Dom > Ljubav > Glazbena djela poznatih skladatelja. Veliki skladatelji klasične glazbe


Glazbena djela poznatih skladatelja. Veliki skladatelji klasične glazbe




Veliki skladatelji, čija su imena nadaleko poznata u cijelom svijetu, stvorili su ogroman broj vrijednih djela. Njihove su kreacije uistinu jedinstvene. Svaka od njih ima individualni i jedinstveni stil.

Veliki svjetski skladatelji (strani). Popis

Ispod su strani skladatelji različitih stoljeća čija su imena poznata u cijelom svijetu. To:

  • A. Vivaldi.
  • J.S.Bach.
  • W. A. \u200b\u200bMozart.
  • I. Brahms.
  • J. Haydn.
  • R. Schumann.
  • F. Schubert.
  • L. Beethoven.
  • I. Strauss.
  • R. Wagner.
  • J. Verdi.
  • A. Berg.
  • A. Schoenberg.
  • J. Gershwin.
  • O. Messiaen.
  • C. Ives.
  • B. Britten.

Veliki svjetski skladatelji (Rusi). Popis

Stvorio je velik broj opereta, radio je s laganim glazbenim oblicima plesnog karaktera, u čemu je bio vrlo uspješan. Zahvaljujući Straussu, valcer je postao izuzetno popularan ples u Beču. Inače, tamo se i dalje održavaju lopte. Skladateljevo naslijeđe uključuje polke, balete i kvadrilu.

I G. Verdi - velikan koji je stvorio ogroman broj opera koje su osvojile iskrenu ljubav publike.

Nijemac Richard Wagner bio je najistaknutiji predstavnik modernizma u glazbi ovog stoljeća. Njegova je operna baština bogata. Tannhäuser, Lohengrin, Leteći Nizozemac i druge opere i dalje su relevantne, popularne i izvode se na sceni.

Talijanski skladatelj Giuseppe Verdi vrlo je veličanstvena figura. Dao je novi dah talijanskoj operi, istodobno ostajući vjeran opernoj tradiciji.

Ruski skladatelji 19. stoljeća

MI Glinka, AP Borodin, zastupnik Musorgski, PI Čajkovski veliki su skladatelji klasične glazbe 19. stoljeća koji su živjeli i stvarali svoja djela u Rusiji.

Djela Mihaila Ivanoviča Glinke odredila su nacionalni i svjetski značaj u povijesti ruske glazbe. Njegovo djelo, izrastalo na ruskim narodnim pjesmama, duboko je nacionalno. S pravom se smatra inovatorom, utemeljiteljem ruskih glazbenih klasika. Glinka je plodno radio u svim svojim operama "Ivan Sušanin" ("Život za cara"), a "Ruslan i Ljudmila" otvorili su put prema dva vodeća pravca. Njegova simfonijska djela također su imala veliku važnost u razvoju glazbene umjetnosti: "Kamarinskaya", "Valcer-fantazija" i mnoga druga.

Aleksandar Porfirevič Borodin veliki je ruski skladatelj. Njegovo je djelo malo, ali sadržajno značajno. Centralno mjesto zauzimaju herojske povijesne slike. Ima duboku liriku usko isprepletenu epskom širinom. Opera "Princ Igor" kombinira značajke narodne glazbene drame i epske opere. Njegova prva i druga simfonija označavaju novi smjer ruske simfonije - herojski i epski. Na polju komorne vokalne lirike postao je pravi inovator. Njegove romanse: "More", "Za obale daleke domovine", "Pjesma mračne šume" i mnoge druge. Borodin je imao značajan utjecaj na svoje sljedbenike.

Skromni Petrovič Musorgski je još jedan veliki ruski skladatelj 19. stoljeća. Bio je član Balakirevskog kruga, koji se zvao "Moćna šačica". Plodno je radio u raznim žanrovima. Njegove opere su divne: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. U njegovim su se radovima očitovale osobine kreativnog pojedinca. Posjeduje niz romansa: "Kalistrat", "Seminarist", "Uspavanka Eremuški", "Malo siroče", "Svetik Savišna". Hvataju jedinstvene nacionalne likove.

Petar Iljič Čajkovski - skladatelj, dirigent, učitelj.

U njegovom su radu bili vodeći operni i simfonijski žanrovi. Sadržaj njegove glazbe je univerzalan. Njegove opere Pikova dama i Eugene Onjegin remek-djela su ruske klasične glazbe. Simfonija također zauzima središnje mjesto u njegovom radu. Njegova su djela za života postala poznata u cijelom svijetu.

Predstavnici nove bečke škole

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sjajni su skladatelji koji su živjeli i stvarali svoja djela tijekom 20. stoljeća.

Alban Berg postao je svjetski poznat po svojoj nevjerojatnoj operi "Wozzeck" koja je ostavila snažan dojam na publiku. Pisao ga je nekoliko godina. Premijera se održala 14. prosinca 1925. Danas je Wozzeck klasičan primjer opere 20. stoljeća.

Anton Webern austrijski je skladatelj, jedan od najsjajnijih predstavnika nove bečke škole. U svojim je radovima koristio serijske i dodekafonske tehnike. Karakterizira ga jezgrovitost i lakonizam misli, koncentracija glazbenih i izražajnih sredstava. Njegovo je djelo imalo snažan utjecaj na Stravinskog, Bouleza, Gubaidulinu i mnoge druge ruske i strane skladatelje.

Arnold Schoenberg istaknuti je predstavnik takvog glazbenog stila kao što je ekspresionizam. Autor serijskih i dodekafonskih tehnika. Njegove skladbe uključuju Drugi gudački kvartet (F-oštar mol), Dramu s glazbom za zbor i orkestar, operu Moses i Aaron i mnoge druge.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To su veliki skladatelji 20. stoljeća poznati po cijelom svijetu.

George Gershwin američki je skladatelj i pijanist. Postao je izuzetno popularan zahvaljujući svom opsežnom djelu "Porgy and Bess". Ovo je "narodna" opera. Temelji se na romanu Dubosa Haywarda. Ništa manje poznata su ni njegova instrumentalna djela: "Rapsodija u blues stilu za klavir i orkestar", "Amerikanac u Parizu", "Druga rapsodija" i mnoga druga.

Olivier Messiaen je francuski skladatelj, orguljaš, učitelj i teoretičar glazbe. U svojim izvanrednim teorijskim radovima iznio je nova i prilično složena načela glazbene kompozicije. Teološke ideje ogledaju se u njegovim djelima. Jako su ga privukli glasovi ptica. Stoga je stvorio "Katalog ptica" za klavir.

Charles Ives američki je skladatelj. Narodna glazba utjecala je na njegov rad. Stoga je njegov stil izuzetno jedinstven. Skladao je pet simfonija, pet violinskih sonata, dvije glasovirske sonate, kantatu Nebeska zemlja i mnoga druga djela.

Ruski skladatelji 20. stoljeća

S. Prokofjev, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovič veliki su skladatelji 20. stoljeća.

Sergej Sergeevič Prokofjev - skladatelj, dirigent, pijanist.

Njegova je glazba sadržajno raznolika. Sadrži tekstove i epove, humor i dramu, psihologizam i karakterizaciju. Opera i baletno stvaralaštvo postavili su nova načela i tehnike glazbene drame. Njegove opere su Kockar, Ljubav prema tri naranče, Rat i mir. Prokofjev je radio u žanru filmske glazbe. Njegova je kantata "Aleksandar Nevski", nastala u suradnji s redateljem S. Eisensteinom, nadaleko poznata.

Igor Fjodorovič Stravinski je emigrantski skladatelj, dirigent.

