Poznati operni skladatelji. Poznate ruske opere
Ljubitelje klasične glazbe zasigurno zanima pitanje koje najpoznatije opere na svijetu danas postoje. Teško je izdvojiti najpopularnija među ogromnim brojem remek -djela koja su skladatelji stvorili tijekom nekoliko stoljeća. Međutim, od svega, moguće je identificirati neosporive lidere koji su ušli u prvih deset ispod. Ove su opere prevedene na nekoliko jezika i redovito se izvode na pozornicama najbolja kazališta svijet.
10 Norma. Vincenzo Bellini
Norma (Vincenzo Bellini) otvara popis najpopularnijih opera na svijetu. Ona predstavlja lirska tragedija u dva čina, koji je snimljen prema djelu A. Suma "Norma, ili Infanticide". Opera je prvi put izvedena u Milanu i gotovo odmah stekla široku popularnost među amaterima. operna djela... Naslovni dio smatra se jednim od najtežih u repertoaru sopranista. "Normu" je skladatelj napisao 31. godine 19. stoljeća, a i dalje je popularna u cijelom svijetu.9 Eugene Onegin. P. I. Čajkovski
"Eugene Onegin" (PI Čajkovski) najpoznatija je opera svjetski poznatog ruskog skladatelja. Djelo je nastalo prema istoimeni roman Aleksandra Sergejeviča Puškina i stavio libreto Konstantina Šilovskog. Opera je predstavljena široj javnosti u moskovskom kazalištu Maly. Prije nego što je napisao svoje remek -djelo, Čajkovski je dugo proveo u potrazi za opernom radnjom koja bi predstavljala snažnu dramu. Zaplet je sticajem okolnosti inspiriran skladateljicom pjevačicom Lavrovskaya.
8 Figarovo vjenčanje. W. A. Mozart
Figarova ženidba (W. A. Mozart) popularna je opera austrijskog skladatelja virtuoza, koja je stekla svjetsku slavu. Zasnovano na istoimenoj drami Beaumarchaisa. Mozart je počeo pisati glazbeno djelo 86. godine 18. stoljeća. Stvaranje partiture trajalo je pet mjeseci. Nakon što ga je prvi put predstavila javnosti, nije stekla veliku popularnost. Slava i lovorike stigle su nakon opere u Pragu. Operu je na ruski jezik prvi put preveo Petar Iljič Čukovski. Opera uključuje ukupno četiri čina. Radnja djela povezana je s pripremama za vjenčanje Suzannine sluškinje i sobarice Figaro.
7 Čarobna flauta. W. A. Mozart
Čarobna frula (W. A. Mozart) jedna je od najboljih opera na svijetu, koju je skladatelj napisao u dva čina. Prvi put je javnosti predstavljen 1791. godine u Beču. U središtu radnje je princ Tamino, koji mora proći kroz mnoge poteškoće i kušnje kako bi bio dostojan biti u blizini svoje voljene - kćeri kraljice noći. Goethe je bio toliko oduševljen ovim djelom da je pokušao napisati nastavak ovog libreta.
6 Seviljski brijač. Gioacchino Rossini
Seviljski brijač (Gioacchino Rossini) jedna je od najboljih opera koja je stekla svjetsku popularnost. Uključuje dva čina koja su temeljena na istoimenoj komediji Pierrea Boramschea. U početku je libreto nosio takav naslov kao „Almaviva, ili Uzaludna mjera opreza". Glazbeno djelo smješteno je u Sevillu u 18. stoljeće. Opera počinje pojavom grofa Almavive koji je pod prozorima svoje voljene. Za nju pjeva malu opernu ariju "Uskoro će Istok sjajno zasjati zlatnom zorom". Voljeni skrbnik ne dopušta joj izlazak na balkon, pa su Alvamivini pokušaji uzaludni.
5 Češka. Giacomo Puccini
La Boheme (Giacomo Puccini) jedno je od svjetskih glazbenih remek -djela, predstavljeno javnosti davne 1896. godine. Opera uključuje četiri čina. Temeljen je na Scenama iz života Češke Henrija Murgera. Radnje u libretu odvijaju se u Parizu 30 -ih godina 19. stoljeća. Prvi čin počinje tako što siromašni pjesnik Rudolph i njegov prijatelj umjetnik Marcel večer provode uz hladni kamin koji se nema što otopiti. Umjetnik želi spaliti posljednju stolicu, ali Rudolph ga zaustavlja, donirajući jedan od svojih rukopisa. Radnja završava susretom pjesnika sa svojom ljubavi.
4 Lucia di Lammermoor. G. Donizetti
Lucia di Lammermoor (G. Donizetti) uvrštena je na popis najpopularnijih svjetskih opera. Tragično glazbeno djelo talijanskog skladatelja izvedeno je u tri čina. Libreto se temelji na romanu "Lammermoor nevjesta" W. Scotta. Nešto kasnije skladatelj je napisao i francusku verziju opere. Zagrmjela je po cijelom svijetu, postavši jedna od najboljih. Radnju romana koristilo je nekoliko skladatelja prije Donizettija, ali je njegovo stvaranje potpuno istisnulo sve prethodne. Libreto se odvija u Škotskoj u 18. stoljeću. Ukupno, rad uključuje dva dijela: "Odlazak" i "Ugovor o braku".
3 Karmen. Georges Bizet
Carmen (Georges Bizet) otvara tri svjetske opere koje je skladatelj napisao prema istoimenom romanu Prospera Mériméea. Nove skice partiture pojavile su se 74. godine 19. stoljeća. Premijera se prvi put održala u Francuskoj, gdje je doživjela potpuni fijasko. Opera, nepriznata od francuske javnosti i kritike, dugo je napuštala pozornicu i tek 83. se vratila na pozornicu, pronašavši za sebe svjetsku slavu. Sam Čajkovski rekao je da je ovo doista remek -djelo, koje će nakon nekog vremena steći široku slavu.
2 Rat i mir. S. Prokofjev
"Rat i mir" (S. Prokofiev) jedna je od najpoznatijih opera koja je zagrmjela po cijelom svijetu. Napisano prema istoimenom romanu izuzetnog književnika 19. stoljeća Leva Nikolajeviča Tolstoja. Ukupno, rad uključuje trinaest slika. Opera počinje izlaskom na pozornicu Bolkonskog, koji posjećuje imanje grofa Rostova. Može čuti glas kćeri grofa Nataše, koja ga zadivljuje svojim prekrasnim pjevanjem. Trinaesta posljednja slika govori o ostacima vojske koja se povlačila Bonaparte. Skladatelj je dugo rodio ideje da napiše operu prema poznatom romanu. Prve skice pojavile su se 1941., a na pozornici Boljšoj teatra zagrmjela je 59. godine, postavši jedna od najboljih svjetskih opera.
1 La Traviata. Giuseppe Verdi
La Traviata (Giuseppe Verdi) upotpunjuje popis najboljih opera na svijetu. U prijevodu na ruski, riječ traviata znači "izgubljen" ili "pao". Skladatelja je za pisanje inspirirao roman Alexandre Dumas Gospa od kamelija. Po prvi put predstavljena javnosti, "La Traviata" je doživjela potpuni fijasko, ali je nakon radikalne revizije stekla svjetsku popularnost. Značajka ove opere je neobičan izbor junakinje za to vrijeme - pale žene na samrtnoj postelji. La Traviata održava se u Parizu sredinom 19. stoljeća. U središtu pozornosti je kurtizana, odbačena od društva i nikome nepotrebna. Originalna partitura uključuje tri čina.
U posljednjih pet sezona 2005/6 - 2009/10 postavljeno je više od 1005 skladatelja. Tablica prikazuje podatke o skladateljima i djelima koja su deklarirana u programu (nisu nužno izvedena). Prva tri skladatelja - Verdi, Mozart i Puccini zamjetno su superiorniji od sljedećih skladatelja.
Benjamin Britten jedini je skladatelj među prvih dvadeset najpopularnijih skladatelja koji je rođen već u 20. stoljeću. Najstariji skladatelj na popisu je Georg Friedrich Handel (1685. - 1759.)
Najpopularniji (izvedeni) skladatelji u posljednjih 5 godina.
| P / p br. | Skladatelj | Zemlja | broj izvedbi | sve opere postavljene |
| 1 | Giuseppe Verdi | Italija | 2259 | 29 |
| 2 | Wolfgang Amadeus Mozart | Austrija | 2124 | 26 |
| 3 | Giacomo Puccini | Italija | 1732 | 13 |
| 4 | Richard Wagner | Njemačka | 920 | 14 |
| 5 | Gioacchino Rossini | Italija | 772 | 40 |
| 6 | Gaetano Donizetti | Italija | 713 | 31 |
| 7 | Richard Strauss | Njemačka | 512 | 15 |
| 8 | Georges Bizet | Francuska | 485 | 7 |
| 9 | Georg Frideric Handel | Ujedinjeno Kraljevstvo | 463 | 56 |
| 10 | Jacques Offenbach | Francuska | 365 | 34 |
| 11 | Johann Strauss | Austrija | 322 | 10 |
| 12 | Petar Iljič Čajkovski | Rusija | 322 | 7 |
| 13 | Benjamin Britten | Ujedinjeno Kraljevstvo | 289 | 19 |
| 14 | Franz Lehár | Mađarska | 250 | 11 |
| 15 | Engelbert Humperdinck | Njemačka | 221 | 3 |
| 16 | Vincenzo Bellini | Italija | 213 | 8 |
| 17 | Lav Janaček | češki | 199 | 10 |
| 18 | Charles Gounod | Francuska | 198 | 7 |
| 19 | Jules Massenet | Francuska | 193 | 14 |
| 20 | Ruggiero Leoncavallo | Italija | 169 | 7 |
*Točne statistike relevantne su za Europu i Sjevernu Ameriku, za ostale zemlje brojke mogu biti približne.
Elena Vasilievna Obraztsova - sovjetska i ruska operni pjevač, mezzosopran. Narodni umjetnik SSSR -a, dobitnik Lenjinove nagrade, heroj socijalističkog rada. Jedan od poznatih pjevača našeg doba. Elena Vasilievna Obraztsova rođena je 7. srpnja 1939. u Lenjingradu. Tijekom Velikog Domovinskog rata, zajedno s obitelji, evakuirana je iz Lenjingrada u Ustyuzhnu. Glazba je bila sastavni dio Eleninog djetinjstva, njezin otac, po zanimanju inženjer, imao je prekrasan bariton i, štoviše, dobro je svirao violinu - ona će se uvijek sjećati glazbenih kućnih večeri. 1948.-1954. Pjevala je u dječjem zboru Lenjingradske palače pionira. A.A. Zhdanova (voditeljica zbora - M.F. Zarinskaya). Godine 1954.-1957., u vezi sa službenim premještanjem oca, obitelj je živjela u Taganrogu, gdje je Elena studirala na P.I. Čajkovski s učiteljicom Anom Timofejevnom Kulikovom. Na izvještajnom koncertu u glazbena škola Obraztsovu je čuo M.A. Mankovskaya, a na njezinu preporuku 1957. Elena je primljena u školu odmah za 2. godinu. Godinu dana kasnije, u kolovozu 1958., nakon uspješne audicije, upisala se na pripremni odjel Lenjingradskog državnog konzervatorija. NA. Rimski-Korsakov. Godine 1962. osvojila je prvu nagradu na Svesaveznom vokalnom natjecanju po imenu V.I. MI. Glinka i zlatna medalja na Svjetskom festivalu mladih i studenata u Helsinkiju. 17. prosinca 1963., kao studentica konzervatorija, E. Obraztsova debitirala je na sceni Boljšoj teatar kao Marina Mnišek u Borisu Godunovu, opera zastupnika Mussorgskog. Godine 1964. diplomirala je na Lenjingradskom državnom konzervatoriju. NA. Rimsky-Korsakov u klasi profesora A.A. Grigorieva (operna klasa A.N. Kireev). Predsjednica diplomske komisije Sofya Petrovna Preobrazhenskaya dala je Eleni Obraztsovoj 5 plus - ocjenu koja se na Lenjingradskom konzervatoriju nije davala oko 40 godina. Iste godine postala je stalna solistica Boljšoj teatra. Priroda je velikodušno obdarila Elenu Obraztsovu. Ima glas rijetke ljepote tona, baršunast, orguljsko bogatstvo zvuka, svijetlu scensku pojavu, što njezinim opernim heroinama daje rijetku umjetničku olakšicu i izražajnost, talent prave dramske glumice. Godine 1964. Elena Obraztsova s trupom Boljšoj teatra nastupila je u La Scali kao Martha u operi Khovanshchina i kao Marie u operi Rat i mir. Obraztsovine izvedbe u Italiji postigle su veliki uspjeh, a 1977. pozvana je da otvori sezonu 200. obljetnice u La Scali kao princeza Eboli u operi Don Carlos G. Verdija. 1975. Elena Obraztsova zajedno s Boljšoj teatrom odlazi na turneju u Sjedinjene Države. Tijekom predstave "Boris Godunov" Obraztsovu, koja je igrala ulogu Marine Mnishek, oduševljeni su gledatelji pet puta dozivali na pozornicu, predstava je morala biti prekinuta. Trijumf Elene Obraztsove u SAD -u konačno ju je potvrdio kao svjetsku opernu zvijezdu. Nekoliko mjeseci kasnije, Elena Obraztsova nastupila je u "Troubadouru", predstavi koja je otvorila sezonu Opere u San Franciscu, s partnerima Lucianom Pavarottijem i Joan Sutherland. 1976. Obraztsova, već u statusu gostujuće solistice Metropoliten opere, izazvala je senzaciju izvedbom uloge Amneris u Verdijevoj Aidi. 1977. Obraztsova je u Metropolitanu ostvarila ulogu Dalila. Thor Eckert, kritičar New York Timesa, tada je napisao: "Sumnjam da smo ti i ja čuli Delilah, koja bi tako lako uspjela svladati dvije i pol oktave - Obraztsova izvodi ovaj najteži dio bez sjene napetosti. " Franco Zeffirelli pozvan je da igra ulogu Santuzzija u filmu "Rural Honor" (1982.). "U mom životu", napisao je Zeffirelli, "dogodila su se tri šoka: Anna Magnani, Maria Callas i Elena Obraztsova, koja je učinila čudo tijekom snimanja filma" Rural Honor ". Ukupno, repertoar Elene Obraztsove uključuje 86 dijelova u operama ruskog i stranog klasičnog repertoara, kao i u operama skladatelja 20. stoljeća, mnoge od njezinih uloga postale su živi klasici moderne operne scene: Marina Mnishek (Boris Godunov, 1963.) ), Guvernanta, Polina, Milovzor (1964.), grofica (1965., Pikova kraljica), Lyubasha (Carska nevjesta, 1967.), Končakovna (knez Igor, 1968.), Marta (Khovanshchina, 1968.). Lyubava (Sadko, 1979.), Amneris (Aida, 1965.), Azucena (Troubadour, 1972.), Eboli (Don Carlos, 1973.), Santuzza (Rural Honor, 1977.), Ulrika (Maškarani bal, 1977.), Princeza de Bouillon (Adrienne Lecouvreur, 1977.), Adalgiza (Norma, 1979.), Giovanna Seymour (Anna Boleyn, 1982.), Orfej (Orfej i Euridika, 1984.), Neris (Medeja, 1989.), Leonora (Najdraža, 1992.), Vojvotkinja (sestra Angelica , 1992.), Carmen (Carmen, 1972.), Charlotte (Werther, 1974.), Delilah (Samson i Delilah ", 1974.), Herodijada (" Herodijada ", 1990.), Oberon (" San jedne ljetne noći "B. Britten, 1965.), Zhenya Komelkova ("Zore ovdje su tihe" K. Molchanova, 1975.), Judit ("Dvorac plavog brade vojvode" B. Bartok, 1978.), Jocasta ("Kralj Edip" I. Stravinskog, 1980.), Eudozija ("Plamen" O. Respiga, 1990.); S. Prokofjev: Frosya ("Semyon Kotko", 1970), princeza Marya (1964), Helen Bezukhova (1971), Akhrosimova (2000, "Rat i mir"), baka ("Kockar", 1996), grof Orlovsky ( "Šišmiš", 2003.) i drugi. Osim svojih opernih uloga, Elena Obraztsova aktivno sudjeluje na koncertima u Rusiji i diljem svijeta. Repertoar njezinih recitala uključuje glazbu više od 100 ruskih i stranih skladatelja: M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov, S. S. Prokofjev, G. F. Handel, W.A. Mozart, L. Beethoven, R. Schumann, R. Strauss, R. Wagner, J. Brahms, C. Weill, G. Malera, G. Donizetti, G Verdi, G. Puccini, P. Mascani, J. Bizet, J. Massenet, C. Saint-Saens i drugi, kao i ruske pjesme i stare romanse ... Sudjelovala je u izvođenju oratorija, kantata, misa, djela ruske sakralne glazbe. Jazz skladbe dodale su joj nove sjajne dodire u talent. Godine 1986. debitirala je kao redatelj, postavljajući operu Werther J. Masseneta u Boljšoj teatru. Pjevačica je glumila u televizijskim glazbenim filmovima "Vesela udovica", "Moja Karmen", "Ruralna čast" i "Tosca" itd. Od 1973. do 1994. Elena Obraztsova predavala je na Moskovskom državnom konzervatoriju Čajkovski. Od 1984. - profesor. Od 1992. predaje na Muzičkoj akademiji Musashino u Tokiju; drži majstorske tečajeve u Europi i Japanu, na Akademiji mladih opernih pjevača u Mariinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Bila je i jest članica žirija mnogih međunarodnih natjecanja, uključujući i Međunarodno natjecanje po imenu P.I. Čajkovskog u Moskvi, Međunarodno vokalno natjecanje u Marseilleu, Međunarodno natjecanje nazvano po N.A. Rimsky-Korsakov u Sankt Peterburgu, Međunarodno natjecanje Ferruchio Tagliavini u Deutschlandsbergu, Međunarodno natjecanje opernih pjevača Montserrat Caballe. U rujnu 1999. u Sankt Peterburgu održano je 1. međunarodno natjecanje mladih opernih pjevača Elena Obraztsova, a 2011. 2011. 8. natjecanje. Elena Obrazsova snimila je više od 50 diskova, uključujući opere, oratorije, kantate, solo diskove s djelima komorne i operne glazbe. Posljednjih godina objavljene su „snimke uživo“ posebne vrijednosti. Od lipnja 2007. do listopada 2008. bila je umjetnička voditeljica kazališta Mikhailovsky ( bivšeg Kazališta opera i balet po imenu Musorgskog u Sankt Peterburgu). Sada u Sankt Peterburgu vodi kulturni centar koji nosi njezino ime, gdje radi s mladim izvođačima. 24. listopada 1981. otkriven je manji planet broj 4623, koji je dobio ime "Obraztsova".
