Dom > Ljubav > Talijanska narodna pjesma: putovanje kroz stoljeća. Talijanski plesovi u povijesti svjetske koreografije


Talijanska narodna pjesma: putovanje kroz stoljeća. Talijanski plesovi u povijesti svjetske koreografije




Kulturno nestašna Italija dala je svijetu nenadmašne obrtnike. No, na same talijanske genijalne stvaraoce utjecala je narodna kultura, uklj. melodične talijanske pjesme. Gotovo svi imaju autore, što ih, međutim, ne sprječava da ih nazivaju narodnima.

To je vjerojatno zbog prirodne ljubavi Talijana prema sviranju glazbe. Ova se izjava odnosi na sve regije Italije od južnog Napulja do sjeverne Venecije, o čemu svjedoče mnogi festivali pjesama održani u cijeloj zemlji. Talijanska pjesma poznata je i voljena u cijelom svijetu: naši se roditelji još uvijek sjećaju "Bella Chao" i "On the way" - talijanskih narodnih pjesama koje je pjevao Muslim Magomayev, prepoznat kao najbolji izvođač pjesama u ovoj zemlji.

Talijanske narodne pjesme od pamtivijeka

Ako se talijanski jezik razvio do 10. stoljeća, onda je pojava narodnog talijanske pjesme istraživači se pozivaju na sam početak XIII. To su bile pjesme koje su tijekom praznika pjevali putujući žongleri i ministranti na gradskim trgovima. Tema za njih bila je ljubav ili obiteljska povijest. Njihov je stil bio pomalo bezobrazan, što je sasvim prirodno za srednji vijek.

Najpoznatija pjesma koja je do nas došla sicilijanski Chullo d'Alcamo naziva "Contrasto" ("Ljubavni spor"). Riječ je o dijalogu djevojke i dječaka zaljubljenog u nju. Uz to, postoje slične dijaloške pjesme "Spor između duše i tijela", "Spor između brinete i plavuše", "Spor između neozbiljnih i mudrih", "Spor između zime i ljeta".

Tijekom renesanse, moda za svakodnevno muziciranje širila se među stanovnicima Italije. Obični gradski stanovnici okupljali su se u krugovima ljubitelja glazbe, gdje su svirali na raznim instrumentima, slagali riječi i melodije. Od tada su pjesme postale raširene među svim segmentima stanovništva i zvučale su svugdje u Italiji.

Glazbeni instrumenti i talijanske narodne pjesme


Govoreći o folkloru, ne može se ne spomenuti instrumente uz pratnju kojih su izvedeni. Ovo su neki od njih:

  • Violina koja je svoj moderni izgled dobila u 15. stoljeću. Ovaj instrument narodnog podrijetla Talijani jako vole.
  • Lutnja i njena pirenejska inačica vihuela. Iščupani instrumenti proširili su se cijelom Italijom u 14. stoljeću.
  • Tamburin. Svojevrsna tambura koja je u Italiju ušla iz Provanse. Plesač ih je pratio k sebi tijekom izvedbe tarantele.
  • Flauta. Raspodjela dobitka u XI stoljeću. Izvođač ga vrlo često koristi uz tamburu.
  • Orgulje s bačvom, mehanički puhački instrument koji je postao popularan u Italiji u 17. stoljeću. Bila je posebno voljena među putujućim glazbenicima, sjetite se pape Karla.

Talijanska narodna pjesma "Santa Lucia" - rođenje napuljske glazbe

Napulj je glavni grad regije Campania, najpoznatiji grad u južnoj Italiji i rodno mjesto zadivljujuće lirske napuljske narodne pjesme, prelijepe Santa Lucije.

Neobična po svojoj ljepoti priroda, blaga klima i prikladan položaj na obali istoimenog zaljeva učinili su ovaj grad i okolicu neobično atraktivnim za brojne osvajače i obične doseljenike. Više od 2500 godina ovaj je grad usvojio i reinterpretirao mnoge kulture koje se nisu mogle ne odražavati na glazbenu tradiciju regije.

Rađanjem napuljske narodne pjesme smatra se početak 13. stoljeća, kada je pjesma "Sunce izlazi" bila vrlo popularna. Ovo je zora talijanske renesanse. Vrijeme brzog razvoja talijanskih gradova i početak nastanka ljudske svijesti iz srednji vijek... U tom su razdoblju ljudi prestali plesove i pjesme smatrati grešnima, počeli su sebi dopuštati uživanje u životu.

U XIV-XV stoljeću. u narodu su bili popularni šaljivi dvojaci koji su sastavljeni na temu dana. U drugoj polovici 15. stoljeća u Napulju je rođena vilanella (talijanska seoska pjesma) - dvojaci koji su se izvodili u nekoliko glasova uz pratnju lutnje.

Međutim, procvat nama poznate napuljske narodne pjesme pada na 19. stoljeće. U tom je razdoblju objavljena poznata talijanska pjesma Teodora Cottraua "Santa Lucia". Napisana je u žanru barcarole (od riječi barque), što znači "pjesma lađara" ili "pjesma na vodi". Pjesma je izvedena na napuljskom dijalektu i bila je posvećena ljepoti obalnog grada Santa Lucia. Ovo je prvo napuljsko djelo prevedeno s dijalekta na talijanski jezik. Izveli su ga Enrico Caruso, Elvis Presley, Robertino Loretti i mnogi drugi svjetski poznati umjetnici.

Izvorni napuljski tekst

Comme se fr? Cceca la luna chiena ...
lo mare vožnja, ll'aria? serena ...
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
Santa Lucia! Santa Lucia!

II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v? ’Spassarse j? Nno pe’ mare ...
E 'pronta e lesta la varca mia ... Santa Lucia!
Santa Lucia! III La t? Nna? posta pe ’f? na cijenu ...
e quanno stace la panza chiena, non c '? la m? nema melankonije!

Santa Lucia! Santa Lucia!
P? Zzo accostare la varca mia?
Santa Lucia!
Santa Lucia! ...

Klasični talijanski tekst (Enrico Kossovic, 1849)

Sul mare luccica l'astro d'argento.

Sul mare luccica l'astro d'argento.
Placida? l’onda, prospero? il vento.

Santa Lucia! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia! Santa Lucia!

Con questo zeffiro, zar ne? soave, Oh, com '? zvijezda bello sulla brod!
Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!

Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!

Što se tiče ponude, bandir la cijena U una sera cos? serena,

Santa Lucia!
Santa Lucia!
Chi non dimanda, chi non desia.
Santa Lucia!
Santa Lucia!


Mare s? placida, vento s? Caro,
Skordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!

E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!


O dolce Napoli, o suol beato,
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!

Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!


Ili che tardate? Bella? la sera.
Spira un'auretta fresca e leggiera.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!

Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!

Ruski tekst

More jedva diše
U pospanom odmoru
Šapat surfa čuje se izdaleka.
Na nebu su zasjale velike zvijezde, Santa Lucia, Santa Lucia!
Oh, kakva večer - Zvijezde i more!
Lagan vjetar puše iz podnožja.

Baca zlatne snove,
Santa Lucia, Santa Lucia!
Čamac je poput labuda
Otplovljava u daljinu
Zvijezde na nebu
Sjaj sjajno.

Čudesna pjesma
Čujem u noći
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Večer nad morem
Pun klonulosti
Tiho odzvanjamo
Pjesma je poznata.

O moj Napulj,
Daje rodbina
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Na mjesečini
More blista.

Stražnji vjetar
Jedro se diže.
Moj čamac je lagan
Vesla su velika ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!

Iza zavjesa
Čamci na osami
Može se izbjeći
Neskromne oči.
Kako sjediti zaključano
Noću poput ove?

Santa Lucia,
Santa Lucia!
Napulj moj divni,
O divna zemljo
Gdje se smiješi
Mi smo nebeski svod.

Oduševljenje u duši
Sipa nezemaljski ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Mi smo lagani sljezovi
Pojurimo u daljinu
I mi ćemo se uzdići iznad vode.

Ah, ne troši
Zlatni sat ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!

More je mirno
Divi se svima
I mornari tuge
Oni odmah zaborave
Oni samo pjevaju
Pjesme su napadne.

Santa Lucia,
Djed Mraz
Što još čekaš?
Tiho na moru.
Mjesec sja
U plavom prostoru
Moj čamac je lagan
Vesla su velika ...

Santa Lucia,
Santa Lucia!
***

Poslušajte talijansku narodnu pjesmu Santa Lucia u izvedbi Anastasije Kozhukhove:

Uz to, kod nas je poznata još jedna napuljska pjesma "Dicitencello vuie", ovdje je poznatija kao "Reci djevojku svojoj djevojci". Pjesmu je 1930. napisao skladatelj Rodolfo Falvo, a tekst Enzo Fusco. Verziju na ruskom jeziku izvela je većina ruskih umjetnika od Sergeja Lemeševa do Valerija Leontjeva. Osim ruskog, ova je pjesma prevedena i na mnoge druge jezike.

Napuljske pjesme bez presedana su poznate i voljene u cijelom svijetu. O tome svjedoči incident koji se dogodio na Olimpijskim igrama u Antwerpenu 1920. godine. Tijekom dodjele nagrada talijanskoj momčadi ispostavilo se da belgijski orkestar nije imao note talijanske himne. A onda je orkestar prasnuo “O moje sunce” (“O sole mio). Već na prve zvukove melodije publika na stadionu počela je pjevati zajedno s riječima pjesme.

Govoreći o pjesničkim tradicijama Napulja i okolice, ne može se ne spomenuti festival Piedigrotta, koji se održava svake godine početkom rujna. Piedigrotta je špilja smještena u blizini Napulja, nekada je služila kao pogansko svetište. 1200. godine, da bi se ovo mjesto posvetilo, ovdje je podignuta crkva Svete Marije, koja je postala poznata kao Piedigrotta, što znači "u podnožju grota".

Vremenom se vjersko štovanje Djevice Marije i svečanosti u njezinu čast pretvorile u natjecanje-festival pjesama. Tijekom ovog glazbenog festivala natječu se najbolji narodni pjesnici i pjevači Napulja. Ponekad se dogodi da dvije pjesme dobiju isti broj bodova. A onda se publika podijeli u dva tabora, od kojih je svaki spreman šakama braniti melodiju koja im se sviđa. Ako su obje pjesme stvarno dobre, prijateljstvo pobjeđuje i cijeli grad pjevuši ove omiljene melodije.

Talijanska narodna pjesma "Happy"

Djelo pripada ljubavnoj lirici, ali riječi teksta uočavaju izdaju i neozbiljnost mladosti. Priča je ispričana iz perspektive djevojke koja se, takoreći, okreće svom prijatelju, pitajući: zna li on što se krije iza koketnog pogleda djevojaka na balovima? Sama djevojka još nije zaljubljena ni u koga i stoga sebe smatra najsretnijom i "najšarmantnijom od svih kraljica". Mlada Talijanka šeta među tratinčicama i ljubičicama, sluša cvrkutanje ptica i pjeva im o tome kako je sretna i da želi zauvijek voljeti samo njih.

Uistinu, točno se primjećuje da dok vaša ljubav prema drugoj osobi ne postane bolna vezanost, ima vremena za uživanje u životu, prirodi i svima oko sebe. Gdje je sve to primijetiti kad plamtite od ljubomore i tjeskobe.

Poslušajte talijansku narodnu pjesmu "Happy" na ruskom u izvedbi Anastasije Teplyakove:

Humor u talijanskim narodnim pjesmama: pjevanje o "Makaronima"

Lagan i vedar talijanski lik pridonio je široko rasprostranjenoj razigranoj pjesmi. Među takvim radovima vrijedi istaknuti pjesmu "Makaroni", posvećenu ovom uistinu talijanskom jelu. Pjevajući ovu pjesmu, siročad i djeca iz siromašnih obitelji zarađivali su za život moleći milostinju od prolaznika. Ovisno o spolu izvođača, postoje muška i ženska inačica teksta. Pjesma je nastala u ritmu tarantele.

Tarantella je narodni ples koji se izvodi od 15. stoljeća. Tarantela se u pravilu temelji na jednom ritmički ponavljajućem motivu. Zanimljivo je da se ples uz ovu melodiju smatrao ljekovitim lijekom za ljude koje je ugrizla tarantula. Dugo su vremena glazbenici lutali talijanskim cestama izvodeći ovu melodiju posebno za pacijente s "tarantizmom".

Tjestenina (muška verzija) Prijevod M. Ulitsky

1. Živim među ruševinama.
Češće vesela nego tužna.
Živim među ruševinama.
Češće vesela nego tužna.

Stolni krevet i kuća s balkonom rado bi se koristile za tjesteninu.

2. Ovo je ukusno jelo dobar prijatelj običnih ljudi.
Ovo je ukusno jelo dobar prijatelj običnih ljudi.

Ali VIP-ovi jedu i s umakom od tjestenine.

3. Želite li znati kako je umirući crveni klaun preživio?
Želite li znati kako je umirući crveni klaun preživio?

Šutovskaja je skinuo krunu i zamijenio za tjesteninu.

4. Pjeva se naša tarantela, s kim da idem na večeru?
Pjeva se naša tarantela, s kim da idem na večeru?

Samo viknite: "Tjestenina!" - Pratitelji se pojavljuju odmah.

Tjestenina (ženska verzija)

Ja sam crnji od masline
Lutam sama bez krova
I na zvuk tambure
Spreman sam plesati cijeli dan
Plesat ću Tarantellu za tebe,
Samo budite podrška
Dajte soldo i kupite
Makaroni, makaroni.

