Dom > Razvod > Tko je bio Albert Durer, biografija i kreativnost. Albrecht Durer - biografija i slike umjetnika


Tko je bio Albert Durer, biografija i kreativnost. Albrecht Durer - biografija i slike umjetnika




Sadržaj strašne bijesne ere, njezina ideološka dostignuća duboko su se odrazila u djelu Albrechta Durera (1471.-1528.), velikog njemačkog umjetnika-mislioca. Realistička traženja svojih prethodnika i suvremenika Dürer je generalizirao u cjeloviti sustav umjetničkih pogleda i time označio početak nove etape u razvoju njemačke umjetnosti. Radoznalost uma, svestranost interesa, težnja za novim stvarima, hrabrost velikih pothvata, intenzitet i širina percepcije života stavljaju ga uz bok velikih Talijana - Leonarda da Vincija, Raphaela i Michelangela. Privlačnost idealnoj skladnoj ljepoti svijeta, želja da pronađe put do spoznaje racionalnih zakona prirode prožima se u njegovom radu.

Opažanje s uzbuđenjem burni događaji suvremenosti, Dürer je bio svjestan nedosljednosti svojih klasičnih ideala i stvarao je duboko nacionalne tipične slike ljudi svoje zemlje, pune unutarnje snage i sumnje, voljnih energija i misli. Promatrajući stvarnost, Dürer je bio uvjeren da se živa priroda ne može uklopiti u klasične formule. Dürerov rad upečatljiv je kontrastima. U njemu koegzistiraju racionalnost i osjećaj, žudnja za monumentalnim i privrženost detaljima. Živeći na rubu dvije ere, Dürer je u svojoj umjetnosti odrazio tragediju društvenih kriza koje su završile porazom seljačkog rata.

Dürer je rođen u Nürnbergu. Od malih nogu u radionici svog oca zlatara, zatim kod umjetnika Wolgemuta i tijekom svojih lutanja njemačkim zemljama, Dürer je upijao naslijeđe njemačke umjetnosti 15. stoljeća, ali je priroda postala njegov glavni učitelj. Za Dürera, kao i za Leonarda, umjetnost je bila jedan od oblika znanja. Otuda i njegov izvanredni interes za prirodu, za sve što je umjetnik upoznao na svojim putovanjima. Dürer je prvi u Njemačkoj nacrtao golo tijelo iz života. Stvarao je pejzažne akvarele, prikazivao životinje, draperije, cvijeće itd. Njegovi besprijekorno točni crteži prožeti su dirljivim i ljubavnim odnosom prema detaljima. Dürer je studirao matematiku, perspektivu, anatomiju, zanimao se za prirodne i humanističke znanosti. Dürer je dvaput putovao u Italiju i stvorio niz naučenih rasprava ("Vodič za mjerenje", 1525; "Četiri knjige o ljudskim proporcijama", 1528).

Umjetnikove inovativne težnje očitovale su se tijekom njegovih putovanja po južnoj Njemačkoj, Švicarskoj i Veneciji. Po povratku u Nürnberg, gdje je Dürer osnovao svoju radionicu, razvila se njegova višestruka djelatnost. Slikao je portrete, postavio temelje njemačkog krajolika, preobrazio tradicionalne biblijske i evanđeoske teme, ulažući u njih nove životne sadržaje. Posebna pažnja umjetnika je privukao graviranje: prvo drvorez, a potom bakrorez. Dürer je proširio predmet grafike, oslanjajući se na književne i svakodnevne teme. Na njegovim gravurama pojavile su se slike seljaka, građana, građanki, vitezova itd. kreativno postignuće ovih godina - niz drvoreza od šesnaest listova na temu Apokalipse (1498.), popularne u tadašnjim masama Njemačke. U ovoj Dürerovoj seriji srednjovjekovna religijska uvjerenja isprepletena su s tjeskobnim raspoloženjima uzrokovanim društvenim događajima našeg vremena. Užasne scene smrti i kazne opisane u Apokalipsi dobile su aktualno značenje u predrevolucionarnoj Njemačkoj. Dürer je u gravure uveo mnoga od najboljih opažanja prirode i života: arhitekturu, nošnje, tipove, krajolike moderne Njemačke. Širina zahvata svijeta, njegova patetična percepcija, napetost oblika i pokreta karakteristični za Dürerove gravure nisu bili poznati njemačkoj umjetnosti 15. stoljeća; istodobno u većini Dürerovih listova živi nemirni duh kasne njemačke gotike. Složenost i zamršenost kompozicija, silovita ornamentika linija, dinamizam ritmova, takoreći, u skladu su s mističnom uzvišenošću vizija Apokalipse.

Strahovita patetika izvire iz lista "Četiri konjanika". Po nadmoćnoj snazi ​​impulsa i sumornom izrazu, ova kompozicija nema premca u njemačkoj umjetnosti toga vremena. Smrt, sud, rat i pošast jure nasilno nad zemljom, uništavajući sve na svom putu. Oštre geste, pokreti, tmurna lica ispunjena su bijesom i ljutnjom. Sva priroda je preplavljena uzbuđenjem. Oblaci, draperije odjeće, konjske grive silovito lepršaju, drhte, tvoreći složeni ritmički uzorak kaligrafskih linija. Ljudi su užasnuti različite dobi i imanja.

U listu "Bitka arkanđela Mihaela sa zmajem" kontrastima svjetla i sjene, nemirnim isprekidanim ritmom linija naglašen je patos žestoke bitke. U herojskoj slici mladića nadahnutog i odlučnog lica, u krajoliku obasjanom suncem sa svojim bezgraničnim prostranstvima, izražena je vjera u pobjedu svijetlog načela. Koristeći tehniku ​​drvoreza poznatom za ono vrijeme, Dürer je pojačao njenu izražajnost uvođenjem nekih tehnika graviranja na bakru. Dotad dominantnu oštru konturu crteža, slabo ispunjenu paralelnim sjenčanjem, zamijenio je fleksibilnijim crtežom, izvedenim čas zadebljanom, čas stanjivom linijom, uveo poteze koji su ležali u obliku, nanio poprečne linije, dajući duboke sjene.

Godine 1500. dogodila se prekretnica u Dürerovu stvaralaštvu. Paphos i drama rani radovi zamijenjen staloženošću i skladom. Povećana je uloga smirenog pripovijedanja, prožetog lirskim doživljajima (ciklus "Život Marije"). Umjetnik je proučavao proporcije, radio na problemu prikaza nagog tijela. U bakrorezu Adam i Eva (1504.) Dürer je nastojao utjeloviti klasični ideal ljepote. Volumetričnost zaobljene, gotovo skulpturalne forme naglašena je, takoreći, kružnim potezima koji klize po površini po strukturi forme. Slikovito interpretirani šumski krajolik organski uključuje likove ljudi i životinja, utjelovljujući različite simbole.

Ista potraga izdvaja slikoviti Autoportret (1500., München, Stara Pinakoteka), gdje Dürer svoju sliku preobražava kroz prizmu klasičnog ideala, primjenjuje principe klasične kompozicije. Ujedno, on ovdje traži izraz dubokog moralnog savršenstva – obilježja propovjednika koji poziva na samospoznaju. Slobodnu kompoziciju ranih autoportreta zamijenile su frontalne, statične, strogo odmjerene proporcije, svijetle šare - prigušena smećkasta boja. Individualne osobine donekle idealizirana. Ali napet pogled, valovi nemirno migoljave kose, nervozna gesta ruke otkrivaju tjeskobno raspoloženje. Renesansna jasnoća ideja o ljudima ovog doba koegzistirala je s uzbuđenom percepcijom svijeta. Upoznat sa slikovitom kulturom Mlečana tijekom svog drugog putovanja u Veneciju (1506–1507), Dürer je razvio osjećaj za boje i okrenuo se rješavanju problema svjetla. S "najvećom marljivošću" radio je u tehnici slikarstvo uljanim bojama, koristeći pet ili šest, a ponekad i osam jastučića za podslikavanje, izvedeno u grisailleu.