Rita Streich (18. prosinca 1920. - 20. ožujka 1987.) - jedna od najcjenjenijih i snimljenih njemačkih opernih pjevačica 40-60 -ih godina 20. stoljeća, sopran. Rita Streich rođena je u Barnaulu, Altajski kraj, Rusija. Njezin otac Bruno Streich, kaplar njemačke vojske, zarobljen je na frontovima Prvog svjetskog rata i otrovan je u Barnaulu, gdje je upoznao rusku djevojku, buduću majku poznati pjevač Vera Alekseev. Dana 18. prosinca 1920. Vera i Bruno dobili su kćer Margaritu Streich. Ubrzo je sovjetska vlada dopustila njemačkim ratnim zarobljenicima da se vrate kući, a Bruno je zajedno s Verom i Margaritom otišao u Njemačku. Zahvaljujući svojoj majci Ruskinji, Rita Streich dobro je govorila i pjevala na ruskom, što je bilo vrlo korisno za njezinu karijeru, u isto vrijeme, zbog "ne čistog" njemačkog jezika, na početku je bilo nekih problema s fašističkim režimom. Ritine vokalne sposobnosti otkrivene su rano, počevši od osnovnih razreda bila je vodeći izvođač na školskim koncertima, na jednom od kojih ju je primijetila velika njemačka operna pjevačica Erna Berger i odvela je na studij u Berlin. također u različito vrijeme njezini učitelji bili su poznati tenor Willie Domgraf-Fasbender i sopranistica Maria Ifogun. Rita Streich debitirala je u operi 1943. u Ossigu (Aussig, sada Usti nad Labem, Češka) ulogom Zerbinette u operi Ariadne auf Naxos Richarda Straussa. Rita je 1946. godine debitirala u Berlinskoj državnoj operi, u glavnoj trupi, ulogom Olimpije u Jacquesu Offebachu "Priče o Hoffmannu". Nakon toga počela joj je uzlaziti scenska karijera koja je trajala do 1974. godine. Rita Streich ostala je u Berlinskoj operi do 1952., zatim se preselila u Austriju i provela gotovo dvadeset godina na pozornici Bečke opere. Ovdje se udala i 1956. rodila sina. Rita Streich imala je jarki koloraturni sopran i lako je izvodila najteže dijelove na svijetu. operni repertoar, zvali su je "njemački slavuj" ili "bečki slavuj". Tijekom svoje duge karijere Rita Streich nastupala je u mnogim svjetskim kazalištima - imala je ugovore s La Scalom i bavarskim radijem u Münchenu, pjevala u Covent Gardenu, Pariškoj operi, kao i u Rim, Veneciju, New York, Chicago, San Francisco. u Japan, Australiju i Novi Zeland, a nastupao je i na opernim festivalima u Salzburgu, Bayreuthu i Glyndebourneu. Na njezinom repertoaru bile su gotovo sve značajne operne uloge za sopran - bila je poznata kao najbolja izvođačica uloga Kraljice noći u Mozartovoj Čarobnoj fruli, Annchen u Weberovoj Slobodnoj strijelci i drugih. Na njezinom repertoaru su, između ostalog, bila djela ruskih skladatelja koja je izvodila na ruskom jeziku. Također se smatrala izvrsnom interpretatoricom operetskog repertoara i folk pjesme i romanse. Radila je s najboljim orkestrima i dirigentima u Europi, snimila 65 velikih gramofonskih ploča. Nakon što je završila karijeru, Rita Streich je od 1974. profesorica na Muzičkoj akademiji u Beču, predavala je u glazbenoj školi u Essenu, držala majstorske tečajeve i vodila Centar za razvoj lirske umjetnosti u Nici. Rita Streich umrla je 20. ožujka 1987. u Beču i pokopana je na starom gradskom groblju pored oca Brune Streicha i majke Vere Alekseeve.
Elina Garanca je latvijska pjevačica (mezzosopran), jedna od vodećih opernih pjevačica našeg doba. Elina Garanca rođena je 16. rujna 1976. u Rigi u obitelji glazbenika, otac joj je zborski ravnatelj, a majka Anita Garanca profesorica na Latvijskoj glazbenoj akademiji, izvanredna profesorica na Latvijskoj kulturnoj akademiji , učiteljica vokala u Latvijskoj nacionalnoj operi. 1996. Elina Garanca upisala je Latvijsku glazbenu akademiju u Rigi, gdje je učila vokal kod Sergeja Martinova, a od 1998. nastavila je studij kod Irine Gavrilovich u Beču, a zatim kod Virginije Zeani u SAD -u. Jedan od najuticajnijih događaja na Elinu tijekom studija bila je izvedba 1998. godine uloge Jane Seymour iz opere "Anne Boleyn" Gaetana Donizettija - Garancha je za deset dana naučila tu ulogu i otkrila duboku simpatiju prema belkantu repertoar. Nakon završetka studija, Garanca je debitirala u profesionalnoj operi u Državnom kazalištu Južna Tiringija u njemačkom Meiningenu, ulogom Oktavijana u Der Rosenkavalieru. Godine 1999. postala je pobjednica vokalnog natjecanja Miriam Helin u Helsinkiju, u Finskoj. Godine 2000. Elina Garanca osvojila je glavnu nagradu na Latvijskom državnom natjecanju izvođača, a zatim je primljena u trupu i radila u Frankfurtskoj operi, gdje je izvodila uloge druge dame u Čarobnoj fruli, Hansel u Humperdinkovoj operi Hansel i Gretel i Rosina u seviljskom brijaču ". Godine 2001. postala je finalistica prestižnog međunarodnog natjecanja opernih pjevača u Cardiffu i objavila je svoj debi solo album s programom opernih arija. Međunarodni iskorak mlade pjevačice dogodio se 2003. na festivalu u Salzburgu, kada je otpjevala dio Annija u produkciji Mozartove opere Titusovo milosrđe pod dirigentskom palicom Nicolausa Arnoncourta. Nakon ove izvedbe uslijedili su uspjesi i brojni angažmani. Glavno mjesto rada bila je Bečka državna opera, u kojoj je Garanca 2003.-2004. Izvodila uloge Charlotte u "Wertheru" i Dorabelle u "Svi to rade". U Francuskoj se prvo pojavila u Théâtre des Champs Elysees (Angelina u Rossinijevoj Pepeljugi), a zatim u pariškoj operi (Opera Garnier) kao Octavian. Godine 2007. Elina Garanca prvi je put nastupila na glavnoj opernoj pozornici svog rodnog grada Rigi u Latvijskoj nacionalnoj operi s ulogom Carmen. Iste godine debitirala je u Berlinskoj državnoj operi (Sextus) i u Kraljevskom kazalištu "Covent Garden" u Londonu (Dorabella), a 2008. - u "Metropoliten operi" u New Yorku s ulogom Rosine u "Seviljski brijač" i u Bavarskoj operi u Münchenu (Adalgiza). Trenutno Elina Garancha nastupa na pozornicama vodećih svjetskih opernih kuća i koncertnih prostora kao jedna od najsjajnijih glazbenih zvijezda zahvaljujući svom prekrasnom glasu, muzikalnosti i uvjerljivom dramskom talentu. Kritičari su komentirali lakoću, brzinu i čistu udobnost s kojom Garancha kontrolira svoj glas, te uspjeh s kojim je primijenila modernu vokalnu tehniku na složeni Rossinijev repertoar s početka 19. stoljeća. Elina Garanca ima solidnu zbirku audio i video zapisa, uključujući Grammyjevu snimku "Bayazet" Antonija Vivaldija u režiji Fabija Biondija, gdje je Elina pjevala dio Andronika. Elina Garanca udana je za engleskog dirigenta Karla Marka Chichona, a par svoje prvo dijete očekuje krajem listopada 2011. godine.
Irina Konstantinovna Arkhipova-sovjetska i ruska operna pjevačica, mezzosopran, solistica Boljšoj teatra (1956.-1988.), Narodna umjetnica SSSR-a (1966.), vitez Lenjinovog reda (1971., 1976., 1985.), Lenjinova nagrada laureat (1978.), heroj socijalističkog rada (1984.), laureat Državne nagrade Rusije (1996.). Irina Konstantinovna Arkhipova rođena je 2. siječnja 1925. u Moskvi. Već s osam godina upisala je Središnju glazbenu školu na Moskovskom konzervatoriju, ali zbog iznenadne bolesti nije mogla tamo studirati. Kasnije je Irina ušla u školu Gnessin. Tijekom Velikog Domovinskog rata s obitelji je evakuirana u Taškent, gdje je ušla u Moskovski arhitektonski institut, koji je također tamo evakuiran. Nakon diplome, radovi na projektiranju i izgradnji brojnih objekata u glavnom gradu, uključujući novi kompleks zgrada na Moskovskom državnom sveučilištu na Vorobyovy Gory, paralelni časovi vokala s N.M. Malysheva, a kasnije je studirao na Moskovskom konzervatoriju u klasi pjevanja L. F. Savranskog. Godine 1953. diplomirala je na konzervatoriju. Od 1954. do 1956. bila je solistica Sverdlovskog kazališta opere i baleta. 1956.-1988. Bila je solistica Boljšoj teatra. Izvođenje dijela Carmen u istoimenoj operi Georgesa Bizeta dobilo je svjetsko priznanje. Odlikovala ju je duboko unutarnje otkrivanje slike i promišljeno tumačenje. Imala je dar scenske transformacije. Od 1955. gostovao je u inozemstvu (Austrija, Poljska, Istočna Njemačka, Finska, Italija, Mađarska, Rumunjska, Čehoslovačka, Bugarska, SAD, Japan, Francuska, Kanada). 1967. i 1971. pjevala je u Teatru alla Scala (dio Marte i dio Marine Mnishek). Od 1975. predaje na Moskovskom konzervatoriju, od 1984. - profesor. Osamdesetih je održala niz koncerata "Antologija ruske romantike". Godine 1966. pozvana je u žiri natjecanja Čajkovski, a od 1967. stalna je predsjednica žirija natjecanja Glinka. Od tada je bila član žirija mnogih prestižnih svjetskih natjecanja, uključujući "Verdijev glas" i ime Maria del Monaco u Italiji, natjecanje kraljice Elizabete u Belgiji, natjecanje Maria Callas u Grčkoj, Francisco Vinyas natjecanje u Španjolskoj, vokalno natjecanje u Parizu, vokalno natjecanje u Münchenu. Od 1974. (s iznimkom 1994.) bila je stalni predsjednik žirija natjecanja Čajkovski u odjeljku "solo pjevanje". Godine 1997., na poziv predsjednika Azerbajdžana Heydara Alijeva i ministra kulture Azerbajdžana, Pallade Bul-Bul Ogly, Irina Arkhipova vodila je žiri natjecanja Bul-Bul, organiziranog u povodu 100. godišnjice njegovog rođenja. . Od 1986. IK Arkhipova je predsjednica Sveunijskog glazbenog društva, da bi se krajem 1990. transformirala u Međunarodnu uniju glazbenih figura. Od 1983. - predsjednik Zaklade Irina Arkhipova. Počasni doktor Nacionalne glazbene akademije nazvane po mjuziklu Republike Moldavije (1998.), predsjednik Društva prijateljstva Rusija-Uzbekistan. Bila je zastupnica Vrhovnog sovjeta SSSR -a 6. saziva. Narodni zamjenik SSSR-a (1989.-1991.). Autor knjiga: "Moje muze" (1992.), "Glazba života" (1997.), "Marka pod imenom" I "(2005.). Pjevačev suprug je narodni umjetnik SSSR -a Vladislav Piavko. Sin je Andrey. Praunuka - Irina. 19. siječnja 2010. Irina Konstantinovna Arkhipova hospitalizirana je sa srčanom patologijom u gradskoj kliničkoj bolnici Botkin. Pjevač je preminuo 11. veljače 2010. godine. Pokopana je 13. veljače 2010. na groblju Novodevichy u Moskvi.
Ekaterina Lyokhina - ruska operna pjevačica, sopran. Ekaterina Lekhina rođena je 15. travnja 1979. u Samari. Dok je bila u školi, kombinirala je umjetničko klizanje i satove u glazbenoj školi broj 10 u Samari. Više joj se sviđalo umjetničko klizanje, ali njezini roditelji, a ne sami glazbenici, mama je inženjer, tata je radnik, inzistirali su na nastavku studija glazbe. Nakon što je završila glazbenu školu, Ekaterina je ušla na dirigentsko-zborski odjel u Glazbenoj školi D.G. Shatalova, koju je završila s odličnim uspjehom. 1998. preselila se u Moskvu i nastavila školovanje na Akademiji zborske umjetnosti, gdje je i magistrirala operno pjevanje (klasa profesora S. Nesterenka). Nakon akademije kratko je vrijeme radila u moskovskoj operi Novaya, u sporednim predstavama. Prvi uspjeh postigao je pobjedom na vokalnom natjecanju "St. Petersburg" 2005. godine, primijetili su ga i obećavajuće ocijenili europski stručnjaci. Od tada je svjetski poznato mnogo više nego ruskoj publici. 2006. godine Ekaterina Lyokhina debitirala je u Bečkoj narodnoj operi (Volksoper) kao Madame Hertz u Mozartovoj opernoj kazališnoj ravnateljici. Sljedeća uloga u Bečkoj narodnoj operi bila je Kraljica noći u Mozartovoj Čarobnoj fruli, s tom se ulogom pojavila i u minhenskom kazalištu Gartnerplatz, u dva berlinska kazališta - Deutsche State Opera i Deutsche Oper, kao i u kazalištima Hannoveru, Dusseldorfu, Trevisu, Hong Kongu i Pekingu. Ekaterina Lyokhina 2007. pobijedila je na jednom od najprestižnijih međunarodnih vokalnih natjecanja - "Operalia", koje je te godine održano u Parizu. U finalu natjecanja dogodio se mali incident - organizator natjecanja, maestro Placido Domingo, nije pokazao orkestru uvod i završetak arije. Lakme Catherine pjevala je u potpunoj tišini. Tijekom uručenja glavne nagrade dirigent je objasnio: "Razumijete, slušao sam, pa stoga nisam imao vremena pokazati uvod u orkestar." Lyokhina je 2008. godine debitirala u Kraljevskoj opernoj kući u Covent Gardenu, ulogom Olimpije iz "Hoffmannovih priča", ova predstava donijela joj je priznanje kritike i veliki uspjeh. Ekaterina Lyokhina 2011. godine dobila je prestižnu nagradu Grammy Američke akademije snimanja u kategoriji najbolje snimanje opere. Ekaterina je igrala glavnu ulogu princeze u operi "Ljubav izdaleka" finskog skladatelja Kaie Saari-Aho. Dirigent Kent Nagano, Berlinski njemački simfonijski orkestar, Zbor Berlinskog radija, solisti Daniel Belcher i Marie-Ange Todorovich. Trenutno pjevačica radi po ugovorima u raznim kazalištima širom svijeta.
