• Natezanje platna na nosilima Razvlačenje platna na različite vrste nosila
• Karakteristike heroja Švabrina, kapetanove kćeri Puškina
• Biografija mame lera kudryavtseva
• Što znači žezlo i kugla - simboli kraljevske moći
• Sudbina Staljinovih potomaka: zašto je Aleksandar Burdonski odbio ime svog djeda
• Nikola II i Matilda Kšesinskaja: ljubavna priča
• Sergej Kurginyan Sergei Kurginyan nacionalnost
• Kako doći do "Bitke vidovnjaka" za pomoć?
• Kako kontaktirati sudionike iz emisije Bitka vidovnjaka Kako napisati svoju priču za bitku vidovnjaka
• Alexander Sheps - kako dobiti termin kod vidovnjaka Pismo vidovnjaku

Marina Tsvetaeva - pjesnikinja se ne može miješati ni s kim drugim. Njezine pjesme mogu biti nepogrešivo prepoznatljive - po posebnom napjevu, ritmu, intonaciji. Cvetaeva je pjesnikinja-inovator, prije svega, na polju forme. Kao rezultat toga, mnoga su njezina djela složena, teško razumljiva, prije svega - djela 20-ih. Ali, kako je i sama Tsvetaeva priznala: "Grijeh nije u tami, već u nespremnosti na svjetlo, ne u nesporazumu, već u otporu razumijevanju ..." Ovisi o čitatelju - hoće li moći vjerovati pjesniku, hoće li je li spreman za sebe otkriti novi svijet? Sve u njezinoj osobnosti i poeziji (za nju je to neraskidivo jedinstvo) naglo je napustilo opći krug tradicionalnih ideja koje su dominirale književnim ukusima. U tome je bila i snaga i originalnost njezine pjesničke riječi, a ujedno i dosadna osuđenost da živi ne u glavnoj struji svoga vremena, već negdje uz nju, izvan najhitnijih potreba i zahtjeva tog doba. Sa strastvenim uvjerenjem, životno načelo, koje je proklamirala u ranoj mladosti: biti samo ona, ne ovisiti ni u čemu ni o vremenu ni o okolini, kasnije se pretvorilo u nerazrješiva ​​proturječja tragične osobne sudbine.

Cvetaeva je prihvatila život onakav kakav jest. Budući da se na početku karijere smatrala dosljednom romantičarkom, dobrovoljno se prepustila sudbini. Čak i kad bi joj nešto palo u vidno polje, odmah se divno i svečano preobrazilo, počelo blistati i podrhtavati od deseterostruke žeđi za životom. U jednom od najranijih čl. " Molitva" stvara sliku heroine koja teži aktivnom djelovanju. Za nju živjeti znači ići, trpjeti, juriti u bitku, proživjeti sve, doživjeti sve. Elementarna snaga njezine naravi tolika je da je spremna izazvati cijeli svijet: Pod zviždukom budale i buržoaskog smijeha // Jedan od svih - za sve - protiv svih! // Stojim i šaljem, skamenjen od otekline, // Ovaj glasni zov u nebeske praznine.

Postupno je pjesnički svijet Marine Tsvetaeve postao složeniji. Romantični pogled bio je u interakciji sa svijetom ruskog folklora. U emigraciji poezija Marine Tsvetaeve poprima estetiku futurizma. U svojim djelima od milozvučne i artikulirane intonacije prelazi na govorničku, često prelamajući u vrisak, vrisak. Cvetaeva na futuristički način napada čitatelja svim pjesničkim metodama. Većina ruske emigracije, posebice onih koji žive u Pragu, odgovorili su joj neprijateljski, iako su prepoznali njezin talent. Ali Češka je ipak ostala u sjećanju Marine Tsvetaeve kao svijetla i sretna uspomena. U Češkoj Tsvetaeva završava svoju pjesmu "Bravo". Ova pjesma bila je pjesnikov anđeo čuvar, pomogla joj je da preživi najteže vrijeme u početnom razdoblju svog postojanja na dubini. Marina Tsvetaeva puno radi u Berlinu. U njezinim se pjesmama osjeća intonacija dugotrpne misli, postojanost i oštrina osjećaja, ali pojavila se i nova: gorka koncentracija, unutarnje suze. Ali kroz melankoliju, kroz bol iskustva, ona piše pjesme ispunjene samoodricanjem ljubavi. Ovdje Tsvetaeva stvara "Sibilu". Ovaj ciklus je skladateljski i slikovno glazbeni, a po značenju filozofski. Usko je povezana sa svojim "ruskim" pjesmama. U emigrantskom razdoblju dolazi do proširenja njezine lirike. Jednako je nemoguće mirno čitati, slušati, percipirati pjesme Cvetajeve, kao što je nemoguće nekažnjeno dirati gole žice. Njezine pjesme uključuju strastveni društveni element. Po Tsvetaevoj mišljenju, pjesnik je gotovo uvijek suprotstavljen svijetu: on je glasnik božanstva, nadahnuti posrednik između ljudi i neba. To je pjesnik koji se suprotstavlja bogatima u Cvetaevoj "Pohvali ...".

Poezija Marine Tsvetaeve neprestano se mijenjala, pomicala uobičajene obrise, na njoj su se pojavili novi krajolici, počeli su se čuti drugi zvukovi. U stvaralačkom razvoju Cvetaeve, uvijek se očitovala njezina pravilnost. "Pjesma o gori" i "Poema o kraju" su, u biti, jedna pjesma-dilogija, koja bi se mogla nazvati ili "Pjesma ljubavi" ili "Pjesma rastanka." u obje voljene duše do kraja života." Nikad više Tsvetaeva nije pisala pjesme s takvom strastvenom nježnošću, groznicom, ludilom i potpunom lirskom ispoviješću.

Nakon pojavljivanja "The Pied Piper" Tsvetaeva se od stihova okrenula sarkazmu i satiri. Naime, ona u ovom djelu razotkriva buržoaziju. U "pariškom" razdoblju Cvetaeva puno razmišlja o vremenu, o značenju prolaznosti u usporedbi s vječnošću ljudski život... Njezini tekstovi, prožeti motivima i slikama vječnosti, vremena, rocka, postaju sve tragičniji. Gotovo svi njezini tekstovi ovoga vremena, uključujući ljubav, pejzaž, posvećeni su vremenu. U Parizu žudi i sve češće razmišlja o smrti. Za razumijevanje pjesama Cvetajeve, kao i nekih njezinih pjesama, važno je poznavati ne samo osnovne semantičke slike-simbole, već i svijet u kojem je Marina Tsvetaeva, kao pjesnička osoba, mislila i živjela.

U pariškim godinama pisala je malo lirske poezije, radi uglavnom na pjesmama i prozi, memoarima i kritici. Tridesetih godina prošlog stoljeća Tsvetaeva gotovo nikada nije objavljena - pjesme odlaze u tankom, isprekidanom mlazu i, poput pijeska, u zaborav. Istina, uspijeva poslati "Pjesme u Češku" u Prag - tamo su se čuvale kao svetište. Tako se dogodio prijelaz na prozu. Proza za Cvetaevu, iako nije stih, ipak predstavlja najstvarniju poeziju Cvetaeve sa svim ostalim svojstvima koja su joj svojstvena. U njezinoj prozi nije vidljiva samo osobnost autorice, s njezinim karakterom, sklonostima i manirom, dobro poznatim iz poezije, već i filozofija umjetnosti, života, povijesti. Cvetaeva se nadala da će je proza ​​pokriti od emigrantskih publikacija koje su postale zlonamjerne. Posljednji ciklus pjesama Marine Tsvetaeve bio je "Pjesme Češkoj".

Ljubav prema Tsvetaevoj i njezinoj heroini- jedina vijest koja je uvijek nova (čl. Za radost") - ljubav, prema Tsvetaevoj, otkriva poeziju svijeta, koju junakinja nalazi u svemu: na tajanstvenim cestama, u nevjerojatnim životinjskim jazbinama. Ljubav vraća oštrinu vizije svijeta ("Gdje je takva nježnost"). Ljubav u stihovima Tsvetaeve ima mnogo lica. Nježna je i srdačna ("Imam nagnut sluh prema tebi"), nepromišljena i mahnita ("Dva sunca se hlade - o Gospode, smiluj se!"); ljubav - lukava igra (ciklus "Komedija") i test "Bol, poznata kao oči - dlan ..."; ljubav je mudra ("Nitko ništa nije oduzeo! Slatko mi je što smo razdvojeni") i tragična ("Ciganska strast rastave"). Pjesnikinja nastoji prenijeti sve nijanse, uhvatiti razlike, nijanse, promjenjive znakove ljubavi. Odnos prema revoluciji listopadska revolucija Marina Cvetaeva nije prihvaćala i nije razumjela, u književnom se svijetu još uvijek držala odvojeno. Krv koja je obilno prolivena u građanskom ratu odbacila, odbila M. Cvetaevu od revolucije: Bijelo je bilo - postalo crveno: // Krv umrljana. // Bio sam crven - postao sam bijel: // Smrt je pobijedila. - Bio je to krik, vapaj iz duše pjesnikinje. Moskovska tema- jedan od najvažnijih u kreativnosti. Nije slučajno da je dobro poznati ciklus "Pjesme o Moskvi" datiran na prekretnicu iz 1916. godine stvaralački život pjesnikinja, on se smatra "godinom rođenja prave Cvetajeve". Obilježio je ofenzivu stvaralačka zrelost, bio je istovremeno i završni, te određivanje daljnjih načina razvoja njezina talenta. Osjećajući se sve dublje uključenom u sudbinu domovine, Tsvetaeva se u to vrijeme pohlepno držala i obiteljski odljev o govor. Nju „Pjesme o Moskvi"Uhvatite neponovljiv izgled" grada koji nije napravljen rukama ": Sedam brežuljaka je kao sedam zvona! Na sedam zvona su zvonici. Sve u svemu - četrdeset četrdeset. Zvono Semiholmija! Tijekom rata, tijekom evakuacije, završila je u Čistopolju, a potom u Yelabugi, gdje ju je obuzela samoća, o kojoj je s tako dubokim osjećajem govorila u svojim pjesmama. Izgubivši svaku vjeru, Tsvetaeva je počinila samoubojstvo. I prošlo je više od deset godina dok se njezino mladenačko proročanstvo nije ostvarilo: Rasuti po prašini po dućanima // (Gdje ih nitko nije uzeo i odnio), // Mojim pjesmama, kao dragim vinima, // Doći će vrijeme.

49. Panorama Ruska povijest 1900-1945 u romanu B. Pasternaka „Doktor Živago". Izraz pogledi pisca na umjetnost. Evanđelje, život čovjeka u priče. Simbolika "tame" i "svjetla" u "Pjesmama Jurija Živaga".

Doktor Živago najpoznatiji je svjetski ruski roman 20. stoljeća. Njegovo djelovanje obuhvaća revoluciju 1917. godine, dva svjetska rata, građanski rat, NEP, Veliki domovinski rat i nekoliko poslijeratnih godina. Boris Pasternak je napomenuo: „Želim dati povijesnu sliku Rusije u proteklih četrdeset i pet godina, a u isto vrijeme, sve strane moje radnje, teške, tužne i detaljne... ovo će biti izražavanje mojih pogleda na umjetnost, na Evanđelje, na ljudski život u povijesti i još mnogo toga...". Roman rekreira duhovni život Rusije na početku stoljeća, prenoseći čitav niz filozofskih ideja; autor postavlja i rješava moralne, političke, estetske, vjerske, društvene probleme. U romanu postoje, takoreći, dvije ravni: vanjski, koji govori o životu doktora Živaga, i unutarnji, koji odražava duhovni život junaka. Autoru je važnije prenijeti ne događaje iz Živagova života, već njegovo duhovno iskustvo, pa se glavno semantičko opterećenje u romanu prenosi s događaja i dijaloga likova na njihove monologe. Pasternak shvaća neljudski smisao i izgled sovjetske države, suprotstavljene čovjeku, njegovom životu, njegovoj sudbini. Odbacujući ideologiju utemeljenu na neslobodi, suprotstavljao joj je ideje zaštite života i općeljudskih vrijednosti, ideju kršćanskog stava prema čovjeku, kršćansku ljubav prema njemu, ideju apsolutne vrijednosti osoba sa svojim privatnim životom.

Originalnost stila Roman B. Pasternaka "Doktor Živago" očituje se, prije svega, u kompozicijska konstrukcija... U djelu se jasno prati nekoliko priča: Živago - Tonya, Lara Guishar - Pavel Antipov, Yuri Zhivago - Lara Guichard, Jurij Živago - Streljnikov. Predmetno grananje ne čini kompoziciju labavom, lišenom unutarnjeg jedinstva. Sve priče romani se presijecaju u vremenu (i u prošlosti i u sadašnjosti junaka) i skupljaju - na lik doktora Živaga, koji je figurativno središte pripovijesti. Bogatstvo romana određeno je pristranom pripoviješću, što daje razlog da se roman svrsta u lirska proza... Subjektivno-narativni način organiziranja građe omogućuje sagledavanje doba kroz lirski doživljaj junaka, otkriva učinak epskog daha, otkriva značenje privatne sudbine na ljestvici vremena.

Kao subjekt znanja Jurij Živago povezan je s drugim junacima roman prema principu duhovne zajednice ili kontrasta. Njegovo viđenje i razumijevanje aktualnih događaja u jedinstvu sa svjetonazorom drugih junaka (Lara, stric Jurij, trgovac Galuzina itd.) određuje vremenski faktor u svijesti čitatelja. Junaci Pasternakova romana, nesvjesno ili namjerno, povezuju osobni nered s revolucionarnim događajima u zemlji, te pokušavaju pronaći razloge opće pomutnje i nereda. Takva polifonija služi u romanu za ponovno stvaranje detaljne slike društvenog i duhovnog života naroda. Pritom je omjer heroja prema principu kontrasta (Živago - Streljnikov) izraz suprotstavljanja moralne svijesti heroja-intelektualca dominaciji revolucionarne ideje koja duhovno mršavi čovjeka. Pasternakov fokus na analizu filozofski, moralni, psihološki problem "čovjek i povijest" omogućio autoru da umjetnički ostvari koncept filozofske samosvijesti junaka.

