• Terapeutske kupke: koje bilje koristiti za kupke?
• Skrivena i opasna patologija - akutni cervicitis: kako sumnjati i liječiti
• Magični rituali za novac
• Tumačenje piljevine za spavanje u knjigama snova
• Kompatibilnost žene Vodenjak i muškarca Blizanaca
• Kako proslaviti Valentinovo - romantične opcije Proslavite Valentinovo izvan grada
• Što je kronični cervikalni cervicitis?
• Jupiter u Strijelcu - vrijeme ispunjenja želja
• Kako spasiti obiteljske odnose i spasiti brak?
• Izmjerite lijep dugi kaput od ovčje kože u snu

Istina, umjetnost nije samo područje duha, već i trgovine. A ako govorimo o operi, onda često možete čuti sljedeću frazu od kazališnih menadžera i uprava opernih kuća: „Ovo je, naravno, divna stvar, ali masovna publika neće ići na to - nećemo uprizoriti.” Dakle, raspoloženja društva snažno zadiru u krhki svijet ljepote!

Sva su ova pitanja globalna i nije ih lako razumjeti. Ipak, danas smo odlučili čitateljima ponuditi neke statističke izračune iz svijeta opere. Ne pretvarajući se da su iscrpni odgovori, daju zanimljive podatke - koje su nacionalne škole, autori i djela danas najpopularnije u svijetu? Za pripremu članka korišten je Operabase.com. Podaci sažimaju izvedbu 5 sezona od 2007/08 do 2011/12. Nedavna ažuriranja ovog resursa koja uključuju pokazatelje prošle sezone ne razlikuju se mnogo od prethodnih godina.

I. Deset najpopularnijih opernih skladatelja

Napomena: tablica prikazuje broj produkcija, u zagradama - broj djela, uključujući različita izdanja opera, adaptacija (uključujući dječje), kao i velikih vokalnih i instrumentalnih opusa (oratorije, requieme, scenske kantate, mise, itd.).

1. Verdi - 3020 (29)
2. Mozart - 2410 (25)
3. Puccini - 2294 (13)
4. Wagner - 1292 (14)
5. Rossini - 1045 (42)
6. Donizetti - 853 (29)
7. R. Strauss - 655 (15)
8. Bize - 654 (7)
9. Handel - 598 (60)
10. Čajkovski - 432 (7)

U prvih 20 također su Britten (13.), Gounod (16.), Leoncavallo (17.), Janacek (18.), Mascagni (19.) i Bellini (20.). Grupa ruskih skladatelja - Stravinski, Musorgski, Rimski-Korsakov i Prokofjev - iznenađujuće je gusto zbijena i zauzima 28. do 31. mjesta.

II. Deset živih skladatelja

Napomena: tablica sadrži imena naših živućih suvremenika čija se djela najčešće postavljaju u glazbenim kazalištima. F.Glass, koji zauzima 1. mjesto, nalazi se na 42. mjestu u ukupnoj ocjeni svih autora. G. Fried i H. W. Henze, spomenuti u popisu, još su bili živi tijekom analiziranog razdoblja – obojica su umrli u jesen 2012. godine.

1. Staklo - 69 (19)
2. Henze - 53 (16)
3. Adams - 33 (6)
4. Maxwell Davis - 32 (8)
5. Heggy - 30 (6)
6. Rim - 29 (8)
7. Dusapin - 29 (6)
8. Pržene - 27 (2)
9. Eötvös - 24 (9)
10. Glanert - 24 (10)

Ostala značajna imena na popisu ispod su Floyd (11.), Birtwistle (14.), Saariaho (15.), Benjamin (17.), Ryman (18.), Previn (29.), Penderecki (35.). Naš R. Ščedrin zauzima 34. mjesto.

Inače, spomeni imena gotovo svih skladatelja s ovog popisa mogu se pronaći na stranicama našeg časopisa pomoću sustava pretraživanja. S različitim stupnjevima detalja informirali smo čitatelje o njihovom radu.

III. Deset najizvođenijih opera

1. La Traviata od Verdija - 629 izvedbi
2. "La Boheme" Puccini - 580
3. "Carmen" Bizet - 573
4. Čarobna frula od Mozarta - 571
5. "Tosca" Puccini - 504
6. Figarova ženidba od Mozarta - 494
7. "Madama Butterfly" Puccini - 469
8. « seviljski brijač» Rossini - 465
9. "Rigoletto" Verdi - 434
10. "Don Giovanni" od Mozarta - 433

Na popisu voditelja ukupno su tri Puccinijeva i Mozartova opusa, dva Verdijeva i po jedan Bizeta i Rossinija.

U drugoj desetici - još dvije Verdijeve opere ("Aida" i "Nabucco"), dva Donizettijeva djela ("Ljubavni napitak" i "Lucia di Lammermoor"), "To je ono što svi rade" Mozarta, "Turandot" od Puccini, "Pagliacci" Leoncavalla i najpopularnija ruska opera - "Eugene Onjegin" Čajkovskog (17. mjesto).

Najpoznatija opereta - "Die Fledermaus" I. Straussa - zauzima 15. mjesto.

Dakle, sve je u ovoj dvadesetici sasvim logično i predvidljivo, s izuzetkom vrlo visokog 12. (!) mjesta Opera Hansel i Gretel Humperdincka. Riječ je, općenito, o lijepom (ali ništa više) djelo wagnerovskog epigona, koji je prestigao mnoga operna remek-djela koja su kvalitetom znatno superiornija, najvjerojatnije zbog božićne i uvjetno dječje orijentacije.

Zanimljivi su i sljedeći pokazatelji: među Wagnerovim operama prednjači Leteći Nizozemac (25. mjesto), među djelima R. Straussa prednjači Salome (31), Bellinijeva je Norma (44), Massenetova je Werther (59 ), u Handelu - “Julije Cezar (69).

Jedno od najpopularnijih djela s kraja 19. - početka 20. stoljeća, Gounodov Faust sada zauzima tek 33. redak, Offenbachove Priče o Hoffmannu - 32. Mascagnijeva Ruralna čast je na 28. mjestu, a Rossinijeva druga najpopularnija opera, Pepeljuga, na 29. mjestu.

Među operama 17. stoljeća vodeće mjesto imaju Purcellova Didona i Eneja (61. mjesto), a među opusima 18. stoljeća (osim Mozarta) Orfej i Euridika od Glucka (47. mjesto).

Od avangardnih umjetnika na prvom mjestu je Bergov Wozzeck (74). Uz njega je najpopularniji Brittenov opus, The Turn of the Screw (73).

Prva opera među djelima istočnoeuropskih skladatelja je Dvořákova "Sirena" (40. mjesto), od djela sada tako popularnog Janáčeka ispred "Jenufa" (65.).

Među ruskim operama, kao što je već navedeno, najpopularnija je Evgenije Onjegin Čajkovskog (17. mjesto/247 produkcija). U daljnjoj tablici rangova "Pikova dama" Čajkovskog (54/105), "Boris Godunov" Musorgskog (60/95), "Rakeove avanture" Stravinskog (77/62), "Ljubav za troje Naranče" Prokofjeva (81/57), "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" Šostakoviča (82/56), "Iolanta" Čajkovskog (94/44) i "Careva nevjesta" Rimskog-Korsakova (107/35 ).

Kako bi čitatelj mogao zamisliti razmjere figura, ističemo da je u ovom razdoblju u svijetu barem jednom postavljeno ukupno 2588 opera, od kojih je 1250 postavljeno više puta, 820 više od 2 i 625 više od 3 puta.

O nacionalnim školama

Ako pokušamo napraviti neke generalizacije nacionalnog karaktera, uzimajući za osnovu 100 najboljih opera, onda su zaključci sljedeći:

Voditeljica je, naravno, talijanska škola - 38 opera, počevši od 1. mjesta u vedskoj "Traviati". Slijedi opera na njemačkom jeziku (kompozitori iz Njemačke i Austrije) - 29 opusa (ne računajući 3 Handelova djela navedena u tablici iza Engleske), na čelu s Mozartovom Čarobnom frulom koja zauzima 4. poziciju. Ovo su apsolutni favoriti.

Francusku školu koja ih slijedi, na čelu s Bizetovom "Carmen", predstavlja samo 10 radova. Zatim Britanci s 8 opera, koji su prestigli Rusiju za samo 1 opus (zahvaljujući tom istom Handelu koji su oni “privatizirali”) (7). I, konačno, Češka zatvara ovaj osebujni stol s 4 opere. Osim Mađarske s velikim operetnim autorima Leharom i Kalmanom (4 opusa na popisu), niti jedan drugi narodna škola u prvih stotinu više nema remek-djela!

Sumirajmo srednji rezultat: Općenito, ako ne uzmete u obzir precijenjeno mjesto Engleske, slika je prilično objektivna. Štoviše, ako povećate broj analiziranih opera, to postaje sve pravednije.

Pogledajmo sada na brzinu popis od 200 opusa. Talijani imaju 62 opere, austro-njemački skladatelji 54, Francuzi i Britanci po 24, a Rusija 18. No, ako se Handel “vrati” njemačkom podrijetlu, onda sve izgleda drugačije - Talijani će popustiti vodstvo svojim sjevernim susjedima, koji će morati dodati 13 Handelovih opera (ukupno 67), a Britanci će sa svojih 11 opera ostati daleko iza Rusije.

Moramo biti svjesni da su sve te statističke "igre" vrlo proizvoljne. To vrijedi i za anglo-njemački "spor" o Handelu, te neočito udruživanje austrijskih i njemačkih skladatelja u jednu skupinu. Učestalost izvođenja ovisi i o broju opernih kuća i intenzitetu njihovog djelovanja u pojedinoj zemlji – ovdje vlada Njemačka.

I što je najvažnije: trenutni ukusi javnosti, izvučeni izvan povijesne retrospektive, vrlo su, vrlo nepouzdan kriterij. Samo jedan živopisan primjer - Meyerbeera, koji je imao fenomenalnu popularnost u 19. stoljeću, nećemo pronaći ni na popisu od 500 djela.

Mnogo je pitanja o ruskoj školi - Glinka nije među 200 najboljih! Međutim, ruska tema zaslužuje posebnu raspravu, koja ne može bez povijesne, kulturne i društveno-političke analize.

Bilo bi pogrešno ne spomenuti još jedan faktor. Ovi statistički izračuni ne pokrivaju sva glazbena kazališta svijeta bez iznimke. Ovdje postoje određene praznine u informacijama. O tome se može suditi barem prema popisu ruske opere, koji je nepotpun - među 32 ruske scene koje su na njemu uključene nema Komornog glazbenog kazališta B. Pokrovski, kazališta Looking Glass iz Sankt Peterburga, Čeljabinske opere. Slične praznine postoje i u drugim zemljama. Tako, na primjer, nisam mogao pronaći kazalište Grattaciello u New Yorku, specijalizirano za veristički repertoar, nizozemsku Osse operu i niz drugih grupa.

Međutim, malo je vjerojatno da će ova okolnost značajno utjecati na ukupni rezultat - uostalom, velika većina opernih kuća uzima se u obzir u statistici.

Ovako ispada slika. Nećemo to dalje komentirati. Neka čitatelji sami izvuku zaključke i sociokulturne generalizacije.

Materijal je pripremio E. Tsodokov

U proteklih pet sezona 2005/6 - 2009/10 dostavljeno je više od 1005 skladateljskih djela. U tablici su prikazani podaci o skladateljima i djelima koja su prijavljena u program (ne nužno izvedena). Prva tri skladatelja - Verdi, Mozart i Puccini zamjetno su superiorniji od sljedećih skladatelja.

Benjamin Britten jedini je skladatelj među prvih dvadeset najpopularnijih skladatelja koji je rođen već u 20. stoljeću. "Najstariji" skladatelj na listi je Georg Friedrich Handel (1685. - 1759.)

Najpopularniji (izvođeni) skladatelji u posljednjih 5 godina.

*Točne statistike su relevantne za Europu i Sjevernu Ameriku, brojke za druge zemlje mogu biti približne.

Elena Vasilievna Obraztsova - sovjetska i ruska operna pjevačica, mezzosopran. Narodni umjetnik SSSR-a, dobitnik Lenjinove nagrade, heroj socijalističkog rada. Jedan od poznatih pjevača našeg vremena. Elena Vasilievna Obraztsova rođena je 7. srpnja 1939. u Lenjingradu. Tijekom Velikog Domovinskog rata, zajedno sa svojom obitelji, evakuirana je iz Lenjingrada u Ustyuzhnu. Glazba je bila sastavni dio Elenina djetinjstva, njezin otac, inače inženjer po struci, imao je prekrasan bariton i, štoviše, dobro je svirao violinu - uvijek se sjećala glazbenih kućnih večeri. 1948-1954 pjevala je u dječjem zboru Lenjingradske palače pionira. A.A. Zhdanova (voditelj zbora - M.F. Zarinskaya). Godine 1954.-1957., u vezi sa službenim prijenosom njezina oca, obitelj je živjela u Taganrogu, gdje je Elena studirala na P.I. Čajkovski s učiteljicom Anom Timofejevnom Kulikovom. Na izvještajnom koncertu u glazbenoj školi Obrazcovu je čuo ravnatelj Glazbenog koledža Rostov M.A. Mankovskaya, a na njezinu preporuku 1957. Elena je primljena u školu odmah na 2. godinu. Godinu dana kasnije, u kolovozu 1958., nakon uspješne audicije, ušla je pripremni odjel LGK im. NA. Rimski-Korsakov. Godine 1962. osvojila je prvu nagradu na Svesaveznom natjecanju vokala. MI. Glinka i zlatnu medalju na Svjetskom festivalu mladih i studenata u Helsinkiju. 17. prosinca 1963., kao studentica na konzervatoriju, E. Obraztsova debitirala je na pozornici Boljšoj teatra kao Marina Mniszek u operi Boris Godunov M. P. Mussorgskog. Godine 1964. diplomirala je na Lenjingradskom državnom konzervatoriju po imenu I. NA. Rimsky-Korsakov u klasi profesora A.A. Grigorjeva (operna klasa A.N. Kireeva). Predsjednica diplomskog odbora, Sofija Petrovna Preobrazhenskaya, dala je Eleni Obrazcovoj 5 plus - ocjenu koja nije bila davana na Lenjingradskom konzervatoriju oko 40 godina. Iste godine postala je stalna solistica Boljšoj teatra. Priroda je velikodušno obdarila Elenu Obraztsovu. Ima glas rijetke ljepote u boji, baršunast, orguljsko bogatstvo zvuka, blistav scenski izgled koji njezinim opernim junakinjama daje rijetku umjetničku reljefnost i ekspresivnost, talent prave dramske glumice. Godine 1964. Elena Obrazcova, kao dio trupe Boljšoj teatra, nastupila je na pozornici La Scale kao Marta u operi Khovanshchina i kao Marie u operi Rat i mir. Nastupi Obrazcove u Italiji doživjeli su veliki uspjeh, a 1977. pozvana je da otvori sezonu 200. obljetnice u La Scali kao princeza Eboli u operi Don Carlos G. Verdija. Godine 1975. Elena Obraztsova je zajedno s Boljšoj teatrom otišla na turneju u Sjedinjene Države. Tijekom predstave "Boris Godunov" Obrazcova, koja je igrala ulogu Marine Mnishek, pet puta je pozvana na pozornicu od strane oduševljenih gledatelja, nastup je morao biti prekinut. Trijumf Elene Obraztsove u SAD-u konačno ju je potvrdio u statusu svjetske operne zvijezde. Nekoliko mjeseci kasnije, Elena Obraztsova je nastupila u Il trovatoreu, predstavi koja je otvorila sezonu Opere u San Franciscu, a partneri su joj bili Luciano Pavarotti i Joan Sutherland. Godine 1976. Obrazcova, već gostujuća solistica Metropolitan opere, izazvala je senzaciju svojom izvedbom kao Amneris u Verdijevoj Aidi. Godine 1977. Obraztsova je nastupila kao Delila u Metropolitanu. Thor Eckert, kritičar New York Timesa, tada je napisao: "Sumnjam da smo čuli Delilah, koja bi tako lako uspjela svladati dvije i pol oktave - Obraztsova izvodi ovaj najteži dio bez sjene napetosti." Franco Zeffirelli ju je pozvao da igra ulogu Santuzzi u Rural Honor (1982.). “U mom životu”, napisao je Zeffirelli, “bila su tri šoka: Anna Magnani, Maria Callas i Elena Obraztsova, koja je napravila čudo tijekom snimanja filma Rural Honor.” Ukupno, repertoar Elene Obraztsove uključuje 86 dijelova u operama ruskog i stranog klasičnog repertoara, kao i u operama skladatelja 20. stoljeća, mnoge njezine uloge postale su živi klasici moderne operne pozornice: Marina Mnishek ("Boris Godunov ", 1963.), Guvernanta, Polina, Milovzor (1964.), Grofica (1965., "Pikova dama"), Lyubasha ("Careva nevjesta", 1967.), Konchakovna ("Princ Igor", 1968.), Marfa ( "Khovanshchina", 1968.). Lyubava ("Sadko", 1979), Amneris ("Aida", 1965), Azuchena ("Trubadour", 1972), Eboli ("Don Carlos", 1973), Santuzza ("Country Honor", 1977), Ulrika (" Masquerade Bal, 1977.), Princeza de Bouillon (Adrienne Lecouvrere, 1977.), Adalgisa (Norma, 1979.), Giovanna Seymour (Anna Boleyn, 1982.), Orpheus (Orfej i Euridika, 1984.), Neris19", 19. Leonora ("Favorite", 1992), vojvotkinja ("Sestra Angelica", 1992), Carmen ("Carmen", 1972), Charlotte ("Werther", 1974), Delilah ("Samson i Dalila", 1974), Herodias ( "Herodijada", 1990.), Oberon ("San ljetne noći" B. Brittena, 1965.), Ženja Komelkova ("Zore su ovdje tihe" K. Molčanova, 1975.), Judit ("Dvorac vojvode Plavobradog" B. . Bartok, 1978.), Jokasta ("Kralj Edip" I. Stravinskog, 1980.), Eudozija ("Plamen" O. Respighija, 1990.); S. Prokofjev: Frosja ("Semen Kotko", 1970), princeza Marija (1964), Helen Bezuhova (1971), Akhrosimova (2000, "Rat i mir"), baka ("Igrač", 1996), grof Orlovski (" Šišmiš", 2003) i drugi. Osim opernih uloga, Elena Obraztsova aktivna je u koncertnim aktivnostima u Rusiji i svijetu. Njezin repertoar solističkih koncerata uključuje glazbu više od 100 ruskih i stranih skladatelja: M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgsky, P. I. Čajkovski, S. V. Rakhmanjinov, S. S. Prokofjev, G. F. Handel, W. A. ​​Brahms, K. Weil, G. Mahler, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, P. Mascagni, J. Bizet, J. Massenet, C. Saint-Saens i drugi, kao i ruske pjesme i stare romanse. Sudjelovala je u izvedbi oratorija, kantata, misa, djela ruske duhovne glazbe. Jazz skladbe su njezinom talentu dodale blistave nove dodire. Godine 1986. debitirala je kao redateljica, postavivši operu J. Masseneta "Werther" u Boljšoj teatru. Pjevačica je glumila u glavnim ulogama u televizijskim glazbenim filmovima Vesela udovica, Moja Carmen, Rural Honor i Tosca itd. Od 1973. do 1994. Elena Obraztsova predavala je na Moskovskom državnom konzervatoriju Čajkovski. Od 1984. - profesor. Od 1992. predaje na Musashino Tokyo Music Academy of Music; drži majstorske tečajeve u Europi i Japanu, na Akademiji mladih operni pjevači u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Bila je i članica žirija mnogih međunarodnih natjecanja, uključujući i Međunarodno natjecanje imena P.I. Čajkovskog u Moskvi, Međunarodno vokalno natjecanje u Marseilleu, Međunarodno natjecanje imena N.A. Rimsky-Korsakov u Sankt Peterburgu, međunarodno natjecanje Ferruccio Tagliavini u Deutschlandsbergu, međunarodno natjecanje opernih pjevača Montserrat Caballe. U rujnu 1999. u Sankt Peterburgu je održano 1. međunarodno natjecanje mladih opernih pjevača Elena Obrazcova, 2011. - 8. natjecanje. Elena Exemplary snimila je više od 50 diskova, uključujući opere, oratorije, kantate, solo diskove s djelima komorne i operne glazbe. Posljednjih godina objavljeni su "snimci uživo" posebne vrijednosti. Od lipnja 2007. do listopada 2008. bila je umjetnička voditeljica Kazališta Mihajlovski (ranije Kazalište opere i baleta Musorgski u Sankt Peterburgu). Sada u Sankt Peterburgu vodi kulturni centar nazvan po njoj, gdje radi s mladim izvođačima. 24. listopada 1981. otkriven je manji planet broj 4623 koji je dobio ime "Obraztsova".