U dvometarskoj oltarnoj kompoziciji "Blagdan krunice" (1506., Prag, Nacionalna galerija) Durer je vjersku temu odlučio, u biti, kao skupni portret brojnih donatora raznih staleža, prikazan na pozadini sunčanog planinski krajolik kod Marijina prijestolja. Skladna ravnoteža cjeline, stroga piramida figura u središnjem dijelu približavaju kompoziciju djelima visoke renesanse. Umjetnik je postigao neobičnu za njega mekoću slikarske manire, bogatstvo nijansi boja, dojam prozračnosti okoliša. U "Portretu žene" (1506, Berlin, Državni muzeji) Durer je pokazao maestralno majstorstvo u umijeću reprodukcije najsuptilnijih prijelaza chiaroscura, približivši ga Giorgioneovom slikarstvu. Slika privlači iskrenošću i bogatstvom psiholoških nijansi.

Proučavanje djela talijanskih majstora dovelo je Dürera do prevladavanja ostataka kasnogotičke umjetnosti, ali se od idealnih klasičnih slika opet okrenuo izrazito individualnim, punim drame. Pojavile su se tri bakrorezne radionice - "Vitez, smrt i vrag" (1513.), "Sveti Jeronim" (1514.), "Melankolija" (1514.), koje označavaju vrhunac njegovog rada. U tradicionalnim zapletima punim simbola i nagovještaja, Durer je sažeo koncept humanista tog vremena o različitim aspektima ljudske duhovne djelatnosti. Gravura "Sveti Jeronim" otkriva ideal humanista koji se posvetio shvaćanju najviših istina. U rješavanju teme, u svakodnevnom tumačenju slike znanstvenika, vodeću ulogu ima interijer, koji je umjetnik transformirao u emocionalno poetsko okruženje. Jeronimov lik, uronjen u prijevode svetih knjiga, u središtu je kompozicijskih linija koje potiskuju mnoge svakodnevne detalje interijera, štiteći znanstvenika od uzbuđenja i vreve svijeta. Jeronimova ćelija nije tmurno utočište asketa, već skromna soba u modernoj kući. Svakodnevno intimno demokratsko tumačenje Jeronimove slike dano je izvan službene crkvene interpretacije, moguće pod utjecajem učenja reformatora. Zrake sunca koje jure kroz prozor ispunjavaju sobu drhtavim pokretom. Neuhvatljiva igra svjetla i sjene oživljava prostor, organski povezuje oblike predmeta s njim, produhovljuje okolinu, stvara dojam ugode. Ujednačene vodoravne linije kompozicije naglašavaju mirno raspoloženje.

Gravura "Vitez, smrt i vrag" otkriva svijet akutnih konfliktnih odnosa osobe s okoliš, njegovo razumijevanje dužnosti i morala. Put oklopnog jahača prepun je opasnosti. Iz tmurnog šumskog šipražja do njega galaju duhovi - đavao s helebardom i smrt s pješčanim satom, podsjećajući na prolaznost svega zemaljskog, na opasnosti i iskušenja života. Ignorirajući ih, jahač odlučno slijedi odabrani put. U svom grubom izgledu - napetost volje, obasjana svjetlom razuma, moralna ljepota osobe, vjeran dužnosti hrabro se suprotstavljajući opasnosti.

Ideja "Melankolije" još nije otkrivena, ali slika moćne krilate žene impresionira svojim značajem i psihološkom dubinom. Satkana od mnoštva semantičkih nijansi, složenih simbola i nagovještaja, budi uznemirujuće misli, asocijacije, doživljaje.

Melankolija je utjelovljenje vrhovnog bića, genija obdarenog inteligencijom, koji posjeduje sva dostignuća ljudske misli tog vremena, nastojeći proniknuti u tajne svemira, ali opsjednut sumnjama, tjeskobom, razočaranjem i melankolijom, prateći kreativne potrage. Krilata melankolija ostaje neaktivna među brojnim predmetima u znanstvenom uredu i u stolarskoj radionici. Tmurno hladno nebo, obasjano fosfornim svjetlom kometa i duge, šišmiš koji se nadvija nad zaljevom - predznak sumraka i samoće - pojačavaju tragediju slike. Ali iza duboke promišljenosti Melankolije krije se intenzivna stvaralačka misao koja hrabro prodire u tajne prirode. Izraz neograničene moći ljudski duh približava sliku Melankolije dramatičnim slikama plafona Sikstinska kapela, Medici grobovi. “Melankolija” je jedno od djela koje je “zadivilo cijeli svijet” (Vasari).
Dürerov umjetnički jezik u bakrorezima je suptilan i raznolik. Dürer je koristio paralelne i križne poteze, isprekidane linije. Zahvaljujući uvođenju tehnike suhog vrha (gravira "Sveti Jeronim"), postigao je nevjerojatnu prozirnost sjena, bogatstvo varijacija u polutonovima i osjećaj vibrirajućeg svjetla. Dürerovi eksperimenti u novoj tehnici jetkanja koja je upravo nastala u to vrijeme datiraju iz 1515.-1518.

Veliko mjesto u Dürerovom stvaralaštvu zauzimaju portreti izvedeni u crtežu, gravuri i slikarstvu. Umjetnik je istaknuo najbitnije karakteristike modela. U ugljenom "Portret majke" (1514., Berlin, Državni muzeji, Ured za graviranje) u očima su uhvaćeni asimetrično staro lice mršavih crta lica, tragovi životnih nedaća i razaranja. Napeto uvijene izražajne linije izoštravaju svijetlu izražajnost slike. Skicnost, mjestimice gusta i crna, mjestimice lagana, daju slici dinamiku.

Dvadesetih godina 16. stoljeća u Dürerovoj umjetnosti jačaju utjecaji strašne i hrabre ere seljačkih ratova i reformacije. Na njegovim portretima pojavili su se ljudi moćnog duha, buntovni, okrenuti budućnosti. U njihovom držanju - napetost plača, na licima - uzbuđenje osjećaja i misli. Takvi su čvrste volje Bernhard von Resten (1521., Dresden, Umjetnička galerija), energični Holzschuer (1526., Berlin - Dahlem, Umjetnička galerija), "Nepoznati u crnoj beretci" (1524., Madrid, Prado) s otiskom neukrotivih strasti u moćnim crtama. Kreativna potraga Dürer je završio Četiri apostola (1526, München, Stara Pinakoteka). Slike apostola: jake volje, hrabri, ali sumorni, s ljutitim Pavlovim pogledom, flegmatični, tromi Petar, filozofsko-kontemplativni, s produhovljenim licem Ivana i uzbuđeno aktivnim Markom - izrazito su individualne, pune unutarnje gorući. Ujedno utjelovljuju obilježja naprednih ljudi iz doba njemačkog seljačkog rata, što je „proročki naznačilo nadolazeće klasne bitke“. To su građanske slike pobornika istine. Zvočni kontrasti boja odjeće - svijetlozelena, svijetlo crvena, svijetloplava, bijela - pojačavaju izražajnost slika. Zatvarajući moćne figure u punoj veličini, mirno stojeći na uskim dvometarskim vratima, umjetnik postiže duhovnu napetost, izraz suzdržane veličine. Ovo kasnije Dürerovo djelo po monumentalnosti nadmašuje sve što je dotad radio u slikarstvu.