Karakteristično obilježje Pasternakove stvaralačke osobnosti je organski spoj visoke poezije s analitičkim odnosom prema prikazanim događajima... To se postiže činjenicom da autor u središte narativa stavlja stvaralačku osobnost misleće osobe, koja tragediju doživljava kao posljedicu određenih društvenih procesa. Moralno iskustvo Pisac iskušava epohu moralnim smislom, moralnom intuicijom svoje poštene, poštene, duboko promišljene i doživljavajući tragediju epohe heroja. Romanski stil određena dvostrukom prirodom Pasternakovog talenta, sintetizira spisateljsku analitičnost i lirsku emociju. Takvo jedinstvo postaje obilježje emocionalno-analitičke, emotivno-poetske proze. Emocionalno, određeno lirskom dominantom stila pisanja, u romanu se „razvija“ iz utjelovljenja emocionalnih stanja junaka, što određuje lirski element romana. Autoru duhovno bliski junaci zadržali su svoje prirodno podrijetlo i sposobnost da se čude i dive ljepoti svoje okoline, čak i tragičnoj eri sloma i krvoprolića. Pastrnjak, istražujući prirodu čovjeka i čovjeka u prirodi, ističe prirodno, prirodno u djetetu i odrasloj osobi, u glavnom liku iu sporednom. Pisac na ovaj početak gleda kao na pozitivan, zalog duhovni razvoj osoba. Bogatstvo stila pisanja B. Pasternaka očituje se ne samo u kretanju slika, u principima prikazivanja njihovih likova, već i u figurativnost slika prirode, korelirane u umjetničkom prostoru romana s osobom... Priroda u romanu ima nekoliko funkcija. Služi kao sredstvo za odraz društvenog svijeta. Simboličke slike Mećave kod Pasternaka su personifikacija zle moći, jednokratni početak. Simbolika slika naglašava ukidanje života, gubitak stabilnosti i blagostanja u njemu. Trik istodobnosti umjetnik naglašava srodnost onoga što se događa u svijetu prirode i ljudskog života.

Problemi... Ovo je roman o gubitku ideala i pokušaju ponovnog pronalaženja, problemu čovjeka u vrtlogu povijesti, političkih, filozofskih i vjerskih problema. Protagonist djela Jurij Živago ne nalazi odgovor na pitanje kako bi dalje trebao živjeti: što prihvatiti, a što ne u novom životu. Opisujući duhovni život svog junaka, Boris Pasternak je izrazio sumnje i intenzivnu unutarnju borbu svoje generacije. Filozofsko shvaćanje ljudskog postojanja vodi do biblijskih istina, do kršćanskog svjetonazora i kršćanskog morala, osvijetljenog stoljećima. Roman počinje scenom pogreba junakove majke koja prikazuje crkveno pjevanje. Dakle, već na prvim stranicama romana nameće se ideja o jedinstvenosti svakog ljudskog postojanja. Unatoč širokom pokrivanju događaja koji su sudbonosni za Rusiju, autor potvrđuje ideju o trajnoj vrijednosti osobnog, intimnog života osobe, vrijednosti obitelji, u prijateljskom krugu kojoj se osoba može oduprijeti. stranom, hladnom, neprijateljskom svijetu. Shvativši tu istinu, Yuri Zhivago pokušava stvoriti svoj zasebni, iako skroman, svijet obiteljske sreće. Ali sudbina heroja postavljena je od samog početka. Već u prizoru pogreba majke Yure Zhivaga ocrtava se motiv tragične predodređenosti: Znatiželjnici su ušli u procesiju i upitali: "Koga se pokapa?" Rečeno im je: "Živago". - "To je to. Shvatio". - „Da, ne on. Nju..." U ovom naizgled ležernom dobacivanju opaski s nekom dvosmislenom nijansom (Živago je pokopan?), unaprijed je određena sudbina srodna Isusu Kristu: ublažiti patnju, dati ljubav, nositi križ zemaljske muke i, upijajući bol drugih, umrijeti u najboljim godinama života. Sudbina se doista pokazala okrutnom, svi planovi Jurija Živaga se ruše, a on umire na ulici mlad, sa trideset i šest godina, ostavljajući svoje pjesme svijetu. Tuguje njegova voljena žena, za koju je "samo sunce ljubavi" bilo vječno. Isprva je Živago revoluciju doživljavao kao "operaciju vješanja", koja je omogućila uništavanje "starih čireva". Živagova zapažanja i analiza društvene stvarnosti revolucionarnog vremena promijenila su junakove poglede. Živagu se činilo strašnim što je revolucionarna pravda ukinula cijelo čovječanstvo. "Umoran od pucnjave" zvuči kao oštra kazna vremena okrutnosti i nasilja. Roman završava „Pjesme Jurija Živaga"- 4 mreže te motive: poezija zasnovana na evanđeoskim pričama, o prirodi, ljudskim odnosima, kao i pjesme u kojima se osjeća povezanost sa svjetskom duhovnom kulturom. Jedu zajedno u svijesti lirski junak, koji djeluje kao generalizirajuća slika čovjeka 20. stoljeća, koji važna pitanja pokušava riješiti u kontekstu vječnosti. Da. u st-x je dan velika slika makro- i mikrokozmos, u čijoj sredini se nalazi osoba – središte i smisao bića.

50. „Seoska proza“ i njezine svjetonazorske i estetske smjernice. Folklorni lik u djelima V. Belova ("Uobičajeni posao"), V. Rasputina ("Novac za Mariju". "Zbogom Matera") - po izboru učenika.

Solženjicin: “Na prijelazu iz 70-ih u 70-e u sovjetskoj književnosti dogodila se tiha revolucija, koja nije odmah bila uočena. Bez svrgavanja ili dizanja deklarativno, velika skupina književnika počela je pisati kao da nikakav "socijalistički realizam" nije deklariran i diktiran - neutralizirajući ga nijemo, počela je pisati jednostavno, bez ikakvog ugađanja sovjetskom režimu, kao da zaboravlja na mu. Velikim dijelom materijal ovih pisaca bio je - seoski život, a i oni sami dolaze sa sela, dakle (i dijelom zbog snishodljive samopravednosti kulturnog kruga, a ne bez zavisti prema iznenada uspješnoj čistoti novoga). pokret) ova se skupina počela zvati seljanima. I bilo bi ispravno nazvati ih moralistima, jer Bit njihove književne revolucije je oživljavanje tradicionalnog morala, a srušeno, umiruće selo bilo je samo prirodna, vizualna objektivnost."

Izgled" seoske proze"Definirao iste estetske principe i umjetničke preferencije koje su bile karakteristične za" tihu liriku." No, po svojim je razmjerima "seoska proza" veća, a njezina uloga u književnom procesu neusporedivo veća. Upravo su u glavnoj struji "seoske proze" tako veliki umjetnici poput Vasilija Belova, kreativni razvoj Victor Astafiev je također došao do ovog trenda, pod utjecajem "seoske proze" formirala se cijela generacija prozaika (V. Krupin, V. Lichutin, Y. Galkin, G. Skoblikov, A. Filippovič, I. Ukhanov, P. Krasnov, itd.). Tvorcima "seoske proze" u osnovi su tuđe tehnike modernističkog pisanja, "telegrafski stil", groteskna slika. Bliski su kulturi klasične ruske proze svojom ljubavlju prema riječi plastično, slikovito, glazbeno, oni obnoviti tradiciju bajkovitog govora, koji je usko vezan uz karakter lika, osobe iz naroda, te ih produbiti.

Na stranicama svojih djela postavljao je pitanje: je li selo doista tako idealno i homogeno i je li ono u suvremenom nemirnom svijetu uporište morala i milosrđa? Pokušaj odgovora na ovo pitanje već je prva priča V. Rasputina „Novac za Mariju"(1967.).

Njegova je radnja jednostavna: prodavačica seoske trgovine Maria otkrila je nestašicu od 1000 rubalja. Ona, po jednostavnosti svoje duše, zbog bliskih, gotovo rodbinskih odnosa sa sumještanima, nije živjela povučeno, često je prodavala robu na kredit i nije dobro računala. Da, i otišla je raditi kao prodavačica nakon dugotrajnih nagovaranja sumještana: znajući da je ova trgovina prokleta, zamolili su Mariju da stane iza pulta, jer nakon što je mlada prodavačica Rosa bila zatvorena na tri godine, nitko nije htio ići raditi u ovoj trgovini, “provoditi zatvorski plan”. Pitali su Mariju, znajući da je savjesna - neće odbiti. I nije odbila, štoviše, napravila je svojevrsnu trgovinu kulturni centar sela - ovdje su se žene okupljale i kad nisu morale ništa kupiti, a muškarci su dolazili pušiti.

A sada nestašica... Dug je užasnuo Mariju, njenog muža Kuzmu, traktoristu i djecu. Revizor se, međutim, sažalio na junakinju i dao ljubaznoj, nesposobnoj Mariji priliku da u pet dana prikupi potrebnu svotu.

Nevolja koja se dogodila Mariji i odnos ljudi prema ovoj nevolji svojevrsni je lakmus test koji otkriva pravu bit svakog od sumještana. Uostalom, dovoljno je da svatko od njih priloži nešto više od četiri rublje (4,40) i Marija će biti spašena. U priči Kuzminim očima vidimo niz seljana, kojima se on obraća za pomoć. I svaki na nesreću druge osobe odgovara na različite načine. Neki heroji, poput djeda Gordeja, koji već ima više od 70 godina, čovjek iz bivše zajednice, prisjećajući se epizoda uzajamne pomoći, odmah je odlučio pomoći, a iako nije imao ni kune, unatoč Kuzminom protestu, molio je sina za 15 kuna. rubalja („stajao je pred Kuzmom s ispruženom rukom, iz koje su virile novčanice od pet rubalja umotane u tube. I gledao je Kuzmu sa strahom da je Kuzma ne uzme. Kuzma je uzeo"); čak i prikovana tetka Natalija, koja je pripremila novac "za smrt" ("da bi možda ljudi došli i zapamtili me"), a ona mu je "predala novac, a on ga je uzeo, kao da ga je uzeo s onoga svijeta ,” - razumjela je njihovu potrebu za živom Marijom; što je mogao, učinio je predsjedavajući, koji mu je isplaćivao mjesečnu plaću i pozivao kolhozne stručnjake da učine isto.

A oni koji nisu htjeli pomoći Kuzmi i Mariji lako su našli razloge i izgovore. Primjerice, Mariji bliska žena, njezina prijateljica Klava, odlučila je da ju je, budući da je već mrtva, nemoguće spasiti, a "bolje je plakati, urlati nad njom kao nad mrtvom ženom". Licemjerna starica Stepanida također prikazuje suze, a iako ima puno novca u dućanu, ne daje ni lipe. Iako ravnatelj škole daje stotku, zauzvrat iscrpljuje svoju dušu moralom i zahtjevom za nekakvim pretjeranim poštovanjem prema sebi, kao da ne posuđuje, nego čini podvig. I on se sa svojom stoticom rastavio ne iz ljudske brige, suosjećanja, nego iz želje da ostane zadovoljan sobom i iz straha da ga ljudi ne optuže za pohlepu. Cijelom radnjom svoje priče Rasputin pokazuje kako se kroz njegov odnos prema novcu, prema osobi u nevolji, otkrivaju neki važni i često alarmantni znakovi suvremenog stanja svijeta. Isti taj Kuzma, koji ni sam ne zna odbiti i sam je moralno bistar, također dobro misli o drugima, vjerujući u razumijevanje kojemu nisu potrebne riječi: „ni u mislima se od njih nije usudio tražiti novac. Svoje je runde zamišljao ovako: uđe i šuti. Sama činjenica da je došao trebala je ljudima sve reći." No, Kuzma se pokazao presvijetlim za ionako posijedio svijet, a pokazalo se da njegova svjetlost nije u stanju zapaliti povratno svjetlo u već okorjelim ljudskim srcima. Zbog toga Kuzma ne može prikupiti potreban iznos u selu. Ostaje posljednja nada - brat koji živi u gradu, koji će, možda, posuditi potreban iznos. Kuzma ode u grad, nađe bratovu kuću, pokuca na vrata. "Sada će mu se otvoriti", - posljednja fraza djela. Što će se dogoditi?

Kraj priče ostaje otvoren. Rasputin ne uskraćuje čitatelju nadu. Iako sve dosadašnje informacije sadržane u djelu govore o tome koliko je slaba nada u uspješan ishod Kuzminih muka u potrazi za novcem. To je činjenica da Kuzma nije bio s bratom 7 godina i da je njegov brat već zaboravio na postojanje svog rodnog sela, te da se Marija, nakon što je nekako prenoćila kod Alekseja dvije noći, vratila, rekla je da bilo je bolje živjeti sa strancima, a jedan sumještanin, nakon što je posjetio Alekseja, tada se požalio Kuzmi: "... prepoznao me, ali me nije htio prepoznati kao druga..." Ali čak i ako pretpostavimo da će Aleksej dati nestale stotine - svejedno, a onda ostaje pitanje: što će se dogoditi? S Kuzmom i Marijom, posljednjim djelićem snage da zadrže vjeru u ljude i pravdu, sa svoje četvero djece, koja su već upila dio nezasluženog straha koji se nikada neće zaboraviti, s onima koji svojim nesudjelovanjem ravnodušnosti, dopustio da slučajno donesena sjekira dotakne živa tijela obitelji Kuzme i Marije.

No, bez obzira što se dogodilo s Marijom i kakav god bio kraj ove priče, vrlo je značajno da Kuzma nije uspio prikupiti novac u selu da spasi Mariju. A njegov odlazak u grad bio je posljednja točka u trodnevnom razdoblju herojeve nevjere u ljudsku zajednicu. Ljudi koji su riječima voljeli i sažaljevali Mariju, suosjećali s njezinom tugom, zapravo su joj odbili pomoći. Priča V. Rasputina pokazala je svu iluzornost moralnog blagostanja suvremenog sela, odražavala je tendenciju sve većeg otuđenja ljudi jednih od drugih, što je karakteristično za društvo u cjelini.

Ruska poezija je naše veliko duhovno dostignuće, naš nacionalni ponos. Ali mnogi su pjesnici i književnici zaboravljeni, nisu objavljivani, o njima se nije govorilo. Zbog velikih promjena u našoj zemlji u novije vrijeme u našem društvu počela su nam se vraćati mnoga nepravedno zaboravljena imena, počela su izlaziti njihova djela. To su tako divni ruski pjesnici kao što su Anna Ahmatova, Nikolaj Gumilev, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Cvetaeva rođena je u Moskvi 26. rujna (8. listopada) 1892. godine. Ako je utjecaj njegova oca, Ivana Vladimiroviča, sveučilišnog profesora i tvorca jednog od najboljih moskovskih muzeja (sada Muzej likovnih umjetnosti), zasad ostao skriven, latentan, onda je utjecaj majke bio očit: Marija Aleksandrovna se strastveno i nasilno bavila odgojem djece ranu smrt, - prema riječima kćeri, "upalio" ih glazbom. "Nakon takve majke, preostaje mi samo jedno: postati pjesnikinja", napisala je Marina Cvetaeva.

Jednom je Tsvetaeva slučajno promašila u čisto književnoj prilici: „Ovo je posao stručnjaka za poeziju. Moja specijalnost je život." Živjela je teško i teško, nije znala i nije tražila ni mir ni blagostanje, uvijek je postojala u potpunom neredu, iskreno je tvrdila da je njezin “osjećaj vlasništva” “ograničen na djecu i djecu”. Marininim životom od djetinjstva do smrti vladala je mašta. Mašta uzgojena na knjigama:

S crvenim kistom

Rowan je upaljen

Lišće je padalo -

Rođen sam.

Stotine su se svađale

Zvona.