Njegovo se djelo dijeli na rusko i strano razdoblje. Njegovi najsvjetliji baleti: "Petrushka", "Obred proljeća", "Žar ptica". Stravinski je također dao velik doprinos simfonijskom žanru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladatelj, učitelj, pijanist. Njegovo je djelo višestruko žanrovski i figurativno sadržajno. Posebno njegova važnost kao skladatelja-simfoničara. Njegova petnaest simfonija odražava složeni svijet ljudskih osjećaja s iskustvima, borbama, tragičnim sukobima. Njegova opera "Katerina Izmailova" izvrsno je djelo ovog žanra.

Zaključak

Glazba velikih skladatelja napisana je u različitim žanrovima, sadrži višeznačne zaplete, neprestano ažurirane tehnike, koje odgovaraju određenoj eri. Neki su skladatelji dostigli vrhunac u nekoliko žanrova, dok su drugi uspješno pokrili gotovo sva područja. Teško je izdvojiti najbolje iz cijele plejade velikih skladatelja. Svi su oni dali značajan doprinos povijesti svjetske glazbene kulture.

Svjetska klasična glazba nezamisliva je bez djela ruskih skladatelja. Rusija, velika zemlja s nadarenim narodom i vlastitom kulturnom baštinom, uvijek je bila među vodećim lokomotivama svjetskog napretka i umjetnosti, uključujući i glazbu. Ruska skladateljska škola, čija je nasljednica tradicija bila sovjetska i današnja ruska škola, započela je u 19. stoljeću s skladateljima koji su kombinirali europsku glazbenu umjetnost s ruskim narodnim melodijama, povezujući europsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi možete puno reći, svi oni nemaju jednostavne, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom smo pregledu pokušali dati samo kratki opis života i djela skladatelja.

1. Mihail I. GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka utemeljitelj je ruske klasične glazbe i prvi ruski klasični skladatelj koji je postigao svjetsku slavu. Njegova djela, utemeljena na stoljetnim tradicijama ruske narodne glazbe, bila su nova riječ u glazbenoj umjetnosti naše zemlje.
Rođen u smolenskoj provinciji, obrazovanje je stekao u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje rada Mihaila Glinke olakšana je izravnom komunikacijom s osobama poput A. S. Puškina, V. A. Žukovskog, A. S. Gribojedova, A. A. Delviga. Kreativni impuls njegovim djelima dodalo je dugogodišnje putovanje Europom početkom 1830-ih i susreti s vodećim skladateljima toga doba - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom, a kasnije s G. Berliozom, J. Meyerbeerom. Uspjeh je MI Glinka stigao nakon postavljanja opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836.), koju su svi oduševljeno primili, prvi put u svjetskoj glazbi, ruskoj zborskoj umjetnosti i europskoj simfonijskoj i opernoj praksi, kao i organski pojavio se junak poput Susanina, čija slika sažima najbolje značajke nacionalnog karaktera. VF Odoevsky operio je operu "novim elementom u umjetnosti i u njezinoj povijesti započinje novo razdoblje - razdoblje ruske glazbe".
Drugu operu, ep Ruslan i Ljudmila (1842.), na kojoj se radilo u pozadini Puškinove smrti i u teškim životnim uvjetima skladatelja, zbog duboko inovativne suštine djela, publika i vlasti donijele su dvosmisleno i donijele MIGlinki teške osjećaje ... Nakon toga puno je putovao, naizmjence živeći u Rusiji i inozemstvu, ne prestajući komponirati. Njegova ostavština uključuje romanse, simfonijska i komorna djela. Devedesetih godina prošlog stoljeća Domoljubna pjesma Mihaila Glinke bila je službena himna Ruske Federacije.

Citat Mihaila Glinke: "Da bi stvorio ljepotu, mora biti čista duša."

Citat o MI Glinki: "Cijela ruska simfonijska škola, baš kao i cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji" Kamarinskaya ". P. I. Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije bio dobrog zdravlja, unatoč tome bio je vrlo lagodan i vrlo dobro je poznavao zemljopis, možda da nije postao skladatelj, postao bi putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući perzijski.

2. Aleksandar Porfirevič BORODIN (1833—1887)

Aleksander Porfirevič Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, osim skladateljskog talenta, bio je kemičar, liječnik, učitelj, kritičar i književni talent.
Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva, svi oko njega zabilježili su njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnost u raznim smjerovima, prije svega u glazbi i kemiji. A.P.Borodin je ruski skladatelj-grumen, nije imao profesionalne učitelje glazbe, sva svoja dostignuća u glazbi zahvaljujući samostalnom radu na svladavanju tehnike kompozicije. Na formiranje A.P.Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao, inače, za sve ruske skladatelje 19. stoljeća), a impuls za gustu okupaciju kompozicijom početkom 1860-ih dala su dva događaja - prvo, poznanstvo i brak s nadarenom pijanisticom E.S. Protopopovom, i drugo, susret s MABalakirevim i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih skladatelja poznate pod nazivom "Moćna šačica". Krajem 1870-ih i 1880-ih A.P. Borodin je puno putovao i putovao po Europi i Americi, upoznao vodeće skladatelje svoga doba, slava mu je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi krajem 19. stoljeća. stoljeću.
Centralno mjesto u djelu A.P.Borodina zauzima opera "Princ Igor" (1869.-1890.), Koja je primjer nacionalno-herojske epike u glazbi i koju ni on sam nije stigao završiti (dovršili su je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimsky-Korsakov). U "Princu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika povijesnih događaja, ogleda se glavna ideja cijelog skladateljeva djela - hrabrost, mirna veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i silna snaga cijelog ruskog naroda, koja se očitovala u obrani domovine. Unatoč činjenici da je A. P. Borodin ostavio relativno mali broj djela, njegovo je djelo vrlo raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske glazbe, koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja.

Citat o A.P. Borodinu: "Borodinov je talent podjednako moćan i upadljiv i u simfoniji, i u operi, i u romansi. Njegove glavne odlike su gigantska snaga i širina, ogroman opseg, brzina i poletnost, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepota ". V. V. Stasov

Zanimljiva činjenica: kemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina s halogenima, rezultirajući halogeniranim ugljikovodicima, koje je prvi put istraživao 1861. godine, dobila je ime po Borodinu.

3. Skromni Petrovič MUSORGSKY (1839—1881)

Skromni Petrovič Musorgski jedan je od najsjajnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član "Moćne šačice". Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen je u provinciji Pskov. Poput mnogih nadarenih ljudi, od djetinjstva je pokazivao sposobnost za glazbu, studirao je u Sankt Peterburgu, bio je, prema obiteljskoj tradiciji, vojni čovjek. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za glazbu, bio je njegov susret s MABalakirevim i pridruživanje "Moćnoj šačici". Musorgski je sjajan u tome što je u svojim grandioznim djelima - operama Boris Godunov i Khovanshchina uhvatio u glazbi dramatične prekretnice u povijesti Rusije s radikalnom novošću koju ruska glazba prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju popularnih narodnih scena i raznolikog bogatstva vrsta, jedinstveni karakter ruskog naroda. Te su opere, u brojnim izdanjima, kako autora, tako i drugih skladatelja, među najpopularnijim ruskim operama na svijetu. Sljedeće izvanredno djelo Musorgskog je ciklus klavirskih djela "Slike na izložbi", šarene i inventivne minijature prožete su ruskom temom-refrenom i pravoslavnom vjerom.

U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali uvijek ga je odlikovala istinska duhovna čistoća i nesebičnost. Posljednje su mu godine bile teške - poremećaj u životu, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo djela, od kojih su neka dovršili drugi skladatelji. Specifična melodija i inovativni sklad Musorgskog predvidjeli su neke značajke glazbenog razvoja 20. stoljeća i odigrali važnu ulogu u oblikovanju stilova mnogih svjetskih skladatelja.

Citat zastupnika Musorgskog: "Zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, trebali bi, bez pretjerivanja i nasilja, postati istinita, točna, ali umjetnička, visoko umjetnička glazba."