Maria Callas (engleska Maria Callas; ime u rodnom listu - Sophia Cecelia Kalos, engleska Sophia Cecelia Kalos, krštena kao Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos - grčka Μαρ? Α Καλογεροπο? Λου; 2. (4.) prosinca 1923., New York - rujan 16. 1977., Pariz) - američka operna pjevačica (sopran). Maria Callas spada među takve operne reformatore kao što su Richard Wagner i Arturo Toscanini. Kultura druge polovice 20. stoljeća neraskidivo je povezana s njezinim imenom. Početkom 1950 -ih, uoči postmodernizma, kada je opera iz 19. stoljeća postala estetski anakronizam, Maria Callas vratila je opernu umjetnost na vrh scenskog Olimpa. Oživivši razdoblje bel canto, Maria Callas nije se ograničila na virtuoznu koloraturu u operama Bellinija, Rossinija i Donizettija, već je svoj glas pretvorila u glavno izražajno sredstvo. Postala je svestrana pjevačica s repertoarom od klasičnih opernih serija poput Spontinijevog Vestala do Verdijevih najnovijih opera, Puccinijevih verističkih opera i Wagnerovih glazbenih drama. Uspon Callasove karijere sredinom 20. stoljeća popraćen je pojavom LP -a na snimanju i prijateljstvom s istaknutom osobom diskografske kuće EMI Walterom Leggeom. Dolazak na pozornicu opernih kuća nove generacije dirigenata poput Herberta von Karajana i Leonarda Bernsteina te filmaša poput Luchina Viscontija i Franca Zeffirellija učinio je svaku izvedbu s Marijom Callas događajem. Operu je pretvorila u pravo dramsko kazalište, tjerajući čak i "tril i ljestvicu da izraze radost, tjeskobu ili čežnju". Maria Callas rođena je u New Yorku u obitelji grčkih useljenika. Godine 1936. Marijina majka, Gospel, vratila se u Atenu kako bi nastavila glazbeno obrazovanje svoje kćeri. Majka je svoje neuspjele talente htjela utjeloviti u kćeri i počela ju je voditi u njujoršku knjižnicu na Petoj aveniji. Maria je počela slušati klasičnu glazbu s tri godine , u pet je počela pohađati satove klavira, a s osam godina počela je pohađati sate vokala. U dobi od 14 godina Maria je počela studirati na Atenskom konzervatoriju pod vodstvom bivše španjolske pjevačice Elvire de Hidalgo. U srpnju 1941. u Ateni pod njemačkom okupacijom Maria Callas debitirala je u Atenskoj operi kao Tosca. 1945. Maria Callas vratila se u New York. Uslijedio je niz neuspjeha: nije se upoznala s Toscaninijem, odbila je pjevati dio Cio-Cio-San u Metropoliten operi zbog svoje velike težine, nadajući se oživljavanju Lirske opere u Chicagu, gdje se nadala pjevati, srušeno. 1947. Callas je debitirala na pozornici Arene di Verona u Ponchiellijevoj La Giocondi pod dirigentskom palicom Tullia Serafina. Susret sa Seraphin bio je, prema riječima same Callas: "Pravi početak karijere i najveći uspjeh u mom životu." Tullio Seraphin uvodi Callasa u svijet velike opere. Ona pjeva prve dijelove u Verdijevoj Aidi i Bellinijevoj Normi krajem 1948. godine. Početkom 1949., u roku od tjedan dana, vokalno nespojivi dijelovi Brunhilde u Wagnerovoj Valkiri i Elvira u Bellinijevoj The Puritans stvorili su kreativni fenomen pjevačice Marije Callas. Pjevala je lirske, dramske i koloraturne dionice, što je bilo pjevačko čudo - “četiri glasa u jednom grlu”. 1949. Callas je otišao na turneju u Južnu Ameriku. 1950. prvi put pjeva u La Scali i postaje "kraljica talijanskih primadona". EMI je 1953. godine prvi put objavio potpune snimke opera s Marijom Callas. Iste godine smršavi za 30 kilograma. Preobraženi Callas osvaja publiku na opernim pozornicama u Europi i Americi u operama Lucia di Lammermoor Donizettija, Norma od Bellinija, Medeja od Cherubinija, Verdijev Troubadour i Macbeth te Tosca od Puccinija. U rujnu 1957. Maria Callas prvi je put srela Aristotela Onassisa na balu u čast rođendana novinarke Else Maxwell u Veneciji. U proljeće 1959. godine u Veneciji ponovno su se sreli na balu. Nakon toga, Onassis je otišao u London na koncert Callasa. Nakon ovog koncerta pozvao je nju i njezinog supruga na svoju jahtu. Krajem studenog 1959. godine Onassisova supruga Tina podnijela je zahtjev za razvod, a Callas i Onassis u to su se vrijeme zajedno otvoreno pojavili u društvu. Par se borio gotovo stalno, a 1968. Maria Callas je iz novina saznala da se Aristotel Onassis oženio udovicom predsjednika Sjedinjenih Država, Jacqueline Kennedy. Godine 1959. dogodila se prekretnica u njegovoj uspješnoj karijeri. Tome je doprinio gubitak glasa, niz skandala, razvod, prekid sa Metropoliten operom, prisilni odlazak iz La Scale, nesretna ljubav prema Aristotelu Onassisu i gubitak djeteta. Pokušaj povratka na pozornicu 1964. završava još jednim neuspjehom. Maria Callas je u Veroni upoznala lokalnog industrijalca Giovannija Batistu Meneghinija. Bio je dvostruko stariji od nje i volio je operu. Ubrzo je Giovanni priznao svoju ljubav Mariji, potpuno prodao svoj posao i posvetio se Callasu. 1949. vjenčali su se Maria Callas i Giovanni Meneghini. Za Mariju je postao sve: i vjeran supružnik, i otac pun ljubavi, i predan menadžer, i velikodušni producent. Godine 1969. talijanski redatelj Pier Paolo Pasolini pozvao je Mariju Callas da glumi u ulozi Medeje u istoimenom filmu. Iako film nije imao komercijalni uspjeh, predstavlja veliki interes filmski, kao i sva druga Pasolinijeva djela. Uloga Medeje bila je za Mariju Callas jedina uloga izvan opere. Posljednje godine svog života Maria Callas živjela je u Parizu, praktički ne napuštajući stan, gdje je umrla 1977. godine. Kremirana je i pokopana na groblju Pere Lachaise. Kasnije je njezin pepeo razasut po Egejskom moru. Talijanski fonijatri (medicinski stručnjaci za bolesti glasnice ) Franco Fussi i Nico Paolillo utvrdili su najvjerojatniji uzrok smrti operne dive Maria Callas, piše talijanska La Stampa (prijevod članka na engleski objavio je Parterre Box). Prema njihovom istraživanju, Callas je umro od dermatomiozitisa, rijetkog poremećaja vezivnog tkiva i glatkih mišića. Fussi i Paolillo došli su do ovog zaključka nakon što su proučili Callasove snimke nastale u različitim godinama i analizirali postupno pogoršanje njezina glasa. Spektrografska analiza studijskih snimki i nastupa uživo pokazala je da se do kraja 1960-ih, kada je postalo očito njezino vokalno pogoršanje, Callasin glasovni raspon zapravo promijenio iz sopran u mezzosopran, što je objasnilo promjenu zvuka visokih nota u njoj Osim toga, pomnim proučavanjem Video snimci njezinih kasnijih koncerata otkrili su da su pjevačevi mišići znatno oslabljeni: prsa joj se praktički nisu dizala pri disanju, a pri udisanju pjevačica je podigla ramena i napregnula deltoidne mišiće, odnosno u zapravo, najčešću je pogrešku napravila uz podršku glasnog mišića. Uzrok smrti Marije Callas nije zasigurno poznat, no vjeruje se da je pjevačica umrla od zastoja srca. Prema Fussiju i Paolillu, rezultati njihova rada izravno ukazuju na to da je nastali infarkt miokarda komplikacija posljedica dermatomiozitisa. Značajno je napomenuti da je ovu Callasovu dijagnozu (dermatomiozitis) postavio neposredno prije njezine smrti njezin liječnik Mario Jacovazzo (to je postalo poznato tek 2002.). Operne uloge Marije Callas Santuzza - Rural Honor Mascagnija (1938, Atena) Tosca - Tosca Puccinija (1941, Atenska opera) Gioconda - La Gioconda Ponchiellija (1947, Arena di Verona) Turandot - Turandot Puccinija (1948, Carlo Felice (Genova) Aida - Ajda Verdija (1948., Metropoliten Opera, New York) Norma - Norma Bellini (1948., 1956., Metropolitenska opera; 1952., Covent Garden London; 1954., Lirska opera, Chicago) Brunhilde - Wagnerova Valkira (1949. -1950. , Metropolitenska opera) Elvira - Bellinijevi puritanci (1949. -1950., Metropolitenska opera) Elena - Sicilijanska večernja "Verdi (1951., La Scala", Milan) Kundri - "Parsifal" Wagnera ("La Scala") Violetta - "La Scala" by Verdi ("La Scala") Medea - "Medea" Cherubini (1953, "La Scala") Julia - "Vestal" Spontini (1954, La Scala) Gilda - "Rigoletto" Verdi (1955, "La Scala") Madame Butterfly (Chio Cio -san) - "Madame Butterfly" Puccini (La Scala) Lady Macbeth - "Macbeth" Verdi Fedor - "Fedora" Giordano Anna Boleyn - "Anna Boleyn "Donizetti Lucia -" Lucia di Lammermoor "Donizetti Amina -" Somnambula "Bellini Carmen -" Carmen "Bizet
Diana Damrau njemačka je operna i koncertna pjevačica, koloraturni sopran. Diana Damrau rođena je 31. svibnja 1971. u Günzburgu, Bavarska, Njemačka. Kažu da je ljubav prema klasičnoj glazbi i operi probudila s 12 godina, nakon što je pogledala prekrasnu filmsku operu Franca Zeffirellija "La Traviata" (G. Verdi) s Placidom Domingom i Terezom Strates u glavnim ulogama. Sa 15 godina nastupila je u mjuziklu "My Fair Lady" na festivalu u susjednom gradu Offingenu. Vokalno obrazovanje stekla je na Višoj glazbenoj školi u Würzburgu, gdje joj je učiteljica bila rumunjska pjevačica Carmen Hanganu, tijekom studija također je studirala u Salzburgu kod Hannah Ludwig i Edith Mathis. Nakon što je 1995. godine s odličnim uspjehom diplomirala na konzervatoriju, Diana Damrau potpisala je dvogodišnji ugovor s kazalištem u Würzburgu, gdje je debitirala u profesionalnom kazalištu kao Eliza "Moja lijepa dama", a u operi s ulogom Barbarine iz "Figarovog Vjenčanje ", nakon čega slijede uloge Annie (" Čarobni strijelac "), Gretel (" Hansel i Gretel "), Marie (" Car i stolar "), Adele (" Šišmiš "), Valenciennes (" Veseli " Udovica ") i drugi. Zatim su bili dvogodišnji ugovori s Nacionalnim kazalištem u Mannheimu i Frankfurtskom operom, gdje je igrala u ulogama Gilde ("Rigoletto"), Oscara ("Maškarani bal"), Cerbinette ("Ariadne auf Naxos"), Olympije ("Hoffmannove priče") i Kraljice noći ("Čarobna flauta"). Uz dio Kraljice noći nastupila je 1998./99. Kao gost u državnim opernim kućama u Berlinu, Dresdenu, Hamburgu, Frankfurtu i u Bavarskoj operi s ulogom Zerbinetta. Godine 2000. Diana Damrau je napravila svoj prvi nastup izvan Njemačke u Bečkoj državnoj operi s ulogom Kraljice noći. Od 2002. pjevačica radi kao slobodna umjetnica u raznim kazalištima, iste godine debitira u inozemstvu koncertom u Sjedinjenim Državama, u Washingtonu. Od tada je radila na vodećim svjetskim opernim pozornicama, glavni momenti formiranja Damrauove karijere su njezini debiji u Covent Gardenu (2003., Kraljica noći), 2004. u La Scali na otvaranju nakon obnove kazalište, glumi u operi Antonija Salierija "Priznata Europa", 2005. u Metropoliten operi (Zerbinetta, "Ariadne auf Naxos"), 2006. na Salzburškom festivalu, koncertu na otvorenom s Placidom Domingom na Olimpijskom stadionu u Münchenu u čast otvaranja Svjetskog nogometnog prvenstva u ljeto 2006. Operni repertoar Diane Damrau vrlo je raznolik, radi kako u klasičnim ulogama sopranista u talijanskim, francuskim i njemačkim operama, tako i u djelima suvremenih skladatelja, a na početku karijere u mjuziklima i operetama. Prtljaga njezinih opernih uloga doseže gotovo pedeset, a osim prethodno spomenutih, čine Marceline (Fidelio, Beethoven), Leila (Tragači za biserima, Bizet), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Adina (Ljubavni napitak, Donizetti) , Lucia ("Lucia di Lammermoor", Donizetti), Rita ("Rita", Donizetti), Marguerite de Valois ("Hugenoti", Meyerbeer), Servilia ("Milosrđe Tita", Mozart), Constanta i Blond ("Otmica od The Seraglio ", Mozart), Suzanne (" Figarova ženidba ", Mozart), Pamina (" Čarobna frula ", Mozart), Rosina (" Seviljski brijač ", Rossini), Sophie (" Vitez ruža ", Strauss), Adele ("Šišmiš", Strauss), Woglindu ("Rajnsko zlato" i "Sumrak bogova", Wagner) i mnogi drugi. Osim postignuća u operi, Diana Damrau etablirala se kao jedna od najboljih koncertnih izvođačica u klasičnom repertoaru. Izvodi oratorije i pjesme Bacha, Handela, Mozarta, Vincenza Riginija, Beethovena, Roberta i Clare Schumann, Meyerbeera, Brahmsa, Fauréa, Mahlera, Richarda Straussa, Zemlinskog, Debussyja, Orffa, Barbera, redovito nastupa u Berlinskoj filharmoniji, Carnegie Hallu Wigmore Hall, Zlatna dvorana Bečke filharmonije, kao i stalni gost Schubertiada, Münchena, Salzburga i drugih festivala. Njezin CD s pjesmama Richarda Straussa (Poesie) s Minhenskom filharmonijom 2011. nagrađen je nagradom ECHO Klassik. Diana Damrau živi u Ženevi, 2010. udala se za francuskog bas-baritona Nicolasa Testea, krajem iste godine Diana je rodila sina Aleksandra. Nakon rođenja djeteta, pjevačica se vratila na pozornicu i nastavlja svoju aktivnu karijeru. Foto: Tanja Niemann
Maria Nikolaevna Kuznetsova je ruska operna pjevačica (sopran) i plesačica, jedna od najpoznatijih pjevačica predrevolucionarne Rusije. Vodeći solist Marijinskog kazališta, sudionik Ruskih godišnjih doba Sergeja Diaghileva. Radila je s N.A. Rimsky-Korsakov, Richard Strauss, Jules Massenet, pjevala u tandemu s Fyodorom Chaliapinom i Leonidom Sobinovim. Nakon što je napustila Rusiju nakon 1917. godine, nastavila je uspješno nastupati u inozemstvu. Maria Nikolaevna Kuznetsova rođena je 1880. godine u Odesi. Maria je odrasla u kreativnoj i intelektualnoj atmosferi, njezin otac Nikolaj Kuznetsov bio je umjetnik, a majka iz obitelji Mečnikov, Marijini ujaci bili su nobelovac, biolog Ilya Mechnikov i sociolog Lev Mechnikov. Pyotr Ilyich Tchaikovsky posjetio je kuću Kuznecovih, koji su skrenuli pažnju na talent buduće pjevačice i sastavili joj dječje pjesme, jer je Maria od djetinjstva sanjala o tome da postane glumica. Roditelji su je poslali u gimnaziju u Švicarsku, vrativši se u Rusiju, balet je studirala u Sankt Peterburgu, ali je odustala od plesa te je počela učiti vokal kod talijanskog učitelja Martyja, a kasnije i kod baritona i njezinog scenskog partnera I. V. Tartakova. Svi su primijetili njezin čisti lijepi lirski sopran, zapažen talent glumice i ženska ljepota... Igor Fedorovich Stravinsky opisao ju je kao "... dramsku sopranisticu koja se mogla vidjeti i slušati s istim apetitom". Godine 1904. Maria Kuznetsova debitirala je na pozornici Sankt -Peterburškog konzervatorija kao Tatjana u Eugeniju Onjeginu Čajkovskog, a u Mariinskom kazalištu 1905. kao Margarita u Faustu Charlesa Gounoda. Solistica Mariinskog kazališta, s kratkom pauzom, Kuznetsova je ostala do revolucije 1917. godine. Godine 1905. u Sankt Peterburgu su objavljene dvije gramofonske ploče sa snimkom njezinih izvedbi, i to samo za nju kreativnu karijeru napravila je 36 unosa. Jednom, 1905. godine, nedugo nakon Kuznetsovog prvijenca u Mariinskom, tijekom njenog nastupa u kazalištu izbila je svađa između studenata i časnika, stanje u zemlji bilo je revolucionarno i u kazalištu je počela panika. Maria Kuznetsova prekinula je Elzinu ariju iz "Lohengrina" R. Wagnera i mirno otpjevala rusku himnu "Bože sačuvaj cara", razbojnici su bili prisiljeni prekinuti svađu i publika se smirila, nastup je nastavljen. Prvi suprug Marije Kuznecove bio je Albert Albertovich Benois, iz poznate dinastije ruskih arhitekata, umjetnika, povjesničara Benoisa. Na vrhuncu svoje karijere Maria je bila poznata pod dvostrukim prezimenom Kuznetsov-Benoit. U drugom braku Maria Kuznetsova bila je udana za proizvođača Bogdanova, u trećem za bankara i industrijalca Alfreda Masseneta, nećaka slavnog skladatelja Julesa Masseneta. Tijekom svoje karijere Kuznetsova-Benoit sudjelovala je na mnogim europskim opernim premijerama, uključujući dio Fevronije u Legendi o nevidljivom gradu Kitežu i Djevojačku Fevroniju N. Rimskog-Korsakova i Kleopatru iz istoimene opere J. Massenet, koju je skladatelj napisao posebno za nju. A također je na ruskoj pozornici po prvi put predstavila uloge Vogdoline u "Rajnskom zlatu" R. Wagnera, Cio-Cio-san u "Madame Butterfly" G. Puccinija i mnogih drugih. Putovao je s Mariinsky Opera Company u gradove u Rusiji, Francuskoj, Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Italiji, SAD -u i drugim zemljama. Među njom najbolje uloge : Antonida ("Život za cara" M. Glinke), Ljudmila ("Ruslan i Ljudmila" M. Glinka), Olga ("Rusalka" A. Dargomyzhsky), Maša ("Dubrovsky" E. Narravnik) , Oksana ("Cherevichki" P. Čajkovski), Tatiana ("Eugene Onegin" P. Čajkovskog), Kupava ("The Snow Maiden" N. Rimsky-Korsakov), Juliet ("Romeo and Juliet" C. Gounod) , Carmen ("Carmen" J. Bizeta), Manon Lescaut (Manon J. Masseneta), Violetta (La Traviata G. Verdija), Elsa (Lohengrin R. Wagnera) i drugi. 1914. Kuznetsova je privremeno napustila Mariinski Theatre i zajedno s Ruskim baletom Sergeja Diaghileva nastupali su u Parizu i Londonu kao balerina, a također su djelomično sponzorirali njihovu izvedbu. Plesala je u baletu "Legenda o Josipu" Richarda Straussa, balet su pripremile zvijezde njezina vremena - skladatelj i dirigent Richard Strauss, scenograf Sergej Diaghilev, koreograf Mihail Fokin, kostime i scenografije Lev Bakst, vodeći plesač Leonid Myasin. Bila je to važna uloga i dobro društvo, no produkcija je od samog početka naišla na neke poteškoće: nije bilo puno vremena za probe, Strauss je bio loše volje, budući da su pozvane balerine Ida Rubinstein i Lydia Sokolova odbile sudjelovati, a Strauss također nije volio raditi s francuskim glazbenicima i stalno se svađao s orkestrom, a Diaghilev je i dalje bio zabrinut zbog odlaska plesača Vaslava Nijinskog iz trupe. Unatoč problemima iza kulisa, balet je uspješno debitirao u Londonu i Parizu. Osim što se okušala u baletu, Kuznetsova je izvela nekoliko opernih predstava, uključujući Borodinovu produkciju Princa Igora u Londonu. Nakon revolucije 1918., Maria Kuznetsova napustila je Rusiju, kako i dolikuje glumici, učinila je to dramatično lijepo - u odjeći dječaka iz kabine sakrila se na donjoj palubi broda koji je plovio u Švedsku. Postala je operna pjevačica u Stockholmskoj operi, zatim u Kopenhagenu, a zatim u Kraljevskoj operi u Covent Gardenu u Londonu. Cijelo to vrijeme stalno je dolazila u Pariz, a 1921. napokon se nastanila u Parizu, koji je postao njezin drugi kreativni dom. Dvadesetih godina Kuznetsova je organizirala privatne koncerte na kojima je pjevala ruske, francuske, španjolske i ciganske pjesme, romanse i opere. Na tim je koncertima često plesala španjolske narodne plesove i flamenco. Neki od njezinih koncerata bili su dobrotvorni kako bi pomogli potrebitoj ruskoj emigraciji. Postala je zvijezda pariške opere, a smatralo se da je velika čast biti primljena u njenom salonu. "Cvijet društva", ministri i industrijalci gomilali su se ispred nje. Osim privatnih koncerata, često je radila kao solistica u mnogim opernim kućama u Europi, uključujući Covent Garden i parišku operu te Opéra Comic. Godine 1927. Maria Kuznetsova s knezom Aleksejem Tseretelijem i baritonom Mihailom Karakašem organizirala je u Parizu privatnu tvrtku "Ruska opera", u koju su pozvali mnoge ruske operne pjevače koji su napustili Rusiju. Ruska opera je postavila Sadka, Priču o caru Saltanu, Legendu o nevidljivom gradu Kitežu i djevojačkoj Fevroniji, Soročinski sajam te druge opere i balete ruskih skladatelja i izvela ih u Londonu, Parizu, Barceloni, Madridu, Milanu i u dalekom Buenos Airesu. "Ruska opera" trajala je do 1933. godine, nakon čega je Maria Kuznetsova počela davati manje predstava. Maria Kuznetsova umrla je 25. travnja 1966. u Parizu u Francuskoj.