Dürerov rad odredio je vodeći smjer umjetnosti njemačke renesanse. Njegov utjecaj na suvremeni umjetnici bilo je odlično; čak je prodrla u Italiju, Francusku. Istodobno s Durerom i nakon njega, čitava galaksija glavni umjetnici... Među njima su bili Lucas Cranach Stariji (1472-1553), koji ima istančan osjećaj za sklad prirode i čovjeka, i Matthias Gotthardt Neithardt, obdaren velikom snagom mašte, poznat kao Mattpas Grunewald (1475-1528), povezan s mistična narodna učenja i gotička tradicija. Dürerovo djelo prožeto je duhom bunta, očajničkom bjesnilom ili ushićenjem, visokim intenzitetom osjećaja i bolnim izrazom bljeskanja, pa umiranja, pa gašenja, pa plamteće boje i svjetlosti.

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 26.12.2016. 17:45 Pregleda: 2346

Albrecht Durer je višestruki majstor, pravi univerzalni čovjek, koji se smatra "sjevernim Leonardom da Vincijem".

Pokazao se u slikarstvu, crtežu, gravuri, ekslibrisu, vitražima. Dürer je postao poznat kao matematičar (prvenstveno geometar). Izveo je tri poznata drvoreza na kojima su prikazane karte južne i sjeverne hemisfere. zvjezdano nebo i istočnu Zemljinu hemisferu. Napravio je nekoliko rasprava, koje su postale prva djela u sjevernoj Europi posvećena teorijskoj sistematizaciji znanja o umjetnosti. Napravio djelo "Vodič za mjerenje šestarom i ravnom linijom", namijenjeno prvenstveno umjetnicima. Posljednjih godina svog života Albrecht Durer je mnogo pažnje posvetio poboljšanju obrambenih utvrda, što je uzrokovano razvojem vatrenog oružja.
U području tiskane grafike Düreru također nije bilo premca - bio je priznat kao majstor europske razine u polju drvoreza.
Albrecht Dürer (1471.-1528.)- njemački slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora sjeverne renesanse.

Albrecht Durer. Autoportret (1500). Alte Pinakothek (München)

Rane godine i adolescencija

A. Dürer rođen je u Nürnbergu 1471. godine u obitelji mađarskog draguljara Albrechta Dürera. Obitelj je imala 18 djece. Albrecht Jr. bio je treće dijete i drugi sin u obitelji.

A. Durer. Barbara Durer, rođena Holper, umjetnikova majka. njemački Nacionalni muzej(Nürnberg)

A. Durer. Albrecht Durer Stariji, umjetnikov otac. Uffizi (Firenca)

U početku su Dureri iznajmili polovicu kuće od odvjetnika i diplomata Johanna Pirkheimera. Njegov sin Johann Willibald postao je jedan od najprosvijećenijih ljudi u Njemačkoj, Dürer je bio prijatelj s njim cijeli život.
Albrecht je pohađao latinsku školu. Nije ga privlačio nakit, odabrao je slikarstvo. U dobi od 15 godina, Albrecht je ušao u studio poznatog nürnberškog umjetnika tog vremena, Michaela Wolgemuta. Tamo je savladao i graviranje na drvetu.

Putovanja

Godine 1490. započela su Dürerova putovanja, čija je svrha bila stjecanje vještina od majstora Njemačke i drugih zemalja: Švicarske, Nizozemske. U Alzasu je svladao tehniku ​​bakroreza kod Ludwiga Schongauera. U Baselu je radio s Georgom Schongauerom na stvaranju novog stila ilustracije knjiga... Vjeruje se da je ovdje Dürer sudjelovao u stvaranju poznatih drvoreza za "Brod budala" Sebastiana Brunta.

Ilustracija A. Durera

U Strasbourgu je A. Durer stvorio svoj "Autoportret s čičkom" (1493) i poslao ga u svoj rodni grad.

Možda je ovaj autoportret označio početak nove etape u umjetnikovu osobnom životu i bio zamišljen kao dar njegovoj nevjesti, jer 1494. vratio se u Nürnberg i ubrzo oženio kćer očevog prijatelja, kazandžije, glazbenika i mehaničara, Agnese Frey.

A. Durer. Agnes Durer. Crtanje olovkom (1494)

S brakom se Dürerov društveni status povećao – sada je imao pravo pokrenuti vlastiti posao. Ali umjetnikov obiteljski život nije bio sretan zbog razlike u karakterima i pogledima supružnika. Nisu imali djece.
Godine 1494. Dürer odlazi u Italiju. A 1495. otvara vlastitu radionicu u Nürnbergu i sljedećih 10 godina bavi se graviranjem. Kasnije se bavio graviranjem na bakru. Dürer je izradio 15 drvoreza za knjigu Apokalipsa. Donijeli su mu europsku slavu. Ilustracije su nastale za druga djela, uključujući i ona antičkih autora.
U posljednjem desetljeću 15.st. umjetnik je izradio nekoliko slikovnih portreta i autoportret.

A. Durer. Autoportret (1498.). Muzej Prado (Madrid)

Godine 1502. umire mu otac, a Albrecht preuzima brigu o majci i dva mlađa brata (Endres i Hans).
Godine 1505. Dürer je otišao u Veneciju i tamo ostao 2 godine. Upoznao je rad umjetnika Venecijanske škole, što je utjecalo na njegov slikarski stil. Posebno su ga se dojmile slike Giovannija Bellinija.
Nadalje, umjetnik je posjetio Bolognu, Padovu, Rim.

Muzej kuće Dürer

Vrativši se u Nürnberg, Dürer je kupio kuću u Zisselgasseu, sada je to Dürerova kuća-muzej.
Po narudžbi nürnberškog trgovca Matthiasa Landauera naslikao je oltar "Poklonstvo Presvetom Trojstvu".

Landauerov oltar (1511.). Muzej povijesti umjetnosti (Beč)

Ali njegovi glavni napori bili su usmjereni na poboljšanje vještina graviranja, a od 1515. - bakropisa (vrsta graviranja na metalu).
Od 1512. godine, car Maksimilijan I. postao je glavni pokrovitelj umjetnika.

A. Durer "Portret Maksimilijana I"

Dürer počinje raditi po njegovoj narudžbi: izrađuje "Arc de Triomphe", bavi se monumentalnim drvorezima (3,5 mx 3 m), sastavljenim od otisaka sa 192 ploče. Grandiozna kompozicija u čast Maksimilijana trebala je ukrasiti zid. Kao uzor su joj poslužili starorimski slavoluci. Godine 1513. zajedno s drugim umjetnicima sudjeluje u ilustraciji (crteži perom) jednog od pet primjeraka Molitvenika cara Maksimilijana.

Stranica iz molitvenika

Godine 1520. umjetnik i njegova supruga otputovali su u Nizozemsku. Ovdje je radio u žanru grafičkog portreta, susreo se s domaćim umjetnicima i pomagao im u radu na slavoluku za svečani ulazak cara Karla. U Nizozemskoj je Dürer, poznati slikar, posvuda bio rado viđen gost. Magistrat iz Antwerpena ga je čak htio zadržati u gradu, ponudivši mu godišnju naknadu od 300 guldena, darovnu kuću, uzdržavanje, plaćanje svih njegovih poreza. Ali 1521. Dürer se vratio u Nürnberg.

posljednje godine života

Posljednjih godina života Dürer je puno radio kao slikar. Jedna od najvažnijih slika posljednjih godina je diptih "Četiri apostola", koji je darovao gradskom vijeću 1526. To je bio njegov posljednji rad. Vrativši se u Nizozemsku, Dürer se razbolio od nepoznate bolesti - možda je to bila malarija. Od napada ove bolesti patio je do kraja života. Do posljednjih dana, Dürer je pripremao svoju teorijsku raspravu o proporcijama za objavljivanje. Albrecht Durer umire 6. travnja 1528. u svom rodnom Nürnbergu.

