• Priprema za pisanje eseja-opisa na slici I
• "Breza gaj" - esej zasnovan na slici Isaaca Levitana
• Autor slike obraslog ribnjaka
• Boyarynya Morozova legendarna je ličnost
• Katerina - ruska tragična heroina
• Lekcija izvannastavnog čitanja temeljena na priči B
• Sastavi Pojam i povijest stvaranja djece očeva
• Oko čega se svađaju Bazarov i Pavel Petrovič Kirsanov?
• Esej na temu: Osjećaj i osjetljivost u priči Granatna narukvica, Kuprin Osjećaj i osjetljivost u priči Granatna narukvica
• Slika Katerine u predstavi "Oluja": tragedija "ženskog udjela" u interpretaciji A

Vrlo često se u srednjoj školi na odjelu za dopunsko obrazovanje (glazbena orijentacija) postavlja pitanje kako organizirati dječji zbor. Problem je zaista važan, jer promišljenost i ozbiljnost proizvodnje organizacijski rad ovise i rezultati glazbeno-estetskog odgoja i razina kreativnog rasta dječjeg zbora.

Kad započinje organizirati zbor, voditelj prije svega mora odabrati zaposlenike koji bi pomogli u provedbi dodijeljenih mu zadataka. Praksa pokazuje da je uz vođu kolektiva poželjno imati korepetitora i učitelja organizatora. Koncertni majstor koji poznaje vještine vokalnog i zborskog rada može sa studentima raditi pojedinačno, s odvojenim dijelom zbora, sa solistima. A učitelj-organizator pomoći će u organizacijskim pitanjima, u pratnji zbora na nastupima.

Organizacijski rad započinje prijemom u zbor.

Ako je ranije glavni uvjet za prijem u zbor bila prisutnost uho za glazbu i dobar glas, danas se to obično izostavlja, jer djeca sama i njihovi roditelji ne mogu uvijek pravilno procijeniti glazbene podatke. Uz to, treba poći s već odavno poznatog stava da se sve sposobnosti razvijaju. To se posebno odnosi na one koji ulaze u zbor mladih.

Prilikom prijema, mala djeca (7-10 godina) mogu otpjevati kratku pjesmu iz različiti zvukovi uz pratnju instrumenta, kao i za ponavljanje pojedinih zvukova u zoni približnog zvučenja, za isticanje jednostavnog ritmičkog uzorka. Često zbog sramežljivosti dijete uopće ne može ništa pjevati ili pjeva („pjevuši“) na jednu notu. Takva djeca trebaju biti uvjetno upisana u zbor, tako da, uspostavivši za njih poseban nadzor (češće traže, ispravljaju intonaciju u pokretu), naknadno saznaju uzrok ograničenja. Studije su pokazale da je ponekad lažno pjevanje ili „brujanje“ rezultat nezainteresiranosti za glazbu u obitelji, bolesti glasovnog aparata - fonosthenije, čiji lijek vraća narušenu koordinaciju između sluha i glasa i pomaže djetetu da pravilno ponovi zvuk koji je čulo.

U mlađem zboru preporučuje se da učenici budu raspoređeni u prvi i drugi glas. U dijelu prvih glasova djeca pjevaju laganim, bistrim glasovima, kao i slabo intoniranim, s rasponom pe1-mi2; u dijelu drugih glasova - djeca snažnih, zvučnih glasova, s rasponom unutar prve oktave.

Uz zborsku skupinu, treba organizirati i solo pjevačku skupinu, gdje će se izvoditi rad s djecom s izraženim vokalnim sposobnostima (učenje solo dijelova, napjevi u repertoarnim djelima).

Već u prvim danima organizacije zbora održava se roditeljski sastanak na kojem učitelj roditelje upoznaje s obrazovnim, pedagoškim i umjetničkim zadacima zbora, s uvjetima i rasporedom nastave, dugoročnim planom koncertnih aktivnosti i kulturno-prosvjetnih događanja. Kada planirate rad tima u cjelini, treba uzeti u obzir školsko opterećenje učenika i, u skladu s tim, izgraditi raspored prikladan za sve.

Voditelj zbora mora održavati prisan kontakt s roditeljima zbora, uključivati \u200b\u200bih u svu moguću pomoć (pratiti zbor na koncerte, pomoć u organizaciji večeri, održavanju izvještajnih koncerata itd.).

Također, učitelj održava najbliže veze s razrednicima u odjeljenjima u kojima uče njegovi štićenici.

Svaki učitelj sastavlja vlastiti plan rada do početka školske godine. Planovi rada kolektiva ukazuju na unaprijed odabrani repertoar, procijenjeni broj koncertnih nastupa, putovanja, večeri. Ne treba se zanositi velikim brojem koncerata juniorskog zbora, jer njegov razvoj i iskustvo stjecanja vještina i sposobnosti još nisu dovoljni. Godišnje ne bi trebalo biti više od 5-6 predstava. Svaki koncert trebao bi postati praznik za izvođače, a za takav se odmor morate puno pripremiti.

Zbor treba rasporediti u polukrug u visinu u dva ili tri reda. Najčešći raspored zbora: u središtu su vodeći glasovi - prvi sopran i prvi alt, slijeva - drugi sopran, zdesna - drugi alt. Mogu postojati i druge sheme: glasovi postupno rastu s desna na lijevo; raspoređenih u kvartete (po jedan iz svakog dijela). Iskusni članovi zbora trebaju biti smješteni na rubovima dijelova, a nesigurni pjevači u sredini. Pjevanje, a ponekad i probe gotovih djela preporuča se obavljati stojeći. Pjevanje stojeći dečke približava osjećaju nastupa na pozornici. Dirigent bi trebao biti u središtu ispred zbora kako bi ga mogli vidjeti svi pjevači. Veliki klavir instaliran je s desne ili lijeve strane ispred zbora.

Prije započinjanja vokalnog i zborskog rada, djecu treba naučiti pravilno se držati dok pjevaju, odnosno zauzimati željeni pjevački stav.

Vođa na svakoj lekciji mora pratiti pjevački stav pjevača, jer o tome ovisi ispravan rad respiratornog i zvučnog aparata. Aparati za pjevanje trebaju biti slobodni: tijelo i vrat su ispravljeni, noge sa svim stopalima su na podu, ni u kojem slučaju brada ne smije biti visoko podignuta - to dovodi do pogrešnog načina pjevanja (ovaj se fenomen može prilično često primijetiti kod beba).

Na prvim probama trebate djecu upoznati s vrstama dirigentskih gesta - pažnjom, disanjem, uvođenjem, uklanjanjem (kasnije, kada djeca savladaju ove vještine, dajte koncept forte, klavira, ritenuto, accelerando). Učitelj sam mora nekoliko puta pokazati kako se ulazi, diše i puca zvuk na ruci.

Zajedno s pričom o tim gestama i njihovim demonstracijama, treba nastojati izvesti u pjevanju ono što pokazuje gesta dirigenta. Prva iskustva mladih pjevača obično nisu baš uspješna, ali postupnost svrhovitog zborskog rada donosi željene rezultate: te se vještine bruse.

Tada morate djeci u pristupačnom i razumljivom obliku reći o vokalnom aparatu i tehnici disanja.

Pjevački glasovi osnovnoškolske dobi su ograničeni. Učitelj bi trebao znati da ljepota i šarm dječjeg zvuka nije u snazi \u200b\u200bglasa, već u zvučnosti, letu, emocionalnosti. Ne treba se zanositi nijansom forte. Preglasno pjevanje dovodi do prisilnog zvučenja, što šteti glasu. To je zbog prirode dječjeg glasovnog aparata: u dobi od 7-10 godina, kada se pjeva, dolazi do nepotpunog zatvaranja glotisa, vibriraju samo rubovi glasnica. Stoga je zvuk falseta tipičan za mlađi zbor. Glasovi beba najslikovitije zvuče u nijansi mf, umjerenom forteu. Nuance p - vrlo koristan u vježbama, skandiranju. Omogućuje zboru da razvije jedinstveni način pjevanja.

Zvučni rad je jedan od najvažnijih i najtežih.

Od prvih koraka učenja potrebno je djeci skrenuti pozornost na kvalitetu zvuka, naučiti ih razlikovati lijepo pjevanje, cijeniti ga, svjesno težiti ispravnom izvođenju, analizirati i ocjenjivati \u200b\u200bpjevačke prednosti i nedostatke sebe i drugih. Ova sposobnost povezana je s razvojem vokalnog sluha. Postaje kontrolor ispravne pjevačke izvedbe u svim njezinim manifestacijama.
Izuzetno ozbiljan problem je izražajnost izvedbe. Budući da se izražajno pjevanje prvenstveno veže uz riječ, pažnja prema njoj igra važnu ulogu u učenju, tim više što pravilno otpjevana riječ pozitivno utječe na proizvodnju zvuka. Ovu su ideju sjajno dokazali u praksi N. Grodzenskaya, V. Sokolov, V. Popov, B. Bochev. Izražajnost izvedbe također ovisi o vještoj kombinaciji emocionalnosti i svijesti na treningu, širenju emocionalne sfere, razvoju intelektualnih svojstava.

Samoglasnici su od velike važnosti u pjevanju, jer su sve glasovne osobine glasa razvijene samo na samoglasnicima. Isprva sudionici juniorskog zbora često nailaze na takvu pogrešku: čini se da imaju želju brže otpjevati sljedeći slog, stoga se gube duljina i melodija melodije. Učitelj mora na primjeru svog pjevanja objasniti i pokazati da se pjevaju samo samoglasnici, a ne suglasnici. To se djeci može objasniti na sljedeći način: „Da biste lijepo pjevali, trebate povući zvukove kao da ih pušete iz cijevi“, „treba pjevati kao što bi pjevala violina“ (rukom možete prikazati glatko kretanje zamišljenog violinskog luka). Pjev samoglasnika trebao bi se odvijati u jednoličnom zvuku. Preduvjet za to je održavanje stabilnog položaja grkljana pri pjevanju različitih samoglasnika.

Kao vježba možete pjevati na jedan zvuk (u jednom dahu) lanac slogova s \u200b\u200brazličitim samoglasnicima: ma, ja, mi, mo, mu; la, le, li, le, lu itd.). Pjevanje u slogovima također je korisno za pojedine fraze pjesama, kao i za cijele pjesme.

Pažnja učitelja zahtijeva oblikovanje i prirodni izgovor suglasnika u pjevanju. Suglasnike treba izgovarati što je moguće kraće, ali za kratkoću potreban je njihov jasan, čak i pretjeran izgovor.

Učitelj bi trebao obratiti veliku pažnju na usađivanje osjećaja za ritam u mlade pjevače.

U radu na ritmičkom uzorku koji je djeci težak, treba se koristiti sljedećim tehnikama: šamaranje ritma od strane pojedine djece, kao i od strane cijelog refrena, razni pokreti uz glazbu.

Formiranje pjevačke aktivnosti kod mlađih učenika ovisi ne samo o njihovim individualnim sposobnostima i kolektivnom zborskom iskustvu, već i o uvjetima u kojima se aktivnost odvija. Takvi uvjeti uključuju pitanje discipline u zboru.

Dobro ponašanje djece u učionici ključ je budućeg uspjeha. Ovo pitanje nije tako jednostavno kao što bi se moglo činiti na prvi pogled. Disciplina je ozračje u kojem djeca stvaraju, rade, uče nove stvari. Disciplina na satu zbora nije samo vanjska smirenost učenika (nema buke, razgovora itd.), Već i unutarnje stanje pjevača - aktivnih, entuzijastičnih, usmjerenih, što je glavno u radnoj atmosferi.

Uspostavljanje discipline u zboru je primarni zadatak zborovođe. Na početku nastave djeca se ne znaju ponašati: jedni su prestrašeni, tjeskobni, drugi previše veseli, smiješni, pretjerano osjećajni.

Što se tiče discipline, ton učitelja igra važnu ulogu. Ni u kojem slučaju ne biste trebali vikati na djecu, kucati po instrumentu, stolu itd. Ova se „metoda“, nažalost, još uvijek često nalazi u općeobrazovnim školama. Inače, "metoda vrištanja" djeluje na djecu samo kratko vrijeme, a zatim se naviknu i više ne reagiraju pravilno. Učitelj mora pronaći pravi ton koji bi osjećao volju vođe i istovremeno dobronamjernost i ljubav prema djeci. Vrlo dobro rekao poznati majstor Zbor u Bugarskoj Boncho Bochev: "Nema pjesme bez naklonosti."

Kada planira odgojno-obrazovni rad, šef zbora mora platiti posebna pažnja o odabiru repertoara. Ispravno i vješto odabrani repertoar pružit će ne samo priliku za poboljšanje glazbene i pjevačke kulture kolektiva, već će uvelike pridonijeti općem razvoju učenika, formiranju njihovih moralnih pogleda, umjetničkog ukusa. Voditelj i korepetitor moraju biti sigurni da se upoznaju s novitetima zborske i metodičke literature.

Pri odabiru glazbenog materijala, voditelj mora uvijek uzeti u obzir njegovu dostupnost i izvedivost za datu skupinu. Poznato je da se umor pjevača naglo povećava ako su dijelovi koji se uče prekomplicirani, način izvođenja nastave nije dobro promišljen. Stoga je vrlo važno inteligentno rasporediti pjevačko opterećenje, jer pjevanje značajno utječe na živčani i kardiovaskularni sustav. Uz pravilno pjevanje, promjene na tijelu su beznačajne, štoviše, pjevanje poboljšava disanje i cirkulaciju krvi.

Za poboljšanje umjetničke i tehničke razine kolektiva potreban je individualni rad sa svakim od njegovih članova. Sama po sebi, individualna komunikacija s učenikom omogućuje nastavniku da se detaljnije upozna s njegovim glazbenim sposobnostima, karakterom i psiho-fizičkim karakteristikama, a također pomaže u izgradnji prijateljstva i međusobnog povjerenja, ublažava ograničenja i sramežljivost koji ometaju rad. Pojedinačna predavanja mogu se održavati tijekom rada na komadu s jednim od zborskih dijelova, kao i prilikom provjere asimilacije položenog gradiva (dostava dijelova). Na pojedinačnim satima provjerava se ispravnost i točnost intonacije, produkcija zvuka, izgovor riječi, kao i razina pjevačkih vještina i sposobnosti.

Svaka lekcija zbora započinje pjevanjem, s posebnim vježbama. Vježbe trebaju biti jednostavne u smislu melodijskih i ritmičkih obrazaca, lako pamtljive.

Pjevanje ne može a da ne izražava nikakve osjećaje, stoga je čak i prilikom vježbi pjevanja potrebno težiti određenoj emocionalnoj obojenosti glasa.

Pjevanje je bolje povezano s radosnim raspoloženjem, pa se vježbe često daju u C-duru. Na početku treninga vježbe se izvode mirnim, sporim tempom, kasnije se tempo može mijenjati ovisno o metodološkim ciljevima. Razvojem glasovne pokretljivosti, kako se vještine savladavaju, tempo vježbe raste.

Vježbe su obično raspoređene u modulirajućem poluglasnom nizu gore-dolje. Na početku lekcije, kada se uvodi nova vježba, njezina melodija može biti podržana pratnjom. Čim intonacija učenika postane stabilna, potrebno je ostaviti jedan harmonični oslonac. Nadalje, vrlo je korisno za razvijanje jasne koordinacije između sluha i glasa, za učvršćivanje i poboljšanje vokalnih vještina, vježbe pjevanja bez pratnje instrumenta uz prethodno podešavanje.

Vježbe pjevanja trebaju započeti s najprirodnijim, najljepšim i bez stresa zvučnim notama iz pjevačevog raspona, takozvanim primarnim zvukovima.

Obično su to note - u srednjem dijelu raspona dječjih glasova (f1-la1).

Izražajnost izvedbe pjesme uvelike ovisi o ispravnom ovladavanju dahom, o njegovoj glatkoj, ravnomjernoj raspodjeli u fraze, dinamičkom pojačanju ili propadanju. Stoga bi svi trenutci promjene daha trebali biti jasni učenicima: oni su diktirani razvojem glazbene slike.

Studije su pokazale, posebno T. Ovchinnikova, razvoj pjevačkog disanja ovisi o repertoaru, vokalnim vježbama, organizaciji i dozi pjevanja. Posebni se zahtjevi za razvoj raspjevanog disanja, temeljeni na fiziološkim podacima, svode na mirno optimalno udisanje, mirni ekonomični izdisaj uz održavanje postavke udisaja i visoku rezonanciju. Formiranje raspjevanog disanja složen je i dugotrajan proces, stoga se glavni zadatak u početnoj fazi treninga pjevanja svodi na savladavanje glatkog i jednolikog izdisaja koji ne prekida glazbenu frazu. Ovaj izdah uvelike ovisi o ispravnom udahu. Stoga se na početku treninga velika pažnja poklanja inhalaciji. Trebao bi biti miran, ne preopterećen zrakom, bez uključivanja ramena. U prvoj godini nastave glazbeni materijal (kratke glazbene fraze, umjereni tempo) ne ometa obrazovanje kratkog i plitkog disanja kod male djece. U budućnosti se trajanje fraza postupno povećava, a povećava se i trajanje disanja.

Učitelj mora uzeti u obzir psihološke i fiziološke karakteristike osnovnoškolske dobi. Na primjer, takva tehnika poput oponašanja neophodna je u prvoj fazi rada. Emisija učitelja je općenito vrlo učinkovita metoda rada, a u početnoj fazi, kada su djeca vrlo sklona oponašanju, ova metoda je jednostavno nezamjenjiva. Učitelj ne bi trebao koristiti samo metodu oponašanja „učini kako ja radim“, već i pitati najaktivniju, najsposobniju djecu - onu koja mogu poslužiti kao uzori. Djecu koja još nisu uspostavila koordinaciju između sluha i glasa, koja zaostaju za ostatkom djece iz nekog drugog razloga, treba pitati samo kako bi podržali, pohvalili ono što rade i s čime se nose. Kao predmet oponašanja takvi učenici nisu prikladni, jer ostatak učenika vrlo lako shvaća pogrešne intonacije, nepravilan izgovor teksta i tada je vrlo teško prekvalificirati djecu.

U radu s mlađim učenicima nužno je uzeti u obzir činjenicu da im je teško dugo sjediti mirno; brzo se umore i odvoje od obrazovnog procesa. Stoga je neophodna česta promjena zadataka, pjesama, vježbi. U svom praktičnom radu koristim metodu "brzog poučavanja lekcija" - jednu od metoda didaktičkog sustava sovjetskog psihologa L. V. Zankova. Primjerice, u početnoj fazi treninga ni najjednostavnija pjesma neće se savršeno pjevati. Pa ipak, ne treba se dugo zadržavati u učenju, korisno je uzeti još jednu i na novom gradivu pjesme razviti i poboljšati vještine s kojima su se djeca upoznala na primjeru učenja prethodne pjesme. Nakon toga možete se vratiti prvoj pjesmi i završiti učenje na višoj glazbenoj razini.

