Dom > Varajuća žena > Klasična glazba. Povijest klasične glazbe Koji je izraz klasike žanra


Klasična glazba. Povijest klasične glazbe Koji je izraz klasike žanra




Klasična glazba ... Svatko razumije ovu frazu na svoj način. Za neke su ovo lagane, prozračne Mozartove melodije, za druge - Bachove kantate i oratoriji. Netko se odmah prisjeti Straussovih veselih valcera i Chopinovih zapaljivih polki, dok se drugi podsjećaju na mahnite Šostakovičeve simfonije. Pa tko je u pravu? I svi su jednako u pravu!

Riječ "klasičan" potječe od latinskog classicus, što znači uzoran. Ako se obratimo nadležnim izvorima, na primjer, Glazbenoj enciklopediji, tamo ćemo pronaći nekoliko definicija klasične glazbe.

Uz dobro poznatu i pomalo primitivnu definiciju "ozbiljne glazbe", doznajemo da je to:

  • uzorni glazbeni komadi izvrsnih skladatelja iz prošlosti koji su izdržali test vremena;
  • glazbena djela napisana u određenom povijesnom razdoblju u umjetnosti (od baroka do modernizma);
  • glazbena djela napisana prema određenim pravilima i kanonima u skladu s potrebnim omjerima i namijenjena izvođenjusimfonijski orkestar, ansambl ili solisti.

Klasična glazba je žanrovski raznolika: simfonije, apartmani, sonate, etide, nokturne, fantazije, fuge, opere, baleti, sakralna glazba. Glavni instrumenti za izvođenje klasične glazbe su žice, klavijature, puhački i udaraljke: violina, violončelo, klavir, flauta, oboa, klarinet, truba, timpani, činele, bubanj i, naravno, orgulje. Taj se instrument može nazvati pretkom klasične glazbe, jer vuče korijene još iz renesanse, t.j. u 16. stoljeću! A njegov procvat je 17. stoljeće - doba baroka. U to su se vrijeme pojavili takvi glazbeni žanrovi poput sonate i opere koji su i danas relevantni. Najveći genij u povijesti glazbe, Johann Sebastian Bach, radio je u doba baroka, upravo je on otvorio nove beskrajne mogućnosti za stvaranje glazbenih djela. Glazbu te ere karakterizirale su pretenciozne forme, složenost, raskoš, emocionalna punoća. Tada su rođene Bachove fuge, Hendelovi oratoriji i Vivaldijeva "Četiri godišnja doba".

Ali epohe su se zamjenjivale, vremena su se mijenjala, ljudi su se mijenjali - a glazba je postala drugačija! Pretencioznost i raskoš zamijenila je lijepa, lagana, prozračna, elegantna glazba. Jeste li već pogodili? Naravno - ovo je Mozart, genijalni i neponovljivi Mozart! Ljepota i sklad sinonimi su za njegove melodije. Preletio je poput komete nad erom klasicizma, zauvijek ga osvjetljavajući jarkom svjetlošću.

Krajem 18. stoljeća na glazbeni se horizont uzdigla još jedna zvijezda klasične glazbe - Ludwig van Beethoven. Počeo je pisati glazbu u klasičnom stilu naslijeđenom od Mozarta. Ali pravi talent uvijek sa sobom nosi nešto novo, pa kažu da je Beethoven svojom glazbom doslovno "podijelio" klasični stil, postajući utemeljiteljem novog doba - doba romantizma. Klasična glazba ove ere strasnija je, dublja, emocionalno izražajnija i individualnija. Usmjeren je duboko u ljudsku dušu, pokazujući dubinu i bogatstvo unutarnjeg svijeta. U tom su razdoblju takvi izvrsni skladatelji kao F. Chopin, I. Strauss, F. Liszt, P.I. Čajkovski i mnogi drugi.

I posljednje razdoblje u razvoju klasične glazbe je razdoblje od 1910. do 1960. godine, koje je ušlo u povijest kao modernizam. Izvanredni predstavnici ovog glazbenog trenda su A. Skrjabin, D. Šostakovič i S. Rahmanjinov. Glazba ovog razdoblja nova je i revolucionarna. Namijenjen je ljudima novog doba i promiče apsolutnu kreativnu slobodu pojedinca i poziv na samoostvarenje.