Dan je bila subota -

Ivana Evanđelista.

Ja do danas

želim grizati

Crveni rowan

Gorka četka.

Djetinjstvo, adolescencija i mladost Marine Ivanovne proveli su u Moskvi iu mirnom predgrađu Tarusa, dijelom u inozemstvu. Učila je puno, ali, iz obiteljskih razloga, prilično nasumično: vrlo mala djevojčica - unutra glazbena škola, zatim u katoličkim pansionima u Lausannei i Freiburgu, u ženskoj gimnaziji na Jalti, u moskovskim privatnim pansionima.

Cvetaeva je počela pisati poeziju sa šest godina (ne samo na ruskom, već i na francuskom, na nenjemačkom); počela je objavljivati ​​sa šesnaest godina. Heroji i događaji nastanili su se u Tsvetaevoj duši, nastavili svoj "rad" u njoj. Mala, htjela je, kao i svako dijete, "da to učini sama". Samo u ovom slučaju "to" nije bila igra, ne crtanje, ne pjevanje, već pisanje riječi. Nađi sam rimu, sam nešto zapiši. Odatle prve naivne pjesme sa šest-sedam godina, pa dnevnici i pisma.

Godine 1910., nakon što još nije skinula svoju gimnazijsku uniformu, Marina je potajno od obitelji objavila prilično opsežnu zbirku "Večernji album". Primijetili su ga i odobrili utjecajni i pronicljivi kritičari kao što su V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Voloshin. Pjesme mlade Cvetaeve bile su još vrlo nezrele, ali su osvojile svojim talentom, poznatom originalnošću i spontanošću. Svi recenzenti su se složili s tim. Strogi Bryusov posebno je pohvalio Marinu zbog činjenice da u poeziju neustrašivo uvodi "svakodnevni život", "izravne značajke života", upozoravajući je, međutim, na opasnost da svoje teme zamijeni za "slatke sitnice".

U ovaj album Tsvetaeva oblači svoja iskustva lirske pjesme o neostvarenoj ljubavi, o nepovratnosti prošlosti i o ljubavnoj odanosti:

Sve si mi rekao - tako rano!

Sve sam vidio - tako kasno!

U našim srcima je vječna rana,

U očima mi je tiho pitanje...

Pada mrak... Kapci su zatvoreni

Iznad svega, približavanje noći...

Volim te, sablasna stara,

Ti sama - i zauvijek!

U njezinim pjesmama pojavljuje se lirska junakinja - mlada djevojka koja sanja ljubav. “Večernji album” je skrivena posveta. Prije svakog odjeljka nalazi se epigraf, ili čak dva: iz Rostanda i Biblije. To su stupovi prve pjesničke zgrade koju je podigla Marina Cvetaeva. Kako je još nepouzdana ova zgrada; kao što su neki njezini dijelovi, stvoreni poludjetinjom rukom, nepostojani. Ali neki od stihova već su nagovještavali budućeg pjesnika. Prije svega - nesputana i strastvena "Molitva", koju je pjesnikinja napisala na dan svog sedamnaestog rođendana, 26. rujna 1909.:

Krist i Bog! Čeznem za čudom

Sada, sada, na početku dana!

Oh, pusti me da umrem

Cijeli život mi je kao knjiga.

Ti si mudar, nećeš striktno reći: „Strpi se, rok još nije prošao“. Dao si mi previše! Odjednom žudim za svim putovima!

Volim križ, i svilu, i kacige,

Moja duša je trag trenutaka...

Dao si mi djetinjstvo - bolje bajke

I daj mi smrt - sa sedamnaest godina!

Ne, nije htjela umrijeti u ovom trenutku dok je pisala ove retke; oni su samo etičko sredstvo. Marina Tsvetaeva bila je vrlo otporna osoba ("Imam dovoljno za još 150 milijuna života!"). Željno je voljela život i, kako i dolikuje romantičnom pjesniku, postavljala joj je goleme zahtjeve, često i neodoljive.

U pjesmi "Molitva" skriveno je obećanje živjeti i stvarati: "Žudim za ... svim putovima!" Oni će se pojaviti u mnoštvu - raznim putovima kreativnosti Cvetajeva. U stihovima "Večernjeg albuma", uz pokušaje izražavanja dojmova i uspomena iz djetinjstva, bila je djetinja sila koja se probijala kroz jednostavnu ljusku rimovanog dječjeg dnevnika moskovske učenice. “U luksemburškim vrtovima”, s tugom promatrajući djecu u igri i njihove sretne majke, Tsvetayeva im zavidi: “Cijeli svijet je s vama”, a na kraju izjavljuje:

Volim žene, da nisu bile stidljive u borbi,

Oni koji su znali držati mač i koplje, -

Ali to znam samo u zarobljeništvu kolijevke

Obična - ženstvena - moja sreća!

U "Večernjem albumu" Tsvetaeva je rekla puno o sebi, o svojim osjećajima prema ljudima koji su joj dragi, prije svega o svojoj majci i sestri Asji. Crni album završava pjesmom Još jedna molitva. Junakinja Cvetajevske moli tvorca da joj pošalje jednostavnu zemaljsku ljubav. U najboljim pjesmama prve knjige Cvetaeve već se naslućuju intonacije glavnog sukoba njezine ljubavne poezije - sukoba između "zemlje" i "neba", između strasti i savršena ljubav, između trenutnog i vječnog u svijetu sukoba poezije Cvetajeva - svakodnevica i bitak.

Nakon "Večernjeg albuma" pojavile su se još dvije pjesničke zbirke Tsvetaeve: " Čarobna lampa"(1912) i" Iz dvije knjige "(1913) - obje pod zaštitnim znakom izdavačke kuće" Ole-Lukkoye ", kućnog poduzeća Sergeja Efrona, prijatelja Cvetajeve mladosti, za kojeg će se udati 1912. U to je vrijeme Tsvetaeva - "veličanstvena i pobjednička" - već živjela vrlo napeto mentalni život... Stabilan život ugodne kuće u jednoj od starih moskovskih uličica, ležerna svakodnevica profesorske obitelji - sve je to bila površina ispod koje se već titrao "kaos" prave, dječje poezije.

U to je vrijeme Tsvetaeva već dobro znala svoju vrijednost kao pjesnikinja (već 1914. napisala je u svom dnevniku: “U svojim pjesmama ja sam nepokolebljiva”), ali nije učinila apsolutno ništa kako bi uspostavila i osigurala bavljenje svojim ljudskim i književnim sudbina. Marinina želja za životom bila je utjelovljena prije svega u njezinoj ljubavi prema Rusiji i prema ruskom govoru. Marina je jako voljela grad u kojem je rođena; Moskvi je posvetila mnoge pjesme:

Nad gradom koji je Petar odbacio,

Otkotrlja se grmljavina zvona.

Zvečarka se prevrnula preko daska

Preko žene koju si odbio.

Caru Petru, a tebi, care, hvala!

Ali iznad vas, kraljevi: zvona.

Dok grme iz vedra neba -

Primat Moskve je neporeciv.

I čak četrdeset četrdeset crkava

Smiju se ponosu kraljeva!

Najprije je bila Moskva, rođena pod perom mladog, a potom mladog pjesnika. Na čelu svega i svakoga, naravno, vladala je "čarobna" kuća predaka u ulici Trekhprudny:

Kapljice zvijezda osušile su se na smaragdnom nebu i pjevali pijetlovi.

Bilo je to u staroj kući, divnoj kući...

Divna kuća, naša divna kuća u Tryokhprudnyju,

Sada pretvorena u poeziju.

Ovako se pojavio u ovom sačuvanom odlomku iz adolescentske pjesme. Kuća je bila animirana: njezina dvorana postala je sudionikom svih događanja, susretala goste; blagovaonica je, naprotiv, bila svojevrsni prostor za prisilne četverostruke ravnodušne susrete s "obitelji" - blagovaonica siročadske kuće, u kojoj više nije bilo majke. Iz pjesama Cvetajeve ne znamo kako je izgledala dvorana ili blagovaonica, općenito sama kuća. Ali znamo da je uz kuću bila topola, koja je za života ostala pred očima pjesnika:

Ova topola! Skupljaju se ispod njega

Naše dječje večeri

Ova topola među bagremima

Boje pepela i srebra.. Kasnije će se u poeziji Cvetaeve pojaviti heroj koji će prolaziti kroz godine njezina rada, mijenjajući se u sporednom i ostajući nepromijenjen u glavnom: u svojoj slabosti, nježnosti, krhkosti osjećaja. Lirska se junakinja nada s crtama krotke, pobožne žene:

Otići ću i ustati u crkvu.

I molit ću se svecima

O mladom labudu.

Najuspješniji stihovi, napisani sredinom siječnja - početkom veljače 1917., veličaju radost bivanja na zemlji i ljubav:

Svijet je počeo lutati u meni:

Drveće luta noćnom zemljom,

Fermentira se zlatnim vinom - grozdovima,

To su zvijezde koje lutaju od kuće do kuće,

Rijeke su te koje započinju svoj put – unatrag!

I želim spavati na tvojim grudima.

Tsvetaeva mnoge svoje pjesme posvećuje suvremenim pjesnicima: Ahmatovoj, Bloku, Ma-jakovskom, Efronu:

... U melodičnom gradu moje kupole gore,

A lutajući slijepac slavi Svjetlog Spasitelja ... -

I dajem ti svoje zvono grada, Ah-matova! -

I moje srce.

Ali svi su bili za njezinu jedinu braću u zatvoru. Ali A. Blok je bio jedini pjesnik u životu Cvetajeve kojeg je počastila ne samo kao suborca ​​u "starom zanatu", nego kao boga iz poezije i kojemu se, poput božanstva, klanjala. Svi ostali, voljeni od nje, osjećala je svoje suborce, ili bolje rečeno, osjećala je da je njihova kolegica i suborkinja, i smatrala je da ima pravo reći o svakom od njih, kao i o Puškinu : “Znam kako sam popravljao perje, znao sam kako sam ga popravljao: prsti mi se nisu osušili od njegove tinte!” Kreativnost samo jednog Bloka Cvetaeva je doživjela tako nebesku visinu - ne zbog odvojenosti od života, već zbog njegove čistoće - da se ona, u svojoj "grešnosti", nije usudila razmišljati o bilo kakvoj upletenosti u ovu stvaralačku visinu - samo ulog - sve njezine pjesme posvećene Bloku 1916. i 1920.-1921. postale su divljenje: Za Zvijer - jazbina, za Lutalicu - cesta, za Mrtve - draga. Svakom svoje.

Žena - zavarati se

Kralju - vladati,

Ja - za pohvalu

Tvoje ime.

Tsvetaeva pjesnikinja ne može se zamijeniti ni s kim drugim. Njezine pjesme mogu biti nepogrešivo prepoznatljive - po posebnom napjevu, karakterističnim ritmovima, općoj intonaciji. Od adolescencije je već počeo djelovati poseban "cvjetajevski" stisak u rukovanju riječju u poeziji, želja za aforističkom jasnoćom i potpunošću. Pobijedila je i konkretnost ove domaće lirike.

Uz svu svoju romantiku, mlada Tsvetaeva nije podlegla iskušenjima beživotnog, navodno značajnog dekadentnog žanra. Marina Cvetaeva željela je biti raznolika, tražila je različite načine u poeziji. Marina Cvetaeva je velika pjesnikinja, a njezin doprinos kulturi ruske poezije 20. stoljeća iznimno je značajan. Ostavština Marine Tsvetaeve teško je uočljiva. Među djelima Tsvetaeve, osim lirike, nalazi se sedamnaest pjesama, osam stilskih drama, autobiografska, memoarska, povijesno-književna i filozofsko-kritička proza.

Sastav

Ruska poezija je naše veliko duhovno naslijeđe, naš nacionalni ponos. Ali mnogi su pjesnici i književnici zaboravljeni, nisu objavljivani, o njima se nije govorilo. U vezi s velikim promjenama u našoj zemlji posljednjih godina u našem društvu počela su nam se vraćati mnoga nepravedno zaboravljena imena, počela su izlaziti njihova djela. To su tako divni ruski pjesnici kao što su Anna Ahmatova, Nikolaj Gumilev, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Cvetaeva rođena je u Moskvi 26. rujna (8. listopada) 1892. godine. Ako je utjecaj njezina oca, Ivana Vladimiroviča, sveučilišnog profesora i tvorca jednog od najboljih moskovskih muzeja (danas Muzej likovnih umjetnosti), zasad ostao skriven, latentan, onda je utjecaj majke bio očit: Marija Aleksandrovna, koja se strastveno i energično bavila odgojem djece do svoje rane smrti, - prema riječima svoje kćeri, "upalila" ih je glazbom. “Nakon takve majke, preostalo mi je samo jedno: postati pjesnikinja”, napisala je Marina Cvetaeva.

Jednom je Tsvetaeva slučajno promašila u čisto književnoj prilici: „Ovo je posao stručnjaka za poeziju. Moja specijalnost je život." Živjela je teško i teško, nije znala i nije tražila nikakav mir ni blagostanje, uvijek je postojala u potpunom neredu, iskreno je tvrdila da je njezin "osjećaj vlasništva" "ograničen na djecu i bilježnice". Marininim životom od djetinjstva do smrti vladala je mašta. Mašta uzgojena na knjigama:

S crvenim kistom

Rowan je upaljen

Lišće je padalo -

Rođen sam.

Stotine su se svađale

Zvona.

Dan je bila subota -

Ivana Evanđelista.

Ja do danas

želim grizati

Crveni rowan

Gorka četka.

Djetinjstvo, mladost i mladost Marine Ivanovne proveli su u Moskvi i tihoj Tarusi u blizini Moskve, dijelom u inozemstvu. Učila je puno, ali iz obiteljskih razloga, prilično nasumično: kao vrlo mala djevojčica - u glazbenoj školi, zatim u katoličkim internatima u Lausannei i Freiburgu, u ženskoj gimnaziji na Jalti, u moskovskim privatnim internatima.

Cvetaeva je počela pisati poeziju sa šest godina (ne samo na ruskom, već i na francuskom, njemačkom), a objavljivati ​​je počela sa šesnaest godina. Heroji i događaji nastanili su se u Tsvetaevoj duši, nastavili svoj "rad" u njoj. Mala, htjela je, kao i svako dijete, "da to učini sama". Samo u ovom slučaju "to" nije bila igra, ne crtanje, ne pjevanje, nego pisanje riječi. Pronađi sam rimu, zapiši nešto. Odatle prve naivne pjesme sa šest-sedam godina, a potom dnevnici i pisma.

Godine 1910., nakon što još nije skinula svoju gimnazijsku uniformu, potajno od obitelji, Marina je izdala prilično opsežnu zbirku "Večernji album". Primijetili su ga i odobrili utjecajni i pronicljivi kritičari kao što su V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Voloshin. Pjesme mlade Cvetaeve bile su još vrlo nezrele, ali su osvojile svojim talentom, poznatom originalnošću i spontanošću. Svi recenzenti su se složili s tim. Strogi Bryusov posebno je pohvalio Marinu zbog činjenice da u poeziju neustrašivo unosi "svakodnevicu", "izravne značajke života", upozoravajući je, međutim, na opasnost da svoje teme zamijeni za "slatke sitnice".