Citat o M.P. Musorgskom: "Iskonski ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio" N.K.Rerih

Zanimljiva činjenica: na kraju svog života Musorgski se pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimskog-Korsakova odrekao autorskih prava na svoja djela i predstavio ih Tertiyu Filippovu

4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

Petar Iljič Čajkovski, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, uzdigao je rusku glazbenu umjetnost do neviđenih visina. Jedan je od najvažnijih skladatelja svjetske klasične glazbe.
Rodom iz provincije Vyatka, iako s očinskim korijenima u Ukrajini, Čajkovski je glazbeni talent pokazivao od djetinjstva, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bilo je na polju pravne znanosti. Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih "profesionalnih" skladatelja - studirao je teoriju i kompoziciju glazbe na novom konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Čajkovski je smatran "zapadnjačkim" skladateljem, za razliku od narodnih ličnosti "Moćne šačice" s kojima je imao dobre kreativne i prijateljske odnose, ali njegovo djelo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspio je jedinstveno kombinirati zapadnjačku simfonijsku baštinu Mozarta, Beethovena i Schumanna s Rusima tradicije naslijeđene od Mihaila Glinke.
Skladatelj je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna osoba, radio je u dvije prijestolnice, gostovao u Europi i Americi. Čajkovski je bio čovjek prilično emocionalno nestabilan, entuzijazam, malodušnost, apatija, vruća narav, nasilan bijes - sva ta raspoloženja u njemu su se često mijenjala, kao vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Težak je zadatak izdvojiti nešto najbolje iz djela Čajkovskog, on ima nekoliko djela jednake veličine u gotovo svim glazbenim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, komornoj glazbi. Sadržaj glazbe Čajkovskog je univerzalan: neponovljivom melodijom obuhvaća slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, djela ruske i svjetske književnosti otkrivaju se na nov način, u njoj se odražavaju duboki procesi duhovnog života.

Citat skladatelja:
"Ja sam umjetnik koji svojoj domovini može i treba donijeti čast. U sebi osjećam veliku umjetničku snagu, još nisam učinio desetinu onoga što mogu. I želim to učiniti svim srcem."
"Život ima šarm samo kada se sastoji od izmjene radosti i tuge, od borbe dobra i zla, od svjetlosti i sjene, jednom riječju - od različitosti u jedinstvu."
"Veliki talent zahtjeva puno truda."

Citat o skladatelju: "Spreman sam danonoćno čuvati počasnu stražu na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - do te mjere ga poštujem" A.P.Čehov

Zanimljiva činjenica: Sveučilište Cambridge u odsutnosti i bez obrane diplome dodijelilo je Čajkovskom titulu doktora glazbe, a Pariška akademija likovnih umjetnosti također ga je izabrala za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andreevič RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andreevič Rimski-Korsakov nadareni je ruski skladatelj, jedna od najvažnijih ličnosti u stvaranju neprocjenjive ruske glazbene baštine. Njegov neobičan svijet i štovanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudesu života, jedinstvo s prirodom nemaju analoga u povijesti glazbe.
Rođen u provinciji Novgorod, prema obiteljskoj tradiciji postao je mornarički časnik, na ratnom brodu obišao je mnoge zemlje Europe i Amerike. Glazbeno obrazovanje stekao je prvo od majke, a zatim je privatne poduke polazio od pijanista F. Canillea. I opet zahvaljujući MABalakirevu, organizatoru The Mighty Handful, koji je predstavio Rimsky-Korsakova u glazbenoj zajednici i utjecao na njegov rad, svijet nije izgubio nadarenog skladatelja.
Središnje mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova čine opere - 15 djela, koja demonstriraju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih, kompozicijskih odluka skladatelja, bez obzira što imaju poseban stil - uz sve bogatstvo orkestralne komponente, melodijske vokalne linije su glavne. Dva glavna smjera razlikuju skladateljevo djelo: prvo je ruska povijest, drugo je svijet bajki i epova, za koji je dobio nadimak "pripovjedač priča".
Osim izravne neovisne kreativne aktivnosti, N. A. Rimski-Korsakov poznat je i kao publicist, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazivao veliko zanimanje, kao i kao finalizator djela svojih prijatelja - Dargomyzhsky, Musorgsky i Borodin. Rimsky-Korsakov bio je tvorac kompozicijske škole, kao učitelj i voditelj konzervatorija u Sankt Peterburgu, diplomirao je dvjestotinjak skladatelja, dirigenta, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.

Citat o skladatelju: "Rimsky-Korsakov je bio vrlo ruska osoba i vrlo ruski skladatelj. Vjerujem da bi ovu njegovu iskonsko rusku bit, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu danas trebalo posebno cijeniti." Mstislav Rostropovič

Djelo ruskih skladatelja s kraja 19. - prve polovice 20. stoljeća sastavni je nastavak tradicije ruske škole. Uz to, pojavio se koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one glazbe, praktički ne postoji izravno citiranje narodnih melodija, ali je ostala intonacijska ruska osnova, ruska duša.



6. Aleksandar Nikolajevič SKRYABIN (1872 - 1915)


Aleksandar Nikolajevič Skrjabin ruski je skladatelj i pijanist, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svjetske glazbene kulture. Izvorno i duboko pjesničko stvaralaštvo Skrjabina isticalo se svojom inovativnošću čak i u pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u društvenom životu na prijelazu iz 20. u 20. stoljeće.
Njegova majka rođena u Moskvi rano je umrla, otac nije mogao obraćati pažnju na sina jer je služio kao veleposlanik u Perziji. Skrjabina su odgajali njegova teta i djed, a od djetinjstva pokazivao je glazbeni talent. Na početku je studirao u kadetskom zboru, pohađao privatne satove klavira, nakon što je diplomirao u korpusu, upisao je Moskovski konzervatorij, njegov kolega student bio je S.V.Rachmaninov. Po završetku Konzervatorija Skrjabin se u potpunosti posvetio glazbi - kao koncertni pijanist-skladatelj gostovao je u Europi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inozemstvu.
Vrhunac stvaralaštva Skrjabinova skladatelja bio je 1903. - 1908., kada su objavljene Treća simfonija ("Božanska pjesma"), simfonijska "Pjesma ekstaze", "Tragična" i "Sotonska" klavirska pjesma, 4 i 5 sonate i druga djela. "Pjesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrirala je kreativne ideje Sriabina i njegovo je briljantno remek-djelo. Skladno kombinira skladateljevu ljubav prema snazi \u200b\u200bvelikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast, voljna snaga utjelovljena u "Pjesmi ekstaze" ostavlja neodoljiv dojam na slušatelja i do danas zadržava snagu svog utjecaja.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je Prometej (Vatrena pjesma), u kojem je autor u potpunosti obnovio svoj harmonični jezik, odstupajući od tradicionalnog tonalnog sustava, a prvi je put u povijesti ovo djelo trebalo biti popraćeno glazbom u boji, ali premijera se, iz tehničkih razloga, održala bez svjetlosnih efekata.
Posljednja nedovršena "Misterija" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da apelira na čitavo čovječanstvo i nadahne ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, da ujedini Univerzalni duh s Materijom.

