• Sastav-opis temeljen na slici Vasilija Vasiljeviča Meškova „Zlatna jesen u Kareliji Opći pogled na sliku zlatna jesen u Kareliji
• Kompozicija zasnovana na slici Yablonskaya "Jutro
• Opis slike Arkhip Kuindzhi breza
• Opis slike konjanica Bryullov
• Sastav: opis mrtve prirode na slici I
• Kompozicija zasnovana na Maximovljevoj slici "Sve je prošlost. Maximov je sve prošlost.
• Karakteristike junaka djela Ostrovskog "Siromaštvo nije porok"
• Plyushkin - karakterizacija junaka pjesme "Dead Souls" Kratki opis Plyushkin-a u pjesmi Dead Souls
• Audio priče Irine Tokmakove Day se namrštio i namrštio
• Daphne - mitovi antičke Grčke

Na satu književnosti učenici 9. razreda proučavaju izvanrednu komičnu predstavu u stihu "Jao od pameti", koju je autor osmislio u Sankt Peterburgu oko 1816. godine, a dovršio je u Tiflisu 1824. godine. I odjednom si nehotice postavite pitanje: "Jao od pameti" tko je napisao? Ovo je djelo postalo vrhunac ruske drame i poezije. A zahvaljujući svom aforističnom stilu, gotovo je sve otišlo pod navodnike.

Proći će prilično dugo nakon što ovaj komad izađe bez ikakvih posjekotina ili izobličenja. To će izazvati određenu zbunjenost u godini u kojoj je napisan "Jao od pameti". Ali s tim se lako nositi. U tisku se pojavio s cenzurom 1862. godine, kada autora, koji je umro od fanatika u Iranu, nije bilo na ovom svijetu tri desetljeća. Predstava "Jao od pameti" napisana je u godini koja je otvorila put slobodnjacima, uoči pobune decembrista. Smjela i otvorena, upala je u politiku i postala pravi izazov za društvo, prilično originalan književni pamflet koji je osudio postojeći carski režim.

"Jao od pameti": Tko je napisao?

Pa, vratimo se glavnom pitanju o kojem se govori u članku. Tko je napisao Jao od Wita? Autor komedije bio je nitko drugi nego sam Aleksandar Sergeevič Gribojedov. Njegova je drama odmah prodana u rukopisnom obliku. Otprilike 40 tisuća primjeraka drame prepravljeno je ručno. Bio je to izuzetan uspjeh. Preko ove komedije ljudi iz visokog društva uopće se nisu željeli smijati.

U komediji autor vrlo oštro otkriva i ismijava poroke koji su pogodili rusko društvo. "Jao od pameti" napisan je u 19. stoljeću (u njegovoj prvoj četvrtini), međutim, tema koju je dotaknuo Gribojedov relevantna je i za naše moderno društvo, jer junaci opisani u njemu još uvijek uspješno postoje.

Famusov

Likovi komedije nisu slučajno opisani na takav način da su s vremenom postali kućna imena. Na primjer, kakva blistava ličnost - moskovski majstor Pavel Afanasevič Famusov! Svaka njegova primjedba revna je obrana "stoljeća poniznosti i straha". Njegov život ovisi o mišljenju društva i tradiciji. Uči mlade ljude da uče od svojih predaka. U prilog tome navodi primjer svog ujaka Maksima Petroviča, koji „nije jeo na srebru, već na zlatu“. Ujak je bio plemić u vrijeme "majke Katarine". Kad je morao iskazati uslugu, "sagnuo se naprijed".

Autor se sprda s Famusovim dodvoravanjem i servilnošću (zauzima veliko mjesto, ali često niti ne čita novine koje potpisuje). Pavel Afanasevič je karijerist i služi za primanje činova i novca. A Griboyedov nagovještava svoju ljubav prema šogorici i nepotizmu. Procjenjuje ljude prema njihovoj materijalnoj dobrobiti. Svojoj kćeri Sofiji kaže da joj jadna žena ne odgovara, a pukovniku Skalozubu proriče mladoženja koji, prema njegovim riječima, neće postati general danas ili sutra.

Molchalin i Skalozub

Isto se može reći za Molchalina i Skalozuba, koji također imaju iste ciljeve: na bilo koji način - karijeru i položaj u društvu. Svoj cilj postižu, kako je sam Gribojedov rekao, "laganim" kruhom, izazivajući naklonost nadređenih, zahvaljujući sikofanti, teže luksuznom i lijepom životu. Molchalin je predstavljen kao cinik, lišen bilo kakvih moralnih vrijednosti. Skalozub je glupi, narcisoidni i neuki heroj, neprijatelj svega novoga, koji juri samo činove, nagrade i bogate mladenke.

Chatsky

No, u heroju Chatsky, književnik je utjelovio osobine slobodoumlja bliskog decembristima. Kao napredan i razuman čovjek svoje ere, ima potpuno negativan stav prema kmetstvu, pijetetu prema činu, neznanju i karijerizmu. Suprotstavlja se idealima prošlog stoljeća. Chatsky je individualist i humanist, poštuje slobodu misli, običnog čovjeka, služi cilju, a ne ljudima, zagovara progresivne ideje našeg doba, za poštivanje jezika i kulture, za obrazovanje i znanost. Ulazi u prepirku s famuzijskom elitom glavnog grada. Želi služiti, a ne biti poslužen.

Valja napomenuti da je Griboyedov uspio učiniti svoje djelo besmrtnim zbog relevantnosti teme koju je dotaknuo. O tome je Gončarov 1872. vrlo zanimljivo napisao u svom članku "Milijun muka", rekavši da će ova predstava i dalje živjeti svoj neprolazni život, zaobilazeći još mnoga razdoblja, i nikada neće izgubiti vitalnost. Napokon, do danas, Famus, pufferi i taciturns čine naše moderno Chatskysovo iskustvo "jadom od uma".

Povijest stvaranja

Njegov autor Gribojedov imao je ideju o ovom djelu u vrijeme kad se tek vratio iz inozemstva u Peterburg i našao se na aristokratskom dočeku, gdje je bio ogorčen žudnjom Rusa za svime u inozemstvu. On je, poput junaka svog djela, vidio kako se svi klanjaju jednom strancu i bio je vrlo nezadovoljan onim što se događa. Izrazio je svoj stav i krajnje negativno stajalište. I dok je Griboyedov izlijevao svoj bijesni monolog, netko je najavio njegovu moguću ludost. To je stvarno tuga iz uma! Tko god je i sam napisao komediju, doživio je sličnu stvar - zato je djelo izašlo tako emotivno, strastveno.

Cenzori i suci

Sad značenje predstave "Jao od pameti" vjerojatno postaje jasno. Tko je to napisao, zaista je dobro poznavao okruženje koje je opisao u svojoj komediji. Napokon, Griboyedov je primjećivao sve situacije, portrete i likove na sastancima, zabavama i balovima. Poslije su pronašli svoj odraz u njegovoj poznatoj povijesti.

Griboyedov je počeo čitati prva poglavlja drame već 1823. u Moskvi. Više je puta bio prisiljen ponoviti posao na zahtjev cenzure. 1825. u almanahu "Ruska talija" ponovno su objavljeni samo odlomci. Ova je predstava puštena u potpunosti bez cenzure tek 1875. godine.

Također je važno primijetiti činjenicu da, bacivši svoju optužujuću komičnu igru \u200b\u200bna lice svjetovnom društvu, Gribojedov nikada nije uspio postići značajnije promjene u stavovima plemića, ali je sjeme prosvjetljenja i razuma posijao u aristokratsku mladosti, koja je kasnije nikla u novoj generaciji ...



KAO. Griboyedov, portret u rukopisu "Jao pameti"
prebačen u F. Bulgarina

"Griboyedov je" čovjek jedne knjige ", primijetio je VF Khodasevich. "Da nije bilo Jao od Wita, Gribojedovu uopće ne bi bilo mjesta u ruskoj književnosti."

Zaista, u vrijeme Gribojedova nije bilo profesionalnih pisaca, pjesnika, skladatelja cijelih "serija" ženskih romana i niskokvalitetnih detektiva, čiji se sadržaj ne može dugo zadržati u sjećanju čak ni pažljivi čitatelj. Rusko obrazovano društvo književnost početkom 19. stoljeća nije doživljavalo kao nešto posebno. Svatko je nešto napisao - za sebe, za prijatelje, za čitanje s obiteljima i u svjetovnim književnim salonima. U uvjetima gotovo potpune odsutnosti književne kritike, glavna prednost umjetničkog djela nije poštivanje utvrđenih pravila ili zahtjeva izdavača, već percepcija čitatelja ili gledatelja.

KAO. Griboyedov, ruski diplomat, visokoobrazovani društveni čovjek, s vremena na vrijeme "petljajući" u književnost, nije bio sputan ni pojmovima, ni sredstvima, ni načinima izražavanja svojih misli na papiru. Možda je upravo zbog tih okolnosti uspio napustiti kanone klasicizma prihvaćene u tadašnjoj literaturi i drami. Griboyedov je uspio stvoriti uistinu besmrtno, izvanredno djelo, koje je proizvelo učinak "eksplodirajuće bombe" u društvu i, općenito, odredilo sve daljnje putove razvoja ruske književnosti 19. stoljeća.

Kreativna povijest pisanja komedije "Jao od pameti" izuzetno je složena, a autorova interpretacija slika toliko je dvosmislena da gotovo dva stoljeća nastavlja izazivati \u200b\u200bživahne rasprave među književnicima i novim generacijama čitatelja.

Povijest stvaranja "Jao od pameti"

Ideja o "scenskoj pjesmi" (kako je sam AI Gribojedov definirao žanr zamišljenog djela) javila se u njemu u drugoj polovici 1816. (prema SNBegichevu) ili 1818.-1819. (Prema memoarima DO Bebutov) ...

Prema jednoj od verzija koja je vrlo raširena u literaturi, Griboyedov je nekako prisustvovao svjetovnoj večeri u Sankt Peterburgu i bio zapanjen kako se cjelokupna javnost divi strancima. Te je večeri okružila pažnjom i brigom nekog pretjerano brbljavog Francuza. Griboyedov to nije mogao podnijeti i održao je vatreni, inkriminirajući govor. Dok je razgovarao, netko iz javnosti izjavio je da je Griboyedov lud i tako proširio glasine po cijelom Peterburgu. Griboyedov je, kako bi se osvetio sekularnom društvu, zamislio da napiše komediju po tom pitanju.

Međutim, spisatelj je počeo raditi na tekstu komedije, očito, tek početkom 1820-ih, kada je, prema jednom od njegovih prvih biografa F. Bulganina, vidio "proročanski san".

U ovom snu Griboyedov je navodno imao svog bliskog prijatelja koji je pitao je li mu išta napisao. Budući da je pjesnik odgovorio da je odavno odstupio od bilo kojeg spisa, prijatelj je u nevolji odmahnuo glavom: "Daj mi obećanje da ćeš napisati." - "Što želiš?" - "Znaš sebe." - "Kada bi trebao biti spreman?" - "U godinu dana na sve načine." "Obvezujem se", odgovorio je Griboyedov.

Jedan od bliskih prijatelja A.S. Griboyedov SN Begichev u svojoj poznatoj "Bilješci o Gribojedovu" potpuno odbacuje verziju "perzijskog sna", navodeći da nikada nije čuo ništa slično od samog autora "Jao od pameti".

Najvjerojatnije je ovo jedna od mnogih legendi, koja je do danas prekrila stvarnu biografiju A.S. Gribojedov. U svojoj "Bilješci" Begičev također uvjerava da je pjesnik već 1816. napisao nekoliko scena iz drame, koje su kasnije ili uništene ili znatno promijenjene. U izvornoj verziji komedije bili su potpuno različiti likovi i junaci. Na primjer, autor je nakon toga napustio sliku Famusovljeve mlade žene - svjetovne kokete i modnice, zamijenivši je brojnim sporednim likovima.