U ovom albumu, Tsvetaeva svoje osjećaje oblači u lirske pjesme o propaloj ljubavi, o nepovratnosti prošlosti i ljubavnoj odanosti:

Sve si mi rekao - tako rano!

Sve sam vidio - tako kasno!

U našim srcima je vječna rana,

U očima mi je tiho pitanje...

Pada mrak... Kapci su zatvoreni

Iznad svega, približavanje noći...

Volim te, sablasna stara,

Ti sama - i zauvijek!

U njezinim pjesmama pojavljuje se lirska junakinja - mlada djevojka koja sanja ljubav. “Večernji album” je skrivena posveta. Prije svakog odjeljka nalazi se epigraf, ili čak dva: iz Rostanda i Biblije. To su stupovi prve pjesničke zgrade koju je podigla Marina Cvetaeva. Kako je još nepouzdana ova zgrada; kao što su neki njezini dijelovi, stvoreni poludjetinjom rukom, nepostojani. Ali neki su stihovi već nagovještavali budućeg pjesnika. Prije svega - nesputana i strastvena "Molitva", koju je pjesnikinja napisala na svoj sedamnaesti rođendan, 26. rujna 1909.:

Krist i Bog! Čeznem za čudom

Sada, sada, na početku dana!

Oh, pusti me da umrem

Cijeli život mi je kao knjiga.

Ti si mudar, nećeš striktno reći: „Strpi se, rok još nije prošao“. Dao si mi previše! Odjednom žudim za svim putovima!

Volim križ, i svilu, i kacige,

Moja duša je trag trenutaka...

Dao si mi djetinjstvo - bolje od bajke

I daj mi smrt - sa sedamnaest godina!

Ne, nije htjela umrijeti u ovom trenutku dok je pisala ove retke; samo su pjesnički uređaj. Marina Tsvetaeva bila je vrlo otporna osoba ("Imam dovoljno za još 150 milijuna života!"). Željno je voljela život i, kako i dolikuje romantičnom pjesniku, postavljala joj je ogromne zahtjeve, često previsoke.

U pjesmi "Molitva" skriveno je obećanje živjeti i stvarati: "Žudim za ... svim putovima!" Pojavit će se u mnoštvu - različitim putovima kreativnosti Cvetajeve. U stihovima Večernjeg albuma, uz pokušaje izražavanja dojmova i uspomena iz djetinjstva, bila je djetinja sila koja se probijala kroz jednostavnu ljusku rimovanog dječjeg dnevnika moskovske učenice. "U luksemburškim vrtovima", s tugom promatrajući djecu u igri i njihove sretne majke, Tsvetaeva im zavidi: "Imate cijeli svijet" i na kraju izjavljuje:

Volim žene, da nisu stidljive u borbi,

Oni koji su znali držati mač i koplje, -

Ali to znam samo u zarobljeništvu kolijevke

Obična - ženstvena - moja sreća!

U "Večernjem albumu" Tsvetaeva je puno rekla o sebi, o svojim osjećajima prema ljudima koji su joj dragi, prije svega o svojoj majci i sestri Asji. Večernji album završava pjesmom Još jedna molitva. Junakinja Cvetajevske moli svog tvorca da joj pošalje jednostavnu zemaljsku ljubav. U najboljim pjesmama prve knjige Cvetaeve već se naslućuju intonacije glavnog sukoba njezine ljubavne poezije - sukoba između "zemlje" i "neba", između strasti i idealne ljubavi, između trenutnog i vječnog sukoba u svijetu Poezija Cvetajeve - svakodnevica i biće.

Nakon Večernjeg albuma pojavile su se još dvije poetske zbirke Cvetajeve: Čarobna svjetiljka (1912.) i Iz dvije knjige (1913.) - obje pod zaštitnim znakom izdavačke kuće Ole-Lukkoye, domaćeg poduzeća Sergeja Efrona, prijatelja Cvetajeve mladeži, za koju će se udati 1912. godine. U to je vrijeme Tsvetaeva - "veličanstvena i pobjednička" - već živjela vrlo intenzivnim mentalnim životom. Stabilan život ugodne kuće u jednoj od starih moskovskih uličica, ležerna svakodnevica profesorske obitelji - sve je to bila površina ispod koje se već titrao "kaos" prave, dječje poezije.

U to vrijeme, Tsvetaeva je već dobro znala svoju vrijednost kao pjesnikinja (već 1914. napisala je u svom dnevniku: "Ja sam nepokolebljiva u svojim pjesmama"), ali nije učinila apsolutno ništa da uspostavi i osigura svoju ljudsku i književnu sudbinu. .. Marinina želja za životom bila je utjelovljena prvenstveno u njezinoj ljubavi prema Rusiji i prema ruskom govoru. Marina je jako voljela grad u kojem je rođena; Moskvi je posvetila mnoge pjesme:

Nad gradom koji je Petar odbacio,

Otkotrlja se grmljavina zvona.

Zvečarka se prevrnula preko daska

Preko žene koju si odbio.

Caru Petru, a tebi, care, hvala!

Ali iznad vas, kraljevi: zvona.

Dok grme iz vedra neba -

Primat Moskve je neporeciv.

I čak četrdeset četrdeset crkava

Smiju se ponosu kraljeva!

Najprije je bila Moskva, rođena pod perom mladog, a potom mladog pjesnika. Na čelu svega i svakoga, naravno, vladala je "čarobna" kuća predaka u ulici Trekhprudny:

Kapljice zvijezda osušile su se na smaragdnom nebu i pjevali pijetlovi.

Bilo je to u staroj kući, divnoj kući...

Divna kuća, naša divna kuća u Tryokhprudnyju,

Sada pretvorena u poeziju.

Ovako se pojavio u ovom sačuvanom odlomku iz adolescentske pjesme. Kuća je bila animirana: njezina dvorana postala je sudionikom svih događanja, susretala goste; blagovaonica je, naprotiv, bila svojevrsni prostor za prisilne četverostruke ravnodušne susrete s "obitelji" - blagovaonica siročadske kuće, u kojoj više nije bilo majke. Iz pjesama Cvetajeve ne saznajemo kako je izgledala dvorana ili blagovaonica, općenito sama kuća. Ali znamo da je uz kuću bila topola, koja je pjesniku ostala pred očima do kraja života:

Ova topola! Skupljaju se ispod njega

Naše dječje večeri

Ova topola među bagremima

Boje pepela i srebra .. Kasnije će se u poeziji Cvetaeve pojaviti junak, koji će prolaziti kroz godine njenog rada, mijenjajući se u sporednom i ostajući nepromijenjen u glavnom: u svojoj slabosti, nježnosti, nestabilnosti osjećaja. Lirska je junakinja obdarena osobinama krotke, molitvene žene:

Otići ću i ustati u crkvu.

I molit ću se svecima

O mladom labudu.

Najuspješniji stihovi, napisani sredinom siječnja - početkom veljače 1917., veličaju radost bivanja na zemlji i ljubav:

Svijet je počeo lutati u meni:

Drveće luta noćnom zemljom,

Fermentira se zlatnim vinom - grozdovima,

To su zvijezde koje lutaju od kuće do kuće,

Rijeke su te koje započinju svoj put – unatrag!

I želim spavati na tvojim grudima.

Tsvetaeva mnoge svoje pjesme posvećuje suvremenim pjesnicima: Ahmatovoj, Bloku, Majakovskom, Efronu:

U melodičnom gradu mojih kupola gori,

A lutajući slijepac slavi Svjetlog Spasitelja ... -

I dajem ti svoje zvono, Ahmatova! -

I moje srce.

Ali svi su bili za njezinu jedinu braću u zatvoru. Ali A. Blok je bio jedini pjesnik u životu Cvetajeve kojeg je počastila ne samo kao suborca ​​u “starom zanatu”, već kao božanstvo iz poezije i kojeg je obožavala kao božanstvo. Svi ostali, voljeni od nje, osjećala je svoje suborce, ili bolje rečeno, osjećala je da je njihova kolegica i suborkinja, i smatrala je da ima pravo reći o svakom od njih, kao i o Puškinu : “Znam kako sam popravljao perje, znao sam kako sam ga popravljao: prsti mi se nisu osušili od njegove tinte!” Kreativnost jedinog Bloka Cvetajeva je doživljavala kao visinu tako nebesku - ne zbog odvojenosti od života, već zbog njegove čistoće, - da se ona, u svojoj "grešnosti", nije usudila razmišljati o bilo kakvoj upletenosti u ovu stvaralačku visinu - sve njezine pjesme posvećene Bloku 1916. i 1920.-1921.: Zvijer - jazbina, Lutalica - cesta, Mrtvaci - cesta. Svakom svoje.

Žena - zavarati se

Kralju - vladati,

Ja - za pohvalu

Tvoje ime.

Tsvetaeva pjesnikinja ne može se zamijeniti ni s kim drugim. Njezine pjesme mogu biti nepogrešivo prepoznatljive - po posebnom napjevu, karakterističnim ritmovima, neuobičajenoj intonaciji. Od njegovih mladenačkih godina počinje se pokazivati ​​posebna "cvjetajevska" hvatljivost u rukovanju riječju poezije, težnja za aforističkom jasnoćom i cjelovitošću. Pobijedila je i konkretnost ove domaće lirike.

Uz svu svoju romantiku, mlada Tsvetaeva nije podlegla iskušenjima beživotnog, imaginarnog smislenog dekadentnog žanra. Marina Cvetaeva željela je biti raznolika, tražila je različite načine u poeziji. Marina Cvetaeva je velika pjesnikinja, a njezin doprinos kulturi ruske poezije 20. stoljeća iznimno je značajan. Ostavštinu Marine Tsvetaeve teško je vidjeti. Među djelima Tsvetaeve, osim lirike, nalazi se sedamnaest pjesama, osam poetskih drama, autobiografska, memoarska, povijesno-književna i filozofsko-kritička proza.

“U sebi je spojila staromodnu uljudnost i buntovnost, izuzetan ponos i krajnju jednostavnost” - ovako je Ilya Ehrenburg rekao o Marinu Cvetaevoj, pjesnikinji koja je počela pisati sa 6 godina, objavljenoj sa 16, a poslije objavljivanje svoje prve zbirke, dok je još bila školarka, koja je izjavila

Za moje pjesme, kao dragocjena vina,

Doći će na red.

Život ju je progonio s rijetkom gorčinom: smrt majke, rano odraslo doba, smrt kćeri, emigracija, uhićenje kćeri i muža, tjeskoba za sudbinu sina. Uvijek oskudna, beskrajno usamljena, nalazi snage za borbu, jer nije u njenoj prirodi da se žali i stenja, uživajući u vlastitoj patnji. Osjećaj vlastitog siroštva za nju je bio izvor neprestane boli. koje je skrivala pod oklopom ponosa i prezirne ravnodušnosti.

Plač rastanka i susreta -

Možda stotine svijeća

Možda tri svijeće.

I ovo se dogodilo u mojoj kući.

Moli se prijatelju za neispavani dom,

Kroz prozor s vatrom! "Opet dolazi prozor"

Za života objavljenih trinaest zbirki, tri posthumno - mali dio napisanog. Poezija Marine Cvetaeve ne može se povezati ni s jednim književni pravci... Studirala je francusku poeziju u Parizu, bila je upoznata s mnogim poznatim suvremenim pjesnicima, ali njezin je vlastiti pjesnički glas bio previše individualan da bi se uklopio u bilo koji književni pokret.

Sama M. T. sebe je smatrala jednom od pjesnikinja-liričara, uronjena u vlastiti svijet i odvojena od stvarnog života. Podijelivši sve pjesnike u dvije kategorije u članku o Majakovskom i Pasternaku, Tsvetaeva se nije korelirala s onim pjesnicima koje karakterizira varijabilnost unutarnji mir, ne sa “pjesnicima strijelom”, nego s čistom lirikom. koje karakterizira udubljenje u sebe i percepciju stvarnog života kroz prizmu svojih osjećaja. Dubina osjećaja i snaga mašte omogućili su Tsvetaevoj da cijeli život crpi pjesničko nadahnuće iz vlastite bezgranične duše. Život i stvaralaštvo za nju su bili nedjeljivi.

Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom.

Sviđa mi se što nisam bolestan s tobom,

To nikad težak globus

Neće plutati pod našim nogama.

Jedna od glavnih značajki “čiste lirike” je samodostatnost, stvaralački individualizam, pa čak i egocentrizam. Individualizam i egocentrizam. u ovom slučaju, nije sinonim za sebičnost. To je prije svijest o vlastitoj različitosti od drugih, izoliranost u svijetu običnih, nekreativnih ljudi. Ovo je vječni sukob između pjesnika i rulje, stvaratelja i buržoazije

Što za takvu gospodu -

Zalazak ili izlazak sunca?

Poezija Cvetaeve prvenstveno je izazov i suprotstavljanje svijetu. Najdraži slogan joj je bio: "Jedna sam - za sve - protiv svih". U ranim pjesmama to je sučeljavanje sa svijetom odraslih, sveznajućih ljudi, u emigrantskoj lirici to je sukob između sebe - ruskog - protiv svega što je nerusko i stoga tuđe. “Sav sam pod pepelom emigracije. i tako je život prošao." Pojedinačno "ja" ovdje prerasta u jedno rusko "mi".

Moja Rusija, Rusija,

Zašto tako žarko goriš? "Lučina"

Sedamnaest godina izolacije od zavičaja, od čitatelja pustoši dušu, u pjesmi "Čežnja za domovinom" reći će:

uopće me nije briga

Gdje potpuno usamljen

Nikada za života nije znala za priznanje čitatelja, Cvetaeva nije bila pjesnikinja za široke mase. Hrabar reformator stihova. razbijala je uhu poznate ritmove, istovremeno uništavajući glatko tekuću melodiju stiha. Njezini tekstovi podsjećaju na strastveni, zbunjeni, nervozni monolog koji je prepun naglih usporavanja i ubrzanja. “Ne vjerujem stihovima koji pljušte. Pocijepane su - da!" Složen ritam je duša njezine poezije.

Svijet joj se nije otkrio u bojama, nego u zvukovima. Glazbeni početak bio vrlo snažan u radu Cvetaeve. U njezinim pjesmama nema ni trunke mira, spokoja, kontemplacije, sva je u vrtlogu, na djelu, na djelu. Razdvojila je stih, pretvarajući čak i slog u govornu jedinicu. Pritom, teška pjesnička manira nije umjetno stvorena, već organski oblik onih bolnih napora kojima je izražavala svoj složen, proturječan odnos prema stvarnosti.

Udaljenosti, versti, milje.

Bili smo postavljeni, bili smo postavljeni,

Biti tih

Na dva različita kraja zemlje. (Pasternaku 1925.)