Moj prijatelj Pulcinello
Strelicom sam ranjen u srce
Samo što nisam željela da Pulcinello postane supruga.
Gotovo se ustrijelio
Skoro sam se bacio s balkona
Ali bio je izliječen od strasti,
Samo gutanje tjestenine.

Okupio sam brata za planinarenje,
Voljeni je otišao za njim,
Kako stvoriti vojnike
Jesu li svi na sigurnom?
Tako da puške ne pucaju
Trebate izvaditi sve patrone,
Umjesto metaka za let
Makaroni, makaroni.

Ako se osjećate pomalo tužno
Ako vas bolesti tlače,
Ili je ponekad želudac prazan
Tjestenina je dobra za vas!
Zbogom signorites,
Dobro putovanje, signora donna,
Sigurno ste jako dobro nahranjeni
I tjestenina me čeka!

Macheroni

1.Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.

Venderei i miei canzoni per un sol piatto da maccheroni.

2. Pulcinella mezzo provedo vole fare il testimento.
Pulcinella mezzo provedo vole fare il testimento.

Purche avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.

3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.

Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.

4. Tarantella si e kantata,
zbog carlini si e pagata.
Tarantella si e kantata,
zbog carlini si e pagata.
Sono allegro, o kompagnoni,
ne comperemo de 'maccheroni.
Sono allegro, o kompagnoni,
ne comperemo de 'maccheroni.
***

Poslušajte talijansku narodnu pjesmu "Makaroni" na ruskom u izvedbi Ane Žihalenko:

Venecijanske pjesme na vodi

Osim južnog Napulja, Veneciju, sjeverni biser Italije, odlikuju i veličanstvene i nevjerojatne pjesničke tradicije. Ovdje se prije svega radi o pjesmama gondolijera. Ti ljubavni motivi pripadaju žanru barkarola. Vrlo su melodični i bez žurbe.

Čini se da snažni i lijepi glas gondolijera odjekuje sporim udarcima vesla o vodu. Čudno, ali do 18. stoljeća barkarola nije dobivala pažnju kakvu zaslužuje od profesionalnih glazbenika. Međutim, u sljedećem stoljeću taj je propust bio više nego nadoknađen. Čajkovski, Mendelssohn, Chopin, Glinka - ovo je samo mali broj glazbenih genija koji su bili pokoreni venecijanskom narodnom pjesmom i ugradili njene motive u svoja besmrtna djela.

Nažalost, modernost negativno utječe na venecijanske tradicije, uključujući barkarolu. Na primjer, na zahtjev turista, gondolijeri često pjevaju napuljsku pjesmu "O Sole Mio", iako je Udruga gondolijera protiv, jer nije venecijanska.

Pjesma talijanskih partizana "Bella Chao"

Izuzetno je popularna i poznata partizanska pjesma "Bella Chao" ("Zbogom ljepoti"). Pjevali su je pripadnici Otpora tijekom Drugog svjetskog rata. Istina, nije bio distribuiran po cijeloj Italiji, već samo na sjeveru zemlje, na Apeninima.

Vjeruje se da je tekstove pjesama napisao bolničar ili liječnik. A melodija je jasno preuzeta iz stare dječje pjesmice "Napitak za spavanje". Iako je, prema riječima Luciana Granozzija, profesora moderne povijesti na Sveučilištu Catania, do 1945. godine Bella Ciao izvodilo samo nekoliko gerilskih skupina u okolici Bologne.

E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia

E picchia picchia
la porticella dicendo: "Oi bella, mi vieni a aprir."
Con una mano apr?
la porta e con la bocca
la gli d? un bacin.
La gh'ha dato un bacio cos? tanto forte che
la suoi mamma la l'ha poslao?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Ma lascia čista che
il mondo 'l diga: io voglio amare chi mi ama me.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
fatt naselje'anni di prigion po meni.
L'ha fatt naselje'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
E la prigione
ja? tanto scura,
mi fa paura,
la mi fa morir

Bella ciao (jedna od mogućnosti)

Jutros su me probudili

Jutros su me probudili
A neprijatelja sam vidio kroz prozor!
O gerilci me uzmite
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
O, partizani, uzmite me,
Osjećam da je moja smrt blizu!
Ako mi je suđeno da umrem u bitci
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Ako mi je suđeno da umrem u bitci - Pokopajte me.
Pokopati visoko u planinama
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Pokopati visoko u planinama
U sjeni crvenog cvijeta!

Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Proći će prolaznik, vidjet će cvijet
"Prekrasan - reći će - cvijet!"
To će biti sjećanje na partizana
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
To će biti sjećanje na partizana
Kakva je sloboda hrabro pala!
***

Poslušajte pjesmu talijanskih partizana "Bella, ciao" u izvedbi zbora Pyatnitsky:

Svima je najdraža partizanska pjesma bila "Fischia il vento" ("Vjetar puše"), nosila je izražen komunistički karakter. Stoga je, nakon završetka rata, u ideoloških ciljeva talijanska je vlada počela promovirati pjesmu "Bella Chao". Na čemu mu treba samo zahvaliti. U svakom slučaju, svjetski poznat pjesma primljena krajem četrdesetih, nakon 1. međunarodnog festivala mladih i studenata koji se održao u Pragu u ljeto 1947. godine. Nakon toga su je puno puta pokrivali eminentni i ne baš pjevači cijeloga svijeta.

Tema talijanske narodne glazbe toliko je opsežna da ju je nemoguće prenijeti u okviru jednog članka. To je zbog činjenice da se cijela povijest Italije ogleda u narodnim pjesmama. Nevjerojatno melodičan jezik, luksuzna priroda i burna povijest razvoja zemlje dali su svijetu takav kulturni fenomen kao što je talijanski narodna pjesma.

← ← Želite li čuti kako vam prijatelji kažu hvala što ste s njima podijelili zanimljiv i vrijedan materijal? Zatim odmah pritisnite jedan od gumba na društvenim mrežama s lijeve strane!
Pretplatite se na RSS ili primajte nove članke u svoju poštu.

"Narodna umjetnost" - naučite kako se ljubav prema usmenoj narodnoj umjetnosti odgaja u vašoj obitelji. Tako se povećao interes za rusku narodnu umjetnost. Provedba projekta. 6 sati. Ciljevi istraživanja: Koje vrste narodne umjetnosti koristite u svojim igrama? Faze rada: Postavljeni su ciljevi i zadaci. Koristi li se ruska narodna umjetnost u vašem životu, u igrama.

"Ruska narodna nošnja" - Ako su se rukavi spustili, tada je bilo nemoguće obaviti bilo kakav posao. U Rusiji su glavna odjeća za žene bili sarafan i košulja s vezom. Duša ljudi ogleda se u odjeći. Suknje bi mogle biti različitih boja: crvene, plave, smeđe ... Djevojke su mogle hodati otvorene glave. Zelena je kopriva. Odjećom možete naučiti o tradiciji i običajima svog naroda.

"Umjetnici talijanske renesanse" - predstavnik Visoka renesansa... Povratak rasipnog sina. Raphael. Madona i dijete. Velazquez. Kupači. Posljednji umjetnik Njemačka renesansa. Slika. Plodovi ljubomore. La Gioconda. Leonardo da Vinci. Madonna Constable. Crkvene slike i slike svetaca su brojne. Venera i Adonis.

"Narodna glazba" - Zbor ruske pjesme Pjatnickog svesaveznog radija. Svi žanrovi ruskog folklora zaslužuju jednaku pažnju sakupljača i istraživača. Vasilij Tatiščov. Doista u cijeloj zemlji. Ansambl "Zlatni prsten". M. Gorky je rekao: "... Početak umijeća riječi je u folkloru." Svojstva: Glazbene slike povezan sa životom ljudi Stoljetno vrijeme brušenja.

"Ruski narodni instrumenti" - Glazbeni instrumenti u dječji vrtić... Balalaika Harmony. Rogovi su samorogovi! Prvi alati. U tijelu su napravljene rupe za promjenu visine tona. Raslo je u šumi, plakalo u naručju, iznosilo ga iz šume i skakalo po podu. Izrađivani su od gline. Ruski narodni instrumenti. Pojavio se 1870. u Tuli. U učionici i na odmoru.

"Orkestar narodnih instrumenata" - Sastav orkestra. Postoji nekoliko vrsta ruske domre. Domra je vodeći instrument u narodnom orkestru. Harmonika svoj izgled duguje ruskom majstoru Petru Sterligovu. Puhački instrumenti... Harmonika na dugmad postoji u Rusiji od 1907. godine. Dio su orkestra narodnih instrumenata. Prvi podaci o guslima datiraju iz 6. stoljeća.

Mnogi ljudi koegzistiraju u svijetu, komunicirajući dalje različiti jezici... Ali ljudi su kroz povijest govorili ne samo riječima. U davnim su se vremenima pjesme i plesovi koristili za produbljivanje njihovih emocija i misli.

Plesna umjetnost u pozadini kulturnog razvoja

Talijanska je kultura od velike važnosti u pozadini svjetskih dostignuća. Početak njegovog brzog rasta podudara se s rođenjem nove ere - renesanse. Zapravo, renesansa nastaje upravo u Italiji i neko se vrijeme razvija iznutra, ne dodirujući druge zemlje. Njegovi prvi uspjesi padaju na XIV-XV stoljeće. Kasnije su se iz Italije proširili po cijeloj Europi. Razvoj folklora također započinje u XIV stoljeću. Svježi duh umjetnosti, drugačiji odnos prema svijetu i društvu, promjena vrijednosti izravno su se odrazili na narodne plesove.

Utjecaj renesanse: novi pas i lopte

U srednjem vijeku talijanski pokreti na glazbu izvodili su se postupno, glatko, uz njihanje. Renesansa je promijenila odnos prema Bogu, što se odrazilo i na folklor. Talijanski plesovi stekli su energiju i živahne pokrete. Tako je na "točka" simbolizirao zemaljsko podrijetlo čovjeka, njegovu povezanost s darovima prirode. A pokret "na prstima" ili "skokom" izjednačio je čovjekovu težnju za Bogom i njegovo veličanje. Na njima se temelji talijanska plesna baština. Njihova kombinacija naziva se "balli" ili "balo".

Renesansni talijanski narodni glazbeni instrumenti

Uz pratnju su izvedena i folklorna djela. Za to su korišteni sljedeći alati:

  • Čembalo (talijanski "Chembalo"). Prvi spomen: Italija, XIV. Stoljeće.
  • Tambura (vrsta tambure, predak modernog bubnja). Plesači su ga koristili i tijekom pokreta.
  • Violina (lukni instrument koji je nastao u 15. stoljeću). Njegova talijanska sorta je viola.
  • Lutnja (iščupani žičani instrument.)
  • Dudki, flaute i oboe.

Plesna raznolikost

Glazbeni svijet Italije postao je raznolik. Pojava novih instrumenata i melodija potaknula je energične pokrete u ritmu. Rađali su se i razvijali nacionalni talijanski plesovi. Imena su im nastala, često temeljena na teritorijalnom principu. Bilo ih je mnogo vrsta. Glavni danas poznati talijanski plesovi su: bergamasca, galliarda, saltarella, pavana, tarantella i pizza.

Bergamasca: klasične točke

Bergamasca je popularni talijanski narodni ples 16.-17. Stoljeća, koji je nakon toga ispao iz mode, ali je ostavio odgovarajuću glazbenu ostavštinu. Matična regija: sjeverna Italija, pokrajina Bergamo. Glazba u ovom plesu je zabavna, ritmična. Mjerač krpelja je složen četverokut. Pokreti su jednostavni, glatki, upareni, u procesu su moguće promjene među parovima. U početku se narodni ples zaljubio u dvor tijekom renesanse.

Prvi književni spomen o tome vidio je u drami Williama Shakespearea "San ljetne noći". Krajem 18. stoljeća Bergamasca se glatko pretvara iz plesnog folklora u kulturnu baštinu. Mnogi su skladatelji koristili ovaj stil u procesu pisanja svojih djela: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

DO krajem XIX stoljeća pojavilo se drugačije tumačenje bergamaska. Karakterizirao ga je složeni mješoviti metar glazbe, brži tempo (A. Piatti, C. Debussy). Do danas su preživjeli odjeci folklora Bergamascus, koji uspješno pokušavaju utjeloviti u baletnim i kazališnim predstavama, koristeći odgovarajuću stilsku glazbenu pratnju.

Galliarda: veseli plesovi

Galliarda je stari talijanski ples, jedan od prvih narodnih. Pojavio se u 15. stoljeću. Prevedeno znači "smiješno". Zapravo je vrlo vedar, energičan i ritmičan. To je složena kombinacija pet koraka i skokova. Ovo je par narodnih plesova koji je stekao popularnost na aristokratskim balovima u Italiji, Francuskoj, Engleskoj, Španjolskoj, Njemačkoj.

U XV-XVI stoljeću, galliard je postao moderan zbog svog komičnog oblika, veselog, spontanog ritma. Izgubljena popularnost kao rezultat evolucije i transformacije u standardni prim dance stil. Krajem 17. stoljeća potpuno se pretvorio u glazbu.

Primarni galijardi karakteriziraju umjeren tempo, dugačak metar - jednostavan trodijelni. U kasnija razdoblja izvedena uz odgovarajući ritam. Ovaj je galiard karakterizirala složena duljina glazbenog metra. Poznati suvremeni komadi u ovom stilu sporiji su i opušteniji. Skladatelji koji su u svojim djelima koristili galijarsku glazbu: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Bird i drugi.

