Analiza rada Lady Macbeth iz okruga Mtsensk Leskov. Priča Lady Macbeth iz okruga Mtsensk - umjetnička analiza
Katerina Lvovna Izmailova, djevojka iz siromašne obitelji, sada supruga bogatog trgovca Zinovija Borisoviča, živi u kući sa suprugom i svekrom Borisom Timofejevičem. Djevojka stalno pati od dosade, jer je navikla živjeti, doduše loše, ali veselo, ne voli čitati knjige, poziva goste i rijetko posjećuje, jer joj to ne pričinjava puno zadovoljstva. Jednog dana Katerina čuje smijeh seljaka, odlazi do njih i vidi kako se zezaju i zabavljaju. Ne mogavši odoljeti, pridružuje im se i zabavlja se s njima. Tijekom ove zabave stalno je gnjavi seljak Sergej (Filippych). Kasnije, kuharica Aksinya kaže Katerini da je Sergej već zauzeo mnoge djevojke i da s njim treba biti oprezniji. Ali kada Zinovij Borisovič odsustvuje, Sergej se ušulja u Katerininu sobu, izjavljuje svoju ljubav, a ona uzvraća.
Boris Timofeich kasnije sazna za njihovu vezu, skriva Sergeja u podrumu. Katerina pokušava saznati gdje joj je ljubavnik, ali bezuspješno. Nakon nekog vremena, Boris umire, otrovan gljivama s kiselim vrhnjem (Katerina je u njega ulila otrov za štakore). Svi će uskoro saznati za njihovu vezu, glasine dopiru do njenog supruga. Vraća se, a Katerina i Sergej ga uz poteškoće zadave i zakopaju u podrum kako se tijelo ne bi pronašlo. Ispostavilo se da Zinovy ima nećaka Fjodora Zakharova Ljamina. Ona i njezina majka dolaze Katerini, dijete se razboli, a Katerina i Sergej ga guše jastukom (smrt bi se pripisala bolesti). Ovu scenu vidi jedan čovjek, svi će odmah znati za nju, Katerina i Sergej su poslani u progonstvo. Na putu Katerina podmićuje čuvare da provedu vrijeme sa Sergejem, ali mu ona više nije potrebna. Najprije je vara s ljubaznom Fionom, zatim sa Sonetkom. Daje joj čarape, Katerina mu od mržnje pljuje u oko, noću je opljačkaju. A kad prijeđu Volgu, ona najprije mirno i zamišljeno gleda u daljinu, a onda iznenada zgrabi Sonetku i skoči s njom u vodu.
Glavni problem je “za što je ljubav sposobna”. Osjećaji su toliko zarobili Katerinu dušu da misli samo na svog voljenog, čini sve za njega, ne razmišljajući o posljedicama. Stoga se portret Sergeja mijenja tijekom priče, dok Katerina ostaje jednako bezdušna i opsjednuta. Tek na kraju, nakon što je izgubila njegovu ljubav, Katerina više ne voli ni sebe, ni njega, ni svoj život. Uostalom, ona mu se posvećuje, a zauzvrat ne prima ništa (i razumije što je njezin muž doživio). Muči je i savjest: mrtvi joj dolaze, a mi razumijemo da ljubav nije izgovor za zlo, jer prava, čista ljubav ne bi trebala donijeti zlo. Autor tu ideju čitatelju prenosi u svom djelu, ukazujući na nemoralnost njegovih likova.
L. Suvorova
Koncept eseja N.S. Leskova
"Lady Macbeth iz okruga Mtsensk"
Radnja eseja N. Leskova "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" neobična je za rusku književnost. Junakinja je Katerina Izmailova, mlada udana trgovka, kao bez posebnog razloga, kreće na put ubojstva i uvlači Sergeja, naizgled autsajdera, u svoje prljavo djelo. No sudbina, voljom autora, kažnjava rusku gospođu Macbeth, dajući, međutim, priliku da preživi svom suučesniku.
Postoji mnogo vrsta ljubavi: ljubav prema domovini, prema ocu-majci, prema nebeskim silama, ljubav prema cilju. Nikolaj Leskov, mislim, umjetnički istražuje takav fenomen kao što je ljubavna strast žene, prirodu te strasti, prirodu njezina nositelja i posljedice takve ljubavi.
Na temelju teme spisateljskog istraživanja, uzastopno ćemo saznati sljedeće važne točke u izgradnji i razvoju radnje:
1. Zašto je N. Leskov učinio ženu, a ne muškarca nositeljicom ljubavne strasti (sjetite se, na primjer, Don Juana).
2. Kako se ljubav kao strast razlikuje od ljubavi kao osjećaja?
3. Zašto je junakinja žena trgovca, a ne plemkinja, nije seljanka, pa čak ni malograđanka?
4. Zašto ovakvu ljubav prate ubojstva. Je li radnja građena po zakonima života ili se čitatelj bavi hirom autorove mašte, samovoljom?
5. Junakinja je došla u smrt. Postoji li izvještačenost ili nužnost situacije u finalu, koju autor iskreno prati?
Drugim riječima, postavili smo skroman zadatak otkriti koliko poetika djela: kompozicija, sustav slika, simbolika detalja, portreti junaka, krajolik pa i imena pomažu čitatelju da shvati autorovu namjeru.
Dakle, u Rusiji, u trgovačkom okruženju, život teče kao i obično iza visokih ograda. U običnom i odmjerenom tijeku takve egzistencije događaju se vlastite oluje, kipu šekspirovske strasti.
„Šestog proljeća braka Katerine Lvovne, brana mlinica je probila kod Izmailovih ... Napravljen je ogroman proboj: voda je otišla ispod donjeg sloja praznog poklopca, a nije bilo moguće uhvatiti ga vozilom hitne pomoći .”
Energično, od drugog poglavlja, N. Leskov "vrti" radnju. I čitatelj može odmah primijetiti dvije točke u izgradnji parcele: rijeka je probila branu i "prošla ispod donjeg korita praznog poklopca".
Pažljivi čitatelj obratit će pozornost na simbolički sadržaj detalja koje sam autor ističe. "Idle skrynya" nagovještaj je života Katerine Izmailove bez djece. Šest godina obiteljskog života nije zadovoljilo Izmailove s djecom. “Cijeli dan se mučila doma sama, odjevena... Zijevnula je, zijevala, ne misleći ni na što posebno...”
I odjednom ovaj tihi, čak i dosadni život, poput brane, probija rijeku. Rijeka je simbol života, ali u ovom kontekstu je i simbol ljubavi-strasti - podrum, "sakrij" osjećaje. Takva strast je poput rijeke, spontana je i ne kontrolira je umom. Katerina Lvovna zaljubila se u službenika praktički od njega da radi, i zato što je u kući bilo manje "jedan zapovjednik" - njezin suprug.
“Katerina Lvovna nije rođena kao ljepotica, ali je izgledala vrlo ugodna žena. Imala je samo 24 godine; nije bila visoka, nego vitka, vrat joj je bio isklesan kao mramor, ramena okrugla, prsa snažna, nos ravan, tanak, oči crne, živahne, visoko bijelo čelo i crno, čak plavo, crno dlaka.
Imajte na umu da portret ima više vanjskih značajki."Crna" se dvaput kaže za boju kose - nagovještaj crne duše i stvari koje će Katerina učiniti. Pridjevi: kratak, vitak, isklesan; okrugao, jak; ravno, visoko - čini se da označavaju skulpturu, plastičnost, u kojoj je izgled sredstvo za izražavanje unutarnjeg.
Želio bih i mogu usporediti portret Katerine Lvovne s portretom Gruše iz Začaranog lutalica. “Mahala je trepavicama... i kao da su žive same po sebi i, poput kakve ptice, miču se... i primijetila da je... sve u njoj puhalo od bijesa. ... Evo ga, - mislim, - gdje je prava ljepota, da se savršenstvo prirode zove "...