Sumirajući sve navedeno, možemo zaključiti da je klasična glazba vječna. Lijep je i skladan, glavna mu je značajka kombinacija dubine prenesenih iskustava s raznim glazbenim tehnikama. Pratila nas je stoljećima. Njegova tajnovita snaga leži u činjenici da slušajući ga danas, doživljavamo iste osjećaje kao i prvi slušatelji. I što je najbolje, idite na koncert ili poslušajte disk klasične glazbe i neka svatko sam odluči što njemu znači ova fraza!

"Klasična glazba" i "glazbena klasika" dvije su apsolutno ekvivalentne formulacije, bez okvira terminologije, koje odražavaju golem sloj glazbene kulture, njezin povijesni značaj i izglede za daljnji razvoj. Pojam "klasična glazba" često se zamjenjuje izrazom "akademska glazba".

Povijest pojavljivanja

Bez obzira na terminologiju, klasična glazba ima dobro definirano povijesno podrijetlo, povezano s kasnim prosvjetiteljskim razdobljem ere klasicizma. Tadašnja poezija i drama temeljile su se na djelima antičkih autora, a ta je metoda utjecala i na glazbenu kulturu. Trojstvo - vrijeme, radnja i mjesto, promatrano je u žanru opere i drugim glazbenim smjerovima povezanim s književnim izvorima. Oratoriji, kantate nosile su pečat klasicizma, svojevrsnog standarda 17-19 stoljeća. Opernim predstavama dominirali su libreti utemeljeni na antici.

Postati

Gotovo svi žanrovi klasične glazbe nekako su povezani s dobom klasicizma. Skladatelj Gluck bio je jedan od najistaknutijih sljedbenika u glazbi, u svojim je djelima uspio poštivati \u200b\u200bsve tadašnje kanone. Doba prošlosti odlikovala se jasnom uravnoteženom logikom, jasnim planom, skladom i, što je posebno važno, cjelovitošću klasičnog glazbenog djela. Istodobno, postojala je razlika između žanrova, kada je polifonija nježno, ali ustrajno odbačena, a umjesto nje zauzela je gotovo matematički provjerena definicija žanra. Vremenom su žanrovi klasične glazbe stekli visok stupanj akademizma.

U operi su solo dijelovi počeli primjetno prevladavati nad pratećim glasovima, dok su ranije svi oni koji su sudjelovali u izvedbi bili jednaki. Načelo dominacije obogatilo je zvuk, libreto je dobio sasvim drugačiji oblik, a predstava je postala kazališna i operna. Također su transformirani instrumentalni ansambli, solo instrumenti krenuli su naprijed, prateći su ostali u pozadini.

upute i stilove

Tijekom razdoblja kasnog klasicizma stvoreni su novi glazbeni "uzorci". Žanrovi klasične glazbe postali su rašireni krajem 18. stoljeća. Orkestralne, ansambl, solo-vokalne i posebno simfonijske skupine slijedile su nove kanone u glazbi, dok je improvizacija bila svedena na minimum.

Koji se žanrovi klasične glazbe ističu? Popis je sljedeći:

  • varijacije;
  • simfonije;
  • opera;
  • instrumentalni koncerti;
  • kantate;
  • oratoriji;
  • preludiji i fuge;
  • sonate;
  • apartmani;
  • tokata;
  • fantazija;
  • glazba za orgulje;
  • nokturni;
  • vokalne simfonije;
  • limena glazba;
  • uvertire;
  • glazbene mise;
  • psalmi;
  • elegije;
  • skice;
  • zbor kao glazbena forma.

Razvoj

Sredinom 18. stoljeća orkestri su se okupljali slučajno, a njihov sastav odredio je skladateljevo djelo. Autor glazbe morao je svoje djelo graditi za određene instrumente, najčešće su to bile gudače i mali broj puhačkih instrumenata. Kasnije su se orkestri pojavili trajno, prilično ujedinjeni, pridonoseći razvoju žanra simfonijske i instrumentalne glazbe. Ti su orkestri već imali ime, stalno su se usavršavali i obilazili u najbližim teritorijima.

