Dom > Čula > Autori glazbenih slika. Glazbena slika


Autori glazbenih slika. Glazbena slika




TEMA: "Glazbena slika"

SVRHA: razvoj aktivne, duboko osjećane i svjesne percepcije glazbe od strane učenika na temelju prepoznavanja glazbenih slika u njoj, određivanja njihove prirode, sadržaja i konstrukcije.

  • formiranje sposobnosti učenika da na uho odrede karakter, raspoloženje i ljudske osjećaje koje glazba prenosi;
  • njegovanje vještine promišljenog slušanja glazbena kompozicija, sposobnost analize sadržaja i izražajnih sredstava;
  • razvoj sposobnosti prepoznavanja karakterističnih stilskih obilježja glazbe;
  • razvoj samostalnog razmišljanja učenika, očitovanje vlastite inicijative i kreativnosti;
  • učvršćivanje vještine čiste intonacije melodije, pravilnog disanja i točne artikulacije riječi tijekom pjevanja;

GLAZBENI MATERIJAL:

Koncert br. 2 za klavir i orkestar, I stav

S.V. Rahmanjinov;

Pjesma "Zavičajna mjesta",glazba Yu. Antonov.

Vizualni raspon:

“Mokra livada” F.A. Vasiliev;

„Večernja zvona“, „Proljetno drveće“, „Večernja. Zlatni Plios “,„ Vječni mir “, II Levitan;

“Oka”, V. D. Polenova;

W. Zdravo momci! Sjednite, pokušajte se osjećati kao da ste unutra koncertna dvorana... Inače, koji je program današnjeg koncerta? Nitko ne zna? Kakva nevolja, toliko ste se žurili da nitko od vas nije obratio pažnju na plakat na ulazu u dvoranu. Pa, dobro, nemojte se uzrujavati! Mislim da će vam glazba koja će zvučati danas pomoći da definirate ne samo njen kompozitor i glazbeni sadržaj, već i da osjetite, shvatite dubinu osjećaja koje će prenositi.

Dakle, zamislite da se svjetlo u dvorani počelo prigušivati, začuli su se koraci, zavladala je potpuna tišina, a mnogi su se slušatelji slepili od ošamućenja uhvativši izgled maestra na pozornici. Izašao je i čvrstim hodom prišao klaviru, sjeo i nekoliko trenutaka razmišljao. Izražajno lice bilo mu je okrenuto prema instrumentu. Gledao je na klavir s tako dubokom koncentracijom da je u njemu bila neka vrsta nezemaljske hipnotičke moći. Glazbenik je počeo svirati, a glazba je započela.

Izložba prvog dijela Drugog koncerta za klavir i orkestar S.V. Rahmanjinov.

W. Tko je uključen u izvođenje glazbenog djela?

D. Klavir i simfonijski orkestar.

W. Dakle, možemo li definirati žanr glazbe? Je li to opera, balet, simfonija?

W. Tko prednjači?

D. U glazbi naizmjence čujemo klavir i orkestar.

Mislim da oni ispunjavaju istu ulogu.

W. Dakle kako nazivamo ovo glazbeno djelo? Već smo naišli na djelo ovog žanra.

D. Ovo je Koncert za klavir i orkestar.

O riječi "koncert" postoji poruka pomoći koju je jedan od učenika pripremio kao domaću zadaću.

W. Na što nas glazba postavlja?

D. Za razmišljanja. Slušajući je, želim razmišljati.

W. Razmislite koji bi skladatelj mogao napisati ovo glazbeno djelo: ruski ili strani? Zašto?

Dječji odgovori.

W. to suvremeni skladatelj ili skladatelj koji je davno živio?

Odgovori učenika.

W. Doista, ovo je ruski skladatelj - Sergej Vasiljevič Rahmanjinovkoji su živjeli dalje prijelaz iz XIX - XX. Stoljeće. Nije bio samo talentirani skladatelj, već i divan dirigent i sjajan pijanist.

Poslušajte kako se sam skladatelj opisao:

“Ja sam ruski skladatelj, a moja je domovina ostavila traga na mom karakteru i mojim pogledima. Moja je glazba plod mog karaktera, a samim tim i ruska glazba ”.

Rahmanjinov je bio čovjek nevjerojatne sudbine. Rođeni pjesnik i pjevač iz Rusije, rođen je u blizini Novgoroda i umro u Americi. Sergey Vasilievich volio rodna zemlja i ostao joj vjeran do kraja svojih dana.

Skladateljeva karijera nije bila laka. Činjenica je da se gotovo svaki talent nakon prvih nadahnjujućih uspjeha suočava s nerazumijevanjem njegove umjetnosti, u njegovom životu postoje kreativni usponi i pada. Godina 1897. postala je tako teška, u mnogim pogledima prekretnica, prekretnica za Rahmanjinova. Njegovo uistinu prvo djelo odraslog skladatelja, Simfonija br. 1, nije uspjelo. Ovaj neuspjeh bio je tragedija za mladog skladatelja. Donosio mu je ne samo gorka razočaranja, već i duga kreativna krizapogoršane teškom živčanom bolešću. Nekoliko godina Rahmanjinov nije napisao ništa značajno. Vrijeme je prolazilo. A onda je došla 1901.

ŠTO SE DOGODILO U OVIM GODINAMA SASTAVITELJU?

Glazba, osjećaji, misli i raspoloženje kojim je ispunjena pomoći će nam da odgovorimo na ovo pitanje. Glazba će pomoći da se shvati kakva je osoba koja ju je skladala, da se definira stanje uma za to vremensko razdoblje. A da bismo nam olakšali razumijevanje moralne suštine Rachmaninoffove glazbe, simulirajmo situaciju ove vrste. Složimo se da će solo klavir prenositi ponašanje, misli, osjećaje i iskustva našeg junaka, a svijet oko njega (društvo, priroda, ljudi, domovina) bit će simfonijski orkestar.

Zvuči glazba.

W. Rekli ste da u glazbi čujemo dužinu, melodičnost, lijepe melodije, širok raspon zvuka. Čujete li milozvučne i razvučene intonacije na početku koncerta?

Učitelj svira uvodne akorde na klaviru.

D. Ne. Zvuče akordi.

W. Kako se osjećate kad svirate ove klavirske akorde? Što vas podsjeća na ovaj zvuk?

D. Podsjeća na zvonjavu, kao da zvoni, na alarm.

I imam osjećaj da se netko ili nešto približava.

W. Zašto ste tako odlučili?

E. Budući da se u glazbi odvija malo dinamičnog razvoja.

W. Da, kratki uvod izgrađen na progresiji akorda, koji odjekuje u basu odzvanjajućim zvonom. I rast zvučnosti iz pianissima u snažni fortissimo stvara osjećaj postupnog pristupa nekoj slici. Ali koji? Sljedeće glazbeno djelo pomoći će nam da ga definiramo.