Poeziju Cvetajeve karakterizira široka lepeza dr likovne tehnike, leksički eksperimenti. na primjer, ponekad se djelo temelji na kombinaciji kolokvijalnog i folklornog govora, čime se pojačava svečanost i patos stila. Njezin stil također karakteriziraju svijetli, izražajni epiteti, usporedbe

Jučer sam ležao pod nogama!

Izjednačen s Kiai državom!

Otpustio sam obje ruke odjednom, -

Život je ispao - zahrđao novčić!

Vrlo je lako kritizirati pjesme Cvetajeve. Ono što jednostavno nisu odbili: u modernosti, u osjećaju proporcije, u mudrosti, u dosljednosti. Ali sve te prividne mane stražnja strana njezina buntovna snaga, neizmjernost. Kako je vrijeme pokazalo, njezine pjesme uvijek će naći svoje čitatelje.

(još nema ocjena)

Eseji na teme:

1. Majakovski je pomno slušao puls svog vremena i neprestano je tražio nova poetska rješenja koja bi odgovarala duhu doba velikih promjena...
2. Ovo je iz ciklusa pjesama "Djevojka" koje Tsvetaeva posvećuje pjesnikinji Sofiji Parnok, u kojoj se divi svemu: i "jedinstvenoj ruci" i ...
3. Dogodilo se da je nakon Oktobarske revolucije suprug Marine Tsvetaeve, Sergej Efront, završio u inozemstvu. Pjesnikinja je ostala s djecom ...
4. Poznanstvo Marine Tsvetaeve s Osipom Mandelstamom odigralo je važnu ulogu u životu i radu dvaju istaknutih pjesnika 20. stoljeća. Pokupili su...

Općinska obrazovna ustanova "Srednja škola Kalašnjikovskaja"

Certifikacijski rad iz književnosti (sažetak) za tečaj srednje škole.

"Jedan - od svih - za sve - protiv svih!..."

Sudbina. Lik. Poezija.

Završeni rad (sažetak):

Učenik 11. razreda

škola kalašnjikova

Ilyashova Natalia

Učitelj, nastavnik, profesor:

Vasiljeva Valentina Ivanovna

Marina Cvetaeva
Sudbina. Lik. Poezija.

Biografija Marine Tsvetaeve 3
Djetinjstvo, mladost i prvi koraci i književnost . 3
Iseljavanje i stvaranje pjesnika . 7
Povratak kući . 15

Originalnost stihova Tsvetaeve . 15
Razumijevanje pjesama Marine Tsvetaeve . 31
Marina Tsvetaeva: riječi i značenja . 31

Komparativna analiza pjesama Marine Tsvetaeve "Otišla - ne jedem ..." i Ane Akhmatove "Pokazala sam svoju prijateljicu naprijed". 38
Analiza pjesama "Duša", "Život" . 42

Pjesma M. Tsvetaeve "Kolovoz - asters ..." . 46

Moderno čitanje pjesama Cvetajeve . 50

Primjena . 53
Fotografija . 54
Pjesme . 57

Bibliografija . 60

1. Životopis Tsvetaeve.

I.1. Djetinjstvo, mladost i prvi koraci u književnosti.

Marina Cvetaeva rođena je u Moskvi 26. rujna 1892. godine. Po podrijetlu, obiteljskim vezama, odgoju pripadala je radnoj znanstvenoj i umjetničkoj inteligenciji. Njezin otac, sin siromašnog seoskog svećenika Ivana Vladimiroviča Cvetajeva, probio se u život, postao poznati filolog, likovni kritičar, profesor na moskovskom sveučilištu, osnivač Muzeja likovnih umjetnosti (sada Muzej Puškina). Majka - iz rusificirane poljsko-njemačke obitelji, umjetnički nadarena narav, pijanistica.

Djetinjstvo, mladost i mladost Marina Cvetaeva provela je u Moskvi i mirnoj prigradskoj (pravo-Kaluškoj) Tarusi, dijelom u inozemstvu (Italija, Švicarska, Njemačka, Francuska). Učila je puno, ali iz obiteljskih razloga, prilično dugo nasumično: kao vrlo mala djevojčica - u glazbenoj školi, zatim - u katoličkim internatima u Lausannei i Freiburgu, u ženskoj gimnaziji na Jalti, u privatnom internatu u Moskvi kuće. Završila je sedam razreda privatne gimnazije Bryukholenko u Moskvi (napustila je 8. razred). Sa šesnaest godina, nakon što je samostalno otputovala u Pariz, pohađala je kratki tečaj iz povijesti starofrancuske književnosti na Sorbonni. Učila je prvenstveno iz školskih udžbenika povijest svoje zavičajne književnosti, poznavala je savršeno: antičku, folklornu i sjajno 18. stoljeće, citirala je Trediakovskog po sjećanju, a Puškina je ona "analizirala" iz dojmova iz djetinjstva u knjizi "Moja Puškin" s takvim osjećajem za jezik, umjetnički govor, njegove zakone, razumiješ: takav je pjesnik trebao vrlo rano otkriti svoj vlastiti stil i jedinstveni glas.

Ona nije školarac, ali je temeljito savladala i svjetska književnost i kulture. Tsvetaeva je savršeno znala francuski i njemački, pisala je priče na francuskom, prevodila. Zaljubila se u Njemačku kao drugu domovinu, koja je tamo provela nezaboravno vrijeme, prvo s majkom u Lausannei i Freiburgu, a potom kod Dresdena s ocem 1910. godine. Antički svijet i drevni germanski ep, Biblija i svjetska povijest“Bez sukoba” koegzistiraju u njezinu djelu, a Daniel, Lilith, Jeanne d “Arcs, Napoleon, Andrei Chenier i drugi junaci stvaraju poetski svijet u kojem svjetska povijest i kultura čine da čitatelj vidi modernu osobu s njenim mislima i osjećajima u simbolično ogledalo prošlosti.

Marina Cvetaeva, kao pjesnikinja, prošla je briljantnu filološku školu i gotovo se s poštovanjem ponašala prema vlastitom naukovanju: „Ima jedan sat, kao bačeni mulj, / Kad ćemo svoj ponos ukrotiti, / sat šegrtovanja! On je u svačijem životu / Svečano neizbježan!"

Cvetaeva je počela pisati poeziju sa šest godina, objavljivala je sa šesnaest godina, a dvije godine kasnije, 1910., ne skidajući gimnazijsku uniformu, potajno od obitelji, izdala je prilično obimnu zbirku - "Večernji album". Primijetili su ga i odobrili utjecajni i pronicljivi kritičari kao što su V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Voloshin.

Pjesme mlade Cvetajeve bile su još nezrele, ali su osvojile talentom, poznatom originalnošću i spontanošću. Brjusov je suprotstavio Tsvetaevu, tadašnjem debitantu I. Ehrenburgu: "Pjesme Marine Cvetajeve uvijek se šalju iz neke stvarne činjenice, iz nečega stvarno doživljenog." Strogi Brjusov posebno je pohvalio Cvetaevu zbog činjenice da u poeziju neustrašivo unosi "svakodnevni život", "izravno obilježja života", upozoravajući je na opasnost od pada u "domaćinstvo" i mijenjajući svoje teme za "slatke sitnice". Gumiljovljev je odgovor još povoljniji: “Marina Tsvetaeva je iznutra talentirana, iznutra jedinstvena... Nova smjela intimnost; nove teme, novo spontano, nepromišljeno divljenje životnim sitnicama.

Nakon "Večernjeg albuma" pojavile su se još dvije zbirke poezije: "Čarobna svjetiljka" (1912) i "Iz dvije knjige" (1913), obje pod zaštitnim znakom izdavačke kuće "Ole-Lukkoye", kućnog poduzeća Sergeja. Efron, za koji se 1912. udala.

Marina Tsvetaeva ni na početku svoje karijere nije pripadala nijednoj pjesničkoj skupini, ali nije mogla proći pored škole simbolizma. Majstori simbolizma V. Brusov, Viach. Ivanov, K. Balmont "podučavao" je i vlastitu kreativnost, i recenzije njezinih publikacija, te teorijske deklaracije. O nekima je napisala memoare (V. Bryusov, K. Balmont), a drugima posvetila pjesničke cikluse (npr. A. Blok, Viach. Ivanov).

Naravno, šegrtovanje pjesnikinje takvog razmjera kao što je Marina Tsvetaeva više je nalikovalo dijalogu jednakih, gdje svaki njegov sudionik (učitelj i učenik) savršeno razumije i osjeća drugi.

U to je vrijeme Tsvetaeva - "veličanstvena i pobjednička" - već živjela vrlo intenzivnim mentalnim životom. Stabilni život ugodne kuće u jednoj od starih moskovskih uličica, ležerna svakodnevica profesorske obitelji - sve je to bila pojava, pod kojom se već tinjao "kaos" prave, a ne dječje poezije.

U mladosti, Tsvetaevu je zahvatilo nešto savršeno - naivni romantičar - kult Napoleona i njegovog nesretnog sina - "Orlića", vojvode od Reichstadta. Bila je to književnost ne previsokog standarda, koja je odisala jeftinom ljepotom i svim vrstama književne pirotehnike. Cvetaeva se izravno držala za nju, a to je bio svojevrsni izazov. Štoviše, umjetničke sklonosti Tsvetaeve, naravno, nisu bile ograničene na takvu literaturu: od djetinjstva je bila uronjena u Puškina, u mladosti je otkrila Goethea i njemačke romantičare. Takvi oštri zaokreti - od poručnika Schmidta do Napoleona, od Rostanda do Leskova i Aksakova, Goethea i Hölderlina - obilježili su Cvetajevu mladost, i u tome, možda, najoštriju, najoštriju duboka njena linija ljudski karakter- samovolja, stalna želja za biti Protiv sve “, da ostane “svoj za sebe”.

Lik Cvetaeve bio je težak, neujednačen, nestabilan. I. Ehrenburg, koji ju je dobro poznavao u mladosti, kaže: “Marina Tsvetaeva je u sebi spojila starinsku uljudnost i buntovnost, poštovanje prema harmoniji i ljubav prema duhovnoj jezičnoj vezi, krajnji ponos i krajnju jednostavnost. Njezin život bio je klupko uvida i pogrešaka."

Isprva je to bilo tako bizarno i spojeno u njezinim dvjema dušama, dva obličja: "mlada dama", obožavateljica Rostanda, uronjena u knjiške romantične snove, i samovoljna, tvrdoglava "buntovnica", "odvažna krv" koja najviše od svega voli zadirkivati ​​ljude i "smijati se kad ne možeš."

Jednom je Tsvetaeva ispustila čisto književnu priliku: „Ovo je posao stručnjaka za poeziju. Moja specijalnost je život." Živjela je teško i teško, nije znala i nije tražila ni mir ni blagostanje, uvijek je bila u potpunom neredu, iskreno je tvrdila da je njezin "osjećaj vlasništva" "ograničen na djecu i bilježnice". I uz sve to, Tsvetaeva je bila vrlo otporna osoba. Željno je voljela život i, kako i dolikuje romantičnom pjesniku, postavljala joj je ogromne zahtjeve, često previsoke. U njoj je glasno progovorila "poganska" žeđ za životom kao najboljom radošću, najviše blaženstvo. Svaki misticizam bio joj je organski stran. Sama duša za nju je “blijeda kršćanska bolest”, “apsurdna hereza”, bestežinska “para”, dok tijelo, tijelo, stvarno postoji i “želi živjeti”.

U odnosu na život, Cvetaeva uopće nije nalik pjesnicima prethodne generacije - simbolistima. Cijeli je tonalitet Cvetaeve potpuno drugačiji. Evo jednog od tipičnih primjera pjesnikova pozivanja na život:

Zar nećeš uzeti moje rumenilo -

Jaka - kao riječna poplava!

Ti si lovac, ali neću popustiti

Ti si potjera, ali ja sam trk.

Ne uzimaj mi dušu živu!..

Istina, Tsvetaeva je pisala i o smrti - posebno u svojim mladenačkim pjesmama. Pisanje o smrti bilo je svojevrsni znak dobrog književnog tona, a mlada Tsvetaeva u tom smislu nije bila iznimka:

Slušati! - i dalje me voli

Za umiranje.

Ali "smrtni" motivi i tada su jasno proturječili unutarnjem patosu i općem durovskom tonu njezine poezije. Odgovarajući na pomodnu temu, ipak je neizmjerno više mislila na sebe – “tako živa i stvarna na pitomoj zemlji”, a kasnije je u zreloj poeziji o smrti govorila samo kao o biološkoj neminovnosti.

Malo je reći da život nije pokvario Marinu Cvetaevu - progonila ju je rijetkom žestinom. Cvetaeva je uvijek bila siromašna i užasno usamljena. Osjećaj njezina "siroštva" i "okrugle samoće" za nju je bio prokletstvo, izvor neprestane duševne boli. Ali nije bilo u njezinoj prirodi da se žali i jadikuje, a još manje da uživa u vlastitoj patnji. Svoju duševnu tjeskobu skrivala je duboko, pod oklopom ponosa i prezirne ravnodušnosti. Zapravo, žestoko je žudjela za jednostavnom ljudskom srećom: "Daj mi mir i radost, neka budem sretna, vidjet ćeš kako to mogu!"

I.2. Iseljavanje i stvaranje pjesnika.

Životni polet Marine Tsvetaeve utjelovio je prvenstveno u njezinoj ljubavi prema Rusiji i ruskom govoru. Ali upravo na susretu s domovinom pjesnika zadesila se teška i nepopravljiva nesreća.

Godine Prvog svjetskog rata, revolucije i građanski rat bili su vrijeme naglog kreativnog rasta Cvetajeve. Živjela je u Moskvi, puno pisala, ali malo objavljivala, a poznavali su je samo okorjeli ljubitelji poezije. Druge veze s književnom sredinom nije uspostavila.

Marina Tsvetaeva nije razumjela i nije prihvatila Listopadsku revoluciju. Dogodio joj se uistinu fatalan incident. Činilo bi se da je upravo ona, uz sav buntovni kvasac svog ljudskog i pjesničkog karaktera, u revoluciji mogla pronaći izvor stvaralačkog nadahnuća. Čak i ako ne bi mogla ispravno razumjeti revoluciju, njezine pokretačke snage, njezine povijesne zadatke, barem bi je mogla osjetiti kao moćan i bezgranični element. Marina Tsvetaeva, revolucija se isprva predstavljala samo kao ustanak "sotonskih sila".

U književnom svijetu, Tsvetaeva se još uvijek držala odvojeno. S pravim sovjetskim piscima gotovo da nije imala kontakta, ali je izbjegavala i onu šaroliku građansko-dekadentnu sredinu koja je još uvijek davala ton u književnim klubovima i kafićima. Sama Cvetaeva duhovito je opisala svoj nastup na jednoj od tadašnjih književnih večeri. Bila je to posebna “večer pjesnikinja”. Predstave su uglavnom bile oslikane posljednja moda dame koje se prepuštaju rimama. Tsvetaeva ih je šokirala svim svojim navikama i svim svojim izgledom: bila je u nekakvoj apsurdnoj haljini, koja podsjeća na mantiju, u filcanim čizmama, opasana vojničkim remenom, s terenskom torbom na boku... ali glavna Ono što ju je razlikovalo od ostalih sudionika večeri bila je činjenica da je među beskorisnim cvrkutom ptica zvučao glas pravog pjesnika koji je čitao izvrsnu poeziju.