Prema službenoj verziji, prva dva čina izvornog izdanja Jao iz Vita napisana su 1822. u Tiflisu. Rad na njima nastavljen je u Moskvi, gdje je Griboyedov stigao na odmor, sve do proljeća 1823. godine. Svježi dojmovi iz Moskve omogućili su razotkrivanje mnogih scena jedva zacrtanih u Tiflisu. Tada je napisan poznati monolog Chatskog „Tko su suci?“. Treći i četvrti čin originalnog izdanja "Jao od pameti" stvoreni su u proljeće i ljeto 1823. godine u tulskom imanju SN Begičeva.

S.N.Begichev se prisjetio:

„Posljednji činovi jada iz Wita napisani su u mom vrtu, u sjenici. U to je vrijeme ustajao gotovo sa suncem, dolazio nam je na večeru i rijetko je boravio s nama dugo nakon večere, ali gotovo uvijek je uskoro odlazio i dolazio na čaj, provodio večer s nama i čitao scene koje je napisao. Uvijek smo se radovali ovom vremenu. Nemam dovoljno riječi da objasnim koliko su mi ugodni bili naši česti (i posebno navečer) zajednički razgovori. Koliko je informacija imao iz svih predmeta! Kako je bio fascinantan i animiran kad mi je otkrio, da tako kažem, orati svoje snove i tajne svojih budućih kreacija ili kad je analizirao djela genijalnih pjesnika! Rekao mi je puno o perzijskom dvoru i običajima Perzijanaca, njihovim vjerskim scenskim nastupima na trgovima itd., Kao i o Alekseju Petroviču Ermolovu i o ekspedicijama na kojima je bio s njim. I kako je bio drag i oštar kad je bio vedre naravi.

Međutim, u ljeto 1823. Griboyedov nipošto nije komediju smatrao cjelovitom. U tijeku daljnjeg rada (kraj 1823. - početak 1824.) promijenio se ne samo tekst - prezime glavnog junaka se nešto promijenilo: postao je Chatsky (ranije se prezivao Chadsky), komedija, nazvana Jao umu, dobila je svoj konačno ime.

U lipnju 1824. godine, stigavši \u200b\u200bu Sankt Peterburg, Griboyedov je izvršio značajnu stilsku reviziju izvornog izdanja, promijenio dio prvog čina (Sofijin san, Sofijin dijalog s Lisom, Chatskyov monolog), u završnom činu scena Molchalinova razgovora s Lisom se pojavila. Konačno izdanje dovršeno je tek u jesen 1824. godine.

Publikacija

Poznati glumac i dobar prijatelj A.I. Griboyedov P.A.Karatygin podsjetio je na prvi autorov pokušaj da javnost upozna sa svojim stvaranjem:

„Kad je Gribojedov donio svoju komediju u Sankt Peterburg, Nikolaj Ivanovič Hmeljnicki zamolio ga je da je pročita kod kuće. Griboyedov se složio. Tim je povodom Hmeljnicki priredio večeru, na koju je, osim Gribojedova, pozvao i nekoliko književnika i umjetnika. Među ovim posljednjima bili smo: Sosnitsky, moj brat i ja. Hmelnitsky je tada živio kao gospodin, u svojoj kući na Fontanki u blizini Simeonovskog mosta. U dogovoreni sat, malo se društvo okupilo kod njega. Večera je bila raskošna, vesela i bučna. Nakon večere svi su ušli u dnevnu sobu, poslužili kavu i zapalili cigare. Griboyedov je na stol stavio rukopis svoje komedije; gosti su željno počeli pomicati stolice; svaki se pokušao približiti kako ne bi izgovorio niti jednu riječ. Među uzvanicima bio je izvjesni Vasilij Mihajlovič Fedorov, skladatelj drame "Liza ili trijumf zahvalnosti" i drugih davno zaboravljenih predstava. Bio je vrlo drag, jednostavan čovjek, ali je tvrdio da je duhovit. Gribojedovu se nije svidjela njegova fizionomija, ili je, možda, stari šaljivdžija pretjerao za večerom, pričajući nesmješne anegdote, samo su vlasnik i njegovi gosti morali svjedočiti prilično neugodnoj sceni. Dok je Gribojedov palio cigaru, Fedorov je, prilazeći stolu, uzeo komediju (koja je prilično brzo kopirana), stisnuo je na ruku i rekao s nevinim osmijehom: „Opa! Kako puno tjelesno! Vrijedno je moja Lisa. " Griboyedov ga je pogledao ispod naočala i kroz stisnute zube odgovorio: "Ne pišem vulgarnosti." Takav neočekivani odgovor, naravno, zapanjio je Fedorova, a on se, pokušavajući pokazati da ovaj oštar odgovor uzima za šalu, nasmiješio se i odmah požurio dodati: „Nitko ne sumnja u to, Aleksandre Sergeeviču; Ne samo da vas nisam želio uvrijediti u usporedbi sa mnom, već sam, zaista, spreman biti prvi koji će se nasmijati svojim djelima ”. - "Da, možeš se smijati sebi koliko želiš, ali ja sebi - neću dopustiti nikome." - "Smilujte se, nisam govorio o zaslugama naših predstava, već samo o broju listova." "Još uvijek ne možete znati zasluge moje komedije, ali zasluge vaših predstava odavno su svima poznate." - "Doista, ovo uzalud govorite, ponavljam da vas uopće nisam htio uvrijediti." - "Oh, siguran sam da si rekao bez razmišljanja i nikad me ne možeš uvrijediti." Vlasnik tih pribadača bio je na pribadačama i, želeći nekako neslanje zataškati šalom, što nije bila zajebancija, uzeo je Fedorova za ramena i, smijući se, rekao mu: "Stavit ćemo te u zadnji red sjedala za kaznu. " Griboyedov je u međuvremenu, šetajući dnevnom sobom s cigaretom, odgovorio Hmeljnickom: "Možete ga smjestiti kamo god želite, samo što ja svoju komediju neću čitati pred njim." Fedorov se zacrvenio do ušiju i u tom je trenutku izgledao poput školarca koji pokušava zgrabiti ježa - a tamo gdje ga ne dodirne, injektirat će svugdje ... "

Ipak, u zimu 1824.-1825., Griboyedov je spremno čitao Jao od Wit-a u mnogim kućama u Moskvi i Sankt Peterburgu i bio je uspješan svugdje. Nadajući se ranom objavljivanju komedije, Griboyedov je potaknuo pojavu i distribuciju njezinih popisa. Najautoritativniji od njih su Žandrovski popis, "ispravljen rukom samog Gribojedova" (pripadao je A.A. Zhandru) i Bulgarinski - pažljivo ispravljena službenička kopija komedije koju je ostavio FV Gribojedov. Bulgarin 1828. godine prije odlaska iz Sankt Peterburga. Na naslovnoj stranici ovog popisa dramaturg je napisao natpis: "Svoju tugu povjeravam Bulgaru ...". Nadao se da bi poduzetni i utjecajni novinar mogao objaviti predstavu.

KAO. Griboyedov, "Jao od pameti",
izdanje 1833

Već u ljeto 1824. godine Griboyedov je pokušao tiskati komediju. Odlomci iz prvog i trećeg čina prvi su se put pojavili u almanahu F.V. Bulgarin "Ruska Talija" u prosincu 1824., a tekst je cenzura značajno "omekšala" i smanjila. "Nezgodno" za ispis, preoštre izjave likova zamijenjene su bezličnim i "bezopasnim". Dakle, umjesto autorskog "Znanstvenog odbora" tiskano je "Među znanstvenicima koji su se naselili". Molchalinova "programska" primjedba "Napokon se mora ovisiti o drugima" zamjenjuje se riječima "Napokon, treba imati na umu druge." Cenzorima se nije svidjelo spominjanje "monarhova lica" i "dasaka".

„Prvi obris ove scenske pjesme", napisao je Griboyedov s gorčinom, „budući da se rodila u meni, bio je mnogo veličanstveniji i veći značaj nego sada u ispraznoj odjeći u koju sam je bio prisiljen obući. Djetinjasto zadovoljstvo slušanja mojih pjesama u kazalištu, želja da oni uspiju natjerali su me da što više pokvarim svoje stvaralaštvo. "

Međutim, rusko je društvo početkom 19. stoljeća komediju "Jao od pameti" znalo uglavnom iz rukopisa. Vojni i civilni službenici zaradili su puno novca kopiranjem teksta komedije, koji se doslovno preko noći rastavio na citate i "hvata fraze". Objava ulomaka "Jao od pameti u antologiji" Ruska Talija "izazvala je mnogo odgovora u književnom okruženju i učinila Griboyedova doista poznatim. "Njegova rukom napisana komedija" Jao od pameti ", prisjetio se Puškin," proizvela je neopisiv učinak i iznenada ga stavila uz bok našim prvim pjesnicima. "

Prvo izdanje komedije pojavilo se u njemačkom prijevodu u Revalu 1831. godine. Nikolaj I dopustio je objavljivanje komedije u Rusiji tek 1833. godine - "kako bi joj se oduzela privlačnost zabranjenog voća". Prvo rusko izdanje, s revizijama i rezovima cenzure, objavljeno je u Moskvi. Postoje i dva necenzurirana izdanja iz 1830-ih (objavljena u pukovnijskim tiskarama). Predstava je prvi put u potpunosti objavljena u Rusiji tek 1862. godine, u doba cenzurnih reformi Aleksandra II. Znanstvenu publikaciju "Jao od pameti" izveo je 1913. poznati istraživač N.K. Piksanov u drugom svesku akademskih Cjelovitih djela Gribojedova.

Kazališne predstave

Pokazalo se da je sudbina kazališnih predstava Gribojedove komedije još složenija. Kazališna cenzura dugo nije dopuštala da se to izvede u cijelosti. 1825. godine prvi pokušaj postavljanja filma „Jao od pameti“ na sceni kazališne škole u Sankt Peterburgu završio je neuspjehom: predstava je zabranjena jer predstavu nisu odobrili cenzori.

Umjetnik P. A. Karatygin u svojim je bilješkama podsjetio:

“Grigoriev i ja predložili smo Aleksandru Sergeeviču da u našem školskom kazalištu igra Jao od pameti i bio je oduševljen našim prijedlogom ... Imali smo puno posla da izmolimo dobrog inspektora Boka da učenicima omogući sudjelovanje u ovoj predstavi. .. Napokon ..., složio se i brzo smo krenuli u posao; za nekoliko dana slikali su uloge, za tjedan dana su ih naučili i stvari su išle glatko. I sam je Gribojedov dolazio k nama na probe i vrlo nas marljivo podučavao ... Trebali ste vidjeti nevino zadovoljstvo s kojim je trljao ruke, vidjevši njegovo "Jao od pameti" u našem dječjem kazalištu ... Iako smo, naravno, čipirali s njegove besmrtne komedije s tugom na pola, ali bio je vrlo zadovoljan s nama i bili smo oduševljeni što mu možemo ugoditi. Sa sobom je na jednu probu doveo A. Bestuzheva i Wilhelma Küchelbeckera - i oni su nas također pohvalili. Predstava je zabranjena po naredbi generalnog guvernera Sankt Peterburga grofa Miloradoviča, a školske vlasti su ukorene. "

Komedija se prvi put pojavila na sceni 1827. godine, u Erivanu, u izvedbi glumaca amatera - časnika Kavkaskog korpusa. Autor je bio prisutan na ovoj amaterskoj izvedbi.

Tek 1831. godine, s brojnim cenzurnim bilješkama, "Jao od pameti" postavljen je u Sankt Peterburgu i Moskvi. Cenzurna ograničenja kazališnih predstava komedije prestala su tek 1860-ih.

Javna percepcija i kritika

Unatoč činjenici da cjeloviti tekst komedije nikada nije objavljen, odmah nakon objavljivanja odlomaka drame Bulgarin, oko Gribojedovog djela započele su žestoke rasprave. Odobrenje nikako nije bilo jednoglasno.