Zvuči izlaganje prvog dijela koncerta.

W. Koliko glazbenih slika ima u djelu?

W. Izgledaju li slično?

W. Kako su predstavljeni?

E. Glazbene teme.

W. Što izražava 1. tema? Kakve osjećaje prenosi? Kakva je ona?

Učitelj svira 1. temu na klaviru.

D. Ozbiljan, hrabar, odlučan.

W. Kakva je priroda 2. teme?

Učiteljica izvodi 2. glazbenu temu na klaviru.

D. Lirski, lagan, sanjiv.

D. Pobrinimo se za to kakva je glazbena izražajna sredstva kompozitor pokazao svakom glazbena slika?

E. Tema koju predstavlja 1. slika izvodi simfonijski orkestar... U glazbi koju čujemo

Djeca pjevuše melodiju 1. tematske pjesme.

W. Koju je sliku ili sliku skladatelj utjelovio s ovom glazbenom temom, široko koristeći živopisna glazbena izražajna sredstva?

D. Mislim da je ovo ruska slika. Ako temu vodi simfonijski orkestar, onda je to slika svega što okružuje čovjeka - slika Rusije, slika ruskog naroda, slika ruske prirode.

U. Ali ruski umjetnik Ilya Efimovich Repin podijelio je svoje dojmove o glazbi koju je slušao: "Ovo je slika moćne ptice moći, koja se glatko i duboko polako nadvija nad vodenom stihijom."

Postoji li Rahmanjinova priroda sama po sebi? Ili je to sastavni dio života osobe, našeg junaka, koju predstavlja klavirski dio?

D. Mislim da su priroda i čovjek jedna cjelina.

Čini mi se da je na pozadini slike ruske prirode skladatelj prenio različita emocionalna stanja osobe.

W. Kojim je osjećajima, mislima, raspoloženjem glazba ispunjena? Kako to prenosi skladateljevo duševno stanje?

Zvuči glavni dio izlaganja prvog dijela Koncerta.

Djeca izražavaju svoje mišljenje, odgovaraju na pitanja.

W. Evo što je sam skladatelj rekao: „ Bilo je to najteže i kritično razdoblje u mom životu, kada sam mislio da je sve izgubljeno i da je daljnja borba beskorisna ... "

U životu skladatelja postojala je produžena kreativna kriza, pogoršana teškom živčanom bolešću. Tada su rodbina i prijatelji S.V. Rahmanjinov je odlučio kontaktirati liječnika Nikolaja Vladimiroviča Dala. U to je vrijeme Dahl postao vrlo poznati specijalist, koji bi se sada zvao psihoterapeut, budući da intenzivno je vježbao hipnozu. Suština njegovih tretmana s Rahmanjinovim bila je u tome što je Sergeja Vasiljeviča posjeo na udobnu stolicu i mirno razgovarao s njim. Razgovori su bili usmjereni na podizanje općeg raspoloženja pacijenta, uspavljivanje noću i buđenje u njemu želje i samopouzdanja za skladanje glazbe.

Prilično brzo, oni oko njega primijetili su znakove poboljšanja stanja Sergeja Vasiljeviča. Sama skladatelja najviše je brinuo koncert za klavir, na kojem je počeo raditi. Dahl je znao za to i činio je sve da kompozitoru ulije povjerenje da prevlada psihološke poteškoće koje su mu se našle na putu.

I tako je završen rad na koncertu za klavir. Drugi koncert za klavir i orkestar prvi je put izveden 1901. u Moskvi. A 1904. Rachmaninoff je za ovaj sastav dobio prestižnu nagradu Glinkin.

Tako je skladatelj napokon povjerovao u sebe, u svoje kreativno spasenje. A u čemu je bila stvarna zasluga liječnika koji je ulijevao vjeru skladatelju zlog srca, najbolje se vidi u posveti koju je na doniranoj tiskanoj kopiji partiture napisala ruka autora Drugog klavirskog koncerta: "Posvećeno uvaženom Nikolaju Vladimiroviču Dalu, pacijentu koji mu je iskreno zahvalan."

W. Je li skladatelj samo htio prenijeti svoje osobne osjećaje i iskustva s prvom glazbenom temom?

D. Mislim da je Rahmanjinov želio pokazati ili prenijeti atmosferu vremena u kojem je živio, on i njegovi suvremenici radili, karakter i ideale tog vremena.

W. Doista, u njegovoj glazbi čujemo tjeskobu, uzbuđenje koje je vladalo u to vrijeme u ruskom društvu.

"Tema njegovog najinspirativnijeg Drugog koncerta nije samo tema njegovog života, već uvijek ostavlja dojam jedne od najupečatljivijih tema Rusije ... Svaki put kad već od prvog udara zvona osjetite da se Rusija diže u punu visinu", napisao je o ovom djelu Nikolaj Karlovič Medtner. poznati ruski skladatelj.

Rachmaninoffova je glazba duboko sadržajna. Uključuje razne glazbene slike, od kojih smo jednu analizirali. Okrenimo se sada 2. temi.

Zvuči bočni dio.

Djeca rastavljaju glazbeni jezik 2. tema.

D. Tema dirigira klavir. To je solist. Čujemo tihi zvuk melodije; nježni dur, visoke note; lagano kretanje melodije, umjeren tempo, svjetlost, lirska intonacija, žanr pjesme.

W. Kakvu je glazbenu sliku skladatelj želio pokazati s drugom temom?

D. Ovo je slika ruske prirode - tihe i mirne.

W. Kakve će još misli biti? Možda netko misli drugačije?

D. Temu izvodi klavir, koji, kako smo se dogovorili, prenosi misli i osjećaje neke osobe.

W. Jesu li to turbulentna iskustva? Na što nas glazba postavlja?

D. Lirski osjećaji. Ovo su čovjekova razmišljanja o svojoj sudbini, ovo je lirsko priznanje.

W. Zašto ste odlučili da osoba misli, odražava?

E. U glazbi čujemo tihi zvuk, glatko i mirno kretanje melodije. O ovoj vrsti glazbe želi se razmišljati, sanjati.

W. O čemu razmišlja naš čovjek?

D. O domovini, o Rusiji, o njenom narodu, o prekrasnoj prirodi.

W. Odredite stav našeg lika prema onome što ga okružuje.

D. Voli svoj narod, Domovinu, njezinu prirodu. Osoba se prema svemu tome odnosi sa zebnjom i nježnošću.

W. Zašto?

E. Jer glazba izražava takve osjećaje kao što su dobrota, naklonost, nježnost, neka vrsta laganih osjećaja.

W. Koju je glazbenu sliku skladatelj želio prenijeti?

D. Slika ljubavi prema domovini, prirodi, Rusiji.

Djeca pjevaju melodiju bočnog dijela s ljubavlju i nježnošću.