Citat A. N. Skryabina: "Reći ću im (ljudima) - tako da oni ... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu stvoriti za sebe ... Reći ću im da nema što tugovati, da nema gubitka Tako da se ne boje očaja, koji jedini može stvoriti pravi trijumf. Snažan i moćan je onaj koji je očaj doživio i porazio ga. "

Citat o A. Skrjabinu: "Skrjabinovo je djelo bilo njegovo vrijeme, izraženo zvukovima. Ali kad privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelima velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno." G.V. Plehanov

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)


Sergej Vasiljevič Rahmanjinov najveći je svjetski skladatelj s početka 20. stoljeća, nadareni pijanist i dirigent. Kreativnu sliku Rahmanjinova kao skladatelja često definira epitet "najruskiji skladatelj", ističući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju glazbene tradicije skladateljske škole u Moskvi i Sankt Peterburgu te u stvaranju vlastitog jedinstvenog stila, koji se ističe u svjetskoj glazbenoj kulturi.
Rođen u provinciji Novgorod, u dobi od četiri godine počeo je studirati glazbu pod vodstvom svoje majke. Studirao je na konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prešao je na moskovski konzervatorij i diplomirao s velikom zlatnom medaljom. Brzo je postao poznat kao dirigent i pijanist te je skladao glazbu. Neuspjela premijera revolucionarne Prve simfonije (1897.) u St. U tom kreativnom razdoblju rađaju se njegova najbolja djela, uključujući 2 i 3 koncerta za klavir, Drugu simfoniju i njegovo najdraže djelo - pjesmu "Zvona" za zbor, soliste i orkestar.
1917. Rahmanjinov i njegova obitelj bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije ništa komponirao, ali je puno gostovao u Americi i Europi i bio je prepoznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i najveći dirigent. Uza sve olujne aktivnosti, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, težeći samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući dosadnu pažnju javnosti. Iskreno je volio i žudio za domovinom, razmišljajući je li pogriješio napuštajući je. Stalno su ga zanimala sva događanja u Rusiji, čitao je knjige, novine i časopise, pomagao novčano. Njegova najnovija djela - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) rezultat su njegovog stvaralačkog puta, upijajući sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i žalosnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i nostalgije za domom.

Citat S. V. Rahmanjinova:
"Osjećam se poput duha koji usamljeno luta stranim svijetom."
"Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njezina iskrenost."
"Veliki skladatelji uvijek su i prije svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeće načelo u glazbi. Melodija je glazba, glavna osnova sve glazbe ... Melodična domišljatost, u najvišem smislu te riječi, glavni je cilj skladatelja u životu ... iz tog su razloga veliki skladatelji prošlosti pokazali toliko zanimanje za narodne melodije svojih zemalja ".

Citat o S.V.Rachmaninovu:
"Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: čelik je u njegovim rukama, zlato je u njegovom srcu. Ne mogu o njemu razmišljati bez suza. Ne samo da sam se poklonio velikom umjetniku, već sam volio i osobu u njemu." I. Hoffman
"Glazba Rahmanjinova je ocean. Njegovi valovi - muzikalni - počinju toliko daleko iza horizonta, podižu vas tako visoko i tako polako spuštaju ... da osjećate ovu Moć i Dah." A. Končalovski

Zanimljiva činjenica: tijekom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, novac prikupljen od kojeg je slao u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.


8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)


Igor Fedorovich Stravinsky jedan je od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao "ogledalo" glazbene ere, njegovo djelo odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano presijecaju i teško ih je klasificirati. Slobodno kombinira žanrove, forme, stilove, birajući ih iz stoljeća glazbene povijesti i podvrgavajući ih vlastitim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao je na pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, samostalno je proučavao glazbene discipline, uzimao privatne poduke kod N.A. Profesionalno je počeo skladati relativno kasno, ali uspon mu je bio brz - niz od tri baleta: Vatrena ptica (1910), Petruška (1911) i Obred proljeća (1913) odmah su ga doveli u red skladatelja prve veličine.
1914. napustio je Rusiju, kako se ispostavilo gotovo zauvijek (1962. godine obišao je SSSR). Stravinski je kozmopolit, morao je promijeniti nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, što je rezultiralo time da je ostao živjeti u SAD-u. Njegovo je djelo podijeljeno u tri razdoblja - "rusko", "neoklasično", američko "serijska proizvodnja", razdoblja se ne dijele po vremenu života u različitim zemljama, već po autorovom "rukopisu".
Stravinski je bio vrlo visoko obrazovana, društvena osoba, sa sjajnim smislom za humor. Njegov krug poznanika i dopisnika bili su glazbenici, pjesnici, umjetnici, znanstvenici, poslovni ljudi, državnici.
Posljednje najviše postignuće Stravinskog - "Requiem" (Spomen-napjevi) (1966) apsorbirao je i kombinirao prethodno umjetničko iskustvo skladatelja, postajući istinska apoteoza majstorskog djela.
U djelu Stavinskog ističe se jedno jedinstveno obilježje - „neponovljivost“, nije bez razloga prozvan „skladateljem tisuću i jedan stil“, stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno, ali neprestano se vraćao konstrukcijama u kojima je rusko podrijetlo vidljivo, čujno Ruski korijeni.

Citat IF Stravinsky: "Cijeli život govorim ruski, moj je slog ruski. Možda u mojoj glazbi to nije odmah vidljivo, ali je u njoj, u svojoj je skrivenoj prirodi."

Citat o IF Stravinsky: "Stravinski je uistinu ruski skladatelj ... Ruski duh je neiskorjenjiv u srcu ovog doista velikog, višeznačnog talenta, rođenog iz ruske zemlje i usko povezanog s njom ..." D. Šostakovič

Zanimljivost (bicikl):
Jednom u New Yorku, Stravinsky je uzeo taksi i iznenadio se pročitavši svoje ime na natpisu.
- Niste rodbina skladatelja? pitao je vozača.
- Postoji li skladatelj s takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čujem ga prvi put. Međutim, Stravinsky je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze s glazbom - zovem se Rossini ...


9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)


Sergej Sergeevič Prokofjev jedan je od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist, dirigent.
Rođen u regiji Donjeck, od djetinjstva se bavio glazbom. Prokofjev se može smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedinim) ruskim glazbenim "vunderkindima", od 5. godine bavio se skladanjem, s 9 godina napisao je dvije opere (naravno, ta su djela još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), s 13 godina položio je ispite u Konzervatorij u Sankt Peterburgu, među njegovim učiteljima bio je i N. A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je oluju kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog, u osnovi antiromantičnog i krajnje modernističkog stila, paradoks je da je, uništivši akademske kanone, struktura njegovih skladbi ostala vjerna klasičnim načelima i nakon toga postala sputavajuća snaga modernističkog sveodričućeg skepticizma. Od samih početaka karijere Prokofjev je puno nastupao i gostovao. 1918. godine otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjet SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promijenila i Prokofjeva je "slobodna" kreativnost bila prisiljena ustupiti stvarnosti novih zahtjeva. Prokofjev je talent procvjetao obnovljenom snagom - piše opere, balete, glazbu za filmove - oštra, snažna volja, izuzetno precizna glazba s novim slikama i idejama, postavila je temelj sovjetskoj klasičnoj glazbi i operi. 1948. godine dogodila su se gotovo istovremeno tri tragična događaja: zbog sumnje u špijunažu uhićena je i prognana u logore njegova prva španjolska supruga; objavljena je Rezolucija Polibiroa Središnjeg odbora Komunističke partije (boljševika) u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za "formalizam" i štetu njihove glazbe; došlo je do naglog pogoršanja zdravstvenog stanja skladatelja, povukao se u daču i praktički je nije napustio, već je nastavio komponirati.
Neka od najsvjetlijih djela sovjetskog razdoblja bile su opere "Rat i mir", "Priča o stvarnom čovjeku"; baleti Romeo i Julija, Pepeljuga, koji su postali novi standard svjetske baletne glazbe; oratorij "Na straži svijeta"; glazba za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela.
Prokofjevljevo djelo zapanjujuće je svestranošću i širinom tema, originalnost njegovog glazbenog razmišljanja, svježina i originalnost činili su čitavo jedno doba u svjetskoj glazbenoj kulturi 20. stoljeća i snažno utjecali na mnoge sovjetske i strane skladatelje.