Rita Streich (18. prosinca 1920. - 20. ožujka 1987.) - jedna od najcjenjenijih i najzabilježenijih njemačkih opernih pjevačica 40-60-ih godina 20. stoljeća, sopran. Rita Streich rođena je u Barnaulu, Altajski kraj, Rusija. Njezin otac Bruno Streich, kaplar njemačke vojske, zarobljen je na frontama Prvog svjetskog rata i otrovan u Barnaulu, gdje je upoznao Ruskinju, buduću majku poznate pjevačice Vere Aleksejeve. Vera i Bruno su 18. prosinca 1920. dobili kćer Margaritu Shtreich. Ubrzo je sovjetska vlada dopustila njemačkim ratnim zarobljenicima da se vrate kući i Bruno je zajedno s Verom i Margaritom otišao u Njemačku. Zahvaljujući svojoj ruskoj majci, Rita Streich je prilično dobro govorila i pjevala ruski, što joj je bilo vrlo korisno za karijeru, a ujedno i zbog njezine "nečiste" njemački jezik u početku je bilo nekih problema s fašističkim režimom. Ritine vokalne sposobnosti otkrivene su rano, već od osnovne škole, bila je glavna izvođačica na školskim koncertima, na jednom od kojih ju je primijetila i odvela na studij u Berlin velika njemačka operna pjevačica Erna Berger. Također, u različito vrijeme među njezinim učiteljima bili su poznati tenor Willi Domgraf-Fasbender i sopranistica Maria Ifogyn. Debi Rite Streich na opernoj pozornici dogodio se 1943. godine u gradu Ossigu (Aussig, danas Usti nad Labem, Češka) ulogom Zerbinette u operi Ariadne auf Naxos Richarda Straussa. Godine 1946. Rita je debitirala u Berlinskoj državnoj operi, u glavnoj trupi, s ulogom Olympia u Pričama o Hoffmannu Jacquesa Offebacha. Nakon toga počinje njezina scenska karijera koja traje do 1974. godine. Rita Streich ostala je u Berlinskoj operi do 1952., a potom se preselila u Austriju i na pozornici Bečke opere provela gotovo dvadeset godina. Ovdje se udala i 1956. rodila sina. Rita Streich posjedovala je svijetli koloraturni sopran i lako je izvodila najteže dijelove na svijetu. operni repertoar, zvali su je "njemački slavuj" ili "bečki slavuj". Tijekom svoje dugogodišnje karijere Rita Streich nastupala je i u mnogim svjetskim kazalištima - imala je ugovore sa La Scalom i bavarskim radiom u Münchenu, pjevala je u Covent Gardenu, Pariškoj operi, kao i u Rimu, Veneciji, New Yorku, Chicagu, San Franciscu , putovao u Japan, Australiju i Novi Zeland, nastupao na Opernim festivalima u Salzburgu, Bayreuthu i Glyndebourneu. Na repertoaru su joj bile gotovo sve značajnije operne uloge za sopran – slovila je kao najbolja izvođačica uloga Kraljice noći u Mozartovoj “Čarobnoj fruli”, Annchen u Weberovoj “Free Gun” i drugih. Na njezinom su repertoaru, između ostalog, bila djela ruskih skladatelja koja je izvodila na ruskom jeziku. Također je smatrana izvrsnom interpretatorkom operetnog repertoara te narodnih pjesama i romansi. Radila je s najboljim orkestrima i dirigentima u Europi i snimila 65 velikih ploča. Nakon završetka karijere, Rita Streich je od 1974. godine profesorica na Muzičkoj akademiji u Beču, predavala je u glazbenoj školi u Essenu, držala majstorske tečajeve i vodila Centar za razvoj lirske umjetnosti u Nici. Rita Streich umrla je 20. ožujka 1987. u Beču i pokopana je na starom gradskom groblju pored oca Brune Streich i majke Vere Alekseeve.

Elina Garanca je latvijska pjevačica (mezzosopran), jedna od vodećih opernih pjevačica našeg vremena. Elina Garancha rođena je 16. rujna 1976. u Rigi u obitelji glazbenika, otac joj je zborski ravnatelj, a majka Anita Garancha profesorica je na Latvijskoj glazbenoj akademiji, izvanredna profesorica na Latvijskoj akademiji kulture , te profesor vokala u Latvijskoj nacionalnoj operi. Elina Garancha je 1996. godine upisala Latvijsku glazbenu akademiju u Rigi, gdje je studirala vokal kod Sergeja Martynova, a od 1998. godine nastavila je studij kod Irine Gavrilovich u Beču, a potom i kod Virginije Zeani u SAD-u. Jedan od događaja koji je najdublje utjecao na Elinu tijekom studija bila je izvedba 1998. godine dionice Jane Seymour iz opere Anna Boleyn Gaetana Donizettija - Garancha je ulogu naučio za deset dana i naišao na duboku simpatiju prema belcanto repertoaru. Nakon diplome, Garancha je debitirala na profesionalnoj opernoj sceni u Državno kazalište Južna Tiringija u Meiningenu, Njemačka, s ulogom Oktavijana u Rosenkavalieru. Godine 1999. pobijedila je na Vokalnom natjecanju Miriam Helin u Helsinkiju, Finska. Elina Garanca je 2000. godine osvojila glavnu nagradu na Latvijskom nacionalnom izvođačkom natjecanju, a potom je primljena u trupu i radila u Frankfurtskoj operi, gdje je izvela uloge Druge dame u Čarobnoj fruli, Hansela u Humperdinckovom Hanzelu i Greteli. a Rosina u Sevilli brijač." Godine 2001. postala je finalistica prestižnog međunarodnog pjevačkog natjecanja u Cardiffu i objavila svoj debitantski solo album s programom opernih arija. Međunarodni proboj mlade pjevačice doživio je 2003. na Salzburškom festivalu, kada je otpjevala dio Annia u Mozartovoj produkciji Titovog milosrđa pod ravnanjem Nikolausa Harnoncourta. Nakon ovog nastupa uslijedio je uspjeh i brojni angažmani. Glavno mjesto rada bila je Bečka državna opera, u kojoj je Garancha od 2003. do 2004. izveo dionice Charlotte u Wertheru i Dorabelle u Everyone Does It So. U Francuskoj je najprije nastupila u Théâtre des Champs Elysées (Angelina u Rossinijevoj Pepeljugi), a zatim u Pariškoj operi (Opera Garnier) kao Oktavijan. Elina Garanca je 2007. godine prvi put nastupila na glavnoj opernoj pozornici svog rodnog grada Rige u Latvijskoj nacionalnoj operi kao Carmen. Iste godine debitirala je u Berlinskoj državnoj operi (Sext) i u Kraljevskom kazalištu "Covent Garden" u Londonu (Dorabella), a 2008. - u Metropolitan operi u New Yorku ulogom Rosine u " Seviljski brijač“ i u Bavarskoj operi u Münchenu (Adalgisa). Trenutno Elina Garancha nastupa na pozornicama vodećih svjetskih opernih kuća i koncertnih dvorana kao jedna od najsjajnijih glazbenih zvijezda zahvaljujući svom prekrasnom glasu, muzikalnosti i uvjerljivom dramskom talentu. Kritičari su primijetili lakoću, brzinu i čistu udobnost s kojom je Garancha upravljala svojim glasom i uspjeh s kojim je primijenila modernu vokalnu tehniku ​​na složeni Rossinijev repertoar ranog 19. stoljeća. Elina Garancha ima solidnu kolekciju audio i video zapisa, uključujući Grammyjem nagrađenu snimku opere Antonija Vivaldija "Bayazet" pod ravnanjem Fabija Biondija, gdje je Elina pjevala dio Andronika. Elina Garancha udana je za engleskog dirigenta Karela Marka Chichona i par očekuje svoje prvo dijete krajem listopada 2011. godine.

Irina Konstantinovna Arkhipova - sovjetska i ruska operna pjevačica, mezzosopranistica, solistica Boljšoj teatra (1956.-1988.), Narodna umjetnica SSSR-a (1966.), nositeljica Ordena Lenjina (1971., 1976., 1985.), laureat Lenjinova nagrada (1978), Heroj socijalističkog rada (1984), laureat Državne nagrade Rusije (1996). Irina Konstantinovna Arkhipova rođena je 2. siječnja 1925. u Moskvi. Već s osam godina upisala je Središnju glazbenu školu na Moskovskom konzervatoriju, ali zbog iznenadne bolesti nije mogla tamo studirati. Kasnije je Irina ušla u školu Gnessin. Tijekom Velikog Domovinskog rata evakuirana je s obitelji u Taškent, gdje je ušla u Moskovski arhitektonski institut, koji je također tamo evakuiran. Nakon diplome, raditi na projektiranju i izgradnji niza objekata u glavnom gradu, uključujući novi kompleks zgrada Moskovskog državnog sveučilišta na Sparrow Hills, paralelno s vokalnim satovima s N.M. Malysheva, a kasnije studira na Moskovskom konzervatoriju u klasi pjevanja L.F. Savranskog. 1953. diplomirala je na konzervatoriju. 1954-1956 bila je solistica Sverdlovskog kazališta opere i baleta. 1956-1988 bila je solistica Boljšoj teatra. Izvedba dionice Carmen u istoimenoj operi Georgesa Bizeta dobila je svjetsko priznanje. Odlikovala ju je duboko unutarnje razotkrivanje slike i promišljenost interpretacije. Imala je dar scenske transformacije. Od 1955. gostuje u inozemstvu (Austrija, Poljska, Istočna Njemačka, Finska, Italija, Mađarska, Rumunjska, Čehoslovačka, Bugarska, SAD, Japan, Francuska, Kanada). 1967. i 1971. pjevala je u kazalištu La Scala (Marta i Marina Mnishek). Od 1975. predaje na Moskovskom konzervatoriju, od 1984. je profesor. Osamdesetih je nastupila s ciklusom koncerata "Antologija ruske romantike". Godine 1966. pozvana je u žiri Natjecanja Čajkovski, a od 1967. je stalna predsjednica žirija Natjecanja Glinka. Od tada je članica žirija mnogih prestižnih natjecanja u svijetu, uključujući "Verdijev glas" i ime Mario del Monako u Italiji, natjecanje kraljice Elizabete u Belgiji, ime Maria Callas u Grčkoj, ime Francisca Viñasa u Španjolskoj, vokalno natjecanje u Parizu, vokalno natjecanje u Münchenu. Od 1974. (osim 1994.) stalna je predsjednica žirija Natjecanja Čajkovski u sekciji "solo pjevanje". Godine 1997., na poziv predsjednika Azerbajdžana Heydara Aliyeva i ministra kulture Azerbajdžana Pallada Bul-Bul Oglya, Irina Arkhipova je predvodila žiri Bul-Bul natjecanja, organiziranog povodom 100. godišnjice njegovog rođenja. . Od 1986. I.K. Arkhipova je predsjednica Svesaveznog glazbenog društva, koje je krajem 1990. pretvoreno u Međunarodnu uniju glazbenih likova. Od 1983. - predsjednik Zaklade Irina Arkhipova. Počasni doktor Nacionalne glazbene akademije imena Musichesku Republike Moldavije (1998.), predsjednik Društva prijateljstva "Rusija - Uzbekistan". Bila je zamjenica Vrhovnog sovjeta SSSR-a 6. saziva. Narodni poslanik SSSR-a (1989-1991). Autor knjiga: "Moje muze" (1992.), "Glazba života" (1997.), "Brend imena "ja"" (2005.). Pjevačičin muž je Narodni umjetnik SSSR-a Vladislav Piavko. Sin - Andrija. Praunuka - Irina. Dana 19. siječnja 2010. Irina Konstantinovna Arkhipova hospitalizirana je sa srčanom patologijom u Gradskoj kliničkoj bolnici Botkin. 11. veljače 2010. pjevačica je umrla. Pokopana je 13. veljače 2010. godine u Novodevichy groblje u Moskvi.

Ekaterina Lyokhina je ruska operna pjevačica i sopran. Ekaterina Lekhina rođena je 15. travnja 1979. u Samari. Dok je studirala u školi, kombinirala je umjetničko klizanje i poduku u glazbenoj školi br. 10 u Samari. Više joj se svidjelo umjetničko klizanje, no njezini roditelji, a ne sami glazbenici, majka joj je inženjerka, otac radnik, inzistirali su na nastavku studija glazbe. Nakon što je završila glazbenu školu, Ekaterina je ušla na odjel za dirigiranje i zbor Glazbena škola nazvana po D.G. Shatalovu, koju je diplomirala s odličnim uspjehom. Godine 1998. preselila se u Moskvu i nastavila školovanje na Akademiji za zborsku umjetnost, gdje je i magistrirala operno pjevanje (klasa profesora S. Nesterenka). Nakon akademije kratko je radila u Moskovskoj operi Novaja, u manjim predstavama. Prvi uspjeh došao je pobjedom na vokalnom natjecanju u Sankt Peterburgu 2005. godine, što su primijetili i cijenili europski stručnjaci. Od tada je puno poznatija svjetskoj javnosti nego ruskoj publici. Godine 2006. Ekaterina Lekhina debitirala je u Bečkoj Volksoperi kao Madame Hertz u Mozartovom Kazališnom ravnatelju. Njezina sljedeća uloga u Bečkoj Volksoperi bila je Kraljica noći u Mozartovoj Čarobnoj fruli, s tom ulogom nastupila je i u minhenskom kazalištu Gartnerplatz, u dva berlinska kazališta - Njemačkoj državnoj operi i Deutsche Oper, kao i u kazalištima Hannover. , Düsseldorf, Treviso, Hong Kong i Peking. Godine 2007. Ekaterina Lekhina pobijedila je na jednom od najprestižnijih međunarodnih vokalnih natjecanja - Operalia, koje je te godine održano u Parizu. U finalu natjecanja dogodio se mali incident - organizator natjecanja, maestro Placido Domingo, nije orkestru pokazao uvod i završetak Lakmeove arije, Ekaterina je pjevala u potpunoj tišini. Tijekom dodjele glavne nagrade, dirigent je objasnio: "Shvaćate, čuo sam, pa stoga nisam imao vremena pokazati uvod u orkestar." Godine 2008. Lekhina je debitirala u Royal Opera House, Covent Garden ulogom Olimpije iz Priča o Hoffmannu, ova izvedba joj je donijela priznanje kritike i veliki uspjeh. Godine 2011. Ekaterina Lekhina dobila je prestižnu nagradu Grammy od Američke akademije za snimanje u nominaciji za najbolju snimku opere. Ekaterina je igrala glavnu ulogu - princezu u operi "Ljubav izdaleka" finske skladateljice Kaya Saari-Aho. Dirigent Kent Nagano, Njemački simfonijski orkestar Berlina, Zbor Berlinskog radija, solisti - Daniel Belcher i Marie-Ange Todorović. Trenutno pjevačica radi po ugovorima u raznim kazalištima diljem svijeta.