W. Slike rodna priroda uvijek zabrinuti skladatelji. Međutim, njezine slike nisu bile utjelovljene samo u glazbi, već i u drugim vrstama ruske umjetnosti.

Učitelj skreće pozornost učenika na reprodukcije slika ruskih umjetnika.

W. Na prijelazu iz XIX u XX stoljeće. na polju likovne umjetnosti širok je razvoj pejzažna lirika, istaknuti predstavnici bili su ruski umjetnici I.I. Levitan, F.A. Vasiliev, V. D. Polenov, Savrasov i drugi.

Djeca u skupinama izvode kreativni zadatak. PITANJA:

  1. Koja slika na slikama simbolizira rusku sliku, sliku Rusije?
  2. Koje su slike u skladu s glazbom 1. i 2. teme?
  3. Što je zajedničko glazbenom djelu i slikarstvu?
  4. Što vidite na slici koja vam omogućuje otkrivanje prisutnosti osobe?
  5. Što je zajedničko između prirodnog stanja i osjećaja našeg junaka koji se izražavaju u glazbi?
    6.

Zvuči glazba prvog dijela Koncerta. Djeca rade u skupinama, razmjenjuju mišljenja, donose odluke. Rasprava.

U. Isaac Ilyich bio je izvanredan ruski umjetnik, majstor lirskog krajolika

Levitan. Dubokom poezijom snimao je slike ruske zemlje i prirode na svojim platnima. Njegova djela karakteriziraju jasnoća i iskrenost, ljepota i sklad, odsutnost jarkih boja i oštrih linija. Na svojim slikama umjetnik je odražavao razne ljudske osjećaje i iskustva. Možda je zato I.I. Levitan je nekoć bio nazivan tvorcem nove vrste krajolika, koja se obično naziva „PREDELO OD RASPOLOŽENJA“. Primijetili ste kako su nevjerojatno usklađeni slika i glazba! Kakva srodna, identična ljudska osjećanja, raspoloženja izazivaju kod gledatelja i slušatelja dva umjetnička djela, različita izgleda.

Dakle, u glazbi prvog dijela Drugog koncerta za klavir i orkestar identificirali smo dvije glazbene slike: prva - slika Rusije, domovine, druga - slika ljubavi prema domovini. Kako će se svaki od njih razvijati, međusobno komunicirati u budućnosti, što se tiče glazbene drame, slijedit ćemo i pokušati shvatiti u sljedećoj lekciji.

Sada obratite pažnju na ove datume: 11873. i 2008 Koliko dugo se povezuje

Ovi datumi? Djeca odgovaraju.

U tekućoj 2008. godini S.V. Rahmanjinov bi napunio 135 godina. Prošlo je više od stotinu godina, a danas njegova glazba zvuči u našem razredu. Mislite li da je moguće reći da je glazba ovog ruskog skladatelja suvremena i sada, da je prošla kroz vrijeme? Zašto njegova djela imaju veliki uspjeh a sada?

D. Mislim da možeš.

Glazba S.V. Rahmanjinov, koji je živio na prijelazu iz XIX-XX stoljeća, nastavlja nas uzbuđivati, živeći na prijelazu XX-XXI stoljeća, i sada, jer ona prenosi takve ljudske osjećaje, utjelovljuje takve aspekte života koji su razumljivi i bliski svakoj ruskoj osobi.

W. I ne samo ruski. Rachmaninoffova glazba vrlo je popularna i poznata u glazbenim krugovima širom svijeta. Njegova djela često uključuju u svoj koncertni repertoar mnoge poznate izvođače i renomirane simfonijske skupine Europe i svijeta. Rachmaninoffova je glazba izdržala najstrožije i najviše posteno suđenje, što je moguće u umjetnosti, sud je vremena.

Koja je njegova atrakcija? Koje su karakteristične značajke glazbe ovog divnog ruskog skladatelja koje nam omogućuju da je razlikujemo od ogromnog protoka glazbenog materijala?

Razmislite i pokušajte definirati glavna obilježja S.V. Rahmanjinov.

  • pjesma, dužina i nacionalnost melodija;
  • strogi ritam;
  • punoća, širina i sloboda teksture;
  • šireći se, valoviti prolazi;
  • aktivan, muški mol i lirski, meki dur;
  • stalni pad i kretanje dinamike;
  • prevladavanje zvuka gudača i drvenih instrumenata u orkestru.

U. Rachmaninoff je stvarao djela različitih smjerova... No, kojem god se žanru okrenuo, njegova je glazba prepoznatljiva - ovo je naša ruska glazba: melodična, melodična, dugotrajna i lijepa. Lijepa poput naše prostrane Domovine - Rusije sa svojom moćnom ruskom prirodom, divnim ljudima, multinacionalnom kulturom, svojim narodnim običajima, običajima i duhovnim tradicijama, zavičajnim prostorima i mjestima koja su tako draga svakoj Ruskinji.

Studenti izvode pjesmu "NATIVNA MJESTA", glazba Y. Antonov.

Učitelj radi na čistoj intonaciji melodije, pravilnom disanju, preciznoj dikciji i artikulaciji.

W. Za kraj našeg sastanka, želio bih i vama i sebi da se naša srca ne umore vjerovati u sebe, u svoje voljene, prijatelje u veliku vrijednost života. I neka u tome pomogne glazba Rahmanjinova, koja je sama sebi vrlo privlačna, ide u naša srca, dolazi iz dubine duše.

BIBLIOGRAFIJA:

  1. “Ruska glazba u školi”, metodološki eseji, G.P. Sergeeva, T.S. Šmagina, MIROS, Moskva 1998;
  2. „Rahmanjinov i njegovo doba“, Yu Keldysh, „Music“, Moskva 1973.

Znanstvenici diljem svijeta pokušavaju dati iscrpan znanstveni odgovor na pitanja o nastanku predmetno-vizualne percepcije glazbe i postojanju nevidljive granice stvarnosti zvukova i iluzije značenja. Takva se istraživanja mogu usporediti s vječnom potragom za višim umom, a potrebno je započeti s razumijevanjem prirode nastanka glazbene slike u skladbi.

Što je glazbena slika?

Ovo je nematerijalni karakter skladbe koja je apsorbirala buket zvukova, misli skladatelja, izvođača i slušatelja u jedinstveno energetsko središte bez vremena i referentne točke stvarnog prostora.

Čitava kompozicija protok je senzualnih intonacija koje prate najrazličitije emocije i postupke junaka njezine priče. Njihova kombinacija, dosljednost i međusobne kontradikcije stvaraju sliku kompozicije, otkrivajući aspekte i proširujući granice samospoznaje. Stvaranje glazbene slike u glazbi odražava paletu osjećaja i emocionalnih iskustava, filozofskih promišljanja i entuzijastičnog odnosa prema ljepoti.