Čini se da spisateljica opisuje i izgled, ali dojam je sasvim drugačiji, a slažete se s autorom da je Kruška utjelovljenje istinske ljepote, a ovo posljednje je nezamislivo bez duhovnog ispunjenja.
Dakle, tijelo, meso, vanjska ljuska Katerine bila je dobra, ali što je s dušom heroine?
N. Leskov govori o duši žene neizravno, kroz zaplete.
Sergej je odvagao Katerinu na vagi.
- Radoznalost.
- Zašto si iznenađen?
Da, povukao si tri funte. Tebe, kao što tvrdim, treba nositi cijeli dan u naručju i nećeš se umoriti, ali samo iz užitka ćeš... osjetiti.
Lagana tijelom, teška duhom.
Sergeju uzvrati jedan od seljaka:
- Ne tako ti, bravo, svađaš se... Kakva je to težina u nama? Vuče li naše tijelo? Naše tijelo, dragi čovječe, ne znači ništa u težini: naša snaga, snaga vuče - ne tijelo.
A što je to sila koja vuče, ako ne duša? Duša je.
Još jedan simbol Katerinine duše je njena kuća.. Pažljivi čitatelj primjećuje da se u kući zatvaraju kapci, sobe su zavjese. Navedimo primjere.
“Svuda je čisto, svuda je tiho i prazno... Nigdje u kući nema živog zvuka, ni ljudskog glasa.” “U dvorištu je bila velika vrućina, a okretna muha nepodnošljivo je dosadila. Katerina Lvovna zatvorila je prozor u spavaćoj sobi kapcima i iznutra ga objesila vunenim šalom.
U kući trgovca ima mnogo vrata, odnosno unutarnji prostor je rascjepkan, nema cjelovitost. Da je, slikovito rečeno, neka duhovna cjelina doletjela tamo, onda ne bi našla mjesto gdje bi se smjestila za stalno mjesto boravka.
Radnja priče praktički ne izlazi izvan granica kuće. Ako Katerina izađe u vrt, onda da pije čaj, odnosno da ugodi želucu, tijelu.
Ali pejzažna skica je još uvijek prisutna. “Jaruga, slavuj je lupao ispod ograde, debeli konj klonulo uzdahnuo, veselo jato pasa projurilo je i nestalo u ružnoj, crnoj sjeni trošnih, starih solana.” Pisac se smiješi - psi su veseli, očito zato što su imali "vjenčanje" - aluzija na najneposrednije događaje eseja.
Napominjemo da je krajolik koji smo predstavili konkretan i materijal, kao i sama Katerina. Ali druge pejzažne skice karakteriziraju junakinju na drugačiji način. Ispada da priroda, kao sredstvo za izražavanje unutarnjeg stanja žene trgovca, može biti vrlo duhovna, naglašavajući kontrast bezdušne, ali izvana žive žene.
“Mjesečina, koja se probija kroz lišće i cvijeće stabla jabuke, raspršena po najbizarnijim, svijetlim točkama u cijelom liku Katerine Lvovne.” Lagani topli povjetarac (vjetar, povjetarac, povjetarac) malo je uzburkao pospano lišće i nosio nježnu aromu cvjetnog bilja i drveća... Zlatna noć! Tišina, svjetlost, aroma i blagotvorna, revitalizirajuća toplina…”
„Neživi“ krajolik prikazan je kao neka vrsta živog bića: pisac, takoreći, „upali“ viziju čitatelja („lunar“, „bizarno“, „svjetlo“) i dodir („topli povjetarac“). ), i miris (“aroma”). U Katerini Lvovnoj moći ćemo vidjeti takvo bogatstvo duhovne esencije.
Stoga je jasno zašto se nevolja dogodila; kako nije bila slučajna nevolja na brani. Sličan "proboj" dogodio se u osjećajima Izmailove.
“Odjednom se razotkrila u punoj mjeri svoje probuđene prirode i postala toliko odlučna da ju je bilo nemoguće umiriti.” “On [Sergey] ju je natjerao da se zaljubi u njega do te mjere da nije bilo mjere njezine odanosti njemu. Poludjela je [kao rijeka] od svoje sreće: krv joj je uzavrela, i više nije mogla ništa slušati...”. Čitate o Katerininoj reakciji na ljubav koja je došla, i vidite kako rijeka probija branu i, kovitlajući se s lomovima, ubrzano juri prema dolje, a čini se da ništa ne može zaustaviti tu bijesnu stihiju.
Već na trajektu počinje posljednja faza tragedije. Evo kako N. Leskov piše o stanju junakinje: "Više nije bilo mjere za ovu uvredu, nije bilo mjere za osjećaj bijesa koji je u tom trenutku ključao u duši Katerine Lvovne." Kao da se digao val od devet metara - i sve će biti pometeno. Doista, pisac je mnogo puta pokazao čitatelju da Katerina djeluje kao destruktivni element, koji ne kontrolira um. Gdje je bila ženina pamet kad je bez trenutka oklijevanja, ne razmišljajući o posljedicama odlučnog čina, dovela Sergeja mužu? Gdje joj je bila svijest kad se brzo odlučila na ubojstvo svekra, i nećaka, i muža, i Sonetke? Razum je ostavio Izmailovu u posljednjoj sceni, kada se na trajektu potukla sa Sergejevom ljubavnicom, ne misleći da je na klimavim "tlima" i da je posvuda hladan riječni ponor.
Konop je simbol ove strasti.. Štoviše, slika užeta prolazi kroz cijeli esej, pretvarajući se ili u bezopasni pojas, ili mijenjajući svoje lice u podmukli oscher zmije omče. Ovdje su lica užeta.
1. - Pa, gospodine, dajte mi olovku. Katerina Lvovna se posramila, ali je pružila ruku. - Oh, pusti. prsten: bolno! povikala je Katerina Lvovna, kad je Sergej stisnuo njezinu ruku u svojoj ruci ... .
2. Sergej je iznevjerio lanac psi.
3. Mjesec u snu (= beba).
4. Zinovy Borisovich: Gdje je ovo niz? Katerina: U vrtu... našla sam i svezala svoju suknju.
5. Na sljepoočnici i obrazu Zinovyja Borisoviča mršavi niz potekla je grimizna krv.
6. Kada su se (nakon ubistva Zinovija Borisoviča) vratili u spavaću sobu, mršavi rumen traka Na istoku je provalila zora i, pozlativši lagano odjevena stabla jabuka, provirila kroz zelenilo štapići vrt rešetke u sobu Katerine Lvovne.
7. Sergej je hodao prekrivenog grla bušiti rupčić.
8. Prezime nećaka - Fedor Lyamin.
9. Katerina urota Sergeja da ubije Fedyu. Sergejeva reakcija: iz oka u oko bljesnule su kao neke mreža munje.
10. Svjetlo traka između kapaka, gdje su virili muškarci koji su išli na bdjenje.
11. Poljubi me da s ovog stabla jabuke iznad nas, mladi cvijet padne na zemlju, šapnula je Katerina Lvovna, omotan okolo oko ljubavnika.
12. Sergej bičevima kažnjen.
13. Nade Katerine Lvovne nisu je prevarile: teško okovan,žigosani Sergej izašao je u istoj grupi s njom iza stražarskih vrata.
14. Ali Sonetka je bila na potpuno drugačiji način. Razgovarali su o ovome: Loach…
15. Čarape co strelice.
16. Ime Sergeja - naušnica, prsten.
17. svita uže kojim su osuđenici tukli Katerinu Lvovnu.
18. Vrijeme se poigravalo. Iz sivih oblaka ... snijeg je počeo padati u mokrim pahuljicama ... . Napokon se pojavio mrak olovna traka ne možete vidjeti drugi kraj toga. Ova traka je Volga.
19. Cesta, po kojem su hodali osuđenici, također je alegorija užeta koji se u tijesnom prstenu uvija oko sudbine ruske osobe.