Ova metoda učinkovito je sredstvo za formiranje spremnosti za pjevačku aktivnost, jer aktivira obrazovni proces, što zauzvrat pridonosi intenzivnom razvoju glazbenih sposobnosti, formiranju iskustva.

U zborskom radu sa mlađa skupina potrebno je širu uporabu djeci uobičajenih oblika aktivnosti, prvenstveno elemenata igre, kako bi se početnici pjevači postupno navikli na nove oblike aktivnosti na njihovoj osnovi. U prvoj fazi, igra bi se trebala koristiti kao metoda u prevladavanju poteškoća. Na primjer: učitelj pušta jedan zvuk na klaviru u nijansi p i kaže: "Slušajte, momci, kako zvuči ova nota." (U učionici bi trebala vladati potpuna tišina.)

I dalje: „Slušajte sada kako moj glas točno ponavlja ovaj zvuk, potpuno se stapa s njim, dobiva se jedinstvena cjelina u zvuku. Tko može učiniti isto? " Učiteljica traži da pjevaju prvo jedan učenik, zatim dvoje, troje, deset ljudi odjednom itd. A sada zbor zvuči sasvim drugačije.

Tehnike igre uvelike olakšavaju zborsku aktivnost mlađih učenika. Što se raznovrsniji takav posao provodi, to će dati bolje rezultate. Istodobno, zborovođa, posebno početnik, mora znati da svirački trenuci trebaju biti samo odvojene tehnike koje ne zamjenjuju suštinu zborske aktivnosti, što zahtijeva sposobnost prevladavanja poteškoća s kojima se susreće.

Zborsko pjevanje ima dvije strane: prvo, to je ozbiljna lekcija, gdje učenici stječu nove vještine i sposobnosti; drugo, ovo je kreativni proces u kojem treba biti prisutna šala, trenutci igre (marširanje, pljeskanje rukama), igranje na raznoj dječjoj djeci glazbeni instrumenti, uporaba izvedbenih boja (pjevanje vodstva jedne skupine zbora, refrena druge, izmjenično pjevanje solista i zbora, itd.), tjelesna aktivnost djece. Djeca dolaze u zbor i uče koralno pjevanje te dobivaju estetski užitak od cjelokupnog kreativnog procesa: od upoznavanja novih djela, njihovog izvođenja, komunikacije s voditeljem zbora, sa svojim vršnjacima.

U procesu glazbenog obrazovanja od velike je važnosti izvođačka djelatnost. Svaki nastup, svaki koncert svojevrsni su rezultat, prekretnica na putu razvoja kolektiva. Često se na koncertu, kada se maksimalno prikupi dječja pažnja i mladi pjevači trude pjevati što bolje, u razvoju kolektiva događaju se poznati pomaci. U mojoj praksi gotovo da nije bilo slučaja kada djeca (osim ako nisu bila premorena i dovoljno pripremljena) nisu puno bolje pjevala na koncertu nego na probi.

Putovanja zbora u svrhu koncertnih nastupa, razmjena iskustava s dječjim zborskim skupinama iz drugih gradova te upoznavanje kulturno-povijesnih vrijednosti nisu od male obrazovne važnosti. Putovanja kreativno odgajaju tim. Prisiljavaju sudionike da kritički preispitaju svoje umjetničke aktivnosti i odgovorno pristupe disciplini. Pripremajući se za put, šef zbora, zajedno s učiteljem-organizatorom, više puta razgovara s učenicima o normama ponašanja i časti ekipe.

Važnu ulogu u razvoju ukusa pjevača ima kolektivno prisustvovanje koncertima zborske glazbe, opernim predstavama i drugim društvenim i kulturnim događanjima s njihovim naknadnim raspravama. Isprva, vrlo slabe i nesposobne, ove rasprave postupno navikavaju djecu na značajnije generaliziranje svojih dojmova, donose sposobnost izražavanja vlastitih prosudbi na temelju osobnih dojmova.

Glazbeni materijal na kojem zbor uči i stvara od velike je važnosti u radu zbora. Repertoar je jedan od glavnih uvjeta za formiranje pjevačke aktivnosti mlađih školaraca u zboru, budući da pravilno odabrani radovi doprinose ispoljavanju sklonosti za zborsku aktivnost, razvijaju i potiču sposobnost za zborsko pjevanje te su kriterij kreativnog rasta kolektiva na temelju praktične spremnosti, odnosno iskustva.

Jedan od zahtjeva za pjevačkim repertoarom je njegova dostupnost. Potrebno je jasno razumjeti što se podrazumijeva pod pojmom pristupačnosti primijenjenom na pjevanje školaraca. Prije svega, posebnosti pjesme treba razmotriti sa stajališta tehničkih mogućnosti za određenu dob: raspon, dinamika, priroda zvučne znanosti, disanje, dikcija, ansambl, ugađanje, tempo itd. U programima treba uzeti u obzir i didaktički princip od lakog do teškog. U pjevačkom radu koristi se i takva tehnika, kada se na repertoar zbora uvrsti jedna ili dvije skladbe koje su očito teške u tehničkom smislu. Svrha ove tehnike nije toliko naučiti i izvesti složeni komad, već dati poticaj razvoju glazbenih mogućnosti kolektiva u procesu rada na njemu. Praksa potvrđuje svrsishodnost ovog puta.

Želja nekih vođa da izvode uglavnom složenu glazbu, zbog određene mjere zbog povećanih zahtjeva za repertoarom i kvalitete izvedbe, ima i svoju negativnu stranu. U takvim se skupinama ne uzimaju uvijek u obzir tjelesne mogućnosti dječjih glasova, njihova općenita glazbena i vokalno-zborska obuka.

Sve je jasnija tendencija aktivnog uključivanja u programe narodnih pjesama - posebnih dječjih pjesama i "odraslih" koje je djeci izvedivo. Potrebno je naglasiti važnost ruskog vokalnog i zborskog folklora u ideološkom, moralnom i domoljubni odgoj učenika, te u formiranju pjevačke kulture. "Narodna pjesma odražava čovjekov život na razne načine, otkrivajući njegovu duhovnu ljepotu i bogatstvo, njegove misli i težnje", piše V. Popov. - Upravo su se u pisanju pjesama odrazile vječne težnje ljudi za dobrom i istinom, za srećom i pravdom u svoj njihovoj punini ...

Zbog svoje iznimne iskrenosti i iskrenosti, pjesma duboko utječe na sve koji s njom dođu u kontakt. Uči dostojanstveno, ali bez lažne patetike, voljeti svoju domovinu, ljude, prirodu, njeguje osjećaj kolektivizma i drugarstva, razvija glazbeni i poetski ukus, budi kreativnost. "

Narodna pjesma (ruske i drugih nacionalnosti) također je onaj divan primjer koji ima obilježja suvremenog glazbenog jezika i pomaže voditi učenike do razumijevanja skladateljevih skladbi napisanih u najnovijim tradicijama.

Klasična i narodna glazba trebale bi činiti većinu repertoara, dok bi moderna glazba trebala biti zborska glazba (tj. Napisana posebno za zbor, a ne za masovno pjevanje). Na repertoar je potrebno uvrstiti i tiše, razvučene zborove pjesničkog sadržaja.

Djela klasika najbolje se izvode na izvornom jeziku ili u pjesničkom prijevodu. U prvom je slučaju djeci neophodno pružiti točan interlinearni prijevod i samo u vezi s tim izgraditi plan za otkrivanje slike. Za svoj zbor možete dogovoriti stupanj poteškoće koja mu je na raspolaganju, vašu omiljenu glazbu, po mogućnosti klasiku.

Učitelj mora imati veliko strpljenje i takt u mukotrpnom zborskom radu, biti u stanju pronaći prave riječi koje rađaju asocijacije na pojave koje su djetetu bliske i razumljive, podržavati i poticati svoje pjevače tako da osjećaju svoju pobjedu nad poteškoćama. A onda će se djeca s radošću i velikom željom preseliti u srednju skupinu zbora.

Reference

• Abelian L.M. "Zborska izvedba kao način duhovnog obogaćivanja tinejdžera." - U knjizi. Glazbeno obrazovanje u školi, sv. 13.M., 1978
• Apraksina O.A., Orlova N.D. "Prepoznavanje pogrešno pjevajuće djece i metoda rada s njima." - U knjizi. Glazbeno obrazovanje u školi, broj 10. M., 1975.
• Apraksina O.A. "Iz povijesti glazbenog obrazovanja" M., 1990
• Bochev B. "Rad s dječjim glasovima u zboru" Snažna promjena "M., 1990
• L.V.Zankov "O osnovnom obrazovanju" M., 1963
• Metlov N.A. "Glazba za djecu" M., 1985
• Ovchinnikova T.N. "Obrazovanje za djecu raspjevani glas u zboru ". - U knjizi. Dječji glas. M., 1970
• Ovchinnikova T.N. "O odabiru repertoara za rad sa zborovima školaraca" M., 1981
• Orlova N.D., Aliev Yu.B. "Zborsko pjevanje" M., 1971
• Popov V.S. „Ruska narodna pjesma u dječjem zboru“. M., 1979
• Struve G.A. "Organizacija koncertnih izvedbi dječjeg zbora." M., 1981
• Surgautaite V.I. "U početnoj fazi razvoja osjećaja za ritam." M., 1970

Kada radite s zborom, potrebno je osigurati prirodnost držanja pjevača u zboru. Tijekom pjevanja potrebno je osigurati da leđa ostanu ravna, a donji dio leđa zasvođen. U tom slučaju ne biste trebali dodirivati \u200b\u200bnaslon stolice, jer oslonac na naslonu stolice dovodi do promjene u ovom položaju i suženja dijafragme.

Pjevački zbor obično započinje jednom notnom vježbom.

Ova vježba omogućuje ujednačavanje intonacije, stvaranje zvuka za podešavanje i ujednačavanje. Različiti se samoglasnici izvode kao slogovi s istim suglasnikom. Izbor samoglasnika ovisi o općoj pozadini zvuka zbora. Ako je zvuk zbora tup, uzimaju se samoglasnici (di, de, da; mi, ja, ma). Ako zbor zvuči šaroliko, vježba započinje samoglasnicima koji doprinose zaokruživanju i ujednačenosti zvuka (lyu, leo, la). Ako je potrebno zaokružiti bilo koji određeni samoglasnik, stavlja se između samoglasnika "o", "y", "a", doprinoseći okruglo (ma-mi-ma, mo-me-ma). Za tvorbu slogova obično se koriste: "l" (sakuplja zvuk, potiče stvaranje mekog napada), "m" (prilagođava se visokom zvuku glave), "d" (aktivira napad, približava zvuk).

Tijekom pjevanja u jednoj lekciji ne trebate koristiti puno pjevanja ili uobičajenih vježbi.
Dovoljne su dvije ili tri melodije, ali na njima morate raditi vrlo pažljivo. Trebali bi biti raznoliki u smislu vokalnih i tehničkih zadataka, u takvoj kombinaciji da osiguraju stvaranje osnovnih, potrebnih vokalnih, da utječu na različite strane: disanje, rad glasnica i

Primjer odabira napjeva za pjevanje u prvom razredu:
1. na jednoj bilješci - "doo, doo, doo, puhni u cijev." Organizira zborsko sondiranje (stvara usklađivanje i usklađivanje), njeguje vještinu lančanog disanja;
2. melodije milozvučnog karaktera za razvoj disanja, ravnomjernost zvuka, organizaciju zvučnog napada i potporu.
3. zavrtanje jezika za aktiviranje artikulacijskog aparata i razvijanje jasne dikcije.

Pjevanje treba započeti primarnim tonovima dječjeg glasa.

Često se izvodi iz vokalnih i instrumentalnih djela koriste u obliku vježbi tijekom skandiranja. Odlomci iz vokalnih djela jednostavno se pretvaraju u napjeve, odlomci iz instrumentalnih djela izvode se s imenom nota ili u različitim slogovima. Ova je praksa legitimna, ali samo ako ti odlomci ne ometaju rješavanje vokalnih i tehničkih problema tijekom pjevanja.

Ne biste trebali uzimati fragmente koji su učenicima intonacijski i ritmički teški. Kada se izvedu, pažnja djece bit će usmjerena na poteškoće reprodukcije melodije, vokalna strana će se povući u drugi plan, pa će stoga skandiranje, kao dio lekcije u kojem se formiraju vokalne vještine, izgubiti svoje značenje.

Sve su vježbe usmjerene na pravilnu organizaciju i poboljšanje glasovne funkcije općenito. No, u procesu nastave razlikuju se zasebni vokalni i tehnički zadaci, ovisno o stupnju razvoja glasovnog aparata i o individualnim karakteristikama učenika. Na početku treninga ovo je organizacija udisanja, napada, individualnih kvaliteta zvuka, glatkog izdaha i potpore. Tada je ovo izjednačavanje zvuka, registara, proširenje raspona pjevanja itd.

Učitelj mora znati metodološku vrijednost pojedinih vježbi kako bi mogao odabrati najkorisnije za svaki pojedini vokalno-tehnički zadatak.

Ista vježba može pridonijeti izvođenju više od jednog od ovih zadataka.

Dakle, pjevanje na trajnoj noti doprinosi ne samo stvaranju jednolikog izdisaja i potpore, poravnanju samoglasnika, već i razvoju dinamike zvuka.

Ovisno o postavljenom metodološkom cilju, učitelj prilikom primjene bilo koje vježbe skreće pozornost na njezin pozitivan utjecaj koji se podudara s vokalno-tehničkim zadatkom u ovoj fazi treninga. Ponekad će učitelj modificirati vježbu tako da dodatno pridonese zadatku.

Uzmimo primjer vježbanja na održivoj noti. Ako se ova vježba koristi za razvijanje ujednačenog ekonomičnog izdaha, tada je na početku treninga dovoljno izvoditi je na jednom ili dva dugotrajna sloga. Ali ako se u prvi plan iznese cilj poravnanja samoglasnika, tada je u ovoj vježbi postupno potrebno uvesti sve glavne samoglasnike, koji se racionalno pjevaju bez suglasnika (mi-eh-a-o-y), a ne u obliku ponavljanih slogova (mi, ja, ma , mo, mu), jer će tada biti povezani putem suglasnika, što donekle ometa poravnanje samoglasnika.

Drugi primjer je vježba kretanja prema dolje. Ova vježba, izvedena usporenim tempom na jedan samoglasnik, služi u svrhu razvijanja potpore za disanje i održavanja visokog položaja te prilikom imenovanja nota, poravnanja samoglasnika. Ista skala, u brzom koraku prema dolje, pjevana na jedan samoglasnik, je sredstvo za vježbanje pokretljivosti i tečnosti.

Vježbe bi trebale biti različite, ovisno o individualnim karakteristikama glasovne produkcije učenika.

To se može očitovati u izboru i. Oni su posebno odabrani u svakom pojedinačnom slučaju tako da doprinose utvrđivanju potrebnih kvaliteta pjevačkog zvuka i iskorjenjuju negativne individualne karakteristike tvorbe glasa.

Uporaba vježbi trebala bi biti u skladu s načelima vokalnog treninga. Vježbe bi trebalo birati od lakih do težih. Prve se vježbe obično sastoje od nekoliko ili čak jednog tona, pjevaju se u jednakom tonu i postupno postaju sve teže svladavanjem vještina. Njihov se raspon širi, struktura melodije po intervalima postaje raznolikija, razvija se dinamika zvuka, tempo se ubrzava i oni se vremenom izdužuju.

Vježbe se moraju primjenjivati \u200b\u200bstrogo dosljedno. Nemojte, na primjer, neka student poveže interval i oktavu, ako još nije svladao vezu užih intervala (trećine, kvarte, petine), ili neka pjeva ljestvicu, ako još nije svladao glasovnu nastavu na njezinim elementima (na tetrakordu ili pet primljenih zvukova).

Vježbe trebaju biti raspoređene na takav način da svaka sljedeća poboljšava već stečene vještine i postupno razvija nove.

Iako su vježbe preduvjet za razvoj vokalnih i tehničkih vještina, nemoguće je postići visoku tehničku razinu bez pjevačkih djela koja postupno postaju sve teža u poteškoćama. Kao što je to nemoguće postići vokalnim obrazovanjem na nekim umjetničkim djelima. Vokalne i tehničke vještine zajedno su sredstvo za umjetnički izraz... Razvijaju se vježbama, a konsolidiraju, obogaćuju i poboljšavaju tijekom rada na umjetničkim djelima.

Ispravno odabrane vježbe, redom postupnog povećanja težine umjetničkog djela, kao da su i vježbe za poboljšanje vokalnih vještina.

METODOLOŠKO IZVJEŠĆE

UČITELJ I. V. Dementjeva

NA TEMU „OSNOVE ZBORNOG PJEVANJA. RAD SA STARIJIM ZBOROM. "

prosinca 2016

Sadržaj:

1. Uvod……………………………………….... ……. 3

2. Vokalne vještine ……………………………… ... ... 7

3. Rad sa starijim zborom ………………… .............. 7

4. Vokalne vještine ………………………… ............... 7

5. Pjevački set ……………………………… .. 7

6. Rad na disanju ………………………… ......... 7

7. Radite na zvuku ………………………………… ... 8

8. Rad na dikciji ………………………………… 9

9. Vokalne vježbe ……………………… .......... 9

10. Sustav i cjelina …………………………………… .10

11. Rad na sustavu i ansamblu ………………… .10

12. Rad na tekstu i dijelovima ………………. .12

13. Vježbe za razvoj osjećaja uzrujanosti ... ... 12

14. Rad na izvedbi zborskog djela ... 13

15. Verzija …………………………………………… 14

Uvod

Zborsko pjevanje - od drevne umjetnosti... Čitava povijest svjetske kulture

nerazdvojno povezan s pjevačkim sakramentom. Ljudska suština, sama

ljudska se priroda otkriva u zborskom pjevanju, u sabornom jedinstvu

vokalni dar ljudi - tako neobjašnjivo dubok i tako prirodan. Zborsko pjevanje usko je isprepleteno sa samim životom, ulazi u njega kao njegov neposredni i sastavni dio. Objedinjuje osjećaje, misli i volju raspjevanih ljudi, educirajući njihov ukus i dušu. Zborsko pjevanje su bogate mogućnosti, pouzdani načini za dostizanje vrhunaca svijeta glazbe, za estetsko osobno usavršavanje, za težnju ka visinama duhovnosti.