Konzervativci su Griboyedova odmah optužili za pretjerivanje satiričnih boja, što je, prema njihovom mišljenju, bila posljedica autorovog "grdnog domoljublja". U člancima M. Dmitrieva i A. Pisareva, objavljenim u Vestnik Evropy, tvrdilo se da sadržaj komedije uopće ne odgovara ruskom životu. "Jao od pameti" proglašen je jednostavnom imitacijom stranih igara i okarakteriziran je samo kao satirično djelo usmjereno protiv aristokratskog društva, "grubom pogreškom protiv lokalnih običaja". Naročito ga je dobio Chatsky, u kojemu su vidjeli pametnog "luđaka", utjelovljenje životne filozofije "figaro-Griboyedov".

Neki suvremenici koji su bili vrlo prijateljski raspoloženi prema Gribojedovu primijetili su mnogo pogrešaka u Jalu od Vita. Primjerice, stari prijatelj i koautor dramaturga P.A. U jednom od svojih privatnih pisama Katenin je dao sljedeću ocjenu komedije: „Um je u njoj poput odjeljenja, ali plan je, po mom mišljenju, nedovoljan, a glavni je lik zbunjen i zbunjen (manque); slog je često šarmantan, ali pisac je prezadovoljan svojim slobodama. " Prema kritičaru, iznerviran odstupanjima od pravila klasične drame, uključujući zamjenu "dobrih aleksandrijskih stihova" uobičajenih za "visoku" komediju besplatnim jambom, Gribojedova "fantazmagorija nije kazališna: dobri glumci neće preuzeti ove uloge, ali loši glumci će ih razmaziti ”.

Odgovor Gribojedova na Katenjinove kritičke presude, napisan u siječnju 1825. godine, postao je izvanredan autokomentar "Jao od pameti". Ovo nije samo energična "antikritika" koja predstavlja autorov pogled na komediju, već i jedna vrsta estetski manifest inovativnog dramatičaraodbijajući udovoljiti teoretičarima i udovoljiti školskim zahtjevima klasika.

Kao odgovor na Katenjinu primjedbu o nesavršenosti radnje i kompozicije, Griboyedov je napisao: „U planu nalazite glavnu pogrešku: čini mi se da je on jednostavan i jasan u svrsi i izvedbi; djevojka koja ni sama nije glupa više voli budalu od inteligentne osobe (ne zato što je um naših grešnika bio običan, ne! a u mojoj komediji ima 25 budala za jednu zdravu osobu); a ta je osoba, naravno, suprotna društvu, onima oko sebe, nitko ga ne razumije, nitko ne želi oprostiti, zašto je malo viši od ostalih ... "Scene su proizvoljno povezane." Isto kao u prirodi bilo kakvih događaja, malih i važnih: što je iznenadniji, to više privlači znatiželju. "

Dramatičar je značenje ponašanja Chatskyja objasnio na sljedeći način: „Netko je od bijesa izmislio o njemu da je lud, nitko nije vjerovao i svi ponavljaju, glas opće loše volje dopire do njega, štoviše, nesklonost djevojke prema kome je jedini bio u Moskvi, to mu je potpuno objašnjeno, nije ga briga za nju i sve i bio je takav. Kraljica je također razočarana zbog svog medenog šećera. Što može biti potpunije od ovoga? "

Griboyedov brani svoja načela prikazivanja heroja. Kateninova primjedba da prihvaća "portretne likove", ali smatra da to nije pogreška, već glavna zasluga njegove komedije. S njegove točke gledišta, satirične karikaturne slike koje iskrivljuju stvarne razmjere u izgledu ljudi su neprihvatljive. "Da! a ako nemam Moliereov talent, onda sam barem iskreniji od njega; portreti i samo portreti dio su komedije i tragedije, međutim, oni imaju obilježja koja su zajednička mnogim drugim osobama, a drugima čitavom ljudskom rodu, koliko god je svaka osoba slična svoj svojoj dvonožnoj braći. Mrzim karikaturu, nećete je naći na mojoj slici. Evo moje poetike ... ".

Napokon, "laskavom pohvalama" za sebe, Gribojedov je smatrao Katenjinove riječi da je u njegovoj komediji "talent više od umjetnosti". "Umjetnost se sastoji samo u oponašanju dara ... - primijetio je autor" Jao od pameti ". "Dok živim, pišem slobodno i slobodno."

Puškin je također izrazio svoje mišljenje o predstavi (popis "Jao od pameti" donio je u Mihajlovskoje II Puščin). U pismima P.A.Vjazemskom i A.A.Bestuzhevu, napisanim u siječnju 1825. godine, primijetio je da je dramatičar ponajviše uspio s "likovima i oštrom slikom morala". Po njihovoj se slici, po mišljenju Puškina, očitovao "komični genij" Gribojedova. Pjesnik je bio kritičan prema Chatskom. U svojoj interpretaciji ovo je obična herojska razumna osoba koja izražava mišljenja jedinog "inteligentnog lika" - samog autora. Puškin je vrlo točno primijetio kontradiktornu, nedosljednu prirodu ponašanja Chatskyja, tragikomičnost njegove pozicije: „... Što je Chatsky? Vatren, plemenit i ljubazan momak, koji je neko vrijeme proveo s vrlo inteligentnom osobom (naime s Gribojedovim) i bio zasićen svojim mislima, duhovitostima i satiričnim primjedbama. Sve što kaže vrlo je pametno. Ali kome sve ovo govori? Famusov? Skalozub? Na balu za moskovske bake? Molchalin? Ovo je neoprostivo. Prvi znak inteligentne osobe je da na prvi pogled znate s kim imate posla, a ne da bacate zrnca ispred Repetilova i slično. "

Početkom 1840. godine, VG Belinski, u članku o "Jalu od pameti", jednako odlučno kao i Puškin, uskratio je Chatskom praktičan um, nazvavši ga "novim Don Kihotom". Prema kritičaru, glavni lik komedije potpuno je apsurdna figura, naivni sanjar, "dječak na štapu na konju koji zamišlja da sjedi na konju". Međutim, Belinsky je ubrzo ispravio svoju negativnu ocjenu Chatskog i komedije u cjelini, proglasivši glavnog lika predstave gotovo prvim revolucionarnim pobunjenikom, a samu predstavu prvim protestom "protiv podle ruske stvarnosti". Bijesni Vissarion nije smatrao potrebnim razumjeti stvarnu složenost slike Chatskog, ocjenjujući komediju sa stajališta društvenog i moralnog značaja njegovog prosvjeda.

Kritičari i publicisti šezdesetih godina prošli su još dalje od autorove interpretacije Chatskya. AI Herzen je u Chatskyu vidio utjelovljenje Griboyedovljeve vlastite "leđa", tumačeći junaka komedije kao političku alegoriju. "... Ovo je decembrist, ovo je čovjek koji završava eru Petra I i nastoji prepoznati, barem na horizontu, obećanu zemlju ...".

Najizvornija je presuda kritičara A.A.Grigorieva, za kojeg je Chatsky "naš jedini heroj, odnosno jedini pozitivno boreći se u okruženju u kojem su ga bacile sudbina i strast". Stoga se čitava predstava u njegovoj kritičkoj interpretaciji iz "visoke" komedije pretvorila u "visoku" tragediju (vidi članak "U vezi s novim izdanjem stare stvari." Jao od pameti. Sankt Peterburg 1862. ").

IAGoncharov odgovorio je na produkciju Jao od pameti u Aleksandrinskom kazalištu (1871.) kritičkom studijom "Milijun muka" (objavljenoj u časopisu "Vestnik Evropy", 1872., br. 3). Ovo je jedna od najpronicljivijih analiza komedije, koja je kasnije postala udžbenik. Gončarov je dao duboke karakteristike pojedinih likova, cijenio je vještinu Gribojedova kao dramaturga, pisao je o posebnom položaju Jada od pameti u ruskoj književnosti. No, možda najvažnija prednost Gončarovljeve etide je pažljiv odnos prema autorskom konceptu utjelovljenom u komediji. Pisac je napustio jednostranu sociološku i ideološku interpretaciju drame, pažljivo istražujući psihološku motivaciju za ponašanje Chatskog i drugih likova. "Svaki korak Chatskog, gotovo svaka riječ u drami usko je povezana s igrom njegovih osjećaja prema Sofiji, iritiranom nekom laži u njezinim postupcima, koje se on trudi razotkriti do samog kraja", posebno je naglasio Gončarov. Doista, bez uzimanja u obzir ljubavne spletke (njezin značaj primijetio je sam Gribojedov u pismu Katenjinu), nemoguće je razumjeti „jad od pamet“ odbačenog ljubavnika i usamljenog ljubitelja istine, istodobno tragična i komična slika Chatskyjeve slike.

Analiza komedije

Uspjeh Gribojedove komedije, koja je zauzela čvrsto mjesto u redovima ruskih klasika, u velikoj je mjeri određena skladnom kombinacijom akutnog i bezvremenog u njoj. Kroz sjajno naslikanu autorsku sliku ruskog društva u 1820-ima (uznemirujući umove u sporovima o kmetstvu, političkim slobodama, problemima nacionalnog samoodređenja kulture, obrazovanja itd.), Vješto ocrtane živopisne figure toga doba, prepoznatljive po njihovi suvremenici itd.) pogađaju se "vječne" teme: sukob generacija, drama ljubavnog trokuta, antagonizam ličnosti i društva itd.

Istodobno, "Jao od pameti" primjer je umjetničke sinteze tradicionalnog i inovativnog u umjetnosti. Odajući počast kanonima estetike klasicizma (jedinstvo vremena, mjesta, radnje, konvencionalnih uloga, imena-maske itd.), Griboyedov "oživljava" tradicionalnu shemu sukobima i likovima preuzetima iz života, slobodno uvodi lirske, satirične i novinarske crtice u komediju.

Točnost i aforistična točnost jezika, uspješna uporaba slobodnog (diferencijalnog) jamba, prenoseći element kolokvijalnog govora, omogućili su da tekst komedije zadrži oštrinu i izražajnost. Kao što je predvidio A.S. Puškin, mnogi retci "Jao od pameti" postali su poslovice i izreke, danas vrlo popularne:

• Tradicija je svježa, ali u nju je teško povjerovati;
• Sretni sati se ne poštuju;
• Bilo bi mi drago da služim, služiti je mučno;
• Blago onima koji vjeruju - toplina mu u svijetu!
• Prođi nas više od svih tuga
  I gospodski bijes, i gospodska ljubav.
• Kuće su nove, ali predrasude su stare.
• A dim domovine nam je sladak i ugodan!
• Oh! Zli jezici gori su od pištolja.
• Ali imati djecu, kojima je nedostajala inteligencija?
• U selo, moju tetu, u divljinu, u Saratov! ...

Sukob predstave

Glavno obilježje komedije "Jao od pameti" je interakcija dvaju sukoba koji tvore radnju: ljubavni sukob, čiji su glavni sudionici Chatsky i Sofia, i socio-ideološki sukob, u kojem se Chatsky sudara s konzervativcima koji su se okupili u kući Famusova. Sa stajališta problema, u prvom je planu sukob između društva Chatsky i Famus, ali tradicionalni ljubavni sukob nije ništa manje važan u razvoju radnje radnje: uostalom, upravo zbog susreta sa Sofijom da se Chatsky tako žurio u Moskvu. Oba sukoba - ljubavni i socio-ideološki - međusobno se nadopunjuju i pojačavaju. Jednako su neophodni kako bi se razumio svjetonazor, likovi, psihologija i odnosi likova.

Svi se elementi klasične radnje lako otkrivaju u dvije priče "Jao od pameti": izlaganje - sve scene prvog čina koje prethode pojavi Chatskog u kući Famusov (pojave 1-5); početak ljubavnog sukoba i, sukladno tome, početak radnje prve, ljubavne radnje - dolazak Chatskog i njegov prvi razgovor sa Sofijom (spis I, yavl. 7). Socijalni i ideološki sukob (Chatsky - Famusovo društvo) ocrtava se nešto kasnije - tijekom prvog razgovora između Chatskya i Famusova (spis I, yavl. 9).

Oba sukoba razvijaju se paralelno. Faze razvoja ljubavnog sukoba dijalozi su između Chatskog i Sofije. Sukob između društva Chatsky i Famus uključuje verbalne "dvoboje" između Chatskya i Famusova, Skalozuba, Molchalina i drugih predstavnika moskovskog društva. Privatni sukobi u Woe of Wit doslovno izbacuju na pozornicu puno manjih likova, prisiljavajući ih da u primjedbama i postupcima otkriju svoj životni položaj.