Angela Gheorghiu (Rumunjska Angela Gheorghiu) rumunjska je operna pjevačica, sopran. Jedan od najpoznatijih opernih pjevača našeg doba. Angela Gheorghiu (Burlacu) rođena je 7. rujna 1965. u gradiću Adjud u Rumunjskoj. Od ranog djetinjstva bilo je očito da će postati pjevačica, sudbina joj je bila glazba. Studirala je u glazbenoj školi u Bukureštu i diplomirala Nacionalno sveučilište glazba Bukurešta. Njezin profesionalni operni debi imao je 1990. godine kao Mimi u Puccinijevoj La Boheme u Cluju, iste godine pobijedila je na međunarodnom vokalnom natjecanju Hansa Gabora Belvedere u Beču. Prezime Georgiou ostalo joj je od prvog supruga. Međunarodni debi Angele Georgiu dogodio se 1992. u Kraljevskoj operi u Covent Gardenu u La Bohemeu. Iste godine debitirala je u Metropoliten operi u New Yorku i u Bečkoj državnoj operi. 1994. godine u Kraljevskoj opernoj kući u Covent Gardenu prvi je put glumila Violettu u La Traviati, u ovom trenutku dogodilo se "rođenje zvijezde", Angela Georgiu počela je uživati u stalnim uspjesima u opernim kućama i koncertnim dvoranama svijet: u New Yorku, Londonu, Parizu, Salzburgu, Berlinu, Tokiju, Rimu, Seulu, Veneciji, Ateni, Monte Carlu, Chicagu, Philadelphiji, Sao Paulu, Los Angelesu, Lisabonu, Valenciji, Palermu, Amsterdamu, Kuala Lumpuru, Zürichu , Beč, Salzburg, Madrid, Barcelona, Prag, Montreal, Moskva, Taipei, San Juan, Ljubljana. 1994. godine upoznala je tenora Roberta Alagnu za kojeg se udala 1996. godine. Vjenčanje se održalo u Metropoliten operi u New Yorku. Bračni par Alanya-Georgiu dugo je bio najupečatljiviji kreativni obiteljski savez na opernoj sceni, sada su razvedeni. Njezin prvi ekskluzivni ugovor s diskografskom kućom potpisan je 1995. godine s Deccom, nakon čega je objavljivala nekoliko albuma godišnje, sada ima 50 -ak albuma, i operiranih i solističkih koncerata. Svi njezini CD -i dobili su dobre kritike kritičara i nagrađeni su mnogim međunarodnim nagradama, uključujući nagrade časopisa Gramophone, njemačku nagradu Echo, francuski Diapason d'Or i Choc du Monde de la Musique i mnoge druge. Dvaput je 2001. i 2010. proglašena "Najboljom pjevačicom godine" od strane britanske "Classical BRIT Awards". Raspon uloga Angele Gheorghiu vrlo je širok, osobito njene omiljene opere Verdija i Puccinija. Talijanski repertoar, možda zbog relativne sličnosti rumunjskog i talijanskog jezika, dobro joj ide, neki kritičari primjećuju da se francuske, njemačke, ruske i engleske opere izvode slabije. Najvažnije uloge Angele Gheorghiu: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Michaela, Carmen Chilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - piće Don Lucrezia Borgia "Faust" - Margarita Gounod "Romeo i Julija" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Lastavica" - Magda Puccini "Bohemia" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu nastavlja aktivno nastupati i na vrhu je opernog Olimpa. Buduće obveze uključuju razne koncerte u Europi, Americi i Aziji, Toscu i Fausta u Royal Opera House, Covent Garden.
Annette Dasch njemačka je operna pjevačica, sopran. Jedan od vodećih suvremenih njemačkih opernih pjevača. Annette Dash rođena je 24. ožujka 1976. u Berlinu. Annetini roditelji, otac, sudac i majka studirali su medicinu, voljeli su glazbu i ulili tu ljubav u svoje četvero djece. Kod kuće su tradicionalno svi članovi obitelji zajedno svirali i pjevali, nakon što su sazrijeli, sva su djeca postala profesionalni glazbenici: najstarija kći - koncertna pijanistica, mlađa braća - jedna - pjevačica, bas -bariton, članica klasike pop kvintet "Adoro", drugi - učitelj glazbe ... Od djetinjstva, Annette je nastupala u školskom vokalnom ansamblu i sanjala je da postane rock pjevačica. Također je bila aktivni izviđač i još uvijek voli planinarenje i turizam. Godine 1996. Annette se preselila u München kako bi akademski studirala vokal na Visokoj glazbenoj i kazališnoj školi u Münchenu. 1998./99. Pohađala je i glazbene i dramske tečajeve na Sveučilištu za glazbu i kazalište u Grazu (Austrija). Međunarodni uspjeh postigao je 2000. godine kada je osvojila tri velika međunarodna vokalna natjecanja - natjecanje Maria Callas u Barceloni, natjecanje pjesama Schumann u Zwickauu i natjecanje u Ženevi. Od tada je nastupala na najboljim opernim pozornicama u Njemačkoj i svijetu - u Bavarskoj, Berlinskoj, Dresdenskoj državnoj operi, u Pariškoj operi i na Elizejskim poljanama, La Scali, Covent Gardenu, Tokijskoj operi, Metropoliten operi i mnogi drugi. 2006., 2007., 2008. nastupala je na Salzburškom festivalu, 2010., 2011. na Wagner festivalu u Bayorotu. Raspon uloga Annette Dash prilično je širok, uključujući uloge Armide ("Armida", Haydn) Gretel ("Hansel and Gretel", Humperdinck), Girls-Goose ("The Royal Children", Humperdinck), Fjordiligi (" Svi to rade ", Mozart), Elvira (Don Giovanni, Mozart), Electra (Idomeneo, Mozart), grofica (Figarova ženidba, Mozart), Pamina (Čarobna frula, Mozart), Antonia (Hoffmannove priče, Offenbach), Liu (Turandot, Puccini), Rosalind (Šišmiš, Strauss), Freya (Rajnsko zlato, Wagner), Elsa (Lohengrin, Wagner) i drugi. Annette Dash nije samo operna pjevačica, ona također pjeva oratorije i daje koncerte. Na njezinom repertoaru nalaze se pjesme Beethovena, Brittena, Haydna, Glucka, Handela, Schumanna, Mahlera, Mendelssohna i drugih. Pjevačica je svoje posljednje koncerte održala u svim većim europskim gradovima (na primjer, u Berlinu, Barceloni, Beču, Parizu, Londonu, Parmi, Firenci, Amsterdamu, Bruxellesu), nastupala na festivalima Schubertiada u Schwarzenbergu, festivalima ranu glazbu u Innsbrucku i Nantesu, kao i na drugim prestižnim festivalima. Od 2008. Annette Dash vodi svoju vrlo popularnu televizijsku zabavnu glazbenu emisiju "Dash-Salon", čiji je naziv na njemačkom suglasan s riječju "rublje" (Waschsalon). Za sezonu 2011./2012., Annette Dash započela je europsku solo turneju, a njezine nadolazeće operne obveze uključuju ulogu Elvire iz Don Giovannija u proljeće 2012. u Metropoliten operi, zatim ulogu Madame Pompadour u Beču, turneju s bečka opera u Japanu s ulogom u "Veseloj udovici", također još jedna izvedba na festivalu Bayorot.
Ekaterina Shcherbachenko - ruska operna pjevačica (sopran), solistica Boljšoj teatra. Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (rođena Telegin) rođena je 31. siječnja 1977. u Ryazanu. Godine 1996. diplomirala je na glazbenom fakultetu u Ryazanu po imenu V.I. G. i A. Pirogov, nakon što su stekli specijalnost "zborovođa". Godine 2005. diplomirala je na Moskovskom državnom konzervatoriju. PI Čajkovski (učiteljica - profesorica Marina Alekseeva) i tamo je nastavila studij na postdiplomskom studiju. U opernom studiju Konzervatorija pjevala je dio Tatjane u operi "Eugene Onegin" P. Čajkovskog i dio Mimi u operi "La Boheme" G. Puccinija. Godine 2005. bila je solist-pripravnik operne trupe Moskovskog akademskog glazbenog kazališta. K.S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko. U ovom je kazalištu izvela dio Lidočke u opereti "Moskva, Cheryomushki" D. Šostakoviča i dio Fiordiligija u operi "Ovako se ponašaju sve žene" W.A. Mozarta. 2005. u Boljšom kazalištu pjevala je dio Nataše Rostove u premijeri opere Rat i mir S. Prokofjeva (druga verzija), nakon čega je dobila poziv u Boljšoj teatar kao stalni član operne družine. Njezin repertoar u Boljšoj teatru uključuje sljedeće uloge: Natasha Rostova (Rat i mir S. Prokofjeva) Tatiana (Eugene Onegin P. Čajkovskog) Liu (Turandot G. Puccini) Mimi (La Boheme G. Puccini) Michaela ( "Carmen" J. Bizeta) Iolanta ("Iolanta" P. Čajkovskog) 2004. godine pjevala je dio Lide u opereti "Moskva, Cheryomushki" u Lionskoj operi (dirigent Aleksandar Lazarev). Godine 2007. u Danskoj sudjelovala je u izvedbi kantate S. Rachmaninov "Zvona" sa Simfonijskim orkestrom Danskog nacionalnog radija (dirigent Alexander Vedernikov). 2008. godine izvela je ulogu Tatjane Opera Cagliari (Italija, dirigent Mihail Jurowski, redatelji Moshe Leyser, Patrice Corier, produkcija Mariinskog kazališta). Godine 2003. dobila je diplomu na međunarodnom natjecanju "Novi glasovi" u Güterslohu (Njemačka). 2005. osvojila je 3. nagradu na Međunarodnom opernom natjecanju u Shizuoki (Japan). 2006. - III nagrada na međunarodnoj V.I. Francisco Vinyasa u Barceloni (Španjolska), gdje je također dobila posebnu nagradu kao "Najbolji izvođač ruske glazbe", nagradu "Prijatelji opere Sabadella" i nagradu Glazbene udruge Catania (Sicilija). Godine 2009. pobijedila je na natjecanju BBC Singer of the World u Cardiffu, a također je nagrađena i Triumph Prize Youth Grantom.
Permsko akademsko kazalište opere i baleta po imenu P.I. Čajkovski jedno je od najstarijih kazališta u Rusiji. U više od stoljeća svoje povijesti Permsko kazalište opere i baleta uvijek je bilo najveće glazbeni centar zemlja u kojoj se događaju značajni stvaralački događaji. Kazalište, koje se često naziva i Kuća Čajkovskog, postavilo je sva scenska djela velikog skladatelja. Klasična djela Borodina, Musorgskog, Rimskog-Korsakova pažljivo su sačuvana u "zlatnom fondu" repertoara. Kazalište vraća publici nezasluženo zaboravljena glazbena platna. Prvi put u Rusiji opere su postavljene u kazalištu: "Pjena dana" E. Denisova, "Kleopatra" J. Masseneta, "Lolita" R. Shchedrina prema romanu V. Nabokova, "Alcina "od GF -a Handel, Orfej K. Monteverdija, Krist A. Rubinsteina. Perm se zove treća baletna Meka, nakon Moskve i Sankt Peterburga, gdje uz akademsku baletnu trupu djeluje poznata koreografska škola. Permski balet je od 70 -ih u orbiti nepokolebljive pozornosti brojne publike. Jedinstvo izvedbenog stila solista i corpus de ballet posebnost je kolektiva. Permski balet možda je jedina trupa u Ruskoj Federaciji koja se u potpunosti sastoji od maturanata jedne škole. Više od desetljeća Uralska pozornica bila je svojevrsna "lansirna rampa" za mnoge umjetnike poznate daleko izvan granica Rusije. Počelo je Permsko kazalište stvaralačka biografija mnoge "zvijezde prve veličine" glavnog grada i drugih velikih kazališta u zemlji i svijetu. Imena svjetski poznatih plesača - Galina Ragozina -Panova, Lyubov Kunakova, Nadezhda Pavlova, Olga Chenchikova, Marat Daukaev, Yuri Petukhov, Galina Shlyapina, Svetlana Smirnova - proslavila su Permsku krajinu. Permsko kazalište postalo je poznato po sudjelovanju svojih opernih pjevača i baletnih plesača na međunarodnim festivalima. Permsko kazalište opere i baleta pokretač je i organizator Otvorenog natjecanja arabeskih ruskih baletnih plesača i Međunarodnog festivala umjetnosti Diaghilev Seasons: Perm-Petersburg-Pariz. Operne i baletne predstave Permskog kazališta više su puta bile nominirane i dobitnice Sveruskog nacionalnog kazališnog festivala "Zlatna maska". Vodeći solisti Permskog kazališta posjetili su različite kontinente svijeta izvedbama i koncertnim programima. Od 1973. trupa u Permu ima puni komplement bio na turneji u Austriji, Italiji, Jugoslaviji, Bugarskoj, Čehoslovačkoj, Njemačkoj, Poljskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Australiji i Novom Zelandu, Japanu i Južnoj Koreji, Engleskoj, Irskoj, Nizozemskoj, Španjolskoj, Kini, SAD -u. U Francuskoj i na Kubi, u Kambodži i Kanadi, na Tajlandu i u Egiptu, u Nikaragvi, Indiji i SAD -u - gdje god su umjetnici nastupali, dobili su priznanje kritike i našli vjerne prijatelje i obožavatelje. Akademsko kazalište opere i baleta Perm nastalo je u 19. stoljeću na inicijativu zajednice regije Kama, uz sudjelovanje gradskog mjuzikla amaterska šalica, koja je uključivala slavnu obitelj Diaghilev. Službeni datum osnivanja kazališta je 24. studenog 1870. godine. Prva izvedba bila je opera "Život za cara" M. Glinke. “U Permu kazalište kao institucija postoji već duže vrijeme. Isprva je u Obvinskoj ulici bila drvena kazališna zgrada, ali je izgorjela 1863. godine. Nakon toga izgrađeno je drveno kazalište, kasnije rastavljeno ... Prvi put su stanovnici grada Perma u zimi 1879./80. U još nedovršenom kamenom kazalištu vidjeli dobru trupu i štoviše opernu družinu. Trupu je uzdržavao kasnije poznati poduzetnik P.P. Medvedev ... 1896. započelo je čitavo doba u povijesti Permskog kazališta. Uzet je pod izravan nadzor javnih vijećnika gradske dume, koji odlučuju voditi kazališnu djelatnost o trošku grada; za izravno upravljanje kazalištem bira se gradska uprava koja se bavi pozivanjem umjetnika. Odlučeno je o održavanju operne trupe o trošku grada. " VS Verkholantsev Kratki povijesni i statistički esej "Grad Perm, njegova prošlost i sadašnjost" 1913. Otvorena je prva "općinska" sezona ... s produkcijom "Aide". Uprava je ukupno provela šest sezona, od kojih je jedna bila dramska, jedna operna i dramska, ostale su bile operne. Počeli su u rujnu, a završili prije Velike korizme. Tijekom sezone održano je do stotinu i više predstava, godišnji repertoar uključivao je preko trideset djela. Na sceni su uglavnom bili ruski klasici - "Eugene Onegin", "Pikova kraljica", "Mazepa" P. Čajkovskog, "Princ Igor" A. Borodina, "Boris Godunov" M. Mussorgskog, "Demon" A Rubinstein. Osim njih, rijetki gosti na modernoj opernoj sceni poput "Moć neprijatelja" A. Serova, "Majska noć" N. Rimskog-Korsakova, " Kameni gost„A. Dargomyzhsky i drugi. Od sredine 90-ih godina XIX stoljeća Perm se upoznaje s koreografska umjetnost ... 5. studenog 1896. izveden je mali Zannenfeldov balet "Tabor mađarskih Cigana". U siječnju 1897. Čarobna frula R. Driga ugledala je svjetlo permske pozornice, zatim Vila lutaka J. Bayera ... Postojanje kazališta u prva dva desetljeća dvadesetog stoljeća bilo je neujednačeno, no opera nastavio živjeti. Poduzetnici su podržali interes publike za operu i razinu izvedbe, oslanjajući se na pjevače-premijere. A. Nezhdanova, P. Petrova-Zvantseva, N. Figner, M. Maksakov, L. Sobinov i drugi izvrsni vokalisti nastupali su u Permu u različitim godišnjim dobima. 20. kolovoza 1921. otvorena je prva kazališna sezona nakon građanskog rata. Na plakatima su “Demon”, “Faust”, “Aida”, “Eugene Onegin”, “Boris Godunov”, “Rigoletto”, “Seviljski brijač”. Krajem 1920 -ih Perm je postao jedno od onih središta operne umjetnosti u koje rado dolaze izvrsni vokalisti i talentirani dirigenti. Tako su se u sezoni 1925/26 Permi divili neponovljivoj Carmen F. Mukhtarovoj, a u sljedećoj sezoni Lensky I. Kozlovskog. Tijekom cijelog proljeća 1929. S. Lemeshev bio je zaposlenik kazališta. Godine 1925. u Permu je osnovan prvi kazališni studio koji je započeo školovanje baletnih plesača, ali i drame, zbora i orkestra. 2. veljače 1926. studio je postavio balet A. Adama Giselle. 20. listopada 1931. održana je premijera Labuđeg jezera (koreograf O. Chaplygin). U predratnim godinama baletnu trupu vodili su koreografi iz različitih smjerova i škola. Permski baletomani dugo su se sjećali N. Goncharove, R. Minaeve, B. Korshunove, A. Bronsky, A. Yezersky i drugih plesača u nastupima tih godina. Tijekom rata Lenjingradsko kazalište opere i baleta nazvano po V.I. Kirov. Permska trupa nije prestala raditi u gradovima regije ... Zašto je nekadašnje kazalište Mariinsky završilo u Permu, tadašnjem Molotovu? ... Ideja je pripadala glavnom dirigentu A. Pazovskom, koji je ovdje napravio prve korake u velikoj umjetnosti ... Lokalne vlasti su ovaj prijedlog prihvatile s razumijevanjem. Lenjingraderi su ovdje radili tri zime i dva ljeta - značajno razdoblje za povijest gradske glazbene kulture ... Škola svjetski poznatog baleta Mariinsky također je završila u Permu, što je kasnije doprinijelo stvaranju Permske koreografske škole. .. prema knjizi M. Stepanova, Yu. Silina “125 godina. Akademsko kazalište opere i baleta u Permu P.I. Čajkovskog "1995. 1931. permsko kazalište dobilo je ime" Druga državna opera Urala ". U poslijeratnim godinama počeli su se uspostavljati glavni stvaralački principi Permskog kazališta postavljeni cijelom njegovom prapoviješću. Jedno od temeljnih načela je obnova repertoara djelima koja se rijetko pojavljuju na pozornici. Oživljavanje nepoznatog, zaboravljenog, iz raznih razloga neprihvaćenih na ruskoj sceni karakteristično je za sva razdoblja života kazališta. Permsko kazalište otvorilo je javnosti velike kreacije S. Prokofjeva: u sezoni 1981.