Dječji zbor - posebna, dragocjena grana zborskog izvođenja, prisnijeg zvuka, ali često suptilnija, emocionalno otvorenija, poetičnija i iskrenija. Čini se da je poznati američki glazbenik i učitelj J. Bethe ispravno rekao da „velik udio šarma dječjih glasova ovisi o tome da se iza tih glasova osjećaju živa bića i kada pjevaju ne samo pravilno, već i inteligentno, onda s ovom glazbom nijedna druga glazba na zemlji ne može se usporediti. "

Stoljećima je rast zborske umjetnosti njegovao i njegovao zvuk dječjih glasova u samom njegovom srcu. Zborski zvuk i njegovi zakoni postali su kolijevkom velike europske glazbene kulture. Ta je originalnost zauvijek utisnuta u odlučujući glazbeni koncept - znanost o glasu.

Najveća duhovna i umjetnička otkrića majstora svih razdoblja: srednjeg vijeka, renesanse i baroka, pa sve do danas, bila su ispunjena "anđeoskom čistoćom" i mudrošću dječjih glasova. Glazbena kultura kršćanstva u potpunosti je upila pjevačke vrline dječjeg talenta, originalnosti, iskrenosti i osjećaja života za vječnost. Iza cijelog ovog stoljetnog procesa krije se ogroman, strpljiv, nesebičan odgojni rad s djecom izvrsnih glazbenika, učitelja - od opskurnih redovnika samostana do velikih Josquina des Présa, Palestrine, Lassa, Schutza, Monteverdija, Gesualda, Bacha, Handela, bečkih klasika, svjetiljki XIX i XX. stoljeća.

Zborsko pjevanje nije samo tradicionalni oblik koji oblikuje i oblikuje glazbene sposobnosti, glazbeni talent, glazbenu intuiciju, glazbeni svjetonazor, već je i nezamjenjiv, nezamjenjiv temelj svake glazbeni razvoj... Moramo reći da su u našoj domovini vođe glazbenog svijeta to razumjeli bezuvjetno, s nezainteresiranom strašću, nadahnuto i konkretno poučavajući. Izravni osobni doprinosi izvrsnih skladatelja - Bortnjanskog, Berezovskog, Glinke, Balakireva, Čajkovskog, Rimskog - Korsakova, Rahmanjinova - sjajne su stranice u povijesti ruske kulture. Rusko zborsko djelo dalo je svijetu izvanredne zborske dirigente, nenadmašne tvorce zborske zvučnosti, tvorce sjajnih biografija velikih zborova. Kapela u Sankt Peterburgu i Moskovski sinodalni zbor među najvišim su spoznajama naše nacionalne kulture. Imena Lomakin, Orlov, Danilin, Chesnokov, Klimov, Golovanov, Kastalsky i drugi - dugo će stimulirati kreativni dah našeg zbora

umjetnost. I pomno promatrajući glazbene aktivnosti ovih poznatih asketa, dobro razumijemo da su to bili, možda, prije svega - učitelji djece, organizatori dječjeg glazbenog obrazovanja, kreatori izvođačkih škola i jednostavno mukotrpni učitelji obrazovnih institucija.

Oduvijek su ustrajno isticali presudno značenje uloge pjevanja u zboru od malih nogu u glazbenom obrazovanju. AD Kastalsky, najveći skladatelj i učitelj naše zborske umjetnosti, ima mudro prodorne riječi: „Djeci je najlakše izvoditi glazbu svojim glasom, instrumentom svih podataka, i zato, na prvom mjestu kada izvode glazbu sama djeca, treba staviti zborsko pjevanje, tamo gdje izvođači sudjeluju u smaknuću svim svojim bićem. "

Diljem svijeta problem razvijanja glazbenih sposobnosti u prostoru zborske zvučnosti uvijek se smatra jednim od najvažnijih u glazbenom obrazovanju. Glavni skladatelji i glazbene osobe tome posvećuju cijeli svoj kreativni život. Zborsko je pjevanje stoljećima oličenje i izraz ruskog duha, ruske umjetničke naravi, ruskog nacionalnog karaktera.

Zamislimo idealnu sliku zamišljenog dječjeg zbora: goruće oči uprte u vas s tjeskobnim očekivanjem; otvorena, osjetljiva srca, spremna da se stope u jednom emocionalnom impulsu; "Anđeoski" glasovi ispunjavaju slušatelje životvornom duhovnošću i skladom.

Dječji zbor je živi organizam, nevjerojatno stvorenje, koje neprestano raste, mijenja se i uvijek je mlado, s entuzijazmom koji nosi energiju mladosti, optimizma i poetskog šarma; poseban instrument za izvođenje, krhak i nježan, fleksibilan i reagirajući, sposoban za iskreno i izravno izražavanje najdubljih ljudskih osjećaja. Ovaj se instrument ne može dobiti gotov. Treba ga odgajati, njegovati, podučavati, ugađati, obrazovati ...

Sjajno i uzbudljivo djelo čeka zborovođu koji radi s djecom. Mnogo je poteškoća koje treba prevladati, puno toga ćete morati naučiti sami kako biste pronašli odgovore na naizgled jednostavna pitanja:

Kako naučiti mlade pjevače da slušaju i slušaju, razumiju i budu svjesni, cijene i osjećaju?

Kako pred njima otvoriti čarobni svijet glazbe kako bi postala voljena za cijeli život?

Toga se uvijek treba sjetitiglavna značajka rad s dječjim zborom vješta je kombinacijaučenje (razvoj glazbenih sposobnosti, pjevačkih vještina, vokalnih aparata, pismenosti),glazbeno obrazovanje (svjestan odnos prema umjetnosti, ljubav prema glazbi, pjevanju, širenju vidika) i izravnoizvođenje. Ovaj pristup omogućava zboru da u potpunosti razvije i maksimizira sposobnosti svakog djeteta. A osnova u ovom teškom i mukotrpnom radu je sama glazba, ona djela na kojima dječji zbor uči i raste.

Poznato je da glazba najsnažnije utječe na emocionalnu sferu ljudske percepcije, aktivno sudjeluje u stvaranju osjećaja i osjećaja. Pri učenju i izvođenju djela polažu se temelji dječje glazbene kulture. Ovaj proces ima višestruki učinak na djetetovu psihu, razvija njegovu pažnju, pamćenje, izoštrava sposobnost promatranja i generaliziranja, čineći njegov sluh suptilnijim i prijemčivijim. Djeca shvaćaju vezu između cjeline i dijelova, izražajno značenje svakog od elemenata koji čine

glazbena umjetnost, njeguje osjećaj forme, ljepote, sklada ...

Repertoar, kao sklop djela koja izvodi zbor, čini osnovu svih njegovih aktivnosti, doprinosi razvoju umjetničkog djelovanja članova kolektiva, u izravnoj je vezi s različitim oblicima i fazama rada zbora, bilo da je to proba ili koncert, početak ili vrhunac njegovog stvaralačkog puta.

Repertoar utječe na cjelokupni obrazovni proces, na njegovoj se osnovi akumulira glazbeno i teorijsko znanje, razvijaju vokalne i zborske vještine. Promovira obrazovanje estetskog ukusa, formiranje umjetničkih pogleda i ideja djece. U „repertoarskoj politici“, kao u ogledalu, ogledaju se redateljevi pogledi na njegovo razumijevanje zborske umjetnosti, što u konačnici određuje umjetničko i izvođačko lice dječjeg kolektiva.

Izbor repertoara - ovo nije jednokratni čin, to je dug proces koji organski ulazi u svakodnevne aktivnosti zborovođe i od njega zahtijeva puno znanja i vještina. Primjerice, morate znati zakone dječje percepcije određenih glazbenih djela, kako pojedinačno, tako i u njihovim međusobnim vezama i kombinacijama. Morate znati modelirati za svaku lekciju i izvedbu sve nove "komplekse" glazbeni materijal... Poznavati obrasce glazbenog i pjevačkog razvoja djece i moći predvidjeti dinamiku tog razvoja pod utjecajem odabranog repertoara. Morate biti sposobni fleksibilno odgovoriti u nastavnom i obrazovnom planu na nove trendove u suvremenom glazbeni život... Također su važne glavne metodološke smjernice dirigenta, kao i sposobnost da se na jednom ili drugom uvide mogućnosti njihove kreativne provedbe glazbeno djelo itd.

Nažalost, notni zapisi za dječji zbor nisu tako opsežni i raznoliki kao, primjerice, klavirska književnost. I premda su se posljednjih godina pojavile nove zanimljive zborske zbirke, neprestano se osjeća takozvana "repertoarska glad", nedostatak skladbi koje bi kombinirale neporecive glazbene i poetske zasluge i pedagošku svrsishodnost. Takve literature ima posebno malo za najmanje pjevače i nadobudne zborove. Raspon objavljenih djela ograničen je klasična glazba, i ruski i strani. Suvremeni repertoar koji djeca izvode često služi samo kao površna zabava i ni na koji način ne doprinosi razvoju ukusa i emocionalne reakcije pjevača.

“Glazba nadahnjuje cijeli svijet,

opskrbljuje dušu krilima

doprinosi letu mašte ... "

Platon

Ove mudre Platonove riječi o glazbi mogu se u potpunosti pripisati zborskom pjevanju, kao i samom procesu podučavanja djece umijeću zborskog pjevanja. Ali kako naučiti raditi sa zborom na takav način da djecu neprestano nadahnjuje izvedenom glazbom, nadahnjuje ih za nove uspjehe i dostignuća, razvija maštu i maštu? Kako se pobrinuti da se djeca ne osjećaju poput „poslušnih zupčanika“ u obavljanju dosadnog i dosadnog posla, bezlične i sive mase? Kako pretvoriti običnu zborsku aktivnost u trajnu proslavu, u radosno i željeno su-stvaranje kad se uroni predivan svijet glazba, muzika? ..

Sama zborska lekcija neobično je uzbudljiv proces. I bez obzira na to koliko su njegov sadržaj, zadaci, repertoar unaprijed promišljeni - svejedno svaki put kad je to uglavnom improvizacija, to je radnja uživo sa svojim radostima, postignućima, neuspjesima i iznenađenjima.

Evo nekoliko jednostavni savjeti, koji su po mom mišljenju neophodni za stvaranje takvog prirodnog i kreativnog ozračja za zborsku lekciju:

uvijek radite cijeli zbor zajedno (raziđite se u skupinama ili na zabavama unutar nastave, na kratko vrijeme);

naučiti samo ona djela koja su po volji zborovođe, stoga će ih i djeca voljeti;

imaju velik, raznolik i nužno umjetnički repertoar;

na svakoj lekciji radite na dovoljno velikom broju eseja;

nositi se s djecom sa zadovoljstvom, dobrodušno i radosno.

Posebnu pažnju zaslužuje rad sa sredovječnom djecom koja imaju malo iskustva u zborskom pjevanju, a zasad nema puno znanja, djelotvornost i produktivnost svake zborske lekcije, tempo rada na radovima, uključivanje svakog pjevača u zajedničko izvođenje glazbe. Na lekciji iz zbora rješavaju se istovremeno mnogi problemi, djeca postupno savladavaju složene vještine i sposobnosti, ali to se za njih događa nezapaženo, vrlo postupno, ali stalno - to je vještina voditelja zbora.

Rad sa starijim zborom .

1. Vokalne vještine.

A) set za pjevanje

Rad u mlađem zboru ustrajno se i ustrajno obavljao na ispravnom pjevačkom stavu, što je rezultiralo time da je većina djece stekla naviku uspravnog sjedenja; oslonite noge na pod, držite tijelo i glavu ravno; kad pjevate "stojeći", držite se uspravno, s potporom na obje noge. Ali čak i u starijem zboru stalno morate pratiti i podsjećati (po potrebi) na ispravan pjevački stav. I ovdje bi svaki student trebao imati svoje stalno mjesto za pjevanje. Općenito je prihvaćen redoslijed rasporeda zborskih dionica sljedeći: slijeva - I sopran, zatim - II sopran i zdesna - alt. Ovisno o broju raspjevane djece, vođa može promijeniti mjesto po vlastitom nahođenju. Ispravan pjevački stav i kontinuirana pažnja prema voditelju zbora jedan je od početnih zahtjeva zborske discipline o kojem ovisi plodnost rada.

B) rad na disanju

Ispravno raspjevano disanje pozitivno utječe na ljepotu i snagu zvuka zbora, kao i na intonaciju. Vještine stečene u juniorskom zboru trebaju se učvrstiti davanjem vježbi koje su donekle složene u smislu dometa i trajanja.

Od starijeg zbora može se tražiti velika snaga zvuka, budući da su djeca ovdje starija, disanje im je dublje, a vokalni aparat je trajniji. Ali ovaj se posao mora raditi pažljivo, postupno postižući velik zvuk.

Vježbe za jačanje vještina disanja mogu biti dvodijelne i trodijelne, ali svakako se mora raditi na monofonijskim. Aktivno udisanje i postupni izdah glavna su stvar, zašto trebate neprestano nadgledati.

Primjeri:

Vježbe bez teksta daju se za pjevanje ili zatvorenih usta ili s nazivom nota u samoglasnicima. Pjevanje zatvorenih usta doprinosi razvoju pravilnog disanja: udisanje, zauzet osjećaj sitosti otvorena usta zrak.

Što je duža fraza, to biste trebali biti oprezniji oko disanja. Početak fraze uvijek treba biti aktivan, a kraj smiren. Da bi se poboljšala zvučnost, treba udahnuti do kraja.

Izvodite fraze s isprekidanim zvukom u jednom dahu.

Ovladavanje disanjem trajnog zvuka važno je za snagu zvuka. Ovu vještinu možete vježbati na zvukovima ljestvice postižući nestalnu, bogatu, pa čak i zvučnu znanost. Dah se uzima samo za stanku.

Ovladavanje disanjem na trajni zvuk pomaže boljem ovladavanju tehnikom "lančanog disanja". "Tajna" ove tehnike je kršenje ustaljenog pravila radi očuvanja kontinuiteta melodije koja teče - disati prema frazama (na navedenom mjestu) i udahnuti malo ranije ili kasnije i ne sve istovremeno, već jedno ranije, drugo kasnije "duž lanca ".

Neizostavni uvjet za to je održavanje ravnomjernosti i jačine zvuka; nakon udisanja, neprimjetno se pridružite općem zboru.

U) rad na zvuku

U mlađem zboru djeca stječu potrebne vještine za pravilno stvaranje zvuka odgovarajućim vježbama i neprestanom pažnjom učitelja prema zvuku. Ali rad na zvuku, kao i na ostalim vokalnim vještinama, trebao bi se provoditi tijekom svih godina usavršavanja u zborskom pjevanju.

Treba postojati stalna briga za pjevačku kulturu, prekrivenu zvukom u slobodnom prirodnom dječjem pjevanju.

U starijem zboru, kao i u mlađem, potrebno je naći mjesto za posebne vježbe zaokruživanja samoglasnika, snažnog napada, pa čak i zvučne znanosti. Da bi se postigla snažnija zvučnost, ne smiju se dopustiti napetosti i farse. Treba raditi na jačanju dječjeg glasa. Nedostatak takvog rada može dovesti do prekomjernog naprezanja glasnica i do ozbiljnih bolesti. Izbor repertoara od velike je važnosti za očuvanje dječjeg glasa. Komade u kojima prevladava preniska ili previsoka tessitura možda neće izvoditi svaki zbor. Pri odabiru repertoara treba polaziti od raspona koji zbor posjeduje u ovoj fazi, a ne smijemo zaboraviti da postoje djeca s ograničenim rasponom glasa, slabih glasnica; treba ih na vrijeme upozoriti i zaustaviti.

Glavna pažnja u radu na zvuku trebala bi biti usmjerena na postizanje dobre kantilene, ali jednako tako zbor bi trebao svladati pjevanje non legato i staccato; posjedovanje ovih tehnika omogućuje širi izbor repertoara.

Kada pjevate non legato, trebate dodirnuti zvuk, čvrsto ga rastežući, bez glatkih prijelaza na susjedni zvuk.

Kada pjevate staccato - dodirivanje zvuka lako je gotovo bez istezanja, stvarajući stanku između zvukova.

Dobro ozvučenje zbora može se postići samo kada se u procesu rada obraća pažnja na ispravan pjevački stav: disanje, dikciju i artikulaciju (ispravan položaj usta), jer su sve vokalne vještine usko povezane.

Da bi se glasovi ojačali i proširio opseg zbora, moraju se koristiti posebne vježbe. Uobičajeno je da se raspon dječjeg zbora smatra skalom od "G" - male oktave do "G" ("la") - druge oktave. Vokalno razvijeni zborovi imaju takav raspon. Sa zborom glazbene škole, zbog svoje specifičnosti, gotovo je nemoguće to postići, a u praksi se ovdje koristi ljestvica od "si" ("si-flat") - mala oktava, do "fa" ("f-sharp").

Glasovi dječaka zahtijevaju pažljivu pažnju prema sebi. Neprirodni razgovor, promuklost znakovi su mutacije. To je nedvojbeni razlog njihovog oslobađanja od pjevanja u zboru. U slučaju kada je razdoblje mutacije u dječaka bezbolno, dopušteno je tiho pjevanje (štetno je glasno razgovarati i vikati).

D) rad na dikciji

Verbalni tekst u pjesmi važan je i zbor mora imati dobru dikciju kako bi slušatelju jasno i izražajno prenio sadržaj.

Vještine stečene u mlađem zboru pomažu u slobodnijem rješavanju poteškoća s dikcijom, ali to je nemoguće bez odgovarajućih vježbi u starijem zboru.

Dobra dikcija pozitivno utječe i na produkciju zvuka i na intonaciju. Izgovor samoglasnika trebao bi biti jasan i određen, a suglasnici što kraći. Potrebno je slijediti logične stresove, to daje vjerodostojnost izvedbi.

U težnji za savršenijom dikcijom, potrebno je zapamtiti da je to samo sredstvo za najizrazitije izvođenje djela, stoga automatizam i mehaničnost ne smiju biti dopušteni.

Korisno je koristiti odlomke pjesama kao vježbu.

D) vokalne vježbe

Vokalne vježbe igraju veliku ulogu u jačanju dječjeg glasa, za poboljšanje kvalitete zvuka. U starijem zboru možete odvažnije zahtijevati punoću i snagu, budući da su djeca ovdje starija i imaju određenu obuku u svladavanju vokalnih vještina.