Nevjerojatan svijet glazbenih slika


Ako skladatelj slika rano ujutro, stvara glazbene slike u glazbi, pozivajući publiku da osjeti zoru, nebo u zamagljenim oblacima, buđenje ptica i životinja. U ovom trenutku mračna dvorana ispunjena zvukovima trenutno mijenja svoj krajolik u projekciju jutarnjeg krajolika nepreglednih polja i šuma.

Duša slušatelja raduje se, emocije preplavljuju svojom svježinom i spontanošću. A sve zato što je skladatelj, stvarajući melodiju, koristio zvukove, njihovu intonaciju, izvjesno glazbeni instrumenti, sposoban orijentirati ljudsko pamćenje na takve osjećaje zvukova. Zvukovi zvona, pastirske lule ili vrane pijetlova ispunjavaju asocijativnu sliku melodije toliko da vrijeme radnje u skladbi ne ostavlja sumnju - jutro. U ovom slučaju govorimo o stalnim, predvidljivim asocijacijama.

I. Haydn, Glinka, Verdi pokušali su objasniti koja je glazbena slika munje, a N. A. Rimsky-Korsakov je puno truda utrošio na stvaranje glazbene slike u glazbi. Prigušivanje zvuka koristilo se za svjetlosne i atmosferske slike, a tihi zvukovi davali su se utrobi zemlje, održavajući logično uspoređivanje niskog i visokog, kako u umjetnosti, tako i u stvarnom životu.

Slučajne asocijacije glazbene slike

Postoje i slučajne asocijacije koje su nepredvidive i strogo individualne za svaku osobu, poput njegove životno iskustvo... To su mirisi, značajke raspoloženja, netipično osvjetljenje, slučajnost okolnosti u trenutku slušanja i još mnogo toga. Jedna asocijacija uvijek provocira drugu, zasićujući glazbenu sliku dodatnim detaljima, dajući jedinstveni, duboko osobni karakter cjelokupnoj skladbi.

Udruge stvorene kao rezultat slušanja glazbe imaju svoju dob i značaj. Zbog toga se stvarno-slikovna glazba prošlih stoljeća postupno pretvara u formalnu, apstraktniju glazbu našeg doba. Konkretne slikovne asocijacije zastarijevaju. Dakle, kompozicije Mozarta ili Bacha ne dočaravaju u duši modernog slušatelja one slike koje su bile karakteristične za njihove suvremenike. Da odgovorim na pitanje, u čemu je glazbena slika suvremene glazbe, Nije lako. Elektronički zvukovi već su dugo zamijenili žive, ali glazbenicima iz vremena Čajkovskog i Beethovena bili bi potpuno strani.

Lirske slike u glazbi

Ruski klasici dobro znaju što je u glazbi. 1840. Glinka je napisao romansu na stihove velikog ruskog pjesnika A. Puškina "Sjećam se divnog trenutka". Skladatelj je stvorio slike očaravajućeg trenutka: sjećanje na prve minute susreta, gorčinu rastanka sa svojom voljenom i radost novi sastanak... Bestežinska melodija isprva teče glatko, preplavljena nježnim motivima, a iznenada je prekida nestabilni sinkopirani ritam.

Ritmički naglasci, izražajna ponavljanja i energija "progresivnog" ritma srednjeg odjeljka odražavali su učinke pjesničkog sloga tako živo da poznate pjesme zaljubljeni pjesnik stekao je živopisnije, senzualne emocije, zapanjujuće svojom dubinom i rezidualnim učinkom.

Zauzvrat, drhtava ljubav prema Ekaterini Ermolaevni Kern i duboki osjećajiprateći ove odnose stvorili su jedinstveno djelo spektakularnih kontrasta, fleksibilnih opcija i intonacija i otkrili nove malo proučavane mogućnosti stvaranja B-a i njegovih slika.

Što je glazbena slika u romansi? Ovo je uzbuđeni govor koji otkriva tajnu osjećaja voljenog i slušatelja čini svjedokom, suučesnikom ili čak i samim voljenim junakom, zaranjajući ga u svijet dvosmislenih osjećaja i tajnih strahova.

Talentirani izvođač romantike stapa se sa slikom lirski junak, kao što su nekada A.S.Puskin i Glinka bili jedno s njim, a nevidljivi trojac obuhvaća sva osjetila slušatelja, preuzima njegovu maštu i u jedan energetski tok ulijeva mu produhovljeni impuls ljubavi i ljepote proživljene patnje.

"Sve umjetnosti, poput glazbe, zahtijevaju osjećaje koji donose nadahnuće", rekao je Glinka. - I obrasci. Što znači sklad, a "forme" je ljepota, tj proporcionalnost sastavljanja skladne cjeline ... Osjećaj i forma duša su i tijelo. Prvo je dar najviše milosti, drugo se stječe radom ... "

Glazba se pokorava životnim zakonima, ona je stvarnost, stoga ima utjecaja na ljude. Vrlo je važno naučiti slušati i razumjeti klasična glazba... Još u školi djeca uče što je glazbena slika i tko je stvara. Učitelji najčešće konceptu slike daju definiciju - česticu života. Najbogatije mogućnosti jezika melodija omogućavaju skladateljima stvaranje slika u glazbenim djelima kako bi ostvarili svoje kreativne ideje. Zaronite u bogati svijet glazbene umjetnosti, naučite o različitim vrstama slika u njemu.

Što je glazbena slika

Nemoguće je ovladati glazbenom kulturom bez percipiranja ove umjetnosti. Percepcija je ta koja omogućuje skladanje, slušanje, izvođenje, pedagoške i muzikološke aktivnosti. Percepcija omogućuje razumijevanje što je glazbena slika i kako ona nastaje. Valja napomenuti da skladatelj stvara sliku pod utjecajem dojmova uz pomoć kreativne mašte. Da bismo lakše razumjeli što je glazbena slika, bolje ju je zamisliti u obliku kombinacije glazbenih i izražajnih sredstava, stila, karaktera glazbe, konstrukcije djela.

Glazbu možemo nazvati živom umjetnošću koja kombinira mnoge vrste aktivnosti. Zvukovi melodija utjelovljuju vitalni sadržaj... Slika glazbenog djela znači misli, osjećaje, iskustva, postupke određenih ljudi, razne prirodne manifestacije. Također, prema ovom konceptu, oni pretpostavljaju događaje iz nečijeg života, aktivnosti čitavog naroda i čovječanstva.

Glazbena slika u glazbi je složenost karaktera, glazbenih i izražajnih sredstava, društveno-povijesni uvjeti nastanka, principi gradnje, stil skladatelja. Ovo su glavne vrste slika u glazbi:

  1. Lirski.Prenosi osobne osjećaje autora, otkriva ih duhovni svijet... Skladatelj prenosi osjećaje, raspoloženje, senzacije. Ovdje nema akcije.
  2. Ep.Pripovijeda, opisuje neke događaje u životu ljudi, govori o njegovoj povijesti i podvizima.
  3. Dramatično.Prikazuje privatnost osoba, njezini sukobi i sukobi s društvom.
  4. Vila... Prikazuje izmišljene fantazije i mašte.
  5. Strip.Izlaže sve pogrešno, koristeći smiješne situacije i iznenađenje.