Citat S. S. Prokofjeva:
"Može li umjetnik stajati po strani od života? .. Držim se uvjerenja da je skladatelj, poput pjesnika, kipara, slikara, pozvan služiti čovjeku i narodu ... On, prije svega, mora biti građanin u svojoj umjetnosti, hvaliti ljudski život i voditi osoba u svjetliju budućnost ... "
"Ja sam manifestacija života koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"

Citat o SS Prokofjeva: "... sve su strane njegove glazbe prekrasne. Ali ovdje je jedna posve neobična stvar. Čini se da svi imamo neke neuspjehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima , čak i ako ne sviram i ne slušam Prokofjeva, već samo razmišljam o njemu, dobivam nevjerojatan naboj energije, osjećam veliku želju za životom i glumom ”E. Kisin

Zanimljiva činjenica: Prokofjev je jako volio šah i obogatio je igru \u200b\u200bsvojim idejama i dostignućima, uključujući i šah "devet" koji je izumio - terenska ploča 24x24 na kojoj je bilo postavljeno devet kompleta.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIĆ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič jedan je od najznačajnijih i najizvođenijih skladatelja na svijetu, njegov je utjecaj na suvremenu klasičnu glazbu nemjerljiv. Njegova su stvaranja istinski izrazi unutarnje ljudske drame i kronika teških događaja 20. stoljeća, gdje se duboko osobno isprepliće s tragedijom čovjeka i čovječanstva, sa sudbinom njegove rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve glazbene poduke dobio je od majke, diplomirao je na konzervatoriju u Sankt Peterburgu, po prijemu na kojeg ga je rektor Aleksandar Glazunov usporedio s Mozartom - tako je sve impresionirao svojim divnim glazbenim pamćenjem, nježnim uhom i skladateljskim darom. Već početkom 1920-ih, do trenutka kada je diplomirao na Konzervatoriju, Šostakovič je imao prtljagu vlastitih djela i postao jedan od najboljih skladatelja u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je stigla nakon pobjede na 1. međunarodnom natjecanju Chopina 1927. godine.
Do određenog razdoblja, naime prije postavljanja opere Lady Macbeth iz okruga Mtsensk, Šostakovič je radio kao slobodni umjetnik - "avangarda", eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Oštra distribucija ove opere, dogovorena 1936., i represije 1937. označili su početak naknadne stalne unutarnje borbe Šostakoviča za želju da vlastitim sredstvima izrazi svoje stavove u uvjetima nametanja države od umjetnosti. U njegovom se životu politika i kreativnost vrlo usko isprepliću, vlasti su ga hvalile i progonile, obnašao je visoke položaje i smijenjen s njih, nagrađivan i bio na rubu uhićenja sebe i svoje rodbine.
Nježna, inteligentna, nježna osoba, pronašao je vlastiti oblik izražavanja kreativnih principa u simfonijama, gdje je mogao što otvorenije govoriti istinu o vremenu. Od svih opsežnih Šostakovičevih djela u svim žanrovima, središnje mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), najdramatičnije zasićene su 5,7,8,10,15 simfonije, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske glazbe. Potpuno drugačiji Šostakovič otvara se u komornoj glazbi.
Unatoč činjenici da je sam Šostakovič bio "domaći" skladatelj i praktički nije putovao u inozemstvo, njegova je glazba, koja je u biti bila humanistička i uistinu umjetnička po obliku, brzo i široko raširena po cijelom svijetu, a izvodili su je najbolji dirigenti. Veličina Šostakovičevog talenta toliko je golema da je potpuno razumijevanje ovog jedinstvenog fenomena svjetske umjetnosti tek pred nama.

Citat Dmitrija Šostakoviča: "Prava glazba može izraziti samo humane osjećaje, samo napredne humane ideje."

Melodije i pjesme ruskog naroda nadahnule su djela poznatih skladatelja druge polovice 19. stoljeća. Među njima su bili i P.I. Čajkovski, M.P. Musorgski, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Njihovu tradiciju nastavila je čitava plejada izvrsnih glazbenih ličnosti. Ruski skladatelji 20. stoljeća i dalje su popularni.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin

A.N. Skrjabin (1872. - 1915.), ruski skladatelj i nadareni pijanist, učitelj, inovator, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. U njegovoj originalnoj i impulzivnoj glazbi ponekad se čuju mistični trenuci. Skladatelja privlači i privlači slika vatre. Čak i u naslovima svojih djela Skrjabin često ponavlja riječi poput vatre i svjetlosti. Pokušao je u svojim djelima pronaći mogućnost kombiniranja zvuka i svjetlosti.

Skladateljev otac Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin bio je poznati ruski diplomat, stvarni državni vijećnik. Majka - Lyubov Petrovna Scriabin (rođena Shchetinina), bila je poznata kao vrlo nadarena pijanistica. Diplomirala je s odličom na konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Njezina profesionalna karijera započela je uspješno, ali ubrzo nakon rođenja sina umrla je od konzumacije. 1878. Nikolaj Aleksandrovič završio je studije i bio raspoređen u rusko veleposlanstvo u Carigradu. Odgoj budućeg skladatelja nastavili su njegovi bliski rođaci - baka Elizaveta Ivanovna, njezina sestra Maria Ivanovna i očeva sestra Lyubov Alexandrovna.

Unatoč činjenici da je Scriabin u dobi od pet godina savladao glasovir, a nešto kasnije počeo proučavati glazbene skladbe, prema obiteljskoj tradiciji stekao je vojno obrazovanje. Diplomirao je u 2. Moskovskom kadetskom korpusu. Paralelno je pohađao privatne satove klavira i teorije glazbe. Kasnije je upisao Moskovski konzervatorij i diplomirao s malom zlatnom medaljom.

Na početku kreativnog djelovanja Skrjabin je namjerno slijedio Chopina, odabirući iste žanrove. Međutim, čak se i u to vrijeme već pojavio njegov vlastiti talent. Početkom 20. stoljeća napisao je tri simfonije, zatim Pjesmu ekstaze (1907) i Prometej (1910). Zanimljivo je da je skladatelj partituri "Prometej" dodao dio lagane tipkovnice. Prvi je upotrijebio laganu glazbu, čiju svrhu karakterizira otkrivanje glazbe metodom vizualne percepcije.

Skladateljeva slučajna smrt prekinula je njegovo djelo. Nikad nije realizirao svoj plan stvaranja "Misterije" - simfonije zvukova, boja, pokreta, mirisa. U ovom je radu Skrjabin želio reći čitavom čovječanstvu svoje najdublje misli i nadahnuti ga da stvori novi svijet, obilježen sjedinjenjem Univerzalnog duha i Materije. Njegova najznačajnija djela bila su samo predgovor ovom grandioznom projektu.

Poznati ruski skladatelj, pijanist, dirigent S.V. Rahmanjinov (1873. - 1943.) rođen je u bogatoj plemićkoj obitelji. Rachmaninoffov djed bio je profesionalni glazbenik. Prve satove klavira održala mu je majka, a kasnije ga je pozvao učitelj glazbe A.D. Ornatskaja. 1885. roditelji su ga dodijelili u privatni internat profesoru Moskovskog konzervatorija N.S. Zverev. Red i disciplina u obrazovnoj ustanovi imali su značajan utjecaj na formiranje budućeg lika skladatelja. Kasnije je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju sa zlatnom medaljom. Još dok je bio student, Rahmanjinov je bio vrlo omiljen u moskovskoj javnosti. Već je stvorio svoj Prvi koncert za klavir, kao i neke druge romanse i djela. A njegov "Preludij u c-molu" postao je vrlo popularna skladba. Veliki P.I. Čajkovski je skrenuo pozornost na diplomski rad Sergeja Rahmanjinova - operu "Oleko", koju je napisao pod dojmom pjesme A.S. Puškinovi "Cigani". Pyotr Ilyich ostvario je njegovu produkciju u Boljšoj teatru, pokušao pomoći u uvrštavanju ovog djela u repertoar kazališta, ali je neočekivano umro.

Od dvadesete godine Rachmaninoff je predavao na nekoliko instituta, držao privatne poduke. Na poziv poznatog filantropa, kazališnog i glazbenog lika Savve Mamontova, u dobi od 24 godine, skladatelj postaje drugi dirigent Moskovske ruske privatne opere. Tamo se sprijateljio s F.I. Šaljapin.