Umjetnički rad Albrechta Durera

Slika

Dürer je od djetinjstva sanjao o slikanju. Njegove slike su značajne po nestandardnoj misli, stalnoj potrazi za izražajnim sredstvima.
Dok je bio u Veneciji, umjetnik je stvorio sliku "Krist među učiteljima" (1506.).

Ulje na brodu. 65x80 cm Muzej Thyssen-Bornemisza (Madrid)

Dürer je na ovoj slici prikazao zaplet iz Evanđelja, koji govori kako su Josip, Marija i 12-godišnji Isus stigli u Jeruzalem na proslavu Uskrsa. Kad je došlo vrijeme za povratak kući, Isus je ostao u Jeruzalemu. Tri dana zabrinuti roditelji tražili su ga i konačno ga našli u jeruzalemskom hramu zbog rasprave s učenim mudracima: „Tri dana kasnije našli su ga u hramu, kako sjedi među učiteljima, sluša ih i pita; svi koji su ga čuli bili su zadivljeni njegovim razumijevanjem i njegovim odgovorima."
Umjetnik odbija detalje i, prikazujući krupni plan lica mudraca i Krista, čini da osjetite "napetost spora". U središtu kompozicije nalaze se ruke Isusa, koji prati svoje argumente u razgovoru, i ruke jednog od učitelja, što ukazuje na "nervozu i neugodu". Ova kadulja ima svijetli karikaturalni izgled, što je dovelo do višestrukih tumačenja. Nagađa se da je Dürer ilustrirao teoriju o četiri temperamenta koji su u osnovi ljudski karakteri.
Stvorio je mnoge oltarne slike.

Gellerov oltar (1507.-1511.)

"Gellerov oltar" ("Žrtvenik Uzašašća Marijina") - oltarna slika u obliku triptiha Albrechta Durera stvorena zajedno s Matthiasom Grunewaldom po narudžbi patricija Jacoba Gellera za crkvu dominikanskog samostana u Frankfurtu na Majni . Dio je sačuvan samo u kopiji izrađenoj u 16. stoljeću. umjetnika Iobsta Harricha.

Albrecht Durer "Četiri apostola" (1526). Maslac. 215x76 cm Stara Pinakoteka (München)

Slika (diptih) se sastoji od dvije okomite uske ploče, međusobno spojene. Na lijevom krilu prikazani su apostoli Ivan i Petar, na desnom - Marko i Pavao. Apostoli su u istom prostoru, stoje na istom podu. Kompozicijski i duhovno, oni su jedno. Durer stvara umjetnički primjer ljudskih karaktera i umova, koji teže visokim sferama duha - to je gospodareva ideja o takvoj osobi kakva bi trebala biti.
Dürer je sliku dao svom rodnom Nürnbergu, nalazila se u dvorani gradske vijećnice, gdje se odlučivalo o najvažnijim stvarima gradske vlasti. Maksimilijan I. zahtijevao je da se slika pošalje u München.
U odrasloj dobi, Dürer je puno radio na portretu i nastavio tradiciju koja se razvila u slikarstvu Sjeverne Europe: model je prikazan u tri četvrtine na pozadini krajolika, svi detalji su razrađeni vrlo pažljivo i realno.
Razvoj sjevernoeuropskog autoportreta kao samostalnog žanra povezan je s imenom Dürer.

Crteži Albrechta Durera

Dürer se kao umjetnik najpreciznije otkrio u crtežu, od njegovi slikarski radovi uglavnom su ovisili o samovolji kupaca, a u crtanju je bio slobodan.
Sačuvalo se oko tisuću Dürerovih crteža, uključujući i njegove studentske radove. Umjetnički crteži prikazuju pejzaže, portrete, skice ljudi, životinja i biljaka. Animalistički i botanički crteži obilježeni su promatranjem, vjernošću prijenosu prirodnih oblika predmeta slike.

A. Durer "Hare". Akvarel, gvaš, bjelilo na papiru. 25,1x22,6 cm.Galerija Albertina (Beč)

Grafika Albrechta Durera

Nakon objavljivanja "Apokalipse" Durer je postao poznat u Europi kao majstor graviranja.
Albrecht Dürer izradio je 374 drvoreza i 83 bakrotiska. Tiskana grafika postala je njegov glavni izvor prihoda. Osim tradicionalnih biblijskih i novih antikviteta, Dürer je razvio i svakodnevne predmete u graviranju.
Dürerova gravura "Adam i Eva" (1504.) čita se kao remek djelo rezbarenja na metalu.

A. Durer "Adam i Eva" (1504.)

Godine 1513-1514. Dürer je stvorio tri grafička lista, remek-djela rezbarskog graviranja, koja su ušla u povijest umjetnosti pod nazivom "Radionice gravura": "Vitez, smrt i đavao", "Sveti Jeronim u ćeliji" i "Melankolija".

A. Durer "Melankolija". Bakar, incizalni graviranje. 23,9x18,8 cm.Državni Ermitaž (Peterburg)

"Melankolija" se smatra jednim od najtajnovitijih Dürerovih djela, ističe se složenošću i neočiglednošću ideje, svjetlinom simbola i alegorija.

Ekslibrisi Albrechta Durera

Pripadanje biblioteci- knjižni žig koji potvrđuje vlasnika knjige. Ekslibris se lijepi ili utiskuje na lijevi završni papir knjige.
Ukupno je poznato 20 Dürerovih exlibrisa, od kojih je 7 u projektu, a 13 gotovih. Dürer je napravio prvi ekslibris za svog prijatelja, pisca i bibliofila Willibalda Pirkheimera. Umjetnik je 1523. izradio vlastiti ekslibris s Durerovim grbom. otvorena vrata na štitu označava naziv "Durer". Orlova krila i crna koža čovjeka simboli su južnonjemačke heraldike; koristila ih je i nürnberška obitelj Dürerove majke.

Grb Albrechta Durera (1523.)

Dürer je bio prvi umjetnik koji je izradio i koristio svoj grb i poznati monogram (veliko slovo A i upisano D u njemu), kasnije je imao mnogo imitatora.

Dürerov monogram

Vitraji Albrechta Durera

Nije poznato je li Dürer osobno sudjelovao u radu na staklu, no mnogi od njih nastali su prema njegovim skicama.

"Mojsije prima deset zapovijedi." Vitraj po crtežu Albrechta Durera za crkvu sv. Jakova u Straubingu (1500.)

Albrecht Durer bio je poznati matematičar (geometar), napravio je čarobni kvadrat: posložio je brojeve od 1 do 16 tako da se zbroj 34 dobije ne samo kad se zbroje okomito, vodoravno i dijagonalno, već i u sve četiri četvrtine, u središnjem četverokutu pa čak i kod zbrajanja brojeva iz četiri kutne ćelije. Zbroj bilo kojeg para brojeva koji se simetrično nalazi oko središta kvadrata je 17.

Dürerov čarobni kvadrat (ulomak njegove gravure "Melankolija")

Albrecht Durer rođen je u Nürnbergu 21. svibnja 1471. godine. Njegov se otac doselio iz Mađarske sredinom petnaestog stoljeća i bio je poznat kao najbolji draguljar. Obitelj je imala osamnaestero djece, budući umjetnik rođen je treći.