-82. izveo autorsku dvovečernju verziju opere S. Prokofjeva "Rat i mir" i po prvi put u SSSR-u dao scenski život operi "Vatreni anđeo" (1984.). Otvaranje mnogih komada opere Rat i mir proširilo je i proširilo narodno-domoljubnu crtu opere, drama cjeline postala je skladnija i logičnija, likovi nekih glavnih likova postali su višestruki. Ova je produkcija ušla u povijest i nagrađena je Državnom nagradom Ruske Federacije koja nosi ime I. M. I. Glinka. Drugi princip stvaralački život kazalište - rad na djelima suvremenih skladatelja. U Permu opera "Maškarada" D. Tolstoja i "Sestre" D. Kabalevskog, baleti " Kameni cvijet"A. Fridlinder," Bela "i" Grushenka "B. Maškova," Obala sreće "A. Spadavekkia. Među najzanimljivijim kreativnim načelima kazališta je pokušaj svladavanja cjelokupne operne i baletne baštine P.I. Čajkovski, rodom iz regije Kama. 1974. Permsko akademsko kazalište po imenu P.I. Čajkovski je na Prvi festival opere i baleta Čajkovski pozvao najbolje soliste iz mnogih kazališta u zemlji i sve njegove gledatelje. Ovaj se blagdan uspješno ponovio 1983. i 1988. godine. Permsko kazalište postalo je prava kuća Čajkovskog. "Zlatno doba" Permskog baleta, velikodušno poklonjeno N. Boyarchikovom (glavni koreograf kazališta, studentom poznatih ruskih koreografa F. Lopukhova i B. Fenstera), postalo je uzbudljiva legenda za slijedeće generacije. Među njegovim produkcijama ima toliko različitih vizualni jezik kao "Čudesna mandarina" B. Bartoka, "Tri karte", "Romeo i Julija", "Car Boris" S. Prokofjeva, "Orfej i Euridika" A. Žurbina. N. Pavlova, O. Chenchikova, G. Shlyapina, M. Daukaev, L. Fominykh, R. Kuzmichyova, Yu. Petukhov, G. Sudakov, L. Shipulina, K. Shmorgoner, O. Levenkov, V. Dubrovin. Godine 1965. Permsko kazalište opere i baleta dobilo je ime po P.I. Čajkovskog, a 1969. godine - status "akademskog" kazališta. Kreativni principi nastali u poslijeratnim godinama odredili su umjetničku strategiju kazališta i u teškim 90-im godinama. Opere koje su rijetke za rusku scenu zvučale su u Permskom kazalištu opere i baleta: “Lucia di Lammermoor” G. Donizettija, “Don Giovanni” V.-A. Mozart, " Leteći Nizozemac"R. Wagner, praktički ne radi u zemlji, opera N. Rimsky-Korsakova" Kaschey Immortal ". Godine 1996., kao glavni ravnatelj kazališta, G. Isahakyan postavio je originalnu predstavu Tri lica ljubavi, koja je uključivala opere u jednom činu "Raj majstora Pedra" M. de Falle, "Grudi Tirezije" autora F. Poulenc i "Maddalena", prva opera dvadesetogodišnjeg Prokofjeva, čiji je scenski jezik uvelike odredio suvremeni "operni" izgled Perma. U Permu su prvi put ugledale operu Aleksandra Čajkovskog „Tri sestre Prozorova“ A. Čehova i njegov jednočinku „Pikova kraljica“ - parafraza na glazbu P. Čajkovskog pozornica. Zajednički nastupi s američkim koreografima, redateljima i umjetnicima iz Njemačke, Španjolske, Švicarske i drugih zemalja i kontinenata postali su dobra tradicija. "Peer Gynt" E. Griega postavio je američki koreograf Ben Stevenson, "Barokni koncert" I.S. Bach - dar Zaklade J. Balanchine. Rusko-španjolska produkcija opere "Salome" R. Straussa postala je zapažen događaj na Međunarodnom festivalu u Madridu u jesen 1995. godine. Rusku operu "Zlatni pijetao" N. Rimskog-Korsakova postavili su švicarski redatelj D. Kegi i umjetnik iz Njemačke S. Pasterkamp. Do 200. obljetnice A.S. Puškin pripremio je jedinstveni program "Opera Pushkiniana". Skupina redatelja koja je radila na "Opera Pushkiniana" nagrađena je 1999. državnom nagradom Rusije u području književnosti i umjetnosti. U okviru "Diaghilev Seasons-2005", opere temeljene na radnjama "Male tragedije" A.S. Puškin ("Pohlepni vitez", "Kameni gost", "Mozart i Salieri", "Za vrijeme kuge") i "Boris Godunov", koji su činili ovaj ciklus, trčali su cijeli dan bez prekida. 1990. prvi Otvoreno natjecanje baletni plesači "Arabesque", čiji su umjetnički voditelji bili Vladimir Vasiliev i Ekaterina Maksimova. Već 20 godina svake dvije godine plesači iz cijelog svijeta okupljaju se u Permu kako bi sudjelovali na baletnom natjecanju. Mladi pjevači iz cijelog svijeta sudjelovali su na Prvom međunarodnom natjecanju mladih opernih pjevača, održanom u Permu 1993. O. Borodina i D. Hvorostovsky, laureati Prvog sveruskog natjecanja mladih opernih pjevača, održanog u Permu 1987. godine. , bili su jedan od članova žirija. Tatiana Kuindzhi i Anzor Shomakhia nagrađene su nacionalnom kazališnom nagradom "Zlatna maska" za najbolju žensku i mušku ulogu 1996. - izvođači glavnih uloga u permskoj produkciji Don Pasquale G. Donizettija. 1998. godine ova prestižna nagrada primljena je za scenografiju predstave Pikova dama. Danas kazalištem rukovode: umjetnički direktor - zapovjednik Reda prijateljstva, laureat Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" Teodor Currentzis, glavni dirigent - zaslužni umjetnički radnik Rusije, narodni umjetnik Republike Baškortostan Valery Platonov, načelnik Gostujući dirigent - zasluženi umjetnički radnik Rusije, laureat Državne nagrade Republike Bjelorusije, laureat Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" Aleksandar Anisimov, glavni baletni majstor - Aleksej Mirošničenko, glavni zborovođa - Dmitrij Batin, glavni dizajner - Elena Solovieva . S kazalištem surađuju poznati scenografi iz Rusije i svijeta - Y. Ustinov, I. Akimova, V. Okunev, Y. Kharikov, A. Kozhenkova, E. Heydebrecht, Y. Cooper i mnogi drugi. “Zlatni fond” kazališnog repertoara, kao i prije, čine klasici, predstave se stalno ažuriraju, ne čuvajući muzej, već modernu umjetničku formu. Ruske klasike predstavljaju opere A. Borodina "Princ Igor", N. Rimsky-Korsakov "Carska nevjesta", "Snježna djevojka". Popularne opere G. Verdija, V.A. Mozart, R. Leoncavallo. U suradnji sa Zakladom J. Balanchine nastavlja se dugoročni rusko-američki projekt “Koreografija G. Balanchinea na sceni u Permu”. Permska javnost upoznala se i s koreografijom svog mlađeg suvremenika, izvanrednog američkog koreografa Jeromea Robbinsa. U okviru rusko-američkog kulturnog projekta "Koreografija Georgea Balanchinea na sceni u Permu", jednočinke "Somnambula" V. Rietija, "Donizetti-Varijacije" (2001.), "Ballet Imperial" na glazbu drugog koncerta za klavir i orkestar P. Čajkovski (2002.), "Barokni koncert" na glazbu koncerta za dvije violine i gudački orkestar I.S. Bach i Serenada na glazbu Serenade za gudački orkestar Čajkovskog “Ballet Imperial” 2004. godine osvojili su festival Zlatna maska kao najbolja baletna predstava. 2005. godine u suradnji s nizozemskom tvrtkom Stardust proveden je jedinstveni projekt “Najgrandioznije labuđe jezero na svijetu”. Na prijelazu tisućljeća kazalište sve više potvrđuje svoj autoritet pionira nastavljajući i obogaćujući tradicije "laboratorija moderne opere". 2001. održana je premijera opere Kleopatra J. Masseneta, koja nikada nije izvedena u Rusiji, a gotovo je nepoznata u svijetu. Godine 2004., prvi put u Rusiji, postavljena magična opera GF -a Handel "Altsina", prvo iskustvo izvođenja stare opere u Permskom kazalištu, otvorila je nove aspekte izvanrednih opernih solista. Godine 2007., u godini 400. obljetnice opere Orfej C. Monteverdija, ova je opera postavljena na permskoj pozornici. Prema moskovskom kritičaru Dmitriju Morozovu, „Georgy Isahakyan je priredio, možda, svoju najbolju izvedbu i napravio pravi umjetnički proboj. Orfej nije samo prva produkcija Monteverdijevog remek -djela u Rusiji, već i prvi uspjeh našeg kazališta na polju antičke opere. ... Orfej se pokazao najboljom i zasigurno najskladnijom glazbenom izvedbom godine. " U okviru festivala "Diaghilev Seasons-2007", opera N. Sidelnikova "Chertogon" izvedena je prvi put u svijetu, izazivajući veliko zanimanje gostiju festivala, profesionalnih glazbenika i kritike. Značajni događaji posljednjih godina bili su prikazivanje u Moskvi na poziv Kazališta naroda predstava "Lolita" i "Kleopatra", izvedba na renomiranoj pozornici Marijinskog kazališta s programom baleta G. Balanchinea. Godine 2004. operna trupa nastupila je u okviru festivala suvremene umjetnosti SAKRO ART u Lokkumu sa svjetskom premijerom opere Bestiarij A. Shchetinsky. Predstava je također predstavljena u kazalištu naroda u Moskvi i na kazališnom festivalu u Yaroslavlu. U proljeće 2006. i 2007. predstave Permskog kazališta - "Carmen" J. Bizeta, "Slavuj" I. Stravinskog, "Pepeljuga ili priča o Pepeljugi" J. Masseneta i "... nazvana Mala sirena "A. Dvoržaka - ponovno je postala nominirana za" Zlatnu masku ". Turnejske izvedbe trupe u Moskvi i Sankt Peterburgu dobile su veliki odjek. Sudjelovanje permskih umjetnika na festivalu Zvijezde bijelih noći u Marijinskom kazalištu, na glazbenim festivalima Baltic Seasons u Kalinjingradu, Panorama ruskih opernih kazališta u Omsku, Crescendo u glavnom gradu, na pozornici Boljšoj teatra Rusije, povećala je slavu Permskog kazališta ... U siječnju 2008. Permska je opera s velikim uspjehom obišla Ameriku na pozornici poznatog Carnegie Halla, koja se svojedobno otvorila uz zvuke orkestra pod ravnanjem PI Čajkovskog. Sada je Permsko kazalište, koje nosi ime P.I. Čajkovskog, predstavilo koncert "Čajkovski poznat i nepoznat" s arijama i scenama iz takvih opera velikog skladatelja kao što su "Pikova kraljica", "Čerevički", "Sluškinja iz Orleana" "," Eugene Onegin "," Iolanta "," Oprichnik "," Ondine "," Enchantress "," Mazepa ". Nastupi permske trupe naišli su na toplu dobrodošlicu pronicljive njujorške javnosti i dobili su široki odjek u američkom tisku. U Permu se tradicionalno održava Otvoreno natjecanje ruskih baletnih plesača Arabesque, koje vode Vladimir Vasiliev i Ekaterina Maksimova. Godine 2003., pod pokroviteljstvom UNESCO -a, održan je prvi međunarodni festival "Djagiljeva godišnja doba: Perm - Petersburg - Pariz". Jedan od prvih festivala u Rusiji koji kombinira različite vrste umjetnosti pod znakom kreativnosti i inspiracije. Prva premijera 137. sezone bila je duhovna opera A. Rubinsteina Krist (režija Georgy Isahakyan), prvi put postavljena na ruskoj sceni. U veljači 2009. održana je premijera opere "Othello" redatelja V. Petrova, koji je debitirao kao redatelj glazbenog kazališta. Ruska i svjetska premijera opere Jedan dan u Ivanu Denisovichu, koja se pojavila zahvaljujući kreativnoj suradnji G. Isahakyana i skladatelja A. Čajkovskog te dobroj volji A. I. Solženjicina, održana je u okviru festivala IV Dijagiljevljevo doba. Ova je produkcija otvorila prethodno uglavnom netaknutu "kamp" temu za opernu umjetnost. Krajem ožujka premijerno su izvedena dva moderna baleta u jednom činu: Medea (koreograf Y. Possokhov) i Ring (koreograf A. Miroshnichenko). Posebno za Diaghilevova godišnja doba baleti su nastavljeni u klasičnoj koreografiji M. Fokinea, jednog od legendarnih koreografa Diaghilevovih Ruskih godišnjih doba: Polovcijanski plesovi i minijaturni balet Vision of the Rose. Upravo su te predstave predstavili permski umjetnici u Boljšoj teatru na proslavi stogodišnjice ruskih godišnjih doba Diaghileva, koja se održala 30. svibnja. Permsko kazalište opere i baleta sudjelovalo je na Festivalu nacionalnog kazališta „Zlatna maska-2009“ s baletnom predstavom „Le Corsaire“ (koreografija Mariusa Petipe, ažurirao redatelj iz Sankt Peterburga V. Medvedev) i operom „Orfej ”(Režija G. Isahakyan), čija je premijera bila u studenom 2007. godine. "Orfej" je nagrađen s dvije zlatne maske: za najbolju režiju (režija G. Isahakyan) i za najbolju scenografiju (dizajner produkcije Ernst Heidebrecht). Godinu dana kasnije, kazalište je sudjelovalo na festivalu s baletom Medea (koreograf Jurij Possokhov) i operom Jedan dan u Ivanu Denisovichu (redatelj Georgy Isahakyan). Potonji je nagrađen "Zlatnom maskom" u nominaciji "Najbolje dirigentsko djelo", nagrada je uručena glavnom dirigentu kazališta Valeriju Platonovu. Izvor: službena web stranica tetre
Kazalište Mikhailovsky je kazalište opere i baleta u Sankt Peterburgu, smješteno u povijesnoj zgradi na Trgu umjetnosti. Carsko kazalište Mikhailovsky otvoreno je 1833. godine ukazom cara Nikole I. Kazalište duguje svoje ime velikom vojvodi Mihailu, najmlađem sinu Pavla I.: palača Mikhailovsky, smještena na Trgu umjetnosti, služila je kao rezidencija velikog vojvode kazalište je postalo komorna pozornica koja je primala visoke goste iz reda carske obitelji i njima bliskih. Kazališna zgrada podignuta je prema projektu A.P. Bryullov uz sudjelovanje A.M. Gornostaeva. Arhitekt je uspio organski uklopiti fasadu u cjelinu trga koju je stvorio K. Rossi. Bryullov je stvorio čarobnu kutiju: možete samo pretpostaviti da se iza skromne fasade krov skriva kazalište, gdje se iza kupole iznad gledalište vidljiva je visoka kutija pozornice. Sav sjaj carskog kazališta sadržan je unutra: srebro i baršun, ogledala i kristal, slikarstvo i štukatura. 1859., kao rezultat rekonstrukcije prema projektu A. Kavosa, pozornica je proširena, a gledalište prošireno za jedan sloj, interijeri kazališta dopunjeni su slikovitim plafonima, bogatim štukaturama i likovima karijatida, koji ukrašavaju portal iznad proscenija danas. Prije revolucije kazalište Mikhailovsky nije imalo stalnu trupu, niti je imalo određeni repertoar. Trupa Aleksandrinskog kazališta nastupala je u prostorijama kazališta, francuski, a ponekad i njemački umjetnici stalno su gostovali. U njegovim se zidovima održavale i operne predstave. Nakon rekonstrukcije 1859. godine, francuska dramska družina nastanila se u zgradi kazališta dugi niz desetljeća do 1918. godine. Francuske operete, poput Offenbachove, bile su česte, ali lirske operne predstave bile su rijetke i uglavnom ih je postavljala Carska ruska opera (Mariinsko kazalište). Izuzetak je bilo nekoliko godina sredinom 1890-ih, kada su prostori u Mariinskom bili zatvoreni zbog obnove, a opere na Mihajlovskoj pozornici izvodile su se tjedno. Među onima koji su u različitim godinama nastupali na pozornici Mihajlovskog kazališta može se primijetiti orkestar pod ravnanjem Johanna Straussa, Luciena Guitryja, Matilde Kshesinskaya, Fjodora Chaliapina i trupe Sarah Bernhardt. Česti posjetitelji predstava bili su A.S. Puškin, V.A. Zhukovsky, L.N. Tolstoj, P.I. Čajkovskog. Od 1918. kazalište ima stalnu trupu. U XX. Stoljeću kazalište je zapošljavalo kulturne ličnosti poznate ne samo u Rusiji, već i u cijelom svijetu. Među njima su dirigenti E. Grikurov i Y. Temirkanov; redatelji V. Meyerhold, B. Zon, N. Smolich, I. Shlepyanov; koreografi F. Lopukhov, J. Balanchine, Y. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. Kroz svoju povijest kazalište je nekoliko puta preimenovano. Maly Theatre Opera and Ballet Theatre - Lenjingrad, a zatim Petersburg. Od 1989. kazalište nosi ime M.P. Mussorgskog, a od 2001. kazalište dobiva svoje povijesno ime - kazalište Mikhailovsky. Godine 2007. S.L. Gaudasinskog (Narodni umjetnik Rusije, laureat državnih nagrada Rusije, profesor Konzervatorija) zamijenio je poznati ruski biznismen V.A. Kehman je predsjednik upravnog odbora tvrtke za uvoz voća JFC. Kekhman je također najavio da će raditi sa S.L. Gaudasinsky, koji će ostati umjetnički direktor kazališta. Nakon toga je, međutim, uveo pozicije pojedinih ravnatelja za operu i balet. Baletnu trupu vodio je poznati ruski plesač Farukh Ruzimatov. Elena Obraztsova postala je umjetnička voditeljica operne trupe; umjetnička pitanja: Pjevačica je svoju odluku objasnila zauzetošću vlastitih kreativnih projekata i turneja. Daniele Rustioni postao je glavni gostujući dirigent kazališta. Kazališna baletna družina, koja je prvi put gostovala u Londonu 2008., nominirana je za nagradu britanske kritike za najbolju međunarodnu skupinu. Godine 2009. maestro Peter Feranets imenovan je glavnim dirigentom - glazbenim direktorom kazališta, a Mikhail Messerer postao je glavni koreograf kazališta. U listopadu 2009. Farukh Ruzimatov najavio je nastavak izvođačke karijere i napustio mjesto umjetničkog ravnatelja kazališne baletne trupe. U srpnju 2010. objavljeno je da će španjolski koreograf Nacho Duato voditi baletnu trupu kazališta od 1. siječnja 2011. godine.