Tempo razvoja radnje u komediji je munjevit. Puno događaja, koji se pretvaraju u fascinantne svakodnevne "mikroplote", odvijaju se pred čitateljima i gledateljima. Ono što se događa na sceni izaziva smijeh i istodobno tjera na razmišljanje o kontradikcijama tadašnjeg društva i o univerzalnim ljudskim problemima.

Vrhunac Jala iz Vita primjer je izvanredne Gribojedove dramske vještine. U središtu kulminacije društveno-ideološke zavjere (društvo proglašava Chatsky ludim; spis III, jav. 14-21) nalazi se glasina, čiji je razlog Sofija navela svojom opaskom "sa strane": "On je van sebe ”. Iznervirana Sofia ovu je primjedbu bacila slučajno, što znači da je Chatsky "poludio" od ljubavi i postao joj jednostavno neizdrživ. Autor se služi tehnikom koja se temelji na igri značenja: Sofijin emocionalni ispad čuo je svjetovni trač gospodin N. i shvatio ga doslovno. Sofija je odlučila iskoristiti ovaj nesporazum kako bi se osvetila Chatskyu zbog njegovog izrugivanja Molchalinu. Postavši izvor ogovaranja ludila Chatskyja, junakinja je "palila mostove" između sebe i svog bivšeg ljubavnika.

Dakle, kulminacija ljubavne priče motivira kulminaciju socio-ideološke priče. Zahvaljujući tome, obje naizgled neovisne radnje crte predstave sijeku se na zajedničkoj kulminacijskoj točki - dugotrajnoj sceni čiji je rezultat prepoznavanje Chatskog kao luđaka.

Nakon vrhunca, priče se opet razilaze. Rasplet ljubavne veze prethodi raspletu socijalno-ideološkog sukoba. Noćna scena u kući Famusov (kuća IV, ukazanja 12-13), u kojoj sudjeluju Molchalin i Liza, kao i Sofia i Chatsky, konačno objašnjava položaj heroja, otkrivajući tajnu. Sophia se uvjeri u Molchalinovo licemjerje, a Chatsky sazna tko mu je suparnik:

Evo napokon rješenja za zagonetku! Evo darovan sam kome!

Rasplet priče, zasnovan na sukobu između Chatskog i famuzijskog društva, posljednji je Chatskyov monolog usmjeren protiv „gomile progonitelja“. Chatsky izjavljuje svoj konačni raskid sa Sofijom, Famusovom i cijelim moskovskim društvom: „Izlazi iz Moskve! Ne dolazim više ovdje. "

Sustav znakova

U sustav znakova komedija Chatsky zauzima središnje mjesto. Povezuje obje linije priče, ali za samog junaka nije najvažniji socijalno-ideološki sukob, već ljubavni sukob. Chatsky savršeno razumije u kakvo je društvo ušao, nema iluzija o Famusovu i "cijeloj Moskvi". Razlog nasilne optužujuće rječitosti Chatskog nije politički ili obrazovni, već psihološki. Izvor njegovih strastvenih monologa i dobro usmjerenih peckavih primjedbi su ljubavna iskustva, "nestrpljivost srca", koja se osjeća od prve do posljednje scene uz njegovo sudjelovanje.

Chatsky je došao u Moskvu s jedinom svrhom da vidi Sofiju, pronađe potvrdu svoje bivše ljubavi i, vjerojatno, oženi se. Animacija i "pričljivost" Chatskya na početku predstave uzrokovani su radošću susreta s voljenom, no, suprotno očekivanjima, Sofija se u potpunosti promijenila u njega. Uz pomoć svojih uobičajenih šala i epigrama, Chatsky pokušava naći zajednički jezik s njom, "dodiruje" moskovske poznanike, ali njegova duhovitost samo iritira Sofiju - ona mu odgovara bodljama.

Dosađuje Sofiji, pokušavajući je izazvati na iskrenost, postavljajući joj netaktična pitanja: „Mogu li saznati, / ... Koga voliš? ".

Noćna scena u kući Famusova otkrila je cijelu istinu "oporavljenom" Chatskom. Ali sada prelazi u drugu krajnost: umjesto strasti prema ljubavi, junaka obuzimaju drugi snažni osjećaji - bijes i ljutnja. U žaru bijesa optužuje druge za svoje "besplodne napore ljubavi".

Ljubavna iskustva pogoršavaju ideološku opoziciju Chatskog prema društvu Famus. Isprva se Chatsky mirno poziva na moskovsko društvo, gotovo ne primjećuje njegove uobičajene poroke, u njemu vidi samo komične strane: "Ja sam u ekscentricima do drugog čuda / Jednom kad se nasmijem, zaboravit ću ...".

Ali kad je Chatsky uvjeren da ga Sofia ne voli, sve i svi u Moskvi počinju ga živcirati. Primjedbe i monolozi postaju odvažni, sarkastični - ljutito osuđuje ono što se prije smijao bez zlobe.

Chatsky odbacuje općeprihvaćene ideje o moralu i javnoj dužnosti, ali teško ga se može smatrati revolucionarom, radikalom ili čak "decembrišem". U izjavama Chatskog nema ništa revolucionarno. Chatsky je prosvijetljena osoba koja nudi društvu da se vrati jednostavnim i jasnim idealima života, da očisti od stranih slojeva ono o čemu se puno govori u društvu Famus, ali koja, prema Chatskyu, nema ispravnu ideju - uslugu. Potrebno je razlikovati objektivno značenje vrlo umjerenih prosvjetiteljskih prosudbi o junaku i učinak koji oni proizvode u konzervativnom društvu. Tu se i najmanje neslaganje smatra ne samo poricanjem uobičajenih ideala i načina života, koje su posvetili "očevi", "starješine", već i prijetnjom društvenog prevrata: uostalom, Chatsky, prema Famusovu, "Ne priznaje vlasti". Na pozadini inertne i nepokolebljive konzervativne većine, Chatsky ostavlja dojam usamljenog junaka, hrabrog "luđaka" koji je pojurio na juriš na moćno uporište, iako u krugu slobodoumnih njegovih izjava nikoga neće šokirati radikalizmom .

Sofija
u izvedbi I.A. Lixo

Sofija - glavni partner priče Chatsky - zauzima posebno mjesto u sustavu likova "Jao od pameti". Ljubavni sukob sa Sophiom uključio je junaka u sukob s cijelim društvom, služio je, prema Goncharovu, "kao motiv, razlog za iritaciju, za onih" milijun muka "pod čijim je utjecajem mogao igrati samo ulogu naznačio mu Gribojedov. " Sofija ne staje na stranu Chatskog, ali ne pripada Famusovljevim suradnicima, iako je živjela i odgojena u njegovoj kući. Ona je zatvorena, tajnovita osoba, teško joj je prići. Čak je se i otac pomalo boji.

Postoje osobine u liku Sophije koje je oštro razlikuju među ljudima iz kruga Famusa. To je, prije svega, neovisnost presuda, koja se izražava u njezinu prezirnom stavu prema ogovaranju i ogovaranju ("Što je za mene glasina? Tko tako želi suditi ..."). Unatoč tome, Sophia zna "zakone" Famusova društva i nije nesklona njihovoj uporabi. Primjerice, pametno povezuje „javno mnijenje“ kako bi se osvetila bivšem ljubavniku.

Sofijin lik nema samo pozitivne već i negativne osobine. "Mješavina dobrih nagona s lažima" vidjela je Gončarova u njoj. Samovolja, tvrdoglavost, hirovitost, upotpunjene nejasnim idejama o moralu, čine je podjednako sposobnom za dobra i loša djela. Klevećući Chatskog, Sofia je postupila nemoralno, iako je ostala jedina među publikom, uvjerena da je Chatsky potpuno "normalna" osoba.

Sophia je pametna, promatračka, racionalna u svojim postupcima, ali ljubav prema Molchalin, istovremeno sebična i nepromišljena, dovodi je u apsurdnu, komičnu poziciju.

Kao ljubiteljica francuskih romana, Sofia je vrlo sentimentalna. Idealizira Molchalina, čak ni ne pokušavajući otkriti što je on zapravo, ne primjećujući njegovu "vulgarnost" i pretvaranje. „Bog nas je spojio“ - upravo je ta „romantična“ formula iscrpljuju značenje Sofijine ljubavi prema Molchalinu. Uspio joj je udovoljiti jer se ponaša poput žive ilustracije romana koji je upravo pročitala: "Uzima ga za ruku, pritišće k srcu, / Iz dubine duše uzdahnut će ...".

Sofijin stav prema Chatskom potpuno je drugačiji: uostalom, ona ga ne voli, stoga ne želi slušati, ne traži razumijevanje, izbjegava objašnjenja. Sofija, glavni krivac duševnih muka Chatskyja, i sama izaziva suosjećanje. Ona se potpuno predaje ljubavi, ne primjećujući da je Molchalin licemjer. Čak i zaborav na pristojnost (noćni izlasci, nemogućnost skrivanja ljubavi od drugih) dokaz je snage njezinih osjećaja. Ljubav prema očevoj tajnici "bez korijena" odvodi Sofiju izvan famusovog kruga, jer namjerno riskira svoju reputaciju. Uza svu knjižnost i očigledan komičnost, ova je ljubav svojevrsni izazov za heroinu i njezinog oca koji nestrpljivo žele pronaći bogatog karijernog mladoženje i društvu koje opravdava samo otvorenu, a ne kamufliranu razuzdanost.

U posljednjim scenama "Jao od pameti" u maski Sophije jasno su vidljive crte tragične heroine. Njezina se sudbina približava tragičnoj sudbini Chatskog, koji je ona odbacila. Zapravo, kao što je IA Goncharov suptilno primijetio, u finalu komedije ona mora biti "najteža od svih, tvrđa čak i od Chatskya, a dobiva" milijun muka ". Rasplet ljubavne priče iz komedije pretvorio se u "tugu" za pametnom Sophijom, životnu katastrofu.

Famusov i Skalozub
u izvedbi K.A. Zubov i A.I. Rzhanova

Glavni ideološki protivnik Chatskog nisu pojedinačni likovi u predstavi, već "kolektivni" lik - višeznačan famusovo društvo... Usamljenom ljubitelju istine i gorljivom branitelju "slobodnog života" suprotstavlja se velika skupina likova i ne scenskih likova ujedinjenih konzervativnim svjetonazorom i najjednostavnijim praktičnim moralom, čiji je smisao "uzimati nagrade i imati zabava." Društvo Famus je heterogeno po svom sastavu: to nije bezlična gomila u kojoj osoba gubi svoju individualnost. Naprotiv, uvjereni moskovski konzervativci međusobno se razlikuju po inteligenciji, sposobnostima, interesima, zanimanju i položaju u društvenoj hijerarhiji. Dramatičar u svakoj od njih otkriva i tipične i pojedinačne osobine. Ali u jednom su svi jednoglasni: Chatsky i njegovi suradnici su "ludi", "luđaci", odmetnici. Glavni razlog njihove "ludosti", prema Famusijancima, je višak "inteligencije", pretjerano "učenje", što se lako izjednačava sa "slobodoumljem".

Prikazujući sukob između Chatskog i famuzijskog društva, Griboyedov se široko koristi autorovim primjedbama u kojima se izvještava o reakciji konzervativaca na riječi Chatskya. Primjedbe nadopunjuju replike likova, pojačavajući strip onoga što se događa. Ovom se tehnikom stvara glavna komična situacija predstave - situacija gluhoće. Već tijekom prvog razgovora s Chatskyem (u. II, javl. 2-3), u kojem je prvi put identificirano njegovo protivljenje konzervativnom moralu, Famusov "ništa ne vidi i ne čuje". Namjerno začepi uši kako ne bi čuo ustaničke, s njegove točke gledišta, govore Chatskyja: "Dobro, začepio sam uši." Za vrijeme bala (u. 3, javl. 22), kada Chatsky izgovara svoj bijesni monolog protiv "vanzemaljske vladavine mode" ("U toj sobi, beznačajan sastanak ..."), "svi se kovitlaju oko valcera s najveća revnost. Starci su se razišli po kartaškim stolovima. " Situacija s hinjenom gluhoćom likova omogućuje autoru da prenese međusobno nerazumijevanje i otuđenje između sukobljenih strana.