Voditelj zbora, primijetivši nedostatke u izvedbi, mora ih otkloniti i truditi se da se zbor skladno razvija.

Kako bi proširili raspon, dobro je prvo davati vježbe u malom, pojačavajući njegove ekstremne zvukove.

visoka nota zvučit će slobodno, prijeđite na sljedeću tipku.

Učinite isto u padajućem redoslijedu.

Zatim prijeđite na vježbe šireg opsega.

Da bi se ukupan zvuk izravnao i postigao skladan sklad, korisno se zadržavati na pojedinim zvukovima, pažljivo slušati, ispravljati netočnosti, skrećući na to pažnju djeci.

Vježbe - napjevi koje učitelj nudi zboru ne smiju se izgovarati mehanički. Važno je da djeca razumiju njihovo značenje, svrhovitost, tada će se primijetiti pozitivni rezultati kako u smislu jačanja intonacije, razvijanja vještina disanja, stvaranja zvuka, dikcije, artikulacije, tako i u radu na izvođenju zborskog djela.

2. Napjev i ansambl

A) rad na formaciji i ansamblu

Najvažnija stvar u radu na ljestvici i ansamblu je intonacija. Prije svega, veliku pažnju treba posvetiti intoniranju zasebnog zvuka intervala u melodijskom slijedu, odnosno vodoravnoj strukturi. Ako je zbor spreman raditi na dvodijelu

i trodijelna djela, tada se paralelno sigurno mora odvijati jednodijelno pjevanje. Pjevanje uglas na najbolji način njeguje i razvija osjećaj ansambla (fuzija, harmonija, jasnoća ritma i diktata, dinamička fleksibilnost i tako dalje), bez čega ne može biti dobre strukture.

Čista intonacija neizostavan je uvjet svakog pjevača. Učitelj ne smije dopustiti neopreznost intonacije, lažnog pjevanja; na sve netočnosti treba obratiti pažnju djece, pokušajte ih odmah ispraviti. Potrebno je naučiti studente da uočavaju svoje pogreške. Glazbeno i teorijsko znanje akumulirano u djece tijekom pjevanja u zboru (paralelno na satu solfeggia) trebalo bi pomoći u prevladavanju poteškoća. Glazbena pismenost zbora, svjesno pjevanje - uvelike olakšava učiteljev dvodijelni rad

Održavanje ugađanja u zboru acapella težak je, a ponekad i nemoguć zadatak. Iz čega? Prije svega zbog "neuspješnog" odabira djela; nezanimljiv u glazbenom i tekstualnom sadržaju, neusklađenost s vokalnim mogućnostima zbora, nezgodan raspored glasova (preširok). Umor djece, nepažnja, nedostatak izdržljivosti također utječu na kvalitetu formacije. Potrebni uvjeti za održavanje reda su: dostupnost, kvaliteta zborskog rada, interes djece, usmjerena aktivna slušna pažnja i zdrava tjelesna kondicija.

Vježbe koje prethode radu na vertikalnom sustavu, u pravilu, trebaju se pjevati bez pratnje klavira i moraju se izvoditi prema notama (s ploče ili iz bilježnice) - kako bi se vidio četvrti, treći, šesti akord itd. Korisno je izmjenjivati \u200b\u200bpjevanje uglas s naknadnim zvučanjem akorda.

Slične vježbe mogu se koristiti za podešavanje zbora.

U dječjim glazbenim školama, gdje se zborovski rad provodi uzastopno od prvih razreda, u skladu sa zahtjevima programa, razvoj djece u vokalnim i tehničkim vještinama omogućuje starijem zboru da pjevače podijeli u tri zborska dijela: prvo sopran (prvi glas), drugi sopran (drugi glas) i alt (treći glas), (u radu na četveroglasnom djelu dio viole podijeljen je na prvu i drugu violu).

Podjela na zborske dijelove vrlo je važan trenutak i zahtijeva veliku pažnju. Ispravnije je ovaj posao izvoditi u procesu promatranja djece, na temelju njihovog glasovnog i slušnog razvoja, uzimajući u obzir opseg i prirodu glasa. U početku se djeca mogu podijeliti samo u dva zborska dijela: prvi i drugi glas; kasnije odaberite dio viole iz drugog glasa. Što se tiče broja pjevača u zboru dječje glazbene škole, zabave ne mogu biti jednake, budući da su glasovne sposobnosti učenika različite, a ima i djece koja uopće ne posjeduju glas. Postupno se razvijaju glasovi djece, njihov se opseg širi; Kao rezultat toga, može doći do promjena u sastavu stranaka, prijenosa s jedne stranke na drugu. Za dio drugog soprana i alt-a trebate odabrati djecu s najkompaktnijom zvučnošću glasa u srednjem i donjem registru zborskog raspona.

Lagani, okretni, najsvjetliji i najviši glasovi trebali bi činiti dio prvog soprana. Sastav zabava, jednakih po zvuku, proširuje mogućnosti izbora repertoara. Sukladno tome, odabrani repertoar doprinosi produktivnosti rada s zborom, ali sav rad koji učitelj provodi na vokalnim i zborskim vještinama posebno je važan, utječe na kvalitetu ljestvice i ansambla, odražava se na njima.

B) rad na tekstu i dijelovima

Rad na tekstu, kako verbalnom tako i glazbenom, zahtijeva veliku pažnju. U starijem zboru djeca bi trebala pjevati, u pravilu, prema bilješkama, jer to pomaže razumjeti gradivo koje se proučava i najčvršće se sjetiti zborskog djela. Čak je korisno s vremena na vrijeme pjevati poznate, naučene pjesme prema notama, pasoš napamet, razvijajući vizualno pamćenje.

Stalna komunikacija zbora s glazbenim tekstom (dijelovima) pridonosi razvoju vještina čitanja vida, što ubrzava i olakšava proces učenja. Što je duže moguće, morate se baviti solfeggiranjem, ako je moguće istodobno s cijelim refrenom: neka vrsta zabave u ovaj trenutak "Dominira", čini se da je prate drugi, a zatim obrnuto. Teška mjesta treba razraditi odvojeno sa svakom igrom, ali pokušajte tome posvetiti najmanje vremena. Važno je da djeca cijelo vrijeme čuju zbor, tako da pjevanje u dva i tri glasa postaje potreba za njima, pobuđuje zanimanje. Korisno je za usmjeravanje pozornosti na glazbeni tekst u dijelovima, u početku ne potpisujte riječi, jer su djecu prvo upoznali sa sadržajem djela. Nakon što se postigne sloboda solfegiranja, trebali biste nastaviti raditi s tekstom. Verbalni se tekst obično pamti u procesu učenja, nema smisla učiti ga izolirano od glazbe; iznimka može biti težak tekst u

rječnički stav.

U radu sa starijim zborom, učenje bez nota, po sluhu, zauzima malo mjesto. Građa za učenje na uho trebaju biti pjesme ili zborska djela koja se lako pamte i ne uzrokuju velike poteškoće u intonaciji i ritmičkom poretku. Učenje po uhu može se započeti odmah riječima ili bez riječi (zatvorenih usta, na samoglasnicima, itd.) U skladu sa zadatkom koji učitelj trenutno postavlja (da usredotoči pažnju djece na verbalni tekst ili melodiju, ritam).

U radu na tekstu i dijelovima ne smije se dopustiti žurba i nemar. Djeca moraju naučiti da je učenje zborskog djela i rada koji mu prethodi mukotrpan posao, odražavajući sve vještine i znanja koja su stekli.

U) vježbe za razvoj fret osjećaja

Razvoj modalnog osjećaja započinje već u mlađem refrenu, kada se pozornost djece privlači intonacijom tonova i polutona, nestabilnim i stabilnim zvukovima, uspostavljanjem dur-mola. Rad na dvodijelnim elementima razvija harmonični sluh. U starijem zboru djeca svladavaju šire pojmove modalne gravitacije i funkcionalne ovisnosti - to pomaže boljem učvršćivanju prethodno stečenih vještina i intonacije zvuka, intervala, savladavanja složenijih harmoničkih konsonacija.

Ozbiljna pažnja poklanja se akapelskom pjevanju. Važno je postići besprijekornu čistoću i stabilnost u izvođenju vježbi. Pjevačke ljestvice, trijade glavnih koraka, disonantni akordi s razlučivošću, kadence, sekvence - sve to zahtijeva puno slušne pažnje i svijesti.

Pjevanje vježbi bez pratnje omogućuje usmjeravanje pozornosti djece na čisto koralni zvuk, kako bi se bolje osjetio sklad. Postizanje intonacijske stabilnosti u vježbama pozitivno će utjecati na izvedbu acapella zborskih djela.

U skladnim vježbama treba težiti tako da djeca shvate koliko je velika odgovornost za ispravnu intonaciju. Ne napametno pamćenje vježbi, već svjesna reprodukcija svakog zvuka uz strogu samokontrolu ključ je uspjeha u ovom radu.

3. Raditi na izvedbi zborskog djela.

A) raščlaniti

Da bi djeca bolje razumjela zborsko djelo, tako da ono postaje najrazumljivije za slušatelje, potrebno je raditi na izvedbi tijekom čitavog procesa učenja. Zajedno s djecom učitelj otkriva sadržaj djela, pronalazi sve više i više novih karakteristika karakterističnih za njega. Ono što je važno nije suha analiza svih strana odjednom, već postupna analiza u živoj vezi s radnim procesom. Prije svega, potrebno je identificirati umjetničku sliku, zatim identificirati glazbena izražajna sredstva za njezin najispravniji prijenos. Kad se bavimo otkrivanjem verbalnog i glazbenog sadržaja, treba obratiti pažnju na poteškoće i posebnosti s kojima se ranije nisu susretale. Razgovor o skladatelju i autoru riječi trebao bi biti kratak. Teoretsku analizu treba provesti samo kako bi se poboljšala intonacija i ugađanje. Pojedinačne zavoje koji su nezgodni za izvršenje moraju se rastaviti zajedno s djecom kako bi razumjeli razlog neuspjeha.

Na repertoaru radnog zbora uvijek postoji nekoliko djela i, analizirajući jedno djelo, trebate ga usporediti s drugim (po mogućnosti kontrastnim), tada se sve značajke prvog čine svjetlijima, a djeca ga slikovitije percipiraju.

Prije učenja učitelj sam mora sveobuhvatno razraditi djelo, znati ga napamet, predvidjeti poteškoće svakog zborskog dijela, pažljivo ga razmisliti sa strane disanja, što je važno za kvalitetu izvedbe.

B) izvršenje

Bilo koje zborsko djelo, bilo to narodno, zborovi ruskih i stranih skladatelja - klasika, trebalo bi izvoditi jednostavno, uvjerljivo, razumljivo. Od samog početka proučavanja djela, tehnički i umjetnički aspekti djela trebaju biti usko isprepleteni. Djeca bi trebala znati da se od njih uvijek zahtijeva ne samo kompetentno i čisto pjevanje, već i izražajno.

Tempo, dinamične nijanse, klavirska pratnja igraju ne manje važnu ulogu u izvedbi zborskog djela od vokalne i intonacijske strane. U učionici se stalno trebate upuštati u "izvršenje", t.j. pjevanje u pravom tempu s nijansama, ne nužno cijeli komad, već dijelovi ili čak fraza. Djeca u razredu trebala bi se osjećati kao izvođači, a ne samo kao studenti, da vide rezultate obavljenog posla.

Zborovski komad mora biti razumljiv učenicima, tada će se izvoditi ekspresivno, s emocionalnošću svojstvenom djeci. Djelo koje im je teško razumjeti, neprimjereno pripremi zbora, čak i nakon napornog rada na njemu, izvest će se formalno, neuvjerljivo.

Nikada ne treba žuriti s pripremom zbora za nastup, jer to smanjuje kvalitetu izvedbe. Rad na izvedbi je kreativan rad, učitelj ne može biti zadovoljan postignutim, mora tražiti sve više i više novih sredstava za poboljšanje kvalitete izvedbe.

Ključ uspješnog nastupa je dobar kontakt, međusobno razumijevanje između voditelja i zbora. Zahtjevi voditelja - dirigenta, počevši od juniorskog zbora, moraju biti dosljedni, a dirigentske geste (koje igraju značajnu ulogu u izvedbi) moraju biti razumljive. S vremenom svaki vođa - dirigent razvija vlastiti stil rada, otkriva vlastitu osobnost dirigenta.

POGLAVLJE

SUSTAV METODA I METODA UČENJA

DJELUJE SA ZBOROM

Učenje novih skladbi često pođe po zlu i stoga postaje teško i za dirigenta, a posebno za zbor.

Mnogo je razloga za ovu negativnu pojavu, a gotovo svi su u vodiču. Najvažniji od ovih razloga su obično:

a) nedovoljna preliminarna studija kompozicije od strane dirigenta;

b) nedovoljna izdržljivost i nestrpljivost njega u prevladavanju tehničkih poteškoća;

c) pasivan, ravnodušan odnos prema poslu i nedostatak entuzijazma u radu, što ubija kreativni element u njemu, i što je najvažnije,

d) bezobličnost i neplaniranost rada.

Jedan, dva, pa čak i kombinacija ovih razloga pretvaraju učenje u neugodan i bolan proces.

Što treba učiniti da se to ne dogodi?

Kondukter prije svega mora naučiti jednostavnu istinu: ne možete druge podučavati onome što sami ne znate. Najdetaljnija i duboka preliminarna studija kompozicije dužnost je dirigenta.

Nije dovoljno dobro dobro poznavati skladbu, već trebate znati poučiti pjevače odgovarajućim tehnikama izvođenja. Za to je potrebno strpljenje i rad. Učenje skladbi sa zborom težak je i složen postupak, kao i svaki postupak svladavanja nečega novog. Žurba i pretjerana gorljivost narušavaju njezin prirodni tok i dezorganiziraju ga. Dirigent mora čvrsto zapamtiti da se savršenstvo ne postiže odmah, pa stoga ne treba biti uznemiren malim rezultatima na početku.

Nikada nije potrebno ponoviti bilo koji dio skladbe bez objašnjenja razloga ponavljanja: potrebno je da zbor točno zna zadatak koji ovom ponavljanju daje smisao.

Dirigenta ne bi smjela živcirati takva razdoblja rada kada, uz sav napor dirigenta, zbor ne može odmah razumjeti i ispuniti njegove zahtjeve. Potrebno je strpljivo isprobati sve metode i pristupe, pokušavajući pomaknuti refren s "mrtve točke" i vratiti normalan tijek rada; nemoguće je zbor u učionici dovesti do vrlo snažnog zamora, u kojem se prekida veza koja je toliko potrebna dirigentu i nestaje međusobno razumijevanje.

Ponekad je prikladno našaliti se dobrodušno kako bi na neko vrijeme ublažili pretjeranu napetost pozornosti i tako podigli raspoloženje i učinkovitost zbora.

Uvođenje ovih vještina u rad dirigentu će usaditi samokontrolu, takt, strpljenje i učinkovitost, a u zboru će izazvati privrženost dirigentu, poštivanje njegovog autoriteta i spremnost da ga posluša.

Pasivnost i mehaničnost neprijatelji su dirigenta ne samo u izvedbi, već i u procesu učenja kompozicije. Istina, u procesu učenja, posebno u početnoj fazi, ima puno čisto mehaničkog rada. Dirigent ga mora oživjeti zanimljivim tehnikama na temelju detaljno pripremljenog plana. Što je više mehaničkog rada potrebno u početnom razdoblju učenja, dirigent mora biti sofisticiraniji na način da zainteresira zbor, pobuditi u njemu želju za radom i pronaći zadovoljstvo u učenju i proučavanju nove skladbe. Sljedeće faze rada za dirigenta bit će sve lakše i lakše, jer će postupno raščišćavanje oblika i sadržaja djela početi osvajati. Otkrivajući i objašnjavajući refrenu ljepotu skladbe, i sam dirigent mora biti istinski zanošen kako bi u sebi izazvao potreban kreativni uzlet.

Stvaranje točnog i detaljnog plana učenja rezultat je: 1) sveobuhvatne promišljenosti programa namijenjenog učenju; 2) detaljnu i detaljnu preliminarnu studiju svakog eseja uključenog u ovaj program; 3) razrada sustava pomoću kojeg će dirigent provoditi učenje.

Treba imati na umu sljedeće točke.

Proces učenja skladbe, posebno na početku, sastoji se u postupnoj asimilaciji novog gradiva, pobuđivanju zanimanja za njega među zborom i sveobuhvatnom proučavanju skladbe. To zahtijeva veliku tehničku vještinu dirigenta.

Produbljivanje u esej i njegova postupna spoznaja započinje ne nakon što ga površno prođe, već od prvih koraka učenja.

Razvoj nijansi i njihova snaga ne ovise o tome da dirigent dođe u zbor, koji je već sa svojim asistentom mehanički naučio kompoziciju i natjera jedno mjesto da tiho pjeva, boji ga odgovarajućom nijansom. Kako se novi materijal asimilira, boja se nanosi sve gušće, upijajući se u frazu, postajući njezin sastavni dio.

Dirigent može doživjeti dubok osjećaj zadovoljstva i prenijeti ga, tijekom izvedbe, na zbor samo kad je sam njegovao svoju kreativnu ideju, počevši od njezina nastanka, sam odabrao, pripremio, kombinirao i produhovio boje kojima njegova izvedba blista.

Potrebno je dotaknuti još dva pitanja: o repertoaru i o izboru skladbi za sljedeće djelo.

Dirigent ne bi trebao uključivati \u200b\u200bslabe ili osrednje komade na repertoaru; cjelokupni bi repertoar trebao biti ideološki i umjetnički vrijedan. Štoviše, mora biti raznolik. Glavni dijelovi repertoara trebali bi biti:

1) djela sovjetskih skladatelja, među kojima su skladbe namijenjene izvođenju na revolucionarnim festivalima, proslavama, kongresima itd .;

2) djela klasika (i ruskih i stranih);

3) narodne pjesme raznih naroda.

Potrebno je da na repertoaru budu i šaljive pjesme, komične pjesme itd.

Čitav repertoar trebao bi biti podijeljen u odjeljke, od kojih bi svaki trebao imati određenu svrhu i sadržaj.

Za sljedeću studiju dirigenti često ocrtavaju samo jedan komad koji je potreban za neposredne ciljeve i rade na njemu do trenutka kada će biti pripremljen ne samo tehnički, već i umjetnički. U tome, naravno, nema ništa loše, ali nije ni praktično ni pedagoški. Savjesnim radom, u većini takvih slučajeva, posao završi iritantnom i zboru i dirigentu i, unatoč svojoj umjetničkoj vrijednosti, prema njima postane ravnodušan, a ponekad i neugodan.