Saltarella: vjenčana zabava

Saltarella (Saltarello) je najstariji talijanski ples. Prilično je smiješno i ritmično. Popraćeno kombinacijom koraka, skokova, okreta i naklona. Podrijetlo: od talijanskog saltare - "skočiti". Prva spominjanja ovog oblika narodne umjetnosti sežu u 12. stoljeće. Izvorno je to bio javni ples uz glazbenu pratnju u jednostavnoj veličini od dva ili tri takta. Od 18. stoljeća glatko se preporodila u sparnu saltarelu uz glazbu složenih veličina. Stil je opstao do danas.

U 19.-20. Stoljeću pretvorio se u masivni talijanski svadbeni ples koji se plesao na svadbenim proslavama. inače, u to su vrijeme često bili vremenski podudarani s berbom. U XXI. - izvodila se na nekim karnevalima. Glazba u ovom stilu razvijena je u skladbama mnogih autora: F. Mendelssohna, G. Berlioza, A. Castellona, \u200b\u200bR. Barta, B. Bazurova.

Pavana: graciozna svečanost

Pavana je stari talijanski plesni ples koji se izvodi isključivo na dvoru. Poznato je još jedno ime - padovana (od imena Padova; od latinskog pava - paun). Ovaj je ples spor, graciozan, svečan, pretenciozan. Kombinacija pokreta sastoji se od jednostavnih i dvostrukih koraka, zakrivljenosti i povremenih promjena položaja partnera jedan prema drugome. Plesala je ne samo na točkama, već i na početku povorki ili ceremonija.

Talijanska pavana, ušavši na dvorske lopte drugih zemalja, promijenila se. Postala je svojevrsni plesni „dijalekt“. Dakle, španjolski utjecaj doveo je do pojave "pavanille", a francuski - do "passamezzo" Glazba uz koju su izvedeni koraci bila je spora, dvotaktna. naglasiti ritam i važne točke skladbe. Ples je postupno izašao iz mode, sačuvan u djelima glazbene baštine (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: personifikacija talijanskog temperamenta

Tarantella je talijanski narodni ples koji je preživio do danas. Strastven je, energičan, ritmičan, vedar, neumoran. Talijanski ples tarantella posjetnica je mještana. Sastoji se od kombinacije skokova (uključujući u stranu) s naizmjeničnim bacanjem noge naprijed i natrag. Ime je dobio po gradu Taranto. Postoji i druga verzija. Rekli su da su izgriženi ljudi bili izloženi bolesti - tarantizmu. Bolest je bila vrlo slična bjesnoći, od koje su se pokušavali izliječiti u procesu neprekidnih, brzih pokreta.

Glazba se izvodi u jednostavnom trotaktnom ili složenom metru. Brza je i smiješna. Karakteristike:

  1. Kombinacija osnovnih instrumenata (uključujući klavijature) s dodatnim onima koji su u rukama plesača (tambure i kastanjete).
  2. Nedostatak standardne glazbe.
  3. Improvizacija glazbenih instrumenata u dobro poznatom ritmu.

F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Čajkovski u svojim su skladbama koristili ritam svojstven pokretima. Tarantella je i dalje živopisni narodni ples, čijim osnovama svladava svaki domoljub. I u 21. stoljeću nastavljaju ga masovno plesati na zabavnim obiteljskim praznicima i raskošnim vjenčanjima.

Pizzica: groovy plesna borba

Pizzica je brzi talijanski ples izveden iz tarantele. Postao je plesni smjer talijanskog folklora zbog pojave vlastitih prepoznatljivih obilježja. Ako je tarantella pretežno masovni ples, onda je pizza postala isključivo uparena. Još živahniji i energičniji, dobio je nekoliko ratnih nota. Pokreti dviju plesačica nalikuju dvoboju u kojem se bore veseli suparnici.

Često je izvode dame s nekoliko gospode redom. Istodobno, izvodeći energične pokrete, mlada dama izrazila je svoju originalnost, neovisnost, olujni ženski princip, kao rezultat odbacivanja svakog od njih. Gospoda su podlegla pritisku, pokazujući svoje divljenje prema ženi. Ovaj pojedinačni posebni karakter karakterističan je samo za pizzu. Na neki način ona karakterizira strastvenu talijansku prirodu. Stekavši popularnost u 18. stoljeću, pizza je nije izgubila do danas. I dalje se izvodi na sajmovima i karnevalima, obiteljskim proslavama te u kazališnim i baletnim predstavama.

Pojava nove dovela je do stvaranja odgovarajuće glazbene pratnje. Pojavio se "Pizzicato" - način izvođenja komada na savijenim notama, ne samim lukom, već štipanjem prstiju. Kao rezultat, pojavljuju se potpuno različiti zvukovi i melodije.

Talijanski plesovi u povijesti svjetske koreografije

Nastali kao narodna umjetnost, prodirući u aristokratske plesne dvorane, plesovi su se zaljubili u društvo. Postalo je potrebno sistematizirati i konkretizirati pas u svrhu amatera i stručno osposobljavanje... Prvi teoretski koreografi bili su Talijani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ta su djela, uz brušenje pokreta i njihovu stilizaciju, poslužila kao osnova za svjetski razvoj baleta.

U međuvremenu, na izvoru su stajali veseli jednostavni seljani i stanovnici grada koji su plesali saltarelu ili tarantelu. Temperament Talijana je strastven i živahan. Doba renesanse je tajanstvena i veličanstvena. Te osobine karakteriziraju talijanske plesove. Njihovo nasljeđe temelj je za razvoj plesna umjetnost u svijetu u cjelini. Njihove su značajke odraz povijesti, karaktera, osjećaja i psihologije cijelog naroda kroz mnoga stoljeća.

Današnje izdanje posvećeno je talijanskoj narodnoj glazbi - pjesmama i plesovima ove zemlje, kao i glazbenim instrumentima.

Oni koje smo prije nazivali Talijanima nasljednici su kulture velikih i malih naroda koji već dugo žive u različitim regijama Apeninskog poluotoka. Grci i Etruščani, Italici (Rimljani) i Gali ostavili su traga u talijanskoj narodnoj glazbi.

Povijest bogata događajima i bujna priroda, poljoprivredni rad i veseli karnevali, iskrenost i osjećajnost, lijep jezik i glazbeni ukus, bogato melodično podrijetlo i raznolikost ritmova, visoka pjevačka kultura i vještina instrumentalnih sastava - sve se to očitovalo u glazbi Talijana. I sve je to osvojilo srca drugih naroda izvan poluotoka.

Narodne pjesme Italije

Kako kažu, u svakoj šali postoji zrno šale: ironičnu opasku Talijana o sebi kao majstorima skladanja i pjevanja pjesama potvrđuje svjetska slava. Stoga je narodna glazba Italije prvenstveno zastupljena pjesmama. Naravno, o kulturi usmene pjesme znamo malo, jer su prvi njezini primjeri zabilježeni u kasnom srednjem vijeku.

Pojava talijanskih narodnih pjesama na početku 13. stoljeća povezana je s prijelazom u renesansu. Tada postoji zanimanje za svjetski život, stanovnici grada tijekom praznika sa zadovoljstvom slušaju ministrante i žonglere koji pjevaju o ljubavi, pričaju obiteljske i svakodnevne priče. I sami stanovnici sela i gradova nisu neskloni pjevanju i plesanju uz jednostavnu pratnju.

Kasnije su nastali glavni žanrovi pjesama. Frottola (u prijevodu "narodna pjesma, izmišljotina") poznata je od kraja 15. stoljeća u sjevernoj Italiji. Lirska je to pjesma za 3-4 glasa s elementima imitacije polifonije i svijetlim metričkim naglascima.

Već do 16. stoljeća, svijetao, plesan, s melodijom u tri glasa vilanela (u prijevodu "seoska pjesma") raširena je po cijeloj Italiji, ali svaki ju je grad zvao na svoj način: venecijanski, napuljski, Padovan, Romana, Toscanella i drugi.

Zamijenjena je canzonetta (u prijevodu znači "pjesma") - mala pjesma izvedena u jedan ili više glasova. Upravo je ona postala pretkom budućeg slavnog žanra arije. I villanellina plesnost preselila se u žanr balet, - pjesme lakše po sastavu i karakteru, pogodne za ples.

Najprepoznatljiviji žanr talijanskih narodnih pjesama danas je napuljska pjesma (južna talijanska regija Kampanija). Pjevačku, veselu ili tužnu melodiju pratila je mandolina, gitara ili napuljska lutnja. Tko nije čuo himnu ljubavi "O jedini mio" ili himna životu "Santa Lucia", ili hvalospjev uspinjači "Funiculi Funicula"koji zaljubljene nosi na vrh Vezuva? Njihova je jednostavnost samo očita: prilikom izvođenja otkrivat će se ne samo razina pjevačeve vještine, već i bogatstvo njegove duše.

Zlatno doba žanra započelo je sredinom 19. stoljeće... I danas se u Napulju, glazbenoj prijestolnici Italije, održava festival-natjecanje lirske pjesme Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Još jedan prepoznatljiv brend pripada sjevernoj regiji Veneto. Venecijanski pjesma na vodi ili barkarola (barca je prevedena kao "čamac"), izvodi se laganim tempom. 6/8 i tekstura pratnje obično pokazuju njihanje na valovima, a lijepa izvedba melodije odjekuje potezima vesla koja lako ulaze u vodu.

Narodni plesovi Italije

Plesna kultura Italije razvila se u žanrovima svakodnevnog, scenskog plesa i moreski (moriscos). Moreschi su plesali Arapi (koji su se tako zvali - u prijevodu ova riječ znači "mali Mavri"), koji su prešli na kršćanstvo i naselili se na Apeninima nakon deportacije iz Španjolske. Plesovi su se nazivali izvedbenim plesovima, koji su se posebno priređivali za praznike. A najrasprostranjeniji je bio žanr svakodnevnih ili društvenih plesova.

Podrijetlo žanrova pripisuje se srednjem vijeku, a njihov dizajn - 15. stoljeću, početku renesanse. Ovo je doba donijelo gracioznost i gracioznost grubim i zabavnim talijanskim narodnim plesovima. Brzi, jednostavni i ritmični pokreti s prijelazima na lagane skokove, dizanja s cijelog stopala na nožni prst (kao simbol duhovni razvoj od zemaljskog do božanskog), veseli karakter glazbene pratnje - to su karakteristična obilježja ovih plesova.

Vesela energična galijarda izvode parovi ili pojedini plesači. U rječniku plesa - osnovni pokret u pet koraka, mnogi skokovi, skokovi. Vremenom je tempo plesa postajao sve sporiji.

Još jedan ples sličan duhom u galiardu - saltarela - rođen je u središnjoj Italiji (regije Abruzzo, Molise i Lazio). Ime mu je dao glagol saltare - "skakati". Ovaj ples u paru pratila je glazba od 6/8 metara. Izvodilo se na raskošnim proslavama - vjenčanjima ili na kraju žetve. Rječnik plesa uključuje niz dvostrukih koraka i lukova, s prijelazom u kadencu. Pleše se na modernim karnevalima.

Domovina drugog stari ples bergamaska(Bargamasca) nalazi se u gradu i provinciji Bergamo (Lombardija, sjeverna Italija). Ovaj seljački ples voljeli su stanovnici Njemačke, Francuske, Engleske. Vesela živa i ritmična glazba s četverotaktnim, energičnim pokretima osvojila je ljude svih klasa. Ples je spomenuo W. Shakespeare u komediji San ljetne noći.

Tarantella- najpoznatiji od narodni plesovi... Posebno ga je volio u južnotalijanskim regijama Kalabriji i Siciliji. A ime dolazi iz grada Taranto (regija Puglia). Grad je ime dao i otrovnim paucima - tarantulama, od djelovanja kojih je ugriz navodno spasio dugo, do iznemoglosti, pogubljenje tarantele.

Jednostavan ponavljajući motiv pratnje na trojkama, živahni karakter glazbe i poseban obrazac pokreta s oštrom promjenom smjera razlikuju ovaj ples, koji izvode parovi, rjeđe - solo. Strast za plesom nadvladala je progone protiv njega: kardinal Barberini dopustio mu je nastup na dvoru.

Neki od narodnih plesova brzo su osvojili cijelu Europu, pa čak i pali na dvor europskih monarha. Primjerice, Galliarda je obožavala vladarica Engleske Elizabeta I i tijekom svog života plesala je za svoje zadovoljstvo. Bergamasca je podigao raspoloženje Luja XIII i njegovih dvorjana.

Žanrovi i melodije mnogih plesova nastavili su svoj život u instrumentalnoj glazbi.

Glazbeni instrumenti

Za pratnju su koristili gajde, flaute, usta i obične harmonike, žičane iščupane instrumente - gitare, violine i mandoline.

U pisanim zapisima, mandola se spominje od 12. stoljeća, možda je napravljena kao jednostavnija inačica lutnje (s grčkog se prevodi kao "mala lutnja"). Zvala se i mandora, mandola, pandurina, bandurina, a mala mandola zvala se mandolina. Ovaj instrument s ovalnim tijelom imao je četiri dvostruke žičane žice usklađene uglas, a ne u oktavi.