Maria Callas (rođena kao Maria Callas; ime u rodnom listu - Sophia Cecelia Kalos, eng. Sophia Cecelia Kalos, krštena kao Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos - grčka Μαρ?α Καλογεροπο?λου; 2. -4. rujna, New York, 2. -4. 16, 1977, Pariz) - američka operna pjevačica (sopran). Maria Callas je među takvim reformatorima opere kao što su Richard Wagner i Arturo Toscanini. Uz njezino je ime neraskidivo vezana kultura druge polovice 20. stoljeća. Početkom 1950-ih, uoči fenomena postmodernizma, kada je opera iz 19. stoljeća postala estetski anakronizam, Maria Callas vratila je opernu umjetnost na vrh scenskog Olimpa. Oživljavajući eru bel canta, Maria Callas nije se ograničila na virtuoznu koloraturu u operama Bellinia, Rossinija i Donizettija, već je svoj glas pretvorila u glavno izražajno sredstvo. Postala je svestrana pjevačica s repertoarom u rasponu od klasičnih opernih serija kao što su Spontinijeve Vestalke do najnovijih Verdijevih opera, Puccinijevih verističkih opera i Wagnerovih glazbenih drama. Uspon Callasove karijere sredinom 20. stoljeća popraćen je pojavom LP-a u tonskom snimanju i prijateljstvom s istaknutom osobom u diskografskoj kući EMI, Walterom Leggeom. Dolazak nove generacije dirigenta poput Herberta von Karajana i Leonarda Bernsteina te filmskih redatelja poput Luchina Viscontija i Franca Zeffirellija na pozornice opernih kuća učinio je svaki nastup uz sudjelovanje Marije Callas događajem. Operu je pretvorila u pravo dramsko kazalište, čineći da čak i "trilovi i ljestvice izražavaju radost, tjeskobu ili čežnju". Maria Callas rođena je u New Yorku od roditelja grčkih imigranata. Godine 1936., Marijina majka, Evangelia, vratila se u Atenu kako bi nastavila glazbeno obrazovanje svoje kćeri. Majka je svoje propale talente htjela utjeloviti u svojoj kćeri i počela je voditi u njujoršku knjižnicu na Petoj aveniji. Maria je klasičnu glazbu počela slušati s tri godine, s pet je pohađala satove klavira, a s osam godina vokal. Sa 14 godina Maria je počela studirati na Atenskom konzervatoriju pod vodstvom bivše španjolske pjevačice Elvire de Hidalgo. U srpnju 1941., u njemačkoj okupiranoj Ateni, Maria Callas debitirala je u Atenskoj operi kao Tosca. Godine 1945. Maria Callas se vratila u New York. Uslijedio je niz neuspjeha: nije je upoznala s Toscaninijem, odbila je pjevati Cio-Cio-San u Metropolitan operi zbog svoje velike težine, a nada se oživljavanju Lyric Opera u Chicagu, gdje se nadala pjevanju, srušio. Godine 1947. Callas je debitirala na pozornici amfiteatra Arena di Verona u operi La Gioconda Ponchiellija koju je dirigirao Tullio Serafina. Susret sa Serafinom bio je, prema riječima same Kallas: "Pravi početak karijere i najveći uspjeh u mom životu." Tullio Serafin uvodi Callasa u svijet velike opere. Prve dionice pjeva u Verdijevoj Aidi i Bellinijevoj Normi ​​krajem 1948. godine. Početkom 1949., u roku od tjedan dana, glasovno nespojivi dijelovi Brünnhilde u Wagnerovoj Valkiri i Elvire u Bellinijevim Puritansima stvorili su kreativni fenomen za pjevačicu Mariju Callas. Pjevala je i lirske, i dramske, i koloraturne dionice, što je bilo pjevačko čudo - "četiri glasa u jednom grlu". 1949. Callas odlazi na turneju u Južnu Ameriku. 1950. prvi put pjeva u La Scali i postaje "kraljica talijanskih primadona". Godine 1953. EMI je objavio prve cjelovite snimke opera s Mariom Callas. Iste godine gubi 30 kilograma. Preobraženi Callas osvaja publiku na opernim pozornicama Europe i Amerike u operama: Lucia di Lammermoor od Donizettija, Norma od Bellinija, Medea od Cherubinija, Il trovatore i Macbeth od Verdija, Tosca od Puccinija. U rujnu 1957. u Veneciji, na balu u čast rođendana novinarke Else Maxwell, Maria Callas prvi put susrela Aristotela Onassisa. U proljeće 1959. u Veneciji su se ponovno sreli na balu. Nakon toga Onassis je otišao u London na koncert Callasa. Nakon ovog koncerta pozvao je nju i njenog supruga na svoju jahtu. Krajem studenog 1959. Onassisova supruga Tina podnijela je zahtjev za razvod braka, a Callas i Onassis su se u to vrijeme otvoreno zajedno pojavljivali u društvu. Par se gotovo neprestano svađao, a 1968. Maria Callas je iz novina saznala da se Aristotel Onassis oženio udovicom američkog predsjednika Jacqueline Kennedy. 1959. dolazi do prekretnice u uspješnoj karijeri. Tome je pridonio gubitak glasa, niz skandala, razvod, raskid s Metropolitan operom, prisilni odlazak iz La Scale, nesretna ljubav prema Aristotelu Onassisu i gubitak djeteta. Pokušaj povratka na scenu 1964. završava još jednim neuspjehom. U Veroni je Maria Callas upoznala lokalnog industrijalca Giovannija Batistu Meneghinija. Bio je dvostruko stariji od nje i strastveno je volio operu. Ubrzo je Giovanni priznao svoju ljubav Mariji, potpuno prodao posao i posvetio se Callasu. Godine 1949. vjenčali su se Maria Callas i Giovanni Meneghini. Za Mariju je postao sve: vjeran muž, otac pun ljubavi, odani menadžer i velikodušan producent. 1969. talijanski redatelj Pier Paolo Pasolini pozvao je Mariju Callas da igra ulogu Medeje u istoimenom filmu. Iako film nije korišten komercijalni uspjeh, zamišlja on veliki interes filmski, kao i sva ostala Pasolinijeva djela. Uloga Medeje bila je za Mariju Callas jedina uloga izvan opere. Posljednje godine života Maria Callas živjela je u Parizu, praktički ne napuštajući svoj stan, gdje je i umrla 1977. godine. Kremirana je i pokopana na groblju Père Lachaise. Kasnije je njezin pepeo razbacan po Egejskom moru. Talijanski fonijatri (specijalisti za bolesti glasnica) Franco Fussi i Nico Paolillo utvrdili su najvjerojatniji uzrok smrti operne dive Marije Callas, piše talijanska La Stampa (prijevod članka na engleski u izdanju Parterre Boxa). Prema rezultatima njihove studije, Callas je umro od dermatomiozitisa, rijetke bolesti vezivnog tkiva i glatkih mišića. Fussi i Paolillo su došli do ovog zaključka nakon što su proučili Callasove snimke napravljene u različitim godinama i analizirajući postupno propadanje njezina glasa. Spektrografska analiza studijskih snimaka i konceratnih nastupa pokazala je da se do kraja 1960-ih, kada je postalo očito pogoršanje njezinih vokalnih sposobnosti, Callasin glasovni raspon zapravo promijenio iz soprana u mezzosopran, što je objasnilo promjenu zvuka visokih tonova. Osim toga, pomni studijski video zapisi njezinih kasnih koncerata otkrili su da su pjevačici znatno oslabljeni mišići: prsa se pri disanju praktički nisu dizala, a pri udisanju pjevačica je podigla ramena i naprezala deltoidne mišiće, tj. zapravo je najčešću pogrešku napravila s potporom glasnog mišića. Uzrok smrti Marije Callas nije pouzdan, ali se vjeruje da je pjevačica umrla od srčanog zastoja. Prema Fussyju i Paolillu, rezultati njihova rada izravno ukazuju da je infarkt miokarda koji je doveo do toga komplikacija dermatomiozitisa. Važno je napomenuti da je ovu dijagnozu (dermatomiozitis) Callas neposredno prije smrti postavio njezin liječnik Mario Giacovaczo (to je postalo poznato tek 2002.). Operne uloge Marije Callas Santuzze - Mascagnijeva Rural Honor (1938., Atena) Tosca - Puccinijeva Tosca (1941., Atenska opera) Gioconda - Ponchiellijeva La Gioconda (1947., Arena di Verona) Turandot - (Puccinijev 194G Turandot) - Verdijeva Aida (1948, Metropolitan Opera, New York) Norma - Bellinijeva Norma (1948, 1956, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden), London; 1954, Lyric Opera, Chicago) Brunnhilde - Wagnerova opera Valkyrie (1949, 1949-1949.) ) Elvira - Bellini's Puritani (1949.-1950., Metropolitan Opera) Elena - Sicilijanske večernje » Verdi (1951., La Scala, Milano) Kundry - Wagnerov Parsifal (La Scala) Violetta - Verdijeva La Traviata (La Scala) (La Scala) Medea1'5 Cherub. , La Scala) Julia - Spontinijeva Vestalka Djevica (1954, La Scala) Gilda - Verdijev Rigoletto (1955, La Scala) Madama Butterfly (Cio-Cio-san) - Puccinijeva Madama Butterfly (La Scala) Lady Macbeth - "Macbe" Fedora - "Fedora" Giordana Anna Boleyn - "Anna Boleyn" Donizetti Lucia - "Lucia di Lammermoor" Donizetti Amina - "Mjesečarka" Bellini Carmen - "Carmen" Bizet

Diana Damrau je njemačka operna i koncertna pjevačica, koloraturni sopran. Diana Damrau rođena je 31. svibnja 1971. u Günzburgu, Bavarska, Njemačka. Kažu da joj se ljubav prema klasičnoj glazbi i operi probudila s 12 godina, nakon što je pogledala prekrasan film-operu Franca Zeffirellija "Traviata" (G. Verdi) s Placidom Domingom i Terezom Strates u glavnim ulogama. S 15 godina nastupila je u mjuziklu "My Fair Lady" na festivalu u susjednom gradu Offingenu. Vokalno obrazovanje stekla je na Visokoj glazbenoj školi u Würzburgu, gdje joj je predavala rumunjska pjevačica Carmen Hanganu, dok je studirala u Salzburgu kod Hanne Ludwig i Edith Mathis. Nakon što je 1995. s pohvalom diplomirala na konzervatoriju, Diana Damrau sklopila je dvogodišnji ugovor s kazalištem u Würzburgu, gdje je debitirala u profesionalnom kazalištu kao Eliza "My Fair Lady" i operni debi s ulogom Barbarine iz Le nozze di Figaro, zatim uloge Annie ("Čarobni strijelac"), Gretel ("Hansel i Gretel"), Marie ("Car i stolar"), Adele ("Šišmiš"), Valenciennes ("The Vesela udovica") i drugi. Zatim su uslijedili dvogodišnji ugovori s Narodnim kazalištem Mannheim i Frankfurtskom operom, gdje je igrala uloge Gilde (Rigoletto), Oscara (Un ballo in maschera), Zerbinette (Ariadne auf Naxos), Olympia (Priče o Hoffmannu) i Kraljice noći ("Čarobna frula"). 1998./99. nastupila je kao Kraljica noći u Državnim opernim kućama u Berlinu, Dresdenu, Hamburgu, Frankfurtu, te u Bavarskoj operi kao Zerbinetta. Godine 2000. prvi nastup Diane Damrau izvan Njemačke održao se u Bečkoj državnoj operi s ulogom Kraljice noći. Od 2002. godine pjevačica radi kao slobodna umjetnica u raznim kazalištima, te iste godine debitirala je u inozemstvu koncertom u SAD-u, u Washingtonu. Od tada radi na vodećim svjetskim opernim pozornicama, vrhunci formiranja Damrauove karijere su debi u Covent Gardenu (2003., Kraljica noći), 2004. u La Scali na otvorenju nakon obnove kazališta u naslovna uloga u operi Antonija Salierija "Priznata Europa", 2005. u Metropolitan operi (Zerbinetta, "Ariadne auf Naxos"), 2006. na Salzburškom festivalu, koncert na otvorenom s Placidom Domingom na Olimpijskom stadionu u Münchenu god. čast otvaranja Svjetskog prvenstva u ljeto 2006. Operni repertoar Diane Damrau vrlo je raznolik, radi i u klasičnim sopranskim ulogama na talijanskom, francuskom i njemačke opere, te u djelima suvremenih skladatelja, te na početku karijere u mjuziklima i operetama. Prtljaga njezinih opernih uloga već dostiže gotovo pedesetak, a uz prethodno spomenute, Marceline (Fidelio, Beethoven), Leila (Pearl Diggers, Bizet), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Adina (Ljubavni napitak, Donizetti ) , Lucia ("Lucia di Lammermoor", Donizetti), Rita ("Rita", Donizetti), Marguerite de Valois ("Hugenoti", Meyerbeer), Servilia ("Milosrđe Tita", Mozart), Constance i Blonde ("Otmica iz Seraglia", Mozart), Suzanne ("Figarova svadba", Mozart), Pamina ("Čarobna frula", Mozart), Rosina ("Seviljski brijač", Rossini), Sophie ("Vitez od Ruže", Strauss), Adele ("Šišmiš", Strauss), Woglind ("Zlato Rajne" i "Sumrak bogova", Wagner) i mnogi drugi. Uz svoja postignuća u operi, Diana Damrau se etablirala kao jedna od najboljih koncertnih izvođačica na klasičnom repertoaru. Izvodi oratorije i pjesme Bacha, Handela, Mozarta, Vincenza Righinija, Beethovena, Roberta i Clare Schumann, Meyerbeera, Brahmsa, Fauréa, Mahlera, Richarda Straussa, Zemlinskog, Debussyja, Orffa, Barbera, redovito nastupa u Berlinskoj filharmoniji, Carnegie Hallu , Wigmore Hall, Zlatna dvorana Bečka filharmonija, kao i redoviti gost Schubertiade, Münchena, Salzburga i drugih festivala. Njezin CD s pjesmama Richarda Straussa (Poesie) s Münchenskom filharmonijom nagrađen je ECHO Klassikom 2011. godine. Diana Damrau živi u Ženevi, 2010. udala se za francuskog bas-baritona Nicolasa Testea, krajem iste godine Diana je rodila sina Aleksandra. Nakon rođenja djeteta, pjevačica se vratila na pozornicu i nastavlja aktivnu karijeru. Foto: Tanja Niemann

Maria Nikolaevna Kuznetsova ruska je operna pjevačica (sopran) i plesačica, jedna od najpoznatijih pjevačica predrevolucionarne Rusije. Vodeći solist Marijinskog kazališta, sudionik Ruskih sezona Sergeja Djagiljeva. Radila je s N.A. Rimsky-Korsakovom, Richardom Straussom, Julesom Massenetom, pjevala u tandemu s Fjodorom Chaliapinom i Leonidom Sobinovim. Nakon što je nakon 1917. napustila Rusiju, nastavila je uspješno nastupati u inozemstvu. Marija Nikolajevna Kuznjecova rođena je 1880. godine u Odesi. Maria je odrasla u kreativnom i intelektualnom ozračju, njezin otac Nikolaj Kuznjecov bio je umjetnik, a majka je bila iz obitelji Mečnikov, Marijini ujaci bili su nobelovac biolog Ilya Mechnikov i sociolog Lev Mechnikov. Pyotr Ilyich Tchaikovsky posjetio je kuću Kuznetsovih, koji je skrenuo pozornost na talent buduće pjevačice i skladao dječje pjesme za nju, od djetinjstva je Marija sanjala da postane glumica. Roditelji su je poslali u gimnaziju u Švicarsku, vratila se u Rusiju, učila je balet u Sankt Peterburgu, ali je odbila plesati i počela učiti vokal kod talijanskog učitelja Martyja, a kasnije kod baritona i scenskog partnera I.V. Tartakova. Svi su primijetili njezin čisti lijepi lirski sopran, zamjetan talent glumice i ženstvenu ljepotu. Igor Fjodorovič Stravinski opisao ju je kao "... dramatičnu sopranicu koju se moglo vidjeti i slušati s istim apetitom." Godine 1904. Marija Kuznjecova debitirala je na pozornici Konzervatorija u Sankt Peterburgu kao Tatjana u Evgeniju Onjeginu Čajkovskog, a na sceni Marijinskog kazališta 1905. kao Marguerite u Gounodovom Faustu. Solistica Marijinskog kazališta, uz kratki odmor, Kuznetsova je ostala do revolucije 1917. Godine 1905. u Petrogradu su izašle dvije gramofonske ploče sa snimkom njezinih nastupa, a ukupno je tijekom svoje stvaralačke karijere napravila 36 snimaka. Jednom, 1905., nedugo nakon debija Kuznjecove na Mariinskom, tijekom njezina nastupa u kazalištu, izbila je svađa između studenata i časnika, situacija u zemlji bila je revolucionarna, a u kazalištu je počela panika. Marija Kuznjecova prekinula je Elzinu ariju iz "Lohengrina" R. Wagnera i mirno otpjevala rusku himnu "Bože čuvaj cara", zujači su bili prisiljeni prekinuti svađu i publika se smirila, izvedba se nastavila. Prvi muž Marije Kuznjecove bio je Albert Albertovič Benois, iz poznate dinastije ruskih arhitekata, umjetnika, povjesničara Benois. U vrhuncu karijere Maria je bila poznata po dvostruko prezime Kuznjecov-Benois. U svom drugom braku, Maria Kuznetsova bila je udana za proizvođača Bogdanova, u trećem - za bankara i industrijalca Alfreda Masseneta, nećaka poznati skladatelj Jules Massenet. Tijekom svoje karijere, Kuznetsova-Benois sudjelovala je u mnogim europskim opernim premijerama, uključujući dijelove Fevronije u Rimski-Korsakovljevoj "Legendi o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji" i Kleopatru iz istoimene opere J. Masseneta , koju je skladatelj napisao posebno za nju. A također je na ruskoj pozornici prvi put predstavila ulogu Vogdoline u "Zlatu Rajne" R. Wagnera, Cio-Cio-san u "Madama Butterfly" G. Puccinija i mnoge druge. S Opernom trupom Mariinsky gostovala je po gradovima u Rusiji, Francuskoj, Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Italiji, SAD-u i drugim zemljama. Među njom najbolje uloge: Antonida ("Život za cara" M. Glinke), Ljudmila ("Ruslan i Ljudmila" M. Glinke), Olga ("Sirena" A. Dargomyzhskog), Maša ("Dubrovsky" E. Napravnika), Oksana ("Cherevichki" P. Čajkovski), Tatjana ("Eugene Onegin" P. Čajkovski), Kupava ("The Snow Maiden" N. Rimsky-Korsakov), Julija ("Romeo i Julija" Ch. Gounod), Carmen (" Carmen" J. Bizet), Manon Lescaut (Manon J. Masseneta), Violetta (La Traviata G. Verdija), Elsa (Lohengrin R. Wagnera) i dr. Nastupala je u Parizu i Londonu kao balerina, a također djelomično sponzorirao njihov nastup. Plesala je u baletu "Legenda o Josipu" Richarda Straussa, balet su pripremile zvijezde svog vremena - skladatelj i dirigent Richard Strauss, redatelj Sergej Djagiljev, koreograf Mihail Fokin, kostimi i scenografija Lev Bakst, glavni plesač Leonid Myasin . Bila je to važna uloga i dobro društvo, ali od samog početka produkcija je naišla na poteškoće: bilo je malo vremena za probe, Strauss je bio neraspoložen, jer su gostujuće balerine Ida Rubinstein i Lydia Sokolova odbile sudjelovati, a Strauss je bio. ne voli raditi s francuskim glazbenicima i stalno se svađao s orkestrom, a Djagiljev je još uvijek bio zabrinut zbog odlaska plesača Vaslava Nižinskog iz trupe. Unatoč problemima iza kulisa, balet je uspješno debitirao u Londonu i Parizu. Osim što se okušala u baletu, Kuznjecova je izvela nekoliko opernih predstava, uključujući Borodinovu produkciju princa Igora u Londonu. Nakon revolucije 1918. godine, Marija Kuznjecova napustila je Rusiju, kako i priliči glumici, učinila je to u dramatičnoj ljepoti - u odjeći kabinskog dječaka sakrila se na donjoj palubi broda koji je krenuo za Švedsku. Postala je operna pjevačica u Stockholmskoj operi, zatim u Kopenhagenu i potom u Kraljevskoj opernoj kući, Covent Garden u Londonu. Cijelo to vrijeme stalno je dolazila u Pariz, a 1921. konačno se nastanila u Parizu, koji je postao njezin drugi kreativni dom. Dvadesetih godina prošlog stoljeća Kuznjecova je izvodila privatne koncerte na kojima je pjevala ruske, francuske, španjolske i ciganske pjesme, romanse i opere. Na tim je koncertima često plesala španjolski narodni plesovi i flamenko. Neki od njezinih koncerata bili su dobrotvorni za pomoć potrebitoj ruskoj emigraciji. Postala je zvijezda pariške opere, a primanje u njezin salon smatralo se velikom čašću. "Boja društva", ministri i industrijalci nagurali su se u njezin predsoblje. Osim privatnih koncerata, često je radila kao solistica u mnogim opernim kućama u Europi, uključujući one u Covent Gardenu te u Pariškoj operi i Opéra Comique. Godine 1927. Marija Kuznjecova je zajedno s princom Aleksejem Ceretelijem i baritonom Mihailom Karakašom organizirala privatnu tvrtku Ruska opera u Parizu, u koju su pozvali mnoge ruske operne pjevače koji su napustili Rusiju. Ruska opera postavila je Sadka, Priču o caru Saltanu, Priču o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji, Soročinski sajam i druge opere i balete ruskih skladatelja i izvodila u Londonu, Parizu, Barceloni, Madridu, Milanu i u dalekom Buenos Airesu. "Ruska opera" trajala je do 1933., nakon čega je Marija Kuznjecova počela davati manje nastupa. Marija Kuznjecova umrla je 25. travnja 1966. u Parizu, Francuska.