Teatro Carlo Felice glavna je operna kuća u Genovi u Italiji. Kazalište se nalazi u centru grada, u blizini trga Ferrari i simbol je grada; ispred kazališta nalazi se konjički spomenik Giuseppeu Garibaldiju. Odluka o izgradnji nove operne kuće u Genovi donesena je 1824. godine kada je postalo jasno da postojeća gradska kazališta ne zadovoljavaju gradske potrebe. Novo kazalište trebalo je stati u jedan red i natjecati se s najboljim opernim kućama u Europi. Raspisan je arhitektonski natječaj na kojem su odabrali projekt zgrade operne kuće lokalnog arhitekta Carla Barbarina, nešto kasnije je za izgradnju pozornice i dvorane dodatno pozvan slavni Milanac Luigi Canonica, na čiji je račun već sudjelovao u nekoliko velikih projekata - obnova La Scale, izgradnja kazališta u Milanu, Cremoni, Bresciji i dr. Za kazalište je odabrano mjesto na kojem su se nalazili bivši dominikanski samostan i crkva San Domenico. Ovaj samostanski kompleks, koji datira iz trinaestog stoljeća, bio je poznat po svojoj arhitektonskoj veličini i dragocjenim umjetničkim djelima unutarnjeg uređenja. Neki tvrde da je samostan žrtvovan kazalištu, ali to nije istina. Još u doba Napoleonova "kraljevstva Italije", u samostanu su se nalazile vojarne i skladišta njegove vojske. Kompleks je bio jako dotrajao i 1821. godine, prema planu obnove grada, potpuno je srušen, a odluka o izgradnji kazališta donesena je 1824. godine. Prvi kamen nove zgrade položen je 19. ožujka 1826. godine. Svečano otvorenje održano je 7. travnja 1828. godine, iako izgradnja i uređenje nisu bili do kraja dovršeni. Prva opera na pozornici kazališta bila je "Bianca i Fernando" Vincenza Belinnija. Kazalište je dobilo ime po vojvodi Carlu Feliceu Savojskom, vladaru Genove. Dvoslojna dvorana mogla je primiti oko 2500 gledatelja. Sljedećih godina kazalište je nekoliko puta obnavljano, 1852. postavljena je plinska rasvjeta, 1892. - električna rasvjeta. Gotovo četrdeset godina, od 1853., Giuseppe Verdi je proveo zime u Genovi i više puta postavljao svoje opere u Teatru Carlo Felice. 1892., nakon obnove na proslavi 400. godišnjice otkrića Amerike od strane Kristofora Kolumba (Genova osporava pravo biti mala domovina Columbus), Verdija su zamolili da komponira odgovarajuću operu za ovaj događaj i izvede je u kazalištu, ali je to odbio, navodeći to kao svoju stariju dob. Teatro Carlo Felice stalno se obnavljao i ostao je u dobrom stanju do Drugoga svjetskog rata. Prva oštećenja nanesena su 1941. godine, kada je krov zgrade uništen granatiranjem savezničkih trupa, a jedinstveno oslikavanje stropa gledališta ozbiljno je oštećeno. Zatim, u kolovozu 1943., nakon zapaljive bombe, sobe u zakulisju su izgorjele, ukrasi i svlačionice uništeni, ali vatra nije zahvatila glavnu dvoranu, nažalost, tada je kazalište više stradalo od razbojnika koji su ukrali mnoge vrijedne stvari stvari. Konačno, u rujnu 1944., nakon zračnog napada, od kazališta su ostali samo zidovi. Kazalište, na brzinu obnovljeno, nastavilo je sa svojim djelovanjem sve ovo vrijeme, pa je čak i Maria Callas u njemu nastupala. Planovi za kapitalnu obnovu kazališne zgrade započeli su 1946. godine. Godine 1951. jedan je projekt odabran na temelju natječaja, ali nikada nije ostvaren. Kazalište je zatvoreno zbog izvanrednih uvjeta početkom 1960 -ih. 1963. godine poznatom arhitektu Carlu Scarpi povjereno je da izradi projekt obnove, ali je odgodio radove i projekt je bio spreman tek 1977. godine, međutim, zbog neočekivane smrti arhitekta 1978., projekt je zaustavljen. Sljedeći plan usvojen je 1984., Aldo Rossi izabran je za glavnog arhitekta novog kazališta, Carla Felicea. Glavni lajtmotiv programera bio je spoj povijesti i modernosti. Zidovi starog kazališta i pročelje s reljefima, kao i neki elementi unutarnjeg uređenja, koji su dodani novom interijeru, ostavljeni su, međutim, većina kazališta obnovljena je od nule. 7. travnja 1987. položen je kamen temeljac novog kazališta. Nova zgrada visokogradnje dodana je iza starog kazališta, stambenih pozornica, mobilnih upravljačkih platformi, soba za probe i svlačionica. Samo gledalište nalazi se u "starom" kazalištu, cilj arhitekata bio je ponovno stvoriti atmosferu starog kazališnog trga, kada su se predstave održavale na ulici u središtu grada. Stoga su na zidovima hodnika napravljeni prozori i balkoni koji oponašaju vanjske zidove zgrada, a strop je prošaran "zvjezdanim nebom". 18. listopada 1991. napokon se podigla zavjesa kazališta Carlo Felice, prvi otvoreni događaj u sezoni bila je opera "Troubadour" Giuseppea Verdija. Teatro Carlo Felice jedna je od najvećih opernih kuća u Europi, s glavnom dvoranom kapaciteta 2.000.
Teatro Reggio (Teatro Royal) (Torino) Teatro Reggio ("Teatro Royal") je operna kuća u Torinu. Jedno od najstarijih i najprestižnijih kazališta u Italiji. Izgrađen 1740., uništen požarom 1936. i obnovljen 1973. godine. Kazališna sezona traje od listopada do lipnja s 8-9 opera i od 5 do 12 predstava. Do sredine 18. stoljeća u Torinu kao takva nije postojala specijalizirana operna kuća, operne predstave izvodile su se u raznim drugim kazalištima ili na otvorenim prostorima. Godine 1713. vojvoda Vittorio Amedeo II od Savoye naručio je poznatog arhitekta Filipa Juvaru da projektira i izgradi novu veliku opernu kuću u sklopu cjelokupne transformacije povijesnog centra Torina. Međutim, njegova se namjera ostvarila tek 1738. godine, kada je novi vojvoda Carlo Emanuele III od Savoye odlučio povjeriti provedbu ovog projekta arhitektu Benedettu Alfieriju, sa zahtjevom za razvoj vrlo prestižnog kazališta. "Teatro Reggio" u Torinu izgrađen je u rekordno kratkom roku od dvije godine, a otvoren je 26. prosinca 1740. Bila je to raskošna dvorana u pet razina s ukupno 2500 sjedećih mjesta. Svake godine, za otvaranje sezone, dvije operne serije nastale su posebno za kazalište. Kazalište je bilo zatvoreno od 1792. do 1798. godine. Nakon ponovnog otvaranja 1798. za vrijeme Napoleonovih ratova i francuske okupacije Torina, kazalište je preimenovano u Narodno kazalište, zatim u Boljšoj kazalište umjetnosti, a 1804. u Carsko kazalište. Repertoar kazališta doživio je promjene i prilagođen je francuskom ukusu. Car Napoleon posjetio ga je tri puta. 1814. kazalište se vratilo u posjed vojvoda od Savoje i povratilo svoj stari naziv - "Kraljevsko kazalište". 1870. postaje općinsko kazalište. I iako se Torino nije moglo natjecati s opernom slavom Milana, Venecije ili Rima, ipak su u kazalištu radili mnogi poznati skladatelji. 1895.-1898. Arturo Toscanini bio je glavni dirigent kazališta, pod njegovim je vodstvom održano nekoliko talijanskih premijera Richarda Wagnera. Godine 1905. kazalište je rekonstruirano, uklonjeni su 4. i 5. nivo, proširen je amfiteatar. Osim Toscaninija i Wagnera, u kazalištu su radili i drugi važni skladatelji - Giacomo Puccini i Richard Strauss priredili su nekoliko premijera svojih opera u Teatru Reggio. Tijekom Prvog svjetskog rata kazalište je nekoliko godina bilo zatvoreno, a ponovno otvoreno 1919. U noći 8. na 9. veljače 1936. cijelo je kazalište, osim fasade, uništeno snažnim požarom, a trajalo je gotovo četrdeset godina da ga vratite. Nakon požara raspisano je nekoliko natječaja za obnovu Teatra Reggio. Godine 1965. gradska uprava povjerila je posao arhitektima Carlu Mollinu i Marcellu Zavelani Rossiju. Radovi su započeli početkom rujna 1967., a završeni su početkom 1973. godine. Novi Teatro Reggio otvoren je 10. travnja 1973. sa zadivljujućim modernim dizajnom interijera skrivenim iza povijesnog pročelja. Nova dvorana ima 1.750 sjedećih mjesta. Kazalište ima važnu ulogu u modernom kulturni život Osim opera i baleta, Torino pruža područja za širok raspon umjetničkih umjetnosti i središte je umjetničkog i kulturnog života u Torinu i šire.
Mariinsko kazalište je operno i baletno kazalište u Sankt Peterburgu u Rusiji. Otvoreno 1860. godine, izvanredno rusko glazbeno kazalište. Na njegovoj su pozornici bile premijere remek-djela Čajkovskog, Musorgskog, Rimskog-Korsakova i mnogih drugih skladatelja. Kazalište Mariinsky dom je opernih i baletnih družina i Simfonijskog orkestra Marijinskog kazališta. Umjetnički voditelj i šef -dirigent Valery Gergiev. Tijekom više od dva stoljeća svoje povijesti Marijinsko kazalište predstavilo je svijetu mnoge velike umjetnike: ovdje je služio izvanredni bas, osnivač ruske operske škole Osip Petrov, veliki pjevači poput Fedora Chaliapina, Ivana Ershova, Medeje i Nikolaj Figner usavršio je svoje vještine i dosegao vrhunce slave., Sophia Preobrazhenskaya. Na pozornici su blistali baletni plesači: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine započeo je svoju umjetničku karijeru. Kazalište je svjedočilo procvatu talenta briljantnih dekoratora poput Konstantina Korovina, Aleksandra Golovina, Aleksandra Benoisa, Simona Virsaladzea, Fjodora Fedorovskog. I mnogi, mnogi drugi. Odavno je toliko uobičajeno da Marijinsko kazalište vodi genealogiju, računajući stoljeće od 1783., kada je 12. srpnja izdana uredba kojom je odobren kazališni odbor "za upravljanje predstavama i glazbom", a 5. listopada kazalište Boljšoj Kamenny svečano otvoren na Trgu vrtuljka. Kazalište je trgu dalo novo ime - opstalo je do danas pod imenom Teatralnaya. Izgrađen prema projektu Antonija Rinaldija, Boljšoj teatar zadivio je maštu svojom veličinom, veličanstvenom arhitekturom, scenom, opremljenom najnovijom kazališnom tehnologijom tog vremena. Na otvaranju je izvedena opera Giovannija Paisiella Il Mondo della luna ("Mjesečev svijet"). Ruska je trupa ovdje nastupala naizmjenično s talijanskom i francuskom, bilo je dramskih izvedbi, također su vokali i instrumentalni koncerti. Petersburg je bio u izgradnji, njegov izgled se stalno mijenjao. 1802.-1803. Thomas de Thomon, briljantan arhitekt i crtač, izvršio je veliku reorganizaciju unutarnjeg izgleda i ukrasa kazališta, zamjetno mijenjajući njegov izgled i proporcije. Novi, svečani i svečani izgled Boljšoj teatar postao je jedno od arhitektonskih obilježja glavnog grada Neve, uz Admiralitet, Burzu i Kazansku katedralu. Međutim, u noći 1. siječnja 1811. izbio je veliki požar u Boljšoj teatru. U dva dana u požaru je uništeno bogato unutarnje uređenje kazališta, a pročelje mu je ozbiljno oštećeno. Thomas de Thomon, koji je izradio projekt za obnovu svoje voljene zamisli, nije doživio njegovu provedbu. 3. veljače 1818. ponovno otvoreno Boljšoj kazalište ponovno je otvoreno prologom Apolon i Pallas na sjeveru te baletom Zephyr i Flora Charlesa Didlota na glazbu skladatelja Catharina Cavosa. Približavamo se "zlatnom dobu" Boljšoj teatra. Repertoar epohe "poslije požara" uključuje "Čarobnu flautu", "Otmicu iz Seraglia", "Titusovo milosrđe" Mozarta. Rusku javnost plene Rossinijeva Pepeljuga, Semiramida, Svraka lopov i Seviljski brijač. U svibnju 1824. održana je premijera Weberova "Slobodnog strijelca" - djela koje je toliko značilo za rođenje Rusa romantična opera... Vaudeville igra Alyabyev i Verstovsky; Jedna od najomiljenijih i repertoarnih opera je Cavosov Ivan Susanin, koja je trajala do pojave Glinkine opere na istu temu. Rođenje svjetske slave ruskog baleta povezano je s legendarnom ličnošću Charlesa Didlota. Tijekom tih godina Puškin je bio redovnik Sankt Peterburškog Boljšoj koji je prikazivao kazalište u besmrtnoj poeziji. 1836., kako bi poboljšao akustiku arhitekta Alberta Cavosa, sina skladatelja i dirigenta, kupolasti strop kazališne dvorane zamijenjen je ravnim, a iznad nje je bila umjetnička radionica, dvorana za slikanje ukrasi. Alberto Cavos uklanja stupove u gledalištu koji su ometali pogled i iskrivili akustiku, daje gledalištu poznati oblik potkove, povećava njegovu duljinu i visinu, čime se broj gledatelja povećava na dvije tisuće. 27. studenoga 1836. prva izvedba Glinkine opere Život za cara nastavila je s izvedbama obnovljenog kazališta. Slučajno, ili možda ne bez dobrih namjera, premijera Ruslana i Ljudmile, druge Glinkine opere, dogodila se točno šest godina kasnije, 27. studenog 1842. godine. Ova dva datuma bila bi dovoljna da Boljšoj teatar u Sankt Peterburgu zauvijek uđe u povijest ruske kulture. No, naravno, bilo je i remek -djela europske glazbe: opere Mozarta, Rossinija, Bellinija, Donizettija, Verdija, Meyerbeera, Gounoda, Auberta, Thoma ... S vremenom su se predstave ruske operne družine prenijele na pozornicu aleksandrinskog kazališta i takozvanog cirkuskog kazališta smještenog nasuprot Boljšoj (gdje su se nastavile predstave baletne trupe i talijanske opere). Kad je 1859. izgorjelo Cirkusko kazalište, na njegovom je mjestu izgrađen isti arhitekt Alberto Cavos novo kazalište ... On je dobio ime Mariinski u čast vladajuće carice Marije Aleksandrovne, supruge Aleksandra II. Prva kazališna sezona u novoj zgradi otvorena je 2. listopada 1860. operom Život za cara Glinke pod ravnanjem glavnog dirigenta ruske Opere Konstantina Ljadova, oca budućeg slavnog skladatelja Anatolija Ljadova. Kazalište Mariinski učvrstilo je i razvilo velike tradicije prve ruske glazbene scene. Dolaskom 1863. Eduarda Napravnika, koji je zamijenio Konstantina Lyadova na mjestu glavnog dirigenta, započelo je najslavnije doba u povijesti kazališta. Pola stoljeća koje je Napravnik dao Mariinskom kazalištu obilježeno je premijerama najznačajnijih opera u povijesti ruske glazbe. Navedimo samo neke od njih - "Boris Godunov" Musorgskog, "Pskovitka", "Majska noć", "Snježna djevojka" Rimskog -Korsakova, "Princ Igor" Borodina, "Sluškinja iz Orleana", "Čarobnica", "Pikova kraljica", "Iolanta" Čajkovski, "Demon" Rubinsteina, "Oresteia" Tanejeva. Početkom 20. stoljeća na repertoaru kazališta nalaze se Wagnerove opere (među njima i tetralogija Der Ring des Nibelungen), Elektra Richarda Straussa, Legenda o nevidljivom gradu Kitezh Rimskog-Korsakova i Khovanshchina Mussorgskog. Voditelj baletne trupe kazališta 1869. Marius Petipa nastavio je tradiciju svojih prethodnika Julesa Perrota i Arthura Saint-Léona. Petipa je ljubomorno čuvao takve klasične izvedbe kao što su Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, podvrgavajući ih samo pažljivom uređivanju. "La Bayadere" koju je prvi put postavio donio je na baletnu pozornicu dah velike koreografske kompozicije u kojoj je "ples postao poput glazbe". Petipin sretan susret s Čajkovskim, koji je tvrdio da je "balet ista simfonija", doveo je do rođenja Trnoružice, prave glazbene i koreografske pjesme. Koreografija Orašara nastala je u suradnji Petipe i Leva Ivanova. Nakon smrti Čajkovskog, Labuđe jezero pronašlo je drugi život na pozornici Marijinskog kazališta - i opet u zajedničkoj koreografiji Petipe i Ivanova. Svoju reputaciju koreografa-simfoničara Petipa je učvrstio produkcijom Glazunovog baleta Raymonda. Njegove inovativne ideje preuzeo je mladi Mihail Fokin, koji je postavio u Marijinskom kazalištu Cherepninov Paviljon Armida, Saint -Saensov Labud, Chopiniana na glazbu Chopina, kao i balete nastale u Parizu - Šeherezada na glazbu Rimskog -Korsakov, "Žar ptica" i "Petruška" Stravinskog. Marijinsko kazalište nekoliko je puta rekonstruirano. Godine 1885., kada je većina predstava premještena na pozornicu Mariinski prije zatvaranja Boljšoj teatra, glavni arhitekt carskih kazališta Viktor Shreter dodao je trokatnicu u lijevo krilo zgrade za kazališne radionice, prostorije za probe, elektrana i kotlovnica. Godine 1894. pod vodstvom Schretera drvene grede zamijenjene su čeličnim i armiranim betonom, nadograđena su bočna krila, a prošireni su i predvorja za gledatelje. Obnovljeno je i glavno pročelje koje je dobilo monumentalni oblik. 