Početkom 19. stoljeća na popis glazbenih žanrova dodano je nekoliko novih pravaca. To su bili koncerti za klarinet i orkestar, orgulje i orkestar i druge kombinacije. Također se pojavila takozvana simfonijeta, kratka kratka s sudjelovanjem cijelog orkestra. Tada je to postao moderan rekvijem.

Skladatelji iz doba klasicizma, Johann Sebastian Bach i njegovi sinovi, Christoph Gluck, predstavnici talijanske i mannheimske opere osnovali su bečku klasičnu školu, u kojoj su bili i Haydn, Mozart i Beethoven. Klasični oblici simfonije, sonate, instrumentalni komadi pojavili su se u djelima ovih majstora. Kasnije nastaju komorni sastavi, klavirski trio, razni gudački kvarteti i kvinteti.

Glazba s kraja ere klasicizma glatko je prešla u sljedeće razdoblje, vrijeme romantizma. Mnogi su skladatelji počeli pisati slobodnije, a njihova su djela povremeno išla dalje od akademskih kanona iz prošlosti. Postupno su inovativne težnje majstora prepoznate kao "uzorne".

Provjera vremena

Žanrovi klasične glazbe nastavili su se razvijati i na kraju, da bi ih odredili, pojavili su se kriteriji ocjenjivanja prema kojima se pojavio stupanj umjetnosti djela, njegova vrijednost za budućnost. Glazba koja je izdržala test vremena uvijek je bila dio koncertnog repertoara gotovo svih orkestara. Tako je bilo i s radovima Dmitrija Šostakoviča.

U 19. stoljeću pokušalo se klasificirati neke kategorije takozvane lagane glazbe među žanrove klasične glazbe. Radilo se o opereti, koja se požurila nazvati "poluklasičnom". Međutim, ovaj je žanr ubrzo postao potpuno neovisan i umjetna asimilacija nije bila potrebna.

Pojam "klasične glazbe" terminološki je vrlo nejasan pojam. U konvencionalnom smislu klasičnom se glazbom naziva glazba koja je odoljela vremenu i ostala popularna dugi niz godina nakon svog nastanka.

U povijesnom smislu pojam "klasične glazbe" uključuje glazbenu tradiciju klasicizma, točnije, 18. i 19. stoljeća. Druga periodika, na koju ćemo se usredotočiti, ograničava razdoblje klasične glazbe, kada je rođena, i sadašnje vrijeme, kada još uvijek postoji.

U povijesti klasične glazbe postoje zasebna razdoblja razvoja.

Renesansa

Najduže razdoblje u povijesti klasične glazbe, obuhvaćalo je 1400-1600. Ja i brzi razvoj umjetnosti, koji su ostavili u svjetskoj glazbenoj tradiciji djela takvih skladatelja kao što su Thomas Luis de Victoria, Giovanni da Palestina, Tomass Tallis, uključujući Shakespeareova glazbena djela.

Barokni

Barokno doba (1600.-1750.), Nakon renesanse, karakterizirale su složenije glazbene forme, pojava novih žanrova, raznih žanrova i višeglasja. U doba baroka cvjetaju opera i čelik koji se i danas slušaju i nasljeđuju: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel.

Klasicizam

Era klasicizma u razvoju klasične glazbe ograničena je na razdoblje od 1750-ih do 1830-ih, s kojim su imena bečke škole - Mozart, Haydn, Beethoven - uvijek povezana.


Franz Joseph Haydn

U eri klasicizma razlikuje se prijelazno razdoblje, između smrti Johanna Sebastiana Bacha 1750. i zrelog Mozartovog djela 1770-ih. Ovo razdoblje ima svoje francusko ime - "Galante".

Općenito, glazbu klasicizma karakteriziraju sklad i ravnoteža, kanoničnost oblika, pojava sonatne forme i razvoj simfonija, širenje orkestra i velika emocionalnost djela.