Sovjetska vlada nije primijetila ovo izmišljeno protivljenje, dala je Cvetaevoj iz svojih oskudnih zaliha obroka, tiskala je svoje knjige u Državnoj izdavačkoj kući (Versty, Tsar-Devitsa). A u svibnju 1922. Cvetaeva je odlučila otići u inozemstvo sa svojom kćeri - svom suprugu, koji je bio bijeli časnik, preživio je poraz Denikina i Wrangela i koji je do tada postao student u Pragu.

U inozemstvu Tsvetaeva je najprije živjela u Berlinu (kratko vrijeme), zatim tri godine u Pragu; u studenom 1925. preselila se u Pariz. Život je bio emigrantski, težak, siromašan. Život u glavnim gradovima bio je iznad njihovih mogućnosti, morali su se naseliti u predgrađima ili najbližim selima (Vshenory, Mokropsy - blizu Praga; Medon, Clamart, Van - blizu Pariza).

Pejzaži ovih i drugih mjesta odrazili su se u djelima Tsvetaeve ("Pjesma planine", "Poema kraja", mnoge pjesme), i to vrlo specifično. Primjerice, evo kako je Tsvetaeva 1923. naslikala okruženje u kojem je živjela i radila: “Malo planinsko selo, živimo u njezinoj posljednjoj kući, u jednostavnoj kolibi. Likovi života: bunar - kapelica, gdje najčešće noću ili rano ujutro trčim po vodu (na dnu brda) - lančani pas - škripa vrata. Odmah iza nas je šuma. S desne strane je visoki greben stijene. Selo je sve u potocima "(u stihu -" Potoci ").

U početku je bijela emigracija prihvatila Cvetaevu kao svoju. Željno su je tiskali i hvalili. Ali ubrzo se slika značajno promijenila.

Značajno je da su političke teme kojima je Tsvetaeva velikodušno odala počast u svojim pjesmama 1917.-1921. postupno gotovo iskorijenjene iz njezina rada iz emigrantskog razdoblja.

Bijeloemigrantska sredina, s mišjom galamom i žestokim prepucavanjem svih vrsta „stranaka“ i frakcija,” odmah se otkrila Cvetaevoj u svoj svojoj jadnoj i odvratnoj golotinji. Tsvetaeva je i ovdje pokušala sačuvati neki privid neovisnosti: "Nisam i ne pripadam nijednom pjesničkom ili političkom trendu." Objavljivala se u publikacijama koje su se u emigraciji smatrale "lijevim" (uglavnom u eserima), a uvijek je odbijala sudjelovati u "desnici".

Postupno, veze Cvetajeve s bijelom emigracijom sve više slabe i naposljetku gotovo pucaju. Sve manje ispisa. Puno piše, ali ono što je godinama pisala ne izlazi u tisak niti ostaje na autorskom stolu. Ako je 1922-1923. Cvetaeva je uspjela objaviti pet knjiga u inozemstvu ("Car Maiden", "Pjesme Bloku", "Razdvajanje", "Psiha", "Zanat"), zatim 1924. - samo jednu ("Bravo"), a onda dolazi pauza do 1928., kada je objavljena posljednja doživotna zbirka Cvetajeve "Poslije Rusije", uključujući pjesme iz 1922.-1925.

Važno je napomenuti da ova okolnost nije previše zabrinula i uznemirila Tsvetaevu, jer je čvrsto uvjerena da je njezin čitatelj u Rusiji. Naravno, u onome što je Tsvetaeva napisala nije bilo ničega sovjetskog, ali među ogromnom većinom emigranata doista je djelovala kao crna ovca. Odmjerila se s crnostotincima, žestoko je mrzila rasizam i fašizam, nije dijelila zoološku mržnju Sovjetskog Saveza. I nije to skrivala ni od koga.

Odlučno napustivši svoje bijele iluzije i fetiše, nije više ništa oplakivala i nije se prepuštala dirljivim sjećanjima na ono što je otišlo u zaborav. U njezinim pjesmama zvučale su sasvim drugačije note:

Pazi na grobove:

Gladne bludnice!

Mrtvi su bili i istrulili:

Pazi na grobnice!

Od jučerašnje istine

U kući je smrad i smeće.

Čak i sama prašina

Dajte ga vjetrovima!

Cvetajeva je poezija bila monumentalna, hrabra i tragična. Plitke vode emigrantske književnosti bile su joj do nogu. Mislila je i pisala samo o velikim stvarima - o životu i smrti, o ljubavi i umjetnosti, o Puškinu i Goetheu... Cvetajeva samostalnost, njezini hrabri eksperimenti sa stihovima, sam duh i smjer njezina rada iritirali su i oživjeli većinu emigracije pisci protiv nje. Jedan od njih, kritičar koji je smatran arbitrom ukusa, otvoreno je u tisku govorio o "našoj simpatiji" prema poeziji Cvetaeve, o njenoj "potpunoj, dubokoj i neopozivoj neprihvatljivosti za nas".

Oko Cvetajeve sve se bliže zatvarao gluhi zid samoće. Ona "nema koga čitati, nema koga pitati, nema s kim se radovati". Očigledno, nije nimalo zgriješila protiv istine kad se 1935. požalila: "Ovdje mi se žestoko rugaju, igrajući se na moj ponos, moju potrebu i moj nedostatak prava (nema obrane)." A potreba je bila zaista velika: “Ne možete zamisliti u kakvom siromaštvu živim, ali nemam sredstava za život osim pisanja. Muž je bolestan i ne može raditi. Kći pletenih šešira zarađuje 5 franaka dnevno, nas četvero (moj sin, 8 godina, Gregory) živimo od njih, t.j. samo polako umiremo od gladi" (pismo iz 1933.)

U takvoj izolaciji Cvetaeva je herojski radila kao pjesnikinja i neumorno radila. "Ni s kim, cijeli život, bez knjiga, bez čitatelja, bez prijatelja, - bez kruga, bez okruženja, bez ikakve zaštite, uključenosti, gore od psa, ali... ali sve." Sve- jer s njom je ostala poezija, njezin "napad", njezino "bogatstvo", njezin "sveti zanat". I kakvo tvrdoglavo samopouzdanje!

Godine 1931. piše: „Ne znam koliko još moram živjeti, ne znam hoću li ikada više biti u Rusiji, ali znam da ću pisati do posljednjeg retka. snažno, da slabe stihove neću dati”.

Umjetniku je nepojmljivo teško raditi kada ostaje u tako bezzračnom prostoru kakav je emigracija - bez rodna zemlja pod nogama, bez rodnog neba iznad glave. Morate imati izvanrednu mentalnu snagu kako biste u takvim uvjetima očuvali barem posljednju svoju osobnost, bez kojih umjetnosti općenito nema i ne može biti. Po cijenu ogromnih napora, Tsvetaeva je sačuvala svoju osobnost, svoju "dušu koju živim".

U njoj, srećom, više nema snobizma 8, nema estetike. Znala je pravu vrijednost i života i umjetnosti i, živeći u svijetu u kojem se jedno i drugo najčešće pokazalo nespojivim, nije zatvarala oči pred njihovim proturječnostima. Završavajući svoju raspravu Umjetnost u svjetlu savjesti (1933.), postavila je tako staro i uvijek novo pitanje: što je važnije (kod pjesnika) - osoba ili umjetnik? A ona je odgovorila: "Biti ljudsko biće važnije je jer je potrebnije." Ipak, Tsvetaeva odmah kaže da se ni za kakvo dobro neće odreći svog rada i mjesta pjesnika. Bila je pjesnikinja, samo pjesnikinja, potpuno pjesnikinja, pjesnikinja od glave do pete. Njezin težak, osiromašeni, nemoćni život izopćenika bio je do vrha ispunjen neumornim radom misli i mašte. I to je ono što je super. Ne shvaćajući i ne prihvaćajući revoluciju, bježeći od nje, upravo je tamo, u inozemstvu, Cvetajeva, možda, prvi put stekla trezveno znanje o društvenoj nejednakosti, vidjela svijet bez ikakvog romantičnog pokrića. A onda se u njoj probudila pravedna, iskrena ljutnja prave umjetnice - "sveta ljutnja" prema svemu što ljudima onemogućuje život:

Svijet je od bijelog platna,

Već ti!

Najvrednije, najnedvojbenije u zrelom djelu Cvetajeve je njezina neugasiva mržnja prema "baršunastim sitostima" i svakojakoj vulgarnosti. Izašavši iz siromašne, gladne, koja je upravo preživjela blokadu Rusije, u dobro nahranjenu i elegantnu Europu, Cvetajeva nije ni na trenutak podlegla svojim iskušenjima. Naravno, od neke važnosti je bilo i svakodnevno okruženje u kojem se odmah našla.

Prve pjesme koje je Tsvetaeva napisala u inozemstvu nisu zahvatile pročelje Europe, već svijet siromaštva i bezakonja, gdje se može promatrati "život bez pokrova". U veličanstvenoj "Tvornici" i drugim stihovima dolazi o radničkim ispostavama, gdje miriše na znoj i krv, gdje se čuje "masakr iz strojnice" koji prigušuje "urlanje nezaposlenih". Govorimo o "vlazi i siročadstvu", o "namrštenom radniku", o bolnicama i zatvorima, o "glasu mina i podruma", o ljudima uvrijeđenim i istrošenim životom - o onima koji su u pravu u svom očaju i u njihovom "Zlu".

U radu Cvetaeve satirične note postaju sve jače. Što je samo "Pohvala bogatima"! U istom redu nalaze se tako snažne pjesme kao što su "Pjesma predstraže", "Vlak", "Polotyorskaya", "Oda hodanju" (što nije uzalud najugledniji časopis bijelog emigranta - "Moderne bilješke" ), pjesme iz ciklusa "Stol", "Nigdje nisam išla...", "Čitatelji novina", pojedinačne strofe "Pjesme o planini", u kojima je istinski žarka "lava mržnje" prema jadnicima "Kraljevstvo školjki" teče, i, naravno, u cijelosti - takve žestoko antiburžoaske, antiburžoaske stvari poput Pied Piper i Poem of the Ladder.

Istovremeno, Marinu Cvetaevu sve više zanima što se događa u njezinoj napuštenoj domovini. “Domovina nije konvencija teritorija, već nepromjenjivost sjećanja i krvi”, napisala je. - Ne biti u Rusiji, zaboraviti Rusiju - može se bojati samo onaj tko misli na Rusiju izvan sebe. U kome je ona unutra - on će je izgubiti samo sa životom."

Ali, isprva je to bio samo osjećaj domovine, općenito - domovine, te Rusije, koju je pjesnik poznavao i pamtio. Među domoljubnim pjesmama Tsvetaeve postoji jedna iznenađujuća - "Čežnja za domovinom! ..", gdje je sve, kao u "Pohvala bogatima"; treba shvatiti suprotno. Takve prodorne, duboko tragične pjesme mogao je napisati samo pjesnik koji je bio nesebično zaljubljen u svoju domovinu i izgubio je.

Do 30-ih godina Marina Tsvetaeva je već sasvim jasno shvatila liniju koja ju je odvajala od bijele emigracije. Ona piše u grubu bilježnicu: “Moj neuspjeh u emigraciji je što sam ja ne emigrant, da sam duhom, odnosno zrakom i opsegom - tamo, tamo, odande... Ovdje će uspjeti samo ugasli i - bilo bi čudno očekivati ​​nešto drugo!" Sada, na nov način, već potpuno drugačije nego na vrhuncu revolucije, osjeća svoju prisutnost u "zrak" koji pjesnikinja udiše: ruska 1918., koja je - htjeli mi to ili ne - bila. Revolucija je mogla ostaviti sve staro u pjesniku, osim obima i tempa." Kako pravi umjetnik Cvetaeva nije mogla ne osjetiti zaraznu snagu revolucije u vlastitom djelu, jer, kako je tvrdio Blok, vrijeme je koje inspirira pravog umjetnika svojim unutarnjim, duhovnim, kreativnim ritmovima. Uvjerenje Cvetajeve može se shvatiti samo kao osobna ispovijest: "Nije niti jedan veliki ruski pjesnik našeg vremena, čiji glas nije uzdrhtao i porastao nakon Revolucije."

Ciklus "Pjesme sinu" (1932) od velike je važnosti za razumijevanje položaja Cvetaeve, koji je zauzela do 30-ih godina. Ovdje ona glasno govori o Sovjetskom Savezu kao novom svijetu novih ljudi, kao zemlji potpuno posebnog sastava i posebne sudbine (“svi rubovi su suprotni”), koja neodoljivo stremi naprijed - u budućnost, i u sam svemir - “na Mars”. U tami divljeg starog svijeta, i sam zvuk SSSR-a zvuči pjesniku kao poziv na spasenje i poruka nade. Ove pjesme polemički su izoštrene s najčešćom temom pjesništva bijelog emigranta – “plaču na rijekama Babilona”. Tijekom godina raspršenja, „sveta zemlja“, oduzeta domovini, izbrisana je u prah – doslovno i figurativno. Ne postoji čak ni kao simbol. Cvetaeva je protiv fetišizma pojmova i riječi: Rusija je za nju vlasništvo njenih predaka, Rusija nije ništa drugo do tužno sjećanje na „očeve“ koji su izgubili svoju domovinu i koji nemaju nade da će je ponovno pronaći, i „djecu ” imaju samo jedan put - kući, u svoju jedinu domovinu, u SSSR. Vođe i ideolozi bijele emigracije najviše su uznemireni usađivanjem u njihovu mladost osjećaja mržnje prema novoj, sovjetskoj Rusiji. Cvetaeva trezveno gleda na o stvarima: “Naša svađa nije vaša svađa”, uvjerava ona mladu emigrantsku generaciju.

Cvetaeva je jednako trezveno gledala na svoju budućnost. Shvatila je da je njezina sudbina dijeliti sudbinu "očeva". Ali imala je hrabrosti priznati povijesnu ispravnost onih protiv kojih se tako nepromišljeno pobunila.

Osobna drama Cvetaeve bila je isprepletena s tragedijom stoljeća. Vidjela je zvjerski smiješak fašizma - i uspjela ga je prokleti.

Posljednje što je Tsvetaeva napisala u egzilu bio je ciklus ljutitih antifašističkih pjesama o pogaženoj Čehoslovačkoj, koju je jako i predano voljela (te pjesme nije imala gdje tiskati). Ovo je uistinu "krik ljutnje i ljubavi", poezija žarkog građanskog intenziteta, pravi govornički zvuk, a zajedno - tragični očaj. Pjesnik vjeruje u besmrtnost naroda, koji nije pognuo glave pod nasiljem, predviđa neizbježnu smrt njegovih krvnika, ali se u užasu, zatvarajući oči i držeći uši, povlači pred krvavim ludilom koje je zahvatilo svijet. Proklinjući fašizam i ponavljajući ateističko ludilo Ivana Karamazova, Cvetaeva je gubila posljednju nadu – spasonosnu vjeru u život. Ovi njeni stihovi su kao vapaj žive, ali izmučene duše:

O crna gora

Zamračio cijeli svijet!