Karijera Rachmaninoffa prekinuta je 15. ožujka 1897. u vezi s odbacivanjem njegove inovativne Prve simfonije od strane peterburške javnosti. Recenzije ovog djela bile su uistinu poražavajuće. No, najveću tugu skladatelju su donijele negativne povratne informacije koje je ostavio N.A. Rimsky-Korsakov, čije je mišljenje Rachmaninoff vrlo cijenio. Nakon toga pao je u dugotrajnu depresiju iz koje se uspio izvući uz pomoć liječnika-hipnotizera N.V. Dahl.

1901. Rachmaninoff je završio rad na Drugom koncertu za klavir. I od tog trenutka započinje njegovo aktivno stvaralačko djelovanje kao skladatelja i pijanista. Rachmaninoffov jedinstveni stil kombinirao je ruske crkvene napjeve, romantizam i impresionizam. Melodiju je smatrao glavnim vodećim principom u glazbi. To je najizraženije bilo u autoru omiljenom djelu - pjesmi "Zvona", koju je napisao za orkestar, refren i soliste.

Krajem 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj napustili su Rusiju, radili u Europi, a zatim su otišli u Ameriku. Skladatelja je jako uznemirio raskid s domovinom. Tijekom Velikog domovinskog rata držao je dobrotvorne koncerte, čiji je prihod slao u Fond Crvene armije.

Glazba Stravinskog stilski je raznolika. Na samom početku svog stvaralačkog djelovanja temelji se na ruskoj glazbenoj tradiciji. A onda se u djelima može čuti utjecaj neoklasicizma, karakterističan za glazbu Francuske tog razdoblja i dodekafonije.

Igor Stravinsky rođen je u Oranienbaumu (danas Lomonosov), 1882. Otac budućeg skladatelja Fjodora Ignatijeviča poznati je operni pjevač, jedan od solista Marijinskog kazališta. Njegova majka bila je pijanistica i pjevačica Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devete godine učitelji su ga podučavali klaviru. Nakon završene srednje škole, on na zahtjev roditelja stupa na pravni fakultet sveučilišta. Dvije godine, od 1904. do 1906., držao je lekcije kod N.A. Rimski-Korsakov, pod čijom je režijom napisao prva djela - scherzo, klavirsku sonatu, suitu Faun i Pastiricu. Sergej Djagiljev pohvalio je skladateljev talent i ponudio mu suradnju. Zajednički rad rezultirao je s tri baleta (scenarij S. Djagiljev) - Žar ptica, Petruška, Obred proljeća.

Nešto prije Prvog svjetskog rata skladatelj je otputovao u Švicarsku, zatim u Francusku. U njegovu radu započinje novo razdoblje. Proučava glazbene stilove 18. stoljeća, piše operu Kralj Edip, glazbu za balet Apollo Musaget. Njegov stil potpisa mijenjao se nekoliko puta tijekom vremena. Skladatelj je dugi niz godina živio u SAD-u. Njegovo posljednje poznato djelo je "Requiem". Značajka skladatelja Stravinskog jest sposobnost stalne promjene stilova, žanrova i glazbenih pravaca.

Skladatelj Prokofjev rođen je 1891. godine u malom selu u provinciji Jekaterinoslav. Svijet glazbe otvorila mu je majka, dobra pijanistica, koja je često izvodila djela Chopina i Beethovena. Također je postala pravi glazbeni mentor za svog sina, a uz to ga je učila njemački i francuski jezik.

Početkom 1900. godine mladi Prokofjev mogao je prisustvovati baletu Uspavane ljepotice i slušati opere Faust i Princ Igor. Dojam stečen nastupima moskovskih kazališta izrazio je u njegovom vlastitom radu. Napisao je operu Div, a zatim i uvertiru u Puste obale. Roditelji ubrzo shvataju da sina ne mogu nastaviti podučavati glazbu. Ubrzo, u jedanaestoj godini, ambiciozni skladatelj predstavljen je poznatom ruskom skladatelju i učitelju S.I. Taneev, koji je osobno pitao R.M. Gliera će učiti glazbenu kompoziciju sa Sergejem. S. Prokofjev u dobi od 13 godina položio je prijemne ispite na konzervatorij u Sankt Peterburgu. Na početku karijere skladatelj je puno gostovao i nastupao. Međutim, njegovo je djelo izazvalo nesporazum u javnosti. To je bilo zbog osobitosti radova koji su izraženi u sljedećem:

  • modernistički stil;
  • uništavanje utvrđenih glazbenih kanona;
  • ekstravagancija i domišljatost kompozicijskih tehnika

1918. S. Prokofjev je otišao i vratio se tek 1936. Već u SSSR-u napisao je glazbu za filmove, opere, balete. Ali nakon što je, zajedno s nizom drugih skladatelja, optužen za "formalizam", praktički se preselio živjeti u dači, ali je nastavio pisati glazbena djela. Njegova opera Rat i mir, baleti Romeo i Julija i Pepeljuga postali su vlasništvo svjetske kulture.

Ruski skladatelji 20. stoljeća, koji su živjeli na prijelazu stoljeća, ne samo da su sačuvali tradiciju prethodne generacije kreativne inteligencije, već su stvorili i svoju jedinstvenu umjetnost, za koju su djela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Među ovim melodijama postoji motiv za bilo koje raspoloženje: romantično, pozitivno ili turobno, opustiti se i ne razmišljati ni o čemu ili, obratno, skupljati misli.

twitter.com/ludovicoeinaud

Talijanski skladatelj i pijanist djeluje u smjeru minimalizma, često se okreće ambijentu i vješto kombinira klasiku s drugim glazbenim stilovima. Nadaleko je poznat po atmosferskim skladbama koje su postale soundtrack za filmove. Na primjer, vjerojatno prepoznajete glazbu s francuske vrpce 1 + 1, koju je napisao Einaudi.


themagger.net

Staklo je jedna od najkontroverznijih ličnosti u svijetu moderne klasike, koja se ponekad podiže u nebo, a zatim u sitnice. S vlastitim bendom, Philip Glass Ensembleom, već je pola stoljeća i napisao je glazbu za preko 50 filmova, uključujući The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life i Fantastic Four. Melodije američkog minimalističkog skladatelja brišu granicu između klasične i popularne glazbe.


latimes.com

Autor je mnogih glazbenih zapisa, najbolji filmski skladatelj 2008. godine prema Europskoj filmskoj akademiji i post-minimalist. Osvojio kritičare prvim albumom Memoryhouse, u kojem se Richterova glazba preklapala s čitanjem poezije, a u sljedećim albumima koristila se i fantastika. Uz pisanje vlastitih ambijentalnih skladbi, Max aranžira i djela klasika: Vivaldijeva četiri godišnja doba bila su na vrhu iTunes ljestvica u njegovom aranžmanu.