Romantizam

U doba romantizma aktivno su se razvijali oblici, žanrovi i ideje klasične glazbe. Djela ovog razdoblja odlikuju se emocionalnom izražajnošću i dramatičnošću. U to su vrijeme razvijeni mnogi žanrovi pjesama, posebno balade. Glazba, na primjer, djela Chopina i Liszta, uživala su osobitu popularnost.


Franz Liszt

Među skladateljima glazbe romantizma, prije svega, ističe se Beethoven, koji se uz Cherubinija smatra prilično prethodnikom romantizma. Kasnije su glazbene tradicije koje su oni postavili naslijedili Schubert, Wagner, Čajkovski ...

Klasična glazba 20. stoljeća

U 20. stoljeću klasičnu glazbu karakterizira sklonost eksperimentiranju, koja nije ograničena ničim, osim voljom i maštom samog skladatelja. Rađaju se koncepti poput atonalizma (ili atonalnosti, odnosno odbacivanja logike tonaliteta) i aleatorike (slučajni slijed elemenata u kompoziciji).

Od skladatelja 20. stoljeća, djela Rahmanjinova, Brittena, Glassa, Stravinskog, Bernsteina svrstana su u klasičnu glazbu.

Suvremenu klasičnu glazbu često miješaju s postklasičnom glazbom. Zapravo, granice između glazbenih stilova 20. stoljeća toliko su nejasne da je ponekad vrlo teško određeno djelo pripisati jednom ili drugom stilu.

Glazba je jedan od najstarijih oblika umjetnosti, koji s vremenom ne samo da nije izgubio svoju važnost, već je postao još traženiji i popularniji. Naravno, ima ogroman broj žanrova, vrsta, pravaca i škola.

Jedan od najvećih trendova u ovoj umjetnosti je klasična glazba. Postoji velika raznolikost, koja je nastajala tijekom nekoliko stotina godina.

Koncept

Prije nego što počnete razgovarati o žanrovima klasične glazbe, morate shvatiti što točno znači ovaj pojam.

Strogo govoreći, nema jasno definirano značenje ili definiciju, stoga se koristi u prilično labavom obliku i može imati različita značenja ovisno o kontekstu.

Najčešće se koristi sinonimno s "akademskim". Ovo je vrsta kanona iz kojeg bi se trebalo temeljiti bilo koje glazbeno djelo.

Žanrovi klasične glazbe: povijest i modernost

Njegova pojava povezana je s dobom europskog klasicizma. Tada se formirao ovaj trend u umjetnosti. Temeljila se na djelima antičkih autora i dramaturga.

Stoga su se pojavili ključni principi klasicizma, koji se mogu formulirati kao ravnoteža, logika, jasnoća, sklad i cjelovitost djela, žanrovska diferencijacija. Što se tiče glazbe, svi bi se mogli realizirati samo u žanrovima poput opere, oratorija i kantate.

Postupno su se glazbeni smjerovi klasične glazbe razvijali, postajali sve složeniji, bogatiji i odstupali od primarnih kanona.

Među najistaknutijim skladateljima koji su se specijalizirali za djela u ovom žanru su J.S.Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. \u200b\u200bMozart i L. van Beethoven. Imena ovih velikih stvaralaca poznata su po cijelom svijetu. Većina ljudi povezuje sam pojam "klasične glazbe" s djelima ovih kulturnih ličnosti.

Danas se ova vrsta umjetnosti ne može nazvati dominantnom. Ali klasična je glazba i dalje popularna i prilično je tražena u uskim krugovima znalca. Među suvremenim skladateljima koji se sigurno mogu svrstati među nadarene i priznate majstore svog zanata, treba izdvojiti Ludovica Einaudija, Philipa Glassa, Hansa Zimera, Li Ru Ma itd.

Žanrovi klasične glazbe: Popis

Tijekom stoljetne povijesti razvoja stvorio se velik broj različitih žanrova i podžanrova. Mnogi od njih danas nisu popularni, ali neki i danas ostaju na površini.