1886. baletne predstave, koje su se nastavile prikazivati na pozornici Boljšog kamenog kazališta, premještene su u Mariinsko kazalište. A na mjestu Bolshoi Kamenny podignuta je zgrada Sankt Peterburškog konzervatorija. Vladinim dekretom od 9. studenoga 1917. Marijinsko kazalište proglašeno je Državom i preneseno u nadležnost Narodnog komesarijata za obrazovanje. 1920. počinje se zvati Državno akademsko kazalište opere i baleta (GATOB), a od 1935. nosi ime S.M.Kirova. Uz klasike prošlog stoljeća, na pozornici kazališta 1920 -ih i ranih 1930 -ih pojavile su se moderne opere - Ljubav prema tri naranče Sergeja Prokofjeva, Wozzeck Albana Berga, Salome i Der Rosenkavalier Richarda Straussa; rađaju se baleti koji afirmiraju novi koreografski pravac koji je popularan desetljećima, takozvani bubanj balet - "Crveni mak" Reingolda Gliera, "Plamen Pariza" i "Fontana iz Bakhchisaraija" Borisa Asafjeva, "Laurencia" Aleksandra Crane, "Romeo i Julija" Sergeja Prokofjeva itd. Posljednja prijeratna operna premijera kazališta Kirov bila je Wagnerov Lohengrin, čija je druga izvedba završila u kasnim večernjim satima 21. lipnja 1941., ali su izvedbe zakazane za lipanj 24. i 27. zamijenio je Ivan Susanin. Tijekom Velikog Domovinskog rata kazalište je evakuirano u Perm, gdje je bilo premijerno izvedeno nekoliko predstava, uključujući premijeru baleta Arama Khachaturiana Gayane. Po povratku u Lenjingrad kazalište je 1. rujna 1944. otvorilo sezonu Glinkinom operom Ivan Susanin. U 50-70-ima. u kazalištu su postavljeni poznati baleti kao što su Šurale Farida Yarullina, Spartak Arama Khachaturiana i Dvanaest Borisa Tiščenka u koreografiji Leonida Jakobsona, Kameni cvijet Sergeja Prokofjeva i Legenda o ljubavi Arifa Melikova u koreografiji Jurija Grigoroviča Lenjingradska simfonija Dmitrij Šostakovič u koreografiji Igora Belskog, dok su novi baleti postavljeni, baletni klasici pomno su sačuvani u repertoaru kazališta. U opernom repertoaru, uz Čajkovskog, pojavile su se Rimski-Korsakov, Musorgski, Verdi, Bize, opere Prokofjeva, Dzeržinskog, Šaporina, Hrennikova. Godine 1968.-1970. provedena je opća rekonstrukcija kazališta prema projektu Salome Gelfer, uslijed čega je lijevo krilo zgrade "produženo" i dobilo današnji izgled. Važna pozornica u povijesti kazališta osamdesetih godina prošlog stoljeća bile su izvedbe opera Čajkovskog Eugene Onegin i Pikova dama, koje je postavio Jurij Temirkanov, koji je na čelu kazališta 1976. godine. U ovim produkcijama, koje su još uvijek sačuvane na repertoaru kazališta, izjasnila se nova generacija umjetnika. Godine 1988. Valery Gergiev postao je glavni dirigent kazališta. 16. siječnja 1992. kazalištu je vraćen povijesni naziv - Mariinski. A 2006. godine trupa i orkestar kazališta dobili su na raspolaganje Koncertnu dvoranu u ulici Dekabristov 37, izgrađenu na inicijativu umjetničkog ravnatelja i ravnatelja Marijinskog kazališta Valerija Gergijeva. Izvor: Mariinsko kazalište
Teatro Massimo (talijanski Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) operna je kuća u Palermu u Italiji. Kazalište je dobilo ime po kralju Viktoru Emmanuelu II. U prijevodu s talijanskog, Massimo znači najveći, najveći - arhitektonski kompleks kazališta najveći je među zgradama opernih kuća u Italiji i jedan od najvećih u Europi. U Palermu, drugom najvećem gradu u južnoj Italiji, dugo se govorilo o potrebi operne kuće u gradu. 1864. gradonačelnik Palerma Antonio Rudini raspisao je međunarodni natječaj za projekt izgradnje velike operne kuće koja bi uljepšala grad i podigla imidž grada u svjetlu nedavnog nacionalnog jedinstva Italije. Godine 1968., kao rezultat natječaja, izabran je poznati sicilijanski arhitekt Giovanni Battista Filippo Basile. Za novo kazalište određeno je mjesto gdje su se nalazili crkva i samostan San Giuliano, srušeni su, unatoč protestima časnih sestara franjevki. Prema legendi, "Posljednja opatica samostana" još uvijek luta kazališnim dvoranama, a oni koji u nju ne vjeruju uvijek se spotaknu na jedan korak ("časni sestrin korak") na ulazu u kazalište. Gradnja je započela svečanom ceremonijom polaganja prvog kamena 12. siječnja 1875. godine, ali je sporo napredovala, uz stalni nedostatak financijskih sredstava i skandale, 1882. zamrznuta je na osam godina i nastavljena tek 1890. godine. 1891. arhitekt Giovanni Basile umro je prije otvaranja svog projekta, posao je nastavio njegov sin Ernesto Basile. 16. svibnja 1897., 22 godine nakon početka izgradnje, kazalište je otvorilo vrata ljubiteljima opere, prva opera postavljena na njezinoj pozornici bila je Falstaff Giuseppea Verdija pod vodstvom Leopolda Munonea. Giovani Basile inspiriran je drevnom sicilijanskom arhitekturom, pa je kazalište izgrađeno u neoklasičnom strogom stilu s elementima starogrčkih hramova. Monumentalno stubište koje vodi do kazališta ukrašeno je brončanim lavovima koji nose kipove žena na leđima - alegorijske "Opere" i "Tragedije". Zgrada je okrunjena velikom polukružnom kupolom. Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortejani, Luigi di Giovanni radili su na unutarnjem uređenju kazališta koje je održano u stilu kasne renesanse. Prostrano predvorje vodi do gledališta, sama dvorana je u obliku potkove, prije je bila sedmerostruka i dizajnirana za više od 3000 gledatelja, sada s pet razina kutija i galerijom može primiti 1.381 mjesto. Prve sezone bile su vrlo uspješne. Zahvaljujući najvećem biznismenu i senatoru Ignaziju Floriou, koji je sponzorirao kazalište i nastojao Palermo učiniti opernom prijestolnicom, grad je privukao brojne goste, uključujući i okrunjene glave, koji su redovito posjećivali kazalište. U kazalištu su nastupili vodeći dirigenti i pjevači, počevši od Enrica Carusa, Giacoma Puccinija, Renate Tebaldi i mnogih drugih. 1974. kazalište Massimo zatvoreno je radi potpune obnove, no zbog korupcijskih skandala i političke nestabilnosti obnova je odgođena 23 godine. Dana 12. svibnja 1997., četiri dana prije svoje stote obljetnice, kazalište je ponovno otvoreno izvedbom Druge simfonije G. Mahlera, ali restauracija još nije bila do kraja dovršena te je 1998. godine izvedena prva operna produkcija - Verdijeva Aida, te redovna opera Sezona je započela 1999. godine.
Opera Lille (Opéra de Lille, Francuska), izgrađena je između 1907. i 1913. godine. i službeno otvoren 1923. Godine 1903. u požaru je izgorjela stara zgrada Lille Opera House. Natječaj za najbolji projekt Novo kazalište osvojio je arhitekt Louis-Marie Cordogne, inspiriran arhitekturom opere Garnier u Parizu i talijanskim kazalištima. Opéra de Lille izgrađena je u neoklasicističkom stilu. Pediment prikazuje zaštitnika umjetnosti Apolona okruženog muzejima, skulpture Hipolita Lefebvrea. Lijevo od grupe je alegorijski prikaz Glazbe Amedea Cordognea, a desno skulptura Hectora Lemairea "Tragedija". Unutarnje stubište izrađeno je u raskošnom stilu Luja XIV. Ogromna "talijanska" dvorana (jedna od posljednjih izgrađenih u Francuskoj) može primiti preko 1000 gledatelja. Početkom Prvog svjetskog rata, u srpnju 1914., još nedovršenu kazališnu zgradu okupirale su njemačke trupe. Tijekom četiri godine okupacije u kazalištu se dogodilo stotinjak predstava. Nakon rata zgrada je obnovljena, u njoj se 1923. dogodila "francuska premijera". Godine 1998. stanje u kazalištu zahtijevalo je hitno zatvaranje usred sezone. Obnova se razvila u ambiciozan projekt za poboljšanje funkcionalnosti zgrada opere... Rekonstrukciju su izveli arhitekti Patrice Nerinck i Pierre-Louis Carlier. Ovaj je projekt dovršen krajem 2003., a 2004. Lille je proglašen Europskom prijestolnicom kulture.
Boljše kazalište u Bordeauxu (Grand Théâtre de Bordeaux, Francuska) otvoreno je 17. travnja 1780. premijerom Racineove Afalije. Kazališna zgrada izgrađena je na Trgu komedije. U tom je kazalištu mladi Marius Petipa postavio neke od svojih prvih baleta. Kazalište je izgradio arhitekt Victor Louis (1731.-1800.), Koji je osvojio poznatu Grand Prix u Rimu. Louis je također dizajnirao galerije koje okružuju vrtove Palais Royal i kazališta Comédie-Française u Parizu. Izgradnja zgrade Boljšoj teatra u Bordeauxu s dvoranom za 1000 mjesta odvijala se od 1773. do 1780. godine. Veliko kazalište u Bordeauxu zamišljeno je kao hram umjetnosti i svjetla, s neoklasičnom fasadom obdarenom portikom od 12 kolosalnih stupova u korintskom stilu koji podržava entablaturu koja sadrži 12 kipova koji predstavljaju devet muze i tri božice (Junona, Venera i Minerva). Visina zgrade je 88 metara. 1871. kazalište je nakratko bilo sjedište francuskog parlamenta. Interijer kazališta obnovljen je 1991., gledalište je uvelike izmijenjeno, izvorne boje njegova interijera su plava, bijela i zlatna. Fasade zgrade su obnovljene i opremljene rasvjetom. Danas je u kazalištu dom Nacionalne opere Bordeaux, kao i Nacionalnog baleta Bordeaux. Također često ugošćuje simfonijske koncerte u izvedbi Nacionalnog orkestra iz Bordeauxa i Akvitanije. Teatro Gran de Bordeaux smatra se jednim od najljepših francuskih kazališta.
Grand Teatro La Fenice ("Phoenix") (Gran Teatro La Fenice) - operna kuća u Veneciji, opetovano uništavana vatrom i obnavljana. Kazalište je mjesto održavanja Međunarodnog festivala suvremene glazbe. Teatro La Fenice izgrađen je 1790.-1792. Naziv "Phoenix" odražava činjenicu da se kazalište dva puta "preporađalo iz pepela". Godine 1774. do temelja je izgorjela vodeća mletačka operna kuća toga doba, San Benedetto. Društvo za upravljanje obnovilo ga je, ali je spor s vlasnikom izgubilo na sudu i ponovno izgubilo kazalište. Kao rezultat toga, tvrtka je odlučila izgraditi vlastitu novu opernu kuću. Izgradnja je započela u lipnju 1790., a završena u svibnju 1792. godine. Kazalište je dobilo naziv "La Fenice", što svjedoči o renesansi. Otvorena je 16. svibnja 1792. Paisiellovom operom Agrigente Games. Dana 13. prosinca 1836. kazalište je uništeno u požaru, ali je brzo vraćeno u svoj izvorni model, pod vodstvom arhitekata Tommasa i Giambattiste Meduna. Godinu dana kasnije, 1837., kazalište je ponovno otvorilo svoja vrata. U devetnaestom stoljeću La Fenice postaje mjesto premijera mnogih opera istaknutih talijanskih autora, osobito Gioacchina Rossinija (Tancred, 1813, Semiramis, 1823), Vincenza Bellinija (Capulet i Montague, 1830, Beatrice di Tendi, 1833) i Giuseppe Verdi (Ernani, 1843., Atila, 1846., Rigoletto, 1851., La Traviata, 1853., Simon Boccanegra, 1857.). Premijeru La Traviate publika u Phoenixu izvorno je izviždala. Venecijanski bijenale pokrenuo je 1930. prvi međunarodni festival suvremene glazbe. 1937. kazalište je rekonstruirano prema projektu Eugena Miozza. Izvanredne premijere 20. stoljeća bile su izvedbe opere Napredak grablji I. Stravinskog (1951.) i Zaokret vijka B. Brittena. Dana 29. siječnja 1996. kazališnu zgradu ponovno je uništio požar, požar je počinio električar Enrico Carella, koji je pokušavao izbjeći ugovorne kazne zbog kašnjenja u radu. Uz državnu potporu, kazalište je obnovljeno i otvoreno 14. prosinca 2003. godine. Na otvorenju je nastupio zbor i orkestar La Scala pod dirigentskom palicom Mutija. U programu proslave povodom oživljavanja Fenice sudjelovali su najbolji orkestri svijeta, uključujući i orkestar Sankt -Peterburške filharmonije pod dirigentskom palicom Jurija Temirkanova, koji je izvodio djela Čajkovskog i Stravinskog.
Kraljevska operna kuća "Covent Garden" kazalište je u Londonu, Velika Britanija, koje služi kao mjesto za izvedbu opernih i baletnih predstava, matičnu pozornicu Kraljevske operne kuće u Londonu i Kraljevskog baleta u Londonu. Nalazi se u području Covent Garden po kojem je i dobio ime. U početku je Covent Garden uključivao nekoliko neovisnih trupa, uz dramske, glazbene i baletne predstave, postavljene su cirkuske predstave. Sredinom 18. stoljeća glavno mjesto na pozornici kazališta zauzimale su glazbene izvedbe, a od 1847. postavljale su se samo opere i baleti. Moderna kazališna zgrada treća je po redu smještena na ovom mjestu. Izgrađena je 1858. godine, a 90 -ih godina prošla je veliku obnovu. Dvorana Kraljevske opere prima 2268 gledatelja i sastoji se od četiri razine. Proscenij je širok 12,2 m i visok 14,8 m. Prvo kazalište na mjestu parka koji se ovdje nalazio izgrađeno je na prijelazu iz 1720 -ih u 1930 -te. na inicijativu redatelja i impresarija Johna Richa i otvorena 7. prosinca 1732. s predstavom Put svijeta prema drami Williama Congrevea. Prije predstave glumci su u svečanoj povorci ušli u kazalište noseći Rich -a u naručju. Gotovo stoljeće kazalište Covent Garden bilo je jedno od dva londonska dramska kazališta, budući da je davne 1660. godine kralj Charles II dopustio dramske predstave u samo dva kazališta (drugo je bilo najmanje poznato kazalište Drury Lane). Godine 1734. u Covent Gardenu postavljen je prvi balet, Pygmalion, s Marijom Salle u glavnoj ulozi, koja je, suprotno tradiciji, plesala bez korzeta. Krajem 1734. u Covent Gardenu počele su se postavljati opere - prije svega djela Georga Friedricha Handela, bivšeg glazbenog direktora kazališta: prva je postavljena njegova rana, iako jako revidirana opera "Vjeran pastir" "(Talijanski: Il pastor fido), zatim je u siječnju 1735. uslijedila nova opera" Ariodante "i druge. Godine 1743. ovdje je izveden Handelov oratorij "Mesija", a kasnije je izvođenje oratorija na vjerske teme u vrijeme Velike korizme postalo tradicija u kazalištu. Ovdje su prvi put postavljene opere skladatelja Thomasa Arna, kao i one njegova sina. Godine 1808. požar je uništio prvo kazalište, Covent Garden. Nova kazališna zgrada podignuta je u prvih devet mjeseci 1809., prema projektu Roberta Smirka, a otvorena je 18. rujna s produkcijom Macbeth. Uprava kazališta podigla je cijene ulaznica kako bi nadoknadila troškove nove zgrade, ali je publika dva mjeseca ometala predstave stalnim povicima, pljeskom i zvižducima, zbog čega je uprava kazališta bila prisiljena vratiti cijene na prethodnu razinu. U prvoj polovici 19. stoljeća na pozornici Covent Gardna izmjenjivale su se opere, baleti, dramske predstave u kojima su sudjelovali istaknuti tragičari Edmund Keane i Sarah Siddons, pantomima, pa čak i klaunovi slavni klaun Joseph Grimaldi). To se promijenilo kada se 1846., kao rezultat sukoba u kazalištu Njenog Veličanstva, londonskoj opernoj kući, značajan dio njegove trupe, pod vodstvom dirigenta Michaela Coste, preselio u Covent Garden; dvorana je rekonstruirana, a 6. travnja 1847. kazalište je ponovno otvoreno pod imenom Kraljevska talijanska opera, postavljeno po Rossinijevoj operi Semiramis. Međutim, manje od devet godina kasnije, 5. ožujka 1856., kazalište je izgorjelo po drugi put. Treće kazalište, Covent Garden, izgrađeno je između 1857. i 1858. godine. koji je dizajnirao Edward Middleton Barry, a otvoren 15. svibnja 1858. s produkcijom Meyerbeerove opere Hugenoti. Tijekom Prvog svjetskog rata kazalište je rekvirirano i korišteno kao skladište. Tijekom Drugog svjetskog rata u zgradi kazališta bila je plesna dvorana. Godine 1946. opera se vratila na zidove Covent Gardena: 20. veljače kazalište je otvoreno Trnoružicom Čajkovskog u ekstravagantnoj produkciji Olivera Messela. Istodobno je započelo stvaranje operne družine, za koju će kazalište Covent Garden postati matična pozornica, 14. siječnja 1947. Opera Covent Garden Opera Company (buduća londonska Kraljevska opera) ovdje je predstavila Bizetovu operu Carmen.