Dürer je od ranog djetinjstva pomagao ocu u radionici nakita, a u sina je polagao velike nade. Ali ti se snovi nisu ostvarili, jer se talent Dürera Mlađeg rano pokazao, a otac se pomirio da dijete neće postati draguljar. U to vrijeme atelje nürnberškog umjetnika Michaela Wolgemuta bio je vrlo popularan i imao je besprijekornu reputaciju, zbog čega je Albrecht tamo poslan s 15 godina. Wolgemuth nije bio samo izvrstan umjetnik, već je i vješto radio na graviranju na drvu, bakru i savršeno prenosio svoje znanje na marljivog učenika.

Nakon završetka studija 1490. Dürer je naslikao svoju prvu sliku "Portret oca" i krenuo na putovanje kako bi naučio vještine drugih majstora i stekao nove dojmove. Posjetio je mnoge gradove u Švicarskoj, Njemačkoj i Nizozemskoj, poboljšavajući svoju razinu u vizualnoj umjetnosti. Jednom u Colmaru, Albrecht je imao priliku raditi u ateljeu poznatog slikara Martina Schongauera, ali nije uspio osobno upoznati poznatog umjetnika, jer je Martin umro godinu dana ranije. Ali nevjerojatan rad M. Schongauera uvelike je utjecao mladi umjetnik i odrazio se u novim slikama u neobičnom stilu.

Dok je bio u Strasbourgu, 1493., Dürer je primio pismo od oca, u kojem ga obavještava o dogovoru da svog sina oženi kćerkom prijatelja. Vrativši se u Nürnberg, mladi umjetnik se oženio Agnes Frey, kćerkom kazandžije, mehaničara i glazbenika. Zahvaljujući braku, Albrecht je povećao svoj društveni status i sada je mogao imati vlastiti posao, budući da je obitelj njegove supruge bila cijenjena. Umjetnik je 1495. godine naslikao portret svoje žene pod nazivom "Moja Agnes". Nemoguće je nazvati sretnim brakom, jer supruga nije bila zainteresirana za umjetnost, ali su živjeli zajedno do smrti. Supružnici su bili bez djece i nisu ostavili potomstvo.

Popularnost izvan Njemačke stekla je Albrechtu uz pomoć bakroreza i gravura na drvu u velikom broju primjeraka kada se vratio iz Italije. Umjetnik je otvorio vlastitu radionicu u kojoj je objavljivao gravure, a u prvoj seriji asistent mu je bio Anton Koberger. U njegovom rodnom Nürnbergu obrtnici su imali veliku slobodu, a Albrecht je primijenio nove tehnike u stvaranju gravura i počeo ih prodavati. Talentirana slikarica surađivala je s renomiranim umjetnicima i izvodila radove za poznata nürnberška izdanja. A 1498. Albrecht je izradio drvoreze za objavljivanje "Apokalipse" i već je stekao europsku slavu. U tom se razdoblju umjetnik pridružio krugu nürnberških humanista na čijem je čelu bio Kondrat Zeltis.

Kasnije, 1505. godine, u Veneciji je Dürer dočekan i primljen s poštovanjem i čašću, a umjetnik je za njemačku crkvu izveo oltarnu sliku "Blagdan krunice". Susrevši se ovdje sa venecijanska škola, slikar je promijenio stil rada. Albrechtov rad bio je vrlo hvaljen u Veneciji, a vijeće je nudilo novac za održavanje, ali talentirani umjetnik ipak otišao u svoj rodni grad.

Slava Albrechta Dürera rasla je svake godine, njegova su djela bila cijenjena i prepoznatljiva. U Nürnbergu je za sebe kupio ogromnu kuću u Zisselgasseu, koja se danas može posjetiti, gdje se nalazi Muzej kuće Dürer. Nakon susreta s carem Svetog Rimskog Carstva Maksimilijanom I., umjetnik je pokazao dva unaprijed nacrtana portreta svojih prethodnika. Car je bio oduševljen slikama i odmah je naručio svoj portret, ali nije mogao platiti na licu mjesta, pa je počeo svake godine isplaćivati ​​Düreru pristojan bonus. Kada je Maximilian umro, prestali su isplaćivati ​​nagradu, a umjetnik je krenuo na put da vrati pravdu, ali nije uspio. I na kraju putovanja, Albrecht se razbolio od nepoznate bolesti, vjerojatno malarije, i patio od napadaja preostalih godina.

Posljednjih godina života Dürer je radio kao slikar, a smatra se da je jedna od važnih slika predstavljena gradskom vijeću "Četiri apostola". Istraživači rade poznati umjetnik dođe do nesuglasica, netko na ovoj slici vidi četiri temperamenta, a netko Dürerov odgovor na nesuglasice u vjeri. Ali Albrecht je svoje misli o ovoj stvari odnio u grob. Osam godina nakon bolesti, A. Durer umire 6. travnja 1528. u gradu, gdje je i rođen.

Albrecht Durer rođen je u velikoj obitelji draguljara, imao je sedamnaest braće i sestara. U 15. stoljeću zanimanje draguljara smatralo se vrlo poštovanim, pa je otac pokušavao svoju djecu naučiti zanatu kojim se bavio. Ali Albrechtov talent za umjetnost očitovao se već u ranoj dobi, a otac ga nije obeshrabrio, naprotiv, s 15 godina poslao je sina slavnom nürnberškom majstoru Michaelu Wolgemutu. Nakon 4 godine studija kod majstora, Dürer je krenuo na putovanje i ujedno napisao svoj prvi nezavisna slika"Portret oca". Tijekom putovanja usavršavao je svoje vještine kod različitih majstora u različitim gradovima. Smatrati najpoznatije slike Albrechta Durera priznata od strane svjetske zajednice.

Ova Dürerova slika izazvala je mnoge osude, kako među umjetnikovim suvremenicima, tako i među suvremene kritike slika. Riječ je o pozi u kojoj se autor slikao i skrivenoj poruci koja se prenosi kroz detalje. U vrijeme umjetnika samo su se sveci mogli crtati u punom licu ili blizu ovoga. Božikovina u umjetnikovoj ruci poruka je trnovom vijencu, koji je stavljen na Kristovu glavu prilikom raspeća. Natpis na vrhu platna glasi "Moja su djela određena odozgo", ovo je referenca na autorovu predanost Bogu, te da su sva njegova postignuća u ovoj fazi života s Božjim blagoslovom. Ova slika, pohranjena u Louvreu, ocjenjuje se kao da je napravila određene promjene u ljudskom svjetonazoru.

S godinama je Dürer otišao još dalje u odražavanju svojih iskustava na platnu. Zbog te drskosti, njegovi su suvremenici oštro kritizirali umjetnika. Na ovom platnu naslikao je svoj autoportret u punom licu. Dok si ni priznatiji suvremenici nisu mogli priuštiti takvu smjelost. Na portretu autor gleda ravno ispred sebe i drži ruku na sredini prsa, što je tipično za Kristove odraze. Nevoljci su pronašli sve sličnosti u Dürerovoj slici i predbacivali mu da se uspoređuje s Kristom. Gledajući sliku, netko se može složiti s kritičarima, a netko može vidjeti nešto više. Na slici nema objekata koji privlače pozornost, što prisiljava kontemplatora da se usredotoči na sliku osobe. Oni koji su vidjeli sliku razmatraju raspon osjećaja na licu i sliku prikazane osobe.

Portret, naslikan 1505. godine, smatra se Dürerovim djelom u venecijanskoj režiji. U tom je razdoblju drugi put boravio u Veneciji i usavršavao se s Giovannijem Bellinijem, s kojim se na kraju sprijateljio. Tko je prikazan na portretu nije poznato, neki sugeriraju da se radi o venecijanskoj kurtizani. Budući da nema podataka o umjetnikovom braku, nema drugih verzija o osobi koja je pozirala. Slika se čuva u Kunsthistorisches Museumu u Beču.