Violina je, s druge strane, postala jedan od omiljenih među ostalim talijanskim narodnim glazbenim instrumentima. A do savršenstva su ga doveli talijanski majstori iz obitelji Amati, Guarneri i Stradivari u 17. - prvoj četvrtini 18. stoljeća.

U 17. stoljeću lutajući umjetnici, da se ne bi mučili svirajući glazbu, počeli su koristiti bačvaste orgulje - mehanički puhački instrument koji je reproducirao 6-8 snimljenih omiljenih djela. Preostalo je samo uviti kvaku i prevesti je ili nositi po ulicama. U početku je talijanski Barbieri izumio brzu-gurbu za dresuru ptica pjevačica, ali s vremenom je počeo oduševljavati uši građana izvan Italije.

Plesači su si često pomogli pobijediti jasan ritam tarantele uz pomoć tambure, vrste tambure koja je na Apenine došla iz Provanse. Izvođači su često koristili flautu zajedno s tamburom.

Takav žanr, kao i melodijska raznolikost, talent i glazbeno bogatstvo talijanskog naroda osigurali su ne samo uspon akademske, posebno operne i zabavne glazbe u Italiji, već su je uspješno posuđivali i skladatelji iz drugih zemalja.

Najbolja ocjena narodna umjetnost ruski skladatelj M.I. Glinka, koji je jednom rekao da su ljudi stvarni tvorac glazbe, a skladatelj igra ulogu aranžera.

Podrijetlo talijanske glazbe seže do glazbena kultura Stari Rim (vidi Drevna rimska glazba). Glazba koju sviraju bića. uloga u društvu., država. život Rimskog Carstva, u svakodnevnom životu razl. segmenti stanovništva; bogate i raznolike bile su muze. alata. Uzorci drevne rimske glazbe nisu stigli do nas, ali dep. njegovi su se elementi sačuvali u srednjem stoljeću. Krist. himne i krevete. muze. tradicije. U 4. stoljeću, kada je kršćanstvo proglašeno državom. religija, Rim je, zajedno s Bizantom, postao jedno od središta razvoja liturgije. pjevanje, prvo. čija je osnova bila psalmodija porijeklom iz Sirije i Palestine. Nadbiskup Ambrozije iz Milana učvrstio je praksu antifonskog pjevanja himni (vidi Antifoni), približavajući njihovu melodiju nar. podrijetla. Uz njegovo ime povezana je posebna tradicija zapadnog Krista. crkva. pjevanje, nazvano Ambrozijansko pjevanje (vidi Ambrosijsko pjevanje). Na kraju. 6. st., Pod papom Grgurom I. razvijeni su čvrsti oblici Krista. liturgiju i naredio njezine muze. strana. Pjevačica je stvarala u isto vrijeme u Rimu. škola ("schola cantorum") postala je svojevrsna akademija za crkvene pjevače. tužba i najviši zakonodavac. tijelo na ovom području. Grgur I. bio je zaslužan za ujedinjenje i fiksiranje glavnog. liturgijska pjevanja. Međutim, kasnija su istraživanja ustanovila tu melodičnost. stil i oblik tzv Gregorijansko pjevanje konačno se oblikovalo tek u 8-9 stoljeću. Rimokatolički. crkva, težeći jednolikosti bogoslužja, usadila je ovaj stil jednonogih. refren. pjevajući među svim narodima obraćenim Kristu. vjera. Ovaj je postupak dovršen do kraja. 11. st., Kada je gregorijanska liturgija s pripadajućom pjevom. propisi odobreni u zemljama Srednjeg, Zapada. i Juž. Europa. Istodobno se zaustavio i daljnji razvoj gregorijanskog pjevanja, smrznutog u nepropusnosti. oblici.

Od kraja. 1. tisućljeće poslije Krista kao rezultat čestih neprijateljskih upada na teritorij Italije, kao i povećanog ugnjetavanja papinstva, što je ometalo slobodno izražavanje kreativnosti. inicijativa, u I. m. dolazi. stagnacije, prestaje igrati zamjetnu ulogu u općim muzama. razvoj Europe. zemljama. Najvažniji pomaci koji su se dogodili u Europi. glazba na prijelazu iz 1. u 2. tisućljeće, pronaći će slabašan i često zakašnjeli odraz u carskoj glazbi. Dok su glazbeni znanstvenici Zap. i sjeverozapadu. Europa već u 9. stoljeću. dao opravdanje za rane oblike polifonije, najistaknutiji Talijan. muze. srednjovjekovni teoretičar Guido d "Arezzo (11. stoljeće) glavnu je pozornost posvetio jednostranom gregorijanskom pjevanju, samo se nakratko dotičući organuma. U 12. stoljeću, višeglasju. o neovisnom doprinosu Italije razvoju polifonih žanrova tog doba. Novi uspon glazbene umjetnosti krajem 13-14. stoljeća bio je povezan s ranom renesansom, što je odražavalo rast humanističkih tendencija, početak emancipacije ljudske osobnosti od ugnjetavanja religijskih dogmi, slobodnija i izravnija percepcija svijeta tijekom razdoblja slabljenja moći feudalaca i formiranja ranih kapitalističkih odnosa. Koncept rane renesanse odgovara definiciji Ars nove prihvaćenoj u povijesti glazbe. Glavna središta ovog pokreta bili su gradovi Srednje i Sjeverne Italije - Firenca, Venecija, Padova - po svojoj socijalnoj strukturi i kulturi napredniji od južnih krajeva, u kojima su feudalni odnosi još uvijek bili čvrsto očuvani. Ti su gradovi privlačili najtalentirane skladatelje i muze rubni izvođači. Ovdje su se pojavili novi žanrovi i stilski trendovi.

Želja za povećanim izražavanjem očitovala se u lirici. himne slobodno tumačenim religijama. tema - laudah, to-raž pjevao u svakodnevnom životu i tijekom religija. povorke. Već na kraju. 12. stoljeće nastala su "bratstva laudista", čiji se broj povećavao u 13. i posebno 14. stoljeću. Pohvala se gajila među redovnicima franjevačkog reda, suprotstavljajući se časnicima. Rimska crkva, ponekad su odražavali motive socijalnog prosvjeda. Melodija laud povezana je s nar. podrijetlo, drugačiji ritam. jasnoća, jasnoća strukture, prevladavajuća glavna boja. Neki od njih karakterno su bliski plesu. Pjesme.

U Firenci su se pojavili novi žanrovi svjetovne višeglasja. vok. glazba namijenjena domaćoj amaterskoj izvedbi: madrigal, kachcha, ballata. Bila su to 2 ili 3 gola. strofa. pjesme s milozvučnim naslovima. gornji glas, to-ri različit ritam. pokretljivost, obilje šarenih prolaza. Madrigal je aristokratkinja. žanr koji karakterizira profinjenost poetike i muza. zgrada. Dominirao je suptilni erotizam. tema, također utjelovljena satirična. motivi, ponekad i politički nabijeni. Sadržaj kakija izvorno su bile lovačke slike (otuda i sam naziv: caccia - lov), no tada se njegova tema proširuje i pokriva razne žanrovske scene. Najpopularnija od svjetovnih žanrova, Ars nova, je ballata (plesna pjesma po sadržaju slična madrigalu).

Rasprostranjen razvoj u Italiji u 14. stoljeću. prima instr. glazba, muzika. Glavni instrumenti tog doba bili su lutnja, harfa, fidel, flauta, oboa, truba i drugi organi. vrsta (pozitivi, prenosivi). Koristili su se i za pratnju uz pjevanje i za solo ili ansambl sviranje.

Ital je cvjetao. Ars nova pada na sredinu. 14. stoljeće U 40-ima. kreativno se odvija. aktivnosti njegovih najistaknutijih majstora - Giovannija iz Firence i Jacopa iz Bologne. Slijepi virtuozni orguljaš i komp. F. Landino svestrana je nadarena osoba, pjesnik, glazbenik i znanstvenik koji je bio poštovan u talijanskim krugovima. humanisti. U njegovom se radu povećala povezanost s krevetom. porijekla, melodija je stekla veću slobodu izražavanja, ponekad profinjenu sofisticiranost, cvjetnost i ritam. raznolikost.

U epohi visoke renesanse (16. stoljeće) umjetnost je zauzela vodeću poziciju u Europi. muze. kulture. U ozračju općeg uzleta umjetnosti. kultura intenzivno razvijala muziciranje u raznim. slojevi društva. Njegova su ognjišta bila zajedno s crkvom. kapele zanata. cehovske udruge, krugovi prosvijetljenih ljubitelja književnosti i umjetnosti, koji se ponekad nazivaju antikom. s uzorkom akademija. U pl. gradovi su stvorili škole koje su se osamostalile. doprinos razvoju I. m. Najveća i najutjecajnija među njima su rimska i mletačka škola. U središtu katoličanstva - Rimu, nove umjetničke forme koje je donio renesansni pokret često su nailazile na protivljenje crkve. vlasti. No, unatoč zabranama i denuncijacijama, kroz cijelo 15. stoljeće. na rimokatoličkoj. štovanje je bilo čvrsto uspostavljeno poligonalno. pjevanje. To su olakšale aktivnosti predstavnika francusko-flamanske škole G. Dufaya, Josquina Despresa i drugih skladatelja, koji su u različito vrijeme služili u papinskoj kapeli. U Sikstinska kapela (baza 1473) i refren. kapela sv. Petar je koncentrirao najbolje majstore crkve. pjevajući ne samo iz Italije, već i iz drugih zemalja. Crkvena pitanja. pjevanje se davalo specijalcima. pozornost na Tridentski sabor (1545.-63.), u čijim je odlukama osuđeno pretjerano oduševljenje "figurativnim" višeglasjem. glazba, što otežava razumijevanje "svetih riječi", te je postavljen zahtjev za jednostavnošću i jasnoćom; zabranjeno je uvođenje svjetovnih melodija u liturgiju. glazba, muzika. Ali, suprotno želji crkve. vlasti da izbace sve novosti iz kultnog pjevanja i, ako je moguće, vrate ih tradiciji gregorijanskog korala, skladatelji rimske škole stvorili su visoko razvijenu višeglasnu pjesmu. umjetnost, u kojoj su provedena i promišljena najbolja dostignuća francusko-flamanske polifonije u duhu renesansne estetike. U proizvodnji skladatelji ove škole složene su imitacije. tehnika se kombinirala s akordom-harmonikom. skladište, mnogo grla. tekstura je stekla karakter skladne eufonije, melodijski princip je postao neovisniji, gornji glas često je dolazio do izražaja. Najveći predstavnik rimske škole je Palestrina. Njegovo idealno uravnoteženo, prosvijetljeno raspoloženje, skladna umjetnost ponekad se uspoređuje s Raphaelovim djelom. Biti vrhunac zbora. polifonija strogog stila, glazba Palestrine sadrži istodobno razvijene elemente homofonskog mišljenja. Težnja za ravnotežom horizontalnih i vertikalnih principa bila je karakteristična i za druge skladatelje iste škole: K. Festa, G. Animucci (koji je vodio kapelu sv. Petra 1555. - 71.), Clemens-not-Pope, studenti i sljedbenici Palestrine - G. Nanino, F. Anerio i drugi. Španjolci su se također pridružili rimskoj školi. skladatelji koji su radili u papinskoj kapeli: K. Morales, B. Escobedo, T. L. de Victoria (nadimak "španjolska Palestrina").

Utemeljitelj mletačke škole bio je A. Willart (podrijetlom Nizozemac), koji je 1527. vodio kapelu sv. Marka i bio je njegov vođa 35 godina. Njegovi su nasljednici C. de Pope i Španjolac C. Merulo. Ova je škola svoj vrhunac dosegla u radu A. Gabrielija i njegovog nećaka J. Gabrielija. Za razliku od strogog i suzdržanog načina pisanja Palestrine i drugih skladatelja rimske škole, umjetnost Venecijanaca karakterizirala je raskoš zvučne palete, obilje jarkih boja. efekti. Načelo višekorizma bilo im je posebno važno. Opozicija dva zbora, smještena. u različitim dijelovima crkve, poslužio je kao osnova za dinamiku. i šareni kontrasti. Stalno se mijenjao broj glasova za J. Gabrielija dosegao je 20. Zbor kontrasta. zvučnosti su dopunjene promjenom instrumenata. timbre, štoviše, instrumenti nisu samo duplicirali glasove zbora, već su i samostalno izvodili. i povezivanje epizoda. Harmonik. jezik je bio zasićen brojnim, često hrabrim za to vrijeme kromatizmima, što mu je davalo značajke pojačanog izražavanja.

Kreativnost majstora venecijanske škole igrala je važnu ulogu u razvoju novih oblika instrumentacije. glazba, muzika. U 16. stoljeću. sam sastav instrumenata znatno je obogaćen, a njihov se izraz proširio. mogućnosti. Porastao je značaj gudačkih instrumenata s njihovim melodioznim toplim zvukom. U tom je razdoblju nastao klasik. vrsta viole; violina, raširena ranije. u narodnom životu, postaje prof. muze. alat. Lutnja i orgulje nastavile su dominirati kao solo instrumenti. 1507-09 izdavač O. Petrucci publ. 3 zbirke komada za lutnju, još uvijek sačuvana. znakovi ovisnosti o woku. polifonija tipa moteta. U budućnosti ta ovisnost slabi, posebno razvijeni alati. metode prezentacije. Tipično za 16. stoljeće. žanrovi solo instru. Glazba - Richercar, Fantasy, Canzona, Capriccio. Godine 1549. org. Richercars of Villart. Nakon njega, ovaj je žanr razvio J. Gabrieli, od kojih neki bogatiji automobili prilaze fugi u prezentaciji. U org. Toccata venecijanskih majstora odražava virtuozni početak i sklonost slobodnoj fantaziji. 1551. u Veneciji je objavljen sub. klavir komadi plešu. lik.