Angela Gheorghiu (rumunjski Angela Gheorghiu) je rumunjska operna pjevačica, sopranistica. Jedan od najpoznatijih opernih pjevača našeg vremena. Angela Georgiou (Burlacu) rođena je 7. rujna 1965. u gradiću Ajud u Rumunjskoj. Od ranog djetinjstva bilo je očito da će postati pjevačica, njezina je sudbina bila glazba. Studirala je na glazbenoj školi u Bukureštu i diplomirala na Nacionalnom glazbenom sveučilištu u Bukureštu. Njezin profesionalni operni debi dogodio se 1990. kao Mimi u Puccinijevom La bohème u Cluju, a iste godine pobijedila je na međunarodnom vokalnom natjecanju Hans Gabor Belvedere u Beču. Prezime Georgiou joj je ostalo od prvog muža. Angela Georgiou imala je svoj međunarodni debi 1992. u Royal Opera House, Covent Garden, u La Bohemeu. Iste godine debitirala je u njujorškoj Metropolitan operi i u Bečkoj državnoj operi. Godine 1994. u Royal Opera House, Covent Garden, prvi put je otpjevala dio Violette u La Traviati, u ovom trenutku dogodilo se "rođenje zvijezde", Angela Georgiou je počela uživati ​​u konstantnom uspjehu u opernim kućama i koncertne dvorane širom svijeta: u New Yorku, Londonu, Parizu, Salzburgu, Berlinu, Tokiju, Rimu, Seulu, Veneciji, Ateni, Monte Carlu, Chicagu, Philadelphiji, Sao Paulu, Los Angelesu, Lisabonu, Valenciji, Palermu, Amsterdamu, Kuali Lumpur, Zurich, Beč, Salzburg, Madrid, Barcelona, ​​Prag, Montreal, Moskva, Taipei, San Juan, Ljubljana. Godine 1994. upoznala je tenora Roberta Alagnu za kojeg se udala 1996. godine. Ceremonija vjenčanja održana je u Metropolitan Opera u New Yorku. Par Alanya-Georgiou dugo je bio najsjajnija kreativna obiteljska zajednica na opernoj pozornici, a sada su razvedeni. Njezin prvi ekskluzivni ugovor s diskografska kuća potpisala je 1995. s Deccom, nakon čega je izdavala nekoliko albuma godišnje, sada ima 50-ak albuma, oba opera i solo koncerte. Svi njezini CD-i su dobili pohvale kritike i osvojili mnoge međunarodne nagrade, uključujući nagradu časopisa Gramophone, njemačku nagradu Echo, francuski Diapason d’Or i Choc du Monde de la Musique i mnoge druge. Dva puta 2001. i 2010. britanske "Classical BRIT Awards" proglasile su je za "Najbolju pjevačicu godine". Raspon uloga Angele Georgiou je vrlo širok, posebno voli opere Verdija i Puccinija. Talijanski repertoar, možda zbog relativne sličnosti rumunjskog i talijanskog jezika, radi izvrsno, neki kritičari primjećuju da se francuska, njemačka, ruska i engleska opera izvodi slabije. Najvažnije uloge Angele Gheorghiu: Bellini "Mjesečarka" - Amina Bizet "Carmen" - Micaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" -Lucrezia Borgia "Lucrezia Borgia" -Lucrezia Donizetion " - Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "Romeo i Julija" - Julija Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Lastavica" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luise Miller" - Louise Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu nastavlja aktivno nastupati i nalazi se na vrhu opernog Olimpa. Budući angažmani uključuju razne koncerte u Europi, Americi i Aziji, Toscu i Fausta u Royal Opera House, Covent Garden.

Annette Dasch je njemačka operna pjevačica i sopranistica. Jedan od vodećih suvremenih njemačkih opernih pjevača. Annette Dasch rođena je 24. ožujka 1976. u Berlinu. Annettini roditelji, otac, sudac i majka studirali su medicinu, voljeli glazbu i tu ljubav usadili u svoje četvero djece. Kod kuće su tradicionalno svi članovi obitelji svirali i pjevali zajedno, sazrijevši, sva djeca su postala profesionalni glazbenici: najstarija kći - koncertni pijanist, mlađa braća - jedan - pjevač, bas-bariton, član klasičnog pop kvinteta "Adoro", drugi - učitelj glazbe. Annette je od djetinjstva nastupala u školskom vokalnom ansamblu i sanjala da postane rock pjevačica. Također je bila aktivna izviđača i još uvijek uživa u planinarenju i planinarenju. Godine 1996. Annette se preselila u München kako bi akademski studirala vokal na Visokoj školi za glazbu i kazalište u Münchenu. Godine 1998./99. također je pohađala tečajeve iz glazbe i drame na Sveučilištu za glazbu i kazalište u Grazu (Austrija). Međunarodni uspjeh došao je 2000. godine kada je pobijedila na tri velika međunarodna vokalna natjecanja - natjecanju Maria Callas u Barceloni, Schumannovom natjecanju pjesama u Zwickauu i natjecanju u Ženevi. Od tada je nastupala na najboljim opernim pozornicama u Njemačkoj i svijetu – u Bavarskoj, Berlinskoj, Državnoj operi u Dresdenu, Pariškoj operi i Elizejskim poljanama, La Scali, Covent Gardenu, Tokijskoj operi, Metropolitan operi i mnogim drugim. . 2006., 2007., 2008. nastupala je na Salzburškom festivalu, 2010., 2011. na Wagnerovom festivalu u Bayorotu. Raspon uloga Annette Dasch prilično je širok, uključujući uloge Armide ("Armida", Haydn), Gretel ("Hansel i Gretel", Humperdinck), Goose Girls ("Kraljevska djeca", Humperdinck), Fiordiligi ("Svi Da li je tako" , Mozart), Elvira ("Don Giovanni", Mozart), Elvira ("Idomeneo", Mozart), grofica ("Figarova ženidba", Mozart), Pamina ("Čarobna frula", Mozart), Anthony ("Hoffmannove priče", Offenbach), Liu ("Turandot", Puccini), Rosalind ("Šišmiš", Strauss), Freya ("Zlato od Rajne", Wagner), Elsa ("Lohengrin", Wagner) i dr. Annette Dasch nije samo operna pjevačica, ona još uvijek izvodi oratorije i koncertira. Njezin repertoar uključuje pjesme Beethovena, Brittena, Haydna, Glucka, Handela, Schumanna, Mahlera, Mendelssohna i drugih. Pjevačica je svoje posljednje koncerte održala u svim većim europskim gradovima (primjerice u Berlinu, Barceloni, Beču, Parizu, Londonu, Parmi, Firenci, Amsterdamu, Bruxellesu), nastupala je na festivalima Schubertiade u Schwarzenbergu, festivalima rane glazbe u Innsbruck i Nantes, kao i drugi prestižni festivali. Annette Dasch od 2008. godine vodi svoju vrlo popularnu televizijsku zabavnu glazbenu emisiju "Dash Salon", čiji naziv na njemačkom jeziku odgovara riječi "praonica" (Waschsalon). Sezona 2011./2012. Annete Dasch otvorila je europsku turneju recitalima, nadolazeće operne obveze uključuju ulogu Elvire iz Don Giovannija u Metropolitan operi u proljeće 2012., zatim ulogu Madame Pompadour u Beču, turneju s Bečkom operom u Japanu s uloga u Veseloj udovici", također još jednom nastupu na Bayorot festivalu.

Ekaterina Shcherbachenko - ruska operna pjevačica (sopran), solistica Boljšoj teatra. Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (rođena Telegina) rođena je 31. siječnja 1977. u Ryazanu. Godine 1996. diplomirala je na Rjazanskom glazbenom koledžu. G. i A. Pirogov, koji su dobili specijalnost "zborski dirigent". 2005. diplomirala je na Moskovskom državnom konzervatoriju Čajkovski. P. I. Čajkovskog (učiteljica - profesorica Marina Alekseeva) i tamo nastavila postdiplomski studij. U opernom studiju konzervatorija pjevala je dio Tatjane u operi "Evgenije Onjegin" P. Čajkovskog i dio Mimi u operi "La Boheme" G. Puccinija. Godine 2005. bila je solist pripravnik Operne družine Moskovskog akademskog glazbenog kazališta. K.S. Stanislavskog i V. I. Nemirovicha-Dančenka. U ovom kazalištu izvela je dijelove Lidočke u opereti "Moskva, Cheryomushki" D. Šostakoviča i dio Fiordiligija u operi "Sve žene to rade" W. A. ​​Mozarta. Godine 2005. u Boljšoj je pjevala dio Nataše Rostove u premijeri Rata i mira S. Prokofjeva (drugo izdanje), nakon čega je dobila poziv u Boljšoj teatar kao stalna članica operne trupe. Njen repertoar u Boljšoj teatru uključivao je sljedeće uloge: Natasha Rostova ("Rat i mir" S. Prokofjeva) Tatjana ("Eugene Onjegin" P. Čajkovskog) Liu ("Turandot" G. Puccini) Mimi ("La Boheme" " G. Puccinija) Mikaela ("Carmen" G. Bizeta) Iolanta ("Iolanthe" P. Čajkovskog) 2004. godine izvela je dio Lidočke u opereti "Moskva, Cheryomushki" u Lionskoj operi (dirigent Aleksandar Lazarev ). Godine 2007. u Danskoj sudjeluje u izvedbi Rahmanjinovove kantate "Zvona" sa Simfonijskim orkestrom Danskog nacionalnog radija (dirigent Aleksandar Vedernikov). 2008. pjevala je dio Tatjane u opernoj kući u Cagliari (Italija, dirigent Mihail Yurovsky, redatelji Moshe Leiser, Patrice Corrier, u scenu Marijinskog kazališta). Godine 2003. dobila je diplomu na međunarodnom natjecanju "Novi glasovi" u Güterslohu (Njemačka). Godine 2005. osvojila je 3. nagradu na Međunarodnom opernom natjecanju Shizuoka (Japan). 2006. - III nagrada Međunarodnog vokalnog natjecanja im. Francisca Viñasa u Barceloni (Španjolska), gdje je dobila i posebnu nagradu kao "Najbolji izvođač ruske glazbe", nagradu "Prijatelji opere Sabadell" i nagradu Glazbene udruge Catanie (Sicilija). Godine 2009. pobijedila je na BBC-jevom natjecanju Singer of the World u Cardiffu, a nagrađena je i nagradom Triumph Youth Grant Award.