Sliku je naručio svetac zaštitnik Dürera za crkvu Svih svetih u Wittenbergu. Zbog relikvija nekih od deset tisuća mučenika u crkvi. Vjerska priča, poznata mnogim vjernicima, o premlaćivanju kršćanskih vojnika na planini Ararat ogleda se u svim detaljima. U središtu kompozicije autor je sebe naslikao zastavom na kojoj je ispisao vrijeme pisanja i autora slike. Pokraj njega je crtež Dürerovog prijatelja, humanista Konrada Zeltisa, koji je umro ne dočekavši kraj slike.

Dürerova najprepoznatljivija slika naslikana je za crkvu San Bartholomew u Italiji. Umjetnik je ovu sliku slikao nekoliko godina. Slika je zasićena svijetlim bojama, jer je ovaj trend postao popularan u to vrijeme. Slika je tako nazvana zbog zapleta koji se u njoj odražava, dominikanskih redovnika, koji su u svojim molitvama koristili krunicu. U središtu slike je Djevica Marija s djetetom Kristom u naručju. Okružen štovateljima, uključujući papu Julijana II i cara Maksimilijana I. Beba - Isus svima dijeli vijence od ruža. Dominikanski redovnici koristili su se perle krunice strogo bijele i crvene boje. Bijele simboliziraju radost Majke Božje, crvene su krv Kristova na raspeću.

Još jedan vrlo poznata slika Dürer je mnogo puta kopiran, tiskan na razglednicama, markama, pa čak i kovanicama. Povijest slike upečatljiva je svojom simbolikom. Platno prikazuje ne samo ruku pobožnog čovjeka, već i Dürerovog brata. Još kao djeca, braća su se dogovorila da će se izmjenjivati ​​slikati, budući da slava i bogatstvo iz ovog zanata ne dolaze odmah i ne svima, jedan od braće morao je osigurati postojanje drugog. Albrecht se prvi počeo baviti slikanjem, a kad je došao red na brata, ruke su mu već prerasle slikarske navike, nije znao pisati. Ali Albrechtov brat bio je pobožan i skroman čovjek, nije se ljutio na brata. Ove ruke se odražavaju na slici.

Dürer je nekoliko puta portretirao svog zaštitnika na različite slike, ali je portret Maksimilijana prvog postao jedna od svjetski poznatih slika. Car je prikazan, kako i dolikuje monarsima, bogate haljine, arogantan pogled, a oholost izbija iz slike. Kao i na drugim slikama umjetnika, postoji svojevrsni simbol. Car u ruci drži šipak, simbol obilja i besmrtnosti. Nagovještaj da je on taj koji ljudima osigurava blagostanje i plodnost. Zrno koje se vidi na oguljenom komadu nara simbol je careve svestranosti.

Ova Dürerova gravura simbolizira put osobe kroz život. Vitez u oklopu je čovjek zaštićen svojom vjerom od iskušenja. Smrt koja hoda uz nju prikazana je s pješčanim satom u ruci, što označava zbroj na kraju dodijeljenog vremena. Vrag hoda iza viteza, prikazan kao nekakvo jadno stvorenje, ali spremno da se baci na njega u najmanjoj prilici. Sve se svodi na vječna borba dobro sa zlom, snaga duha pred kušnjama.

Najpoznatija Dürerova gravura od njegovih 15 djela na temu biblijske apokalipse. Četiri konjanika su Osvajač, Rat, Glad i Smrt. Pakao koji ih slijedi, prikazan je na gravuri u obliku zvijeri s otvorenim ustima. Kao u legendi, konjanici jure, metući sve na svom putu, i siromašne i bogate, i kraljeve i obične ljude. Pozivanje na činjenicu da će svatko dobiti ono što zaslužuje, a svatko će odgovarati za svoje grijehe.

Slika je naslikana tijekom povratka Dürera iz Italije. Slika spaja njemačku pažnju na detalje sa sjajem i živahnošću talijanske renesanse. Pozornost na linije, mehaničke suptilnosti i detalje čini referencu na skice Leonarda Da Vincija. Na ovoj svjetski poznatoj slici, detaljno opisanoj u Biblijske legende prizor, u bojama prenesenim na platno, ostavlja dojam da se upravo tako i dogodilo.

), koja je u ovaj njemački grad došla iz Mađarske sredinom 15. stoljeća, te Barbara Holper. Durerovi su imali osamnaestero djece, od kojih je osmero preživjelo. Budući umjetnik bio je treće dijete i drugi sin. Njegov otac, Albrecht Durer stariji, zlatar, doslovno je preveo svoje mađarsko prezime Aitosi (mađ. Ajtósi, od imena sela Ajtós, od riječi ajtó - "vrata") na njemački kao Türer; naknadno se transformirao pod utjecajem franačkog izgovora i počeo se pisati Dürer. Albrecht Durer mlađi pamtio je svoju majku kao pobožnu ženu koja je “marljivo” i često kažnjavala svoju djecu. Možda oslabljena čestim trudnoćama, bila je dosta bolesna. Čuveni njemački izdavač Anton Koberger postao je Dürerov kum: 6.

Od 1477. Albrecht je pohađao latinsku školu. Isprva je otac privukao sina da radi u radionici nakita. Međutim, Albrecht je želio slikati. Tijekom tih godina stvorio je autoportret (1484., Albertina, Beč) i "Madonu s dva anđela" (1485., Ured za graviranje, Berlin). Stariji Dürer, unatoč žaljenju zbog vremena utrošenog na podučavanje sina, podlegao je njegovim zahtjevima, a u dobi od 15 godina Albrecht je poslan u atelje vodećeg nürnberškog umjetnika tog vremena Michaela Wolgemuta. O tome je sam Dürer govorio u "Obiteljskoj kronici", koju je stvorio na kraju svog života: 5.

S Wolgemutom je Durer savladao ne samo slikarstvo, već i graviranje na drvu i bakru. Wolgemuth je zajedno sa svojim posinkom Wilhelmom Pleidenwurfom izvodio gravure za Knjigu kronika Hartmanna Schedela. U radu na najilustriranijoj knjizi 15. stoljeća, za koju stručnjaci smatraju "Knjigu kronika", Volgemutu su pomogli njegovi učenici. Jedan od otisaka za ovo izdanje, Ples smrti, pripisuje se Albrechtu Dureru: 97-98.

Prvo putovanje. Brak

A. Durer. Agnes Durer. Crtanje olovkom. 1494. godine

Putovanje u Italiju

Vjeruje se da je 1494. godine ili nešto ranije Dürer otputovao u Italiju. U "Obiteljskoj kronici" Dürer ne piše ništa o ovom putovanju, neki istraživači sugeriraju da ga je umjetnik napravio 1493. / 1494.-1495. (također postoji mišljenje da se to nije dogodilo), gdje se, možda, upoznaje s djelima Mantegne, Polaiola, Lorenza di Credija, Giovannija Bellinija i drugih majstora.

Neki istraživači vide potvrdu da je Dürer putovao u Italiju 1493. / 1494.-1495. u svom pismu iz Venecije Pirkheimeru 7. veljače 1506., gdje umjetnik govori o onim djelima Talijana koja su mu se svidjela “prije jedanaest godina”, ali sada “oni ne sviđa mi se više." Pristaše verzije prvog putovanja u Italiju skreću pozornost i na memoare nürnberškog odvjetnika Christopha Scheirla, koji u svojoj "Knjizi u slavu Njemačke" (1508.) Dürerov posjet Italiji 1506. naziva "drugim". Sve nedatirane Dürerove skice krajolika, prve u vizualnoj umjetnosti Zapadna Europa akvareli u ovom žanru, pristaše verzije posebno se odnose na talijansko putovanje 1493. / 1494.-1495. Kasnije, Dürer koristi ove motive, kao i skice okolice Nürnberga u svojim gravurama: 27.