Bolje je istodobno iznijeti i uvesti u rad niz djela, a za mnoštvo njih treba ih odabrati iz različitih odjeljaka, na primjer: dva djela sovjetskih skladatelja, iz klasične glazbe, iz narodnih pjesama itd. poteškoća i prelazi na njihovo preliminarno (kućno) detaljno proučavanje i analizu, počevši od činjenice da glazbu skladbi uči gotovo napamet. Za to je potreban klavir ili harmonij. Proučavanje "očima" nije dovoljno, a s više ili manje složenim rezultatima i teško je, zašto, bez odbijanja površnog gledanja očima, ne preporučujemo oslanjanje na ovu metodu proučavanja. Neprestano svirajući djelo na nekom instrumentu u cjelini i dijelovima, dirigent mora mentalno zamisliti zborske boje, ne oslanjajući se u tom pogledu na instrument koji reproducira glazbu, ali ne prenosi zborsku zvučnost. Kada je glazba skladbe dovoljno naučena, a dirigent, gledajući partituru očima, može zamisliti njezin zvuk u svim detaljima, tada će čak i u nedostatku instrumenta moći mentalno raspolagati bojama i zvučnostima zbora.

Tada dirigent proučava komad s gledišta njegove glazbene forme, dijeli ga na dijelove - na razdoblja, rečenice itd. (Pogl. V, 1. dio) i dijeleći ga detaljno opisuje nijanse.

Preliminarni posao dirigenta na ugađanju bit će složeniji i mukotrpniji.

Dirigent mora detaljno proučiti melodijsku strukturu svakog zborskog dijela i označiti na teškim i opasnim u smislu intervala redoslijeda oznake metoda punjenja (poglavlje IV, dio 1).

Obavezni pripremni rad na proučavanju vertikalno-harmonijske strukture kompozicije trebao bi biti:

a) oznaka za povećanje trećine glavnih akorda i za smanjivanje trećine mol-akorda;

b) glavne tonove i petine glavnih akorda označite strelicama stabilnosti u gornjim registrima tako da ih pjevači ne podižu prilikom izvođenja zbog velike mišićne napetosti;

c) označite glavne molske i petine s "molom strelicom";

d) postavite odgovarajuće oznake (strelice) na odgovarajuće harmoničke sekunde, septi i ne;

e) proučiti i asimilirati teške ritmičke odlomke skladbe i obilježiti ih za predstojeću studiju sa zborom;

f) detaljno pregledati tekst skladbe i podvlačeći dvostrukim crticama sve teške suglasnike, kao i završetke riječi, obratiti na njih pažnju u radu s pjevačima;

g) razmotriti sastav u odnosu na disanje i staviti odgovarajuće znakove (v ili ') u sve glasove partiture;

h) ovladati općim tempom kompozicije i djelomičnim odstupanjima od nje: usporavanje na kraju dijelova i na dugom zatamnjenju, ubrzanje na dugom cresc-u. itd. (poglavlje V, 1. dio).

Ovo je dirigentska preliminarna domaća zadaća za proučavanje skladbe s gledišta zborskih studija. Što se tiče praktičnih tehnika upravljanja, dirigent također može vježbati unaprijed: staviti partituru na konzolu i dirigirati, mentalno zamišljajući detaljno proučeni zvuk skladbe. Pri odabiru i izvođenju kontrolnih tehnika trebali biste se voditi odgovarajućim uputama iz prethodnih poglavlja.

Nakon završetka domaće zadaće pripremni rad, dirigent može hrabro ići u zbor: bit će miran, njegove upute bit će opravdane i mjerodavne, a rad sa zborom bit će zanimljiv i uspješan.

Rad na proučavanju skladbe s horom dijelimo na tri razdoblja: tehničko, umjetničko, opće (završno). *

U prvom se razdoblju postavljaju čvrsti temelji za razvoj glavnih elemenata zborske zvučnosti, a za elemente koji poboljšavaju nijanse (poglavlje V, dio 1) postavlja se tempo i za opće i za pokretne nijanse. U ovom prvom razdoblju potrebno je prevladati sve tehničke poteškoće u izvođenju skladbe. Do kraja prvog razdoblja rad na eseju trebao bi biti u potpunosti završen s vanjske, tehničke strane.

Drugo razdoblje rada daje najširi opseg za praktičnu provedbu dirigentskih umjetničkih ideja. Uz produbljivanje i konačno poliranje vanjskih nijansi, dirigent se brine i o njihovom ispunjavanju unutarnjim sadržajem, detaljno objašnjavajući zboru što bi svaka nijansa trebala izražavati i potičući ne samo da to tehnički majstorski izvodi, već i da ga učini smislenim i uvjerljivim.

Treće razdoblje rada ima zadatak dati izvedbi umjetnički integritet i cjelovitost.

Prvo (glavno) razdoblje podijeljeno je u tri faze:

1) opća mozaička analiza kompozicije;

2) razvoj poretka;

3) razvijanje nijansi, dikcije i postavljanje pravog tempa.

Opća mozaička analiza djela je analiza u malim fragmentima s odvojenim dijelovima i odmah s cijelim refrenom odjednom. Dirigentska pažnja ne bi se smjela dugo zadržavati ni na jednom zborskom dijelu, a druge ostavljati neaktivnima. Dirigent brzo prolazi odabranim prolazom, čas jednim dijelom, čas drugim, spajajući sad dva, čas tri, čime uključuje čitav zbor u rad. To je značenje mozaicizma.

Postoji mišljenje da biste ga prije analize skladbe trebali svirati na klaviru, ako je moguće, sa svim nijansama i s manje ili više cjelovitim prijenosom svog karaktera, tako da zbor razumije cjelokupnu skladbu u cjelini i upozna se s njezinim sadržajem. Na tome ne bismo inzistirali, a štoviše, ne bismo ga preporučili. Kad čitamo knjigu ili predstavu u kazalištu, zanosimo se samim razvojem radnje i radnje i ishod očekujemo sa sve većim zanimanjem. Da je poznajemo unaprijed, interes za razvoj radnje nesumnjivo bi oslabio.

Isto se uočava u općoj mozaičkoj analizi djela: zbor radi sa sve većim zanimanjem, promatrajući i učeći razvoj djela koje mu je novo. Preliminarno upoznavanje sa skladbom sviranjem klavira, malo pomažući stvari, slabi zanimanje za djelo.

Započinjući prvu fazu glavnog razdoblja, dirigent poduzima prve dvije ili četiri takte djela koje čine glazbenu frazu ili rečenicu, raščlanjuje ga po notnim zapisima bez teksta s dijelom u kojem se provodi glavna ideja, u prvom planu. Zatim prolazi isti prolaz s dijelom ili dijelovima drugog plana koji prate prezentaciju glavna ideja... Napokon, čini isto s trećim planom, koji podupire iznošenje glavne ideje. Analizirajući odlomak odvojeno od zborskih dijelova prva dva kadra, dirigent ih kombinira za pjevanje ulomka s tekstom, a zatim im dodaje treći dio, pjevajući odlomak s cijelim refrenom dva ili tri puta i prateći pjevanje kratkim i preciznim notama i uputama. Ne biste trebali inzistirati na konačnoj asimilaciji odlomka tijekom njegove početne analize: to će odgoditi progresivni napredak djela, stvoriti dosadu, pa čak i dosadu. Da, to nije uzrokovano nuždom, naknadni neizbježni povratak na ovaj odlomak i na sve takve odlomke učinit će svoj posao u smislu njihove čvrste asimilacije. Što se tiče raščlanjivanja ulomka u zasebne zborske dijelove "s imenom nota", to se mora provoditi tijekom cijele prve faze: pjevači koji slabo čitaju note postupno će steći ovu vještinu koja im je potrebna. Nakon prosječne koherencije prvog prolaza, vodič prelazi na sljedeći. Nakon što je na isti način rastavio drugu, povezuje je s prvom i
nastavlja ovaj put do punog razdoblja, koje zatim cijeli refren pjeva u cijelosti dva ili tri puta, uz ispravljanje uočenih pogrešaka. Više puta se dogodi povratak na prethodno analizirane odlomke i oni se postupno apsorbiraju prilično čvrsto. Valja napomenuti da iako razvoj reda i nijansi nije izravan zadatak prve faze rada, ipak, u odnosu na njih, uočljive pogreške moraju biti naznačene i ispravljene. Glavna pažnja dirigenta ovdje bi trebala biti usmjerena na mozaik, na kiparstvo od malih dijelova uz obavezno sudjelovanje cijelog zbora u radu.

Kad se cijeli dio djela rastavi na ovaj način, pjeva ga cijeli zbor dva puta. Rad prve faze popraćen je potrebnim uputama i objašnjenjima, izraženim točno i sažeto: opširnost utječe na pozornost zbora. Međutim, ne biste trebali prešućivati \u200b\u200buočene pogreške kako biste spriječili njihovo puštanje korijena.

Drugi dio kompozicije obrađen je na isti mozaičan način. Ne bi se uvijek trebalo pridržavati istog reda u odabiru zborskih dijelova za analizu ulomaka. Pri uspostavljanju sekvencijalnog poretka mora se voditi strukturom eseja ili, točnije, planovima za izgradnju svakog odlomka. Ako odlomak u njegovoj strukturi ne podliježe takvoj podjeli na planove, tada ga dirigent prije svega analizira s onim zborskim dijelovima koji su najdulje bili neaktivni, a za zajedničko pjevanje povezuje, prije svega, one koji su povezani u njihovoj glazbenoj strukturi.

Mozaička metoda opće analize skladbe zahtijeva od dirigenta veliku snalažljivost, brzinu, domišljatost i živost. To zahtijeva detaljno poznavanje rezultata. Zbor mora vidjeti i čuti kako nešto veliko i određeno izrasta iz malih fragmenata, postupno se raščišćavajući i poprimajući oblik. To fascinira zbor i on spremno slijedi upute dirigenta.

Završivši analizu drugog dijela djela, dirigent pjeva dva ili tri puta oba dijela s cijelim refrenom i ispravlja pogreške uočene u odvojenim dijelovima, sprječavajući ih da se ukorijene. Dirigent vrši ove korekcije postupno: ispravljajući, na primjer, zasebnu pogrešku u alt dijelu, predlaže pjevanje ispravljenog odlomka cijelom refrenu, pažljivo prateći viole; nakon što je ispravio bas pogrešku u drugom odlomku, ovaj odlomak izvodi uz sudjelovanje cijelog zbora itd. Nakon svih takvih ispravki, oba prva dijela djela pjeva cijeli zbor nekoliko puta, a svakom ponavljanju zasigurno prethode određeni zadaci i upute.

Kada se mozaička analiza skladbe privede kraju, njezino ponovno pjevanje započinje u cijelosti i sa preliminarni zadaci s obzirom na njegovu ukupnu dosljednost i ispravke pronađenih pogrešaka.

Ovim je završena prva faza glavnog razdoblja koje razmatramo. Za praktičnu asimilaciju svega što smo rekli o ovoj prvoj fazi potrebno je pažljivo proučavanje bilo kojeg sastava. Primjer takve razrade dajemo u Dodatku br. 3. Za ovaj primjer partitura zbora "Zima" P. Česnokova, op. 32, broj 2.

Druga faza glavnog razdoblja rada na skladbi ima glavni zadatak razviti ugađanje. Stoga dirigent preliminarno vodi razgovor sa zborom o redoslijedu (poglavlje IV, 1. dio) i objašnjava potrebu za njegovom pažljivom razradom. Skrećući pažnju pjevačima na načine izvođenja intervala, predlaže da čvrsto shvate sljedeće:

a) veliki intervali zahtijevaju jednostrano širenje;

b) mali - jednostrano sužavanje;

c) prošireno - bilateralno širenje;

d) smanjeno - obostrano suženje;

e) one čiste ne zahtijevaju ni širenje ni skupljanje.

Sve je to pojačano intervalnim vježbama pjevanja. Putem dirigent pjeva zboru s četiri simbola vertikalno-harmoničke strukture: sa simbolima za uspon, za pad, sa simbolom za stabilnost, s manjom „strelicom“ i uči pjevače da ih ispravno, točno i jasno zapisuju.

Ove preliminarne poruke i vježbe bit će vam dovoljne da započnete svoj esej.

U drugoj fazi rad na skladbi započinje dirigentom koji diktira oznake za prvi dio skladbe postupno za sve zborske dijelove, a pjevači imenovani za to obilježit će ih. Način rada također treba biti mozaik, ali u većem opsegu: potrebno je odmah dati ponudu ili čak i razdoblje.

Sposobnost povlačenja zvuka uzlaznom strelicom, spuštanja silaznom, vođenja duž ravne linije visine kada se pokazuje stabilnost daje se zborskim pjevačima, kao što smo već primijetili, ne bez poteškoća. Uz svu svoju marljivost, pjevači često ne postižu željeni rezultat, zamjenjujući povećanje zvuka pojačanjem, a smanjenje slabljenjem. Dirigent mora ustrajno objašnjavati pjevačima da podizanje zvuka ne znači jačanje, ali niže ne znači slabljenje.

U početnoj fazi rada na formaciji treba je provjeriti s fiksnom nijansom str. Uz ovu nijansu neće biti potrebno pojačanje i prigušivanje, što ometa podešavanje tona. Ne brinući još o ritmu, dirigent mora zadržati zbor na akordima koji još nisu usklađeni, pružajući pjevačima priliku da ih duže čuju i bolje ih grade. U nedostatku čvrste vještine upravljanja visinom zvuka, pjevači u početku, iako čine da se napetost povećava i smanjuje na pravim mjestima, vrlo su beznačajni, a time i nedovoljni.

Pjevače treba ohrabriti i razjasniti gdje griješe. Međutim, dirigent u početku ne bi trebao biti previše uporan u svojim zahtjevima, kako se ne bi dugo zaustavio na jednom mjestu, jer će duga zaustavljanja uzrokovati dosadu.

Kad je zbor označio prvi dio djela za diktiranje, dirigent prolazi prvi odlomak sa svakim zborskim dijelom zasebno, vodeći računa da su sve note točno dovršene. Provjerivši redoslijed prolaska za svaki dio zbora, kombinira sve dijelove i pjeva s cijelim zborom.

Istim redoslijedom razrađuje se i drugi odlomak eseja koji se spaja s prvim itd.

Nakon uspješno odrađenog cijelog prvog dijela djela, dirigent će jasno vidjeti da obavljeni posao, koji se može činiti teškim i suhim, rezultira skladom i ljepotom zvučnosti.

Drugi dio eseja označen je i razrađen po uzoru na prvi i s njim je povezan. Nakon obrade trećeg dijela, cijeli se sastav kombinira. Čitav zbor to jednom ili dvaput u cijelosti pjeva. Dirigent se s vremena na vrijeme referira na zbor slijedećim riječima: "Sva pažnja na strelicama-oznakama!", "Pažnja na točno izvršenje" strelica "!", "Postrojite svoje dijelove zbora točno uglas!" ! " itd.

Dirigent može izvesti približnu studiju strukture tijekom zbora "Zima", koji je smješten u Dodatku 3.

Rad druge faze glavnog razdoblja uglavnom se odvija bez klavira, budući da njegova stalna potpora oduzima akord neovisnosti i stabilnosti, a što je najvažnije, nemoguće je, strogo govoreći, provjeriti prirodno ugađanje kaljenim sustavom.

Navikli smo na kaljeno ugađanje, a naš je sluh, pomalo grub pod njegovim utjecajem, izgubio najfiniju sofisticiranost bušenja. Ako vježbate "na klaviru" s zborom koji ima nježno i precizno prirodno ugađanje, tada će netačnost miješanja ova dva različita uglađivanja postati prilično primjetna. Ova laž uči zbor da neprecizno pjeva. Strogo govoreći, klavir bi se trebao koristiti samo u prvoj fazi glavnog razdoblja, odnosno tijekom opće mozaičke analize skladbe. U drugoj fazi, kada se razvija sustav, on više nije organski primjenjiv. O trećoj fazi ne treba govoriti - tamo ona neće biti potrebna, jer će do tog trenutka refren skladbo potpuno asimilirati. No čak i u prvoj fazi uporaba klavira trebala bi biti vrlo umjerena: ni tamo klavir ne bi trebao biti u prvom planu, ne bi trebao voditi zbor, već mu samo pomagati na teškim mjestima. U radu s zborom ponekad koriste i violinu, što, naravno, nije štetno, ali to se radi u slučajevima kada nema velikog klavira, budući da violina samo vodi melodiju i, štoviše, uzima obje ruke dirigenta.

Treba napomenuti da dolazi samo o zboru bez pratnje, o klapi a cappella, kojoj je posvećeno sve ovo djelo.

Za izvođenje zborskih skladbi napisanih uz klavirsku pratnju nisu potrebne posebne suptilnosti u pripremi zbora. U pratnji klavira, ili još više orkestra, zbor više ne može dati one posebne ljepote zvuka koje se postižu pjevanjem klape. U izvedbama s orkestrom, kada se izvode grandiozne skladbe (oratoriji, kantate itd.) Koje zahtijevaju sudjelovanje zborskih snaga, zboru se daje, međutim, vodeća uloga i zahtjevi za njom isti su kao i za solista. No kakvi god ovi zahtjevi bili, zbor koji je prošao školu pjevanja a cappella i zato zna sve suptilnosti zborske tehnike u potpunosti će ih zadovoljiti. Zato se nećemo zadržavati na zajedničkim nastupima. Primjećujemo samo da bi u tim slučajevima nijanse trebale biti jedan ili dva stupnja jača od uobičajenih, na taj će se način zborska zvučnost približiti razini instrumentalnog zvuka.

Zadatak treće faze glavnog razdoblja je razviti potrebne nijanse. Dirigent ponovno vodi preliminarni razgovor o značenju nijansi, o dikciji, o disanju i postavljanju tempa (materijal za razgovor vidi u poglavljima V i VI, 1. dio).

Nakon razgovora, dirigent dirigira partituri u zborskim dijelovima nijanse koje je unio u partituru tijekom njene detaljne analize. Zatim iz kompozicije odabire nekoliko odlomaka s fiksnom nijansom p i na njima uvježbava refren, razvijajući tih, mekan i lagan zvuk i ne vodeći pritom računa o unutarnjem sadržaju nijansi, odnosno ne dajući im izraz koji će dobiti u budućnosti. Radeći na nijansama, dirigent ne bi smio izgubiti iz vida da prethodno razvijeni ansambl i ljestvica mogu postupno postati zatrpani pogreškama koje treba odmah ispraviti. Kada se savlada zadatak razvijanja lakoće, lakoće, pa čak i zvuka falseta, posebno u gornjim registrima, dirigent prelazi na fragmente s fiksnom nijansom i proizvodi glasan, masivan zvuk dobre kvalitete. Ovaj je prijelaz oštar, ali koristan za refren: zbor će u potpunosti razumjeti tihi i spokojni p samo kad snagu i snagu f osjeti kao kontrast.