permski akademsko kazalište Opera i balet nazvan po P.I. Čajkovski je jedno od najstarijih kazališta u Rusiji. Tijekom više od stoljeća svoje povijesti, Permsko kazalište opere i baleta uvijek je ostalo najveće glazbeno središte zemlje, u kojem se održavaju značajna kreativna događanja. U kazalištu, koje se često naziva Kućom Čajkovskog, postavljena su sva scenska djela velikog skladatelja. "Zlatni fond" repertoara pažljivo čuva klasična djela Borodina, Musorgskog, Rimskog-Korsakova. Kazalište se vraća publici i nezasluženo zaboravljenim glazbenim platnima. Po prvi put u Rusiji u kazalištu su postavljene opere: “Pjena dana” E. Denisova, “Kleopatra” J. Masseneta, “Lolita” R. Ščedrina prema romanu V. Nabokova, “Alcina ” autora G.F. Handel, "Orfej" C. Monteverdija, "Krist" A. Rubinsteina. Treća baletna Meka, nakon Moskve i Sankt Peterburga, zove se Perm, gdje se, uz akademsku baletnu trupu, nalazi i renomirana koreografska škola. Od 70-ih godina, Balet Perm je bio u orbiti neprekidne pažnje brojne publike. Jedinstvo izvedbenog stila solista i corps de baleta obilježje je kolektiva. Permski balet je možda jedina trupa u njoj Ruska Federacija, koji se u potpunosti sastoji od maturanata jedne škole. Više od desetljeća uralska pozornica bila je svojevrsna "lansirna platforma" mnogih umjetnika poznatih daleko izvan granica Rusije. Kreativna biografija mnogih "zvijezda prve veličine" glavnog grada i drugih velikih kazališta u zemlji i svijetu započela je u kazalištu Perm. Imena svjetski poznatih plesača - Galina Ragozina-Panova, Lyubov Kunakova, Nadežda Pavlova, Olga Čenčikova, Marat Daukaev, Yuri Petukhov, Galina Shlyapina, Svetlana Smirnova - proslavila su Permski teritorij. Sudjelovanje njegovih opernih pjevača i baletnih plesača na međunarodnim festivalima donijelo je slavu Permskom kazalištu. Permsko kazalište opere i baleta inicijator je i organizator Otvorenog ruskog baletnog natjecanja Arabesque i Međunarodnog umjetničkog festivala Djagiljeva godišnja doba: Perm-Peterburg-Pariz. Operne i baletne predstave Permskog kazališta više su puta bile nominirane i pobjednice Sveruskog nacionalnog kazališnog festivala "Zlatna maska". Vodeći solisti Permskog kazališta obišli su različite kontinente svijeta s nastupima i koncertnim programima. Od 1973. trupa iz Perma u punom sastavu odlazi na turneje u Austriju, Italiju, Jugoslaviju, Bugarsku, Čehoslovačku, Njemačku, Poljsku, Belgiju, Nizozemsku, Australiju i Novi Zeland , Japan i Južna Koreja, Engleska, Irska, Nizozemska, Španjolska, Kina, SAD. U Francuskoj i Kubi, Kambodži i Kanadi, Tajlandu i Egiptu, Nikaragvi, Indiji i SAD-u - gdje god su umjetnici nastupali, dobivali su pohvale kritike i pronalazili vjerne prijatelje i obožavatelje. Permsko akademsko kazalište opere i baleta nastalo je u 19. stoljeću na inicijativu javnosti regije Kama, uz sudjelovanje gradskog amaterskog glazbenog kruga, u kojem je bila poznata obitelj Djagiljev. Službeni datum osnivanja kazališta je 24. studenog 1870. godine. Prva izvedba je opera "Život za cara" M. Glinke. “U Permu kazalište kao institucija postoji već dugo vremena. Isprva je u ulici Obvinskaya bila drvena kazališna zgrada, ali je izgorjela 1863. godine. Nakon toga je izgrađeno drveno kazalište, kasnije demontirano ... Prvi put stanovnici grada Perma vidjeli su dobru trupu i, štoviše, operu u zimu 1879/80. u još nedovršenom kamenom kazalištu. Trupu je zadržao kasnije poznati poduzetnik P.P. Medvedev... Godine 1896. započela je cijela epoha u povijesti Permskog kazališta. Pod svoju izravnu brigu uzimaju ga samoglasnici gradske dume, koji odlučuju voditi kazališne poslove o trošku grada; za neposredno upravljanje kazalištem bira se gradsko ravnateljstvo koje se brine o pozivanju umjetnika. Odlučeno je da se operna družina podupire o trošku grada. VS Verkholantsev Kratak povijesni i statistički esej "Grad Perm, njegova prošlost i sadašnjost" 1913. Otvorena prva "gradska" sezona... produkcijom "Aide". Ukupno je ravnateljstvo provelo šest sezona, od kojih je jedna bila dramska, jedna opera i drama, ostale opere. Počinjale su u rujnu, a završavale prije korizme. Tijekom sezone odigralo se i do stotinu i više predstava, na godišnjem repertoaru bilo je preko trideset djela. Uglavnom su se postavljali ruski klasici - “Evgenije Onjegin”, “Pikova dama”, “Mazepa” P. Čajkovskog, “Knez Igor” A. Borodina, “Boris Godunov” M. Musorgskog, “Demon” A. Rubinstein. Osim njih, na modernoj opernoj pozornici postoje rijetki gosti kao što su "Neprijateljska sila" A. Serova, "Majska noć" N. Rimskog-Korsakova, "Kameni gost" A. Dargomyzhskog i drugi. Od sredine 90-ih godina 19. stoljeća, Perm se upoznaje s koreografskom umjetnošću. Dana 5. studenog 1896. održana je izvedba malog baleta Zannenfelda "Tabor mađarskih Cigana". U siječnju 1897. svjetlo permske pozornice ugledale su Čarobna frula R. Driga, zatim Vila lutaka I. Bayera... Postojanje kazališta u prva dva desetljeća 20. stoljeća bilo je neujednačeno, ali je opera nastavio živjeti. Poduzetnici su podržali interes publike za operu i razinu izvedbe oslanjajući se na premijerne pjevače. A. Nezhdanova, P. Petrova-Zvantseva, N. Figner, M. Maksakov, L. Sobinov i drugi istaknuti vokali nastupali su u Permu u različitim godišnjim dobima. 20. kolovoza 1921. otvorena je prva kazališna sezona nakon građanskog rata. U plakatima - "Demon", "Faust", "Aida", "Eugene Onjegin", "Boris Godunov", "Rigoletto", "Seviljski brijač". Do kraja 1920-ih Perm je postao jedno od onih središta operne umjetnosti u koje rado dolaze izvrsni vokalisti i talentirani dirigenti. Tako su se u sezoni 1925/26 Permci divili neponovljivoj Carmen F. Mukhtarovoj, a sljedeće sezone - Lensky I. Kozlovsky. Tijekom proljeća 1929. S. Lemeshev je bio u osoblju kazališta. Godine 1925. prvi kazališni studio, koji je započeo školovanje baletana, te drame, zbora i orkestra. 2. veljače 1926. u studiju je postavljen balet A. Adama "Giselle". 20. listopada 1931. održana je premijera Labuđeg jezera (koreograf O. Chaplygin). U prijeratnim godinama baletnu trupu vodili su koreografi različitih smjerova i škola. Permski baletomani dugo su se sjećali N. Gončarove, R. Minaeve, B. Korshunove, A. Bronskog, A. Ezerskog i drugih plesača u predstavama tih godina. Tijekom ratnih godina na pozornici kazališta nastupalo je Lenjingradsko kazalište opere i baleta evakuirano u Perm. Kirov. Permska trupa nije prestala s radom u gradovima regije ... Zašto je bivši Marijinski teatar završio u Permu, zatim Molotovu? ... Ideja je pripadala šefu dirigentu A. Pazovskom, koji je ovdje napravio prve korake u veliku umjetnost ... Lokalne vlasti su s razumijevanjem dočekale ovaj prijedlog. Lenjingradci su ovdje radili tri zime i dva ljeta - dugo vremena za povijest glazbene kulture grada... U Permu je završila škola svjetski poznatog baleta Mariinsky, što je kasnije pridonijelo stvaranju Permske koreografske škole. .. na temelju materijala knjige M. Stepanova, Y. Silina " 125 godina. Permsko akademsko kazalište opere i baleta. P.I. Čajkovski” 1995. Godine 1931. kazalište u Permu dobilo je naziv “Druga državna opera Urala”. U poslijeratnim godinama, glavni kreativni principi Permsko kazalište, koje je postavila čitava njegova prapovijest. Jedno od temeljnih načela je obnavljanje repertoara na račun djela rijetko izvođenih na sceni. Oživljavanje nepoznatog, zaboravljenog, iz raznih razloga neprihvaćenih na ruskoj sceni, tipično je za sva razdoblja kazališnog života. Permsko kazalište otvorilo je javnosti velika djela S. Prokofjeva: u sezoni 1981-82. izveo autorsku dvovečernju verziju opere S. Prokofjeva "Rat i mir" i prvi put u SSSR-u dao scenski život operi "Vatreni anđeo" (1984). Otvaranje mnogih rezova opere "Rat i mir" proširilo je, proširilo nacionalno-domoljubnu crtu opere, dramaturgija cjeline postala je skladnija i logičnija, likovi nekih od glavnih likova postali su višestruki. Ova je produkcija ušla u povijest i nagrađena je Državnom nagradom Ruske Federacije. M. I. Glinka. Drugi princip stvaralačkog života kazališta je rad na djelima suvremenih skladatelja. U Permu su dobili ulaznicu za život opera "Maskarada" D. Tolstoja i "Sestre" D. Kabalevskog, baleta "Kameni cvijet" A. Fridlindera, "Bela" i "Grušenka" B. Maškov, “Obala sreće” A. Spadavecchia. Među najzanimljivijim stvaralačkim načelima kazališta je pokušaj savladavanja cjelokupne operne i baletne baštine P.I. Čajkovski, rodom iz regije Kama. Godine 1974. Permsko akademsko kazalište nazvano po P.I. Čajkovski je pozvao najbolje soliste iz mnogih kazališta u zemlji i sve svoje gledatelje na Prvi festival opere i baleta Čajkovski. Ovaj praznik uspješno je ponovljen 1983. i 1988. godine. Permsko kazalište postalo je prava kuća Čajkovskog. "Zlatno doba" Permskog baleta, koje je velikodušno darovao N. Boyarchikov (glavni koreograf kazališta, učenik poznatih ruskih koreografa F. Lopukhov i B. Fenster) kazalištima 70-ih, postalo je uzbudljiva legenda za sljedeće generacije . Među njegovim produkcijama su takve različite slikovni jezik , kao "Čudesna mandarina" B. Bartoka, "Tri karte", "Romeo i Julija", "Car Boris" S. Prokofjeva, "Orfej i Euridika" A. Žurbina. N. Pavlova, O. Chenchikova, G. Shlyapina, M. Daukaev, L. Fominykh, R. Kuzmicheva, Yu. Petukhov, G. Sudakov, L. Shipulina, K. Shmorgoner, O. Levenkov, V. Dubrovin. Godine 1965. Permsko kazalište opere i baleta dobilo je ime po P.I. Čajkovskog, a 1969. - status "akademskog" kazališta. Kreativni principi oblikovani u poslijeratnim godinama odredili su umjetničku strategiju kazališta u teškim 1990-ima. U Permskom kazalištu opere i baleta zvučale su rijetke opere za rusku scenu: Donizettijeva Lucia di Lammermoor, koja nije postavljana već desetljećima, V.-A. Mozart, Leteći Nizozemac R. Wagnera, opera N. Rimsky-Korsakova Kaščej besmrtni, koja se praktički ne odvija u zemlji. Godine 1996., kao glavni ravnatelj kazališta, G. Isahakyan je postavio originalnu predstavu "Tri lica ljubavi", koja je uključivala jednočinke "Raek majstora Pedra" M. de Falle, "Tirezijeve grudi" F. Poulenc i "Maddalena", prva opera dvadesetogodišnjeg S. Prokofjeva, čiji je scenski jezik uvelike odredio modernu "opernu" sliku Perma. U Permu su prvi put u središtu pozornosti ugledale opera Aleksandra Čajkovskog Tri sestre Prozorov A.P. Čehova i njegov jednočinki balet Pikova dama, parafraza na glazbu P. Čajkovskog. Zajedničke produkcije s američkim koreografima, redateljima i umjetnicima iz Njemačke, Španjolske, Švicarske i drugih zemalja i kontinenata postala su dobra tradicija. "Peer Gynt" E. Griega postavio je američki koreograf Ben Stevenson, "Concerto Baroque" J.S. Bach je dar Zaklade G. Balanchine. Rusko-španjolska produkcija opere Salome R. Straussa postala je zapažen događaj na Međunarodnom festivalu u Madridu u jesen 1995. godine. Rusku operu Zlatni pijetao N. Rimskog-Korsakova postavili su švicarski redatelj D. Kagi i njemački umjetnik S. Pasterkamp. Uz 200. godišnjicu A.S. Puškina, pripremljen je jedinstveni program "Opera Puškiniana". Redateljska skupina koja je radila na "Operi Puškinjana" nagrađena je Državnom nagradom Rusije u području književnosti i umjetnosti 1999. godine. U sklopu opera "Diaghilevska godišnja doba-2005" na temelju zapleta "Male tragedije" A.S. Puškin (Škrtavi vitez, Kameni gost, Mozart i Salieri, Za vrijeme kuge) i Boris Godunov, koji su činili ovaj ciklus, trajali su cijeli dan bez pauze. Godine 1990. održano je prvo Otvoreno baletno natjecanje Arabesque, čiji su umjetnički voditelji bili Vladimir Vasiljev i Ekaterina Maksimova. Već 20 godina, svake dvije godine, plesači iz cijelog svijeta okupljaju se u Permu kako bi sudjelovali u baletnom natjecanju. Mladi pjevači iz cijelog svijeta sudjelovali su na Prvom međunarodnom natjecanju mladih opernih pjevača, održanom u Permu 1993. godine. Jedan od članova žirija natjecanja bili su O. Borodina i D. Hvorostovski, pobjednici Prvog sveruskog natjecanja za mlade operne pjevače, održan u Permu 1987. Nacionalna kazališna nagrada "Zlatna maska" za najbolju žensku i mušku ulogu 1996. dodijeljena je Tatyani Kuindzhi i Anzoru Shomakhia - izvođačima glavnih uloga u permskoj produkciji opere "Don Pasquale" G. Donizettija. Godine 1998. ovu prestižnu nagradu dobila je za scenografiju predstave Pikova dama. Danas kazalište vodi: umjetnički direktor - nositelj Ordena prijateljstva, laureat Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" Teodor Currentzis, glavni dirigent - zaslužni umjetnik Rusije, Narodni umjetnik Republike Baškortostan Valery Platonov, glavni gost dirigent - zaslužni umjetnik Rusije, laureat Državne nagrade Republike Bjelorusije, dobitnik Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" Aleksandar Anisimov, glavni koreograf - Aleksej Mirošničenko, glavni zborovođa - Dmitrij Batin, glavna dizajnerica - Elena Solovjeva. S kazalištem surađuju poznati scenografi Rusije i svijeta - Y. Ustinov, I. Akimova, V. Okunev, Y. Kharikov, A. Kozhenkova, E. Heydebrecht, Y. Cooper i mnogi drugi. "Zlatni fond" kazališnog repertoara, kao i prije, su klasici, produkcije se stalno ažuriraju, ne čuvajući muzej, već modernu umjetničku formu. Ruske klasike predstavljaju opere A. Borodina "Knez Igor", N. Rimsky-Korsakova "Careva nevjesta", "Snjegurica". Popularne opere G. Verdija, V.A. Mozart, R. Leoncavallo. U suradnji sa Zakladom George Balanchine nastavlja se dugogodišnji rusko-američki projekt "Koreografija Georgea Balanchinea na pozornici Perm". Permska publika upoznala se i s koreografijom njegovog mlađeg suvremenika, izvrsnog američkog koreografa Jeromea Robbinsa. U okviru rusko-američkog kulturnog projekta "Koreografija Georgea Balanchinea na permskoj pozornici", jednočinki baleti "La Sonnambula" V. Rietija, "Donizetti varijacije" (2001.), "Ballet Imperial" na glazbu postavljen je Drugi klavirski koncert P. Čajkovskog (2002.), "Koncert barok" na glazbu Koncerta za dvije violine i gudački orkestar I. S. Bacha i "Serenada" na glazbu "Serenade za gudački orkestar" P. Čajkovskog "Ballet Imperial" 2004. godine postao je pobjednik festivala "Zlatna maska" kao najbolja baletna izvedba. Godine 2005., zajedno s nizozemskom tvrtkom Stardust, izveden je jedinstveni projekt „Najgrandioznije labuđe jezero na svijetu“. Na prijelazu tisućljeća kazalište sve više potvrđuje svoj autoritet kao pionir, nastavljajući i obogaćujući tradiciju "modernog opernog laboratorija". 2001. godine održana je praizvedba opere "Kleopatra" J. Masseneta, koja nikada nije izvedena u Rusiji, a gotovo je nepoznata u svijetu. Godine 2004., prvi put u Rusiji, magična opera “Alcina” G. F. Handela, prvi put postavljena u Rusiji, prvo iskustvo izvođenja stare opere u Permskom kazalištu, otvorila je nove aspekte prekrasnih opernih solista . 2007. godine, u godini 400. obljetnice opere "Orfej" C. Monteverdija, ova je opera postavljena na permskoj pozornici. Prema riječima moskovskog kritičara Dmitrija Morozova, “Georgy Isahakyan je izveo, možda, svoju najbolju predstavu i napravio pravi umjetnički iskorak. Orfej nije samo prva produkcija Monteverdijeva remek-djela u Rusiji, već i prvi uspjeh našeg kazališta na polju stare opere. ... "Orfej" se pokazao kao najbolja i zasigurno najskladnija glazbena izvedba godine. U sklopu festivala Djagiljeva godišnja doba 2007., po prvi put u svijetu izvedena je opera N. Sidelnikova Chertogon, koja je izazvala veliko zanimanje festivalskih gostiju, profesionalnih glazbenika i kritičara. Značajni događaji posljednjih godina su prikazivanje u Moskvi na poziv Kazališta naroda predstava "Lolita" i "Kleopatra", izvedba na poznatoj pozornici Marijinskog kazališta s baletnim programom J. Balanchinea. 2004. godine operna je trupa nastupila na festivalu suvremene umjetnosti "SAKRO ART" u Lokkumu sa svjetskom praizvedbom opere A. Shchetinskyja "Bestijarij". Predstava je također predstavljena u Kazalištu naroda u Moskvi i na kazališnom festivalu u Jaroslavlju. U proljeće 2006. i 2007. godine prikazane su predstave Permskog kazališta - "Carmen" J. Bizeta, "Slavuj" I. Stravinskog, "Pepeljuga ili priča o Pepeljugi" J. Masseneta i "... po imenu Mala sirena" A. Dvoraka - ponovno su postali nominirani za Zlatnu masku. Nastupi trupe na turneji u Moskvi i Sankt Peterburgu nailaze na veliki odaziv. Sudjelovanje permskih umjetnika na festivalu Zvijezde bijelih noći na sceni Marijinskog teatra, na glazbenim festivalima Baltička godišnja doba u Kalinjingradu, Panorama ruskih opernih kuća u Omsku, Crescendo u glavnom gradu, na pozornici Boljšoj teatra Rusije, povećao je slavu permskog kazališta. U siječnju 2008. turneja Permske opere u Americi doživjela je veliki uspjeh na pozornici slavnog Carnegie Halla, koji je svojedobno otvoren uz zvuk orkestra pod ravnanjem P. I. Čajkovskog. Sada je Permsko kazalište, nazvano po P. I. Čajkovskom, predstavilo koncert "Čajkovski poznat i nepoznat" s arijama i scenama iz opera velikog skladatelja kao što su "Pikova dama", "Cherevichki", "Djevojka Orleans", "Eugene Onjegin", "Iolanta", "Opričnik", "Ondina", "Čarobnica", "Mazepa". Nastupi permske družine naišli su na vrlo toplu dobrodošlicu zahtjevne njujorške publike i naišli na širok odjek u američkom tisku. U Permu se tradicionalno održava Otvoreno natjecanje ruskih baletnih plesača Arabesque pod vodstvom Vladimira Vasiljeva i Ekaterine Maksimove. 2003. godine, pod pokroviteljstvom UNESCO-a, održan je prvi međunarodni festival "Djagiljeva godišnja doba: "Perm - Petersburg - Pariz". Jedan od prvih festivala u Rusiji koji objedinjuje različite vrste umjetnosti u znaku kreativnosti i inspiracije. Prva premijera 137. sezone bila je duhovna opera A. Rubinsteina "Krist" (red. Georgy Isahakyan), prvi put postavljena na ruskoj pozornici. U veljači 2009. godine održana je praizvedba opere "Otelo" u režiji V. Petrova, koji je debitirao kao glazbeno-kazališni redatelj. Ruska i svjetska premijera opere Jedan dan iz života Ivana Denisoviča, koja se pojavila zahvaljujući kreativnoj suradnji G. Isahakyana i skladatelja A. Čajkovskog te dobroj volji A. I. Solženjicina, održana je u sklopu IV Djagiljevih godišnjih doba. festival. Ova predstava otvorila je za opernu umjetnost "taborsku" temu, koja se dosad gotovo i ne dotiče. Krajem ožujka održale su se premijere dvaju modernih jednočinki: Medeje (koreograf Y. Possokhov) i Prsten (koreograf A. Mirošničenko). Posebno za Djagiljeva godišnja doba, balete je nastavio u klasičnoj koreografiji M. Fokine, jedan od legendarnih koreografa Djagiljevih Ruskih godišnjih doba: “ Polovtsian plesovi"i balet-minijatura" Vizija ruže ". Upravo su te produkcije permski umjetnici predstavili u Boljšoj teatru na proslavi stote obljetnice Djagiljevih ruskih godišnjih doba, koja se održala 30. svibnja. Permsko kazalište opere i baleta sudjeluje na Festivalu nacionalnog kazališta "Zlatna maska-2009" s baletnom predstavom "Korsar" (koreografija Mariusa Petipa, aktualizirana redatelja iz Sankt Peterburga V. Medvedeva) i operom "Orfej" ( redatelja G. Isahakyana), koji je premijerno prikazan u studenom 2007. "Orfej" je nagrađen s dvije Zlatne maske: za najbolju režiju (režija G. Isahakyan) i za najbolju scenografiju (scenograf Ernst Heydebrecht). Godinu dana kasnije, kazalište je sudjelovalo na festivalu s baletnom predstavom Medeja (koreograf Jurij Posokhov) i operom Jedan dan iz života Ivana Denisoviča (režija Georgij Isahakjan). Potonji je nagrađen "Zlatnom maskom" u nominaciji " Najbolji posao dirigent”, nagrada je uručena šefu dirigentu kazališta Valeriju Platonovu. Izvor: Tetra službena stranica

Kazalište Mihajlovski je kazalište opere i baleta u Sankt Peterburgu, smješteno u povijesnoj zgradi na Trgu umjetnosti. Carski Mihajlovski teatar otvoren je 1833. dekretom cara Nikole I. Kazalište duguje ime velikom knezu Mihailu, najmlađem sinu Pavla I: Mihailovska palača, smještena na Trgu umjetnosti, služila je kao rezidencija velikog kneza, te je kazalište postalo komorna scena koja je primala visoke goste iz reda carske obitelji i suradnika. Zgrada kazališta podignuta je prema projektu A.P. Bryullov uz sudjelovanje A.M. Gornostajev. Arhitekt je uspio organski uklopiti pročelje u ansambl trga koji je stvorio C. Rossi. Bryullov je stvorio čarobnu kutiju: da se iza skromne fasade krije kazalište može se samo naslutiti s krova, gdje je iza kupole iznad gledališta vidljiva visoka scenska kutija. Unutra je sadržan sav sjaj carskog kazališta: srebro i baršun, ogledala i kristal, slike i štukature. Godine 1859., kao rezultat rekonstrukcije prema projektu A. Cavosa, pozornica je proširena i povećana za jedan nivo gledalište , interijere kazališta upotpunili su slikoviti plafoni, bogate štukature i likovi karijatida, koji do danas krase portal iznad proscenija. Prije revolucije Mihajlovski teatar nije imao stalnu trupu, niti je imao specifičan repertoar. U prostorijama kazališta nastupala je trupa Aleksandrinskog kazališta, francuski, a ponekad i njemački umjetnici stalno su gostovali. U njegovim zidinama održavale su se i operne predstave. Nakon rekonstrukcije 1859. godine u zgradu kazališta se na nekoliko desetljeća nastanila francuska dramska družina sve do 1918. godine. Francuske operete, poput Offenbachove, bile su česte, ali su lirske operne izvedbe bile rijetke i uglavnom ih je priređivala Carska ruska opera (Mariinski teatar). Iznimka je bilo nekoliko godina sredinom 1890-ih, kada su prostorije Mariinskog zatvorene zbog popravka, a opere na pozornici Mihajlovskog izvodile su se tjedno. Među onima koji su nastupali na pozornici kazališta Mihajlovski u različitim godinama, može se primijetiti orkestar kojim su dirigirali Johann Strauss, Lucien Guitry, Matilda Kshesinskaya, Fjodor Chaliapin i trupa Sarah Bernard. KAO. Puškin, V.A. Žukovski, L.N. Tolstoj, P.I. Čajkovski. Od 1918. godine kazalište ima stalnu trupu. U 20. stoljeću u kazalištu su radili kulturni ljudi poznati ne samo u Rusiji, već i u cijelom svijetu. Među njima su dirigenti E. Grikurov i Y. Temirkanov; redatelji V. Meyerhold, B. Zon, N. Smolich, I. Shlepyanov; koreografi F. Lopukhov, J. Balanchine, Yu. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. Kroz svoju povijest kazalište je nekoliko puta mijenjalo naziv. Kazalište opere i baleta Maly - Lenjingrad, a zatim Petersburg. Od 1989. godine kazalište nosi ime M.P. Musorgskog, a od 2001. godine kazalištu je vraćeno povijesno ime - kazalište Mihajlovski. Godine 2007. S.L. Gaudasinskog (Narodnog umjetnika Rusije, laureata Državnih nagrada Rusije, profesora na Konzervatoriju) zamijenio je poznati ruski poduzetnik V.A. Kehman je predsjednik upravnog odbora tvrtke za uvoz voća JFC. Kekhman je također izjavio da će raditi sa S.L. Gaudasinsky, koji će ostati umjetnički ravnatelj kazališta. Nakon toga je, međutim, uveo mjesta pojedinih ravnatelja za operne i baletne trupe. Baletnu trupu predvodio je poznati ruski plesač Farukh Ruzimatov. Elena Obraztsova postala je umjetnička ravnateljica operne trupe, koja je napustila svoju dužnost u rujnu 2008. da bi kasnije prešla na posao kao savjetnica generalnog direktora Mihajlovskog kazališta za umjetnička pitanja: pjevačica je svoju odluku objasnila vlastitim napornim rasporedom kreativnih projekata i turističke aktivnosti. Glavni gost dirigent kazališta bio je Daniele Rustioni. Baletna družina kazališta, čija je prva turneja po Londonu održana 2008., nominirana je za nagradu britanske kritike u odjeljku Najbolja međunarodna družina. 2009. godine maestro Peter Feranets imenovan je glavnim dirigentom - glazbenim ravnateljem kazališta, a Mikhail Messerer je postao glavni koreograf kazališta. U listopadu 2009. Farukh Ruzimatov je najavio nastavak svoje izvedbene karijere i napustio mjesto umjetničkog ravnatelja baletne trupe kazališta. U srpnju 2010. godine objavljeno je da će od 1. siječnja 2011. na čelu baletne trupe kazališta doći španjolski koreograf Nacho Duato.