20. Ali u ovom trenutku, iz drugog vala, gotovo do struka uzdigao se iznad val Katerina Lvovna jurnula je na Sonetka kao jaka štuka na splav s mekim perajima, a nijedna se više nije pojavila.
Kako se ne načuditi raznolikosti oblika užeta koje uočava pisac?
Ovo uže dobiva zlokobni simbol koji odgovara autorovoj namjeri – oblik zmije.
Zinovy Borisovič daje primjedbu svojoj snahi i kaže riječi: "Što radiš, zmijo?" Katerina je Sergeja nazvala "podlom zmijom". Pritom se, naravno, prisjeća i biblijske Zmije-napasnice. Ljubav "usisava" Katerinino srce poput crne zmije. Kako se ne sjetiti Kleopatre?
Kad ljude obuzima ljubav-strast, onda, prema tvorcu eseja, to nije u skladu s glavom, savješću. U ovoj ljubavi nema ničeg ljudskog. Stoga se posvuda u tekstu nagovještavaju da pred nama uopće nisu ljudi, već životinje.
Dvorišta su se šalila: kuharicu Aksinju nazvali su "svinjom" i počeli je vagati na vagi. Slika "svinje" - "vepar" dolazi okolo u ime svekra - Borisa Timofejeviča. Ali ako je Aksinya bila "obješena" radi šale, tada će Boris Timofeevich biti žrtvovan, poput svinje, - ozbiljno i zastrašujuće.
Mačke žive u Katerininim snovima. Mačka iz prvog sna očito je Sergej. Mačka je bila slatka i prede. Druga mačka je sam svekar. Patronim Timofeevich povezan je s drugim "patronimom", ako mogu tako reći. Mačke se često nazivaju vrlo slično: mačka - kotofeevich. Vjerojatno je i svekar griješio u mladosti, ali je u starosti igrao drugu ulogu, koju smo već spomenuli.
« Naginjanje i istezanje“, Katerina Lvovna ležala je u luksuznoj pozi, pozivajući Sergeja na ljubavne igre. Pa, tko se voli sunčati i protezati, ako ne mačka?
Nije slučajno što Leskov kratku ljetnu noć završava posebnim zvučnim zapisom: “prodoran mačji duet odjeknuo je s kuhinjskog krova”. Katerina i Sergej mogu biti uvrijeđeni od strane autora, ali njihov odnos se ne naziva zajednicom srca pune ljubavi, već manje rečeno - "mačji duet".
„Katerina Lvovna brzo skočio sa u jednoj košulji ... Sergej nije njušio niz stup, i sklonio se pod lubok na galeriji. Glagoli su povezani s ponašanjem mačaka.
Scena ubojstva je poput igre mačke i miša. Samo zastrašujuće igre u kojima žrtva neće moći pobjeći iz kandži zvijeri. Nije slučajno što pisac daje Sergeju takvu primjedbu: Sonetkinova iznošena cipela slađa je od njezine [Katerinine] šalice, "neka vrsta oderane mačke".
Pronađenim detaljima dodajmo još dva detalja. O lijepoj Fioni autor kaže da je bila “meke i lijene” naravi. I dalje: "Fiona je bila ruska jednostavnost, koja je čak i previše lijena da bi ikome rekla: odlazi." Tko, ako ne mačka, to kaže?
Ako Katerina i Sergej dobiju uloge mačaka i mačaka, tada će Zinovy Borisovich, Katerinin suprug, podsjetiti čitatelja na radnog konja. "Sergey može čuti kako ... on pere, frkće i prska vodom na sve strane..."
Zašto N. Leskov koristi sliku mačke među svim domaćim životinjama? Sjećam se slika Borisa Kustodijeva. Na jednom od njih, trgovčeva žena pije čaj, dijeleći večeru s mačkom. Mačka je kućni ljubimac, "živi sama", simbol je dobro hranjenog života, blagostanja, prosperiteta. No, s druge strane, mačka je žestoka zvijer, ona je lovac i nikada neće propustiti svoj plijen, što je pokazala Katerina Izmailova.
N. Leskov poziva čitatelja da osjeti da ljubav-strast uopće nije ljubav. Ljubav je, moglo bi se reći, manifestacija osjećaja, a osjećaji se, kako uvjeravaju psiholozi, odgajaju, oplemenjuju odgojem i svim vrstama tabua. A ljubav-strast utječe na osobu samo na emocije koje su primarnije od osjećaja, fiziološke. Emocije doživljava cijeli prirodni svijet; čak i biljke reagiraju na "loše" ili "dobro", a da ne spominjemo ponašanje viših životinja. No, N. Leskov ne nameće svoj stav čitateljima, on djeluje mudrije i, kao umjetnik, čini to vrlo precizno. Predlaže razmišljanje o replikama likova, o značajkama njihovih postupaka.
Na primjer, u usta Sergeja, autor stavlja takve riječi upućene Katerini: "Posjedujem sve tvoje bijelo tijelo", kao da posjedujem krepku bijelu punđu. Ljubavnici sve više lažu nego što komuniciraju kao ljudska bića. Prisjetimo se komunikacije između Anne Sergeevne Odintsove i Evgenija Bazarova. Razgovaraju o svrsi i smislu života, zajedno botaniče. Katya Odintsova i Arkady Kirsanov također pronalaze teme za međusobnu komunikaciju, a time i za duhovnu, ljudsku komunikaciju. Mozartova melodija koju je svirala djevojka puno je rekla mladiću zaljubljenom u nju. Sergej je, u potrazi za tragom za komunikaciju, pitao za knjigu. Čini se da je pronađen duhovni razlog za komunikaciju, ali Izmailova nije podržala Sergejevu želju. Da, i nemoguće je zamisliti da je "mačka s mačkom" govorila o planini.
N. Leskov svojim čitateljima daje još jednu duhovnu lekciju: strast se oprašta muškarcu, ali ne i ženi. Iz nekog razloga, Sergej je izazvao mnogo općenitije simpatije u gomili osuđenika od Katerine Lvovne. Umazan i okrvavljen, pao je, silazeći s crne skele... "Dakle, ni više ni manje, "skela" se naziva ljubavnom strašću bijesne žene, ne nadahnute vrijednostima života.
Nakon čitanja tužne priče, čitatelj si postavlja posljednje pitanje: kako se to uopće moglo dogoditi? Koji su razlozi pridonijeli nastanku takvog fenomena kao što je zločinačka ljubav? Potrebno je pronaći odgovor, jer knjige, prije samog života, mogu dati točan odgovor.
Radnja eseja odvija se u pozadini RusijeXIXstoljeća. Prva optužba protiv trgovačkog života.“Prevelika dosada u zaključanoj trgovačkoj odaji s visokim ogradama i spuštenim lančanim psima više puta je izazivala melankoliju mladog trgovca, dostižući točku omamljenosti.” Nije slučajno što je Sergej primijetio: "Sada si s nama kao kanarinac u kavezu."
Žene rođene i odrasle u plemenita okolina, prema svom društvenom statusu, morala se baviti samoobrazovanjem, učiti jezike, umjetnost, ženske zanate, morala se baviti glazbom kako bi potom svoje iskustvo prenijela na djecu. Na dobar način, trebali su podučavati u školama i usaditi lijepo ponašanje djeci koja su odrasla u socijalno ugroženim uvjetima.
Seljakžene su pazile na veliku farmu, same su puno radile u polju, učile svoju djecu radnim i životnim vještinama potrebnim za život.
Filistejci, urbane žene, služile su negdje, a večer su mogle posvetiti ili svojoj dokolici, ili obitelji, crkvi.
Možemo se prisjetiti još jedne opcije - modela života zapadnih žena, žena farmera. Uzmite u obzir Scarlett O'Hara. Bila je aktivna, društveno korisna. U njezinu životu nije bilo mjesta dosadi. Katerina Izmailova je, možda, i mogla pomoći svom suprugu, ali to nije bilo prihvaćeno u tadašnjem trgovačkom životu. A Domovina nije davala ekonomske prilike da privuče žene da rade zajedno. Ni Bog ni autor Katerini nisu dali djecu. Otuda smrtonosna dosada i pokušaj da se upravo ta dosada nekako rastjera. Od dosade Eugene Onjegin provodi osam neplodnih godina u društvu. Iz iste dosade Pečorin juri okolo, lomi svoju sudbinu i sudbinu ljudi koji su mu se našli na putu.