Ovaj tvorac instrumentalne glazbe iz Italije nije povezan s hvaljenom kinematografijom, ali bez toga je poznat kao skladatelj, virtuoz i iskusni učitelj klavira. Ako Marradijevo djelo opišemo u dvije riječi, to će biti riječi "senzualno" i "čarobno". Njegove skladbe i naslovnice svidjet će se onima koji vole retroclassics: note prošloga stoljeća blistaju u motivima.


twitter.com/coslive

Poznati filmski skladatelj stvorio je glazbene partiture za mnoge filmove i crtiće s visokom zaradom, uključujući Gladijator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Kralj lavova. Zvijezde se razmeću na hollywoodskom Šetalištu slavnih, a na njenoj polici su Oscari, Grammyji i Zlatni globusi. Zimmerova glazba različita je kao i navedeni filmovi, ali bez obzira na ključ, uzima se za život.


musicaludi.fr

Hisaishi je jedan od najpoznatijih japanskih skladatelja, koji je dobio četiri nagrade Japanske akademije za najbolju filmsku glazbu. Joe se proslavio time što je napisao zvučni zapis za anime "Nausicaä iz doline vjetra". Ako ste ljubitelj kreacija Studio Ghibli ili traka Takeshi Kitano, tada se zasigurno divite Hisaishijinoj glazbi. Uglavnom je lagana i lagana.


twitter.com/theipaper

Ovaj islandski multiinstrumentalist samo je dječak u usporedbi s navedenim majstorima, ali do svojih 30 godina uspio je postati priznati neoklasicist. Snimio je pratnju baletu, osvojio BAFTA-u za soundtrack za britansku TV seriju Murder on the Beach i objavio 10 studijskih albuma. Arnaldsova glazba podsjeća na oštar vjetar na pustoj morskoj obali.


yiruma.manifo.com

Najpoznatija djela Lee Ruma su Kiss the Rain i River Flows in You. Korejski New Age skladatelj i pijanist piše popularne klasike koje slušatelji na bilo kojem kontinentu mogu razumjeti s bilo kojim glazbenim ukusom i obrazovanjem. Njegove lagane i senzualne melodije mnogima su postale početak ljubavi prema klavirskoj glazbi.


fracturedair.com

Američki skladatelj po tome je zanimljiv, ali istodobno piše najugodniju i prilično popularnu glazbu. O'Halloranove melodije predstavljene su u Top Gearu i nekoliko filmova. Možda najuspješniji soundtrack album bio je za melodramu "Like Crazy".


culturaspettacolovenezia.it

Ovaj skladatelj i pijanist zna mnogo o umjetnosti dirigiranja i kako stvarati elektroničku glazbu. Ali glavno su mu područje moderni klasici. Cacchapaglia je snimio brojne albume, od kojih tri s Kraljevskom filharmonijom. Njegova glazba teče poput vode, bit će sjajno opustiti se pod njom.

Najveći svjetski skladatelji svih vremena: kronološke i abecedne liste, reference i djela

100 velikih skladatelja svijeta

Popis skladatelja kronološkim redoslijedom

1. Josquin Despres (1450.-1521.)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525.-1594.)
3. Claudio Monteverdi (1567.-1643.)
4. Heinrich Schütz (1585.-1672.)
5. Jean Baptiste Lully (1632.-1687.)
6. Henry Purcell (1658.-1695.)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678. – 1741.)
9. Jean Philippe Rameau (1683.-1764.)
10. Georg Handel (1685.-1759.)
11. Domenico Scarlatti (1685.-1777.)
12. Johann Sebastian Bach (1685. – 1750.)
13. Christoph Willibald Gluck (1713. - 1787.)
14. Joseph Haydn (1732. - 1809.)
15. Antonio Salieri (1750.-1825.)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751.-1825.)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756. – 1791.)
18. Ludwig van Beethoven (1770.-1826.)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778.-1837.)
20. Nicollo Paganini (1782.-1840.)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Karl Maria von Weber (1786.-1826.)
23. Gioacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797.-1828.)
25. Gaetano Donizetti (1797.-1848.)
26. Vincenzo Bellini (1801.-1835.)
27. Hector Berlioz (1803.-1869.)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804.-1857.)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809.-1847.)
30. Frederic Chopin (1810. – 1849.)
31. Robert Schumann (1810.-1856.)
32. Aleksandar Sergejevič Dargomižski (1813.-1869.)
33. Franz Liszt (1811.-1886.)
34. Richard Wagner (1813.-1883.)
35. Giuseppe Verdi (1813.-1901.)
36. Charles Gounod (1818.-1893.)
37. Stanislav Moniuszko (1819.-1872.)
38. Jacques Offenbach (1819.-1880.)
39. Aleksandar Nikolajevič Serov (1820.-1871.)
40. Cesar Franck (1822.-1890.)
41. Bedřich Smetana (1824.-1884.)
42. Anton Bruckner (1824.-1896.)
43. Johann Strauss (1825.-1899.)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829.-1894.)
45. Johannes Brahms (1833.-1897.)
46. \u200b\u200bAleksandar Porfirevič Borodin (1833.-1887.)
47. Camille Saint-Saens (1835.-1921.)
48. Leo Delibes (1836. - 1891.)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837.-1910.)
50. Georges Bizet (1838.-1875.)
51. Modest Petrovič Musorgski (1839. – 1881.)
52. Petar Iljič Čajkovski (1840.-1893.)
53. Antonin Dvorak (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842-1912)
55. Edward Grieg (1843-1907)
56. Nikolaj Andreevič Rimski-Korsakov (1844. - 1908.)
57. Gabrielle Fauré (1845.-1924.)
58. Leos Janacek (1854.-1928.)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855.-1914.)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856.-1915.)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857.-1919.)
62. Giacomo Puccini (1858.-1924.)
63. Hugo Wolff (1860.-1903.)
64. Gustav Mahler (1860.-1911.)
65. Claude Debussy (1862.-1918.)
66. Richard Strauss (1864.-1949.)
67. Aleksander Tihonovič Grečanjinov (1864.-1956.)
68. Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865.-1936.)
69. Jan Sibelius (1865.-1957.)
70. Franz Lehár (1870.-1945.)
71. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872.-1915.)
72.Sergey Vasilievich Rachmaninoff (1873.-1943.)
73. Arnold Schoenberg (1874.-1951.)
74. Maurice Ravel (1875.-1937.)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880.-1951.)
76.Bela Bartok (1881.-1945.)
77. Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski (1881.-1950.)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883.-1945.)
80. Imre Kalman (1882.-1953.)
81. Alban Berg (1885.-1935.)
82.Sergey Sergeevich Prokofiev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892.-1955.)
84. Darius Millau (1892.-1974.)
85. Karl Orff (1895.-1982.)
86. Paul Hindemith (1895.-1963.)
87. George Gershwin (1898.-1937.)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900.-1955.)
89. Aram Iljič Hačaturijan (1903-1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (rođen 1913.)
92. Benjamin Britten (1913.-1976.)
93. Georgij Vasiljevič Sviridov (1915.-1998.)
94. Leonard Bernstein (1918.-1990.)
95. Rodion Konstantinovič Ščedrin (rođen 1932.)
96. Krzysztof Penderecki (rođen 1933.)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934.-1998.)
98. Bob Dylan (rođen 1941.)
99. John Lennon (1940.-1980.) I Paul McCartney (rođen 1942.)
100. Sting (rođen 1951.)