Vrijeme je - vrijeme je - vrijeme je

Vratite kartu kreatoru.

odbijam biti.

U Bedlamu neljudi

Odbijam živjeti.

S vukovima s trgova

Odbijam - urlam.

S morskim psima ravnice

Odbijam plivati ​​-

Dolje - vrti se s protokom.

Ne trebaju mi ​​nikakve rupe

Uho, bez proročkih očiju.

U svoj ludi svijet

Odgovor je samo jedan – odbijanje.

Na ovoj noti posljednjeg očaja, rad Marine Tsvetaeve je prekinut. Tada je postojalo samo ljudsko postojanje. I to - jedva dovoljno.

I.3. Povratak kući.

Godine 1939. Cvetaeva ponovno dobiva sovjetsko državljanstvo i vraća se u domovinu. Bilo je teško "za njezinih sedamnaest godina provedenih u tuđini. Imala je sve razloge reći:" Pepeo emigracije... Sav sam pod njom - kao Herkulaneum - i život je prošao dalje "

Cvetaeva je dugo sanjala da će se u Rusiju vratiti "dobrodošla i iščekivana gošća". Ali nije išlo tako. Njezine osobne prilike bile su loše - muž i kći bili su podvrgnuti nerazumnim odmazdama. Cvetaeva se nastanila u Moskvi, bavila se prijevodima, pripremila zbirku odabranih pjesama. Izbio je rat. Peripetije evakuacije odbacile su Cvetaevu prvo u Chistopol, a zatim u Elabugu. Tada ju je obuzeo “vrhunski čas samoće”, o čemu je s tako dubokim osjećajem govorila u svojim pjesmama. Iscrpljena, izgubivši volju, 31. kolovoza 1941. Marina Ivanovna Cvetaeva počinila je samoubojstvo.

II. Originalnost stihova Tsvetaeve.

Tsvetaeva pjesnikinja ne može se zamijeniti ni s kim drugim. Njezine pjesme prepoznajete nepogrešivo - po posebnom napjevu, jedinstvenim ritmovima, neuobičajenoj intonaciji. To je nedvojbeno ispravan kriterij za autentičnost i snagu pjesničkog talenta.

Ta se moć primjetno probila već u najranijim, napola dječjim pjesmama Cvetajeve, još sasvim nezrele, studentice. Pokazala je kroz pomalo hinjenu infantilnost i debele književne slojeve. Imena "(od Bayarda, Undine, Byrona i Liszta - do Rostanda i princeze Nine Javakh) odjednom su se pojavila nešto svježe i neposredno, razotkrivajući u autorici ne samo talent, već i rudimente pjesničke prirode: "Ja sam buntovnik s vihorom u krvi...", "Ja sam sav ljubav, i ne treba mi meki kruh Dara prijateljstva." "Tako da na svijetu postoji dvoje: ja i svijet! .."

Već tada se pokazala osobita Cvetajeva u baratanju pjesničkom riječi, želja za aforističkom jasnoćom i cjelovitošću. Pobijedila je i konkretnost ove domaće lirike. Uz svu svoju knjišku romantiku, mlada Cvetaeva nije podlegla iskušenjima tog beživotnog, naizgled značajnog dekadentnog žargona, u kojem su se uglavnom koristili tadašnji debitanti u poeziji. Cvetaeva nije imala nikakve "lunarnosti", "zmije", "završne karike" i druge prazne apstrakcije.

Tsvetaeva je vrlo brzo rasla, samouvjereno vladala slobodnim, lakim jezikom, bogatim kolokvijalnim intonacijama i sve pažljivije oblikovala sliku svoje lirske junakinje sa svojom zlatnom kosom i zelenim očima, prstenjem i cigaretama, preponosnim pogledom, grubim govorima i zaboravom od "zapovijedi". Neke od pjesama, obilježene 1913.-1915., već zadivljuju nevjerojatnom energijom pjesničkog izražavanja čak i naizgled najobičnijih tema. Takva su, na primjer, rana remek-djela Cvetaeve: "Idi, izgledaš kao ja ..." ili "S velikom nježnošću ...".

Već je tada naučila naslikati cjelovitu poetsku sliku, odabirom lokalnih obilježja krajolika i ambijenta, koji zajedno stvaraju određenu kulturno-povijesnu notu. I - ljudski karakter... Tako su u pjesmama o Carmen (1915.) takvi detalji (zvečke noćnih čuvara, mladi mjesec, redovnici, zavjerenici, ljubavnici i ubojice, kip Majke Božje na gradskom trgu, „miris ruže i miris uvojka, šuštanje svile oko koljena") stvaraju ideju ne samo o situaciji u kojoj se odvija dramatični ljubavni sukob, već i o samim sudionicima sukoba:

Ovdje svi imaju dvostruku misao,

Evo, jahaču, požuri konja.

Proći ćemo bez zveckanja novčanikom

I bez zveckanja narukvica...

Sjedit ćemo kraj fontane u tišini

Ovdje na kamenom trijemu

Gdje prvi put s vučjim očima

Ciljao si mi u lice.

Kasnije, u poeziji 1916-1920. (djelomično prikupljena u dva izdanja zbirke "Versty"), Tsvetaeva u potpunosti ovlada izvornim stilom i postaje prekrasan majstor ruskog stiha. Najizrazitije obilježje njezina ponašanja je snažan i zvučan glas, toliko za razliku od plačljivog tona ili udahnutog elegijskog šapta uobičajenog u lirici tog vremena.

Marina Tsvetaeva željela je biti raznolika, tražila je različite načine u poeziji. Nastavila je razvijati i unaprjeđivati ​​teme i motive knjižno-romantičarskog podrijetla zahvaćene u njezinoj ranoj mladosti. Fascinira je francusko XVIII stoljeće sa svojim briljantno neozbiljnim junacima poput Casanove, s njegovim elegantnim intrigama i poezijom "avantura visokog društva". U Tsvetajevinim pjesmama ovog plana (ciklusi "Plašt", "Don Juan", "Dickensova noć", "Komedijant") ima puno verbalnog sjaja i soli, patetike i ironije, oštrine i svojevrsnog ženskog dandizma 2 , odgovarajuća imena i pribor: kavalir de Grieux i Manon, Antoinette i Cagliostro, Corinne i Oswald, diližanse i londonske magle, obiteljska imanja, grbovi, Astijeve naočale, "hrabri britanski lav"...

Tu su i rane pjesničke drame Tsvetaeve: "The Jack of Chervonny", "Blizzard", "Fortune", "Adventure", "Phoenix". Točnije bi ih bilo nazvati dramskim pjesmama u pustolovnom dvorskom duhu; glavna stvar u njima je svijetli romantični okus i igra riječima, virtuozan, epigramski oštar dijalog:

Skloniti se u stranu! Spali svoje kovrče]
Ne brini! Ja sam vatra.

No, postupno su izvrsne Dandyjeve teme i motivi izgubili draž za Cvetaevu i na kraju nestali iz njezina stvaralaštva, jer su došli u oštru proturječnost s patosom dramskog doživljaja života i sviješću o visokom pozivu pjesnikinje, koja je sve više zavladavala. nju:

Ima važnijih stvari na svijetu

Strastvene oluje i ljubavni podvizi.

Ti si krilo koje kuca na ove grudi,

Mladi krivac inspiracije -

Zapovijedam ti: - budi!

Neću izaći iz poslušnosti.

I općenito, otprilike od 1916., kada je, zapravo, počela prava Tsvetaeva, u njenom radu dominirao potpuno drugačiji element - nasilni početak pjesme, koji utjelovljuje oštar osjećaj za Rusiju - njezinu prirodu, njezinu povijest, njezin nacionalni karakter. Iz ruske narodne pjesme - sve odlike najboljih pjesama Cvetajeve tog vremena: otvorena emocionalnost i nasilan temperament, potpuna sloboda pjesničkog disanja, krilata lakoća stiha, fluidnost svih pjesničkih oblika, sposobnost "izvođenja" iz bilo kojeg riječ cijeli roj slika koje se od njega razilaze u širinu, kao krugovi u vodi od bačenog kamena. Otuda cijeli krajolik Tsvetaevine lirike tih godina: visoko nebo i široka stepa, vjetar, zvijezde, krijes, ciganski tabor, grmljavina slavuja, trka, potjera, kočijaška zvona, "kaluški rodni kumač", "tutnjava stoljeća, topot potkova" ...

U središtu tog raznobojnog i višeglasnog pjesničkog svijeta stoji slika lirske junakinje, koja se jednako oštro razotkriva u svojim nacionalnim obilježjima - žene "ponosnog pogleda" i "lutajućeg raspoloženja", nositeljice "strasne sudbine". " koji "ni za što ne mari." Ova slika služi kao stožer oko kojeg se formiraju i razvijaju dramatizirani lirski zapleti Cvetajeve. Junakinja oblači različite maske i isprobava različite kostime. Ona je moskovska streličarka, i nesalomiva plemkinja Morozova, i arogantna panna Marina, i logorska ciganka, i najtiša "djeva beskućnica", i vještica-mađioničar, i češće nego ne - jadna oprezna ljepotica, " kraljica konobe":

Poljubila je prosjaka, lopova, grbavca,

Hodao sam sa svim teškim radom - nema veze!

Ne mučim svoje grimizne usne odbijanjem.

Dođi gubavac - neću odbiti!

U budućnosti se maske smiruju - i otvara se jednostavno, bez ukrasa, žensko lice - lirska slika Autor. Ali element svojevoljnosti i tvrdoglavosti, duhovne buntovnosti "drske krvi" koja ne poznaje suzdržanost ni u strasti, ni u očaju, ni u ljubavi, ni u mržnji, zauvijek će ostati emocionalno okruženje u kojem živi ova slika:

Drugi - s očima i svijetlim licem,

I noću pričam s vjetrom.

Ne s tim - talijanski

Mladi bijeli sljez, -

S dobrim, sa širokim,

Rus, kroz!

Kao što vidite, tema je dobila odgovarajući verbalno-figurativni izraz. Stabilna obilježja tadašnjeg stila Cvetajeve su oštar izraz pjesničkog govora, munjevit tempo plesa i pjesmskog "razbijanja", bogata zvučna instrumentacija, lagana igra s riječju, posebna vrsta lukavog ili provokativnog govora, okretanje u govornicu:

Da je samo tebe i mene sudbina spojila -

O, vesele bi stvari išle na zemlji!

Ni jedna tuča ne bi nam se poklonila,

O moj dragi, moj prirodni, moj brate bez korijena

Njen stil čitanja bio je ovakav: "Čitajući poeziju, ona pjeva, završavajući posljednju riječ retka zvrcacom." Narodni pjesnički motivi živo boje Cvetajeva djela iz razdoblja Verst i kasnijih godina. Ona se ne poziva samo na pjesmu, već i na pjesmicu, na raeshnik, na osebujne kultne oblike "plakanja", "zavjera", "uroka" i "gatanja", oponaša "okrutnu" filistarsku romansu ("Pjesme Sonechki"), konačno - nakon toga piše velike pjesme bajke ("Car Maiden", "Bravo"). A sve to, u pravilu, ne izgleda kao stilizacija, odnosno mrtvi lažnjak, već se osjeća kao želja da se modernim stihovima prenese ne samo skladište, nego i sam duh narodne pjesme i bajka.

Upravo - modernim stihovima. U svojim najboljim djelima, pisanim u "narodnom duhu", Cvetaeva, navikavajući se na sve suptilnosti narodnog pjesničkog govora, asimilirajući njegove ritmove, rime, epitete, ekonomičnu i točnu slikovitost, nije ništa izgubila od svoje, Cvetajevske:

Nijedan bor nije tako ravan

U zelenoj šumi smreke,

Jer mi smo s tobom -

Jedna kolijevka i.

Ne za tisuću sudbina -

Za onoga koga ćemo roditi.

Bliže od kruha s dlanom -

Dakle, mi se slažemo s vama.

Nije odnio požar-potop

Prsten od srca!

Bliže od dlana čela

Neispavan u tim satima...

Cvetaeva je u ovoj vrsti postigla osobiti uspjeh upravo u onim slučajevima kada je odbijala vanjske znakove "style russe", od svih ovih već, al, točno, kad bi samo, o ti i u najvećoj mjeri ostala vjerna samoj sebi ("Proricanje", "Bogati su se zaljubili u siromašne...", "Oči", "Baka", "Vuk", "Ne za ove laskave haljine.. .").

Nemoguće je uzeti u obzir bezuvjetni uspjeh Cvetajeve obje njezine velike "ruske" pjesme - "Car Maiden" i "Dobro učinjeno" (njihovi izvori zapleta su odgovarajuće bajke u Afanasjevovoj zbirci). Napisane su efektno, dopadljivo, sadrže mnogo pjesama izvrsne izrade, bogatog rječnika, najvirtuoznijih vrtložnih ritmova, ali u cjelini su previše opsežne, glomazne i teške. U međuvremenu, Cvetajeva je snaga bila upravo u njenoj kratkoći, u krajnje zgusnutom govoru poezije. Primjeri za to mogu se naći u bajkama, na primjer, u "Bravo".

Kako skočiti, bravo!

Kako gazi, strogi!

S rukom u rukavu

Noga - u prtljažniku...

Svoj bogati arsenal pjesničkih izražajnih sredstava Cvetaeva je rasipno i uvijek na različite načine koristila. Iz svoje moći nad stihom uspjela je izvući najrazličitije i neočekivane efekte. Uzmimo, na primjer, pjesmu kao što je " ponovno ću te osvojiti u svim zemljama, na svim nebesima..." (Koliko u ovim stihovimaskriven strast i energija! Oni su poput čvrsto nategnute opruge koja će vam upravo izbiti iz ruku. A evo i stihova potpuno drugačijih tonom i načinom: „Kao desna i lijeva ruka...“ – primjer rijetke ekonomičnosti, reklo bi se – škrtosti, pjesničkog govora, njegovog pravog aforizma. Drugi primjer iste vrste je izvrsna pjesma "S crvenim kistom...", u kojoj nema nijedne neobavezne, "prohodne" riječi, već sve samo one najnužnije, a svaka je zakucana kao čavao - do samog vrha. Ili uzmimo malu pjesmicu od osam redaka "Da te ne nadmašiš...", u kojoj isti slobodni, nesalomivi ženski lik nastaje doslovno iz ničega - iz jedne intonacije:

Već mi je narav mirna!

Moje su oči bistre!

Pusti me, pratnja,

Prošećite do tog bora!