Odnosno, N. Leskov iznosi optužbu za dosadnu, vulgarnu, neljudsku rusku stvarnost. Srce čitatelja, kao i srce pisca, doslovno krvari kada oči pročitaju sljedeće retke:
“Najpustošnija slika: šačica ljudi odsječenih od svijeta i lišenih svega sjene nade za bolju budućnost, tonući u hladno crno blato zemljane ceste. Sve okolo na užas ružno: beskrajna prljavština, sivo nebo, bez listova, mokre vrbe ... Vjetar ili stenje, pa se ljuti, pa zavija i huči ... U ovim pakleni, zvuci koji paraju dušu koji upotpunjuju cijeli užas slike, zvuči savjet supruge biblijskog Joba: "Prokleti dan svoga rođenja i umri."
Tko ne želi slušati ove riječi, kome pomisao na smrt i u ovoj tužnoj situaciji ne laska, već plaši, neka pokuša utopiti se ove zavijajući glasovi nešto drugo ružnije. To dobro razumije jednostavan čovjek: on tada oslobađa sve svoje zvjerski jednostavnost, počinje gušiti, oponašanje nad sobom, nad ljudima, nad osjećajima. Nije osobito nježan, postaje čisto zao.
Žena, lišena mogućnosti da se poboljša, da pronađe smisao u svom životu, također postaje "čisto zla". Ovaj problem su primijetili i drugi ruski pisci.Možemo se prisjetiti pjesme F. Tyutcheva "Ruskinji":
Daleko od sunca i prirode
Daleko od svjetlosti i umjetnosti
Daleko od života i ljubavi
Tvoje mlade godine će bljesnuti,
Živi osjećaji će izblijedjeti,
Tvoji snovi će se srušiti...
I život će ti proći neviđeno
U zemlji napuštenoj, bezimenoj,
Na nevidljivoj zemlji,
Kako oblak dima nestaje
Na nebu mutno i maglovito,
U beskrajnoj jesenskoj izmaglici...
I.V. POZDINA
(Čeljabinsko državno pedagoško sveučilište, Čeljabinsk, Rusija)
UDK 821.161.1-31 (Leskov I.S.)
BBK Sh33(2Rus=Rus)-8,44
ŽANR SINKRETIČKE PRIČE U N.S. LESKOV. ESEJ-TRAGEDIJA "LADY MACBETH IZ MTSENSKOG OKRUGA"
Napomena. Za stvaranje originalnog ekstatičnog lika priče "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" N.S. Leskov sintetizira elemente različitih umjetničkih sustava: sentimentalizam, romantizam u okviru realističkog narativa; folklorne i književne tradicije. Razvoj radnje i finale priče građeni su po zakonima dramske radnje. Heroina N.S. Leskova pokazuje spremnost da se bezobzirno i ekstatično, odnosno u ispoljavanju krajnjeg stupnja ekscesa, prepusti strastima, sklonost iznenadnim impulzivnim odlukama, oštre reakcije, upečatljivo izražavanje osjećaja, što je svojstveno junacima filma. drama u mnogo većoj mjeri nego junaci epa. Tako se u naraciji sudaraju "esej" i "tragedija", što dovodi do "dramatično akutnog osjećaja bića". Žanrovski sinkretizam je ambivalentne naravi, čija je svrha opisati strast i izraziti njezinu osudu.
Ključne riječi: sinkretizam, žanr, N.S. Leskov, "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk", esej, tragedija, folklorizam, mitopoetika, ep, drama.
Poznato je da je N.S. Leskov je posegnuo za "uklanjanjem" granice između priče, eseja i priče, dajući mnogim svojim djelima složene žanrovske konstrukcije. U naslovu i podnaslovu analizirane priče stapaju se umjetnička tradicija i dokumentarni žanr - esej. Žanrovska složenost ne objašnjava se samo dobro poznatom privrženošću pisca svakodnevnim činjenicama. Broj "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" u rangu je s novinarstvom ranih 1860-ih. N.S. Leskov je aktivno sudjelovao u poznatoj kontroverzi 1860-ih, posvetio je niz članaka problemu emancipacije žene, gdje je govorio o mogućnosti slobode i jednakosti žene s muškarcem samo kroz svjesno i dobrovoljno uključenje u radnu aktivnost. . Ali "minutni dojmovi", oslobađanje razvratom, prema piscu, dovodi do pada morala i neobuzdanosti. Izreka "prva se pjesma pjeva rumen" i njena varijanta
- "prvu pjesmu pjevati rumeneći" - uključeni su u članak "Ruskinje i emancipacija" i uzeti kao epigraf "eseju", koji je također
svjedoči o bliskim problemima novinarskog članka i umjetničkog djela. Tri godine nakon što su novinarski napisi N.S. Leskov se ponovno okreće problemu emancipacije, ali ga sada već rješava u području same umjetnosti. Dakle, u okviru koncepta žene u književnosti 1860-ih godina 19. stoljeća, „esej“ „Lady Macbeth iz okruga Mtsensk“ može se smatrati i polemički zaoštrenom verzijom odgovora na predloženi N.G. Černiševskog kao model za rješavanje obiteljskih sukoba i kao ilustraciju tragičnih posljedica nedostatka ideja suvremene žene o granicama dopuštenog. I, konačno, kao odgovor na još oštriju kontroverzu svog vremena „o ruskom čovjeku“, o mogućnostima nastanka prave drame u dubinama ruskog života. U ovom slučaju, "esej" naglašava probleme i koristi analitičke mogućnosti dokumentarnog žanra. Stvarne životne činjenice književnik sagledava u publicistici, s otvorenim iznošenjem činjenice, autorske ideje, društvenog problema. U "eseju" N.S. Leskov, te se činjenice umjetnički istražuju kao "nastavak" ili "varijacija" problema, ali već s mogućnostima umjetničke forme. Za razliku od Mošusnog bika, gdje činjenica ulazi u umjetnički sustav kroz istinsku „memoarnost“ naracije, zbog čega je fokus na autentičnosti, u „eseju“ „Lady Macbeth iz okruga Mtsensk ” stvara se “iluzija dokumentarnosti”: sama umjetnička forma “igra” esej.
Susrevši se s narativnim okvirom u naslovu "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk", čitatelj odmah ulazi u asocijativnu pozadinu djela. Shakespeareova reminiscencija sadrži referencu na žanr tragedije, a "esej" se svojom tvrdoglavom privlačnošću prema činjenici razvija u toponomastičku legendu o strašnim događajima koji su se jednom dogodili. Radnja priče, kao i cijela kompozicijska struktura “Lady Macbeth iz okruga Mtsensk”, podložna je razotkrivanju karaktera kojeg “nikada nećete pamtiti bez duhovnog strahopoštovanja” [Leskov 1956: 96], a odvija se u društveni i svakodnevni aspekt. N.S. Leskov koristi metodu uvoda u žanr. Motiv glasine: "od nečije lake riječi" počeli su je zvati "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" - povezuje prošlost sa sadašnjošću i percepciju teksta prevodi u "iluziju" stvarnog događaja. Ali “iluzija” ima i drugu stranu, dajući ocjenu događaja i usporedbu s tragedijom – ono “duhovno strahopoštovanje”, čija se snaga i psihološka dubina ogleda u parafrazi: “Lady Mac-
Ruski klasici: dinamika umjetničkih sustava
kladiti se." Spominjanje "Macbetha" kod čitatelja odmah izaziva određene asocijacije, nastaje prostrana slika svijeta koja utjelovljuje Leskovljevu ideju narodne drame: "Ponekad se u našim krajevima postavljaju takvi likovi da bez obzira koliko je godina prošlo od susreta s njima , neki od njih se nikad ne sjećaju bez strepnje. Među takvim likovima je i supruga trgovca Katerina Lvovna Izmailova, koja je odigrala nekoć strašnu dramu“ [Leskov 1956: 96].