Famusov
u izvedbi K.A. Zubova

Famusov - jedan od priznatih stupova moskovskog društva. Njegov je službeni položaj dovoljno visok: on je "menadžer na državnom mjestu". O njemu ovise materijalna dobrobit i uspjeh mnogih ljudi: raspodjela činova i nagrada, "pokroviteljstvo" mladim dužnosnicima i mirovine starijim osobama. Izgledi Famusova krajnje su konzervativni: prihvaća neprijateljstvo prema svemu što se barem donekle razlikuje od vlastitih uvjerenja i ideja o životu, neprijateljski prema svemu novom - čak i prema činjenici da u Moskvi „ceste, pločnici, / kuće i sve čine novi sklad ". Ideal Famusova je prošlost, kada je sve bilo "ne ono što je sada".

Famusov je odlučni branitelj morala "prošlog stoljeća". Prema njegovom mišljenju, živjeti ispravno znači ponašati se u svemu "kao što su radili očevi", učiti, "gledajući starije". Chatsky se pak oslanja na vlastite „prosudbe“ diktirane zdravim razumom, stoga se ideje tih junaka-antipoda o „pravilnom“ i „neprimjerenom“ ponašanju ne podudaraju.

Slušajući Famusovljeve savjete i upute, čini se da se čitatelj našao u moralnom "anti svijetu". U njemu se obični poroci pretvaraju gotovo u vrline, a misli, mišljenja, riječi i namjere proglašavaju se „porocima“. Prema Famusovu, glavni „porok“ je „učenje“, višak inteligencije. Famusova ideja o "umu" prizemna je, svakodnevna: um poistovjećuje ili s praktičnošću, sposobnošću da se "smiri" u životu (što pozitivno ocjenjuje) ili s "slobodoumljem" (takav um , prema Famusovu, opasno je). Za Famusova je um Chatskog puka sitnica, koja se ne može usporediti s tradicionalnim plemenitim vrijednostima - plemstvom ("čast za oca i sina") i bogatstvom:

Budi loš, ali ako postoji dvije tisuće obiteljskih Duša, - On i mladoženja. Budite još jedan barem brži, napuhan svim vrstama arogancije, prepustite se reputaciji inteligentnog i oni neće biti uključeni u obitelj.

(D. II, yavl. 5).

Sophia i Molchalin
u izvedbi I.A. Likso i M.M. Sadovskog

Molchalin - jedan od najistaknutijih predstavnika društva Famus. Njegova je uloga u komediji usporediva s ulogom Chatskya. Poput Chatskyja, Molchalin je sudionik i ljubavnog i socijalnog i ideološkog sukoba. On nije samo dostojan učenik Famusova, već i Chatskyov "suparnik" u ljubavi prema Sophiji, trećoj osobi nastaloj između bivših ljubavnika.

Ako su Famusov, Khlestova i neki drugi likovi živi fragmenti "prošlog stoljeća", onda je Molchalin čovjek iste generacije kao Chatsky. No, za razliku od Chatskog, Molchalin je uvjereni konzervativac, pa su dijalog i međusobno razumijevanje među njima nemogući, a sukob neizbježan - njihovi su ideali u životu, moralni principi i ponašanje u društvu apsolutno suprotni.

Chatsky ne može razumjeti "zašto su mišljenja drugih samo sveta?" Molchalin, poput Famusova, smatra ovisnost "o drugima" osnovnim životnim zakonom. Molchalin je prosječnost koja ne prelazi općeprihvaćeni okvir, ovo je tipična "prosječna" osoba: i u sposobnostima, i u umu, i u ambicijama. Ali on ima "svoj talent": ponosan je na svoje kvalitete - "umjerenost i točnost". Molchalinov pogled i ponašanje strogo je reguliran njegovim položajem u hijerarhiji službe. Skroman je i uslužan, jer „u redovima ... malog“ ne može bez „pokrovitelja“, čak i ako mora potpuno ovisiti o njihovoj volji.

Ali, za razliku od Chatskog, Molchalin se organski uklapa u Famusovo društvo. Ovo je "mali Famusov", jer ima mnogo toga zajedničkog s moskovskim "asom", unatoč velikoj razlici u godinama i socijalnom statusu. Primjerice, Molchalinov je stav prema službi isključivo "famuzijski": želio bi "uzimati nagrade i zabavljati se". Javno mnijenje za Molchalina, kao i za Famusova, je sveto. Neke njegove izjave ("Ah! Zli jezici su strašniji od puške", "U moje se doba ne biste smjeli usuditi / imati vlastiti sud") nalikuju Famusovoj: "Ah! O moj Bože! što će reći / princeza Marija Aleksevna! "

Molchalin je antipod Chatskog, ne samo u osudama, već i u prirodi njegovog odnosa prema Sofiji. Chatsky je iskreno zaljubljen u nju, iznad ovog osjećaja za njega nema ničega, u usporedbi s njim "cijeli svijet" Chatsky "se činio prašinom i taštinom." Molchalin se samo vješto pretvara da voli Sophiju, iako, prema vlastitom priznanju, u njoj ne nalazi "ništa zavidno". Odnose sa Sofijom u cijelosti određuje Molchalinov životni položaj: tako se ponaša sa svim ljudima bez iznimke, to je životni princip naučen iz djetinjstva. U posljednjem činu kaže Lisi da ga je "otac ostavio" "da udovolji svim ljudima bez iznimke". Molchalin je zaljubljen "prema svom položaju", "u zadovoljstvo kćeri takve osobe" kao što je Famusov, "koja se hrani i daje vodu, / A ponekad će mu dati i čin ...".

Skalozub
izvodi A.I. Rzhanova

Gubitak Sofijine ljubavi ne znači poraz Molchalina. Iako je napravio neoprostivi previd, uspio se izvući iz vode. Znakovito je da je Famusov srušio svoj bijes ne na "krivog" Molchalina, već na "nevinog" Chatskog i uvrijeđenu, poniženu Sofiju. U finalu komedije Chatsky postaje izopćenik: društvo ga odbija, Famusov pokazuje na vrata i prijeti da će svoj navodni razvrat "najaviti" cijelom narodu. Molchalin će, s druge strane, vjerojatno udvostručiti napore da se ispravi Sophia. Nemoguće je zaustaviti karijeru osobe poput Molchalina - to je značenje autorovog stava prema junaku. ("Prešutni su u svijetu blaženi").

Famusovskoe društvo u "Jao od pameti" skup je sekundarnih i epizodnih likova, gostiju Famusova. Jedan od njih, pukovnik Skalozub, - mučenik, utjelovljenje gluposti i neznanja. "Nikad nije izgovorio pametnu riječ", a iz razgovora onih oko sebe razumije samo ono što se, kako mu se čini, odnosi na vojnu temu. Stoga, na pitanje Famusova, "Kako se osjećate prema Nastasji Nikolavni?" Skalozub poslovno odgovara: "Nismo služili zajedno s njom." Međutim, prema standardima društva Famus, Skalozub je zavidan konjušar: "I on je zlatna torba i obilježava generale", stoga nitko ne primjećuje njegovu glupost i neljubaznost u društvu (ili ne želi primijetiti). Sam Famusov "jako je u zabludi s njima", ne želeći drugog konjušara za svoju kćer.

Khlestova
u izvedbi V.N. Preorano

Svi likovi koji se pojavljuju u kući Famusova za vrijeme bala aktivno su uključeni u opće sučeljavanje s Chatskyom, dodajući nove izmišljene detalje tračevima o "ludilu" glavnog junaka. Svaki od sporednih likova nastupa u svojoj komičnoj ulozi.

Khlestova, poput Famusova, šareni je tip: ovo je "bijesna starica", moćna kmetica iz Katarinina doba. Ona "iz dosade" sa sobom nosi "djevojčicu i psa", ima slabost prema mladim Francuzima, voli biti "zadovoljna", stoga se prema Molchalinu, pa čak i prema Zagoreckom, odnosi povoljno. Neznalica sitne tiranije životni je princip Khlestove koja, kao i većina gostiju Famusova, ne krije svoj neprijateljski stav prema obrazovanju i prosvjetljenju:

I doista ćete poludjeti od ovih, od nekih Pansiona, škola, liceja, kako oni znače, Da od Lankartovih uzajamnih studija.

(D. III, yavl. 21).

Zagorecki
u izvedbi I.V. Iljinski

Zagorecki - "notorni prevarant, lupež", doušnik i oštriji ("Pazite ga: nosite puno, / Eve kartice ne sjedaju: on će prodati"). Odnos prema ovom liku karakterizira običaje društva Famus. Svi preziru Zagoreckog, ne oklijevajući ga izgrditi u lice ("Lažljivac je, kockar, lopov", kaže Khlestov o njemu), ali u društvu ga "grde / Svugdje, ali svugdje gdje prihvaćaju", jer Zagorecki je "gospodar za služenje".

"Govoreće" prezime Repetilova ukazuje na njegovu sklonost nepromišljenom ponavljanju tuđih argumenata "o važnim majkama". Repetilov je, za razliku od ostalih predstavnika društva Famus, riječima gorljivi štovatelj "učenja". Ali obrazovne ideje koje Chatsky propovijeda, on karikira i vulgarizuje, pozivajući, primjerice, da svi trebaju učiti "od princa Grgura", gdje će im "dati šampanjac za klanje". Repetilov je ipak pustio da promakne: postao je ljubitelj "učenja" samo zato što nije uspio napraviti karijeru ("I penjao bih se u redove, ali naišao sam na neuspjeh"). S njegovog gledišta obrazovanje je samo prisilna zamjena za karijeru. Repetilov je proizvod društva Famus, iako viče da on i Chatsky „imaju isti ukus.

Pored onih junaka koji su navedeni u "playbolu" - popisu "likova" - i barem se jednom pojave na pozornici, u "Jao od pameti" spominju se mnogi ljudi koji nisu sudionici akcije. likovi izvan pozornice... Njihova prezimena i imena pojavljuju se u monolozima i primjedbama glumaca, koji nužno izražavaju svoj odnos prema njima, odobravaju ili osuđuju njihova životna načela i ponašanje.

Likovi izvan pozornice nevidljivi su „sudionici“ socijalnog i ideološkog sukoba. Uz njihovu pomoć, Griboyedov je uspio proširiti opseg scenske akcije, koncentrirane na uskom području (Famusova kuća) i dovršene u jednom danu (akcija započinje rano ujutro, a završava ujutro sljedećeg dana). Ne scenski likovi imaju posebnu umjetničku funkciju: predstavljaju društvo čiji su dio svi sudionici događaja u Famusovoj kući. Bez igranja bilo kakve uloge u radnji, usko su povezani s onima koji žestoko brane "prošlo stoljeće" ili nastoje živjeti po idealima "sadašnjeg stoljeća" - viču, ogorčeni su, ogorčeni ili, obratno, doživljavaju "milijun muka " na pozornici.

Ne scenski likovi potvrđuju da je cijelo rusko društvo podijeljeno na dva nejednaka dijela: broj konzervativaca koji se spominju u predstavi znatno premašuje broj disidenata, "ludih". Ali najvažnije je da Chatsky, usamljeni ljubitelj istine na sceni, u životu nije nimalo sam: postojanje ljudi koji su mu duhovno bliski, smatraju Famusians, dokazuje da "u današnje vrijeme, više nego kada, ludi ljudi, i djela i mišljenja, razveli su se. " Među suradnicima Chatskog su i rođak Skalozub, koji je napustio sjajnu vojnu karijeru kako bi otišao u selo i čitao knjige („Chin ga je slijedio: iznenada je napustio službu, / U selu je počeo čitati knjige“), princ Fjodor, nećak princeze Tugoukhovskoy ("Chinov ne želi znati! On je kemičar, on je botaničar ...") i peterburški "profesori" kod kojih je studirao. Prema riječima gostiju Famusova, ti su ljudi jednako ludi, ludi zbog "učenja", poput Chatskya.