MAJSTORI KLASIČNE GLAZBE

Najpoznatiji svjetski skladatelji

Popis skladatelja po abecednom redu

N Skladatelj Nacionalnost Smjer Godina
1 Albinoni Tomaso talijanski Barokni 1671-1751
2 Arenski Anton (Anthony) Stepanovich ruski Romantizam 1861-1906
3 Baini Giuseppe talijanski Crkvena glazba - renesansa 1775-1844
4 Balakirev Miliy Alekseevich ruski "Mighty Handful" - nacionalno orijentirana ruska glazbena škola 1836/37-1910
5 Bach Johann Sebastian njemački Barokni 1685-1750
6 Bellini Vincenzo talijanski Romantizam 1801-1835
7 Berezovsky Maxim Sozontovich rusko-ukrajinski Klasicizam 1745-1777
8 Beethoven Ludwig van njemački između klasicizma i romantizma 1770-1827
9 Bizet Georges francuski Romantizam 1838-1875
10 Boito Arrigo talijanski Romantizam 1842-1918
11 Boccherini Luigi talijanski Klasicizam 1743-1805
12 Borodin Aleksandar Porfirevič ruski Romantizam - "Moćna šačica" 1833-1887
13 Bortnjanski Dmitrij Stepanovič rusko-ukrajinski Klasicizam - crkvena glazba 1751-1825
14 Brahms Johannes njemački Romantizam 1833-1897
15 Wagner Wilhelm Richard njemački Romantizam 1813-1883
16 Varlamov Aleksandar Egorovič ruski ruska narodna glazba 1801-1848
17 Weber Karl Maria von njemački Romantizam 1786-1826
18 Verdi (Verdi) Giuseppe Fortunio Francesco talijanski Romantizam 1813-1901
19 Verstovski Aleksej Nikolajevič ruski Romantizam 1799-1862
20 Vivaldi Antonio talijanski Barokni 1678-1741
21 Villa-Lobos Heitor brazilski Neoklasicizam 1887-1959
22 Vuk-Ferrari Ermanno talijanski Romantizam 1876-1948
23 Haydn Franz Joseph austrijski Klasicizam 1732-1809
24 Handel Georg Friedrich njemački Barokni 1685-1759
25 Gershwin George američki - 1898-1937
26 Glazunov Aleksandar Konstantinovič ruski Romantizam - "Moćna šačica" 1865-1936
27 Glinka Mihail Ivanovič ruski Klasicizam 1804-1857
28 Glier Reingold Moritsevich ruski i sovjetski - 1874/75-1956
29 Gluk Christoph Willibald njemački Klasicizam 1714-1787
30 Granados, Granados y Campina Enrique Španjolski Romantizam 1867-1916
31 Grechaninov Alexander Tikhonovich ruski Romantizam 1864-1956
32 Grieg Edward Haberup norveški Romantizam 1843-1907
33 Hummel, Hummel Johann (Jan) Nepomuk austrijanac - Čeh po nacionalnosti Klasicizam-romantizam 1778-1837
34 Gounod Charles Francois francuski Romantizam 1818-1893
35 Gurilyov Alexander Lvovich ruski - 1803-1858
36 Dargomyzhsky Aleksandar Sergeevič ruski Romantizam 1813-1869
37 Dvorjak Antonin češki Romantizam 1841-1904
38 Debussy (Debussy) Claude Achille francuski Romantizam 1862-1918
39 Delibes Clement Philibert Leo francuski Romantizam 1836-1891
40 Destouches Andréa Cardinala francuski Barokni 1672-1749
41 Degtyarev Stepan Anikievich ruski Crkvena glazba 1776-1813
42 Giuliani Mauro talijanski Klasicizam-romantizam 1781-1829
43 Dinicu Grigoras rumunjski 1889-1949
44 Donizetti Gaetano talijanski Klasicizam-romantizam 1797-1848
45 Ippolitov-Ivanov Mihail Mihajlovič rusko-sovjetski kompozitor Skladatelji klasike 20. stoljeća 1859-1935
46 Dmitrij Kabalevski rusko-sovjetski kompozitor Skladatelji klasike 20. stoljeća 1904-1987
47 Kalinnikov Vasilij Sergeevič ruski ruska klasična glazba 1866-1900/01
48 Kalman Imre (Emmerich) mađarski Skladatelji klasike 20. stoljeća 1882-1953
49 Cui Cezar Antonovič ruski Romantizam - "Moćna šačica" 1835-1918
50 Leoncovallo Ruggiero talijanski Romantizam 1857-1919
51 Liszt Ferencz (Franz) mađarski Romantizam 1811-1886
52 Ljadov Anatolij Konstantinovič ruski Skladatelji klasike 20. stoljeća 1855-1914
53 Ljapunov Sergej Mihajlovič ruski Romantizam 1850-1924
54 Mahler Gustav austrijski Romantizam 1860-1911
55 Mascagni Pietro talijanski Romantizam 1863-1945
56 Massenet Jules Émile Frederic francuski Romantizam 1842-1912
57 Marcello Benedetto talijanski Barokni 1686-1739
58 Meyerbeer Giacomo francuski Klasicizam-romantizam 1791-1864
59 Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix njemački Romantizam 1809-1847
60 Mignone Francisco brazilski Skladatelji klasike 20. stoljeća 1897
61 Monteverdi Claudio Giovanni Antonio talijanski Renesansno-barokni 1567-1643
62 Moniuszko Stanislav polirati Romantizam 1819-1872
63 Mozart Wolfgang Amadeus austrijski Klasicizam 1756-1791
64 Musorgsky Modest Petrovič ruski Romantizam - "Moćna šačica" 1839-1881
65 Vodič Eduard Frantsevich rus - Čeh po nacionalnosti Romantizam? 1839-1916
66 Oginski Michal Kleofas polirati - 1765-1833
67 Offenbach (Offenbach) Jacques (Jacob) francuski Romantizam 1819-1880
68 Paganini Nicolo talijanski Klasicizam-romantizam 1782-1840
69 Pachelbel Johann njemački Barokni 1653-1706
70 Planquette Jean Robert Julien francuski - 1848-1903
71 Ponce Cuellar Manuel Maria meksički Skladatelji klasike 20. stoljeća 1882-1948
72 Sergej Sergejevič Prokofjev rusko-sovjetski kompozitor Neoklasicizam 1891-1953
73 Poulenc Franjo francuski Neoklasicizam 1899-1963
74 Puccini Giacomo talijanski Romantizam 1858-1924
75 Ravel Maurice Joseph francuski Neoklasicizam-impresionizam 1875-1937
76 Rahmanjinov Sergej Vasilievič ruski Romantizam 1873-1943
77 Rimski - Korsakov Nikolaj Andreevič ruski Romantizam - "Moćna šačica" 1844-1908
78 Rossini Gioachino Antonio talijanski Klasicizam-romantizam 1792-1868
79 Rota Nino talijanski Skladatelji klasike 20. stoljeća 1911-1979
80 Rubinshtein Anton Grigorievich ruski Romantizam 1829-1894
81 Sarasate, Sarasate y Navascuez Pablo de Španjolski Romantizam 1844-1908
82 Sviridov Georgy Vasilievich (Yuri) rusko-sovjetski kompozitor Neoromantizam 1915-1998
83 Saint-Saëns Charles Camille francuski Romantizam 1835-1921
84 Sibelius Jan (Johan) finski Romantizam 1865-1957
85 Scarlatti Giuseppe Domenico talijanski Barok-klasicizam 1685-1757
86 Skrjabin Aleksandar Nikolajevič ruski Romantizam 1871/72-1915
87 Smetana Bridžih češki Romantizam 1824-1884
88 Stravinski Igor Fjodorovič ruski Neoromantizam-neobarokni-serijalizam 1882-1971
89 Taneev Sergej Ivanovič ruski Romantizam 1856-1915
90 Telemann Georg Philipp njemački Barokni 1681-1767
91 Torelli Giuseppe talijanski Barokni 1658-1709
92 Tosti Francesco Paolo talijanski - 1846-1916
93 Fibich Zdenek češki Romantizam 1850-1900
94 Flotow Friedrich von njemački Romantizam 1812-1883
95 Hachaturian Aram armensko-sovjetski skladatelj Skladatelji klasike 20. stoljeća 1903-1978
96 Holst Gustav engleski - 1874-1934
97 Čajkovski Petar Iljič ruski Romantizam 1840-1893
98 Chesnokov Pavel Grigorievich rusko-sovjetski kompozitor - 1877-1944
99 Cilea Francesco talijanski - 1866-1950
100 Cimarosa Domenico talijanski Klasicizam 1749-1801
101 Schnittke Alfred Garrievich sovjetski skladatelj polistilistika 1934-1998
102 Chopin Frederic polirati Romantizam 1810-1849
103 Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič rusko-sovjetski kompozitor Neoklasicizam-neoromantizam 1906-1975
104 Straus (Straus) Johann (otac) austrijski Romantizam 1804-1849
105 Straus (Straus) Johann (sin) austrijski Romantizam 1825-1899
106 Strauss Richard njemački Romantizam 1864-1949
107 Schubert Franz austrijski Romantizam-klasicizam 1797-1828
108 Schumann Robert njemački Romantizam 1810-1