Tekst priče ne odnosi se samo na prošlost, na "tradiciju", on pokazuje proces "dodavanja tradicije", potpomognut osobnom i stvaralačkom aktivnošću pisca. Pred čitateljem se odvija priča o supruzi trgovca Katerini Lvovnoj Izmailovoj, uzdignutoj u rang legende. Osnova za ovu žanrovsku karakteristiku je prisutnost u časopisima grada Mcenska članaka koji potvrđuju postojanje leskovske legende [Voronkov 2002: 19; Godlevskaya 2002: 4], koja se, pak, vraća na Shakespeareovu tragediju, čuvajući sjećanje na žanr. Neočekivani susret u formuli naslova "kondovoy" Rusije i Shakespearea pretvara se u vlastiti značaj. Od samog početka "eseja" "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" na mjestima planiranih žanrovskih raskrižja, ili iz "graničnih" značenja, počinje se stvarati kvalitativno novi lik koji u svome živi istinsku tragediju. život. Pred čitateljem se odvija ruska drama. Lješkova heroina, koja je kroz rasplamsanu strast ostvarila osobnu slobodu, ide svojim križnim putem u uvjetima provincijske stvarnosti, čiju umjetničku analizu nudi N.S. Leskov.
Lev Anninsky, komentirajući radnju priče „Lady Macbeth iz okruga Mtsensk“, tvrdi da Leskovljevog četverostrukog ubojicu zbog ljubavi ne možete uklopiti ni u kakvu „tipologiju likova“. “Uostalom, tko davi? - pita Anninsky. - Rodom iz naroda, "vrtlar" Nekrasovski, činovnik-šaljivdžija. Da, Ruskinja, “od siromaha”, cijela priroda, za ljubav spremna na sve, naša je priznata savjest, naše posljednje opravdanje. Odnosno, dva tradicionalno pozitivna lika ruske književnosti tog vremena. Zadave osobu zbog strasti. Guše dijete. Ima u čemu očajavati“ [Anninsky 1986: 90]. Ove riječi Anninskog polemički izoštravaju tumačenje Leskovljeve junakinje, ali hvataju ambivalentnu prirodu vrednovanja heroja: s jedne strane, junaci N. S. Leskova prepoznati su kao "tradicionalno pozitivni" "heroji"
Ruski klasici: dinamika umjetničkih sustava
popularna "ljubavna priča", a s druge strane se izražava osuda. S tim u vezi, ističemo da se život piscu činio složenim, zbunjujućim, paradoksalnim, nepodložnim pojednostavljenom, nedvosmislenom shvaćanju i vrednovanju.
Dakle, početak priče obilježen je suprotnim, pa čak i međusobno isključivim tendencijama na razini žanrovskih interakcija: dolazi do rušenja granica između činjenica i fikcije, a u prozaičnom ruskom zaleđu trebala bi se dogoditi “visoka” tragedija. U interpretaciji lika prevladava ambivalentnost koja čini životni prostor likova i cjelokupni umjetnički sustav priče.
Pripovijest ne prelazi odmah u tragediju, već počinje banalnom ljubavnom pričom dosadne trgovačke žene i službenice. Radnja "ljubavnog romana" izgrađena je prema zakonima folklornih žanrova, koji se temelje na pjesmi i popularnim tiskarskim motivima, od kojih su najznačajniji prepoznatljivi dramski baladni zaplet ljubavne priče "Princeza Volhonskaja i Vanka". Klyushnik" [Kireevsky 1983: 304] i "smiješni" zaplet popularnih grafika. slike o trikovima "trgovačke žene i službenika" [Rovinsky 1900: 120]. Obrada folklorne građe, N.S. Leskov kontaminira dramsko i komično, postižući to ne samo folklornom stilizacijom, nego i književnim sredstvima i tehnikama. Priroda strasti Katerine Izmailove kombinira "srdačnu slabost" i "iznimnu snagu". Prikaz “slabosti srca” pojavljuje se u narativu u duhu sentimentalne tradicije, dok će “snaga” zahtijevati romantične, pa i demonske “pulsacije” umjetničkog sustava. Okrenimo se analizi teksta priče.
Ljubav Katerine Lvovne, kao i svake druge Ruskinje, temelji se na senzualnom principu, za sada sputanom "mrtvom dosadom" i "trgovačkim bontonom". Tijekom prvog susreta, neočekivanog za Katerinu, “iskusna djevojka” na nju spušta struju “senzualnog govora”. Erotski karakter njegovim govorima daju motivi samoće, tuge, melankolije, motiv srca, koji je posebno u skladu sa sentimentalnom estetikom: nožem iz prsa i bacio bih ga pred tvoje noge” [Leskov 1956: 102]. Priziv na senzualnost, otvorenost namjera, pozdravni uzvici, ključna riječ "srce" karakteristični su za zavodnikovu popularnu folklornu frazeologiju i istovremeno su
Ruski klasici: dinamika umjetničkih sustava
znakovi sentimentalnosti. Katerina doživi osjećaj "neopisivog" straha od novog joj dosad nepoznatog osjećaja. Pred njom je dobar momak iz njenih folklornih djevojačkih snova: “. dobro obavljeno s odvažnim zgodnim licem, uokvirenim crnim kovrčama. [Leskov 1956: 99], s govorima koje nikada nije čula kad je bila udata za nevoljenog, neljubaznog muža: „Njeno srce nikad nije ležalo s njim“ [Leskov 1956: 98].
Međutim, "živost" prirode heroine N. S. Leskov očituje se prvom prilikom. Odlazak nevoljenog muža, proljeće, “toplo je, lagano, veselo, a kroz zelenu drvenu rešetku vrta vidi se kako razne ptice lete od čvora do čvora kroz drveće” [Leskov 1956: 98]. Heroina N.S. Leskova nastoji vratiti narušenu ravnotežu između vlastitih potreba prirode i vanjskog svijeta. To je "život srca" koji za njega određuje sklad svemira.
Prizor spoja u vrtu, koji kulminira u smislu izražavanja senzualnih poriva junakinje, prikazan je u duhu pučke estetike razumijevanja ljubavi:
“- Jesi li ljut na mene, Serjoža?
Kako ne suho.
kako si suha? Pričaj mi o tome.
Kako možete reći o tome? Može li se ovo objasniti, kako se sušite? Žudio.
Zašto nisam osjetio ovo, Serjoža, da se ubijaš zbog mene? Kažu da osjećaju.
Sergej je šutio” [Leskov 1956: 108].
Sergejevu tišinu, njegove suhoparne odgovore Katerina ne primjećuje, ispunjena užitkom zbog ovih priznanja, čuje svoju unutarnju melodiju, koja odgovara na sliku vrta: „Vidi, Serjoža, kakav je raj, kakav raj! uzviknula je Katerina Lvovna, gledajući kroz guste grane rascvjetale jabuke koje ju je prekrivalo, u vedro plavo nebo, na kojem je stajao pun, lijep mjesec" [Leskov 1956: 108]. „Zlatna noć! Tišina, svjetlost, miris i blagotvorna revitalizirajuća toplina” [Leskov 1956: 109].
Osjećaji heroine su bezgranično ogoljeni. Folklorno-idilična slika, razgovori o osjećajima, milovanja pod rascvjetanim drvećem, ispovijedi, ushićenja, duhovna zračenja junakinje prenijeti su u pejzažno-psihološkoj paraleli: sjaj mjesečine koja je pozlatila cijeli vrt. Vrt grije - toplo srce Katerine Lvovne. Motiv topline povezan je s emocionalnim doživljajima -
Ruski klasici: dinamika umjetničkih sustava
mi srčana privlačnost, želja za duhovnom bliskošću, dubljim odnosima od povjerenja.