Lirska slika

U davna vremena postojao je takav narodni žičani instrument - lira. Pjevači su uz pomoć toga prenijeli svoja različita iskustva i osjećaje. Od njega je potekao koncept tekstova koji prenose duboka emocionalna iskustva, misli i osjećaje. Lirska glazbena slika ima emocionalne i subjektivne elemente. Pomoću nje skladatelj prenosi svoj individualni duhovni svijet. Lirsko djelo ne uključuje nikakve događaje, ono samo prenosi duševno stanje lirskog junaka, ovo je njegovo priznanje.

Mnogi su skladatelji naučili prenijeti tekstove kroz glazbu jer je ona vrlo blizu poeziji. Instrumentalna lirska djela uključuju djela Beethovena, Schuberta, Mozarta, Vivaldija. U tom su smjeru radili i Rahmanjinov i Čajkovski. Glazbeni lirske slike oblikovali su melodijama. Ne postoji bolji način za formuliranje svrhe glazbe od Beethovena: "Ono što dolazi iz srca mora voditi do toga." Mnogi istraživači oblikujući definiciju slike glazbene umjetnosti uzimaju upravo ovu izjavu. U svojoj proljetnoj sonati Beethoven je od prirode stvorio simbol buđenja svijeta iz zimskog sna. Glazbena slika i vještina izvođača pomažu u tome da se u sonati vidi ne samo proljeće, već i radost i sloboda.

Također je potrebno podsjetiti na Beethovenovu "Mjesečevu sonatu". Ovo je uistinu remek-djelo s glazbenom i umjetničkom slikom za klavir. Melodija je strastvena, ustrajna, završava u beznadnom očaju.

Lirsko u remek-djelima skladatelja povezuje s maštovito razmišljanje... Autor pokušava pokazati kakav je trag ovaj ili onaj događaj ostavio u njegovoj duši. Jednostavno majstorski prenio "melodije duše" Prokofjev u valceru Nataše Rostove u operi "Rat i mir". Karakter valcera je vrlo nježan, osjeća se plahost, nespošljivost i istovremeno uzbuđenje, žeđ za srećom. Još jedan primjer lirske glazbene slike i vještine skladatelja je Tatiana iz opere Čajkovskog "Eugene Onegin". Također primjeri glazbene slike (lirike) mogu poslužiti kao djela Schuberta "Serenada", Čajkovskog "Melodija", Rahmanjinova "Vokaliza".

Dramatična glazbena slika

U prijevodu s grčkog "drama" znači "radnja". Pomoću dramskog djela autor prenosi događaje kroz dijaloge likova. U literaturi mnogih naroda takva djela postoje već dugo. U glazbi postoje i dramatične glazbene slike. Njihovi skladatelji pokazuju kroz akcije heroja tražeći izlaz iz situacije, stupajući u borbu sa svojim neprijateljima. Te radnje uzrokuju vrlo snažni osjećaji, prisiljavanje na počinjenje radnji.

Publika dramatičnog junaka vidi u neprestanoj borbi koja ga vodi ili do pobjede ili do smrti. Djelovanja su na prvom mjestu u drami, a ne osjećaji. Najupečatljiviji dramski likovi su Shakespeareovi - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello je ljubomoran, što ga dovodi do tragedije. Hamleta obuzima želja za osvetom ubojicama svoga oca. Macbethova snažna žudnja za moći tjera ga da ubije kralja. Drama je nezamisliva bez dramske glazbene slike u glazbi. On je živac, izvor, fokus rada. Čini se da je dramatični junak rob strasti koja ga vodi u katastrofu.

Jedan od primjera dramskog sukoba je opera Čajkovskog "Pikova dama" nastala prema istoimenom romanu Puškina. Prvo, gledatelji upoznaju siromašnog policajca Hermana koji sanja da se brzo i lako obogati. Nikad se prije nije zanosio kockanje, iako je u srcu bio igrač. Hermana stimulira ljubav prema bogatoj nasljednici stare grofice. Cijela je drama u tome što se vjenčanje ne može održati zbog njegovog siromaštva. Ubrzo Herman saznaje za tajnu stare grofice: navodno čuva tajnu tri karte. Policajca obuzme želja po svaku cijenu da izvidi ovu tajnu kako bi je poremetio veliki jackpot... Herman dolazi u grofičinu kuću i prijeti joj pištoljem. Starica umire od straha, ne odajući tajnu. Noću, duh dolazi Hermanu i šapće njegovane karte: "Tri, sedam, as." Dolazi svojoj voljenoj Lisi i prizna joj da je stara grofica umrla zbog njega. Liza se od tuge bacila u rijeku i utopila se. Nježene riječi duha ne daju odmora Hermanu, on odlazi u kockarnicu. Prve dvije oklade, na tri i sedam, pokazale su se uspješnima. Pobjeda je toliko okrenula Hermanovu glavu da on ide all-in i kladi sav novac koji je osvojio na asu. Intenzitet drame približava se vrhuncu, umjesto asa na palubi pikova dama... U ovom trenutku Herman prepoznaje staricu groficu u dami s vrha. Krajnji gubitak dovodi heroja do samoubojstva.

Vrijedno je usporediti kako Puškin i Čajkovski pokazuju dramu svog junaka. Aleksandar Sergeevič pokazao je Hermanna hladnim i proračunatim, želio je iskoristiti Lisu za svoje obogaćivanje. Čajkovski je pomalo drugačije pristupio prikazivanju svog dramskog lika. Skladatelj pomalo mijenja likove svojih likova, jer njihovo portretiranje zahtijeva nadahnuće. Čajkovski je pokazao Hermana da je romantičan, zaljubljen u Lizu, žarke mašte. Samo jedna strast istiskuje sliku voljenog iz glave časnika - tajna tri karte. Svijet glazbenih slika ove dramske opere vrlo je bogat i impresivan.

Još jedan primjer dramske balade je Schubertov "Šumski kralj". Skladatelj je prikazao borbu između dva svijeta - stvarnog i izmišljenog. Za Schuberta je karakterističan romantizam, bio je fasciniran mistikom, a djelo je ispalo prilično dramatično. Sudar dvaju svjetova vrlo je svijetao. Stvarni svijet utjelovljena u slici oca koji na stvarnost gleda sa zdravim i smirenim stavom i ne primjećuje Šumskog kralja. Njegovo dijete živi u mističnom svijetu, bolesno je i voli Šumskog kralja. Schubert prikazuje fantastičnu sliku tajanstvene šume obavijene tmurnom tamom i oca koji kroz nju juri na konju s umirućim djetetom u naručju. Skladatelj daje svakom liku svoju osobinu. Umirući dječak je napet, prestrašen, u njegovim riječima zvuči molba za pomoć. Delirično dijete nađe se u strašnom kraljevstvu zastrašujućeg šumskog kralja. Otac svim snagama pokušava smiriti dijete.