Pojava prvih povezana je s imenima A. i J. Gabrieli. uzorci komornog ansambla i orka. glazba, muzika. Njihove skladbe za razne instrumente. vlakovi (od 3 do 22 strane) kombinirani su u sub. "Canzons and Sonatas" ("Canzoni e sonate ...", objavljeno 1615. nakon smrti skladatelja). Ovi se dijelovi temelje na principu kontrastnog raspada. instr. skupine (obje homogene - savijene, drvene, mesingane i mješovite), primljene su zatim slijedile. utjelovljenje u žanru koncerta.

Najcjelovitiji i najslikovitiji izraz renesansnih ideja u glazbi bio je madrigal koji je ponovno procvjetao u 16. stoljeću. Ovom najvažnijem žanru svjetovnog muziciranja u renesansi mnogi su posvetili pažnju. skladatelji. Madrigale su slikali Mlečani A. Villart, C. de Pope, A. Gabrieli, majstori rimske škole K. Festus i Palestrina. Madrigalističke škole postojale su u Milanu, Firenci, Ferrari, Bologni, Napulju. Madrigal 16. stoljeće razlikovao se od madrigala iz razdoblja Ars nova po većem bogatstvu i profinjenosti poezije. sadržaj, ali glavni. ostala je njegova sfera ljubavna lirika, često pastoralne boje, u kombinaciji s oduševljenim slavljenjem ljepote prirode. Poezija F. Petrarke imala je velik utjecaj na razvoj madrigala (mnoge su njegove pjesme uglazbili različiti autori). Skladatelji madrigalista okrenuli su se djelima L. Ariosta, T. Tassoa i drugih glavnih renesansnih pjesnika. U madrigalima iz 16. stoljeća. Prevladavali su 4- ili 5 golova. skladište koje kombinira elemente višeglasja i homofonije. Vodeći melodijski. glas se razlikovao suptilnim ekspresom. sjene, fleksibilan prijenos detalja poetičan. tekst. Cjelokupna kompozicija bila je besplatna i nije se pokoravala strofi. načelo. Među majstorima madrigala iz 16. stoljeća. ugledni Nizozemac J. Arkadelt, koji je radio u Rimu i Firenci. Njegovi madrigali, objavljeni 1538.-44. (6 knjiga), mnogo su puta preštampani i reproducirani u prosincu. tiskani i rukopisi. sastanci. Najveći procvat ovog žanra povezan je s kreativnim. aktivnosti L. Marenzija, C. Monteverdija i C. Gesualda di Venose na kraju. 16 - rano. 17. stoljeće Ako Marenzio karakterizira tanka kugla. lirski. slike, zatim se u Gesualdu di Venosi i Monteverdiju dramatizira madrigal, obdaren dubinskim psihološkim. izraza, koristili su nova, neobična skladna sredstva. jezika, izoštrio je intonaciju. izražajnost voka. melodije. Kreveti od dasaka bogati su sloj I. m. pjesme i plesove, koje se odlikuju melodičnošću melodija, živošću, zapaljivim ritmovima. Za ital. plesovi se odlikuju veličinom 6/8, 12/8 i brzim, često naglim tempom: saltarello (sačuvani su zapisi iz 13-14. stoljeća), povezani s njim zalagaonica (ples iz Lombardije) i forlan (venecijanski, furlanski ples), tarantella (južnotalijanski ples koja je postala nacionalna). Uz tarantelu popularna je i Siciliana (veličina je ista, ali tempo je umjeren, karakter melodije je različit - pastoralni). Sicilijanci su blizu barkarole (pjesma venecijanskih gondolijera) i toskanskog rispeta (pjesma hvale, ljubavnog priznanja). Široko su poznate pjesme koje se žale - lamento (vrsta jadikovki). Plastičnost i milozvučnost melodije, svijetla liričnost i često naglašena osjetljivost tipični su za napuljske pjesme raširene u Italiji.

Nar. glazba je utjecala i na prof. muze. stvaranje. Najveća jednostavnost i blizina kreveta. Žanrovi frottola i villanella razlikovali su se od svog podrijetla.

Renesansa je dala poticaj razvoju glazbeno-teorijskog. misli u Italiji. Temelj moderne. doktrinu harmonije položio je J. Tsarlino. Srijeda stoljeće. suprotstavio se doktrini freta novim tonalnim sustavom s 2 osnovna. modusi - glavni i molski. U svojim prosudbama Tsarlino se oslanjao prvenstveno na izravnu slušnu percepciju, a ne na apstraktne skolastičke proračune i numeričke operacije.

Najveći događaj u imperijalizmu na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. bila je pojava opere. Pojavivši se već na kraju renesanse, opera je ipak u potpunosti povezana sa svojim idejama i kulturom. Opera kao samostalna. žanr je izrastao, s jedne strane, iz kazališta. predstave iz 16. stoljeća, popraćene glazbom, s druge strane - iz madrigala. Glazbu za t-ra stvorili su mnogi. poznati skladatelji 16. stoljeća Tako je A. Gabrieli napisao zborove za Sofoklovu tragediju "Edip" (1585., Vicenza). Jedna od preteča opere bila je A. Polizianova Legenda o Orfeju (1480., Mantova). U madrigalu sredstva fleksibilna, ekspresna. utjelovljenja pjesničkog. tekst u glazbi. Uobičajena praksa izvođenja madrigala od strane jednog pjevača s instrumentima. rez. približio ih tipu wok. monodija, koja je postala osnova prvog ital. opera. Na kraju. 16. stoljeće nastao je žanr madrigalske komedije, u rezanju mimike. glumu je pratio vok. epizode u madrigalskom stilu. Tipičan primjer ovog žanra je "Amphiparnas" O. Vecce (1594).

1581. pojavila se polemika. Rasprava V. Galileija "Dialogo della musica antica et délia moderna" ("Dialogo della musica antica et délia moderna"), u kojoj se skandira wok. deklamacija (po uzoru na antičku) suprotstavljala se „barbarstvu“ srednjeg stoljeća. polifonija. Ilustracija Danteove Božanske komedije, uglazbljena, trebala je poslužiti kao ilustracija ovog voka. stil. Galilejeve misli podržala je skupina pjesnika, glazbenika i humanističkih znanstvenika koji su se udružili 1580. godine na inicijativu prosvijećenog firentinskog grofa G. Bardija (takozvana firentinska Camerata). Članovi ovog kruga stvorili su prve opere - "Daphne" (1597. - 98.) i "Euridiku" (1600.) J. Perija na tekst O. Rinuccinija. Solo vok. dijelovi tih opera s rez. basso continuo održavaju se u recitaciji. način, u horovima je sačuvano skladište madrigala.

Nekoliko godinama kasnije, pjevač i comp samostalno su napisali glazbu za "Eurydice". J. Caccini, to-ry je također bio autor zbirke. solo komorne pjesme sa sop. "Nova glazba" ("Le nuove musiche", 1601), glavno. na istom stilskom. principi. Taj se stil pisanja zvao "novi stil" (Stile nuovo), ili "slikovni stil" (Stile rappresentativo).

Produkt. Firentinci do određene mjere racionalni, njihova vrijednost u glavnom. eksperimentalni. Stvaran život genijalne muze udahnule su operu. dramatičar, umjetnik moćnog tragičnog talenta K. Monteverdi. Opernom žanru okrenuo se u odrasloj dobi, već je autor mnogih. duhovni op. i svjetovni madrigali. Njegove prve opere "Orfej" (1607.) i "Arijadna" (1608.) bile su post. u Mantovi. Nakon duže pauze, Monteverdi je ponovno nastupio kao operni skladatelj u Veneciji. Vrhunac njegova opernog stvaralaštva je Krunidba za Poppaea (1642.), produkcija. doista šekspirovska moć, odlikovana dubinom drame. izrazi, vješto oblikovanje likova, težina i napetost sukobljenih situacija.

U Veneciji je opera nadišla usku aristokratsku. krug poznavatelja i postao javni prizor. 1637. godine ovdje je otvorena prva javna operna kuća "San Cassiano" (tijekom 1637. - 1800. stvoreno je najmanje 16 takvih kazališta). Demokratskiji. sastav publike također je utjecao na prirodu djela. Mitološki. subjekt je ustupio mjesto povijesnom. priče sa stvarnim akcijama. osobe, dram. i junački. početak je bio isprepleten s komičnim, a ponekad čak i grubo farsičnim. Wok. melodija je stekla veliku milozvučnost; unutar recitatorskih scena, odvojeno epizode arioznog tipa. Te su značajke, karakteristične za kasne opere Monteverdi, dalje razvijene u djelu F. Cavallija, autora 42 opere, među kojima je najpopularnija bila opera Jason (1649).

Opera u Rimu dobila je neobičnu boju pod utjecajem katolika koji je ovdje dominirao. trendovi. Zajedno sa starinom. mitološki. zapleti ("Orfejeva smrt" - "La morte d" Orfeo "S. Landi, 1619;" Adonisov lanac "-" La Caténa d "Adone" D. Mazzocchi, 1626) religija je ušla u operu. teme protumačene u christu. moralizatorski plan. Većina sredstava. Proizv. Rimska škola - opera "Sveti Aleksej" Landi (1632), odlikuje se melodijom. bogatstvo i dramatičnost glazbe, obilje refrena razvijeno u teksturi. epizode. Prvi primjeri stripa pojavili su se u Rimu. operni žanr: "Patnja, da nada" ("Che soffre, speri", 1639) V. Mazzocchi i M. Marazzoli i "Dal male il bene" ("Dal male il bene", 1653) A. M. Abbatini i Marazzoli.

K ser. 17. stoljeće opera se gotovo u potpunosti udaljila od načela renesansne estetike, koju je branila firentinska Camerata. O tome svjedoči rad M.A.Chesta, povezan s venecijanskom opernom školom. U svojim spisima uznemirena drama. recitativu se suprotstavlja tiha melodična melodija, povećana je uloga zaobljenih wokova. brojevi (često na štetu dramskog. opravdanost radnje). Častna opera "Zlatna jabuka" ("Il porno d" oro ", 1667.), sjajno postavljena u Beču povodom vjenčanja cara Leopolda I, postala je prototip svečanih paradnih predstava, koje su od tada postale raširene u Europi. to više nije čisto talijanska opera, piše R. Rolland, to je vrsta međunarodne dvorske opere. "

Od kraja. 17. stoljeće vodeća uloga u razvoju ital. opera je prešla u Napulj. Prvi veći predstavnik napuljske operne škole bio je F. Provenzale, ali njezin je pravi šef bio A. Scarlatti. Autor brojnih operna djela (preko 100), odobrio je tipičnu talijansku strukturu. opera-serija, sačuvana bez bića. mijenja do kraja. 18. stoljeće Zapovjedništvo mjesto u ovoj vrsti opere pripada ariji, obično trodijelnom da capo; recitativu se dodjeljuje uslužna uloga, važnost zborova i ansambala svedena je na najmanju moguću mjeru. Ali svijetla melodična. dar Scarlattija, višeglasna vještina. slova, nedvojbeni dramaturg. intuicija je omogućila skladatelju, unatoč svim ograničenjima, da postigne snažan, impresivan utjecaj. Scarlatti je razvio i obogatio i vokalni i instrumentalni. oblici opere. Razvio je tipičnu talijansku strukturu. operna uvertira (ili simfonija, prema tada usvojenoj terminologiji) s brzim ekstremnim dionicama i polaganom srednjom epizodom, koja je postala prototip simfonije kakva jest. konc. djela.

U uskoj vezi s operom razvio se novi žanr izvanknjiževne glazbe. religiozni isk-va - oratorij. Nastali iz religija. čitanja, popraćena pjevanjem poligola. laud, dobila je svoje. gotov. oblik u djelima J. Karissimi. U oratorijima, pisanim uglavnom na biblijske teme, obogatio je operativne forme koje su se razvile do sredine. 17. stoljeće, postignuća refrena. konc. stil. Među skladateljima koji su ovaj žanr razvili nakon Carissimija istaknuo se A. Stradella (njegova je osobnost postala legendarna zbog pustolovne biografije). U oratorij je uveo elemente drama. patetika i karakteristike. Gotovo svi skladatelji napuljske škole obraćali su pozornost na oratorijski žanr, premda je u usporedbi s operom oratorij u njihovom radu zauzimao sporedno mjesto.

Žanr vezan uz oratorij je komorna kantata za jedan, ponekad 2 ili 3 glasa sa sopr. basso continuo. Za razliku od oratorija, u njemu su prevladavali svjetovni tekstovi. Najistaknutiji majstori ovog žanra su Carissimi i L. Rossi (jedan od predstavnika rimske operne škole). Poput oratorija, i kantata je igrala značenje. uloga u proizvodnji voka. oblici koji su postali tipični za napuljsku operu.