Uočavajući razlike u očitovanjima sentimentalnog elementa, naglašavamo: ako se u sentimentalizmu prirodnost prirode tumači kao potreba za kreposnim ponašanjem, onda u Leskovom tekstu sentimentalni tonalitet obavlja drugačiju stilsku funkciju. Lubočko-folklorna frazeologija zavodnika obojena je sentimentalnošću: Sergejev govor prepun je uzvika, retoričkih pitanja, glasnih priznanja, on nastoji izazvati suosjećanje za svoj položaj, pozivajući se na senzualnost, razotkrivajući svoju ljubomoru. Srce postaje središnji predmet zavodnikova govora: "... cijelo mi je srce potonulo u zapečenoj krvi!" [Leskov 1956: 110] „Osjećam što je ljubav i kako mi siše srce kao crna zmija“ [Leskov 1956: 111]. Znak istinskih interesa popularnog mladića je odsutnost sentimentalnih namjera i prisutnost vulgarnog tonaliteta nepismenog govora: "Što ću ja odavde, - odgovorio je Sergej sretnim glasom" [Leskov 1956. : 110].
Prisutnost u realističkom narativu elemenata drugog estetskog sustava - sentimentalizma - pokazuje sklonost naravi glavne junakinje ogoljenoj senzualnosti, nemogućnosti (ili nespremnosti) da pogodi druge interese svog ljubavnika. Lažno sentimentalna osjetljivost Sergejevih govora postaje "ključ" za srce Katerine Lvovne. Ni glasine o njegovim prijašnjim ljubavnim vezama, njegovoj nepostojanosti, niti njegovoj "suhoti" tijekom spoja u vrtu ne alarmiraju Katerinu Lvovnu. Uronjena je u novi svijet osjetilno-tjelesnih iskustava. Njezin odraz povezan je samo s onim što može razbiti unutarnju idiličnu egzistenciju. U središtu njezina svijeta je “njezina naušnica” i taj novi senzualno-tjelesni svijet koji on personificira: “. s njim, teški put od sreće cvate” [Leskov 1956: 132].
Koncentracija senzualnosti, ekstremna odanost samorastvaranju u voljenoj osobi, potpuni nedostatak razumnosti u postupcima, ropstvo vlastitih osjećaja koji ne poznaju nikakve moralne barijere - to je, prema NS Leskovu, "ljubav mnogih previše strastvene žene” [Leskov 1956 : 132]: “Katerina Lvovna je sada bila spremna za Sergeja u vatri, u vodi, u tamnici i na križu. Natjerao ju je da se zaljubi u njega do te mjere da mu nije bilo mjere odanosti. Bila je ljuta od svoje sreće." [Leskov 1956: 112].
Središnji Katerinin monolog, u sceni u vrtu pod rascvjetanim stablima jabuka, po snazi strasti i iskrenosti priznanja u skladu je s ljubavlju.
Ruski klasici: dinamika umjetničkih sustava
bovnoy romance lyrics. Pjesma-romana nastaje i postoji na spoju dviju poetika: folklorne i književne; svrha žanra je prikazati dramatičnu stranu ljudskog postojanja, izraziti emocionalna, često tragična iskustva. Ovaj žanr karakterizira liričnost, rekreira intimna iskustva ljudi, ima određena tematska i žanrovska obilježja. Za njega je obavezan motiv zavođenja: “Ne znam kako si me namamio, / znam samo jedno što me mamilo” [Gradske pjesme, balade i romanse 1999: 284]. Romanse karakterizira kombinacija prirodnih scena i akutnih iskustava, ljubavnih čežnji i motiva izdaje. Ishod može biti gorak, može biti popraćen motivom smrti. Muževi, djeca, suparnici, sami heroji mogu biti uključeni u kobni krug smrti. Sve te detalje nalazimo u tekstu N.S. Leskov. Scena u vrtu ispunjena je senzualnom lirizmom i strašću, u njoj zvuče motivi zavođenja i izdaje. U priči su u krug smrti uključeni svekar, muž, nevino dijete, suparnica i, konačno, sama junakinja.
U dolje naznačenom monologu, Katerina, u lirskoj refleksiji, također proriče daljnji tijek događaja: „... pa ako ti, Serjoža, dopusti mi da se promijenim, ako me zamijeniš za bilo koga, za bilo koga drugog, ja sam s tobom , moj srdačni prijatelju Oprostite, živ se neću rastati” [Leskov 1956: 110].
Kako se podvrsta žanra ljubavne romanse može preseliti u drugu
Balada, pod posebnim uvjetima. Posebnost teksta Leskovskoga je i to što je pred nama akcijom nabijena priča o kobnim okolnostima, a u središtu te priče je čovjek posebne tragične sudbine.
Opet smo suočeni sa situacijom u kojoj razvoj radnje “ljubavne priče” u priči N. S. Leskova određuje specifičnosti žanrovskog postojanja narodne pjesme [vidi. o tome: Pozdina 2012: 111]. U tekstu koji analizira N.S. Leskov dolazi do prijelaza sa žanrovske podvrste ljubavne romanse na žanrovsku podvrstu baladne romanse. Daljnji razvoj radnje bit će usmjeren na mainstream baladne romanse - koju će odrediti kako oštar izraz osjećaja, tako i detalji popratne povijesti, uključujući i zločinačku, i ostvaren tragični ishod. A ipak su tvorci balada znali granicu preko koje se nije moglo ići. Tu granicu junakinja N. S. Leskova otklanja epskim motivom neobuzdane moći koji smo već označili, a koji seže do epova o Vasiliju Buslavevu.
Naglašavamo da je scena u vrtu jedna od najvažnijih epizoda
Ruski klasici: dinamika umjetničkih sustava
razvoju radnje i u razjašnjavanju prirode lika glavnog lika. U ovoj se sceni koristi tehnika retardacije, koja je strukturna značajka epske pripovijesti, usporava radnju na vrhuncu razvoja osjećaja. To je kulminacija radnje "ljubavne priče", prekretnica, nakon koje se radnja okreće tragediji i počinju se pojavljivati drugi aspekti prirode lika Katerine Lvovne. Narastajući motiv "snage", koji će se očitovati u sceni ubojstva njezina supruga, zahtijevat će drugačiju umjetničku strukturu, s drugačijim zakonima razvoja radnje - dramsku.
Na pozadini kroničnosti pripovijetke koju je odabrao N. S. Leskov, analizirana priča ističe se stalnim porastom napetosti u razvoju singla kroz radnju. U epskom djelu u pravilu nema niza napetosti, a time ni jednog vrhunca, što je strukturna značajka dramskog izgleda. Primjetan "akcijski naboj" utemeljen na kriminalnim incidentima neraskidivo je povezan s njegovom značajnom dramatiziranošću.
Kompozicijski, priča se sastoji od malih poglavlja, od kojih svako ima svoj scenski zaključak: scena Katerinina zavođenja, scena u vrtu, scena ubojstva njezina muža, scena davljenja djeteta, scena razotkrivanja, scene teškog rada i, konačno, posljednja scena. Prva radnja drame odvija se u ograničenom scenskom prostoru kuće Izmailovih, čija metafora može biti "raj" kao Katerinino senzualno stanje duha. Drugi čin drame odvijat će se u kaznenoj službi, ali i u ograničenom prostoru kronotopa, čija je metafora "pakao" kao kazna za razularenu senzualnost. Određene scene su namjerno kazališne. Dakle, prije ubojstva svekra dolazi do promjene u izgledu “griješne, ali uvijek pokorne snahe” [Leskov 1956: 105]. Iznenadna promjena u Katerini Izmailovoj razoruža njezinog supruga, iskusnog trgovca koji se u trenutku ubojstva praktički ne brani. Demonstracija raskalašnosti scenu ubojstva Zinovija Borisoviča čini posebno teatralnom. Kako bi isprovocirala muža na sudar, Katerina Lvovna odigrava cijeli nastup: u pravom trenutku dovodi Sergeja na pozornicu, prkosno ga ljubi i pomiluje. Njezina odvažnost i hrabrost su nečuvene, izrazi su bacanja i bičevi. U ovoj sceni nju karakterizira iznenađenje, spontanost, prkosne intonacije: "Hajde, Serjožečka, hajde, hajde, draga moja", pozvala je službenika. Sergej je zatresao kovrče i hrabro sjeo blizu domaćice.<...>- Što? Nije li lijepo? Izgled-
Ruski klasici: dinamika umjetničkih sustava
ko, gle, moj yasmen sokole, kako je lijepo! Katerina Lvovna se nasmijala i strastveno poljubila Sergeja pred svojim mužem” [Leskov 1956: 118].