Druga skupina nepozorničnih likova su Famusovljevi "suradnici". To su njegovi „idoli“, koje često spominje kao uzor života i ponašanja. Takav je, na primjer, moskovski "as" Kuzma Petrovič - za Famusova je ovo primjer "zaslužnog života":

Preminuli je bio časni komornik, s ključem i znao je kako će predati ključ sinu; Bogati, a bio je oženjen bogatom; Preživjela djeca, unuci; Umro; svi ga se sjećaju s tugom.

(D. II, yavl. 1).

Još jedan dostojan, prema Famusovom, uzor jedan je od najupečatljivijih likova izvan pozornice, „preminuli ujak“ Maxim Petrovič, koji je napravio uspješnu dvorsku karijeru („služio Katarini pod caricom“). Poput ostalih "plemića u slučaju", imao je "oholu narav", ali, ako su to zahtijevali interesi njegove karijere, znao je spretno "pomoći" i lako se "sagnuti preko ruba".

Chatsky izlaže običaje društva Famus u monologu "Tko su suci? .." (spis II, yavl. 5), govoreći o nedostojnom načinu života "otačastva otaca" ("prosuta u gozbama i rastrošnosti") , o bogatstvima koja su nepravedno stekli („Bogati su pljačkom“), o njihovim nemoralnim, neljudskim djelima koja čine nekažnjeno („zaštitu od suda našli su u prijateljima, u srodstvu“). Jedan od likova izvan pozornice kojega je spominjao Chatsky, "trgovao" je "gomilom" predanih sluga koji su ga spasili "tijekom sati vina i borbe" za tri hrta. Još jedan "za pothvate / Kmet kmet balet vozio se na mnogim vagonima / Od majki, očeva odbijene djece", koji su potom "rasprodani jedan po jedan". Takvi su ljudi, sa stajališta Chatskog, živi anahronizam koji ne odgovara modernim idealima prosvjetiteljstva i humanog odnosa prema kmetovima.

Čak i jednostavno nabrajanje scenskih likova u monolozima likova (Chatsky, Famusov, Repetilov) nadopunjuje sliku običaja doba Gribojedova, dajući joj poseban, "moskovski" okus. U prvom činu (epizoda 7), Chatsky, koji je netom stigao u Moskvu, u razgovoru sa Sofijom "prelazi" preko mnogih zajedničkih poznanika, rugajući se njihovim "neobičnostima".

Dramatična inovacija predstave

Dramatična inovacija Gribojedova očitovala se ponajprije u odbacivanju nekih žanrovskih kanona klasične "visoke" komedije. Aleksandrijski stih, koji je napisao "standardne" komedije klasičara, zamijenjen je fleksibilnim poetskim metrom, koji je omogućio prenošenje svih nijansi živahnog kolokvijalnog govora - slobodnog jamba. Čini se da je predstava "prenapučena" likovima u usporedbi s komedijama Gribojedovih prethodnika. Stječe se dojam da su Famusovljeva kuća i sve što se događa u predstavi samo dio velikog svijeta, koji su iz uobičajenog polusna izvukli "luđaci" poput Chatskya. Moskva je privremeno utočište gorljivog heroja koji luta "oko svijeta", malene "poštanske stanice" na "glavnoj cesti" njegovog života. Ovdje, nemajući vremena da se ohladi od pomahnitale trke, zaustavio se samo nakratko i, doživjevši "milijun muka", ponovno krenuo.

U jadu od pameti nema pet, već četiri radnje, tako da nema situacije tipične za peti čin, kada se sva proturječja razriješe i životi junaka vrate svoj nesmetani tijek. Glavni sukob komedije, društveno-ideološki, ostao je neriješen: sve što se dogodilo samo je jedna od faza ideološke svijesti konzervativaca i njihovog antagonista.

Važno obilježje Jao iz pameti je promišljanje komičnih likova i komičnih situacija: u komičnim proturječjima autor otkriva skriveni tragični potencijal. Ne dopuštajući čitatelju i gledatelju da zaborave na komičnu prirodu onoga što se događa, Griboyedov naglašava tragično značenje događaja. Tragični patos posebno se pojačava u završnici djela: svi glavni likovi četvrtog čina, uključujući Molchalina i Famusova, pojavljuju se ne u tradicionalnim komičarskim ulogama. Podsjećaju više na junake tragedije. Istinske tragedije Chatskog i Sofije nadopunjuju "male" tragedije Molchalina, koji je prekršio svoj zavjet šutnje i platio ga, te poniženog Famusova, koji u suknji čeka odmazdu moskovskog "gromovnika" - princeze Marije Aleksevna.

Pokazalo se da je načelo "jedinstva likova" - osnova drame klasicizma - potpuno neprihvatljivo za autora "Jao od pameti". "Portret", odnosno životna istina likova, koju je "arhaist" P.A. Katenin je komediju pripisivao "pogreškama", Griboyedov je smatrao glavnom zaslugom. Odbacuju se izravnost i jednostranost u prikazu središnjih likova: ne samo Chatsky, već i Famusov, Molchalin, Sophia prikazuju se kao složeni ljudi, ponekad proturječni i nedosljedni u svojim postupcima i izjavama. Teško je prikladno i moguće ih je procijeniti pomoću polarnih procjena („pozitivno“ - „negativno“), jer autor u tim likovima nastoji pokazati da nisu „dobri“ i „loši“. Zanima ga stvarna složenost njihovih likova, kao i okolnosti u kojima se očituju njihove socijalne i svakodnevne uloge, svjetonazor, sustav životnih vrijednosti i psihologija. Likove komedije Gribojedova s \u200b\u200bpravom možemo pripisati riječima koje je A. S. Puškin izgovorio o Shakespeareu: to su "živa bića, puna mnogih strasti ..."

Čini se da je svaki od glavnih likova u fokusu različitih mišljenja i ocjena: uostalom, čak su i ideološki protivnici ili ljudi koji međusobno ne suosjećaju važni kao izvorišta mišljenja - verbalni "portreti" junaka nastaju iz njihove "polifonije". Možda glasine ne igraju manje važnu ulogu u komediji nego u Puškinovom romanu Eugene Onegin. Presude o Chatskyu posebno su zasićene raznim informacijama - on se pojavljuje u zrcalu svojevrsnih "usmenih novina" koje su pred gledateljem ili čitateljem stvorili stanovnici kuće Famus i njegovi gosti. Sigurno je reći da je ovo samo prvi val moskovskih glasina o slobodnom razmišljanju iz Sankt Peterburga. "Ludi" Chatsky dugo je hranu za tračeve davao svjetovnim tračevima. No, "zli jezici", koji su za Molchalina "strašniji od puške", za njega nisu opasni. Chatsky je čovjek iz drugog svijeta, samo je nakratko stupio u kontakt sa svijetom moskovskih budala i tračeva i užasnuto mu odstupio.

Slika "javnog mnijenja", koju je maestralno izradio Griboyedov, sastoji se od usmenih izjava likova. Njihov govor je impulzivan, impulzivan, odražava trenutnu reakciju na tuđa mišljenja i procjene. Psihološka pouzdanost govornih portreta likova jedno je od najvažnijih obilježja komedije. Verbalni izgled likova jedinstven je koliko i njihovo mjesto u društvu, ponašanje i raspon interesa. U mnoštvu gostiju okupljenih u kući Famusova, ljudi se često ističu upravo svojim "glasom", osobitostima govora.

"Glas" Chatskyja jedinstven je: njegovo "govorno ponašanje" već u prvim scenama odaje ga kao uvjerenog protivnika moskovskog plemstva. Junakova riječ je njegovo jedino, ali najopasnije "oružje" u "dvoboju" ljubitelja istine s društvom Famus, koji traje cijeli dugi dan. Ali istodobno, Chatsky, ideolog koji se suprotstavlja inertnom moskovskom plemstvu i izražava autorovo stajalište o ruskom društvu, u razumijevanju komičara - prethodnika Gribojedova, ne može se nazvati "nedvosmisleno pozitivnim" likom. Ponašanje Chatskog je ponašanje optužitelja, suca, tribuna, koji žestoko napada običaje, život i psihologiju članova Famusa. No, autor ističe motive svog neobičnog ponašanja: uostalom, u Moskvu je došao nimalo kao izaslanik peterburških slobodoumnika. Ogorčenje koje obuzima Chatskog uzrokovano je posebnim psihološkim stanjem: njegovo ponašanje određuju dvije strasti - ljubav i ljubomora. Oni su glavni razlog njegove gorljivosti. Zbog toga, usprkos snazi \u200b\u200bsvog uma, zaljubljeni Chatsky ne kontrolira svoje osjećaje koji su izvan kontrole, nije u stanju racionalno djelovati. Ljutnja prosvijetljene osobe, u kombinaciji s boli zbog gubitka voljene, natjerala ga je da "baca zrnca ispred Repetilova". Ponašanje Chatskog je komično, ali sam junak doživljava istinsku duševnu patnju, "milijun muka". Chatsky je tragičan lik u komičnim okolnostima.

Famusov i Molchalin ne izgledaju poput tradicionalnih komičnih "zlikovaca" ili "glupaka". Famusov je tragikomična osoba, jer u završnoj sceni propadaju ne samo svi njegovi planovi za Sofijin brak - prijeti mu gubitak reputacije, „dobrog imena“ u društvu. Za Famusova je ovo prava nesreća i stoga na kraju posljednjeg čina u očaju uzvikuje: "Nije li moja sudbina i dalje žalosna?" Položaj Molchalina, koji je u bezizlaznom položaju, također je tragikomičan: očaran Lizom, prisiljen je glumiti skromnog i nezadovoljnog štovatelja Sofije. Molchalin razumije da će njegov odnos s njom izazvati iritaciju i šefovski bijes Famusova. Ali odbiti Sofijinu ljubav, smatra Molchalin, opasno je: kći ima utjecaja na Famusova i može se osvetiti, uništiti mu karijeru. Našao se između dvije vatre: "gospodske ljubavi" svoje kćeri i neizbježne "gospodske ljutnje" oca.

„Ljudi koje je stvorio Gribojedov odvedeni su iz života u njihovu punu visinu, izvučeni iz dna stvarnog života, - naglasio je kritičar AA Grigoriev, - nemaju na čelu svoje vrline i poroke, ali su žigosani s pečat njihove neznatnosti, obilježen osvetničkom rukom krvnik-umjetnik ".

Za razliku od junaka klasičnih komedija, glavni likovi Jala iz Wita (Chatsky, Molchalin, Famusov) prikazani su u nekoliko društvenih uloga. Na primjer, Chatsky nije samo slobodoumni predstavnik, predstavnik mlađe generacije 1810-ih. On je ljubavnik i zemljoposjednik („imao je tristo duša“) i bivši vojni čovjek (Chatsky je nekoć služio u istoj pukovniji s Gorichom). Famusov nije samo moskovski "as" i jedan od stupova "prošlog stoljeća". Vidimo ga i u drugim društvenim ulogama: otac koji pokušava "naći mjesto" za svoju kćer, a vladin službenik "upravlja državnim mjestom". Molchalin nije samo "Famusovov tajnik koji živi u svojoj kući" i "sretni suparnik" Chatskya: on pripada, poput Chatskyja, mlađoj generaciji. Ali njegov svjetonazor, ideali i način života nemaju ništa zajedničko s ideologijom i životom Chatskog. Karakteristični su za "tihu" većinu plemenite mladeži. Molchalin je jedan od onih koji se lako prilagođavaju svim okolnostima zbog jednog cilja - popeti se što je više moguće na ljestvici karijere.

Griboyedov zanemaruje važno pravilo klasicističke drame - jedinstvo radnje radnje: u Jadu od pameti ne postoji jedinstveno središte događaja (to je izazvalo kritiku književnih starovjeraca zbog neodređenosti "plana" komedije). Dva sukoba i dvije priče u kojima se ostvaruju (Chatsky - Sophia i Chatsky - Famus društvo) omogućili su dramatičaru da vješto kombinira dubinu socijalnih pitanja i suptilni psihologizam u prikazivanju likova junaka.