Na polju kultne glazbe u 17. stoljeću. dominira želja za vanjskom, razmetljivom veličinom, postignuta pogl. dolazak zbog količina. posljedica. Princip polihorusa, koji su razvili majstori venecijanske škole, stekao je hiperbolički karakter. ljestvica. U nekim produkcijama. iskoristio do dvanaest 4 pogotka. zborovi. Divovski zbor. skladbe su nadopunjene brojnim. i razne skupine instrumenata. Ovaj bujni barokni stil posebno je razvijen u Rimu, zamjenjujući strogi, suzdržani stil Palestrine i njegovih sljedbenika. Najistaknutiji predstavnici kasne rimske škole su G. Allegri (autor čuvene Miserere, koju je na uho zabilježio W. A. \u200b\u200bMozart), P. Agostini, A. M. Abbatini, O. Benevoli. Istodobno, tzv. "koncertni stil", blizak ario-recitativnom pjevanju ranotalijanskog. opere, čiji su primjeri sveti koncerti A. Bancierija (1595) i L. Viadane (1602). (Viadana je zaslužna, kako se kasnije pokazalo, bez dovoljno osnova, izum digitalnog basa.) C. Monteverdi, Marco da Galliano, F. Cavalli, G. Legrenzi i drugi skladatelji, koji su ih doveli u crkvu, napisali su na isti način. glazbeni elementi opere ili komorne kantate.

Intenzivna potraga za novim oblicima i sredstvima muza. izražajnost koju diktira želja za utjelovljenjem bogatog i svestranog humanističkog. sadržaj, provedeni su na polju alata. glazba, muzika. Jedan od najvećih majstora org. a klavirska glazba prije Bachova razdoblja bio je J. Frescobaldi - briljantni skladatelj. individualnost, briljantni virtuoz na orguljama i čembalo, koji se proslavio kod kuće i u drugoj Europi. zemljama. Unio ga je u tradiciju. oblici bogatijih automobila, maštarije, tokata, obilježja intenzivne izražajnosti i slobode osjećaja, obogaćeni melodijski. i skladan. jezik, razvijena polifonija. tekstura. U svojoj produkciji. kristalizirani klasik. tip fuge s jasno identificiranim tonskim odnosima i cjelovitošću generalni plan... Frescobaldijevo djelo je vrhunac ital. org. tužba. Njegova inovativna osvajanja nisu pronašla izvanredne sljedbenike u samoj Italiji; nastavili su ih i razvijali skladatelji iz drugih zemalja. U ital. instr. glazba s 2. kata. 17. stoljeće vodeća uloga prešla je na lukne instrumente i, prije svega, na violinu. To je bilo zbog procvata izvedbenih umjetnosti violine i poboljšanja samog instrumenta. U 17-18 stoljeću. u Italiji su se pojavile dinastije poznatih proizvođača violina (obitelji Amati, Stradivari, Guarneri), čiji su instrumenti još uvijek nenadmašni. Izvrsni violinski virtuozi bili su većinom i skladatelji, u njihovom su radu popravljene nove tehnike solo izvedbe violine, razvijene su nove muze. oblici.

Na prijelazu između 16-17. u Veneciji se razvio žanr trio sonate - višedijelna produkcija. za 2 solo instrumenta (češće violine, ali mogli bi ih zamijeniti drugi instrumenti odgovarajuće tessiture) i bas. Postojale su 2 sorte ovog žanra (obje su pripadale području svjetovne komorne glazbe): "crkvena sonata" ("sonata da chiesa") - četverodijelni ciklus u kojem su se izmjenjivali spori i brzi dijelovi i "komorna sonata" ("sonata" da camera "), koja se sastoji od nekoliko. plesni komadi. lik blizu suite. Daljnji razvoj ovih žanrova posebno je značajan. ulogu je imala bolonjska škola koja je iznijela briljantnu plejadu majstora violinske umjetnosti. Među starijim predstavnicima su M. Cazzati, J. Vitali, J. Bassani. Era u povijesti glazbe violina i komornih ansambala djelo je A. Corellija (Bassanijeva učenika). Zrelo razdoblje njegova djelovanja bilo je povezano s Rimom, gdje je stvorio vlastitu školu koju su predstavljala imena poput P. Locatelli, F. Geminiani, J. Somis. Formiranje trio sonate dovršeno je u Corellijevom djelu. Proširio je i obogatio nastup. mogućnosti gudačkih instrumenata. Također pripada ciklusu sonata za solo violinu s rez. čembalo. Ovaj novi žanr koji se pojavio u prevari. 17. stoljeće, obilježilo je maturu. izjava je monodična. načelo u instr. glazba, muzika. Corelli je, zajedno sa svojim suvremenikom G. Torellijem, stvorio concerto grosso - najvažniji oblik komornog orkestralnog muziciranja do sredine 18. stoljeća.

Do kraja. 17 - rano. 18. stoljeće povećana međunarodna. slava i autoritet I. m. Mn. strani glazbenici su posegnuli za Italijom kako bi dovršili svoje obrazovanje i dobili odobrenje, što je osiguralo priznanje u njihovoj domovini. Kao učitelj, glazbenik velike erudicije komp. i teoretičar JB Martini (poznat kao Padre Martini). K. V. Gluck, W. A. \u200b\u200bMozart, A. Gretri poslužili su se njegovim savjetima. Zahvaljujući njemu, Bolonjska filharmonija. akademija je postala jedno od najvećih glazbenih središta u Europi. obrazovanje.

Italski. skladatelji 18. stoljeća glavni pažnja je bila posvećena operi. Samo nekoliko njih držalo se podalje od operne kuće, koja je privukla široku publiku iz svih sfera života. Opernu produkciju ovog stoljeća, gigantskog volumena, stvorili su skladatelji različitih vrsta. skala talenta, među kojima je bilo mnogo nadarenih umjetnika. Popularnost opere promovirala je visoka razina vokalnih izvođača. Kultura. Pjevači su pripremali Ch. dolazak u zimskim vrtovima - sirotištima nastalim u 16. stoljeću. U Napulju i Veneciji - glavnim središtima Talijana. operni život u 18. stoljeću. postojala su 4 zimska vrta, to-rih muza. obrazovanje su vodili najveći skladatelji. Pjevačica i komp. F. Pistocchi osnovan u Bologni (oko 1700.) specijal. zborovođa. škola. Izvanredan vok. učitelj je bio N. Porpora, jedan od najplodnijih opernih skladatelja napuljske škole. Među poznatim majstorima umjetnosti bel canta u 18. stoljeću. - izvođači glavnog supruga. pjevači kastratija A. Bernacchi, Caffarelli, F. Bernardi (nadimak Senesino), Farinelli, G. Crescentini, koji su imali virtuozni wok, igrali su uloge u operskoj seriji. tehnika u kombinaciji s mekim i laganim tonom glasa; pjevači F. Bordoni, F. Cuzzoni, C. Gabrielli, V. Tezi.

Italski. opera je uživala privilegije. položaj u većini Europe. glavni gradovi. Privući će je. snaga se očitovala i u tome što je pl. skladatelji iz drugih zemalja stvorili su opere na talijanskom jeziku. tekstovi u duhu i tradiciji napuljske škole. Pridružili su joj se Španjolci D. Perez i D. Terradellas, Nijemac I. A. Hasse, Čeh J. Myslivechek. U glavnom toku iste škole tekao je. dio aktivnosti GF Handel i KV Gluck. Za ital. operne scene napisao je ruski. skladatelji - M. S. Berezovsky, P. A. Skokov, D. S. Bortnyansky.

Međutim, već za života voditelja napuljske operne škole A. Scarlattija, tvorca operne serije, otkrivaju se umjetnosti svojstvene njoj. kontradikcije, to-raj je poslužio kao razlog za oštre kritike. govori protiv nje. U početku. 20-ih godina 18. stoljeće pojavio se satiričar. muze pamfleta. teoretičar B. Marcello, u kojem se ismijava apsurdna konvencija opernih libre., zanemarivanje skladatelja drama. značenje radnje, arogantno neznanje primadona i kastriranih pjevača. Zbog nedostatka duboke etike. sadržaja i zlouporabe eksternalija kritiziranih sovr. im ital opera. prosvjetitelj F. Algarotti u "Eseju o operi" ("Saggio sopra l" orera in musica ... ", 1754) i učenjak enciklopedije E. Arteaga u svom djelu" Revolucija talijanskog glazbenog kazališta "(" Le rivoluzioni del teatro musicale italiano dalla " sua origine fino al presente ", st. 1-3, 1783-86).

Libretistički pjesnici A. Zeno i P. Metastasio razvili su stabilnu povijesnu i mitološku strukturu. opere-serije, u kojima je karakter drama bio strogo reguliran. spletke, broj i odnosi glumaca, vrste solo wokova. sobe i njihov položaj u pozornici. akcijski. Slijedeći zakone klasicističke drame, operi su dali jedinstvo i sklad kompozicije, oslobodili je miješanja tragičnog. elementi s komičnim i farsičnim. Istodobno, operni tekstovi ovih dramatičara obilježeni su značajkama aristokrata. galantnost, napisana umjetnim, manirima profinjenim jezikom. Opera seria, isp. rez je često tempiran da dođe. proslave, trebala je završiti obveznim sretnim završetkom, osjećaji njezinih likova bili su uvjetni i nevjerojatni.

Svi R. 18. stoljeće postojala je tendencija prevladavanja ustaljenih klišea operskog serijala i bliže veze između glazbe i drame. akcijski. To je dovelo do jačanja uloge praćenog recitativa, obogaćivanja orka. boje, proširenje i dramatizacija refrena. scene. Te su inovativne tendencije najslikovitije izražene u radovima N. Jommellija i T. Traette, koji su djelomično pripremili operativnu reformu Glucka. U operi Iphigenia in Taurida, Traetta je uspjela, prema G. Abertu, "napredovati do samih vrata glazbene drame Gluck". Skladatelji tzv. A. Sacchini i A. Salieri bili su uvjereni pristaše i sljedbenici Gluckove reforme od J. Sartija, P. Guglielmija i drugih.

Najjača opozicija uvjetno je herojska. operu-seriju sastavio je novi demokrat. žanr opera-buffa. U 17 i rano. 18. stoljeće strip. opera je predstavljena samo u izoliranim uzorcima. Kako stoje samostalno. žanr započela je oblikovati među starijim majstorima napuljske škole L. Vinci i L. Leo. Prvi klasik uzorak opere-bife je Pergolesijeva "Sluškinja" (izvorno korištena kao međuprodukt između djela njegove vlastite opere-serije "Ponosni zatvorenik", 1733). Realizam slika, živost i oštrina muza. karakteristike su doprinijele najširoj popularnosti interludija JB Pergolesi u množini. zemljama, posebno Francuskom, gdje je njezina pošta. 1752. poslužio kao poticaj za pojavu žestoke estetike. polemike (vidi "Rat Bufona") i pridonijeli formiranju Francuza. nat. komični tip. opera.

Bez gubitka veze s krevetom. korijeni, talijanski. opera buffa kasnije je razvila razvijenije oblike. Za razliku od operne serije, solo wok je prevladavao u rezanju. početak, u stripu. Operni ansambli stekli su veliku važnost. Najrazvijeniji ansambli plasirani su u živahna, brzo se odvijala finala, koja su bila svojevrsni čvorovi komičnih spletki. N. Logroshino smatra se tvorcem ove vrste učinkovitih završnih ansambala. K. Goldoni, istaknuti Talijan, imao je plodonosan utjecaj na razvoj operne bufe. komičar iz 18. stoljeća koji je u svom radu odražavao ideje prosvjetiteljskog realizma. Bio je autor niza opernih libre, većini kojih je jedan od izvrsnih talijanskih majstora napisao glazbu. strip. opera Venecijanac B. Galuppi. U 60-ima. 18. stoljeće u operi se ispoljavaju sentimentalističke tendencije (na primjer, opera N. Piccinnija o Goldonijevom tekstu "Chekkina, ili dobra kći", 1760, Rim). Opera buffa približava se tipu "filističke drame" ili "suzne komedije", odražavajući moral. ideali trećeg staleža uoči Velikog Francuza. revolucija.

Djelo N. Piccinnija, G. Paisiella i D. Cimarose posljednja je, najviša faza u razvoju opera-buffa u 18. stoljeću. Njihove produkcije, povezujući komične elemente s osjećajima. patetika, melodična. bogatstvo raznovrsnim oblicima, živost, gracioznost i pokretljivost glazbe sačuvani su u opernom repertoaru. Na mnogo su načina ovi skladatelji pristupili Mozartu i pripremili djelo jednog od najvećih Talijana. skladatelji opere sljedećeg stoljeća G. Rossini. Kasnija operna serija usvojila je određena obilježja opera-bife, što je rezultiralo većom fleksibilnošću njezinih oblika, jednostavnošću i spontanošću melodike. izrazi.

Sredstva. doprinos je dao ital. skladatelji 18. stoljeća u razvoju dekomp. žanrovi instr. glazba, muzika. Na polju violinske umjetnosti, najveći je majstor nakon Corellija bio G. Tartini. Nastavljajući, slijedeći svoje prethodnike, njegovati žanrove solo violinske sonate i trio sonate, ispunio ih je novom živopisnom izražajnošću, obogatio tehnike izvođenja violine, proširio opseg zvuka koji je bio uobičajen za to vrijeme. Tartini je stvorio vlastitu školu, nazvanu Padova (po gradu Padovi, u kojem je proveo veći dio svog života). Njegovi su učenici bili P. Nardini, P. Albergi, D. Ferrari. Na 2. katu. 18. stoljeće odvijao majstorski-izvoditi. i kreativan. aktivnosti G. Punyanija, najvećeg Talijana. violinist klasični doba. Među svojim mnogim. studenti posebno poznati J. B. Viotti, u čijem se djelu na trenutke već osjećao romantično. trendovi.