Cijela je balada prožeta teškim ritmom, topot konja prikazuje kontinuirani oktavni ritam. Schubert je stvorio potpunu vizualno-slušnu iluziju ispunjenu dramom. Na kraju zvučnika glazbeni razvoj balada završava dok otac drži mrtvu bebu. To su glazbene slike (dramske) koje su pomogle Schubertu da stvori jednu od svojih najimpresivnijih kreacija.

Epski portreti u glazbi

U prijevodu s grčkog, "ep" znači priča, riječ, pjesma. U epskim djelima autor govori o ljudima, događajima u kojima sudjeluju. Likovi, okolnosti, socijalno i prirodno okruženje dolaze do izražaja. Književna epska djela uključuju priče, legende, epove, priče. Najčešće za pisanje epska djela skladatelji se koriste pjesmama, oni su ti koji govore o herojskim djelima. Iz epa možete naučiti o životu drevnih ljudi, njihovoj povijesti i djelima. Glavne dramske glazbene slike i majstorstvo skladatelja predstavljaju specifične likove, događaje, priče, prirodu.

Epika se oslanja na stvarni događaji, ali u njemu postoji i zrno fikcije. Autor idealizira i mitologizira svoje junake. Oni su obdareni junaštvom, čine podvige. Također prisutan negativni likovi... Ep u glazbi prikazuje ne samo određene osobe, već i događaje, prirodu, simbolizirajući rodnu zemlju u jednoj ili drugoj povijesno doba... Tako mnogi učitelji izvode lekciju o glazbenoj slici u 6. razredu uz pomoć ulomaka iz opere Rimskog-Korsakova "Sadko". Studenti pokušavaju shvatiti kojim je glazbenim sredstvima skladatelj mogao nacrtati portret junaka nakon što je preslušao Sadkovu pjesmu "O ti, tamni hrastu". Djeca čuju melodičnu, tekuću melodiju, ujednačen ritam. Postupno, dur zamjenjuje mol, tempo se usporava. Opera je prilično tužna, turobna i zamišljena.

Skladatelj je radio u epskom stilu " Od silne šačice"AP Borodin. Na popisu njegovih epskih djela može se naći" Herojska simfonija "br. 2, opera" Princ Igor ". Ravnomjeran ritam zamjenjuje se točkastim. Polako u kombinaciji s maloljetnikom.

Spomenik srednjovjekovna kultura razmatra se poznata pjesma "Polaganje Igorove kampanje". Djelo govori o pohodu kneza Igora protiv Polovca. Ovdje su stvoreni živopisni epski portreti prinčeva, bojara, Jaroslavne, polovackih hanova. Opera započinje uvertirom, zatim postoji prolog o tome kako Igor priprema svoju vojsku za pohod, promatra pomrčinu Sunca. Slijede četiri čina opere. Vrlo svijetli trenutak u djelu je Yaroslavnin vapaj. Na kraju, ljudi pjevaju slavu princu Igoru i njegovoj ženi, iako je kampanja završila porazom i smrću vojske. Prikazati povijesni junak te ere vrlo je važna glazbena slika izvođača.

Također je vrijedno uključiti na popis epskih kreacija djelo Musorgskog "Herojska vrata", Glinka "Ivan Sušanin", Prokofjev "Aleksandar Nevski". Herojska djela skladatelji su svojim junacima prenijeli razna glazbena sredstva.

Sjajna glazbena slika

U samoj riječi "nevjerojatna" laž linija priče takva djela. Rimski-Korsakov se može nazvati najsjajnijim tvorcem nevjerojatnih kreacija. Od školski program djeca će naučiti njegovu poznatu bajku-operu "Snjeguljica", "Zlatni pijetao", "Priča o caru Saltanu". Ne možemo se ne prisjetiti simfonijske suite "Šeherezada" temeljene na knjizi "1001 noć". Sjajne i fantastične slike u glazbi Rimsky-Korsakova u uskom su jedinstvu s prirodom. Bajke su ono što čovjeku postavlja moralni temelj, djeca počinju razlikovati dobro od zla, uče se milosrđu, pravdi, osuđuju okrutnost i podmuklost. Kao učitelj, Rimsky-Korsakov govorio je jezikom bajke o visokom ljudski osjećajioh. Uz gore navedene opere, mogu se nazvati "Besmrtni Kašei", "Noć prije Božića", "Svibanjska noć", "Careva nevjesta". Skladateljeve melodije imaju složenu melodijsku i ritmičku strukturu, virtuozne su i pokretne.

Fantastična glazba

Vrijedne su spomena fantastične glazbene slike u glazbi. Fantastična djela svake se godine stvori puno. Od davnina su poznate razne folklorne balade i pjesme koje hvale različiti junaci. Glazbena kultura počeo se ispunjavati fantazijom u doba romantizma. Elementi fikcije nalaze se u djelima Glucka, Beethovena, Mozarta. Najistaknutiji skladatelji fantastičnih motiva bili su njemački skladatelji: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. U njihovim skladbama zvuče gotičke intonacije. Sjajan i fantastičan element ovih melodija isprepleten je s temom čovjekova suprotstavljanja svijetu oko sebe. Narodni ep s elementima fikcije osnova je za djela skladatelja Edvarda Griega iz Norveške.

Jesu li fantastične slike svojstvene ruskom jeziku glazbena umjetnost? Skladatelj Musorgski fantastičnim je motivima ispunio djela "Slike na izložbi" i "Noć na ćelavoj planini". Gledatelji mogu noću gledati subotu vještica na praznik Ivana Kupale. Musorgski je također napisao interpretaciju Gogoljeva djela Sorochinskaya Yarmarka. Elementi fikcije vidljivi su u Čajkovskom "Sirena" i Dargomižski " Kameni gost". Takvi majstori kao Glinka (" Ruslan i Ljudmila "), Rubinstein (" Demon "), Rimsky-Korsakov (" Zlatni pijetao ") nisu se klonili znanstvene fantastike.

Pravi revolucionarni proboj u sintetičkoj umjetnosti napravio je eksperimentator Scriabin, koji se koristio elementima svjetlosti i glazbe. U svojim je radovima posebno napisao redove za svjetlost. Njegova djela "Božanska pjesma", "Prometej", "Pjesma ekstaze" ispunjena su fikcijom. Čak su i realisti Kabalevsky i Shostakovich imali neke metode fikcije.