Vježbajući zbor u nepomičnim nijansama, dirigent također diktira znakove disanja; pjevači su stavljali ove znakove u note. Što se tiče disanja, za dva zadatka potrebno je dopuštenje: 1) udahnuti na vrijeme, prijateljski i potpuno, i 2) pravilno ga koristiti, ekonomično. Kao potpora glazbeni zvuk, disanje je važan čimbenik u razvoju nijansi. Ništa manje važno za poboljšanje nijansi nije ni dikcija - točan, jasan, živopisan izgovor riječi. Dikcija će f učiniti sjajnim, p mekanim i mekanim - ovisno o doziranju. Već smo izložili pravila za razvijanje dikcije (vidi poglavlje V, dio 1).

U bilješkama su sve teške kombinacije suglasnika i završeci riječi koje zahtijevaju jasan izgovor podvučene dvostrukim crticama u smjeru dirigenta, tako da im se pri pjevanju posvećuje posebna pažnja. Kao vježba, nekoliko je odlomaka obrađeno s nijansom f, zatim s nijansom str. U odlomcima s nijansom f morate osigurati da se suglasnici i završeci izgovaraju pretjerano; u p - za glatka prelijevanja jednog samoglasnika u drugi, za mekane, bez trzaja, podcrtavanje suglasnika i isti meki izgovor završetaka riječi. Nakon toga, dirigent prelazi na nepomičnu nijansu mf. Ova nijansa nije teška i refren je brzo asimilira. Ako rad sadrži odlomke s fiksnim nijansama pp i ff, tada se, naravno, moraju također razraditi odvojeno, bez inzistiranja, međutim, odmah na konačnoj završnoj obradi zbog njihove posebne poteškoće.

Ponekad je korisno koristiti pokriveni zvuk za stvaranje pp-a; što se tiče ff-a, ovo je vrlo opasna i teška nijansa, jer onaj koji pjeva s izuzetno jakim zvukom ne čuje dobro i, zanesen silom, malo mu je stalo do kvalitete zvuka.

Nakon što je prošao sve glavne prolaze s fiksnim nijansama, dirigent nastavlja do prolaza s pokretnim nijansama. Te su nijanse složenije i teže od nepomičnih. Stoga vodi kratki razgovor o njihovoj ulozi i značenju. Vanjska uloga pokretnih nijansi je prenošenje zborske zvučnosti s područja jedne nijanse na područje druge. Njihovo se značenje sastoji u izražavanju rasta (cresc.) Ili smirivanja (dim.). Posebno treba naglasiti da se pokretna nijansa sastoji od dva elementa: dinamičkog (snaga) i agogičnog (motor). Manje-više dug cresc. kako zvuk raste, to bi trebalo biti popraćeno određenim ubrzanjem tempa. Bez ubrzanja postat će težak i neće žuriti. Putem kondukter objašnjava taj cresc. ukazat će na širenje i ubrzanje pokreta. Paralelno s cresc. dikcija bi trebala postupno postati sve naglašenija. Dugo prigušeno. kako zvuk slabi, mora biti popraćen nekim usporavanjem tempa, inače neće imati dojam smirivanja. Dirigent je kratica za dim. smanjenje i usporavanje pokreta. Zajedno s potezom dim. dikcija bi trebala postupno omekšati i postati definitivno meka u p regiji.

Cresc. treba se čuvati naglih skokova i to u polumraku - padovi zvučne snage. Najteži zadatak izvršavanja pokretnih nijansi je razvoj postupnosti. Cresc. potrebno je pratiti postupni razvoj zvuka i pokreta; u dim. - iza njihovog postupnog smanjenja. U ovom je slučaju potrebno posebno zaoštravanje osjećaja ansambla tako da svi koralni dijelovi jednako pojačavaju zvuk i ubrzavaju kretanje u crescu. i, obratno, zvuk je oslabio i kretanje je usporilo u polumraku.

Nakon potrebnih objašnjenja, dirigent zajedno s refrenom obrađuje izvatke iz kompozicije koji imaju nijansu cresc., Vodeći računa o postupnosti, ravnoteži i ubrzanju.

Postupni rast bit će u potpunosti uspješan samo kada će zbor, koji definitivno osjeća i polazište (klavir) i kraj dovršenja (forte), osjetiti vrijeme i čitav put koji mora proći.

Ravnoteža u pojačanju zvuka svim zborskim dijelovima postiže se činjenicom da se niti jedan ne ističe tijekom procesa gradnje, a svi pojačavaju zvuk zajedno i ravnomjerno, pažljivo prateći dirigenta i osjetljivo slušajući jedni druge.

Ubrzanje ritma, ovaj agogični element kresa, oživljava ga, čini laganim i naglim. Dirigent posebnu pozornost posvećuje ubrzanju, jer je zboru teško mijenjati tempo.

Nakon što je proradio sve manje ili više izražene prolaze u kompoziciji s nijansom cresc., Dirigent povezuje svaki od njih s prethodnim odlomkom s nijansom p, a sljedeći nakon njega. Dakle, odlomak s cresc nijansom. pada u sredinu između dva prolaza s različitim intenzitetom zvuka. Dirigent će zborom demonstrirati karakter, ulogu i potrebu cresca izvodeći tri povezana odlomka. kao nijansa koja prenosi zborsku zvučnost iz područja p u područje f.

Isječci s prigušenom nijansom. obrađuju se na isti način kao i prolazi s nijansom cresc., ali sa suprotnim zadacima. Potrebna je ista postupnost, ali ovaj put u slijeganju, istoj skladnoj harmoniji zborskih dijelova i istoj ravnoteži u ansamblu, ali opet u slijeganju; ista promjena u tempu, ali u smjeru usporavanja. Primijenit će se ista metoda kombiniranja svakog odlomka s tamnim. Nijansa, s prethodnim s jakom nijansom i sljedećim s laganim nijansama.

Dakle, proučavanje svih pokretnih nijansi odvojeno i zajedno s fiksnim obuhvatit će gotovo cijeli sastav. Preostali manji, suptilni dijelovi eseja bit će brzo i uspješno pročišćeni u smislu nijansiranja.

Ovim je završen rad treće faze, ali rad cijelog glavnog razdoblja u cjelini još nije dovršen. Dolazi objedinjavanje svih razrađenih dijelova. Spajajući i međusobno uravnotežujući ove dijelove, dirigent postavlja svaki od njih na predviđeno mjesto. Istodobno, ne treba štedjeti na ponavljanjima, ali to se uvijek mora raditi s nekim općim ili određenim zadatkom, tako da zboru bude jasno značenje i svrha svakog ponavljanja. Ovdje se konačno utvrđuje opći tempo skladbe, tempo svakog dijela i izrađuju se sve upute u vezi s tempom. Sljedeći je i glavni zadatak objasniti refrenu opća shema nijanse. Dirigent mora zboru pokazati sve "nizine" - tihe i najtiše nepomične nijanse; svi mali "usponi" i "spustovi" mali su cresc. i dim., "visoki platoi" - srednje snage i jake nepomične nijanse; veliki usponi i silasci s vrhova - dugački cresc. i prigušeno; svi "vrhovi" su najjače točke u f; uspon na najviši vrh kompozicije i njezin zenit - i općenito sve vezano za nijanse kompozicije. Uzorak objašnjenja za shemu nijansi dat je u Dodatku br. 4.

Cijelo glavno razdoblje završava ovim radom. Postupno povećanje interesa, sve detaljnije proučavanje skladbe eliminira mogućnost zbora osjećaja težine, dosade i dosade. U svim fazama posao se odvija živo i lako, ako samo kondukter pokaže potrebnu domišljatost, ne zaustavi se dugo na nekim detaljima, ne zadrži se besciljno na jednom mjestu.

Nakon uspješno završenog i završenog posla glavnog razdoblja, osjećat ćemo da je sve potrebno učinjeno izvana. Stoga bi daljnji rad na eseju trebalo odgoditi na neko vrijeme, jer u protivnom može početi "padati" i izgubiti svježinu. Uz to, nije bez razloga, možda, među dirigentima rašireno mišljenje da komad koji je neko vrijeme temeljito savladan i odložen nekako "sazrije", a zatim se savršeno uklapa u dirigenta, a posebno u zbor. Sastav razrađen u glavnom razdoblju može se stoga odgoditi i nastaviti raditi na sljedećem planiranom sastavu.

Umjetničko razdoblje postavlja zadatak izdvajanja, otkrivanja unutarnjeg umjetnički sadržaj sastav i ulijte ga u oblik razvijen u glavnom razdoblju. U ovom su razdoblju dvije faze: 1) asimilacija, otkrivanje unutarnjeg sadržaja skladbe i osjećaja ugrađenih u nju; 2) njihova reprodukcija u izvedbi.

U prvoj fazi materijal za djelo je verbalni tekst skladbe. U njemu tražimo glavnu pjesnikovu ideju i osjećaje koji su ga zabrinjavali. U drugoj fazi obraćamo se skladatelju koji je pjesnikovu misao i osjećaje utjelovio u glazbi.

Iz kombinacije ova dva odvojeno proučena elementa kompozicije proizlazi onaj unutarnji umjetnički sadržaj koji dirigent reproducira u procesu umjetničke izvedbe.

Ciljevi prve faze umjetničkog razdoblja su:

1) učenje teksta bez glazbe. Nakon obrade kompozicije u glavnom razdoblju, dirigent odvlači pažnju zbora s glazbe i usmjerava je na tekst koji sada treba naučiti napamet. Istodobno, ne treba se pridržavati ritma glazbe, što je često u suprotnosti s ritmom pjesme: glazbu mora privremeno zaboraviti i tekst tretirati kao samostalno književno i umjetničko djelo. Izvodeći pojedinačna, grupna i opća zborska čitanja, dirigent zahtijeva poštivanje svih pravila dikcije. Pamćenje teksta napamet neće predstavljati nikakve posebne poteškoće: mehanički je to već naučeno u glavnom razdoblju. Kondukter može odabrati metodu učenja prema vlastitom nahođenju; sa svoje strane preporučujemo mozaičku metodu: učenje reda po retku, četverokuti po katrenu itd .;

2) identifikacija i jasna prezentacija slika, slika, pokreta i radnji nacrtanih tekstom.

U Dodatku br. 4 dajemo uzorak raščlanjivanja teksta. Materijal za analizu bio je sastav AS Arensky "Anchar", napisan na tekstu istoimene pjesme Aleksandra Puškina;

3) pojašnjenje našeg odnosa prema slikama, slikama, pokretima i postupcima koje pjesnik prikazuje.

Što je pjesnik htio reći svojom pjesmom? Koja je njegova glavna ideja? Gdje je težište? Bez otkrivanja ovoga, nećemo razumjeti unutarnje osjećaje pjesnika.

Ali čovjek je čovjek

Poslao mu je vlastiti pogled ...

Poslano po otrov, znajući da je sam njegov dodir smrtonosan. Moć čovjeka nad čovjekom - to je tema briljantnog djela A. S. Puškina. Pročitajmo pjesmu koja se temelji na ovoj glavnoj ideji i jasno ćemo osjetiti misli i osjećaje koji su pjesnika zabrinjavali.

S gledišta njegove glavne ideje, slike i slike pjesme možemo percipirati otprilike ovako: pustinja je svijet, svemir; anchar - otrov koji truje sve što s njim dođe u kontakt je smrt; nepobjedivi vladar je tiranin uložen u moć; rob su oni koji su pod jarmom vladara tirana. Takvom percepcijom postaje jasan naš odnos prema slikama pjesme: samo rob u nama izaziva suosjećanje i suosjećanje, poput žrtve tiranije; sve ostalo - tama, zlo, nasilje - generira protest u nama.

Dirigent zbor izlaže i objašnjava te misli i zaključke kako bi u njemu izazvao stav koji odgovara sadržaju teksta slikama zarobljenim u pjesmi;

4) pronalaženje osjećaja potrebnih za izražavanje glavne ideje pjesme.

Utvrđeni stav prema slikama zarobljenim u pjesmi neizbježno će u pjevačima izazvati one osjećaje koji će izvedbi dati pravilan izraz.

Napomena: Izvođač osjećaje za izražavanje pronalazi tek kad se njegov stav prema slikama, slikama, pokretima i postupcima izraženim u tekstu utvrdi s potpunom sigurnošću.

Druga faza umjetničkog razdoblja ima za cilj riješiti sljedeća pitanja:

a) koliko se glazba po svom sadržaju podudara sa sadržajem teksta, odnosno koliko ga izražava;

b) ako postoje odstupanja između skladatelja i pjesnika u izražavanju sadržaja, koja su onda - tehnička ili temeljna;

c) kako kombinirati i prevesti verbalni i glazbeni izraz sadržaja u umjetničku izvedbu.

Prvo ćemo pitanje riješiti uspoređivanjem promišljenog teksta s glazbom.

Skladatelj se ne slaže s pjesnikom kako u interpretaciji slika, tako i u tehničkim. Skladatelj tehnički može izraziti misli i osjećaje pjesnika na malo drugačiji način, ali ih izraziti, a ne bilo što drugo. Dirigentu neće biti teško pronaći one psihološke i semantičke veze koje će približiti ove različite trenutke. Ako je odstupanje toliko veliko da se te veze ne mogu pronaći, tada ono postaje temeljno. Takvo se djelo ne može smatrati umjetničkim, pa ga stoga ne treba proučavati, čak i ako su glazba i tekst odvojeno dobri.

Tehničke razlike između skladatelja i pjesnika susreću se i u Ancharu, što se vidi iz detaljne analize skladbe koju dajemo u Dodatku br. 4.

Ova analiza pokazuje da će nam odnos koji smo uspostavili prema djelima pjesnika i skladatelja ukazati na osjećaje neophodne za umjetničku izvedbu, koristeći sva tehnička sredstva koja su nam na raspolaganju.

Rad izrađen u tehničkom i umjetničkom razdoblju tako je pripremljen za završno, opće razdoblje.

Što se tiče redoslijeda paralelnog rada na nekoliko skladbi, valja napomenuti da se program od šest skladbi koje smo mi ocrtali, na primjer, može svesti na tri ili čak dva broja.

Isti rad na učenju treba kombinirati tako da svaki esej, proveden kroz faze glavnog razdoblja, bude uklonjen s posla 1-2 tjedna.

Na prvi pogled sustav rada koji smo predložili može se činiti složenim i glomaznim. U stvarnosti, sustav smanjuje količinu vremena provedenog na poslu, posebno kada se uče stvari s velikim poteškoćama.

Opće, posljednje razdoblje započinje kad je dirigent uvjeren da je cjelokupan program savladan s tehničke i umjetničke strane s iscrpnom cjelovitošću. Ovo razdoblje dovršava sve prethodno obavljene radove, poboljšavajući izvedbu skladbe u mogućoj mjeri.

Program pripremljen u prva dva razdoblja završen je u općem razdoblju u cjelini. U ovom je razdoblju sve tehničke poteškoće već lako ispuniti i ništa ne sprječava očitovanje i provedbu umjetničkih ideja dirigenta.

Sa završetkom općeg razdoblja, zbor je već u potpunosti pripremljen za otvoreni nastup na sceni.

______________

* Te podjele faza rada ne treba shvatiti kao oštro ograničene i međusobno nevezane.

Zborska glazba spada u najdemokratskije oblike umjetnosti.

Velika sila udara na širok krug slušatelji su odredili njegovu značajnu ulogu u životu društva.

Obrazovne i organizacijske mogućnosti zborske glazbe su ogromne. U povijesti čovječanstva bilo je razdoblja kada je zborska glazba postala sredstvo ideološke i političke borbe.

Dakle, u metodologiji rada s dječjim zborom uvijek je bilo i ima raznih aspekata. Općenito, upoznavanje djece s glazbom uvijek započinje pjevanjem. Jer djeca počinju pjevati od malih nogu, čak i u vrtićima. Stoga je pjevanje pristupačna forma glazbena umjetnost... I poboljšanje na ovom području je uvijek relevantno. U procesu poučavanja pjevanja razvija se etički odgoj povezan s formiranjem djetetove osobnosti, kao i njegovih glazbenih podataka u skladu s glasom.

Danas se vokalno obrazovanje djece provodi u dječjoj glazbenoj školi, u zborskim studijima, u općeobrazovnoj školi (na satovima glazbe) u centrima estetskog odgoja. Zanimljivo je da dječje pjevanje također doprinosi istraživanjima na polju medicine, psihologije, akustike, pedagogije itd. Tako se pojavila teorija i sustav glazbenog obrazovanja djece.

Problem estetskog odgoja pomoću umjetnosti zahtijeva dubinsko proučavanje pitanja vezana uz glazbeno obrazovanje i razvoj učenika.

Unatoč svim poteškoćama i peripetijama u Rusiji u današnje vrijeme, zborsko umijeće ostaje održivo. Izdržao je rivalstvo s medijima, gdje se sada pojavljuju nove vrste kreativnosti.

Prije svega, voditelj zbora i njegovi organizatori moraju čvrsto razumjeti svrhu i zadatke stvaranja dječjeg zbora i u skladu s njima graditi rad.

1. Značajke rada s dječjim zborom.

1. Dobne karakteristike djetetova glasa.

Dječji glasovi približno odgovaraju glasovima ženski zbor... Razlika leži u širini raspona (nešto je manja). I također različite prirode zvuka. Dječji glasovi su svjetliji, srebrnastiji od ženskih.

Dječji zbor sopran izdo I - do soli II oktave.

Dječji zbor viola izmala do re II oktava.

Djeca imaju specifičan glasovni aparat (kratke i tanke glasnice, mali kapacitet pluća). Karakterističan je visok zvuk glave, karakteristična lakoća, "srebrnasti" ton (posebno kod dječaka), ali nema zasićenja timbra.

1. Dječja, od najmlađe dobi do 10-11 godina. Proizvodnja zvuka Falsetto. Sasvim mali raspon, ako je maksimalan:do I oktave - do II oktave, ili D I - D II oktave. To su djeca osnovnoškolske dobi (1-4. Razred). Mala snaga zvuka p - mf. I nema značajnijeg razvoja između dječaka i djevojčica. Na repertoaru takvih zborskih skupina postoje zapravo 1-2 glasa.