Drugo vrhunsko središte priče, koje razlaže priču na "prije" i "poslije", oblikujući radnju i otkrivajući kvalitativno drugačiju stranu ljubavi Katerine Lvovne, jest ubojstvo djeteta. Ni u jednoj od ostalih scena nema tako koncentrične konvergencije mitopoetskog konteksta: svetog i demonskog, što određuje originalnost žanrovske strukture priče, što vodi u sferu ontoloških vrijednosti [vidi. više: Pozdina 2012: 127]. Ne može se ne složiti s Catherine Géry, koja tvrdi ambivalentnost unutar samog umjetničkog sustava priče: “Ovaj sustav neprestano oscilira između seksualizacije svijeta i moralne osude seksualnosti” [Géry 2004: 105].
Posljednja scena - čini se kao vrhunac trijumfa razularenih demonskih elemenata. Demonsko preuzima stvarnost. Stvarnost postaje utjelovljenje pakla: prodorna hladnoća, huk valova, razulareni elementi. Tjelesno (seksualno) ludilo poistovjećuje se s ludilom podzemlja, demonskih sila, vanjskih i unutarnjih, u samoj biti junakinje. Katerina Lvovna u završnom činu tragedije, u misterijskom činu, ponovno se sjedinjuje sa svojim prirodnim svijetom elementarnih demonskih sila. Motiv biblijskog prokletstva zvuči u huku razbješnjele stihije. Realnu sliku o putu teškog rada pogoršava osobna ljubavna tragedija Katerine Lvovne. U posljednjem činu tragedije farsa bivšeg ljubavnika Katerine Lvovne zvuči kao podsjetnik na ono što su učinili, na njihove zločine, na grešnost njihove ljubavi. Dolazi do promjene maski. Zaleđeni pogled Katerine Lvovne, pokretne usne nedvojbeni su simptomi njezine nepodnošljive boli, pretjerane patnje i usamljenosti, graničnog stanja katastrofe. Krizno psihološko stanje prenosi se kroz vizualnu i slušnu razinu percepcije: „Glava joj je gorjela; očne zjenice. potaknut lutajućim oštrim sjajem"<...>„Među podlim Sergejevim govorima čula se tutnjava i jecanje iz otvora i škripanja“ [Leskov 1956: 142].
Dijalog likova u finalu je netekstualne prirode: “Katerina Lvovna je krenula na put potpuno beživotna: samo su njezine oči užasno gledale Sergeja i nisu trepnule od njega” [Leskov 1956: 138]. Želeći šapnuti molitvu, ona ponavlja Sergejeve govore: „Kako smo sa
Ruski klasici: dinamika umjetničkih sustava
hodali su po bojnom polju, presjeli duge jesenske noći, ispratili ljude iz širokog svijeta žestokom smrću” [Leskov 1956: 142]. Ali taj "naizgled" vanjski dijalog sugerira da svaki od junaka ove tragedije nosi svoju dramu. I svaki od njih izgovara monolog, ali specifičan monolog – na „pragu“ smrti.
„Prag smrti“ u tekstu N.S. Leskov je ocrtan autorovim komentarom koji zvuči kao da je “iza kulisa”, ali on je taj koji definira “horizont” veza i značenja svega što čini ljudski život: “U ovim paklenim, dušeparajućim zvukovima koji upotpunjuju cijeli užas slike, savjet biblijske žene Job: Prokleti dan kad si rođen i umri. Tko ne želi slušati ove riječi, kome pomisao na smrt, čak i u ovoj tužnoj situaciji, ne laska, nego plaši, neka pokuša zaglušiti ove urlajuće glasove nečim još ružnijim. Jednostavan čovjek to vrlo dobro razumije: tada oslobađa svu svoju zvjersku jednostavnost, počinje biti glup, rugati se sebi, ljudima, osjećajima. Ni bez toga nije osobito nježan, postaje čisto ljut“ [Leskov 1956: 140]. Motivi Posljednjeg suda zaoštravaju ontološki problem, dovode ga do "kraja". “Situacija društvene usamljenosti pojedinca otkriva ontološku usamljenost: onaj tko nije spreman gledati preko granice ovoga svijeta (a samim tim i izvan granice sebe), pokazuje se zatvorenom u vlastitoj konačnoj tjelesnosti -” životinjska jednostavnost”” [Savelova 2005: 25]. Prema Catherine Zhery, "iracionalne, nekontrolirane sile nalaze se u samom psihološkom skladištu heroine: Katerina Lvovna je u zagrljaju nečeg mračnog što je više od nje, ali je u isto vrijeme sastavni dio nje same" [Gery : 2004. 110].
Doista, ona počini sva ubojstva kao "ritual žrtvovanja" na oltaru "ljubavne privlačnosti" ("prokletstva seksa"): sve što stoji na putu odmah se eliminira, čak i po cijenu njezina vlastitog života. Zato završna scena nije samoubojstvo, nego još jedno ubojstvo, još ritualnije: junakinja izvodi obred inicijacije, konačni prijelaz na drugi svijet, čime se zaplet radnje dovršava u katastrofu. Epska pripovijest otkriva "završni" događaj svojstven drami. Jedinstvo djelovanja sastoji se u kretanju prema neizbježnoj katastrofi. Prema riječima S.M. Telegin, autor mitološkog koncepta slike Katerine Izmailove, „sudbina bilo koje osobe je tragična, ali to ne osjećaju svi, jer nemaju svi akutno buđenje svoje
Ruski klasici: dinamika umjetničkih sustava
individualnost, ne osjeća svatko svjesno i s bolom svoju osobnost, svoje “ja”, s viškom vitalne energije, s ljubavnom strašću probuđenom u Katerini Lvovnoj” [Telegin 1998: 56]. U prvim redovima "eseja" stoji "višak", a cijela priča o Katerini Izmailovoj - preduvjetima za katastrofu - određuje njezino ostvarenje i pokazuje posljedice koje su uslijedile.
Legenda koja se stvara pred očima čitatelja stvara iluziju događaja u sadašnjosti, pa se stoga finale eseja, kao i razvoj radnje, gradi po zakonima drame. Reakcija na završni događaj je kod junaka i “gledatelja” (čitatelja), a u tekstu “eseja” postoje gledatelji, “živi svjedoci” događaja, čijoj reakciji svjedoči pripovjedač-pripovjedač - "svi su skamenjeni", događa se istovremeno.
Tako junakinja NS Leskova pokazuje spremnost da se bezobzirno i ekstatično, odnosno u ispoljavanju krajnjeg stupnja ekscesa, prepusti strastima, sklonost iznenadnim impulzivnim odlukama, oštre reakcije, upečatljivo izražavanje osjećaja - što mnogo je više svojstven junacima drame nego junacima epa.
Žanrovska korelacija leskijanskog teksta sa Shakespeareovskom tragedijom zahtijevala je korespondenciju Shakespeareove romantične koncepcije ličnosti [Gery 2004: 110]. Katerina Izmailova otkriva prirodnu darovitost kreativnog stvaralaštva "ljubavne privlačnosti", spremnosti da cijeli svijet položi pred noge svog dragog. Ljubav ona doživljava kao način samopotvrđivanja osobe koja je iznenada osjetila unutarnju slobodu, potpunu emancipaciju osobnih osjećaja, "renesansno" iskustvo ljubavi.