Pojava računalne tehnologije učinila je fantastičnu glazbu mnogima omiljenom. Filmovi s fantastičnim skladbama počeli su se pojavljivati \u200b\u200bna TV ekranima i u kinima. Nakon pojave glazbenih sintisajzera otvorile su se velike mogućnosti za fantastične melodije. Došlo je doba kada skladatelji mogu oblikovati glazbu poput kipara.

Komični prikazi u glazbenim djelima

Teško je govoriti o komičnim slikama u glazbi. Malo je umjetničkih kritičara koji karakteriziraju ovaj trend. Zadatak je strip glazbe korigirati smijehom. Osmijesi su pravi pratitelji strip glazbe. Strip je lakše, ne trebaju mu uvjeti koji junacima donose patnju.

Da bi stvorili komični trenutak u glazbi, skladatelji koriste učinak iznenađenja. Dakle, J. Haydn u jednom od svojih Londonske simfonije stvorio melodiju s timpanovskim dijelom koja trenutno potresa slušatelje. Pucanj iz pištolja prekida melodiju koja teče u valceru iznenađenjem ("Bullseye!") Straussa. To odmah razveseljava publiku.

Bilo koja šala, čak i ona glazbena, sa sobom nosi smiješne apsurde, smiješne nedosljednosti. Mnogi su upoznati sa žanrom komičnih marševa, marševa iz šale. Od početka do kraja, Prokofjevov pohod iz zbirke "Dječja glazba" obdaren je stripom. Komični likovi mogu se vidjeti u Mozartovoj Figarovoj ženidbi, gdje se već u uvodu čuje smijeh i humor. Veseli i inteligentni Figaro spretno je lukav pred grofom.

Elementi satire u glazbi

Druga vrsta stripa je satira. Satirični žanr odlikuje se krutošću, zastrašujući je, spaljivački. Uz pomoć satiričnih trenutaka, skladatelji pretjeruju, pretjeruju s određenim pojavama kako bi razotkrili vulgarnost, zlo i nemoral. Dakle, satirične slike možemo nazvati Dodon iz opere Rimskog-Korsakova Zlatni pijetao, Farlaf iz Ruslana i Ljudmila Glinke.

Slika prirode

Tema prirode vrlo je relevantna ne samo u književnosti, već i u glazbi. Pokazujući prirodu, skladatelji prikazuju njezin stvarni zvuk. Skladatelj M. Messiaen jednostavno oponaša glasove prirode. Engleski i francuski majstori poput Vivaldija, Beethovena, Berlioza, Haydna mogli su prenijeti slike prirode i osjećaje koje izazivaju melodijom. Rimsky-Korsakov i Mahler imaju poseban panteistički prikaz prirode. Romantična percepcija svijeta oko sebe može se uočiti u drami Čajkovskog "Godišnja doba". Sviridovljev sastav "Proljeće" ima nježan, sanjiv, ljubazan karakter.

Folklorni motivi u glazbenoj umjetnosti

Mnogi su skladatelji koristili melodije narodnih pjesama za stvaranje svojih remek-djela. Jednostavna pjevanja postala su ukras orkestralnih skladbi. Slike od narodne priče, epovi, legende činili su osnovu mnogih djela. Koristili su ih Glinka, Čajkovski, Borodin. Skladatelj Rimsky-Korsakov u operi "Priča o caru Saltanu" služio se ruskim jezikom narodna pjesma "Bilo u vrtu ili u vrtu" stvoriti sliku vjeverice. Narodne melodije čuju se u operi Musangskog "Khovanshchina". Skladatelj Balakirev prema Kabardianu narodni ples stvorio poznatu fantaziju "Islamey". Moda na narodni motivi u klasicima nije nestao. Mnogi su upoznati sa suvremenom simfonijskom akcijom V. Gavrilina "Zvončići".

Pregled:

Koristiti pregled prezentacije, izradite si Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com


Dijapozitivi:

Generalizirajuća lekcija na temu: "Glazbena slika" Učitelj glazbe Državne proračunske obrazovne ustanove Liceja br. 419 Kats A. V.

1. Pronađite definiciju glazbene slike: A) Priča o divnim zemljama i o vječnoj poeziji prirode, našem uranjanju u daleku prošlost ili snu o budućnosti stvara likove junaka, čak i onih koji su nam već poznati iz djela iz književnosti i umjetnosti. B) Život utjelovljen u glazbi, čak i njezin mali dio. Osjećaj, iskustvo, misao, razmišljanje, djelo, ljudsko djelovanje, očitovanje prirode, događaj.

2. Odaberite koja su glazbena djela programska: A) S. V. Rahmanjinov - Preludij br. 12 B) N. A. Rimsky-Korsakov. "Šeherezada" C) A. N. Skrjabin - studija br. 12 D) K. Debussy- " Mjesečina»E) F. Chopin - Valcer br. 69

4. Na ono djelo PI Čajkovskog odnose se sljedeći redovi: Ne gledaj čeznutljivo na cestu I ne žuri slijediti trojku, I utopi tjeskobu u svoje srce Požuri i zauvijek se utopi! a) "Lutkina bolest" b) "Listopad. Jesenska pjesma "B)" Studeni na trojci "

B 5. Potpišite portrete skladatelja: AB

6. Utvrdite koje glazbene slike postoje: a) epska b) dramska c) pjesnička d) lirska e) melodična f) simbolična

7. Navesti: - prezime skladatelja - ime glazbenog djela - imenovati sliku

8. Navesti: - prezime skladatelja - ime glazbenog djela - imenovati sliku

9. Navedite: - ime skladatelja - ime glazbenog djela - imenujte sliku

10. Među predloženim pojmovima odaberite sredstvo glazbena izražajnost: a) tekstura b) vokal c) tempo d) kompozitor e) ritam f) melodija g) folklor h) timbar i) sklad j) dinamika

11. Povežite strelice s imenima glazbenih izražajnih sredstava s njihovim definicijama: Ritam Tempo Melodija Timbar Dinamika Harmonija Tekstura Akordi koji prate melodiju Glasnoća zvuka Glazbena misao izražena u jedan glas Način prezentacije glazbenog materijala Brzina zvuka Naizmjenični zvukovi različitog trajanja Boja zvuka ili glasa

Strelicama povežite nazive glazbenih izražajnih sredstava s njihovim definicijama: Ritam Tempo Melodija Timbre Dinamika Harmonija Tekstura Akordi koji prate melodiju Glasnoća zvuka Glazbena misao izražena u jedan glas Način prezentacije glazbenog materijala Brzina zvuka Izmjenični zvukovi različitih trajanja Boja zvuka ili glasa

Kakva šteta što je naša lekcija završila kraju Ali glazba mi je ostala u duši. I oni su se radovali, slušali je i opet tugovali, privlačni zvukovi privukli su nas. U svojoj ćemo duši zauvijek ostaviti ove osjećaje. I nikad nećemo zaboraviti, prijatelju, Predivan svijet čarobna umjetnost!