Pogledajmo koji su žanrovi u klasičnoj glazbi:

  • Opera.
  • Opereta.
  • Kantata.
  • Oratorij.
  • Simfonija.
  • Sonata.
  • Apartman.
  • Uvertira itd.

Naravno, ima ih još puno. Ovdje su navedeni samo glavni. U okviru ovog članka ne treba govoriti o značajkama i razlikovnim značajkama svake od njih, ali ipak vrijedi razmotriti neke detaljnije.

Značajke žanrova

Prvo što treba razmotriti je opera. Napokon, ovo je jedan od prvih i najtraženijih elemenata klasike kao takve. Opera je glazbeno i dramsko djelo koje nastaje od tekstualne komponente, radnje na sceni i glazbene pratnje. Razlikuje se od kazališne predstave, gdje glazba djeluje kao pomoćno sredstvo, po tome što melodija u njoj igra ključnu ulogu, čineći cjelokupno djelo.

Suita je jedan od ključnih elemenata klasične glazbe. Prema opisu, žanr ima prepoznatljivo obilježje cikličnosti. Drugim riječima, sastoji se od nekoliko zasebnih dijelova, u kojima se glazbeni zvuk može vrlo razlikovati, pa čak i međusobno kontrastirati.

Primjer klasične glazbene vrste također je sonata, koja je glazbeno djelo za komorni orkestar. Prema kanonu, u njemu je gotovo uvijek klavir. U pravilu je sastavljen za samostalnu izvedbu ili duet, ali postoje, naravno, iznimke.

Primjeri poznatih djela

Tijekom dugog postojanja klasične glazbe pojavio se ogroman broj djela koja su poznata u cijelom svijetu.

Možete se sjetiti Mozarta i njegovih poznatih opera "Figarova ženidba", "Don Juan" i "Čarobna frula", koje i danas zvuče zanimljivo i relevantno. Također, svi su čuli Beethovenovih 9 simfonija.

Ništa manje poznata nisu ni Bachova orguljaška djela niti Verdijeve opere. Nitko neće sumnjati u njihov talent i genijalnost. Smatra se da su ti tvorci najbolji u svojoj vrsti.

Međutim, među suvremenim skladateljima također ima mnogo izvođača, a djela nekih od njih već se smatraju remek-djelima. Na primjer, izvanredni suvremeni skladatelj Hans Zimmer često radi s filmovima svjetske klase, skladajući za njih zvučne zapise. Radio je na glazbi za filmove kao što su The Lion King, Spirit: Stallion of the Preirie, Inception, Interstellar, Dunkirk i mnogi drugi.

Koji su žanrovi u klasičnoj glazbi, gore je opisano, a sada neke zabavne činjenice.

Studija talijanskih znanstvenika iz 2015. dokazala je da slušanje Mozartovih skladbi stimulira mozak da bude aktivniji. Neka Beethovenova djela proizvode suprotan učinak na njegovu aktivnost. Proces povećanja moždane aktivnosti nazvan je "Mozartov efekt".

U Južnoj Africi proveden je još jedan eksperiment čiji je cilj bio utvrditi utjecaj klasične glazbe na biljke. Kako se ispostavilo, od slušanja Vivaldijevih melodija rasli su malo brže, a i zdravlje im se malo poboljšalo. Međutim, znanstvenici tvrde da je blagotvoran učinak postignut zahvaljujući vibracijama koje proizlaze iz glazbenih instrumenata, a same melodije i zvukovi nemaju učinka.

Mnogi su skladatelji klasike bili ludi. Primjerice, E. Sati jeo je samo bijelu hranu i posuđe, a za samoobranu je uvijek nosio čekić sa sobom. A. Bruckner je bio fanatičan prema stvarima i neprestano je sve prebrojavao; postoje slučajevi kada je iz lijesa vadio lubanje Schuberta i Beethovena. Mozart je također imao vrlo ozbiljna odstupanja u ponašanju: volio se ponašati poput mačke, čak i tijekom proba.

Konačno

Svi brojni žanrovi klasične glazbe postoje i razvijaju se do danas. Među suvremenim skladateljima praktički nije ostalo revnih konzervativaca koji jasno slijede kanone ovog oblika umjetnosti. Gotovo svi nastoje u žanr unijeti nešto svoje, poboljšati ga, prilagoditi svojim potrebama i modernoj stvarnosti.