Početak samostalno

U posljednjem desetljeću 15. stoljeća umjetnik je izradio nekoliko slikovnih portreta: svog oca, trgovačkog agenta Oswalda Krela (1499., Alte Pinakothek, München), saksonskog izbornika Fridrika III (1494./97.) i autoportreta (1498.). , Prado, Madrid). Jedan od najboljih i značajna djela Dürerovo obožavanje maga, koje je Dürer napisao za Fridrika III., između 1494/5. i 1505. (navodno prvo i drugo putovanje umjetnika u Italiju). Nešto ranije Dürer je, vjerojatno s pomoćnicima, dovršio poliptih "Sedam žalosti" (oko 1500.) za izbornog izbornika Saske.

Venecija

Nürnberg 1506-1520

Landauerov oltar. 1511. Muzej povijesti umjetnosti. Vena

Godine 1509. Dürer je izabran za imenovanog člana Velikog vijeća Nürnberga, moguće je da je u tom svojstvu sudjelovao u umjetničkih projekata gradova. Iste godine kupio je kuću u Cisselgasse (danas Dürer House Museum): 8.

Godine 1511. Dürer je po narudžbi nürnberškog trgovca Matthiasa Landauera naslikao oltar "Poklonstvo Presvetom Trojstvu" ("Landauerov oltar", Kunsthistorisches Museum, Beč): 106-107. Ikonografski program oltara, koji se sastojao od slike i rezbarenog drvenog okvira nepoznatog nirnberškog majstora, u čijem je gornjem dijelu uklesan prizor Posljednjeg suda, razvio je Dürer. Temeljila se na Augustinovoj raspravi "O gradu Božjem". Godine 1585., kada je Rudolf II nabavio Dürerovu sliku, okvir je ostao u Nürnbergu: 106. Unatoč svom uspjehu i utvrđenoj slavi (Jacob Wimpfeling u svom “ Njemačka povijest"Napisao je da su Dürerove slike cijenjene u Italiji" ... jednako visoko kao slike Parrasiusa i Apellesa "), umjetnik ipak shvaća da nije u stanju promijeniti stav svojih kupaca, koji, prema tradiciji ukorijenjenoj u Njemačka, smatra se da je slikar samo zanatlija ... Dakle, sudeći prema pismima Jacobu Gelleru, za kojeg je Dürer izveo oltarnu sliku "Uzašašće Marijino", ovaj frankfurtski trgovac bio je nezadovoljan povećanjem obima posla, a umjetnik je morao objašnjavati da je djelo visoke kvalitete, za razliku od običnog. slike, zahtijeva više vremena. Geller je u konačnici bio zadovoljan obavljenim poslom, ali nagrada koju je Dürer dobio za to jedva je pokrivala troškove utrošenog materijala.

Dürer je svoje napore usmjerio na postizanje najvišeg majstorstva u graviranju, videći u tome Pravi put na priznanje i materijalno blagostanje: 7. Čak i prije puta u Veneciju, Dürerov glavni prihod bio je prihod od prodaje grafika. Umjetnikova majka i supruga bile su angažirane na realizaciji na sajmovima u Nürnbergu, Augsburgu i Frankfurtu na Majni. Dürerove su gravure slane u druge gradove i zemlje zajedno s robom trgovaca Imgofsa i Tuchersa.

Od 1507. do 1512. Dürer je izradio mnoge grafike po narudžbi, kao i niz religioznih gravura (Marijin život, Velika muka, Mala pasija, Muka na bakru) za prodaju. Godine 1515.-1518. Durer je pokušao raditi u tehnici koja je u to vrijeme bila nova - bakropis. Budući da u to vrijeme kiseline za jetkanje bakra još nisu bile poznate, Dürer je izvodio bakropis na željeznim pločama. Nešto ranije, 1512. godine, Dürer je ovu vrstu graviranja koristio kao suhu iglu, ali ju je ubrzo napustio.

U ljeto 1518. Dürer je predstavljao grad Nürnberg na Reichstagu u Augsburgu, gdje je slikao portrete Maksimilijana I., Jacoba Fuggera i drugih. poznati sudionici Kongres.

Radi za Maksimilijana I

A. Durer. Portret Maksimilijana I

Od 1512. godine, car Maksimilijan I. postao je glavni pokrovitelj umjetnika. Postavši u to vrijeme poznati majstor graviranja, Dürer je zajedno s učenicima svoje radionice sudjelovao u radu po carevoj narudžbi: "Arc de Triomphe", monumentalni drvorez (3,5 x 3 m), izrađen broj dojmova sa 192 ploče: 8. Grandiozna kompozicija, zamišljena i izvedena u čast Maksimilijana, trebala je ukrasiti zid. Kao uzor su joj poslužili starorimski slavoluci. U izradi ovog projekta sudjelovali su Pirkheimer i Johann Stabius (ideja i simbolika), dvorski slikar Joerg Kölderer, graver Hieronymus Andrea: 76. Osim " Slavoluk»Marx Treitzsaurwein razvio je nacrt gravure "Trijumfalna procesija", a drvoreze za nju izveo je Dürer zajedno s Albrechtom Altdorferom i Hansom Springinkleejem. Umjetnik je 1513. godine zajedno s drugim vodećim njemačkim majstorima sudjelovao u ilustraciji (crteži perom) jednog od pet primjeraka Molitvenika cara Maksimilijana. Financijske poteškoće koje je car neprestano doživljavao nisu mu dopuštale da na vrijeme isplati Durera. Maksimilijan je ponudio umjetniku oslobađanje od gradskih poreza, ali se Nürnberško vijeće tome usprotivilo. Dürer je također dobio pismo od Maksimilijana (Freibrief), koje ga je zaštitilo od kopiranja njegovih gravura na drvu i bakru. Godine 1515. na Dürerovu molbu car mu je dodijelio doživotnu mirovinu od 100 guldena godišnje, od iznosa koje je grad Nürnberg pridonio u carsku blagajnu.

Durer i reformacija

Godine 1517. Dürer se pridružio krugu nürnberških reformatora na čelu s augustinskim vikarom Johannom Staupitzom i njegovim suradnikom Wenceslasom Linkom. Upoznavanje s djelima Martina Luthera, koja su mu, prema riječima umjetnika, "puno pomogla" ( der mir aus großen engsten geholfen šešir) vjerojatno se dogodilo oko 1518. godine. Umjetnik je održavao odnose s istaknutim likovima reformacije: Zwinglijem (čijim se učenjima zanio neko vrijeme), Karlstadtom, Melanchthonom, Corneliusom Grapheusom, Nicholasom Kratzerom. Nakon Dürerove smrti, Pirkheimer je, prisjećajući se svog prijatelja, govorio o njemu kao o "dobrom luteranu". Početkom 1518. Dürer je poslao svoje grafike Lutheru, umjetnik se nadao da će urezati portret samog Luthera, ali do njihovog osobnog susreta nikada nije došlo. Godine 1521., kada se proširila lažna glasina da je Luther zarobljen nakon Wormsovog Reichstaga, Dürer je u svom Dnevniku putovanja u Nizozemsku napisao: „O moj Bože, ako je Luther mrtav, tko će nam od sada tako jasno reći sveto evanđelje? " Dürer se držao stavova "ikonoklasta" koji su se protivili oboženju "čudotvornih" slika, međutim, kao što je jasno iz "Posvete Pirkheimeru" u raspravi "Vodič za mjerenje...", nije inzistirao da radi umjetnost biti uklonjena iz crkava.

