe vaze, grančice, knjige u njegovim mrtvim prirodama tvore najnestabilnije građevine koje će se raspasti poput karata od karata. S Krasnopevtsevom ulazi u dijalog suvremeni umjetnik Platon Infante (sin drugog sovjetskog klasika, Francisco Infante-Arana), koji se pridružio trojici klasika.
Platonove multimedijske instalacije igraju interakciju fizičkih predmeta i video slika. Dakle, u djelu "Sudari" (2015.) šipke koje padaju na ekran "odbijaju se" od stvarnih izbočina na površini. A u "Kutu refleksije" (2017.) pokretna slika postaje nastavak drvenog zaustavljača, kao da pritiska zaslon uza zid.
„Koji je naš život? Igra!" - zvukovi poznate arije iz Pikove kraljice pronose se muzejskom dvoranom. Slijedom Hermanna, junaci izložbe ove bi riječi mogli ponoviti u odnosu na svoju umjetnost. Ali za razliku od nesretnog lika Puškina i Čajkovskog, oni su pobijedili u svojoj igri.
Interijeri AZ muzeja transformirani su za novu izložbu "Igra" koja je otvorena danas u noći muzeja. Igraju umjetnici nekonformisti: Anatolij Zverev, Dmitrij Krasnopevcev, Vladimir Nemuhin, pridružuje im se suvremeni umjetnik i redatelj Platon Infante.
Izražajnost, strast, neprestano kretanje - to je ono što nam omogućuje da izložbu nazivamo dinamičnim objektom.
Inače, multimedijske sesije održavaju se svakih sat vremena od 12.00 do 19.00
Uoči druge godišnjice muzeja, izložbeni projekt okupio je tri umjetnika kojima je kontekst igre bio svakodnevica. Za javnost se pripremaju događaji: predavanja, koncerti, izložbe na drugim mjestima.
U prizemlju gledatelje dočekuje metafizička mrtva priroda Dmitrij Krasnopevcev, između dva zida, s jedne strane, projekcija Homerove biste na ekranu, a s druge strane, bareljef koji prikazuje pjesnika. Svjetlost je punopravni sudionik izložbenog prostora.
Drugi je kat postao mjesto za radove Vladimira Nemukhina. Kao i u dobroj igri, upravo je šansa Vladimira Nemuhina dovela do igre s umjetnošću. Jednom u trolejbusu, vidio je na podu igraću kartu i postao lajtmotiv svojih slika.
"Nisam odabrao karte - karte su odabrale mene", precizno je primijetio Nemukhin.
Treći kat izgrađen je oko mitologije samog Anatolija Zvereva, koji je izumio 57 načina igranja dame (što bi trebalo biti tema predavanja). Upravo je taj motiv odredio prostor trećeg kata, gdje možete vidjeti Zverevove suprematističke skladbe, multimedijska djela Platona Infantea, koji se nalaze na polju igre dame.
Povijest
muzej
Ideja o stvaranju muzeja nastala je 2012. godine, kada je u Novom Manježu održana izložba "Zverev u plamenu". Dvorane Manježa plamtjele su sjajem stare vatre koja je izgorjela ljetnikovcu kolekcionara Georgija Kostakija u Bakovki kod Moskve 1976. godine. Zajedno s kućom Kostaki izgorjela je ogromna zbirka umjetničkih djela. Fantastična okolnost ostavila je djela Anatolija Zvereva preživjela u tom požaru - bilo ih je puno.
Tada je preko 30 000 posjetitelja vidjelo više od dvjesto djela. No, ne samo nevjerojatno otkriće Zverevovog trenutka bez presedana postalo je događaj - samo izlaganje, od ideje do provedbe, postalo je događaj. Izložba se pretvorila u dramatičan, strastven prostor prepun futurističkih ideja, u ultramoderni vremenski stroj koji je Zverev brzo prenio do današnjih dana, a zatim se katapultirao u sutrašnji dan - prema potpuno novom razumijevanju umjetnika.
Interes šire javnosti za Zverevovu kreativnost i osobnost postao je polazna točka za stvaranje muzeja. Ideja muzeja nije nastala umjetno - bio je to odgovor na prirodno kretanje ljudi prema Zverevu. P. Lobachevskaya - Citat
Inicijativu za stvaranje muzeja podržala je kći Georgija Kostakija Alikija, koji je AZ-u donirao više od 600 djela Zvereva. Aliki Kostaki kaže: „Ova djela dajem sasvim mirno. Baš kao što je moj otac mirno poklanjao avangardnu \u200b\u200bkolekciju. Dajem ovaj dar zbog oca i zbog Tolje. Ne mogu objesiti Zverevova djela u Ateni i pozvati ljude kod sebe kako bi napokon otkrili briljantnog umjetnika. Tolya Zverev treba pokazati ispravno, da bi se napokon vidio u punoj snazi. Možda se hrabro držim, govoreći da su djela u zbirci Kostaki najbolje razdoblje Zvereva, ali iz vlastitih osjećaja znam da se stvari na ovom nivou mogu naći u nekolicini. "
Poklon Alike Kostaki postao je povod za izložbu koja se održala 2014. godine i na kojoj je predstavljen još neizgrađeni, ali već postojeći AZ muzej - „Anatolij Zverev. Na pragu novog muzeja ”. Tijekom mjeseca izložbu je posjetilo preko 40 tisuća ljudi.
Izložba je predstavila djela Anatolija Zvereva koja su se do tog trenutka čuvala u Grčkoj. Sama izložba i organizacija prostora postali su koncept muzeja koji je pred našim očima poprimio živo meso i krv.