Ork. concerto grosso kao odvažan i originalan. A. Vivaldi bio je inovativan umjetnik. Dramatizirao je ovaj oblik, uveden zajedno s dinamičkim. suprotstavljajući velike i male skupine instrumenata (tutti i koncertino) tematski. kontrasti unutar odjela. dijelova, uspostavila trodijelnu strukturu ciklusa, koja je sačuvana u klasiku. instr. koncert. (Vivaldijeve koncerte za violinu visoko je cijenio J.S.Bach, koji je neke od njih prepisao za klavir i orgulje.)

U trio sonatama J. B. Pergolesija uočljive su značajke predklasične glazbe. "galantni" stil. Njihova lagana, prozirna tekstura gotovo je u potpunosti homofonska, melodiju odlikuje nježna melodičnost i gracioznost. Jedan od skladatelja koji je izravno pripremio procvat klasike. instr. glazbe, bio je J. Sammartini (autor 78 simfonija, mnogih sonata i koncerata za razne instrumente), po prirodi kreativnosti blizak predstavnicima mannheimske i ranih bečkih škola. L. Boccherini u svom je radu kombinirao elemente galantne osjetljivosti s predromantičnim. uzbuđena patetika i blizina kreveta. izvori. Primijetit ćete. violončelist, obogatio je solo violončelističku literaturu, bio je jedan od utemeljitelja klasike. poput naklonjenog kvarteta.

Umjetnik je živahni i bogati kreativni umjetnik. fantazije, D. Scarlatti proširio je i ažurirao figurativnu strukturu i izražajna sredstva klavirske glazbe. Njegove sonate za čembalo (autor ih je nazvao "vježbama" - "Essercizi per gravicembalo"), upečatljive u raznolikost karakternih i prezentacijskih tehnika, svojevrsna su enciklopedija klavirske umjetnosti tog doba. U jasnim i jezgrovitim sonatima izoštrena je Scarlattijeva tematika. kontrasti, jasno ocrtani DOS. dijelovi izlaganja sonate. Nakon Scarlattija, klavirska sonata razvila se u djelima B. Galuppija, D. Albertija (čije je ime povezano s definicijom basa Alberti), G. Rutinija, P. Paradisija, D. Cimarose. M. Clementi, asimilirajući neke strane manira D. Scarlattija (što se posebno izrazilo u stvaranju 12 sonata "u stilu Scarlattija"), zatim se približava majstorima razvijene klasike. stilu, a ponekad se približava izvorima romantičnog. virtuoznost.

N. Paganini otvorio je novo doba u povijesti violinske umjetnosti. Kao izvođač i skladatelj, bio je tipično romantični umjetnik. skladište. Njegovo je sviranje ostavilo neodoljiv dojam kombinirajući ogromnu virtuoznost s vatrenom fantazijom i strašću. Mn. Proizv. Paganini ("24 kaprice" za solo violinu, koncerti za violinu i orkestar itd.) I dalje ostaju nenadmašni primjeri virtuozne violinske literature. Oni su utjecali ne samo na cjelokupni razvoj violinske glazbe u 19. stoljeću, već i na rad najvećih predstavnika romantike. pijanizam - F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt.

Paganini je bio posljednji od velikih Talijana. majstori koji su radili na polju alata. glazba, muzika. U 19. stoljeću. pažnja skladatelja i javnosti bila je gotovo u potpunosti prikovana za operu. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. opera u Italiji doživjela je razdoblje dobro poznate stagnacije. Tradicije. vrste opera-seria i opera-buffa do tada su već iscrpile svoje mogućnosti i nisu se mogle razviti. Kreativnost najvećeg Talijana. operni skladatelj ovog doba G. Spontini nastavio je izvan Italije (u Francuskoj i Njemačkoj). Pokušaji S. Mayra (Nijemca po nacionalnosti) da podrži tradiciju opere-serije (kalemljenjem određenih posuđenih elemenata) pokazali su se eklektičnim. F. Paer, koji je gravitirao opera-biffi, nije unio ništa bitno novo u ovaj žanr u usporedbi s djelima Paisiella i Cimarose. (Povijest glazbe sačuvala je ime Paer kao autora opere Leonora ili Supružnička ljubav prema tekstu J. Bouillyja, koji je služio kao izvor za Beethovenovu biblioteku. Fidelio.)

Visoko cvjetanje talijanskog. opere u 19. stoljeću. bio povezan s aktivnostima G. Rossinija - skladatelja nadarenog neiscrpnom melodijom. domišljatost, živahan, razuzdan temperament i nepogrešiv dramatičar. njuh. Opći uspon na talijanskom jeziku odrazio se na njegov rad. kulture uzrokovane rastom domoljuba. nacional-će puštati. težnje. Duboko demokratski., Nar. svojim je podrijetlom privlačilo Rossinijevo operno stvaralaštvo širok izbor slušatelji. Oživio je nat. tip opera buffa i udahnuo joj novi život, izoštravajući i produbljujući obilježja radnji. osobe, približavajući ih stvarnosti. Njega " Seviljski brijač"(1816.) - vrhunac talijanske komične opere. Rossinijev komički princip kombinira se sa satiričnim, libre. Neke od njegovih opera sadrže izravne aluzije na društvenu i političku situaciju toga doba. U herojsko-dramskim operama prevladao je smrznuto marke opere-serije, posebno pridajući posebnu važnost refrenu. posljednja opera Rossini "Wilhelm Tell" (1829) za nacionalno oslobođenje. zaplet, protumačen u romantičnoj. plan.

Romantični dobivaju živopisan izraz. tendencije u djelima V. Bellinija i G. Donizettija, čije su se aktivnosti razvijale 30-ih godina. 19. st., Kada je pokret nat. preporod (Risorgimento) u Italiji ušao je u odlučujuću fazu u borbi za jedinstvo i političku. neovisnost zemlje. U Bellinijevim operama Norma (1831) i Puritans (1835) jasno se čuje nacionalno oslobođenje. motive, premda skladatelj glavni naglasak stavlja na osobnu dramu junaka. Bellini je bio majstor izražavanja. romantična. kantilena, što je izazvalo divljenje MI Glinke i F. Chopina. Donizetti žudi za snažnim dramama. efekti i potresni položaji ponekad su se prelijevali u štuku melodramu. Stoga je njegov veliki romantik. Opere ("Lucretia Borgia", V. Hugo, 1833; "Luciadi Lammermoor", W. Scott, 1835) pokazale su se manje održivima od produkcija. žanr komedije ("Ljubavni napitak", 1832; "Don Pasquale", 1843.), u kojoj tradicija. upišite ital. opera-buffa stekla je nova obilježja: povećao se značaj žanrovske pozadine, melodija se obogatila intonacijama svakodnevne romantike i pjesme.

Djela J. S. Mercadantea, G. Pacinija i nekih drugih skladatelja iz istog razdoblja nisu se sama po sebi razlikovala. pojedinačne značajke, ali odražava opću tendenciju dramatiziranja operne forme i obogaćivanja glazbe - ekspresa. fondovi. U tom su pogledu bili neposredni. prethodnici G. Verdija - jednog od najvećih opernih dramatičara ne samo na talijanskom, već i u svijetu muza. t-ra.

Rane Verdijeve opere koje su se pojavile na sceni 40-ih. 19. st., Stilski još ne potpuno neovisno (Nabucco, Langobardi u prvom krstaški rat"," Ernani "), izazvali su oduševljenje publike svojim domoljubnim patosom, romantičnim ushićenjem osjećaja, duhom herojstva i ljubavi prema slobodi. psihološka dubina slika, snaga i istinitost utjelovljenja akutnih, napetih emocionalnih sukoba.Vok.Verdijevo pismo oslobođeno je vanjske virtuoznosti, ukras prolaska, koji je postao organski sastavni element melodijske crte, dobio je izražajno značenje. "Don Carlos", "Aida"), nastoji dalje otkriti široke slojeve dramske radnje u glazbi, ojačati ulogu orkestra, obogatiti glazbeni jezik. U jednoj od svojih posljednjih opera - "Otelo" (1886.), Verdi je došao do stvaranja cjelovitog mjuzikla drame, u kojima je glazba neraskidivo povezana s akcijom i fleksibilno prenosi sve svoje psihološke nijanse.

Sljedbenici Verdija, uklj. A. Ponchielli, autor popularne opere La Gioconda (1876), nije uspio obogatiti svoja operska načela novim stvorenjima. dostignuća. Istodobno, Verdijevo je djelo naišlo na protivljenje pristaša Wagnerovih glazbenih drama. reforme. Međutim, wagnerijanizam nije imao duboke korijene u Italiji, utjecaj Wagnera ogledao se u nekim skladateljima ne toliko u načelima operne drame koliko u skladnim tehnikama. i ork. slova. Vagnerijanske tendencije odrazile su se u operi "Mephistopheles" Boita (1868.), koji se kasnije odmaknuo od krajnosti Wagnerove fascinacije.

Na kraju. 19. stoljeće verizam je postao raširen u Italiji. Ogroman uspjeh opera Ruralna čast Mascagnija (1890) i Pagliaccija Leoncavalla (1892) pridonio je uspostavljanju ovog trenda kao dominantnog u talijanskom jeziku. operna kreativnost. U. Giordano (među njegovim djelima najpoznatija opera "André Chenier", 1896.), F. Chilea pridružio se verizmu.

S tim trendom bio je povezan i rad najvećeg Talijana. operni skladatelj po Verdiju - G. Puccini. Njegova produkcija. obično posvećen. drama obični ljudiprikazan na živopisnoj pozadini kućanstva. Istodobno, Puccinijeve opere ne sadrže naturalistiku svojstvenu verizmu. vrag, razlikuju se u većoj suptilnosti psihološkim. analiza, duševna lirika i gracioznost pisanja. Vjerna najboljim talijanskim tradicijama. bel canto, Puccini je izoštrio deklamaciju. izražajnost voka. melodika, zalagao se za detaljniju reprodukciju govornih nijansi u pjevanju. Šareno skladno. i ork. jezik njegovih opera sadrži određene elemente impresionizma. U svojim prvim zrelim djelima. (La Boheme, 1896; Tosca, 1900) Puccini je još uvijek povezan s talijanskim jezikom. operna tradicija 19. stoljeća, u budućnosti se njezin stil zakomplicirao, izražajna sredstva stekla su veću oštrinu i koncentraciju. Osobit fenomen na talijanskom jeziku. operna umjetnost - djelo E. Wolf-Ferrarija, pokušavao modernizirati klasiku. vrsta operne bufe, kombinirajući njezinu tradiciju. oblici sa stilskim sredstva kasnog romantizma ("Znatiželjne žene", 1903; "Četiri tirana", 1906, o Goldonijevim temama). R. Dzandonai, hodajući uglavnom putem vjerizma, približio se nekim novim muzama. struje 20. stoljeća.

Visoka postignuća ital. opera u 19 - rano. 20. stoljeće bili povezani s briljantnim procvatom izvođenja vok-a. Kultura. Talijanske tradicije. bel canto, nastao u 19. stoljeću, u umjetnosti ih dalje razvija nekoliko. generacije svjetski poznatih pjevača. Istodobno, njihova izvedba dobiva nova obilježja, postajući lirskija i dramatičnije izražajna. Posljednji izvanredni predstavnik čisto virtuozne manire, donirajući drami. sadržaj radi ljepote zvuka i tehničke. pokretljivost glasa, bio je A. Catalani. Među talijanskim majstorima. vok. škole 1. kat. 19. stoljeće, nastalo na temelju operskog stvaralaštva Rossinija, Bellinija i Donizettija - pjevači Giuditta i Giulia Grisi, J. Pasta, pjevači G. Mario, G. B. Rubini. Na 2. katu. 19. stoljeće u prvi plan dolazi galaksija pjevača "Verdi" kojoj su pripadali pjevači A. Bosio, B. i K. Marchisio, A. Patti, pjevači M. Battistini, A. Mazini, J. Anselmi, F. Tamagno, E. Tamberlik i drugi U 20. stoljeću. slava ital. opere su podržali pjevači A. Barbie, G. Bellincioni, A. Galli-Curci, T. Dal Monte, E. i L. Tetrazzini, pjevači G. De Luca, B. Gigli, E. Caruso, T. Skipa, Titta Ruffo i dr.

Od kraja. 19. stoljeće važnost opere u djelu Ital. skladatelji slabe i tendencija je usmjeravanja fokusa pažnje na sferu instr. žanrovi. Oživljavanje aktivnog kreativnog. zanimanje za alate. glazbu su promovirali aktivnosti J. Sgambatija (stekao je priznanje u Europi kao pijanist i dirigent) i G. Martuccija. No, djelovanje oba skladatelja, koje se razvilo pod utjecajem F. Liszta i R. Wagnera, nije bilo dovoljno neovisno.

Kao vjesnik nove estetike. ideje i stilski principi imaju velik utjecaj na razvoj cijele Europe. glazba 20. stoljeća pružio je F. Busoni - jedan od najvećih pijanista svoga doba, veliki skladatelj i teoretičar umjetnosti. Iznesen im je koncept "novog klasicizma", rez kojem se suprotstavio, s jedne strane, impresionistički. fluidnost slika, neuhvatljivost nijansi, s druge strane - "anarhija" i "samovolja" Schönbergovog atonalizma. Vaš kreativac. Busonijeva su načela implementirana u djela kao što su "Counterpoint fantasy" (1921), "Improvizacija na bachovom koralu" za 2 fp. (1916.), kao i opere "Harlekin ili prozor", "Turandot" (obje post. 1917.), u kojima je napustio razvijeni vok. stil njihova ital. prethodnika i trudili se približiti tipu drevnih kreveta. komedija ili farsa.