Teatro Carlo Felice glavna je operna kuća u Genovi, Italija. Kazalište se nalazi u centru grada, u blizini Ferrarijevog trga i simbol je grada, a ispred kazališta je postavljen konjički spomenik Giuseppeu Garibaldiju. Odluka o izgradnji nove operne kuće u Genovi donesena je 1824. godine, kada je postalo jasno da postojeća gradska kazališta ne odgovaraju potrebama grada. Novo kazalište trebalo je stajati u istom redu i konkurirati najboljim opernim kućama u Europi. Raspisan je arhitektonski natječaj na kojem je odabran projekt zgrade Opere domaćeg arhitekta Carla Barbarina, a nešto kasnije za izgradnju pozornice i dvorane pozvan je i poznati Milananac Luigi Canonica, koji je već sudjelovao u nekoliko veliki projekti - obnova La Scale, izgradnja kazališta u Milanu, Cremoni, Brescii itd. Za kazalište je odabrano mjesto na kojem se nalazio nekadašnji dominikanski samostan i crkva San Domenico. Ovaj samostanski kompleks, od trinaestog stoljeća, poznat je po svojoj arhitektonskoj veličini i dragocjenim umjetničkim djelima po svom unutarnjem uređenju. Neki tvrde da je samostan "žrtvovan" kazalištu, ali to nije točno. Još u doba Napoleonove "Kraljevine Italije" u samostanu su se nalazile vojarne i skladišta njegove vojske. Kompleks je bio jako derutan i 1821. godine, prema planu obnove grada, potpuno je srušen, a odluka o izgradnji kazališta donesena je 1824. godine. Prvi kamen nove zgrade položen je 19. ožujka 1826. godine. Svečano otvorenje održano je 7. travnja 1828. godine, iako gradnja i uređenje nisu bili sasvim gotovi. Prva opera na kazališnoj sceni bila je "Bianca i Fernando" Vincenza Belinnija. Kazalište je dobilo ime po vojvodi Carlu Feliceu od Savoje, vladaru Genove. Peterokatna dvorana mogla je primiti oko 2500 gledatelja. Sljedećih godina kazalište je više puta obnavljano, 1852. postavljena je plinska rasvjeta, 1892. električna rasvjeta. Gotovo četrdeset godina, od 1853., Giuseppe Verdi provodi zime u Genovi i više puta postavlja svoje opere u kazalištu Carlo Felice. Godine 1892., nakon rekonstrukcije za proslavu 400. obljetnice otkrića Amerike od strane Kristofora Kolumba (Genova osporava pravo da se smatra malom Kolumbovom domovinom), Verdi je zamoljen da sklada prikladnu operu za ovaj događaj i da je postavi u kazalište, ali je on to odbio, navodeći svoju poodmaklu dob. Kazalište Carla Felicea neprestano se obnavljalo i bilo je u dobrom stanju sve do Drugog svjetskog rata. Prva šteta nanesena je 1941. godine, kada je od granatiranja savezničkih postrojbi uništeno krovište zgrade i teško oštećena jedinstvena stropna slika gledališta. Nadalje, u kolovozu 1943., nakon što je pogođen zapaljivom bombom, izgorjele su zakulisne prostorije, uništene su kulise i garderobe, ali vatra nije zahvatila glavnu dvoranu, nažalost, tada je kazalište više stradalo od pljačkaša koji su ukrao mnoge vrijedne stvari. Konačno, u rujnu 1944., nakon zračnog napada, od kazališta su ostali praktički samo zidovi. Kazalište, na brzinu popravljeno, nastavilo je s radom cijelo to vrijeme, a u njemu je nastupala čak i Maria Callas. Planovi za veliku obnovu kazališne zgrade počeli su 1946. godine. Godine 1951. na temelju natječaja odabran je jedan projekt, ali nikada nije ostvaren. Kazalište je zatvoreno početkom 1960-ih zbog zapuštenosti. Godine 1963. poznatom arhitektu Carlu Scarpi povjerena je izrada projekta rekonstrukcije, no on je odugovlačio s radovima i projekt je bio gotov tek 1977. godine, međutim, uslijed neočekivane smrti arhitekta 1978. godine, projekt je zaustavljen. Sljedeći plan donesen je 1984., Aldo Rossi je izabran za glavnog arhitekta novog kazališta Carlo Felice. Glavni lajtmotiv programera bio je spoj povijesti i modernosti. Ostavljeni su zidovi starog kazališta i pročelje s bareljefima, kao i neki elementi unutarnjeg uređenja koji su se uspjeli uklopiti u novi interijer, no većina kazališta je obnovljena od nule. Dana 7. travnja 1987. godine položen je kamen temeljac novog kazališta. Iza starog kazališta dograđena je nova visoka zgrada s kućnim pozornicama, pokretnim komandama platforme, sobama za probe i svlačionicama. Sama dvorana smještena je u "starom" kazalištu, arhitektima je cilj bio rekreirati atmosferu starog kazališnog trga, kada su se predstave održavale na ulici u centru grada. Stoga su na zidovima dvorane izrađeni prozori i balkoni, imitirajući vanjske zidove zgrada, a strop prošaran " zvjezdano nebo". 18. listopada 1991. konačno se podigao zavjesa Kazališta Carlo Felice, prvi događaj otvaranja sezone bio je Il trovatore Giuseppea Verdija. Kazalište Carlo Felice jedna je od najvećih opernih kuća u Europi, kapaciteta glavnog dvorana ima 2000 mjesta.

Teatro Regio (Kraljevsko kazalište) (Torino) Teatro Regio (Kraljevsko kazalište) je operna kuća u Torinu. Jedno od najstarijih i najprestižnijih kazališta u Italiji. Izgrađena 1740. godine, uništena u požaru 1936. godine i obnovljena 1973. godine. Kazališna sezona traje od listopada do lipnja s 8-9 opera i 5 do 12 predstava svake. Sve do sredine 18. stoljeća u Torinu nije postojala specijalizirana operna kuća kao takva, operne su se predstave održavale u raznim drugim kazalištima ili na otvorenim prostorima. Godine 1713. vojvoda Vittorio Amedeo II od Savoje naručio je poznatog arhitekta Filippa Yuvaru da projektira i izgradi novu veliku opernu kuću kao dio cjelokupne transformacije povijesne jezgre Torina. No, namjera mu je ostvarena tek 1738. godine, kada je novi vojvoda Carlo Emanuele III od Savoje odlučio povjeriti realizaciju ovog projekta arhitektu Benedettu Alfieriju, uz uvjet da projektira vrlo prestižno kazalište. "Teatro Regio" u Torinu sagrađen je u rekordno kratkom roku od dvije godine i otvoren 26. prosinca 1740. Bila je to luksuzna peterokatna dvorana s ukupno 2500 sjedećih mjesta. Svake godine nastajale su dvije operne serije posebno za kazalište za otvaranje sezone. Od 1792. do 1798. kazalište je zatvoreno. Nakon ponovnog otvaranja 1798. tijekom Napoleonovih ratova i francuske okupacije Torina, kazalište je preimenovano u " Narodno pozorište", zatim u "Veliko umjetničko kazalište" i 1804. u "Imperial Theatre". Repertoar kazališta je promijenjen i prilagođen francuskim ukusima. Car Napoleon ga je posjetio tri puta. Godine 1814. kazalište se vraća u posjed vojvoda Savojskih i povratio staro ime - "Kraljevsko kazalište" Postalo je općinsko kazalište 1870. I premda se Torino nije moglo natjecati s opernom slavom s Milanom, Venecijom ili Rimom, ipak su mnogi ljudi radili u kazalištu poznati skladatelji. 1895.-1898. Arturo Toscanini bio je glavni dirigent kazališta, pod njegovim vodstvom održano je nekoliko talijanskih premijera Richarda Wagnera. Godine 1905. rekonstruirano je kazalište, uklonjeni su 4. i 5. kat, a amfiteatar je proširen. Osim Toscaninija i Wagnera, u kazalištu su djelovali i drugi značajni skladatelji - Giacomo Puccini i Richard Strauss održali su nekoliko premijera svojih opera u Teatro Regio. Tijekom Prvog svjetskog rata kazalište je bilo zatvoreno nekoliko godina, a otvoreno 1919. U noći s 8. na 9. veljače 1936. cijelo je kazalište, osim fasade, stradalo od jakog požara, a za to je trebalo gotovo četrdeset godine da ga obnovi. Nakon požara raspisano je nekoliko natječaja za obnovu Teatra Regio. Gradska uprava 1965. godine povjerava radove arhitektima Carlu Mollinu i Marcellu Zavelaniju Rossiju. Radovi su započeli početkom rujna 1967., a završeni su početkom 1973. godine. Novi Teatro Regio, sa zadivljujućim modernim dizajnom interijera skrivenim iza povijesne fasade, otvoren je 10. travnja 1973. godine. Nova dvorana ima 1750 sjedećih mjesta. Kazalište igra važnu ulogu u modernom kulturni život Torino, osim opera i baleta, pruža prostore za širok spektar umjetničkih umjetnosti i središte je umjetničkog i kulturnog života u Torinu i šire.

Marijinski teatar je kazalište opere i baleta u Sankt Peterburgu, Rusija. Otvoren 1860., izvanredno rusko glazbeno kazalište. Na njegovoj pozornici održavale su se premijere remek-djela Čajkovskog, Musorgskog, Rimskog-Korsakova i mnogih drugih skladatelja. Marijinsko kazalište dom je opernih i baletnih trupa te Simfonijskog orkestra Marijinskog kazališta. Umjetnički voditelj i šef dirigent Valery Gergiev. Tijekom više od dva stoljeća svoje povijesti, Marijinski teatar je svijetu predstavio mnoge velike umjetnike: ovdje je služio izvanredni bas, osnivač ruske izvođačke operne škole Osip Petrov, veliki pjevači kao što su Fjodor Šaljapin, Ivan Eršov, Medea i Nikolaj Figner brusili su svoje vještine i dosegli vrhunce slave. , Sofia Preobrazhenskaya. Na pozornici su zasjali baletni plesači: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine započeo je svoj put u umjetnost. Kazalište je svjedočilo procvatu talenta briljantnih dekoratera kao što su Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fedor Fedorovsky. I mnoge, mnoge druge. Odavno je uobičajeno da Marijinski teatar vodi lozu, računajući stoljeće od 1783., kada je 12. srpnja izdan dekret o odobrenju kazališnog odbora "da upravlja spektaklima i glazbom", a 5. listopada Boljšoj Kamenni teatar na Trgu Carousel svečano je otvoren. Kazalište je trgu dalo novo ime - preživjelo je do danas kao Teatralnaya. Izgrađen prema nacrtu Antonija Rinaldija, Boljšoj teatar zadivio je maštu svojom veličinom, veličanstvenom arhitekturom i pozornicom opremljenom najnovijom kazališnom tehnologijom tog vremena. Na njegovu otvorenju održana je opera Giovannija Paisiella Il Mondo della luna ("Lunarni svijet"). Ovdje je naizmjenično nastupala ruska trupa s talijanskom i francuskom, priređivane su dramske predstave, dogovarani su i vokalni i instrumentalni koncerti. Petersburgu se gradio, njegov izgled se stalno mijenjao. Godine 1802.-1803. Thomas de Thomon, briljantni arhitekt i crtač, izvršio je veliku reorganizaciju unutarnjeg rasporeda i uređenja kazališta, zamjetno promijenio izgled i proporcije. Novi, svečani i svečani izgled Boljšoj teatar postao je jedna od arhitektonskih znamenitosti glavnog grada Neve, zajedno s Admiralitetom, burzom i Kazanskom katedralom. Međutim, u noći 1. siječnja 1811. u Boljšoj teatru izbio je veliki požar. Dva dana u požaru je stradalo bogato unutarnje uređenje kazališta, a ozbiljno mu je stradalo i pročelje. Thomas de Thomon, koji je izradio projekt za obnovu svoje voljene zamisli, nije doživio njegovu provedbu. 3. veljače 1818. ponovno je otvoren Boljšoj teatar s prologom "Apolon i Palada na sjeveru" i baletom Charlesa Didelota "Zephyr i Flora" na glazbu skladatelja Katarina Cavosa. Bližimo se "zlatnom dobu" Boljšoj teatra. Na repertoaru "post-požarnog" doba su Čarobna frula, Otmica iz seralja, Mozartovo Titovo milosrđe. Rusku javnost zaokupljaju Pepeljuga, Semiramida, Svraka lopovska, a Rossinijev Seviljski brijač. U svibnju 1824. održana je praizvedba Weberovog "Slobodnog topnika" - djela koje je toliko značilo za rođenje ruske romantične opere. Igraju se vodvilji Aljabjeva i Verstovskog; jedna od najomiljenijih i najrepertoarnijih opera je Ivan Susanin od Kavosa, koja je trajala do pojave Glinkine opere na istoj radnji. Legendarni lik Charlesa Didelota povezan je s rođenjem svjetske slave ruskog baleta. Tijekom tih godina Puškin je bio gost peterburškog Boljšoj, hvatajući kazalište u besmrtnim pjesmama. Godine 1836., radi poboljšanja akustike, arhitekt Alberto Cavos, sin skladatelja i glazbenika, zamijenio je kupolasti strop kazališne dvorane ravnim, a iznad njega je postavljena umjetnička radionica i dvorana za uređenje. Alberto Cavos uklanja stupove u gledalištu koji su zaklanjali pogled i iskrivljavali akustiku, daje dvorani uobičajeni oblik potkove, povećava joj duljinu i visinu, čime broj gledatelja iznosi dvije tisuće. 27. studenoga 1836. nastavljene su predstave obnovljenog kazališta prvom izvedbom Glinkine opere Život za cara. Igrom slučaja, a možda i ne bez dobre namjere, premijera Ruslana i Ljudmile, druge Glinkine opere, dogodila se točno šest godina kasnije, 27. studenoga 1842. godine. Ova dva datuma bila bi dovoljna da peterburški Boljšoj teatar zauvijek uđe u povijest ruske kulture. Ali bilo je, naravno, remek-djela europska glazba : opere Mozarta, Rossinija, Bellinija, Donizettija, Verdija, Meyerbeera, Gounoda, Auberta, Thomasa... S vremenom su se predstave ruske operne trupe prenijele na pozornicu Aleksandrinskog teatra i smještenog tzv. nasuprot Boljšoj (gdje su nastavljene izvedbe baletne družine, kao i talijanske opere). Kada je 1859. godine izgorjelo cirkusko kazalište, na njegovom mjestu je sagradio novi teatar isti arhitekt Alberto Cavos. Upravo je on dobio ime Mariinski u čast vladajuće carice Marije Aleksandrovne, supruge Aleksandra II. Prva kazališna sezona u novoj zgradi otvorena je 2. listopada 1860. operom Život za cara Glinke pod dirigentskom palicom glavnog orkestra ruske opere Konstantina Ljadova, oca budućeg slavnog skladatelja Anatolija Ljadova. Marijinski teatar ojačao je i razvio velike tradicije prve ruske glazbene pozornice. Dolaskom Eduarda Napravnika 1863., koji je zamijenio Konstantina Ljadova na mjestu glavnog orkestra, započela je najslavnija era u povijesti kazališta. Pola stoljeća koje je Napravnik darovao Marijinskom teatru obilježile su praizvedbe najznačajnijih opera u povijesti ruske glazbe. Da navedemo samo neke od njih - Boris Godunov Musorgskog, Pskovska služavka, Majska noć, Snjeguljica Rimskog-Korsakova, Borodinov knez Igor, Orleanska služavka, Čarobnica, Pikova dama, Iolanta » Čajkovski, «Demon » Rubinstein, «Oresteja» Tanejev. Početkom dvadesetog stoljeća repertoar opernog kazališta Wagner (među njima i tetralogija "Prsten Nibelungena"), "Electra" Richarda Straussa, "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu" Rimskog-Korsakova, "Khovanshchina" Musorgskog. Marius Petipa, koji je 1869. godine vodio baletnu trupu kazališta, nastavio je tradiciju svojih prethodnika Julesa Perrota i Arthura Saint-Leona. Petipa je revno čuvao takve klasične izvedbe kao što su Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, podvrgavajući ih samo pažljivoj montaži. La Bayadère koju je postavio prvi je donio na baletnu pozornicu dah velike koreografske kompozicije u kojoj je "ples postao poput glazbe". Sretan susret Petipe i Čajkovskog, koji je tvrdio da je “balet ista simfonija”, doveo je do rođenja Trnoružice, prave glazbene i koreografske pjesme. U zajednici Petipe i Leva Ivanova nastala je koreografija Orašara. Već nakon smrti Čajkovskog, Labuđe jezero pronašlo je drugi život na pozornici Marijinskog kazališta - i opet u zajedničkoj koreografiji Petipa i Ivanova. Petipa je učvrstio svoj ugled koreografa i simfonista postavljanjem Glazunovljevog baleta Raymonda. Njegove inovativne ideje preuzeo je mladi Mihail Fokin, koji je u Marijinskom kazalištu postavio Čerepninov paviljon Armida, Saint-Saensov Labud, Chopiniana na Chopinovu glazbu, kao i balete nastale u Parizu - Šeherezadu na glazbu Rimskog. -Korsakov, Žar ptica i Petruška od Stravinskog. Marijinsko kazalište rekonstruirano je nekoliko puta. Godine 1885., kada je većina predstava prebačena na pozornicu Mariinskog prije zatvaranja Boljšoj teatra, glavni arhitekt carskih kazališta Viktor Schreter dodao je trokatnicu lijevom krilu zgrade za kazalište. radionice, prostorije za probe, elektrana i kotlovnica. Godine 1894., pod vodstvom Schroetera, drvene rogove zamijenjene su čeličnim i armiranobetonskim, dograđena su bočna krila i proširena foajea za gledatelje. Rekonstruirano je i glavno pročelje koje je dobilo monumentalne oblike. Godine 1886. baletne predstave, koje su se do tada nastavile postavljati u kazalištu Boljšoj Kamenny, prebačene su u Marijinski teatar. A na mjestu Boljšoj Kamennog podignuta je zgrada Konzervatorija u Sankt Peterburgu. Vladinim dekretom od 9. studenog 1917. Marijinski teatar proglašen je državnim kazalištem i prešao u nadležnost Narodnog komesarijata za obrazovanje. 1920. počinje se zvati Državno akademsko kazalište opere i baleta (GATOB), a od 1935. nosi ime S. M. Kirova. Uz klasiku prošlog stoljeća, 20-ih i ranih 30-ih godina na kazališnoj su se sceni pojavile moderne opere - Ljubav prema trima narančama Sergeja Prokofjeva, Wozzeck Albana Berga, Salome i Der Rosenkavalier Richarda Straussa; rađaju se baleti koji afirmiraju novi koreografski pravac popularan desetljećima, takozvani dramski balet - Crveni mak Reinholda Glierea, Pariški plamen i Bahčisarajska fontana Borisa Asafjeva, Laurenciju Aleksandra Cranea, Romeo i Julija Sergeja Prokofjev i dr. Posljednja predratna operna premijera u kazalištu Kirov bila je Wagnerov Lohengrin, čija je druga izvedba završila kasno navečer 21. lipnja 1941., ali je predstave zakazane za 24. i 27. lipnja zamijenio Ivan Susanin. Tijekom Velikog Domovinskog rata kazalište je evakuirano u Perm, gdje su održane premijere nekoliko predstava, uključujući premijeru baleta Gayane Arama Khachaturiana. Po povratku u Lenjingrad, kazalište je otvorilo sezonu 1. rujna 1944. Glinkinom operom Ivan Susanin. U 50-70-im godinama. kazalište je postavljalo poznate balete kao što su Shurale Farida Yarullina, Spartacus Arama Khachaturiana i Dvanaestorica Borisa Tishchenka u koreografiji Leonida Yakobsona, Kameni cvijet Sergeja Prokofjeva i Legenda o ljubavi Arifa Melikova u koreografiji Jurija Grigoroviča, The The Twelve Lening D. u koreografiji Igora Belskog, uz uprizorenje novih baleta, na repertoaru kazališta brižno su čuvani baletni klasici. Opere Prokofjeva, Dzeržinskog, Šaporina, Hrenjikova pojavile su se na opernom repertoaru uz Čajkovskog, Rimskog-Korsakova, Musorgskog, Verdija, Bizeta. Godine 1968-1970. Izvedena je generalna rekonstrukcija kazališta prema projektu Salome Gelfer, zbog čega je lijevo krilo zgrade "rastegnuto" i dobilo današnji oblik. Važna faza u povijesti kazališta 80-ih godina bila je produkcija opera Čajkovskog "Eugenije Onjegin" i "Pikova dama", koju je izveo Jurij Temirkanov, koji je bio na čelu kazališta 1976. godine. U tim predstavama, koje su i danas sačuvane na repertoaru kazališta, izjasnila se nova generacija umjetnika. Godine 1988. Valery Gergiev postaje glavni dirigent kazališta. 16. siječnja 1992. kazalištu je vraćeno povijesno ime - Mariinsky. A 2006. godine, trupa i orkestar kazališta dobili su na raspolaganje Koncertna dvorana u ulici Dekabristov, 37. Izvor: Marijinski teatar