Izložba je predstavila svu raznolikost Zvereva, umjetnika, ličnosti, legende. Portreti, slike životinja, krajolici i mrtve prirode, apstrakcije i suprematika - predstavljeni su kao nepregledna struja briljantnih djela. Zverev u fotografijama i aforističnim izjavama, u dokumentarnim filmovima i kritikama svojih suvremenika, Zverev je dubok, tužan i ironičan. Multimedijski zasloni činili su se poput ogromnog zvjezdanog neba, satkanog od Zverevovih crteža, u nekoliko sekundi uklanjajući i približavajući oči, lica i figure.
Izložba i ideja AZ muzeja predstavili su Zvereva ne samo kao umjetnika-crtača, već kao jedinstveni umjetnički fenomen koji je akumulirao brojne teorije i prakse, kulturne modele, filozofiju, poeziju i prozu i rastopio ga u svoje vlastite bezgranične svemir.
Neiscrpni svemir Zvereva mogao bi upiti mali dvorac na 2. katu Tverskaja-Jamskaja, u kojem se u svibnju 2015. otvorio Muzej Anatolija Zvereva. Pokazalo se da je Zverev i ovdje bio "genij mjesta" - nedaleko od ove kuće nalazio se atelje umjetnika Vladimira Nemuhina s kojim je Zverev bio prijatelj i često živio s njim.
Izložbe u muzeju:
"AZ sam samo ja." 27. svibnja - 15. studenog. Muzej AZ otvoren je izložbenim projektom posvećenim biografiji Anatolija Zvereva i ljudima koji su ga okruživali tijekom cijelog života. Izložba je bila podijeljena u tri dijela - sadržaj prvog kata sastojali su se od autoportreta umjetnika, drugog kata - neposredna okolina Zvereva (portreti nekonformista, kolekcionara, supruge i djece). Treći je kat bio posvećen muzi i ljubavnici Anatolija Zvereva Oksani Aseevi.
“Čarobna ćelija. Ne bismo li trebali ići u zoološki vrt? " 8. prosinca 2015. - 28. veljače 2016 Pedesetih i šezdesetih godina 20. stoljeća Zverev je stvorio virtuozni grafički ciklus u moskovskom zoološkom vrtu. Projekt je predstavio oko 80 umjetnikovih djela - gvaši, akvareli, ulje. Izložba je zamišljena kao uzbudljiva igra i atrakcija. Zajedno sa crtežima Zvereva, u dvoranama su se pojavili spektakularni objekti i 3D instalacije.
Izložbe u muzeju:
Ljepote stoljeća. 28. ožujka - 6. studenog. Jedna od najpopularnijih izložbi muzeja predstavila je ženski portret Anatolija Zvereva u različitim kutovima i kombinacijama: od trenutnih crteža do složenih slikovnih slika koje ulaze u dijalog s prošlošću i sadašnjošću.
"Priče o Andersenu". 20. prosinca 2016. - 23. travnja 2017 Izložba se temelji na ilustracijama Anatolija Zvereva za četiri bajke, nastalim 1961. godine. Muzej se pretvorio u golemu instalaciju, gdje su, uz Zvereveve crteže, predmeti suvremenih umjetnika (Andrej Bartenev, Katja Filippova, Tatjana Badanina) stvorili bajkovite svjetove.
Projekti na drugim mjestima:
"Predviđanje". Elektroteatra Stanislavskog. Izložba je tempirana na 30. godišnjicu nesreće u nuklearnoj elektrani Černobil. Kombinirala je slike istaknutog predstavnika nekonformizma Pyotra Belenka (iz zbirke AZ muzeja) i slike filma "Stalker" Andreja Tarkovskog.
Izložbe u muzeju:
"Igra". 16. svibnja - 15. listopada. U muzejskom prostoru predstavljene su mrtve prirode i apstrakcije vođa neslužbene umjetnosti druge polovice 20. stoljeća. Bila su to djela Anatolija Zvereva, Dmitrija Krasnopevceva i Vladimira Nemuhina, koje je, prema kustosici Polini Lobachevskaya, ujedinila tema igre u životu i u umjetnosti. Projektu je prisustvovao suvremeni umjetnik Platon Infante - inovator koji igra u virtualnom prostoru XXI stoljeća.
Don Quijote Attack. 24. studenog 2017. - 25. ožujka 2018 Don Quijote je postao jedna od presječnih slika u djelu Anatolija Zvereva. U prostoru muzeja predstavljena su ikonična djela umjetnika 1960-ih-80-ih. Svi su prikazani u kontekstu svjetske umjetnosti - središnje mjesto izložbe zauzelo je 12 litografija s potpisom u boji Salvadora Dalija iz knjige "Don Quijote".
Projekti na drugim mjestima:
“Proboj u prošlost. Tarkovskog i Plavinskog ". Novi prostor Kazališta naroda. Lipanj Srpanj. U godini 50. godišnjice filma "Andrej Rubljov", Muzej AZ, zajedno sa Zakladom "Dvije Andreje", stvorio je izložbu koja je okupila dva svjetski poznata umjetnika 20. stoljeća - Andreja Tarkovskog i Dmitrija Plavinskog.
"Ti - za sto godina ...". Ruski državni arhiv književnosti i umjetnosti (RGALI) 15. studenoga 2017. - travnja 2018 Muzej AZ inicirao je i bio partner u stvaranju projekta posvećenog 125. godišnjici Marine Tsvetaeve. Izložba je ujedinila imena velikog pjesnika (na izložbi su bile najcjenjenije relikvije Tsvetaeve) i umjetnice Lidije Masterkove.