U takvom početnom stupnju zborskog obrazovanja polažu se profesionalne pjevačke vještine: intonacija, vokalna tehnika, ansambl.

1. 11-12 do 13-14 godina. Srednjoškolska dob. Već postoji predispozicija za zvuk u prsima. Raspon (do I oktave - mi, fa II oktave). 5-7 razred, postoji neko bogatstvo zvuka. U djevojčica se može pratiti razvoj ženskog tembra. Dječaci razvijaju duboko obojene tonove prsa.

Sopran C, D I oktava - F, G II oktava

Viole u maloj oktavi - D, E b II oktavi

U ovoj dobi više mogućnosti. Na repertoaru se mogu naći djela skladne strukture i jednostavna višeglasna djela. Također 2x - 3 x glasovne ocjene.

1. 14-16 godina. Uglavnom formirana. Ti glasovi miješaju elemente dječjeg zvuka s elementom odraslog (ženskog) glasa. Otkriva se pojedinačni ton. Raspon se širi na 1,5 - 2 oktave. Zvuk je mješovit, ocjena 8 - 11. U dječaka su elementi prsnog zvuka uočljiviji i raniji.

Na repertoaru starijih zborova nalaze se djela različitih stilova i razdoblja.

Glas djevojčica na kraju se formira. Dječaci su podložni mutacijama i u ovoj dobi rijetko pjevaju u zboru.

Valja napomenuti da se cijeli raspon svakog dijela dječjeg zbora može proširiti:

Sopran do la, sib II oktave.

Alto C mol oktava.

Ispravno razumijevanje primarnih tonova ili zone primarnog zvuka, prijelaznih zvukova i raspona zvuka djetetova glasa omogućit će zborovođi da odredi prikladan dio zvučne ljestvice za pjevanje. A također odaberite odgovarajući repertoar koji doprinosi najboljem razvoju djetetova glasa.

Primarni su pjevački zvukovi koji zvuče najprirodnije u usporedbi s drugim tonovima glasa. Slijedom toga, kada pjevaju u primarnoj zoni, svi dijelovi glasovnog aparata rade s prirodnom, prirodnom koordinacijom.

U većine djece kućnog razdoblja, zona primarnog zvučenja fa1 - la 1 ... Trebali biste početi pjevati s tim tonovima. Drugi stručnjaci i nastavnici vjeruju da se nalazi ispod i povezan je s funkcioniranjem aparata u procesu govora. Utvrđeno je da se ta zona mijenja u različitim godinama - prije početka mutacijske dobi. I prosječna visinare 1 - la 1 ... Utvrđeno je da je spuštanje glasa s 3-4 godine povezano s formiranjem govorne funkcije i nedostatkom punopravnog vokalnog obrazovanja.

2. Vokalne vježbe u dječjem zboru.

Kada se u procesu rada timbar jasnije očituje, tada se glasovi klasificiraju na sopran i alt.

Raspjevani dah.

Prema mnogim zborskim vođama, djeca bi trebala koristiti dijafragmatično disanje.

Nužno je kontrolirati i provjeriti svakog učenika koliko razumije kako pravilno uzeti dah, pobrinite se da ga pokažete na sebi. Mali pjevači trebali bi zrak uzimati nosom, ne podižući ramena i ustima potpuno spuštenim i slobodnim rukama.

Svakodnevnim treningom djetetovo se tijelo prilagođava. Ove vještine možete ojačati uz pomoć vježbi disanja bez zvuka:

• Mali dah proizvoljan je izdah.
• Mali udah - polagani izdah u suglasnike "f" ili "v" do šest, do dvanaest.
• Izdahnite, računajući pojanje polaganim tempom.
• Kratko udahnite kroz nos i izdahnite na usta brojeći osam.

Slična vježba može se ponoviti podizanjem i naginjanjem glave - bez zaustavljanja, kao i okretanjem glave udesno i ulijevo.

Valja napomenuti da su ove vježbe vrlo korisne kako za formiranje navike na pravilno disanje, tako i za zagrijavanje vokalnog aparata.

Mnogi učitelji vokalisti u svojoj praksi obraćaju pažnju na vježbe disanja bez zvuka. Učenik se prebacuje na mišićav osjećaj, odvraćajući ga neko vrijeme od pjevačke formacije zvuka. Napokon, umjereno udisanje i polagani izdah stvaraju ispravnu instalaciju mišića i razvijaju fizičku elastičnost i izdržljivost.

Stoga, kada se nauči rad, mišići će zauzeti ispravan položaj prilikom daha.

I što se ozbiljnije izvodi vježba disanja, to će se bolje koristiti u praksi, već u zborskim djelima.

Početna faza pjevanja je pjevanje. Trebao bi početi s najsjajnijim zvučnim tonovima, t.j. primarni tonovi. Viole to imajumi b - fa 1, sopran sol 1 - la 1 ... Ali budući da sva djeca imaju različitu prirodu glasa, tada postoje odstupanja od norme i to se može smatrati iznimkom.

Načela za odabir vokalnih vježbi.

Predavanja u pravilu započinju pjevanjem, ovdje se mogu razlikovati dvije funkcije:

1. Zagrijavanje i podešavanje glasovnog aparata pjevača za rad.
2. Razvoj vokalnih i zborskih vještina, postizanje visokokvalitetnog i lijepog zvučanja u djelima.

Priprema za posao - stvaranje emocionalnog raspoloženja i uvođenje vokalnog aparata u rad s postupnim opterećenjem (dinamički raspon zvuka, ton i fonacija na jednom zvuku).

Koji su najčešći nedostaci pjevanja kod djece?

To je nemogućnost stvaranja zvuka, stegnuta donja čeljust (nosni zvuk, ravni samoglasnici), loša dikcija, kratko i bučno disanje.

Pjevački zbor organizira i disciplinira djecu te promiče formiranje pjevačkih vještina (disanje, produkcija zvuka, znanost o zvuku, ispravan izgovor samoglasnika).

Na početku se za skandiranje odvaja 10-15 minuta, a bolje je pjevati stojeći.

Vježbu pjevanja treba dobro razmisliti i sustavno je provoditi. Tijekom skandiranja (iako na kratko), voditelj zbora trebao bi davati razne vježbe za zvučnu znanost, dikciju, disanje. Ali ove se vježbe ne bi trebale mijenjati na svakoj lekciji, jer će djeca znati koju vještinu se ova vježba razvija, a sa svakom će se lekcijom poboljšati kvaliteta pjevanja. Pjevanje treba biti usko povezano sa proučavanjem notnih zapisa i s pjesničkim materijalom koji se obrađuje.

Ponekad vježbe mogu biti epizodne, češće su melodije proučenog materijala (obično se zauzimaju teška mjesta).

Važna točka! Ove vježbe raznih vrsta ne bi trebale biti same sebi cilj u zborskom radu, one su samo sredstvo za svladavanje vještine.

U pjevanju ne treba uvijek dosezati ekstremne zvukove raspona (na primjer, za soprane, zvukovea b - b b II oktave).

A.V. Sveshnikov je radio a'cappelu bez klavirske potpore i počeo pjevati samoglasnikom "a" na jedan zvuk, iako ga je smatrao najtežim glasom u pjevanju. Napokon, ako uzmemo u obzir tradiciju pjevanja, samoglasnik „a“ je najzvučniji samoglasnik, jer djeca po svojoj pjevačkoj prirodi pjevaju prirodno i prirodno. U njihovom načinu pjevanja ne gube se osobine koje se vremenom mijenjaju kod odraslih.

Da biste djecu prilagodili i usredotočili, pokrenuli i pokrenuli, dobro je započeti skandiranje, takoreći, s "ugađanjem". Pjevajte uglas zatvorenih usta (Dodatak 1)

Ova vježba se pjeva ravnomjerno bez trzaja, uz jednoliko kontinuirano (lančano) disanje, meke usne nisu sasvim čvrsto zatvorene. Početak zvuka i njegov završetak moraju biti sigurni. U budućnosti se ova vježba može pjevati uz slabljenje i jačanje zvučnosti ().

Ova se vježba može pjevati u slogovimama i da ... Ova vježba naučit će djecu da zaokružuju i sakupljaju zvuk, kako bi održali ispravan oblik usta tijekom pjevanja samoglasnika "A". Vrlo je prikladno pjevati na slogovimaliu, le jer je ova kombinacija vrlo prirodna i lako se reproducira. Ovdje morate pratiti izgovor suglasnika "L", to neće biti sa slabim radom jezika. A samoglasnici "Yu, E" pjevaju se vrlo usko.

Ako se pri sljedećem prijenosu zvuka na susjedni pojavi velika napetost, to ukazuje na kršenje koordinacije u radu glasovnog aparata. U tom slučaju, trebali biste se vratiti u primarnu zonu odakle je vježba započela, ukloniti silu i obratiti pažnju na instalaciju pjevanja. Približna zona je ton slobode govora.

Ova vježba može biti korisna za razvijanje dinamičkog raspona, počevši od srednjeg tona. Napomena o mf, sljedeća o mp i tako dalje. Ovaj princip pjevanja treba zadržati na svim visinskim tonovima zvukova.

Veze sa zvučnim suglasnicima na jednom zvuku.

Kako uspjeh pjevanja u jednoj noti s unison ansamblom napreduje, slijedi postupno širenje raspona (druga, treća, četvrta, itd.).

Sljedeće pjevanje je silazni ili uzlazni pokret, ovisno o pokretu, zvuk glasa prilagođava se falsetu ili prsima. Raspon ovog pojanjado 1 (re) 1 - la 1 (si) 1 oktave u kromatskoj ljestvici (Dodatak 2).

Korisno je skandiranje slovom "I". Samo slovo je vrlo lagano, pomaže pobjeći od tupog zvuka i ukloniti nazalne prizvuke, naravno, pravilnim oblikovanjem. Razvija energiju.

Sljedeća vježba je pjevanje fraza s ponavljajućim slogom pri prelasku na sljedeći zvuk (Dodatak 3). Najteže je naučiti pjevati legato (dodatak 4).

Cantilena je osnova pjevanja. Jedan od glavnih zadataka zborovođe je naučiti zbor da pjeva legato. Legato moždani udar slijede i drugi non legato, marcato udarci. Štoviše, učenje pjevanja u legato doprinosi učvršćivanju vještine disanja, razvoju širokog i lančanog disanja. Uglađenost pjevanja i potreba praćenja brzine i istovremenosti prijelaza nužnost su kantilene u pjevanju (Dodatak 5). Ova vježba također služi za čistoću intonacije intervala, od sekunde do oktave.

Sljedeća vježba je na staccato, kada legato, non legato, marcato budu dovoljno svladani.

Staccato zahtijeva više tehničke i dublje kontrole mišića, dok

dobar dah. Jasna fiksacija zvuka i jasna intonacija u visokom vokalnom položaju (Dodatak 6). vježba kombiniranja legato i staccato je obavezna.

Dobro je promijeniti udarce iz staccato u legato. Paralelno se radi na poravnanju samoglasnika koji se pjevaju s gustim, potpomognutim zvukom (Dodatak 7).

Prema Svešnjikovu, poželjno je da djeca do kraja 1. polovice godine savladaju pjevačke trijade (bez pritiskanja na grlo (niži zvukovi)). Ova vježba razvija raspon (Dodatak 8). Korisna vježba u petinama (Dodatak 9).

Pojanje postoji i za razvoj dinamičkog raspona. Takozvane nijanse u radu (crescendo, diminuendo) uvode se postupno. Ovdje bi pozornost trebalo usmjeriti na ton mišića vokalnog aparata, kako bi on bio jednako aktivan na klaviru kao i na tvrđavi.

Prilikom rada na nijansama treba izbjegavati oštar prijelaz na p ili f, to bi trebala biti glatka promjena zvučnosti i smatra se vrlo teškom u izvođenju prakse. Prvo, rade na jednom zvuku. Da biste dobili krešendo, morate se pobrinuti za dobar aktivni glasovir i obrnuto.

Vježbe koje razvijaju pokretljivost glasa započinju umjerenim tempom i postupno prelaze na brže.

V. Kirjuškin, učenik zborske škole, prisjetio se: „Svešnjikov je radio ono što sada nitko ne čini, tjerao nas je da pjevamo u čistim petinama. Što su čiste petine? To su prvi prizvuci, ovo ugađanje nije pod kaljenim, već pod čistim ugađanjem. Kad djeca steknu podršku pjevanja, korisno je vježbe za hee-ha slogove davati postupno u rasponu od petine, dolje i gore u polutonima.

Aspirirani suglasnik "X" ublažava naprezanje mišića iz grkljana i, ako se pravilno koristi, ublažava zvučni napad. Pjevanju daje ravnomjernost, a pridonosi i boljoj intonaciji i vokalizaciji slova s \u200b\u200bkojim se kombinira.

Međutim, uz nepravilnu potporu disanju, zvuk se može spustiti na grkljan i pretjerati.

Otprilike 1,5-2 mjeseca nakon početka nastave možete primijeniti vježbe arhiviranja zvuka. To djeci omogućuje vježbanje zvučne potpore pri disanju, pjevanje uz ruku dirigenta i vježbanje vještine dinamičke fleksibilnosti (Dodatak 10).

Sljedeće su vježbe namijenjene povećanju fraza (također pridonose trajanju izdaha) (28). Slična vježba - aktivira organe koji formiraju glas - i služi za razvoj pokretljivosti glasa.

Pjevajući takve vježbe, djeca bi se trebala sjetiti što je brži tempo, to bi glas trebao biti lakši. Manje "rada" sa snopovima. Ne "učitavajte" svaku bilješku, već dodirnite. Pokretljivost glasa je manji rad ligamenata.

Tu je i rad na timbru, i glavni cilj ovo djelo - izglađivanje prijelaza registra, t.j. isto izjednačeno zvučanje glasa u cijelom rasponu. Za ovu vrstu vježbe prvo upotrijebite dolazno skandiranje zvukova prema gore i dolje, a zatim upotrebu skokova s \u200b\u200bispunjenjem. Širenje skokova događa se postupno, ovisno o tome koliko je posao uspješan i koliko brzo djeca uče osnovna načela ovog rada.

U zaključku ću reći da vještine koje se formiraju tijekom pjevanja u rezultatu postaju refleksne. I zapravo, u jednoj vježbi možete prepoznati čitav niz razvoja vještina.

3. Poradite na vokalnim zborskim vještinama.

Dikcija (grčki) - izgovor "Kriterij za postizanje dobre dikcije u zboru je puna asimilacija sadržaja izvedenog djela od strane publike"

Stvaranje dobre dikcije temelji se na pravilno organiziranom radu na izgovoru samoglasnika i suglasnika. Kada rade na dikciji sa zborom, zborovođe obično pokušavaju podučiti pjevače kako što jasnije i jasnije izgovarati suglasnike. To uopće nije loše, jer upravo jasnoća suglasnika pomaže u razumijevanju teksta djela. Također su neophodni tvorba samoglasnika i njihov izgovor. Potrebno je podučavati zbor i metodu redukcije i trajanje zadržavanja zvuka na samoglasnicima, neutralizirajući samoglasnike, izgovarajući ih u različitim registrima s nižim stupnjem smanjenja nego u govoru. Brzi izgovor suglasnika uz guranje natrag unutar riječi na sljedeći samoglasnik. Dobar izgovor pjevanja odlikuje se posebnim obrascem disanja.

Rad na samoglasnicima.

Glavna poanta u radu na samoglasnicima jest reproducirati ih u čistom obliku, odnosno bez izobličenja. U govoru suglasnici igraju semantičku ulogu, stoga ne baš točan izgovor samoglasnika ima malo utjecaja na razumijevanje riječi. U pjevanju se trajanje samoglasnika povećava nekoliko puta, a najmanja netočnost postaje uočljiva i negativno utječe na jasnoću dikcije.

Specifičnost izgovora samoglasnika u pjevanju leži u njihovom jednoličnom zaobljenom načinu tvorbe. To je neophodno kako bi se osigurala ravnomjernost zvuka zbora i postizanje jedinstva u zborskim dijelovima. Poravnanje samoglasnika postiže se prenošenjem ispravnog položaja samoglasnika s jednog samoglasnika na drugi uz uvjet glatkog preslagivanja artikulacijskih obrazaca samoglasnika.

A.V. Svešnjikov je izradio shemu poravnanja samoglasnika, koju je, u svom izrazu, koristio ovisno o „onome što zvukovi zahtijevaju“ (pojašnjenje, glasanje ili zaokruživanje). S ovom shemom poravnanja možete započeti s bilo kojim samoglasnikom koji najbolje zvuči u refrenu, s tim da se svaki samoglasnik skandira preko svih samoglasnika.

Zaokruživanje samoglasnika provodi se pokrivanjem zvuka; ovaj koncept ne treba miješati s zamračivanjem.

Ako je otežana polifonija (2x - 3 x ) tada se djelo može naučiti po dijelovima, ovo je produktivna metoda rada na ansamblu, razmjera i dikcije svakog dijela. Na ovaj način vođa bolje uči pjevačeve mogućnosti.

Rad treba naučiti u unaprijed planiranim dijelovima i podijeliti ih u vezi sa strukturom glazbeni govor i književni tekst, tako da postoji određena cjelovitost.

Prelazak s jednog dijela na drugi moguć je samo kada se svlada prethodni dio. Ali ako je dio težak, trebali biste nastaviti učiti pjesmu, ali trebali biste se vratiti popravljanju teškog mjesta nakon što se upoznate s cijelim komadom.

Kompliciran je postupak učenja pjesme i rada na umjetničkoj i tehničkoj strani izvedbe; zahtijeva menadžera s velikim iskustvom, znanjem i vještinama. Zaključak: prvo analiza djela u dijelovima, zatim rad na prevladavanju tehničkih poteškoća i umjetnička dorada djela. “Najvažnije je napraviti svaku seriju zasebno, do nijansi. I to onaj, zborovođa, koji zna raditi s zborskim dijelom. "

Prvo, nemoguće je preporučiti bilo kakve termine za jednu ili drugu fazu rada sa zborom na pjesmi, a još više utvrditi njihove granice. Mnogo ovisi o vještini i vještini voditelja, o kvalifikacijama zbora, o stupnju težine djela. Analizirajući, ne može se odbaciti ideološka i umjetnička strana. Iskusni vođa u takvom će trenutku pronaći način da umjetnost dovede do tehničke fraze, barem u malim dozama. To se izražava svijetlim figurativne usporedbe i usporedbe, osim toga, ove se slike ne moraju izravno odnositi na ideološku i umjetničku sliku datog djela. To je prirodno i potrebno.