Teatro Massimo (tal. Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) je operna kuća u Palermu u Italiji. Kazalište je nazvano po kralju Viktoru Emanuelu II. U prijevodu s talijanskog, Massimo znači najveći, najveći - arhitektonski kompleks kazališta najveći je među zgradama opernih kuća u Italiji i jedan od najvećih u Europi. U Palermu, drugom po veličini gradu u južnoj Italiji, dugo se govori o potrebi za operom u gradu. Gradonačelnik Palerma Antonio Rudini 1864. godine raspisuje međunarodni natječaj za izgradnju velike operne kuće koja je trebala uljepšati izgled grada i podići imidž grada u svjetlu nedavnog nacionalnog jedinstva Italije. Godine 1968. na natječaju je izabran poznati arhitekt na Siciliji Giovanni Battista Filippo Basile. Za novo kazalište određeno je mjesto na kojem su se nalazila crkva i samostan San Giuliano, oni su, unatoč prosvjedima redovnica franjevki, srušeni. Prema legendi, "Posljednja majka poglavarica" ​​još uvijek luta dvoranama kazališta, a oni koji u nju ne vjeruju uvijek se na ulazu u kazalište spotaknu na jednoj stepenici ("non's step"). Gradnja je započela svečanom ceremonijom polaganja prvog kamena 12. siječnja 1875., ali je napredovala sporo, uz stalni nedostatak sredstava i skandala, 1882. zamrznuta je na osam godina i nastavljena tek 1890. godine. Godine 1891. arhitekt Giovanni Basile umire prije otvaranja svog projekta, posao je nastavio njegov sin Ernesto Basile. Dana 16. svibnja 1897., 22 godine nakon početka izgradnje, kazalište je otvorilo svoja vrata ljubiteljima opere, a prva opera postavljena na njegovoj pozornici bila je Falstaff Giuseppea Verdija u režiji Leopolda Mugnonea. Giovani Basile je inspiriran drevnom sicilijanskom arhitekturom i stoga je kazalište izgrađeno u jednostavnom neoklasičnom stilu s elementima starogrčkih hramova. Monumentalno stubište koje vodi do kazališta krase brončani lavovi koji na leđima nose kipove žena - alegorijsku "Operu" i "Tragediju". Zgrada je okrunjena velikom polukružnom kupolom. Iznad interijera kazališta, koji je dizajniran u stilu kasne renesanse, radili Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Kortegiani, Luigi di Giovanni. U gledalište vodi prostrani vestibul, a sama dvorana je u obliku potkove, nekada je bila 7-etažna i namijenjena za više od 3000 gledatelja, a sada s pet etaža loža i galerijom može primiti 1381 sjedalo. Prve sezone bile su vrlo uspješne. Zahvaljujući najvećem poslovnom čovjeku i senatoru Ignaziju Floriju, koji je sponzorirao kazalište i nastojao da Palermo postane glavni grad opere, grad je privukao brojne goste, uključujući i okrunjene glave, koji su stalno posjećivali kazalište. U kazalištu su nastupali vodeći dirigenti i pjevači, počevši od Enrica Carusa, Giacoma Puccinija, Renate Tebaldi i mnogih drugih. Godine 1974. Kazalište Massimo zatvoreno je radi potpune restauracije, ali je zbog korupcijskih skandala i političke nestabilnosti obnova kasnila 23 godine. Dana 12. svibnja 1997., četiri dana prije stote obljetnice, kazalište je ponovno otvoreno izvedbom Druge simfonije G. Mahlera, ali restauracija još nije bila u potpunosti dovršena i prva operna produkcija izvedena je 1998. - "Aida" autora Verdija, a redovna operna sezona počela je 1999. godine.

Opera de Lille (Opera de Lille, Francuska), izgrađena je između 1907. i 1913. godine. i službeno otvoren 1923. Godine 1903. stara zgrada Opere u Lilleu izgorjela je u požaru. Na natječaju za najbolji dizajn novog kazališta pobijedio je arhitekt Louis-Marie Cordonnier, inspiriran arhitekturom Opére Garnier u Parizu i talijanskim kazalištima. Zgrada Opéra de Lille izgrađena je u neoklasičnom stilu. Zabat prikazuje zaštitnika umjetnosti, Apolona, ​​okružen muzama, skulpture je izradio Hippolyte Lefebvre. Lijevo od grupe je alegorijski prikaz Glazbe Amedea Cordonniera, a desno je skulptura Tragedija Hectora Lemairea. Unutarnje stubište je u raskošnom stilu Luja XIV. Ogromna "talijanska" dvorana (jedna od posljednjih izgrađenih u Francuskoj) može primiti više od 1000 gledatelja. Početkom Prvog svjetskog rata, u srpnju 1914. godine, još nedovršenu zgradu kazališta zauzele su njemačke trupe. Tijekom četiri godine okupacije kazalište je ugostilo stotinjak predstava. Poslije rata zgrada je obnovljena, u njoj je 1923. održana "francuska premijera". Godine 1998. stanje kazališta zahtijevalo je hitno zatvaranje usred sezone. Obnova se pretvorila u ambiciozan projekt poboljšanja funkcionalnosti operne kuće. Rekonstrukciju su izveli arhitekti Patrice Nerink i Pierre-Louis Carlier. Taj je projekt dovršen krajem 2003. godine, a 2004. godine Lille je proglašen Europskom prijestolnicom kulture.

Veliko kazalište u Bordeauxu (Grand Theatre de Bordeaux, Francuska) otvoreno je 17. travnja 1780. praizvedbom Racineove Afalije. Zgrada kazališta izgrađena je na Trgu Komedije. U tom je kazalištu mladi Marius Petipa postavio neke od svojih prvih baleta. Kazalište je projektirao arhitekt Victor Louis (1731-1800), koji je osvojio slavnu Grand Prix Rima. Louis je također dizajnirao galerije koje okružuju vrtove Palais Royal i kazalište Comédie-Française u Parizu. Gradnja zgrade Velikog teatra Bordeauxa sa dvoranom za 1000 mjesta odvijala se od 1773. do 1780. godine. Veliko kazalište u Bordeauxu zamišljeno je kao hram umjetnosti i svjetla, s neoklasicističkim pročeljem s trijemom od 12 kolosalnih stupova u korintskom stilu koji podupiru antablaturu na kojoj stoji 12 kipova koji predstavljaju devet muza i tri božice (Juna, Venera i Minerva). Visina zgrade je 88 metara. Godine 1871. kazalište je kratko vrijeme bilo sjedište francuskog parlamenta. Interijer kazališta obnovljen je 1991. godine, gledalište je većim dijelom preuređeno, izvorne boje interijera su plava, bijela i zlatna. Fasade zgrade su obnovljene i opremljene rasvjetom. Danas je kazalište dom Nacionalne opere Bordeauxa, kao i Nacionalnog baleta Bordeauxa. Također se često održavaju simfonijski koncerti u izvedbi Nacionalnog orkestra Bordeauxa i Aquitaine. Grand Theatre de Bordeaux smatra se jednim od najljepših francuskih kazališta.

Veliko kazalište La Fenice ("Feniks") (Gran Teatro La Fenice) je operna kuća u Veneciji, više puta uništavana požarima i obnavljana. Kazalište je mjesto održavanja Međunarodnog festivala suvremene glazbe. Teatro La Fenice sagrađen je između 1790. i 1792. godine. Naziv "Feniks" odražava činjenicu da je kazalište dva puta "preporođeno iz pepela". Godine 1774., vodeća venecijanska operna kuća tog vremena, San Benedetto, izgorjela je do temelja. Upravljačka tvrtka ga je obnovila, ali je na sudu izgubila spor s vlasnikom i ponovno izgubila kazalište. Kao rezultat toga, tvrtka je odlučila izgraditi vlastitu novu opernu kuću. Gradnja je započela u lipnju 1790., a dovršena je u svibnju 1792. godine. Kazalište je dobilo ime "La Fenice", što svjedoči o preporodu. Otvorena je 16. svibnja 1792. Paisiellovom operom Agrigentske igre. Dana 13. prosinca 1836. kazalište je uništeno u požaru, ali je brzo vraćeno u izvorni model, pod vodstvom arhitekata Tommasa i Giambattiste Meduna. Godinu dana kasnije, 1837., kazalište je ponovno otvorilo svoja vrata. U devetnaestom stoljeću La Fenice postaje mjesto praizvođenja mnogih opera istaknutih talijanskih autora, posebice Gioacchina Rossinija (Tancred, 1813., Semiramida, 1823.), Vincenza Bellinija (Capulets and Montecchis, 1830., Beatrice di Tandi, 1833.) . ) i Giuseppe Verdi (Ernani, 1843, Attila, 1846, Rigoletto, 1851, La Traviata, 1853, Simon Boccanegra, 1857). Premijeru La Traviate isprva je izviždala publika u Phoenixu. Godine 1930. Venecijanski bijenale pokrenuo je prvi međunarodni festival suvremene glazbe. Godine 1937. kazalište je rekonstruirano prema projektu Eugenia Miozza. Izvanredne premijere 20. stoljeća bile su izvedbe opera I. Stravinskoga (1951.) Pomak grabulja i B. Brittena Okretanje vijka. Zgrada kazališta je 29. siječnja 1996. ponovno uništena u požaru, koji je zapalio električar Enrico Carella, koji je pokušavao izbjeći ugovorne kazne za kašnjenje u radu. Uz državnu potporu kazalište je obnovljeno i svečano otvoreno 14. prosinca 2003. godine. Na otvorenju je nastupio zbor i orkestar La Scale pod vodstvom Mutija. Program proslave povodom oživljavanja Fenice uključivao je najbolje svjetske orkestre, među kojima je i Sanktpeterburški filharmonijski orkestar pod ravnanjem Jurija Temirkanova koji je izveo djela Čajkovskog i Stravinskog.

Royal Opera House "Covent Garden" je kazalište u Londonu, UK, koje služi kao mjesto za operne i baletne predstave, matična pozornica Londonske kraljevske opere i Londonskog kraljevskog baleta. Nalazi se na području Covent Gardena, po kojem je i dobio ime. U početku je u Covent Gardenu bilo nekoliko samostalnih trupa, uz dramske, glazbene i baletne predstave dogovarale su se i cirkuske predstave. Sredinom 18. stoljeća glavno mjesto na pozornici kazališta zauzimaju glazbene predstave, a od 1847. postavljaju se samo opere i baleti. Moderna zgrada kazališta treća je po redu zgrada koja se nalazi na ovom mjestu. Izgrađena je 1858. godine, a radikalno je obnovljena 1990-ih. Dvorana Kraljevske opere prima 2268 gledatelja i sastoji se od četiri etaže. Širina proscenija je 12,2 m, visina 14,8 m. na inicijativu redatelja i impresarija Johna Richa i otvoren 7. prosinca 1732. predstavom prema drami Williama Congrevea "Tako i svijet" (eng. The Way of the World). Prije izvedbe glumci su u svečanoj povorci ušli u kazalište, noseći Richa u naručju. Skoro stoljeće kazalište Covent Garden bilo je jedno od dvaju londonskih dramskih kazališta, budući da je kralj Charles II još 1660. godine dopuštao postavljanje dramskih predstava u samo dva kazališta (drugo je bilo jednako poznato kazalište Drury Lane). Godine 1734. u Covent Gardenu je postavljen prvi balet, Pygmalion, s Marie Salle u glavnoj ulozi, koja je plesala, suprotno tradiciji, bez korzeta. Krajem 1734. u Covent Gardenu se počela postavljati opera – prvenstveno djela Georgea Friderica Handela, bivšeg glazbenog ravnatelja kazališta: njegova rana, iako uvelike revidirana, opera Vjerni pastir (tal. Il pastor fido) bila je prvo postavio na scenu, zatim u siječnju 1735. uslijedila je nova opera Ariodant i drugi. Godine 1743. ovdje je izveden Handelov oratorij "Mesija", a kasnije je izvođenje oratorija na vjerske teme tijekom Velike korizme postalo tradicija u kazalištu. Ovdje su prvi put postavljene opere skladatelja Thomasa Arna, kao i opere njegovog sina. 1808. prvo kazalište u Covent Gardenu uništeno je u požaru. Nova kazališna zgrada podignuta je u prvih devet mjeseci 1809. prema projektu Roberta Smorka i otvorena 18. rujna predstavom Macbetha. Uprava kazališta povisila je cijene ulaznica kako bi nadoknadila trošak nove zgrade, no publika je dva mjeseca ometala predstave stalnim vikanjem, pljeskom i zviždanjem, zbog čega je uprava kazališta bila prisiljena vratiti cijene na prijašnju razinu. U prvoj polovici 19. stoljeća na pozornici Covent Gardena izmjenjivale su se opere, baleti, dramske predstave u kojima su sudjelovali izvanredni tragičari Edmund Keane i Sarah Siddons, pantomima, pa čak i klaunerija (ovdje je nastupao slavni klaun Joseph Grimaldi). Situacija se promijenila nakon što se 1846. godine, kao posljedica sukoba u kazalištu Njezina Veličanstva - London Opera House - značajan dio njegove trupe, predvođen dirigentom Michaelom Costom, preselio u Covent Garden; dvorana je rekonstruirana, a 6. travnja 1847. kazalište je ponovno otvoreno pod imenom Kraljevska talijanska opera s postavkom Rossinijeve opere Semiramida. No, nepunih devet godina kasnije, 5. ožujka 1856., kazalište je izgorjelo po drugi put. Treće kazalište u Covent Gardenu izgrađeno je 1857.-1858. dizajnirao Edward Middleton Barry i otvoren 15. svibnja 1858. produkcijom Meyerbeerovih Hugenota. Tijekom Prvog svjetskog rata kazalište je rekvirirano i korišteno kao skladište. Tijekom Drugog svjetskog rata zgrada kazališta imala je plesnu dvoranu. Godine 1946. opera se vratila na zidine Covent Gardena: 20. veljače kazalište je otvoreno Trnoružicom Čajkovskog u ekstravagantnoj produkciji Olivera Messela. Istodobno je započelo stvaranje operne družine, kojoj će kazalište Covent Garden postati matična pozornica, 14. siječnja 1947. Covent Garden Opera Company (buduća Kraljevska opera u Londonu) ovdje je predstavila Bizetovu operu Carmen.