Autor Jao iz Wita nije si zadao zadatak uništiti poetiku klasicizma. Njegov je estetski credo kreativna sloboda („Živim i pišem slobodno i slobodno“). Korištenje određenih umjetničkih sredstava i tehnika drame diktirano je određenim stvaralačkim okolnostima nastalim tijekom rada na predstavi, a ne apstraktnim teorijskim postulatima. Stoga ih je u onim slučajevima kada su zahtjevi klasicizma ograničavali mogućnosti, ne dopuštajući postizanje željenog umjetničkog učinka, odlučno odbacio. No, često su načela klasicističke poetike omogućavala učinkovito rješavanje umjetničkog problema.

Primjerice, uočava se "jedinstvo" karakteristično za klasicističku dramu - jedinstvo mjesta (Famusova kuća) i jedinstvo vremena (svi se događaji događaju u jednom danu). Pomažu u postizanju koncentracije, "zgušnjavajući" djelovanje. Griboyedov se također vješto služio nekim privatnim tehnikama poetike klasicizma: prikazivanjem likova u tradicionalnim scenskim ulogama (nesretni heroj-ljubavnik, njegov podmukli suparnik, sluga - pouzdanik svoje ljubavnice, hirovita i pomalo ekscentrična junakinja, prevarena otac, komična starica, tračar itd.). Međutim, ove su uloge potrebne samo kao komični "vrhunac", naglašavajući glavnu stvar - individualnost likova, originalnost njihovih likova i položaja.

U komediji ima puno "postavljenih lica", "figuranata" (tako su u starom kazalištu nazivali epizodne likove, koji su stvarali pozadinu, "živu scenografiju" za glavne likove). Njihov karakter u pravilu iscrpno otkrivaju njihova "govoreća" prezimena i imena. Ista tehnika koristi se za naglašavanje glavne značajke u izgledu ili položaju nekih središnjih likova: Famusov je poznat svima, na usnama svih (od lat. Fama - glasina), Repetilov - ponavljanje tuđeg (od francuskog repeter - ponavljati) , Sophia - mudrost (starogrčka sophia), Chatsky je u prvom izdanju bio Čad, to jest i "prebivanje u djetetu", "početak". Zlokobno prezime Skalozub - "mjenjač" (od riječi "ruganje"). Molchalin, Tugoukhovsky, Khlestova - ta imena "govore" sama za sebe.

U Jalu od pameti, prvi put u ruskoj književnosti (i što je posebno važno - u drami), jasno su se očitovala najvažnija obilježja realističke umjetnosti. Realizam ne samo da oslobađa individualnost pisca od mrtvih „pravila“, „kanona“ i „konvencija“, već se oslanja i na iskustvo drugih umjetničkih sustava.

Komična predstava "Jao od pameti" postala je stvarno izvanredno postignuće Aleksandra Sergejeviča Gribojedova, originalnog klasika ruske književnosti prve polovice 19. stoljeća. Stvaranje komedije započelo je 1821. godine, kada je Griboyedov bio u vojnoj službi u Tiflisu pod vodstvom generala A.P. Ermolova. Po povratku u rodnu Moskvu, Aleksandar Sergeevič nastavio je raditi na dramskoj komediji. Daleko od toga da je službeno objavljeno, lokalno čitateljstvo već je moglo dobiti prve primjerke drame, koji su se u to vrijeme zvali "popisi", odnosno ono što je kopirano s originala. Moskovsko čitateljsko društvo dobilo je prve primjerke iz autorovog rukopisa potkraj 1824.

Prvo objavljivanje komične predstave, nažalost, dogodilo se nakon smrti Griboyedova. Cenzura je jako dugo odgađala odluku o službenoj objavi. Udovica autora A. Griboyedov, zajedno sa sestrom, čak je podnijela nekoliko zahtjeva za objavljivanje, koji su također odgođeni za razmatranje.

Nešto kasnije, 1833. godine, car je, na zahtjev ministra Uvarova, dao dozvolu za tiskanje komedije, a nekoliko tjedana kasnije drama Aleksandra Jadovnika "Jao od pameti" prvi je put objavljena u zasebnom izdanju u tiskari Semyon na carska akademija. 6 godina kasnije, 1839. godine, čitateljsko društvo vidjelo je drugo izdanje, Sankt Peterburg, s revizijama i cenzurom.

Griboyedov je tijekom svog života nekoliko puta pokušao postaviti komediju, ali svaka od njih nikada nije bila uspješna. Premijera predstave postavljena je 1831. u Sankt Peterburgu nakon autorovog života.

Nakon službenog objavljivanja "Jao od pameti", zahtjev mu je bio reda veličine veći od broja naklada. Tiskanu knjigu bilo je prilično teško nabaviti, ne zbog cijene, već u ograničenim količinama, pa je tiskarsko društvo počelo izrađivati \u200b\u200bvlastite primjerke. Najzanimljivije je da je društvo na tim „popisima“ zadržalo sve takozvane „zabranjene“ riječi i mjesta koja su cenzura ispravljala.

Cjelovito izdanje komedije moglo je biti objavljeno tek 1862. godine, u sadašnjem izvornom obliku po naredbi cara Aleksandra II. Upravo je ova verzija publikacije poznata današnjoj čitateljstvu i sličnim krugovima. Izvorno izdanje, odnosno autorski rukopis Gribojedova, nikada nije pronađen. Komedija je do nas došla samo u obliku određenog popisa.

2. opcija

Povijest nastanka komedije Gribojedov jao iz pameti: začeće, uprizorenje, objavljivanje

Djelo Gribojedova "Jao od pameti" objavljeno je 1824. godine i predstavlja komediju koja opisuje društvo kmetstva i pokriva vremensko razdoblje od 1808. do 1824. godine. Komedija opisuje tadašnje probleme društva, kao i temu ljubavi. Ljubavna priča dobro je opisana u opisu života glavnih likova. Junaci ljubavnog trokuta su Andrey Chatsky, Sofya Famusova i Alexey Molchalin.

Andrey Chatsky inteligentan je, aktivan mladić koji je težio razvoju i usavršavanju. U isto vrijeme, Andrej je izraženi romantičar. Nježan je, nježan, taktičan. Chatsky je zaljubljen u Sophiju. U njoj je vidio samo pozitivne osobine, unatoč složenom karakteru i ekscentričnosti mlade djevojke. Andrei Chatsky idealan je kandidat za Sofiju Famusovu, ali srce djevojčice pripada drugom.

Sofya Famusova sjajna je predstavnica mladih dama tog doba. Sophia je bogata dama koja čami od nerada i dosade u očevoj kući. Pametna je, obrazovana, ali zbog mladosti ima samo 17 godina u poslu, naivna je i neiskusna. Zbog neiskustva, njezin izbor ne pada na pametnog i skromnog Chatskog, već na bliskog uma Molchalin.

Alexey Molchalin je glup, nije težio samorazvoju. Glavni životni cilj junaka je postizanje vlastite dobrobiti. Stoga mu je korisno komunicirati sa Sofijom kako bi ušao u društveni krug Famusova starijeg. Njegovo ponašanje prema Sophiji je lažno i hinjeno.

Zaljubljena Sophia ne primjećuje Aleksejeve nedostatke, shvaćajući ih dostojanstveno. Međutim, Sophia ne uspijeva povezati svoj život s Molchalinom. Izbor Alekseja pada na mladu damu Lisu. Famusov tjera Molchalina iz kuće. Sophia je ozbiljno zabrinuta zbog gubitka svoje voljene. Moralno je slomljena i depresivna. Andrej je razočaran kćerkom Famusova i prestaje s njom komunicirati. Sophia ostaje potpuno sama. Prava žrtva ljubavnog trokuta je Andrey Chatsky. Razočaran je društvom i životom općenito. Razlog ovog razočaranja je njegova romantična narav i činjenica da uvijek u prvi plan stavlja iskrene osjećaje, a ne osobni dobitak i rast u karijeri, kao što to čini Molchalin.

Glavni cilj djela je autorova želja da pokaže kako većini predstavnika ere nije potrebna, a čak im je strana i istinska, iskrena ljubav. A oni koji imaju ove osobine postaju suvišni u takozvanom "društvu Famusov".

Koncept, uprizorenje i objavljivanje

Također pročitajte:

Teme popularne danas

• Natalya Dmitrievna u komediji Jao od pameti Griboyedov karakterizacija junaka

  U pjesmi ovoj slici očito nije prvo mjesto, ali je od velike važnosti. Mnogi su likovi gosti na balu, bez ikakvih imena. Iste princeze broj jedan ili dvije, s kojima Natalya Dmitrievna razgovara o stilovima haljina

• Analiza Platonovljeve priče Srpanjska oluja

  Djela A.P.Platonova opis su različitih epizoda iz života heroja, čiju sudbinu autor voljno dijeli, suosjećajući i radujući im se. U mnogim od njih tema ženskog uloga i seljačkog rada usko je isprepletena sa svijetom djetinjstva.

• Sastav Slika Bostona Urkunchieva i njegove karakteristike u priči Plakh Aitmatov

  rkunchiev je rođen u velikoj i siromašnoj obitelji, gdje je bio najmlađi sin. Majka mu je umrla dok je još bio dijete. Mnogo muka i nevolja palo je na njegovu punoću. Ali iskren i marljiv Boston

Griboyedov je dramu napisao dvije godine (1822.-1824.). Budući da je Aleksandar Sergeevič služio kao diplomat i smatrali su ga utjecajnom osobom, nadao se da će njegovo stvaranje lako proći cenzuru i uskoro postati punopravna predstava. Međutim, ubrzo je shvatio: komediju "bez prolaska". Bilo je moguće objaviti samo fragmente (1825. u almanahu "Ruska Talija"). Cijeli tekst drame objavljen je mnogo kasnije, 1862. godine. Prva kazališna predstava dogodila se 1831. godine. Međutim, na rukopisnim popisima (tadašnji samizdat) knjiga se brzo širila i postala vrlo popularna među čitalačkom publikom.

Značajka komedije

Kazalište je najkonzervativnija umjetnička forma, pa dok su se romantizam i realizam razvijali u književnosti, klasicizam je i dalje dominirao scenom. Drama Gribojedova kombinira značajke sva tri pravca: „Jao od pameti“ klasicističko je djelo po formi, ali realistični dijalozi i problemi vezani uz stvarnost Rusije u 19. stoljeću približavaju je realizmu, a romantični junak (Chatsky) i sukob ovog junaka s društvom - karakteristična opozicija za romantizam. Kako se klasicistički kanon, romantični motivi i općenito realan stav prema vitalnosti kombiniraju u Woe from Wit? Autor je uspio skladno povezati proturječne sastavnice zbog činjenice da je bio sjajno obrazovan po mjerilima svoga vremena, često putovao svijetom i čitao na drugim jezicima, pa je upijao nove književne trendove prije drugih dramatičara. Nije se kretao među književnicima, služio je u diplomatskoj misiji, pa je stoga njegova svijest bila slobodna od mnogih stereotipa koji su autore onemogućavali u eksperimentiranju.

Dramski žanr "Jao od pameti". Komedija ili drama?

Griboyedov je vjerovao da je Jao od pameti komedija, ali budući da su u njoj vrlo razvijeni tragični i dramski elementi, predstavu ne možemo pripisati isključivo žanru komedije. Prije svega, moramo obratiti pažnju na završetak djela: tragičan je. Danas je običaj "Jao od pameti" definirati kao dramu, ali u 19. stoljeću nije bilo takve podjele, pa je nazvana "visokom komedijom" po analogiji s visokom i niskom smirenošću Lomonosova. U ovoj formulaciji postoji proturječnost: samo tragedija može biti „visoka“, a komedija je, prema zadanim postavkama, „nisko“ smirena. Predstava nije bila jednoznačna i tipična, izvučena je iz postojećih kazališnih i književnih klišeja, stoga su je tako visoko cijenili i suvremenici i sadašnja generacija čitatelja.