Ali otprilike 1921. nađen je jasan prekretnica u radu Marine Cvetaeve. Napušta svoj stil pjevanja i počinje tražiti nove načine. Odmah rezervirajmo da je riječ o promjeni glavni ton, jer prije (kao i kasnije) nije bio monoton. U njezinoj poeziji uvijek su koegzistirali različiti slojevi, različiti tokovi. "Možete me voditi samo na kontrastima, odnosno na sveprisutnosti svega ...", opravdano je tvrdila Tsvetaeva. - JA SAM - puno pjesnici, a kako je pjevalo u meni - ovo je moje tajna". Od čisto lirskih oblika, ona sve spremnije prelazi na složene lirsko-epske konstrukcije, na pjesmu, na pjesničku tragediju. I sama njezina lirika postaje monumentalna: pojedine pjesme spajaju se po principu lirske fabule u cjelovite cikluse, podvrgnute posebnim zakonima kompozicije. U tom su smislu najkarakterističniji ciklusi Cvetajeve čija struktura ne proizlazi iz zadane teme (kao, na primjer, u pjesmama o Moskvi, o Bloku, o Puškinu, o Češkoj), već upravo iz lirske radnje ( "Drveće", "Žice", "Stol"). Dominantni oblik govora u Tsvetajevinoj lirici je, naravno, monolog, ali vrlo često je upućen određenom sugovorniku kojeg se osporava ili nagovara. Inače, zbog toga su lirske "zabave" toliko karakteristične za Cvetaevu, iako se ne pretvaraju u duete, ali svakako podrazumijevaju dva lika: Stepana Razina i princezu, Pretendenta i Marinu Mnishek, Carmen i Josea, Don Juana i Donka Ana, Fedra i Ipolit, Arijadna i Tezej, ili Feja i Euridika, Helena i Ahil, Hamlet i Ofelija i Brunhilda.

Čini se da se stih Cvetaeve s vremenom učvršćuje, gubi svoju nestalnost. Već u ciklusima “Učenik” i “Mladi” (1921.) postaje svečano dostojanstven, poprima obilježja odičkog “visokog sloga”, opremljen arhaičnim rječnikom i slikama iz biblijske mitologije:

I uho je naraslo, i veseli čas je kucnuo,

A mlinski kamen je bio žedan žita...

Jerihonske ruže gore na jagodicama

I izvući, i izvući ovaj Saulov uzdah

Palestinski mladići s crnim krojem.

Lako je vidjeti da je visoki slog u zrelim pjesmama Cvetaeve pomiješan s narodnim, knjižnim arhaičnim - s kolokvijalnim žargonom. To je bila namjerna tehnika, a poseban učinak Cvetajevljevog stila temeljio se na slobodnoj kombinaciji “pompoznosti” (u starom smislu riječi) s “jednostavnošću” – te “visoke jednostavnosti” kada je najčešća riječ, ponekad čak i vulgaran, dobiva visoko zvučanje u nizu riječi različitog leksičkog sloja iu odgovarajućem ključu:

Tragač riječi, verbalni klaun,

Riječi su otvorena slavina,

Eh, čuo bih to jednom - kao akhal

U noći Polovtsian logor!

Cvetaeva odijeva svoj lirski sadržaj u mitološke haljine - duhovnu dramu osobe i pjesnika tragičnog XX. stoljeća. Stoga je u antici uglavnom privlače tragični sudari i sukobi, ideja sudbine, osjećaj predodređenosti ljudske sudbine, mračni dionizijski 2 svijet svećeništva, tajne, proricanje. Tragedije Tsvetaeve imaju tmuran okus. Pričaju o nesretnim, beznadnim sudbinama jaka duhom, strastvene osobe koje se suoče s njima neprijateljskim mračnim silama rocka. Ali ova borba je beznadna: osoba je osuđena na patnju, očaj i smrt, jer sudbina, udarci sudbine su zla volja bogova, pred kojima je osoba nemoćna i nemoćna. Mnogo toga u ovom konceptu dolazi od nietzscheansko-dekadentnog 6 iskrivljavanja pravog duha antičke tragedije. No, Tsvetaeva u metafizičku ideju vječnog "tragičnog smisla života" unosi snažnu notu protesta protiv mračnih neprijateljskih sila koje se igraju sa sudbinama bespomoćnih ljudi.

Poezija Cvetaeve u tom smislu je upečatljiv primjer. Otvorite bilo koju stranicu - i odmah uronite u njezin element - u atmosferu duhovnog gorenja, neizmjernih osjećaja, stalnog izlaska iz norme i ranga ("za smijeh i zlo za zdrav razum"), najakutnijih dramatičnih sukoba sa svijetom oko pjesnika.

Što da radim, pjevaču i prvorođenče,

U svijetu gdje je najcrnje sivo!

Gdje je inspiracija pohranjena, kao u termosici!

S ovom neizmjernošću u svijetu mjera?!

Sloboda i samovolja “duše koja ne zna mjeru” njezina je vječna, najdraža tema. Ona cijeni i divi se ovoj divnoj, inspirativnoj slobodi.

U poeziji Cvetajeve nema ni trunke mira, spokoja, kontemplacije. Sve je to u oluji u vihornom kretanju, na djelu i djelu. Tsvetaeva je svaki osjećaj shvaćala samo kao aktivno djelovanje: "Voleti - znati, voljeti - moći, voljeti - platiti račun."

Cvetaeva je oduvijek imala romantičnu ideju o kreativnosti kao olujnom impulsu koji zaokuplja umjetnika: "Nema pristupa umjetnosti, jer ona zarobljava", "Stanje kreativnosti je stanje opsesije", "Pjesnik - vodi govor daleko." Pjesnik i pjesnikovo djelo za nju su utjelovljeni najprije u slikama "lake vatre" i negorene ptice Feniks, kasnije u slici bezakonog kometa "nepredviđenog kalendarom", u smislu "eksplozije" i "razbijanja". ". Pisanje poezije, prema Tsvetaevoj, je kao "otvaranje vena" iz kojih nepovratno šibaju i "život" i "poezija".

No, vrtložna ludnica Tsvetaeva je spojila s napornim radom pjesnička riječ... Pjesničin genij je, prema njezinu mišljenju, i "najviši stupanj podložnosti inspiraciji" i "kontrola s tim nadahnućem". Dakle, pjesnikovo stvaralaštvo pretpostavlja ne samo slaganje sa slobodnim elementom stvaralaštva, nego i ovladavanje zanatom. Tsvetaeva nije klonila ovu riječ:

Znam da je Venera ručni rad

Zanatlija - a ja znam zanat!

Stoga je, uz nerede u Cvetaevoj, živjela željezna disciplina umjetnika, koji je znao raditi "do znoja".

Pri svemu tome, kao iskusan majstor sofisticirane forme, Cvetajeva je u poeziji vidjela samo sredstvo, a ne cilj poezije. Dokazivanje onoga što je bitno u poeziji bit a da samo nova bit diktira pjesniku novu formu, argumentirala je formalistima: "Kao da se riječi iz riječi, rime iz rime, stihovi rađaju iz stihova!" Cvetaeva je suštinu poezije vidjela u tome što ona prenosi "strukturu duše" pjesnika. I evo je, ova "struktura duše", svakako mora biti nova, a ne kao druge. Pjesniku je zabranjeno ponavljati ono što je već rečeno, on mora izmisliti svoje, otkriti nova mora i kontinente na karti poezije. “Ne želim služiti kao odskočna daska za tuđe ideje i zvučnik za tuđe strasti.”

Prije nego što prijeđemo izravno na razmatranje stila zrele Cvetajeve kao skupa sredstava i tehnika umjetničkog izražavanja, moramo se vratiti pojmu “pjesnički lik”. Njegova prisutnost u pjesnikovu stvaralaštvu pretpostavlja određeni govorni stil, stanovitu ekspresivnu obojenost pjesničke riječi. Ispada da je važno ne samo što rekao, ali i od koga i kako kaže se - tu se nagađa karakter, duhovno raspoloženje, sam "individualni stil života" onoga koji govori.

Pojedinačna "struktura duše", želja da se svijet izrazi na svoj način, dovela je Tsvetaevu do upornih, tvrdoglavih traganja za adekvatnim i nužno novim oblikom. U tijeku potrage izvojevala je velike pobjede i doživjela teške poraze.

Možda je najznačajnija, najosobitija značajka Cvetajevljevog stila aktivnost same umjetničke forme, unutarnja kinetička energija riječi i slika.

Cvetaeva ne opisuje i ne priča, već se pokušava preobraziti u predmet koji prikazuje, ući u njegov oblik.

U poeziji je drugačiji odnos prema riječi. Postoji riječ - konvencionalni znak, amblem namijenjen izražavanju određenih posebnih značenja - takva je bila nestabilna, kolebljiva, najčešće lažno značajna riječ simbolista.

Riječ Cvetaeve uvijek je svježa, neuhvaćena, i uvijek je izravna, objektivna, konkretna, ne sadrži nikakvo strano značenje, što znači samo ono što znači: stvari, značenja, pojmovi. Ali ima svoju važnu značajku: jest gesta riječi, prijenos, neka radnja - neka vrsta govornog ekvivalenta mentalnoj i, ako hoćete, fizičkoj gesti - takva riječ, uvijek naglašena, naglašena, intonacijski naglašena (otuda krajnje obilje uskličnika i upitnika u Cvetaevoj), uvelike povećava emocionalni intenzitet i dramatičnu napetost govora:

Ovdje! Potrgajte ga! Izgled! Teče, zar ne?

Pripremite bačvu!

Dat ću suverenu ranu na kap!

(Gledatelj je bijeli, zavjesa je rdyan.)

— O, tvrdoglavi jezik! - uzviknula je Cvetaeva. Ali zapravo joj je ta riječ bila potpuno podređena. Nije izmišljala nove riječi, u pravilu je uzimala svakodnevnu riječ, ali ju je znala zakotrljati, rastopiti i prekovati tako da su u njoj počele igrati nove nijanse značenja. Ispostavilo se da je nešto u njenom lingvističkom radu blisko Hlebnikovovim traženjima 3. Naime - ljubav prema "korneslovyju", želja da se u riječi dođe do njenog korijena, dubokog značenja i da se iz njega izvede čitav roj srodnih zvukova:

Tvorničke zgrade, glasno

I reagirati na poziv...

Intimno, sublingvalno

Tajna žena od muževa i udovica

Od prijatelja - vama, priča iznutra

Tajna Eve s drveta je:

Nisam ništa više od životinje

Netko ranjen u trbuh.

Postoje pjesnici koji svijet opažaju vidom. Njihova je slava u sposobnosti da gledaju i konsolidiraju ono što vide u vizualnim slikama. Cvetaeva nije jedna od njih. Očarana je zvukovima. Svijet joj se nije otkrio u bojama, nego u zvukovima. Za sebe je rekla: “Pišem isključivo po sluhu”. I priznala je "potpunu ravnodušnost prema vizualima". Jasna potvrda tome su rime (ili bolje rečeno, asonance) Tsvetaeve koje zaslužuju posebno proučavanje. S nečuvenom smjelošću za svoje vrijeme, povlačila se u završecima stihova od grafičke preciznosti, ali je beskrajno proširila raspon njihovog zvuka.

Život, ti se često rimuje s prijevarom, -

Pjevačko uho je nepogrešivo!

U slušanju pjesnikovih zvukova, Tsvetaeva je vidjela osnovu verbalnog stvaralaštva: „Riječ-stvaralaštvo je hodanje stopama narodnog i prirodnog sluha, hodanje po uhu. Sve ostalo nije prava umjetnost, već književnost ”(„Umjetnost u svjetlu savjesti”). Stoga postaje jasno zašto su u poeziji Cvetaeve tako veliku ulogu odigrale metode zvučne organizacije stiha, njegova instrumentacija.

Cvetaeva je voljela sudarati riječi sličnog zvuka kako bi iz tog sudara proizašao njihov unutarnji odnos i nastale dodatne semantičke veze. "Kiša. - Što se prije svega javlja u prijateljstvu suglasnika? - ona je napisala. - Da. "A za 'daj' - tako je prirodno: Bog. Neka Bog da - što? - kišu! U samo ime slavenskog sunca već postoji zahtjev za kišom."

Tsvetaeva je uvelike koristila "prijateljstvo suzvučja", ali nije žrtvovala značenje zvuka. „Pjesme – konsonancija značenja", - tvrdila je. Samo pjesnički "sexton" može odvratiti pozornost od izravnog sadržaja riječi-koncepta: "Sexton - koja je njegova riječ? Stvar i prosjaci- veza? Ne, nesloga ”(„ Pjesma o ljestvama “). Cvetaeva je, s druge strane, bila zauzeta samo identificiranjem onoga što je duboko skriveno u jeziku obiteljske veze riječi. Voljela je šibati, nanizati jednu preko druge riječi koje zvuče slično ili pobuđuju slične ideje, tako da jedna riječ odmah izazove drugu, neočekivanu na prvo slušanje, ali koja se ispostavi da je bliska po značenju: „Kako ti život - smeta? Ustaje - kako? .. "- ili:" Nema rasne nesloge, nema pogubljenja guske, nema dječjih bolesti, nema dječjih strahova ... ".

Kao rezultat toga, pjesnički govor Tsvetaeve pretvara se u holističku, nepodložnu raskomadanju, čisto verbalnu strukturu, u kojoj stvari i pojmovi međusobno djeluju analogijama koje proizlaze iz srodnosti zvukova i značenja.
itd...................

• Kako nacrtati tenk "Tigar Kako nacrtati tenk u fazama od 7
• Prvi dojam slike nakon kiše
• Biografija Viktora Dragoonskog za djecu
• Biografija L.N. Tolstoj. Rodno mjesto velikog ruskog književnika i filozofa Tolstoja je Yasnaya Polyana - selo u kojem je Lev Nikolajevič bio četvrti. Prezentacija na temu Lava Nikolajeviča Tolstoja Prezentacija poznatih djela Lava Nikolajeviča Tolstoja
• Vječna mladost: stranice povijesti Palače pionira
• Kakvi orkestri postoje u smislu instrumenata?
• Glazbeni stilovi Popis glazbenih žanrova
• Neobične novogodišnje predstave za cijelu obitelj
• Biografija i slike Leonarda da Vincija
• Naše je sve uređeno za najmanju Čarobnu zvijezdu želja

• Gia Eradze: “Imam modu - svi umjetnici trebaju biti lijepi Circus tour gia eradze
• Gia Eradze i Maxim Nikulin predstavljaju emisiju "Burleski cirkus Gia Eradze gdje
• Nasyrov Murat - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije
• Taisiya Povaliy i Igor Likhuta: osobni život, biografija
• Tory Karaseva nakon projekta Tory život nakon projekta
• Glinka, Mihail Ivanovič. M. I. Glinka. Banalna upala pluća U kojoj je zemlji glinka rođena
• Zvjezdana TV voditeljica - Maria Sittel
• Reper T-Killah ne može se pomiriti sa smrću svog oca koji je tekila Sasha
• Koji su različiti stilovi glazbe?
• Neobične novogodišnje predstave za cijelu obitelj