Samarsko akademsko kazalište opere i baleta je glazbeno kazalište u Samari, Rusija. Samarsko akademsko kazalište opere i baleta jedno je od najvećih ruskih glazbenih kazališta . Otvorenje kazališta održano je 1. lipnja 1931. operom Musorgskoga Boris Godunov. Izvanredni ruski glazbenici stajali su na početku toga - učenik Tanejeva i Rimskog-Korsakova, dirigent i skladatelj Anton Eikhenvald, dirigent Boljšoj teatra Arij Pazovski, poznati ruski dirigent Isidor Zak, ravnatelj Boljšoj teatra Iosif Lapitsky. Takvi majstori kao što su dirigenti Saveliy Bergolts, Lev Ossovsky, redatelj Boris Ryabikin, pjevači Aleksandar Dolsky, narodni umjetnik Ukrajinske SSR Nikolay Poludyonny, narodni umjetnik Rusije Viktor Chernomortsev, narodni umjetnik RSFSR, buduća solistica Boljšoj teatra Natalya Shpiller Boreiko je upisao njihova imena u povijest kazališta i mnogih drugih. Baletnu trupu predvodila je Evgenia Lopukhova, solistica Marijinskog kazališta, sudionica legendarnih Djagiljevih sezona u Parizu. Otvorila je niz briljantnih peterburških koreografa koji su u različitim godinama vodili Samara balet. Baletni majstori kazališta Samara bili su talentirani koreograf, učenica Agripine Vaganove Natalija Danilova, legendarna peterburška balerina Alla Shelest, solist Marijinskog kazališta Igor Černišev, narodni umjetnik SSSR-a Nikita Dolgušin. Kazalište ubrzano dobiva repertoar. U produkcijama 30-ih godina 20. stoljeća prikazani su operni i baletni klasici: opere Čajkovskog, Glinke, Rimskog-Korsakova, Borodina, Dargomyzhskog, Rossinija, Verdija, Puccinija, baleti Čajkovskog, Minkusa, Adane. Veliku pažnju kazalište poklanja i suvremenom repertoaru, u skladu sa zahtjevima vremena. U prijeratnom razdoblju prvi put su u zemlji postavljene opere Stepa A. Eikhenwalda, Tanja Kreitnera, Ukroćenje goropadnice Šebalina i druge. Na njegovim plakatima nalaze se deseci naslova, iz klasika 18. stoljeća. (“Medeja” Cherubini, “The Secret Marriage” Cimarosa) i slabo izvođena djela ruskih skladatelja 19. stoljeća. ("Servilia" Rimskog-Korsakova, "Čarobnica" Čajkovskog, "Elka" Rebikova) do europske avangarde 20. stoljeća. (“Patuljak” von Zemlinskog, “Vjenčanje” Stravinskog, “Arlekino” Busonija). Posebna stranica u životu kazališta je su-stvaralaštvo s modernim domaćim autorima. Našoj su pozornici svoja djela povjerili izvrsni ruski skladatelji Sergej Slonimski i Andrej Ešpaj, Tihon Khrennikov i Andrej Petrov. Svjetska premijera Slonimskog opere Vizije Ivana Groznog, koju je izveo veliki glazbenik 20. stoljeća Mstislav Rostropovich u suradnji s vrhunskim scenskim majstorima redateljem Robertom Sturuom i umjetnikom Georgijem Aleksi-Meskhišvilijem, bio je značajan događaj daleko izvan kulturnog života Samare. Do početka Velikog domovinskog rata kulturna situacija u gradu dramatično se promijenila. U listopadu 1941. Državni Boljšoj teatar SSSR-a evakuiran je u Kuibyshev/Samara („rezervni glavni grad“). Umjetnička inicijativa prelazi na najveće majstore sovjetske operne i baletne scene. Za 1941-1943 Boljšoj teatar prikazao je 14 opera i baleta u Samari. Na pozornici u Samari nastupao širom svijeta poznatih pjevača Dirigirali su Ivan Kozlovsky, Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Valeria Barsova, Natalia Shpiller, balerina Olga Lepeshinskaya, Samosud, Fire, Melik-Pashaev. Do ljeta 1943. u Kujbiševu je živio i radio kolektiv Boljšoj teatra. U znak zahvalnosti za pomoć lokalnog stanovništva u ovom teškom vremenu, njezini su umjetnici nakon rata više puta dolazili na Volgu sa svojim novim djelima, kao i s povijesnim ratnim repertoarom. Godine 2005., u spomen na 60. obljetnicu pobjede u Velikom domovinskom ratu, osoblje Boljšoj teatra Rusije priredilo je samarskoj publici novi susret sa svojom umjetnošću. Turnetski nastupi i koncerti (Šostakovičev balet "Svijetli potok", opera Musorgskog "Boris Godunov", velika simfonija pobjede - Šostakovičeva Sedma simfonija, koncert limene glazbe i opernih solista) doživjeli su trijumfalni uspjeh. Kako je istaknuo generalni direktor Boljšoj teatra Rusije A. Iksanov: „Za cjelokupno osoblje Boljšoj teatra ove su turneje još jedna prilika da izraze duboku zahvalnost Samarcima na činjenici da su u najtežim ratno vrijeme Boljšoj teatar je ovdje pronašao drugi dom.” vrhunac glazbeni život Samara dvadesetog stoljeća, istinski povijesni događaj bila je izvedba Sedme ("Lenjingradske") simfonije Dmitrija Šostakoviča na pozornici Samarske operne kuće. Veliko djelo, koje odražava tragične ratne događaje, prenoseći svu veličinu podviga sovjetskih vojnika, skladatelj je završio u prosincu 1941. dok je bio evakuiran u Samaru, a izveo ga je Orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem Samuila Samosuda 5. ožujka. , 1942. Kazalište živi intenzivnim životom. Rekonstrukcija se dovršava, nova imena se pojavljuju na plakatu, pjevači i plesači pobjeđuju na prestižnim međunarodnim i sveruskim natjecanjima, nove kreativne snage slijevaju se u trupu. Kazališni tim može se pohvaliti koncentracijom talentiranih, bistrih kreativnih pojedinaca. Zaslužni umjetnici Rusije Mihail Gubsky i Vasilij Svjatkin solisti su ne samo u Samarskom kazalištu, već iu Boljšoj teatru Rusije i Moskovskom kazalištu Novaja Opera. Anatolij Nevdakh sudjeluje u predstavama Boljšoj teatra, Andrej Antonov uspješno nastupa na pozornicama ruskih i stranih kazališta. Razinu operne trupe dokazuje i prisutnost u njoj veliki broj"titulirani" pjevači: 5 narodnih umjetnika, 8 zaslužnih umjetnika, 10 laureata međunarodnih i sveruskih natjecanja. U družini je mnogo talentiranih mladih ljudi s kojima starija generacija umjetnika rado dijeli tajne majstorstva. Od 2008. godine baletna trupa kazališta značajno je podigla ljestvicu. Kazališnu ekipu predvodio je zaslužni umjetnik Rusije Kirill Shmorgoner, koji je dugo krasio baletnu trupu Permskog kazališta. K. Shmorgoner pozvao je u kazalište veliku grupu svojih učenika, diplomaca jedne od najboljih obrazovnih institucija u zemlji - Permske koreografske škole. Mladi baletni plesači Ekaterina Pervushina i Viktor Malygin postali su laureati prestižne nagrade međunarodno natjecanje"Arabesque", cijela skupina samarskih plesača uspješno je nastupila na Sveruskom festivalu "Delfijske igre". Posljednjih godina kazalište je ugostilo nekoliko premijera koje su naišle na veliki odaziv publike: opere Mozart i Salieri Rimskog-Korsakova, Mavar Stravinskog, Sluškinja Pergolezija, Eugene Onjegin Čajkovskog, Rigoletto Verdija, Madama Leptir" Puccinija, koreografska kantata "Vjenčanje" Stravinskog, Hertelov balet "Uzaludna opreznost". Kazalište u ovim predstavama aktivno surađuje s moskovskim majstorima Boljšoj teatra, Novaja opere i drugih kazališta u Rusiji. Velika se pozornost posvećuje uprizorenju glazbenih bajki za djecu. Na koncertnoj pozornici nastupaju i operni i baletni umjetnici. Među turnejama kazališta su Bugarska, Njemačka, Italija, Španjolska, Kina, ruski gradovi. Intenzivna turneja kazališta omogućila je upoznavanje s najnovijim djelima i stanovnicima Samarske regije. Svijetla stranica u životu kazališta su festivali. Među njima su Festival klasičnog baleta Alla Shelest, međunarodni festival Basovi 21. stoljeća, Pet večeri u Togliattiju i Samara Spring Opera Festival. Zahvaljujući festivalskim inicijativama kazališta, samarska publika mogla se upoznati s umjetnošću desetaka najvećih majstora domaće i strane operne i baletne umjetnosti. U kreativnim planovima kazališta su produkcije opere "Knez Igor", baleta "Don Quijote", "Uspavana ljepotica". Do 80. obljetnice kazalište planira prikazati operu Musorgskoga Boris Godunov i tako se vratiti korijenima u novoj fazi svog povijesnog razvoja. Na središnjem gradskom trgu uzdiže se masivna siva zgrada - prema likovnim kritičarima, "grandiozni spomenik kasnog" pilonadnog stila "kome se dodaju brutalni klasici", "živopisni primjer arhitekture 30-ih godina". Autori projekta su lenjingradski arhitekti N.A. Trocki i N.D. Katseleneggbogen, koji je pobijedio na natječaju za izgradnju Palače kulture 1935. godine. Kazalište se nalazilo u središnjem dijelu zgrade. U lijevom krilu neko vrijeme bila je područna knjižnica, u desnom krilu - sportska škola i umjetnički muzej. Godine 2006. započela je rekonstrukcija zgrade koja je zahtijevala deložaciju sportske škole i muzeja. Do 2010. godine, obljetnice kazališta, rekonstrukcija je završena.

Glazbena remek-djela. božanske operne arije

Vesti La Guibba

Pagliacci, Ruggero Leoncavallo

“Obuci odijelo” prijevod je naslova jedne od najpopularnijih arija na svijetu. Izvodi je Canio, junak Pagliaccijeve opere, u trenutku kada sazna za ženinu nevjeru, ali predstava se mora nastaviti - izvedba se ipak mora održati. Mučen bolovima ljubomore i nepravdom svoje sudbine, sprema se izaći na pozornicu. A ako tijekom vrhunca arije (1:54 - 2:36) ništa ne osjetite, onda nemate srca.

La Mamma Morta

André Chenier, Umberto Giordano

Široj javnosti malo poznata arija “Ubili su mi majku” iz opere “André Chénier” popularnost je stekla pojavom u filmu “Philadelphia”, gdje ju je emotivno preslušao AIDS-om oboljeli junak Toma Hanksa. pred svojim odvjetnikom, ostavivši neizbrisiv dojam i na odvjetnika i na filmske akademike koji su Hanksu dodijelili Oscara.

E Lucevan Le Stelle

Tosca, Giacomo Puccini

Srceparajuća, puna očaja Mario Cavaradossi pjeva ariju “The Stars Shine” dok se prisjeća svoje voljene Tosce nekoliko minuta prije pogubljenja. Tužna melodija koju svira klarinet ponavlja se i u trenutku kada se Tosca baca s litice.

Celeste Aida

Aida, Giuseppe Verdi

Radames, mladi egipatski ratnik, u prvom činu opere pjeva o svojoj tajnoj ljubavi prema "božanskoj Aidi". Sanja o tome da postane vojskovođa, osvoji i dobije srce robinje Aide, kćeri egipatskog kralja. Na kraju će, kao što znate, oboje umrijeti, a zbog toga nam svijetla arija o ljubavi i snovima zvuči tužno.

Arija od Lenskog

"Eugene Onjegin", Petar Čajkovski

Tužna arija "Kamo, kamo si nestala?", poznatija jednostavno kao "Arija Lenskog", odraz je mladog pjesnika o svojoj sudbini i voljenoj Olgi. Odmah nakon završetka arije pojavit će se Onjegin, a dvoboj će završiti ne u korist Lenskog.

Arija kneza Igora

"Knez Igor", Aleksandar Borodin

Općenito, najpoznatiji fragment opere "Knez Igor" je "Zbor polovskih djevojaka", koji je čvrsto ušao u pop kulturu, ali ovo je zbor, a ovdje imamo izbor najvećih arija. I u ovom slučaju, dramatična, puna svijesti o stidu i neuspjehu, arija zarobljenog kneza Igora je izvan konkurencije. Odabrali smo zadivljujući nastup Dmitrija Hvorostovskog.

Una voce poco fa

Seviljski brijač, Gioachino Rossini

Rosina, junakinja opere "Cirkus iz Seville" yulnik”, zaigrano i lako pjeva svoju poznatu ariju “U tišini ponoći” (u ruskoj verziji), mijenjajući raspoloženje tijekom nastupa. Smisao arije svodi se na to da se Rosina želi udati, a da joj muž ne proturječi. U ovom slučaju, ona će biti vrlo pokorna supruga. Ako supružnik pokaže karakter, ona planira postati lisica.

Ovdje možete podržati naš projekt:

"Opera "Boris Godunov"" - Odnos prema ličnosti Borisa Godunova. Borisov monolog. Musorgskog. Prošlost je u sadašnjosti. Rusija. Chaliapin kao Boris Godunov. Scena u katedrali sv. Scena sa zvončićima. Hladan pepeo. Pokušaj identiteta. Lik cara Borisa. Boris. Tumačenje ličnosti Borisa Godunova. Stav.

"Opera" Sadko "" - Moć umjetnosti. Skladatelj je pripovjedač. Prekomorska čuda ili čuda podvodni svijet. Opera-ep "Sadko" Rimski-Korsakov. Svaki gost hvali svoju zemlju. Opera "Sadko" remek je djelo ruske klasične glazbe. Autori "Sadka". Čudo opere. Scene iz opere Sadko. U operi "Sadko", kao i u svakoj bajci, ima mnogo čuda.

"Kineska opera" - Ozbiljnost. Svirepost. Reference na mitske heroje. Postoji nekoliko različitih teorija o podrijetlu šminke. Veličanstveni zapovjednik. Umjetnost. Plava i zelena. Bijela lica. Izvođenje. Vrsta šminke. Povijest šminkanja. Šminka u kineskoj operi.

"Opera Knez Igor" - 1860-ih. Petersburgu se bavio znanstvenim, pedagoškim i socijalne aktivnosti. A.P. Borodin. I. Glazunov "Dva princa". Cezar Antonovič Cui. Mili Aleksejevič Balakirev. Godine 1856. diplomirao je na Medicinsko-kirurškoj akademiji. Od 1858 doktor medicine. Zbog velikog obima znanstvenog i pedagoškog rada Borodin je pisao sporo.

"Opera je glazbeni žanr" - Žanr glazbene umjetnosti. Prizori iz opere - ep "Sadko". Opera Orfej Claudija Monteverdija. "Moulin Rouge". Opera. "Mariinskii Opera House". Opera San Carlo u Napulju. Opera – Bylina “Sadko” N.A. Rimsky – Korsakov. Opereta. "Carnegie Hall". Scena Boljšoj teatra. Opera "Seviljski brijač" Gioachinna Rossinija.

„Opera Snow Maiden“ – Pitanje 2. Na temelju kojeg je književnog djela nastala opera „Snow Maiden“? 1. prema ruskoj narodnoj priči 2. prema bajci A. Ostrovskog 3. prema bajci A.S. Puškin. Pitanje 7. Koji instrument simfonijskog orkestra oponaša zvuk Lelova pastirskog roga u operi? 1. flauta 2. klarinet 3. truba. Opera "Snegurochka" (test).

U temi je ukupno 12 prezentacija

Sve ljubitelje klasične glazbe zasigurno će zanimati koje su opere priznate kao najbolje na svijetu, iako se o ovoj temi, suvišno, može razgovarati satima. Operna djela s pravom zauzimaju važnu nišu u grani glazbenih i dramskih djela, bila su poštovana u najaristokratskim krugovima našeg društva i, treba napomenuti, ostaju popularna do danas.

Kao što znate, operna djela su različita - romantična, komična, operno-baletna i tako dalje - međutim, među njima ima onih koji su prepoznati kao najbolji od najboljih. Hajdemo saznati o čemu govorimo.

• Travijata, Giuseppe Verdi

Otvara naših 10 najpoznatijih opera na svijetu "Traviata", autora skladatelja Giuseppea Verdija. Zanimljiva je činjenica da je prva produkcija, koja se dogodila u Veneciji 1853. godine, doživjela veliki neuspjeh, ali je nakon nekoliko poboljšanja stekla svjetsku slavu i slavu. Opera govori o prekrasnoj kurtizani s neizlječivom bolešću, čiji je život pun ljubavi, spletki, prijevara, kasnog kajanja, pa čak i samožrtvovanja.

• "Rat i mir", S. Prokofjev prema romanu L. N. Tolstoja

Ako ste pročitali knjigu ili barem pogledali istoimeni film, onda vjerojatno znate što je sol. Bujne lopte, sofisticirane dame, vrlo mlada Natasha Rostova, francuski časnici, obični ljudi i akcije koje se odvijaju u pozadini rata 1812. Plan opere sastoji se od dva dijela i uključuje predstavu podijeljenu u dvije večeri, no postoji i posebna skraćena verzija za jednu večer.

• "Carmen", Georges Bizet

U narodu je poznato možda jedno od najprepoznatljivijih djela u svijetu klasične glazbe, melodije, pa čak i cijele arije iz Carmen, često se mogu čuti u filmovima ili čak crtanim filmovima. Prva produkcija Carmen dogodila se u Parizu 1875. godine, i opet je završila potpunim neuspjehom, bila je kritizirana u paramparčad, možda su upravo burne rasprave o stvaranju stvorile njezinu buduću popularnost Carmen. Nakon malog usavršavanja, ponovno je izašla na parišku pozornicu, nakon čega je nastavila trijumfalnu povorku diljem Europe, Amerike i Rusije.

• "Lucia di Lammermoor", G. Donizetti

tragična opera talijanski skladatelj, koji je danas jedan od najboljih primjera bel canto stila. Ako govorimo o radnji, onda će to snažno podsjetiti na Romea i Juliju, jer ovdje, kao i tamo, postoji tragična priča o ljubavnicima, fatalne pogreške, zaraćeni klanovi, strastveni osjećaji, ludilo i gorka smrt u finalu.

• Boem, Giacomo Puccini

Iskrena i tragična priča krojačice Mimi i njenog voljenog pjesnika Rudolpha, koja se odvija u pozadini života tadašnjeg boema Pariza. Djelo je prvi put objavljeno 1896. godine, danas je jedno od najpopularnijih u svijetu, a arije iz njega uvrštene su u obveznu koncertni program svaki operni umjetnik koji samo poštuje.

• Seviljski brijač, Gioacchino Rossini

Komična i svijetla opera koja govori o lukavom i duhovitom brijaču Figaru. Slučajno se dogodilo da se grof Almavive zaljubio u lijepu Rosinu, a Figaro daje sve od sebe da mu pomogne pridobiti naklonost ljepotice. Rad je nestašan i fascinantan, pun urnebesnih nesporazuma i zbrke. Premijera kao i mnoge druge poznatih djela, bio neuspješan, međutim, s vremenom je Seviljski brijač počeo uživati ​​brzu popularnost kod gledatelja, koja traje do danas.

• Čarobna frula, W. A. ​​Mozart

Je li moguće zamisliti popis opera na kojem nema imena briljantnog skladatelja Mozarta? Njegova vjerojatno najpoznatija i najčešće izvođena opera je Čarobna frula, koja je prvi put postavljena u Beču. Dirigent je bio sam skladatelj! U središtu priče je princ Tamino koji prolazi kroz sve kušnje i poteškoće kako bi postigao ljubav i naklonost kćeri Kraljice noći.

• Figarova ženidba, W. A. ​​Mozart

Još jedno Mozartovo djelo, koje govori o vrevi priprema za vjenčanje sobara Figara i zgodne služavke Susanne. A kako se ispostavilo, puno je posla! Sve je to učinjeno na duhovit i vrlo inspirativan način. Opera je prvi put postavljena u Beču 1786., ali je puno priznanje dobila tek nakon druge izvedbe u Pragu iste godine.

• "Eugene Onjegin", P. I. Čajkovski

Najpoznatije djelo ruskog skladatelja, bez kojeg popis najpoznatijih opera na svijetu ne bi bio potpun. “Eugene Onjegin” izvrsno spaja melodiju Puškinovih riječi i harmoniju glazbe Čajkovskog, inače, ovo je jedna od onih poznatih opera koja bilježi veliki uspjeh kod publike na Zapadu.

• Norma, Vincenzo Bellini

Naziva se ultraklasikom, posebno veličanstvena i iznimno složena arija “Casta Diva”. Praizvedba opere održana je 1831. godine u Milanu. U naše vrijeme rijetki su se uspjeli nositi s najtežim sopranskim dionicama, među njima i Galina Vishnevskaya i nenadmašna Montserrat Caaballe.

• Obični fašizam Alexander Rogers najnoviji
• Kraj Drugog svjetskog rata
• Povijest razvoja vojnih odora u Rusiji Povijest vojnih odora
• Vojna kontraobavještajna služba FSB Rusije slavi stogodišnjicu svog osnutka Interes za zapadne obavještajne službe
• Dolazak na prijestolje Nikole II. Stupanje na prijestolje Nikole II.
• Promjena DNK uslijed prijelaza
• Kvas - razni recepti za pripremu kvasa za 5 sati
• Rusko Carstvo Romanovi
• Što učiniti ako vam je loše u zrakoplovu: najbolji načini za rješavanje povraćanja Mučnina nakon zrakoplova što učiniti
• Grčke novogodišnje tradicije Proslava Nove godine u Grčkoj

• Postoji bolest zbog koje se neprestano šalite i igrate riječi Vaš prijatelj se samo šali... na neki način
• Mumbai: najnaseljeniji grad na svijetu Mumbai je glavni grad koje države
• Struktura molekule DNK. Promjena strukture DNK. Posljedice promjena, mutacije Kakva je struktura molekule DNK
• Dinastija Romanov - kronologija vladavine
• Ljubavne (sudbinske) karte: Kralj srca
• Proricanje na vosku što znači patka
• Veliki raspored Lenormanda kod kuće
• Kako napraviti rune od drveta?
• Što to znači u numerologiji?
• Što to znači u numerologiji?