U kasnijim Dürerovim djelima neki istraživači nalaze simpatije prema protestantizmu. Na primjer, u gravuri “ Posljednja večera”(1523.), uključivanje euharistijske zdjele u kompoziciju smatra se izrazom ideje Kalikstina, iako je ovo tumačenje dovedeno u pitanje. Kašnjenje u objavljivanju grafike sv. Filipa, dovršene 1523., ali tiskane tek 1526., moglo je biti posljedica Durerovih sumnji u prikaze svetaca; čak i ako Dürer nije bio ikonoklast, preispitao je ulogu umjetnosti u religiji u posljednjim godinama svog života.

Putovanje u Nizozemsku

A. Durer. Erazmov portret. Crna kreda na papiru. U REDU. 1520. godine

Karlo V. je 4. listopada 1520. potvrdio Dürerovo pravo na mirovinu od 100 guldena godišnje. Zapisi u "Dnevniku" tu završavaju. Povratni put, sudeći prema skicama u putopisnom albumu, umjetnik je napravio uz Rajnu i Majnu. Umjetnik se vratio u Nürnberg u srpnju 1521. godine.

Prošle godine

Dürerov grob na Ivanovom groblju u Nürnbergu

Na kraju života Dürer je puno radio kao slikar, u tom razdoblju stvorio je najdublja djela u kojima se očituje njegovo poznavanje nizozemske umjetnosti. Jedna od najvažnijih slika posljednjih godina je diptih "Četiri apostola", koji je umjetnik darovao gradskom vijeću 1526. godine. Među istraživačima Dürerovog djela postoje nesuglasice u tumačenju ovog diptiha - neki, slijedeći kaligrafa Johanna Neiderfera ( ), koji je izvršio natpise na slici po uputama umjetnika (citati iz Biblije u Lutherovom prijevodu), vide u Četiri apostola samo slike četiri temperamenta, drugi - majstorov odgovor na vjerske razlike koje su potresle Njemačku i odraz o ideji “nedosljednosti između humanističke utopije i stvarnosti”: 105.

U Nizozemskoj je Dürer pao žrtvom nepoznate bolesti (vjerojatno malarije), od kojih je patio do kraja života: 92. Simptomi bolesti - uključujući ozbiljno povećanje slezene - napisao je u pismu svom liječniku. Dürer je sebe nacrtao pokazujući na slezenu, u objašnjenju crteža je napisao: "Gdje je žuta mrlja, i što pokažem prstom, tu me boli."

Do posljednjih dana, Dürer je pripremao svoju teorijsku raspravu o proporcijama za objavljivanje. Albrecht Durer umire 6. travnja 1528. u svojoj domovini u Nürnbergu: 11.

Dürerov čarobni kvadrat

Ulomak Dürerove gravure "Melankolija"

Dürerov "Čarobni trg" ostaje složena enigma. Ako uzmemo u obzir srednje kvadrate prve vertikale, upečatljivo je da su promijenjeni - brojevi su ispravljeni: 6 je ispravljeno na 5, a 9 je dobiveno iz 5. Nesumnjivo, Dürer nije slučajno obogatio svoj "čarobni kvadrat". ” s takvim detaljima koji se ne mogu previdjeti.

Zvjezdane i zemljopisne karte Dürera


Crteži

"Vodič za mjerenje šestarom i ravnalom"

Neki od ostalih dijelova kratkog plana (problemi prikaza arhitekture, perspektive i chiaroscura) uključeni su u raspravu "Vodič za mjerenje šestarom i ravnalom" ( Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, objavljeno 1525., drugo izdanje s Dürerovim izmjenama i dopunama objavljeno je 1538.): 11.

Vodič za jačanje gradova, dvoraca i klanaca

Posljednjih godina svog života Albrecht Durer posvećuje veliku pažnju poboljšanju obrambenih utvrda, što je uzrokovano razvojem vatrenog oružja, zbog čega su mnoge srednjovjekovne građevine postale neučinkovite. U svom djelu "Vodič za utvrđivanje gradova, dvoraca i klanaca", objavljenom 1527., Durer posebno opisuje načelno novi tip utvrde, koje je nazvao bastea. Stvaranje nove teorije utvrda, prema samom Düreru, bilo je zbog njegove brige za zaštitu stanovništva "od nasilja i nepravednog ugnjetavanja". Prema Düreru, izgradnja utvrda će dati posao ugroženima i spasiti ih od gladi i siromaštva. Pritom je napomenuo kako je u obrani glavna stvar otpornost branitelja.

Memorija

Komentari (1)

Bilješke (uredi)

  1. Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik. Drvorez
  2. Albrecht Dürer // Sto najutjecajnijih slikara i kipara renesanse. - Britannica Educational Publishing. - Izdavačka grupa Rosen, 2009 .-- 376 str. - ISBN 9781615300433
  3. Golovin V. Durer i njemačka renesansa // M. Brion. Durer. - M .: Mlada garda, 2006. - S. 9. - (Život divnih ljudi).
  4. Bartrum D. Durer / Per. s engleskog .. - M .: Niola-Press, 2010. - 96 str. - (Iz zbirke Britanskog muzeja). - 3000 primjeraka. - ISBN 978-5-366-00421-3
  5. Durer A. Književna baština Durer // Traktati. Dnevnici. Pisma / Prijevod Nesselstraussa C. - M .: Umjetnost, 1957. - T. 1.
  6. Nemirovski E. Svijet knjige. Od antičkih vremena do početka XX. stoljeća / Recenzenti A. A. Govorov, E. A. Dinershtein, V. G. Utkov. - Moskva: Knjiga, 1986. - 50 000 primjeraka.
  7. Giulia Bartrum, "Albrecht Dürer i njegovo naslijeđe", British Museum Press, 2002., ISBN 0-7141-2633-0
  8. Buntovnik E. Albrecht Dürer, Maler i humanist. - C. Bertelsmann, 1996. - S. 457.
  9. Benois A. Povijest slikarstva svih vremena i naroda. - SPb. : Izdavačka kuća "Neva", 2002. - T. 1. - S. 307. - 544 str. - ISBN 5-7654-1889-9
  10. , s. trideset
  11. Dürers Familienwappen (njemački). Muzej Kloster Asbach. Arhivirano iz izvornika 30. svibnja 2012. Preuzeto 19. ožujka 2012.
  12. Wölfflin H. Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - S. 154-55.
  13. Costantino Porcu (ur.), Dürer, Rizzoli, Milano 2004. str. 112
  14. Zuffi S. Veliki atlas slikarstva. Likovna umjetnost 1000 godina / Znanstveni urednik S. I. Kozlova. - Moskva: OLMA-PRESS, 2002.-- ISBN 5-224-03922-3
  15. Koroleva A. Durer. - M .: Olma Press, 2007 .-- Str. 82 .-- 128 str. - (Galerija genijalaca). - ISBN 5-373-00880-X
  16. Whipper B.Članci o umjetnosti / Ulaz. članak G. N. Livanova. - M .: Umjetnost, 1970 .-- Str. 107 .-- 591 str.
  17. Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 sv. - Berlin: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - T. 1. - Str. 221.
  18. Pirkheimerovo pismo arhitektu Johannesu Cherti
  19. Strauss, Walter L. (ur.). Kompletne gravure, bakropisi i suhe igle Albrechta Durera. Dover Publications, 1973.