G.K. Shchennikov, istražujući rad Dostojevskog, ukazuje da je takvo iskustvo odražavalo povijesni proces: grandiozan pomak u općem stavu osobe, u strukturi holističkog stava pojedinca prema svijetu: ljubav kao element osjećaja, strast kao element nacionalnog duha i strast kao umjetnički objekt sposoban izraziti opće stanje epohe [Schennikov 1987: 44]. Po snazi strasti i svijesti o slobodi, odsutnosti sputavajućih principa, junakinja N. S. Leskove bliska je junacima Dostojevskog. Ove pisce spaja i umjetnička karakterizacija vremena početka druge polovice 19. stoljeća: shvaćanje slobode kao poriva i veselja strasti i strasti kao umjetničkog objekta koji može izraziti opće stanje doba. Poput junaka Dostojevskog, slobodna strast oslobođene osobe N.S. Leskova je po prirodi dualna, ambivalentna. S jedne strane, ovo je izravno
Ruski klasici: dinamika umjetničkih sustava
potreba za žrtvovanjem sebe drugome, potreba za samodavanjem, rastapanjem u voljenom. S druge strane, to je strašna deformacija slike svijeta i svijesti, sublimiranje strasti u zločinima. Poput Dostojevskog, N.S. Leskova ne zanima razvoj osjećaja, već kombinacija polarnih principa: strašni zločini pojačavaju strast Katerine Izmailove.
Heroina N.S. Leskova nosi potencijal romantične osobnosti: trijumf emancipacije i nepodnošljive boli i patnje, stopljene u ekstatičnim pulsacijama prirode. U asocijativnoj pozadini djela zvuči tema izvorne čovjekove grešnosti, prokletstva, iskupljenja krvlju, tema izgubljenog raja. Slika Katerine Lvovne utjelovljuje romantičnu ideju o prisutnosti drugog svijeta u zemaljskom svijetu, ona sama ima sposobnost prijeći granicu između zemaljskog i demonskog. U estetici romantizma, duša osobe ne pripada samo njemu, ona služi kao igračka za tajanstvene sile. Ali ako u romantizmu postoji svijest o stranosti tih sila čovjeku, onda junaci NS Leskova otkrivaju da je moć tame sastavni dio njih samih, dio njihove prirode, čiji je izraz Jungov arhetipski model zli Trickster [Jung 1997: 338]. Personifikacija apsolutnog zla, koja se ne može objasniti ni s gledišta očitovanja volje pojedinca, ni sa stajališta poretka stvari ravnodušnog prema moralu, privukla je pozornost romantičara. Katerina Lvovna pojavljuje se kao emanacija primarnog kaosa i carstva sjena i je li taj arhaični tip, ambivalentne naravi, nositeljica zla i uvijek sama žrtva. Ona čini niz zločina u atmosferi demonskog kaosa. Njegovo nepovratno otuđenje od svijeta ne daje nadu u ponovno rođenje. Mnogi istraživači žanra tragedije slažu se da se njegova radnja temelji na arhetipu žrtve.
U radu N.S. Leskov nije samo pesimistički "višak" slike, nego se u njezinu pogubnom "višku" otkriva tragična slika svijeta. N. S. Leskov je u svojim memoarima istaknuo užas i strah koje je doživio dok je pisao priču: „Ali kad sam napisao svoju Lady Macbeth, pod utjecajem prenapregnutih živaca i usamljenosti, gotovo sam dospio u delirij. Na trenutke sam se osjećala nepodnošljivo užasnuta, kosa mi se naježila, smrzavala sam se i pri najmanjem šuštanju, koje sam sama izazivala pomicanjem stopala ili okretanjem vrata. Bili su to teški trenuci koje nikada neću zaboraviti. Od tada sam izbjegavao opisivati takve strahote” [Leskov 1956: 499].
Nedvojbeno je riječ o oslobođenom do krajnosti
Ruski klasici: dinamika umjetničkih sustava
granice ženske seksualnosti, uništavajući svijet i samu prirodu čovjeka. To je spisateljičina opomena suvremenom društvu i izraz nostalgije za idealnim prirodnim stanjima čovjeka, afirmacija visokomoralnog ideala žene u doba emancipacije, nihilističkog pada morala.
Tako "narodna" legenda o zlobnoj trgovkinji Izmailovoj prerasta u priču o živoj osobi. Tako se postiže umjetnički učinak svestranosti očitovanja ljudske prirode. Užasnut strašnom demonskom prirodom seksualnih želja koje je otkrio, a koje u čovjeku mogu probuditi životinjske instinkte, pisac nastoji pronaći sklad.
Živa, vrlo originalna i kontroverzna estetska slika, utjelovljujući ekstatičan tip, nastaje na granici raskrižja različitih modusa umjetnosti, utjelovljujući autorski pojam čovjeka. Tako je u priči N.S. Leskov, "esej" i "tragedija" se spajaju, stvarajući dramatično akutni osjećaj bića, koji osigurava jedinstvenost umjetničke forme. Žanrovska specifičnost očituje se ne samo u sinkretizmu različitih žanrovskih formacija, već, prije svega, u ambivalentnosti tog sinkretizma, a time i samog umjetničkog sustava, usmjerenog na opisivanje strasti i izražavanje njezine osude.
KNJIŽEVNOST
Anninsky L.A. Tri heretika: priče o A.F. Pisemsky, P.I.
Melnikov-Pečerski, N.S. Leskove. M.: Knjiga, 1986.
Voronkov A. "Lady Macbeth" luta po policajcima? // Prostori Rusije. 2002. 28. kolovoza. P. 19. (O kući u kojoj su živjeli prototipovi "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" u gradu Mtsensk, o točnosti verzije).
Godlevskaya E. Užasna kuća // Generacija. 2002. 28. svibnja. P. 4. (O kući u ulici Lenjina (bivša Staro-Moskovskaya) u gradu Mtsensku, koja je pripadala trgovcu Inozemtsevu; prema verziji, događaji koje je opisao NS Leskov u "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" dogodio ovdje).
Ponosne pjesme, balade i romanse / komp. teksta i komentara. A. Kulagina, F.M. Selivanova. M.: Sovremennik, 1999.
Zhery K. Senzualnost i zločin u Lady Macbeth iz okruga Mtsensk N.S. Leskova // Ruska književnost. 2004. br.1. str. 102-110.
Kireevsky P.V. Zbirka narodnih pjesama P.V. Kireevsky: u 2 sv. T.1. L: Nauka, 1983.
Leskov N.S. Sobr. op. : u 11 t. M. : GIHL, 1956. T. 1.
Pozdina I.V. Žanrovske specifičnosti N.S. Leskov 1860-ih: monografija. Čeljabinsk: Izdavačka kuća Čeljabinsk. država mit-obnova priče
Ruski klasici: dinamika umjetničkih sustava
N.S. Leskov "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk") // Novo o N.S. Leskove. M.; Yoshkar-Ola: Prometej, 1998. S. 46-58.
Rovinsky D.A. Ruske narodne slike: u 2 sveska.Sankt Peterburg. : Izdanje R. Golike, 1900.
Savelova L.V. Specifičnosti žanrovske strukture N.S. Leskov 1860-1890-ih: dis. ... cand. philol. znanosti. Stavropolj, 2005.
Telegin S.M. U zemlji Shakespeareovih strasti (mito-restauracija priče N.S. Leskova "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk") // Novo o N.S. Leskove. M.; Yoshkar-Ola: Prometej, 1998. S. 46-58.
Shchennikov G.K. Dostojevski i ruski realizam. Sverdlovsk: Izdavačka kuća Ural. un-ta, 1987.
Jung K.G. Duša i mit: šest arhetipova. Kijev: Port-Royal; M.: Savršenstvo, 1997.