Naravno, većina ljudi više voli druge glazbene pravce od klasike. Stoga je ustvari danas to vrsta elitne umjetničke forme koja je tražena među relativno malim brojem ljudi.

Koncept "klasična glazba" (eng. klasična glazba) je vrlo širok i svestran. Obično se ovaj pojam odnosi na glazbu prošlosti, koja je podnijela ocjenu vremena i koja u današnje vrijeme ima publiku slušatelja. Klasična glazba najbolji su primjeri glazbene umjetnosti različitih žanrova. U pravilu se temelje na "akademskim" žanrovima i oblicima: simfonija, opera, oratorij, sonata, preludij, suita, uvertira itd. Ti su žanrovi nastali u Europi u 17.-19. Stoljeću, a temelje se na melodijskim i harmoničnim načelima.

Glavni instrumenti koji se koriste u klasičnoj glazbi pojavili su se prije sredine 19. stoljeća. Među njima se koriste solo (orgulje, čembalo, klavir) i instrumenti namijenjeni sviranju u orkestru. Simfonijski orkestar tipičan je način izvođenja u klasičnoj glazbi. Uključuje drvo, žice, mjed i udaraljke.

Prekretnice u povijesti klasične glazbe:

Antika (do 400 godina)

Srednji vijek (400-1400 godina)

U to su vrijeme glavne glazbene ličnosti bili trubaduri i trubaši (Adam de la Halle), minnesingersi (Walter von der Vogelweide), Wolfram von Eschenbach (Wolfram von Eschenbach) i svećenstvo. (Benediktinac Guido (Guido d "Arezzo).

Preporod (XV-XVII stoljeće)

Glavni skladatelji tog doba su Giovanni Pierluigi da Palestrina, Thomas Tallis i Tomás Luis de Victoria. Izumljene su razne vrste luka i tipkovničkih instrumenata.

Barokni (XVII-sredina. XVIII stoljeće)

Poznata imena: Johann Sebastian Bach, Antonio Lucio Vivaldi, George Frideric Handel i Henry Purcell. Temeljni oblici: opera, oratorij, tokata, fuga, sonata, suita, uvertira, koncert. Cvatnja orguljske glazbe, trzanih, žičanih i duvačkih instrumenata.

Klasicizam (sredina XVIII-sredina XIX stoljeće)

Ovo je razdoblje povezano s briljantnim glazbenim talentima: Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart), rani Beethoven (Ludwig van Beethoven), Franz Joseph Haydn (Joseph Haydn). Utvrđen je daljnji razvoj glazbene kompozicije. Oblik simfonije je standardiziran. Pojavio se takav oblik izvedbe kao gudački kvartet.

Romantizam (sredina XIX. do XX. stoljeće)

Beethoven (Ludwig van Beethoven), Chopin (Fryderyk Chopin), Franz Peter Schubert, Čajkovski, Liszt Ferenc, Wagner (Richard Wagner). Nagli razvoj klavirske glazbe u ovom razdoblju.

XX stoljeću

Poznata imena: Rachmaninoff, Stravinsky, Leonard Bernstein, Benjamin Britten i Philip Glass.

Suvremena akademska glazba (uvjetno od 1975.)

Razlikuje se u sintezi elemenata klasične glazbe s elektroničkom glazbom. Neki od najboljih suvremenih skladatelja: Alfred Schnittke, Karlheinz Stockhausen, Gubaidulina S.A., Ligeti, Denisov E.V., Hisaishi Joe, Nicholas Hooper , Jerry Goldsmith, Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, David Arnold, John Barry, Steve Jablonsky, John Williams, Howard Leslie Shore, Hans Florian Zimmer, Akira Yamaoka i drugi.

Klasična glazba nastavlja se razvijati u moderno doba, utječući na druge glazbene žanrove. Na primjer, rock glazbenici vrlo često koriste klasični ključ. Klasici nose savršeni sklad i integritet.