Sukob. Sastav. Problematično

Predstava se tradicionalno razlikuje dvije vrste sukoba: privatno (ljubavna drama) i javno (suprotstavljanje starih i novih vremena, "Famusovo društvo" i Chatsky). Budući da je ovo djelo djelomično povezano s romantizmom, možemo tvrditi da u predstavi postoji romantični sukob između osobnosti (Chatsky) i društva (Famusovsky Society).

Jedan od strogih kanona klasicizma je jedinstvo radnje, koje pretpostavlja uzročno-posljedičnu vezu između događaja i epizoda. U Woe From Wit, ta je veza već znatno oslabljena, gledatelju i čitatelju se čini da se ništa značajno ne događa: likovi hodaju tu i tamo, razgovaraju, odnosno vanjsko je djelovanje prilično monotono. Međutim, dinamika i drama položeni su upravo u dijalozima likova, predstavu prije svega treba slušati kako bi se shvatila napetost onoga što se događa i značenje produkcije.

Posebnost kompozicije je u tome što je građena prema kanonima klasicizma, broj činova ne podudara se s njom.

Ako su komedije pisaca s kraja 18. i početka 19. stoljeća razotkrivale pojedine poroke, onda je Gribojedova satira pala na čitav konzervativni način života, zasićen tim porocima. Neznanje, karijerizam, vojništvo, okrutnost i birokratska inertnost - sve su to stvarnosti Ruskog Carstva. Moskovsko plemstvo svojim razmetljivim puritanskim moralom i nedostatkom principa u poslu predstavlja Famusova, tupi vojni karijerizam i treptajuću svijest - Skalozub, servilnost i licemjerje birokracije - Molchalin. Zahvaljujući epizodnim likovima, gledatelj i čitatelj upoznaju se sa svim vrstama "Famusovog društva" i vide da je njihova kohezija rezultat solidarnosti opakih ljudi. Klika s mnogo lica i šarolika upijala je svu vulgarnost, laži i gluposti kojima se društvo naviklo klanjati i popuštati im. Likovi ne samo na sceni, već i iza pozornice, spomenuti u replikama glumaca (zakonodavac morala moralna princeza Marija Aleksevna, pisac "uzornih gluposti" Foma Fomich, utjecajna i svemoćna Tatyana Yurievna i drugi).

Značenje i inovacija predstave "Jao od pameti"

Predstava koju je i sam autor smatrao komedijom, začudo, ističe najnužnije probleme tog razdoblja: nepravdu kmetstva, nesavršen državni aparat, neznanje, problem obrazovanja itd. Čini se da je Griboyedov u zabavni rad uključio i presudne sporove oko pansiona, porote, cenzure i institucija.

Moralni aspekti, koji nisu ništa manje važni za dramaturga, rađaju humanistički patos djela. Autor pokazuje kako najbolje osobine kod osobe propadaju pod pritiskom "društva Famus". Primjerice, Molchalin nije lišen pozitivnih osobina, ali prisiljen je živjeti prema zakonima Famusova i njemu sličnih, inače nikada neće uspjeti. Zato Jao od pameti zauzima posebno mjesto u ruskoj drami: odražava stvarne sukobe i nezamislive životne okolnosti.

Kompozicija drame održava se u klasicističkom stilu: poštivanje triju jedinstava, prisutnost velikih monologa, govorna imena likova itd. Sadržaj je realan, pa je izvedba još uvijek rasprodana u mnogim kinima u Rusiji. Junaci ne personificiraju jedan porok ili jednu vrlinu, kao što je to bio običaj u klasicizmu, autor ih diverzificira, njihovi likovi nisu lišeni i negativnih i pozitivnih osobina. Na primjer, kritičari često Chatskog nazivaju budalom ili pretjerano impulzivnim junakom. Sophia nije kriva što se tijekom njegove duge odsutnosti zaljubila u onoga koji je bio u blizini, a Chatsky se odmah uvrijedi, ljubomoran i histerično osudi sve oko sebe samo zato što ga je voljena zaboravila. Raspoloženi i svadljivi lik ne slika glavnog junaka.

Vrijedno je istaknuti govorni jezik predstave, gdje svaki lik ima svoje govorne obrasce. Ovu je ideju komplicirala činjenica da je djelo napisano u stihovima (jamb u različitim nogama), ali Griboyedov je uspio rekreirati učinak ležernog razgovora. Već 1825. godine književnik V.F. Odoevski je izjavio: "Gotovo svi stihovi Gribojedove komedije postali su poslovice, a često sam ih čuo i u društvu, čiji su čitavi razgovori bili većina stihova iz Jao od pameti."

Ne vrijedi ništa govorenja prezimena u "Jao od pameti": na primjer, "Molchalin" znači skrivenu i licemjernu prirodu junaka, "Skalozub" je obrnuta riječ "ruganje", što znači drsko ponašanje u društvu.

Zašto je Gribojedova komedija "Jao od pameti" sada čitljiva?

U današnje vrijeme ljudi se često služe citatima Gribojedova, a da to ne znaju. Frazeologizmi "svježa tradicija, ali teško je povjerovati", "sretni sati ne gledajte", "a dim otadžbine nama je sladak i ugodan" - sve su ove fraze za ulov svima poznate. Predstava je i dalje relevantna zbog laganog aforističnog autorskog stila Gribojedova. Bio je jedan od prvih koji je napisao dramu na pravom ruskom jeziku, koji ljudi još uvijek govore i razmišljaju o njoj. Pompoznog i pompoznog rječnika njegova vremena njegovi suvremenici nisu pamtili ni po čemu, ali Gribojedovljev inovativni stil pronašao je svoje mjesto u jezičnom sjećanju ruskog naroda. Može li se predstava "Jao od pameti" nazvati relevantnom u 21. stoljeću? Da, samo zato što to navodimo pod navodnicima u svakodnevnom životu.

Zanimljiv? Neka bude na vašem zidu!

Komedija "Jao od pameti" A.S. Griboyedova je svom stvoritelju donijela besmrtnu slavu. Posvećen je rascjepu sazrijevanja početkom 19. stoljeća u plemićkom društvu, sukobu između "prošlog stoljeća" i "sadašnjeg stoljeća", između starog i novog. U predstavi se ismijavaju temelji sekularnog društva toga doba. Kao i svako optužujuće djelo, i "Jao od pameti" imao je težak odnos s cenzurom, što je rezultiralo teškom kreativnom sudbinom. Postoji nekoliko ključnih točaka u povijesti nastanka "Jao od pameti" na koje treba obratiti pažnju.

Ideja o stvaranju predstave "Jao od pameti" pala je na pamet Griboyedovu 1816. godine. U to je vrijeme iz inozemstva došao u Sankt Peterburg i našao se na aristokratskom prijemu. Kao i glavni lik "Jao od pameti", i Gribojedov je bio ogorčen žudnjom ruskog naroda za svime stranim. Stoga je, vidjevši navečer kako se svi klanjaju pred jednim stranim gostom, Griboyedov izrazio svoj krajnje negativan stav prema onome što se događa. Dok je mladić prelijevao u ljutiti monolog, netko je izrazio pretpostavku o njegovoj mogućoj ludosti. Aristokrati su ovu poruku prihvatili s radošću i brzo je proširili. Tada je Gribojedov imao ideju da napiše satiričnu komediju u kojoj bi mogao nemilosrdno ismijavati sve poroke društva, koji su na njega tako nemilosrdno reagirali. Dakle, jedan od prototipova Chatskog, protagonista Jala iz Wita, bio je sam Griboyedov.

Kako bi realnije prikazao okruženje o kojem će pisati, Griboyedov je, boraveći na balovima i domjencima, primijetio razne slučajeve, portrete i likove. Nakon toga, odrazili su se u predstavi i postali dio kreativne priče "Jao od pameti".

Griboyedov je počeo čitati prve odlomke svoje drame u Moskvi 1823. godine, a komedija, koja se tada zvala "Jao umu", završila je 1824. u Tiflisu. Djelo je više puta mijenjano na zahtjev cenzure. 1825. u antologiji "Ruska Talija" objavljeni su samo fragmenti komedije. To nije spriječilo čitatelje da se upoznaju s cijelim djelom i iskreno mu se dive, jer je komedija išla na rukom napisane popise, kojih je nekoliko stotina. Griboyedov je podržao pojavu takvih popisa, jer je na taj način njegova predstava dobila priliku doći do čitatelja. U povijesti stvaranja komedije Gribojedova "Jao od pameti", čak postoje slučajevi umetanja stranih fragmenata u tekst drame od strane prepisivača.

KAO. Puškin se već u siječnju 1825. upoznao s cjelovitim tekstom komedije, kad je Puščin svom prijatelju-pjesniku, koji je u tom trenutku bio u egzilu u Mihajlovskom, donio "Jao od pameti".

Kad je Griboyedov otišao na Kavkaz, a zatim u Perziju, predao je rukopis svom prijatelju F.V. Bulgarin s natpisom "Povjeravam svoju jadu Bulgarinu ...". Naravno, književnik se nadao da će njegov poduzetni prijatelj pomoći u objavljivanju drame. 1829. godine Griboyedov je umro, a rukopis koji je ostavio Bulgarin postao je glavni tekst komedije Jao od pameti.

Tek je 1833. drama u cijelosti objavljena na ruskom jeziku. Prije toga objavljeni su samo njezini fragmenti, a kazališne izvedbe komedije cenzura je znatno iskrivila. Bez intervencije cenzure, Moskva je vidjela Jao od Wit-a tek 1875. godine.

Povijest nastanka predstave "Jao od pameti" ima mnogo zajedničkog sa sudbinom glavnog lika komedije. Chatsky je bio nemoćan pred zastarjelim pogledima na društvo u kojem je bio prisiljen biti. Nije uspio uvjeriti plemiće u potrebu promjene i promjene njihova svjetonazora. Isto tako, Gribojedov, bacivši svoju optužujuću komediju u lice svjetovnom društvu, nije mogao postići značajnije promjene u pogledima tadašnjih plemića. Međutim, i Chatsky i Griboyedov sijali su sjeme prosvjetiteljstva, razuma i progresivnog razmišljanja u aristokratskom društvu, što je kasnije dalo bogat izdanak novoj generaciji plemića.

Unatoč svim poteškoćama u objavljivanju, predstava ima sretnu kreativnu sudbinu. Zahvaljujući svom laganom stilu i aforizmu, krenula je u citate. Zvuk "Jao od pameti" moderan je i danas. Problemi koje je pokrenuo Griboyedov i dalje su relevantni, jer je sudar starog i novog u svakom trenutku neizbježan.

Ispitivanje proizvoda

• Bajkoviti miš i olovka
• Vikentiy Veresaev Vikentiy Veresaev
• Vasilij Šukšin: Do trećeg pijetla Kako je Ivan otišao po pomoć
• Slavenski epovi o svjatogoru Mišljenje o epskom svjatogoru i ilji murometima
• Saltykov-Shchedrin, "Divlji zemljoposjednik": Analiza zlog zemljoposjednika
• Morska vještica Ursula Zla morska vještica
• Biografija i zaplet Pogledajte što je "Pipi Duga Čarapa" u drugim rječnicima
• KD Ushinsky Priče za djecu (razred 1). Konstantin Ushinsky - Priče i priče (zbirka) Mraz nije strašan
• Dragoon kratki opis onoga što medvjed voli
• Crtamo u programu Word Stvaranje grafičkog primitiva

• Sažetak predavanja u starijoj grupi
• Prikaz bajke "Lisica i tetrijeb
• Dijagnostika glazbenih sposobnosti predškolske djece
• Kako crtati životinju u fazama olovkom?
• Crtanje kućnih ljubimaca Projekti kućnih ljubimaca Crteži olovkom
• Uloga muzeja u razvoju savjetovanja o djeci predškolskog uzrasta na temu Izložba je zatvorena za obnovu
• Rusi: kultura, tradicija i običaji
• Sažetak lekcije o književnom čitanju na temu: "Lisica - sestra i sivi vuk"
• Master klasa: crtanje mrtve prirode pečatima iz jesenskog lišća Legenda o astri
• Značajke glazbenog izdanja Rolling Stones-a kao vrste izdanja