U glavnom toku neoklasicizma oblikovala se talijanska kreativnost. skladatelji, ponekad ujedinjeni pod tim imenom. "skupine 1880-ih." - I. Pizzetti, J. F. Malipiero, A. Casella. Nastojali su oživjeti tradicije velike nacije. muze. prošlosti, pozivajući se na oblike i stilske. prijemi ital. Barokne i gregorijanske koralne melodije. Propagandist i istraživač rane glazbe, Malipiero, publ. kolekcija djela K. Monteverdija, instr. Proizv. A. Vivaldi i zaboravljena baština mnogih. ital. skladatelji 17-18 stoljeća U svom radu koristi forme stare barokne sonate, bogatijih automobila itd. Njegova opera, DOS. na ekspresnom. vok. recitacija i oskudna sredstva orka. res., odražavaju dolazak 20-ih godina. reakcija protiv vjerizma. Caselline neoklasične tendencije očitovale su se u "Partiti" za php. s orkestrom (1925), suita "Scarlattiana" (1926), neko glazbeno kazalište. Proizv. (na primjer, komorna opera Legenda o Orfeju, 1932). Međutim, okrenuo se talijanskom. folklor (rapsodija za orkestar "Italija", 1909). Njegov šareni ork. pismo je u velikoj mjeri razvijeno pod utjecajem ruskog. i francuski. školama (orkestracija Balakirevova Islameja bila je priznanje njegovoj strasti prema ruskoj glazbi). Pizzetti je u svoje opere unio religiozne i moralizatorske elemente i zasitio muze. jezik s intonacijama gregorijanskog korala, ne prekidajući istodobno s talijanskim tradicijama. operna škola 19. stoljeća. Nekoliko posebno mjesto u ovoj skupini skladatelja zauzima djelo O. Respighija, gospodara orka. pisanje zvuka (na nastanak njegova djela utjecale su lekcije N.A. Rimskog-Korsakova). U symph. pjesme Respighi ("Rimske fontane", 1916; "Rimski borovi", 1924) daju živopisne slike nar. život i prirodu. Neoklasicističke tendencije samo su se djelomično odrazile na njegovo kasnije djelo. Primjetna uloga u I. m. 1. kat. 20. stoljeće glumi F. Alfano, najistaknutiji predstavnik verističkog pokreta (opera Uskrsnuće prema romanu Lava Tolstoja, 1904), koji je potom evoluirao do impresionizma; M. Castelnuovo-Tedesco i V. Rieti, to-raž na početku. 2. svjetski rat 1939-45 političkim. motivi napustili domovinu i nastanili se u Sjedinjenim Državama.

Na prijelazu 40-ih. 20. stoljeće u I. m. događaju se zamjetni pomaci u stilu. Tendencije neoklasicizma zamjenjuju se strujama koje u ovom ili onom obliku razvijaju principe nove bečke škole. Indikativno u ovom pogledu je kreativno. evolucija G. Petrassija, dosad, nakon što je iskusio utjecaj A. Caselle i I. F. Stravinskog, prvo se preselio u položaj slobodne atonalnosti, a zatim - stroge dodekafonije. Najveći skladatelj ovog razdoblja, I. M. - L. Dallapikkola, čije je djelo privuklo široku pozornost nakon 2. svjetskog rata. U svojoj produkciji. 40-ih i 50-ih očituju se obilježja ekspresionizma i srodstva. na djela A. Berga. Najbolji od njih utjelovljuju humanističko. prosvjed protiv tiranije i okrutnosti (hor. triptih "Pjesme zatvorenika", 1938.-1941.; opera "Zatvorenik", 1944.-48.), što im je dalo određenu antifašističku orijentaciju.

Među skladateljima mlađe generacije, koji su došli do izražaja nakon Drugog svjetskog rata, slavu su stekli L. Berio, S. Bussotti, F. Donatoni, N. Castiglioni, B. Maderno, R. Malipiero i drugi. Njihovo djelo povezano je s raznim. struje avangardizma - post-veberovski serijalizam, sonoristika (vidi Serijska glazba, Sonorizam), aleatorika i predstavlja počast formalnoj potrazi za novim zvučnim sredstvima. Berio i Maderno ož. 1954. u milanskom "Studiju fonologije", koji je provodio eksperimente na polju elektroničke glazbe. Istodobno, neki od ovih skladatelja pokušavaju ujediniti tzv. nova sredstva izražajnosti muza. avangarda s žanrovski oblici i glazbene tehnike 16-17 stoljeća.

Posebno mjesto u modernom. I. m. Pripada komunističkom skladatelju, aktivnom borcu za mir L. Nono. U svom se radu obraća najoštrijim temama našeg doba, pokušavajući utjeloviti ideje međunarodnog. bratstvo i solidarnost radnika, prosvjed protiv imperijalista. ugnjetavanje i agresija. No, sredstva avangardne umjetnosti, koja Nono koristi, često proturječe njegovoj želji za izravnošću. agitator. utjecaj na široke mase slušatelja.

Osim avangardnih tendencija, J.C. Menotti - Talijan. skladatelj koji živi i radi u Sjedinjenim Državama. U njegovom djelu, vezanom uglavnom uz operni t-rom, elementi vjerizma dobivaju određenu ekspresionističku primjesu, dok ga potraga za istinitom govornom intonacijom dovodi do djelomičnog zbližavanja s M. P. Musorgskim.

U muzama. život Italije i dalje igra važnu ulogu u operi tr. Jedna od izvanrednih opernih skupina na svijetu je Teatro alla Scala u Milanu, koja postoji od 1778. godine. Najstariji operni čajevi u Italiji uključuju i San Carlo u Napulju (osnovan 1737.), Fenice u Veneciji ( osnovana 1792.). Glavne umjetnosti. Rimska operna kuća (otvorena 1880. pod imenom Kazalište Costanzi, od 1946. - Rimska operna kuća) dobila je na značaju. Među najistaknutijim modernim. ital. operni umjetnici - pjevači G. Simionato, R. Scotto, A. Stella, R. Tebaldi, M. Freni; pjevači J. Becky, T. Gobbi, M. Del Monaco, F. Corelli, J. Di Stefano.

Veliki utjecaj na razvoj opere i simfonije. kulturu u Italiji pružio je A. Toscanini, jedan od najvećih dirigenata 20. stoljeća. Istaknuti predstavnici glazbenih izvedbi. umjetničkim radovima dirigiraju P. Argento, V. De Sabata, G. Cantelli, T. Serafin, R. Fasano, V. Ferrero, C. Cecchi; pijanist A. Benedetti Michelangeli; violinist J. De Vito; violončelist E. Mainardi.

S početka. 20. stoljeće intenzivan razvoj dobio je u Italiji glazbeno istraživanje. i kritički. razmišljati. Sredstva. doprinos proučavanju muza. baštinu donijeli su muzikolozi G. Barblan (predsjednik Talijanskog muzikološkog društva), A. Bonaventura, J. M. Gatti, A. Della Corte, G. Pannain, J. Radi-Chotti, L. Torquay, F. Torrefranca i drugi M. Dzafred i M. Mila pretežno rade. na polju muza. kritičari. Brojne muze objavljuju se u Italiji. časopisi, uklj. "Rivista Musicale italiana" (Torino, Milano, 1894.-1932., 1936.-1943., 1946-), "Musica d" oggi "(Milano, 1919.-40., 1958.-)," La Rassegna Musicale "(Torino, 1928.-40.) ; Rim, 1941-1943, 1947-62), "Bolletino Bibliografico Musicale" (Milan, 1926-33, 1952-), "Il Convegno Musicale" (Torino, 1964-) itd.

Objavljene su brojne enciklopedije posvećene glazba i t-ru, uklj. "Enciclopedia della musica" (v. 1-4, Mil., 1963-64), "Enciclopedia dello spettacolo" (v. 1-9, Roma, 1954-62).

Među specijalcima. muze. uch najveće su institucije konzervatoriji: "Santa Cecilia" u Rimu (osnovana 1876. kao glazbeni licej, od 1919. - konzervatorij); ime JB Martini u Bologni (od 1942; osnovan 1804. kao glazbeni licej, od 1914. dobio status konzervatorija); ih. Benedetto Marcello u Veneciji (od 1940., Osnovan 1877. kao glazbeni licej, od 1916. izjednačen s višom školom); Milan (osnovan 1808., nazvan po G. Verdiju 1901.); ih. L. Cherubinija u Firenci (osnovan 1849. kao glazbeni institut, zatim glazbena škola, Glazbena akademija, od 1912. - konzervatorij). Prof. glazbenici se također podučavaju o povijesti glazbe na sveučilištima, Papinskom ambrozijanskom institutu za sakralnu glazbu, itd. U tim uč. ustanovama, kao i na Institutu za proučavanje Verdijeve baštine muzikolog. Raditi. U Veneciji osnovao Intern. središte propagande ital. glazbe, to-ry svake godine organizira ljetne tečajeve ("Glazbeni praznici") o proučavanju drevnog talijanskog jezika. glazba, muzika. Knjižnica Ambrosian i knjižnica Milanskog konzervatorija imaju bogatu kolekciju notnih zapisa i glazbenih knjiga. Repozitoriji drevnih instrumenata, notnih zapisa i knjiga nadaleko su poznati (koncentrirani u knjižnici Bolonjske filharmonije, u knjižnici G.B. Martinija i u arhivu kapele San Petronio u Bologni). Najbogatiji materijali iz povijesti talijanskog jezika. glazba imaju Nat. knjižnica Marciane, knjižnica zaklade D. Chini i Muzej muza. instrumenti na Konzervatoriju u Veneciji.

U Italiji ih ima mnogo. muze. organizacija i izvršenje. kolektivi. Redovita simfonija. koncerte održavaju: orkestri t-jarka "La Scala" i "Fenice", Nat. Akademija "Santa Cecilia", Italija. radio i televizija u Rimu, orkestar o-va "Popodnevna glazba" ("Rommerigi musicali"), to-ry izvodi preim. sa španjolskim moderna muzike, komorni orkestri "Angelicum" i "Virtuosi of Rome", društvo "Ambrosijska polifonija", propagiranje glazbe srednjeg vijeka, renesanse i baroka, kao i orkestar bolonjskog kazališta "Comunale", Bologna komorni orkestar i druge timove.

U Italiji se mnogi drže. muze. festivali i natjecanja: Intern. festival moderne. glazba (od 1930., Venecija), "Firentinski glazbeni svibanj" (od 1933.), "Festival dvaju svjetova" u Spoletu (od 1958., osnovao J.C. Menotti), "Tjedan nova glazba"(od 1960., Palermo), pijanističko natjecanje F. Busonija u Bolzanu (od 1949. godišnje), glazbeno-plesno natjecanje J. B. Viottija u Vercelliju (od 1950., godišnje), natjecanje A. Casella u Napulju (od 1952. svake dvije godine, do 1960. sudjelovali su pijanisti, od 1962. - također skladatelji), natjecanje violina N. Paganini u Genovi (od 1954., godišnje), natjecanje dirigenta orka u Rimu (od 1956., svaka 3 godine, koju je osnovala Nacionalna akademija "Santa Cecilia"), pijanističko natjecanje E. Pozzoli u Seregnu (od 1959. svake 2 godine), natjecanje G. Cantelli za mlade dirigente u Novari (od 1961. svake dvije godine), vokalno natjecanje "Verdijevi glasovi" u Bussetu (od 1961. god.), natjecanje zborskih skupina nazvanih Guido d "Arezzo u Arezzu (osnovano 1952. kao nacionalno, od 1953. - međunarodno; godišnje, poznato i kao" Polyphonico "), natjecanje violončela. G. Casado u Firenci (od 1969. svake 2 godine).

Među italskim. muze. Društvo - Korporacija za novu glazbu (odjel Međunarodnog društva za suvremenu glazbu; osnovano 1917. kao Nacionalno glazbeno društvo, 1919. pretvoreno u Talijansko društvo suvremene glazbe, od 1923. - Korporacija), Udruženje muza. knjižnice, Muzikološko društvo itd. Talijanski sjajno rade. muze. izdavačka kuća i trgovačko poduzeće "Ricordi and Co." (osnovano 1808.), koje ima podružnice u pl. zemljama.

Književnost: Ivanov-Boretsky M.V., Glazbeno-povijesni čitač, sv. 1-2, M., 1933-36; njegov, Materijali i dokumenti o povijesti glazbe, vol. 2, M., 1934; Kuznetsov K.A., Glazbeni i povijesni portreti, ser. 1, M., 1937; Livanova T., Povijest zapadnoeuropske glazbe prije 1789., M. - L., 1940 .; Gruber R.I., Opća povijest glazbe, prvi dio, M., 1956, 1965; Khokhlovkina A., Zapadnoeuropska opera. Kraj XVIII - prva polovina XIX stoljeća. Eseji, M., 1962; Povijest europske povijesti umjetnosti: od antike do kraja 18. stoljeća, M., 1963; Povijest europske povijesti umjetnosti. Prva polovina 19. stoljeća, M., 1965.