Nešto se slično događa u posljednjem, umjetničkom razdoblju rada na pjesmi, kada je pažnja usmjerena na umjetničku stranu izvedbe. Ovdje postoji obrnuti odnos: u postupak umjetničkog dovršenja zborskog djela ugrađuju se i čisto tehničke metode, to je također neophodno i prirodno.

Stoga se može tvrditi da se postupak rada na djelu s zborom ne može strogo ograničiti na faze s jasno definiranim rasponom tehničkih ili umjetničkih zadataka za svaku fazu. To će biti formalno i može se prihvatiti samo kao shema, slijedeći koju će vođa, u mjeri svog iskustva, vještine i sposobnosti, usvojiti određene metode rada.

Načela odabira repertoara u dječjem zboru.

Da bi odabrao pravi repertoar, dirigent se mora sjetiti zadataka dodijeljenih zboru, a odabrani komad mora biti usmjeren i na vježbanje nekih vještina.

Repertoar mora udovoljavati sljedećim zahtjevima:

1. Budite edukativni
2. Budite visoko umjetnički
3. Dob i dječje razumijevanje
4. Uskladite mogućnosti ove izvedbene grupe
5. Budite raznolike prirode, sadržaja
6. Svaki komad trebao bi zbor pomicati naprijed u stjecanju određenih vještina ili ih učvrstiti

Ne biste trebali uzimati složena i obimna djela. Za djecu koja će ovo pjevati, može se ispostaviti da je to nerješiv zadatak, a to će sigurno utjecati na produktivnost njihova rada i može dovesti do umora, bez interesa za posao kojim se bavi, u nekim slučajevima čak i do otuđenja od zborskog pjevanja općenito (ovisi o karakter) djeteta. Ali složena djela trebaju biti uključena u repertoar, treba ih pažljivo uzimati u obzir i uzimajući u obzir sav sljedeći rad. Istodobno, velik broj laganih komada trebao bi biti ograničen na repertoaru, jer lagan program ne potiče profesionalni rast. I kao što bi prirodno trebalo biti zanimljivo za pjevače, to čak daje malo olakšanja u njihovom radu, jer će djeca nastojati raditi što bolje i slušati svaku riječ vođe.

Kao što je gore spomenuto, rad mora odgovarati dobnoj razini teme. A ako to nije slučaj, izvedba je obično neuspješna i izaziva zbunjenost publike.

Djela repertoara trebala bi se razlikovati u stilskoj i žanrovskoj orijentaciji. Na listi je uspješan koncertni zbor izvedeni radovi, skladbe iz različitih razdoblja i skladateljske škole:

• Zborovi starih majstora (pred-Bachovo razdoblje)
• Zborovi skladatelja - polifona (uključujući I. Bacha)
• Bečki klasici
• Romantični skladatelji
• Predstavnici suvremenih stranih skladateljskih škola
• U ruskoj glazbi - djela skladatelja iz doba prije Linka (sveta i svjetovna glazba, nadvišenja)
• Ruski kompozitori - klasici
• Djela sovjetskih skladatelja
• Aranžmani narodnih pjesama u izvedbi izvrsnih dirigenta i skladatelja. Obrade narodnih pjesama iz različitih zemalja.

Sastavi pjesama: M. I. Glinka, P. I. Čajkovski, A.S. Arenski, P.T. Grechaninov, V.S. Kalinnikov, kao i djela skladatelja i tekstopisaca: I.O. Dunaevsky, A.N. Pakhmutova, V. Ya. Shainsky, E.P. Krylatov.

Repertoar mora sadržavati najmanje 20 komada. Poželjno je da barem pola čine zborovi a'cappella. Zborovski studiji, kapelice, zborovi dječjih glazbenih škola s dobrim vokalno - zborskim vježbanjem uvijek mogu predstaviti cjelovit koncertni program a'cappelle.

Češće uzimajte višeglasna djela. A.V.Svešnikov pokazao je posebnu žudnju za višeglasjem.

Za srednjovjekovni zbor, kada su izvedbene mogućnosti značajnije, možete uzeti jednostavnu polifoniju (Dodatak 11). Pojedinačni zborovi srednjoškolske dobi nose se s 3x i 4 x glasovne partiture "Hoću li posijati mladu mladu ženu" - aranžer M. Antsev, "Visla" - poljska narodna pjesma - aranžman V. Ivannikov. "Večer blijedi" u tretmanu Svešnikova. "Ti si slavuj, šuti" Glinke, aranžirao Yurlov. Uz pratnju "Labud je zaostao", u aranžmanu S. Vasilenka, "Četiri žohara i cvrčak", talijanska narodna pjesma, aranžman K. Nikolsky.

Zborovi mlađe djece na svom repertoaru imaju jedno dvodijelno djelo. U ovoj početnoj fazi polažu se potrebne profesionalne vještine - točna intonacija, ansambl, elementi vokalne tehnike. Narodna pjesma iz Moldavije "Proljeće" u obradi L. Tikheeve, "Gdje si draga" Karelska narodna pjesma u obradi S. Osnine.

Na repertoaru starijih zborova nalaze se složeni komadi. U djevojčica završava formiranje glasa, u dječaka mutacija (rijetko sudjeluju u zboru). A'cappella "Što se tiče rijeke", "A tko je moderan kod nas?" "Metle" u priredbi F. Rubtsova za dječji zbor Y. Vasilieva.

Narodne pjesme zauzimaju posebno mjesto na repertoarima zborova. Ruske narodne pjesme podučavaju osnove vokalno - zborske strukovne škole pjevanja. Koja se odlikuje širinom daha, vokalno - intonacijskom stabilnošću, svijetlom i izražajnom prezentacijom riječi, iskrenošću, radošću, tugom kroz bogatstvo nijansi vokalnog govora. Pjesme drugih naroda otkrivaju nam nove narodne tradicije, znanje o pjesničkoj kulturi drugih naroda.

Ruska sveta glazba, prema poznatom muzikologu B. Dobrokhotovu, "razvila je izuzetno uglađen, mekan i skladan zvuk, izvanrednu čistoću ugađanja, izražajnu, duboko smislenu intonaciju i na kraju, duboku, živahnu i istodobno preciznu dinamiku". Sveta pjevanja grade se na zvukovima srednjeg raspona, izvode se bez pratnje, razvijaju određenu vokalnu vještinu među pjevačima.

Pjevati rusku svetu glazbu u karakteru velika je vještina.

Za stariji zbor "Blagoslovljen muž" P. Česnokov, Očenaš iz liturgije svetog Ivana Zlatoustog P.I. Čajkovski, za dječji zbor priredio Y. Vasiliev. Za srednji zbor "Blagoslovi moju dušu, Gospodine" (iz Večernje) P. Chesnokov. Znamenny skandiranje "Mi tebi pjevamo" G. Lomakin. "U kraljevstvu tvojem" Česnokova.

Izvođenje napjeva u katoličkoj verziji pridonosi međusobnom prožimanju umjerenog ugađanja instrumenta i zadanom poretku ljudskog glasa, koji se nehotično prilagođava mehaničkoj prirodi orkestra. Dijelovi iz mise. Iz mise F. G dur Schuberta "sanktus" i "kirie" za dječji zbor priredio Y. Vasiliev, Hallelujah iz oratorija "Messiah" GF Handela.

Razne vokalne i zborske škole:

• Katolik - blizu instrumenta
• Pravoslavni - timbar, ispunjen "živim" ljudskim zvukom.

Proučavanje zapadnoeuropske zborske glazbe utječe na vokalno pjevanje. Pjevanje na izvornom jeziku zahtijeva od pjevača različite vještine i druga umjetnička sredstva izražavanja. Mozartova "ABC", "Uspavanka" Brahmsa, aranžman E. Hodosh. "Kukavica" E. Schmidta, aranžman E. Hodosh. "Nas troje kao jedno" (šala) A. Solieri u aranžmanu E. Hodosha. W. Mozart, aranžman koncerta uz pratnju. "Ave Maria" J. S. Bacha - Shegunova u aranžmanu E. Hodosha. Gershwin "Pljesni rukama". Engleski Božić "Želimo vam sretan Božić".

Ruska glazba S. Tanejev "Serenada" u aranžmanu Y. Vasilieva. P. Čajkavski "Solovuško" aranžman za dječji zbor V. Sokolov, M. Glinka "Prolazna pjesma", A. Arenski "Tatarska pjesma", Ščedrin R. "Tiha ukrajinska noć" za ženski zbor, Antsev "Talasi su zaspali", Glinka "Lark "," Odjek "Rimskog - Korsakova u aranžmanu Litsvenka. Ruska zborska djela korisna su za kreativni rast.

Vrijednost psiholoških treninga u dječjem zboru.

Izvorna je metoda uvođenja psihološkog testa u rad s dječjim zborom. Ono što je nesumnjivo pokazatelj unutarnje stanje dijete, važno je znati njegovo emocionalno stanje, odnos prema svijetu oko sebe. Prema psiholozima, to je glavni prioritet i pristup u radu s djecom. Poznavajući temperament i karakter djece, lakše je naći im pristup i shvatiti koji će rad u ovoj fazi biti korisniji i uočljiviji. Ne biste trebali postavljati prepreke između sebe i djece, to će također pridonijeti boljoj radnoj atmosferi u timu.

Ponudite djeci lanac od 5 figura, kako bi ih, svatko u svom vlastitom razumijevanju, napravio svoj vlastiti.

Na temelju ovoga slijedi:

Analiza obilježja - 5 oblika: pravokutnik, trokut, kvadrat, krug i cik-cak.

U odrasle osobe taj je lanac formiran i stalan, ali u djece se mijenja svakih šest mjeseci. Dominantna figura je 1. u lancu, dakle:

Ako je pretežni% trokuta, ta djeca definiraju vodstvo, sigurna su u sebe, ne priznaju pogreške, okrutnost karaktera. U takvim slučajevima s dominantnim likom trokuta, svaka adaptacija narodne pjesme bit će korisna na repertoaru zbora.

Cik-cak je dominantan. To su kreativni momci. Naglo i eksplozivno u porastu. U ovom je slučaju prihvaćanje djela klasika harmoničan jezik i točno stroga forma, jer u takvoj glazbi nema odstupanja u impulzivnosti.

Ako je na prvom mjestu krug, trebate kontaktirati suvremene glazbe, potresan ritam i sklad, 2h. Oblik, sonata allegro. Ovo je vrlo dobar simbol. Simbol harmonije, osjetljive djece, meke i simpatične.

Ako je na pravokutniku - ova brojka nije baš dobra, izražava negativne aspekte djeteta, poput lakovjernosti. Ali ovo je privremena brojka. Ovo je teško dijete; mogući su problemi u obitelji i s vanjskim svijetom. Stoga je najvjerojatnije u ovom slučaju bolje odabrati veseli aranžman narodne pjesme. Ali ova brojka na 1. mjestu kod djece je rijetka.

Kvadrat je vrlo stabilna figura. Ova je osoba vrlo marljiva, teži vodstvu, osjećajna je. Uglavnom se materijal uzima iz glave, ali slaba strana je ovisnost o detaljima.

Na temelju ispitivanja. U ovom je slučaju glazbu bolje distribuirati. Zapadna glazba 15% obavezna na izvornom jeziku. Ruska glazba: Dargomyzhsky, Rimsky - Korsakov., P. Čajkovski 20%. Duhovni (crkveni kult) 10%. Moderna se dijeli na rusku 15% i zapadnu 5%. Narodna glazba dominira s 35% (melodijska obrada).

Ali to ne znači da je u vezi sa slikama potrebno uzeti jednožanrovska djela, već samo treba naglasiti ona naznačena.

Zaključak.

Zborsko pjevanje u estetskom odgoju djece uvijek ima pozitivan početak. To su primijetili istaknuti kulturni djelatnici, filozofi, mislioci svih vremena i zemalja. U Rusiji je ideja primat, t.j. temeljna uloga zborskog pjevanja leži u izvornom skladištu ruske glazbene kulture, kulture pretežno vokalne. Održavanje najboljih nacionalnih tradicija vokalnog i zborskog izvođenja uvijek je uvjetovano školskim obrazovanjem, jer u školama na najranijoj obrazovnoj razini djece postoji mogućnost svrhovitog vokalno-zborskog obrazovanja uz istovremeno rješavanje problema glazbeno-estetskog razvoja.

Razumijevanje metodologije probnog i izvedbenog postupka sa zborom temelji se prije svega na temeljitom poznavanju zborskih problema, na svjesnoj primjeni nepokolebljivih metoda zborskog rada. Klasifikacija metoda rada sa zborom u tom smislu nije slučajna. Svaki trenutak probnog rada, bilo da se radi o upoznavanju djela ili njegovom umjetničkom ukrasu, ima svoje mjesto u slijedu dirigentskih radnji. Pomak u trenucima probnog tijeka učenja repertoara, ali, kao rezultat toga, glazbeno-obrazovni proces ovisi o nepromišljenim odlukama, što je naravno važno u estetskom razvoju djece.

Kao što znate, metodološka su načela u radu s dječjim zborom specifična. Glavna stvar je da je potrebno uzeti u obzir dob djece, njihove interese. Odaziv dječje duše toliko je spontan i nepredvidljiv da je jednostavno nezamislivo izaći na probu s dječjim zborom, imajući neke "gotove recepte". Možda bi, više nego u radu s odraslim pjevačima, s dječjom izvođačkom publikom, zborovođa trebao raditi s većom predanošću, s razumijevanjem psiholoških i fizičkih karakteristika djece, da bi im istovremeno bio učitelj, odgojitelj i samo prijatelj. Dirigentu je izuzetno teško pronaći takav oblik komunikacije s djecom, u kojem profesionalno - tehnološki, tj. vokalne i zborske zadatke, temelj naknadnog rada neprestano se gradio, interes djece zadržavao, na probama bi postojao poseban emotivni ton, sukladan umjetničkim zadacima. Radost dječjeg stvaralaštva jedinstvena je i neponovljiva u svojoj biti.

Zborska umjetnost kao sredstvo obrazovanja kod djece i mladih.

Primjenjujući se na dječju psihologiju, djeci se nevjerojatno povećava važnost zborskog pjevanja kao odgojnog čimbenika, koji podiže razinu svih njihovih aktivnosti. Za razliku od odraslih koji su mudri u životnom iskustvu, a umjetnost doživljavaju ne samo emocionalno, već i na temelju svog životnog iskustva, djeca koja u svijet umjetnosti ulaze od najranije dobi upijaju estetske dojmove istodobno s percepcijom svijeta oko sebe. Djeca koja pjevaju u dobrom zboru, gdje su postavljeni određeni umjetnički i izvođački zadaci, izvode ih paralelno s ispunjavanjem, doduše malih, ali za njih vrlo važnih "dječjih" životnih zadataka. Kakva ogromna odgovornost pada na učitelja - glazbenika, na šefa dječjeg zbora kojem je povjereno glazbeno obrazovanje djece, a samim tim i odgoj male osobe - budućeg punopravnog građanina svoje zemlje!

Izravna odgovornost voditelja dječjeg zbora je poboljšati metode rada sa zborom tako da služe ne samo glazbenim i obrazovnim, već i obrazovnim u najširem smislu riječi.

Zborsko pjevanje masovna je umjetnost, ono pruža glavno - kolektivno izvođenje umjetničkih djela. To znači da osjećaje, ideje svojstvene riječima i glazbi ne izražava jedna osoba, već masa ljudi.

Dječja svijest da kada pjevaju zajedno, zajedno, ispada dobro i lijepo, svijest svakoga od njih da sudjeluje u ovoj izvedbi i da pjesma koju pjeva refren zvuči izražajnije i svjetlije nego da ju je pjevao sam, - ostvarenje ove snage kolektivnog izvođenja ima ogroman utjecaj na mlade pjevače.

Bibliografija:

1. V.G.Sokolov. Suradnja sa zborom - M., 1967
2. G.P.Stulov. Teorija i praksa rada s dječjim zborom. - M., 2002.
3. L. Andreeva, M. Bondar, V. Loktev, K. Bird. Umijeće zborskog pjevanja - M., 1963.
4. Živov. Zborska izvedba. Teorija metodološke prakse. - M., 2003.
5. K. Tigrov. Vodstvo zbora. - M., 1964.
6. K.F. Nikolskaya-Beregovskaya Rus vokalno zborska škola od antike do XXI stoljeća. - M., 2003.
7. M. S. Osenneva, V. A. Samarin, L. I. Ukolova. Metoda rada s dječjom vokalnom skupinom - M., 1999
8. V.G.Sokolov - urednik. Rad s dječjim zborom - M., 1981. Sažetak članaka.

Redukcija - slabljenje artikulacije zvuka. Nejasan izgovor samoglasnika. - reducirani samoglasnik.

Vinogradov K. Metode rada ruskih majstora zborske kulture 19. i početka 20. stoljeća - strojopisni rukopis.

K.F. Nikolskaja - Beregovskaja. Ruska vokalno - zborska škola od antike do XXI. Stoljeća - M., 2003.

• Konačno objašnjenje Tatjane i Onjegina u romanu A
• O Eugenu Onjeginu broj tri Kako je Lensky umro
• Analiza "Vrućeg snijega" Bondareva
• Levitan: Tri genijalna poteza kistom koja su promijenila prostor i vrijeme
• Elektronička prezentacija za lekciju književnosti "henrik ibsen" norveški skladatelj Edvard Grieg rado se odazvao spisateljskom prijedlogu da produkciji osigura glazbu i sam razvio glazbeni plan
• Slika Chatskog ("Jao od pameti")
• Esej na temu: Pechorin i doktor Werner, komparativna karakteristika junaka romana M
• Šolohov M. a. M.Sholokhov "Tihi Don". Iskustvo i pogreške Pogreške i iskustvo
• Zanimljivosti Melekhov je umro
• Problemi, sukob, ideološko značenje romana L

• Kako je vrabac požurio sažetak kući
• Slika Katerine u drami "Oluja"
• Vjenčanje Nastye Kamensky i Potapa: prve fotografije i videozapisi s romantične ceremonije Duet Potap i Nastya Kamensky, povijest
• Kako razlikovati Moneta od Maneta?
• Zvjezdane staze: filmovi po redu (popis TV serija i filmovi o Zvjezdanim stazama) Tamo gdje ničija noga nije kročila
• Tri pitanja za slavnu osobu: Pavel "Kinaman" Grinev Kinoman paša grinev
• Michael Jackson: kreativni život i biografija
• Tko je Sergej Kurginyan
• Studija o jednoj smrti
• Petrosyan Evgeny Vaganovich - biografija, obitelj i zanimljivosti