Na temu: metodološki razvoj, prezentacije i bilješke

Glazbena lekcija u 6. razredu "Glazbena slika"

U lekciji je dan koncept glazbene slike, djeca slušaju klasičnu glazbu, bardsku pjesmu. glazbeni portret Anna German ....

Glazbena slika

Slušajući epizodu fašističke invazije iz simfonije br. 7 D. Šostakoviča, studenti će moći uočiti izražajna sredstva, značajke razvoja slike u simfonijska glazba, usporedite s već poznatim profesionalcem ...

Lekcija bi trebala pomoći učenicima da shvate bit glazbene drame pokazujući primjer fragmenta iz oratorija "Tragovima Rustavelija" skladatelja Otara Taktakishvilija ....

Lekcija broj 6 7. razred I kvartal

Prema udžbeniku T. I. Naumenko, V. V. Aleeva

Tema: "Što je glazbena slika"

Svrha lekcije: - formiranje izražajnih sredstava različitih vrsta umjetnosti (književne, glazbene i vizualne) u stvaranju jedinstvene slike na primjeru balade "Šumski car" F. Schuberta

Ciljevi lekcije: edukativni - upoznati s pojmom "glazbene balade", sa biografijom F. Schuberta, odrediti glazbenu sliku u baladi "Šumski car";

Razvijanje - razviti komunikacijske vještine, vještine u samostalnom radu s informacijama, sposobnost analiziranja i sinteze primljenih informacija;

Korištene tehnike učenja:

obrazloženje;

praktični zadaci;

problematična situacija;

analiza i sinteza;

usporedba i usporedba.

Oblici organizacije kognitivne aktivnosti :

pojedinac;

par - grupa;

kolektivni;

frontalni. odgojni - njegovanje osobnog odnosa prema glazbi, estetskog ukusa.

Portreti Franza Schuberta, Johanna Goethea Ilustracije Predviđeni rezultat: koncepti: baladični načini djelovanja: rad s kartama, slušanje glazbe. prosudbe: osobni stav prema glazbi.

Tip lekcije: Učenje novog gradiva.

Oprema: računalo, zaslon, prezentacija na temu: "Dramatična slika".

Interdisciplinarne veze: književnost, povijest.

Tijekom nastave

1 .Organiziranje vremena

Svi su ustali, uhvatili se, pripremili se za lekciju, bok, sjednite. Zvuči fragment "Ave Maria" F. Schuberta. (Čitam u pozadini)

Epigraf:

“Glazba je jedno od najnevjerojatnijih ljudskih čudesa. Nije li čudo da je mala pjesma sposobna izazvati veliku radost u ogromnoj masi ljudi ili ih odvesti u stanje velike tuge, podižući borbeni duh vojnika. Književnost, slikarstvo, koreografija i gluma kombiniraju se s glazbom ...

Nije li to čudo - lijepo i nevjerojatno? "

. 2 ... Postavljanje ciljeva i zadataka lekcije.

Tema: "Dramatična slika u glazbi... “(Slajd 1)

Pročitajte temu lekcije i izradite pretpostavke o onome o čemu će se raspravljati na lekciji. Dečki. Što je slika? Glazbena slika čestica je života. Skladatelj stvara ove ili one ideje, ovaj ili onaj sadržaj. Pretpostavite što je drama? Drama (grčki Δρα'μα - radnja. Glavna svojstva drame (prezentacija)

Dramatični junak, za razliku od lirike, glumi, bori se, kao rezultat ove borbe, ili pobjeđuje ili umire. U današnjoj ćemo se lekciji upoznati s vrlo poznatim djelom skladatelja Franza Schuberta, definirati značajke dramske slike, upoznati novi žanr vokalne glazbe i pokušati, zajedno s glazbom i njezinim tvorcima, iskusiti i usporediti nekoliko jednostavnih i pristupačnih osjećaja, osjećaja borbe i pobjede, vapaj iz srca

Da biste točno odredili žanr ovog djela, predlažem da riješite križaljku. A savjetnik će mi pomoći.

Mu ključna riječ i bit će odgovor na ovo pitanje.

(Plakat na ploči s križaljkom.)

1. Njemački skladatelj, čije prezime zvuči kratko, nalik na pucanj. (Bach)

4. Umjetnička forma čiji se sadržaj prenosi scenskim glazbenim i koreografskim slikama. (Balet)

5. Tiha izvedba. (Klavir)

6. Kad ga izvode dvoje, naziva se ... (duet)

Zaključak: Žanr koji danas upoznajemo naziva se balada.

3 ... Ažuriranje osnovno znanje Jeste li upoznati s ovim žanrom?

Onda mi to opiši. A u glazbi je vokalna balada pjesma koja ima slobodan razvoj. Radnja balade izuzetno je dramatična, u njoj se isprepliću stvarnost i fantazija, ep i lirika. Dijapozitiv (2)

Zaključak: Kao što vidite, definicija glazbeni žanr ne razlikuje se puno od književne definicije.

4 . Čuvši baladu "Šumski car" F. Schuberta na njemački... - F. Schubert bio je fasciniran poezijom njemački pjesnik W. Goethe. (portret pjesnika). Uzbudila je, očarala maštu, um, dušu mladog skladatelja. Schubert je komponirao baladu "Šumski car" kad je imao samo 18 godina.

- Sad ćete slušati jednu od većine poznata djela Schuberta i otkrijte glazbena izražajna sredstva Slide (3,4,5) koje ste slušali

Gdje započinje balada?

Kakve osjećaje izražava glazba?

Kakvu je sliku skladatelj prenio u svojoj glazbi?

Tko izvodi ovo glazbeno djelo?

- Kako se zove ovo djelo?

Koji su dramatični događaji preneseni u ovom djelu?

- Ovo je solo narativna pjesma s fantazijskim elementima. U njoj je skladatelj stvorio živopisnu sliku u kojoj se otkrivaju najsuptilnije nijanse ljudskih osjećaja.

- Što ste čuli u pratnji?

Vidiš li? (Brz, dramatično napet pokret.)

Je li glazba izražajna ili slikovita? (I ekspresivno i slikovito.)

Ponovno preslušavanje djela.

Klavir ima posebnu ulogu u Schubertovim pjesmama. Ispunjava pjesmu novim bojama, pomaže dubljem otkrivanju njezinog sadržaja.

Zaključak: Kao što vidite, u poeziji i glazbi crta se velika dramska slika, scena u kojoj sudjeluje nekolicina glumci... Ali čak i ako čujemo njihove pojedinačne intonacije, cijela se scena u našem umu stapa u jedinstvenu dramsku sliku, objedinjenu snažnim pokretom; ne samo kretanjem konja koji leti kroz šumu; ali i kretanjem (razvojem) osjećaja glavnih likova.

5 .Sažetak lekcije.

Na kraju lekcije učenici mogu pjevati ranije naučene pjesme po svom izboru.