Akademsko kazalište opere i baleta Samara glazbeno je kazalište u Samari u Rusiji. Akademsko kazalište opere i baleta Samara jedno je od najvećih ruskih glazbenih kazališta. Otvaranje kazališta dogodilo se 1. lipnja 1931. operom Borisa Godunova Musorgskog. Njegovo je podrijetlo bilo izvanredno Ruski glazbenici- učenik Taneyeva i Rimskog-Korsakova, dirigent i skladatelj Anton Eichenwald, dirigent Boljšoj teatra Ariy Pazovsky, poznati ruski dirigent Isidor Zak, ravnatelj Boljšoj teatra Josip Lapitsky. Takvi majstori kao što su dirigenti Savely Bergolts, Lev Ossovsky, redatelj Boris Ryabikin, pjevači Alexander Dolsky, narodni umjetnik Ukrajinske SSR Nikolaj Poludenny, narodni umjetnik Rusije Viktor Chernomortsev, narodni umjetnik RSFSR -a, buduća solistica Boljšoj teatra Natalia Shpiller, Lorey i mnogi drugi. Baletnu trupu vodio je solist Marijinskog kazališta, sudionik legendarnih sezona Diaghileva u Parizu, Jevgenij Lopuhova. Otvorila je niz briljantnih peterburških koreografa, koji su u različitim godinama bili na čelu samarskog baleta. Koreografi kazališta Samara bili su talentirana koreografkinja Natalya Danilova, učenica Agrippine Vaganove, legendarna peterburška balerina Alla Shelest, solist Marijinskog kazališta Igor Chernyshev, narodni umjetnik SSSR -a Nikita Dolgushin. Kazalište ubrzano stječe repertoar. Produkcije 1930-ih uključuju operne i baletne klasike: opere Čajkovskog, Glinke, Rimskog-Korsakova, Borodina, Dargomyzhskog, Rossinija, Verdija, Puccinija, balete Čajkovskog, Minkusa, Adama. Prema zahtjevima vremena, kazalište veliku pozornost posvećuje suvremenom repertoaru. U prijeratnom razdoblju, prvi put u zemlji, postavljene su opere "Stepa" A. Eichenwalda, "Tanya" Kreitnera, "Ukroćivanje rovke" Šebalina i druge. Njegovi plakati sadrže desetke naslova, od klasika 18. stoljeća. ("Medeja" od Cherubinija, "Tajni brak" od Cimarose) i malo izvedena djela ruskih skladatelja 19. stoljeća. ("Servilia" Rimskog-Korsakova, "Čarobnica" Čajkovskog, "Elka" Rebikova) do europske avangarde 20. stoljeća. ("Patuljak" von Zemlinskog, "Les Noces" Stravinskog, "Arlecchino" Busonija). Posebna stranica u životu kazališta je zajedničko stvaranje sa suvremenim ruskim autorima. Našoj sceni povjerili su svoja djela izvanredna Ruski kompozitori Sergej Slonimsky i Andrei Eshpai, Tikhon Khrennikov i Andrei Petrov. Najznačajniji događaj, daleko izvan granica samarskog kulturnog života, bila je svjetska premijera opere Slonimskyja Vizija Ivana Groznog, koju je izveo veliki glazbenik 20. stoljeća Mstislav Rostropovič u suradnji s izvanredni majstori scene koje su režirali Robert Sturua i umjetnik Giorgi Aleksi-Meskhishvili. Do početka Velikog Domovinskog rata kulturna se situacija u gradu dramatično promijenila. U listopadu 1941. Državno boljšejsko kazalište SSSR -a evakuirano je u Kuibyshev / Samara ("rezervni glavni grad"). Umjetnička inicijativa ide najvećim majstorima sovjetske operne i baletne scene. Za razdoblje 1941 - 1943 Boljšoj teatar prikazao je 14 opera i baleta u Samari. Na pozornici Samara nastupili su svjetski poznati pjevači Ivan Kozlovsky, Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Valeria Barsova, Natalia Shpiller, balerina Olga Lepeshinskaya, dirigirali su Samosud, Fayer, Melik-Pashaev. Do ljeta 1943. kolektiv Boljšoj teatra živio je i radio u Kuibyshevu. U znak zahvalnosti za pomoć lokalnog stanovništva u ovom teškom vremenu, njegovi su umjetnici nakon rata više puta dolazili na Volgu sa svojim novim djelima, kao i s povijesnim repertoarom rata. Godine 2005., u spomen na 60. obljetnicu pobjede u Velikom domovinskom ratu, kolektiv Boljšog teatra Rusije predstavio je samarskoj publici novi susret sa svojom umjetnošću. Turnejske izvedbe i koncerti (Šostakovičev balet Svijetli potok, opera Borisa Godunova Musorgskog, velika Simfonija pobjede - Sedma simfonija Šostakoviča, limena glazba i koncert opernih solista) postigli su trijumfalni uspjeh. Kako je napomenuto Generalni direktor O Boljšoj teatru Rusije A. Iksanov, „Za cjelokupno osoblje Boljšoj teatra, ove su turneje još jedna prilika da izraze duboku zahvalnost stanovnicima Samare zbog činjenice da su u najtežim ratno vrijeme Boljšoj teatar ovdje je pronašao drugi dom. " Vrhunac glazbeni život Samara dvadesetog stoljeća, uistinu povijesni događaj bila je izvedba na pozornici Samarske opere Sedme ("Lenjingradske") simfonije Dmitrija Šostakoviča. Veliko djelo, koje odražava tragične ratne događaje, prenoseći svu veličinu podviga sovjetskih vojnika, skladatelj je dovršio u prosincu 1941. u evakuaciji u Samari, a izveo ga je Orkestar Boljšoj teatra pod vodstvom Samuila Samosuda 5. ožujka. , 1942. Kazalište živi intenzivnim životom. Rekonstrukcija se bliži kraju, na plakatu se pojavljuju nova imena, pjevači i plesači pobjeđuju na prestižnim međunarodnim i sveruskim natjecanjima, nove se kreativne snage slijevaju u trupu. Kazališno osoblje može se ponositi koncentracijom talentiranih, bistrih kreativnih pojedinaca. Zasluženi umjetnici Rusije Mikhail Gubsky i Vasily Svyatkin solisti su ne samo kazališta Samara, već i Boljšoj teatra Rusije i moskovskog opernog kazališta Novaya. Anatolij Nevdakh sudjeluje u predstavama Boljšoj teatra, Andrey Antonov uspješno nastupa na pozornicama ruskog i stranog kazališta. O razini operne trupe svjedoči i prisutnost velikog broja pjevača "naslovljenih": 5 narodnih umjetnika, 8 zasluženih umjetnika, 10 laureata međunarodnih i sveruska natjecanja... U trupi ima mnogo talentiranih mladih ljudi s kojima rado dijele tajne svojih vještina. starije generacije umjetnici. Od 2008. kazališna baletna družina značajno je podigla ljestvicu. Kolektiv kazališta predvodio je zasluženi umjetnik Rusije Kirill Shmorgoner, koji je dugo krasio baletnu trupu Permskog kazališta. K. Shmorgoner pozvao je u kazalište veliku skupinu svojih učenika, maturanata jedne od najboljih obrazovnih ustanova u zemlji - Permske koreografske škole. Mladi baletnici Ekaterina Pervushina i Viktor Malygin postali su laureati prestižnog međunarodnog natjecanja "Arabesque", cijela skupina samarskih plesača uspješno je nastupila na sveruski festival"Delfijske igre". Posljednjih godina kazalište je ugostilo nekoliko premijera koje su dobile veliki odjek publike: opere Mozart i Salieri Rimskog-Korsakova, Mavra Stravinskog, Sluškinja-dama Pergolesija, Eugene Onegin Čajkovskog, Rigoletto Verdija, Madame Butterfly ” Puccinija, koreografska kantata "Les Noces" Stravinskog, balet Hertela "Uzaludna mjera opreza". Kazalište aktivno surađuje u tim produkcijama s moskovskim majstorima iz Boljšoj teatra, Nove Opere i drugih ruskih kazališta. Puno se pozornosti posvećuje postavljanju glazbenih bajki za djecu. Na koncertnoj pozornici nastupaju i operni i baletni plesači. Turneja kazališta uključuje Bugarsku, Njemačku, Italiju, Španjolsku, Kinu i ruske gradove. Intenzivna turneja kazališta omogućila je stanovnicima Samarske regije da se upoznaju s najnovijim djelima. Festivali su svijetla stranica u životu kazališta. Među njima je i festival klasični balet nazvana po Alla Shelest, međunarodni festival"Basovi XXI stoljeća", "Pet večeri u Togliattiju", festival operne umjetnosti "Samara proljeće". Zahvaljujući festivalskim inicijativama kazališta, gledatelji Samara mogli su se upoznati s umjetnošću desetaka najvećih majstora ruske i strane operne i baletne umjetnosti. Kreativni planovi kazališta uključuju izvedbe opere "Princ Igor", balete "Don Quijote", "Uspavana ljepotica". Do 80. obljetnice kazalište planira prikazati operu Borisa Godunova Mussorgskog, čime se vraća na korijene na novoj pozornici svog povijesnog razvoja. Masivna siva zgrada uzdiže se na središnjem gradskom trgu - prema umjetničkim kritičarima, "grandiozan spomenik kasnog" stila pilonade "kojem su dodani brutalni klasici", "upečatljiv primjer arhitekture 30 -ih godina". Autori projekta su lenjingradski arhitekti N.A. Trocki i N. D. Katselenegbogen, koja je pobijedila na natječaju za stvaranje Palače kulture 1935. godine. Kazalište se nalazilo u središnjem dijelu zgrade. U lijevom krilu neko je vrijeme bila regionalna knjižnica, u desnom krilu - sportska škola i muzej umjetnosti. 2006. započela je obnova zgrade koja je zahtijevala deložaciju sportske škole i muzeja. Do 2010., u jubilarnoj sezoni kazališta, rekonstrukcija je dovršena.
"Opera" Boris Godunov "- Stav prema ličnosti Borisa Godunova. Borisov monolog. Musorgski. Prošlost je u sadašnjosti. Rusija. Chaliapin kao Boris Godunov. Prizor u blizini katedrale sv. Vasilija. Scena s zvončićima. Hladni pepeo. Pokušaj otkrivanja identiteta. Lik cara Borisa. Boris. Tumačenje osobnosti Borisa Godunova. Stav.
"Opera" Sadko "- Moć umjetnosti. Skladatelj je pripovjedač. Prekomorska čuda ili čuda podvodni svijet... Opera-ep "Sadko" Rimskog-Korsakova. Svaki gost hvali svoju zemlju. Opera "Sadko" remek je djelo ruske klasične glazbe. Autori "Sadka". Čudo opernog žanra. Scene iz opere "Sadko". U operi "Sadko", kao i u svakoj bajci, mnogo je čuda.
"Kineska opera" - ozbiljnost. Žestokost. Indikacije mitskih junaka. Postoji nekoliko različitih teorija o podrijetlu šminke. Veliki zapovjednik. Umjetnost. Plava i zelena. Bijela lica. Izvođenje. Vrsta šminke. Povijest šminke. Šminka u kineskoj operi.
"Operni knez Igor" - 1860 -ih. u Petrogradu se bavio znanstvenim, pedagoškim i socijalne aktivnosti... A.P. Borodin I. Glazunov "Dva princa". Cezar Antonovič Cui. Miliy Alekseevich Balakirev. Godine 1856. završio je Medicinsko -kiruršku akademiju. Od 1858. doktor medicine. Zbog velikog opterećenja znanstvenog i pedagoškog rada, Borodin je polako pisao.
"Opera je glazbeni žanr" - Žanr glazbene umjetnosti. Prizori iz opere - epovi "Sadko". Opera Claudija Monteverdija "Orfej". "Moulin Rouge". Opera. "Mariinska opera". Operna kuća San Carlo u Napulju. Opera –Bylina “Sadko” N.A. Rimsky –Korsakov. Opereta. Carnegie Hall. Scena Boljšoj teatra. Opera Gioacinna Rossinija "Seviljski brijač".
"Opera Snow Maiden" - Pitanje 2. Koje je književno djelo korišteno za stvaranje opere "Snow Maiden"? 1.na ruskom narodna priča 2.O pripovijesti A. Ostrovskog 3.O A.S. Puškin. Pitanje 7. Koji instrument simfonijskog orkestra oponaša zvuk Lelinog pastirskog roga u operi? 1. flauta 2. klarinet 3. truba. Opera "Snježna djevojka" (test).
Ukupno ima 12 prezentacija
7 svjetski poznatih ruskih operaRuski umjetnik i književnik Konstantin Korovin.
Boris Godunov. Krunidba. 1934. Scenografija za operu "Boris Godunov" poslanika Mussorgskog
Rođena kao imitacija zapadnih uzora, ruska opera dala je vrijedan doprinos riznici cjelokupne svjetske kulture. Pojavila se u doba klasičnog procvata francuskih, njemačkih i talijanskih opera, ruska opera u 19. stoljeću nije samo sustigla klasične nacionalne operne škole, već ih je i nadmašila. Zanimljivo je da su ruski skladatelji za svoja djela tradicionalno birali teme čisto narodnog karaktera.
1
"Život za cara" Glinke
Opera "Život za cara" ili "Ivan Susanin" govori o događajima 1612. - poljskoj kampanji plemića protiv Moskve. Autor libreta bio je barun Yegor Rosen, međutim, u sovjetsko vrijeme, iz ideoloških razloga, uredništvo libreta povjereno je Sergeju Gorodeckom. Premijera opere održana je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 1836. godine. Dugo je ulogu Susanina izvodio Fyodor Chaliapin. Nakon revolucije, "Život za cara" napustio je sovjetsku scenu. Bilo je pokušaja da se radnja prilagodi zahtjevima nove ere: tako je Susanin prihvaćen u Komsomol, a posljednji redovi zvučali su kao "Slava, slava sovjetskom sustavu". Zahvaljujući Gorodeckom, kada je opera 1939. postavljena u Boljšoj teatru, "sovjetski sustav" zamijenjen je "ruskim narodom". Od 1945. Boljšoj teatar tradicionalno je otvorio sezonu raznim predstavama Ivana Susanina Glinke. Najambicioznije postavljanje opere u inozemstvu bilo je, možda, u milanskoj La Scali.
2
"Boris Godunov" Mussorskog
Operu, u kojoj su kralj i narod izabrani za dva lika, započeo je Musorgski u listopadu 1868. godine. Za pisanje libreta skladatelj je upotrijebio tekst istoimene Puškinove tragedije i materijale iz Karamzinove "Povijesti ruske države". Tema opere bila je vladavina Borisa Godunova neposredno prije nevolja. Mussorgsky je 1869. dovršio prvo izdanje opere Boris Godunov, koje je predstavljeno kazališnom odboru Ravnateljstva carskih kazališta. No, recenzenti su operu odbili, odbijajući je postaviti zbog nedostatka svijetle ženske uloge. Mussorgsky je u operu uveo "poljski" čin ljubavna linija Marina Mnišek i Lažni Dmitrij. Dodao je i monumentalnu scenu narodnog ustanka, što je finale učinilo spektakularnijim. Unatoč svim prilagodbama, opera je ponovno odbijena. Postavljena je samo 2 godine kasnije, 1874. u Mariinskom kazalištu. U inozemstvu je premijera opere održana u Boljšom kazalištu u pariškoj Velikoj operi 19. svibnja 1908. godine.
3
Pikova kraljica Čajkovskog
Operu je dovršio Čajkovski u rano proljeće 1890. godine u Firenci, a prva je izvedba izvedena u prosincu iste godine u Mariinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Operu je skladatelj napisao na zahtjev Carskog kazališta, a Čajkovski je prvi put odbio primiti narudžbu, obrazlažući svoje odbijanje nedostatkom "odgovarajuće scenske izvedbe" u radnji. Zanimljivo je da u Puškinovoj priči glavni junak nosi prezime Hermann (s dva "n" na kraju), a u operi je glavni lik čovjek po imenu Herman - to nije greška, već namjerna autorska promjena. 1892. opera je prvi put postavljena izvan Rusije u Pragu. Zatim - prva produkcija u New Yorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.
4
"Knez Igor" od Borodina
Temelj za libreto bio je spomenik drevne ruske književnosti "Sloj Igorove kampanje". Ideju radnje Borodinu je predložio kritičar Vladimir Stasov na jednoj od glazbenih večeri u Šostakoviču. Opera je nastajala 18 godina, ali je skladatelj nikada nije dovršio. Nakon Borodinove smrti, rad na djelu dovršili su Glazunov i Rimsky-Korsakov. Postoji mišljenje da je Glazunov uspio iz sjećanja vratiti uvertiru opere koju je nekoć čuo u autorskoj izvedbi, međutim, sam je Glazunov opovrgnuo to mišljenje. Unatoč činjenici da su Glazunov i Rimski-Korsakov obavili najveći dio posla, inzistirali su na tome da je knez Igor u potpunosti opera Aleksandra Porfireviča Borodina. " Premijera opere održana je u Mariinskom kazalištu u Sankt Peterburgu 1890. godine, nakon 9 godina pogledala ju je strana publika u Pragu.
5
Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova
Opera Zlatni pijetao napisana je 1908. prema istoimenoj bajci Puškina. Ova opera je postala posljednji rad Rimski-Korsakov. Carska kazališta odbila su postaviti operu. No, čim ju je gledatelj prvi put vidio 1909. u moskovskoj Operi Sergeja Zimina, opera je mjesec dana kasnije postavljena u Boljšoj teatru, a zatim je započela svoj trijumfalni marš po svijetu: London, Pariz, New York, Berlin, Wroclaw.
6
"Lady Macbeth of the Mtsensk District" Shestakovich
Opera temeljena na istoimenoj priči Leskova dovršena je u prosincu 1930., a prvi put je postavljena u Mihajlovskom kazalištu u Lenjingradu u siječnju 1934. godine. 1935. opera je prikazana publici u Clevelandu, Philadelphiji, Zürichu, Buenos Airesu, New Yorku, Londonu, Pragu, Stockholmu. U drugoj polovici 30 -ih, pa sve do 50 -ih, opera je bila zabranjena za postavljanje u Rusiji, a samog je Šestakoviča osudilo vodstvo Komunističke partije zemlje. Djelo je opisano kao "zbrka umjesto glazbe", "namjerno izvedeno topsy-turvy" i poslužilo je kao poticaj za progon skladatelja. Predstave u Rusiji nastavljene su tek 1962. godine, ali publika je vidjela operu pod nazivom "Katerina Izmailova".
7
"Kameni gost" Dargomyzhskog
Ideja o operi došla je do Aleksandra Dargomyzhskog 1863. godine. Međutim, skladatelj je sumnjao u njezin uspjeh i na djelo je gledao kao na kreativnu "inteligenciju", "zabavu nad Puškinovim Don Juanom". Napisao je glazbu na Puškinov tekst "Kameni gost" ne mijenjajući ni jednu riječ u njemu. Međutim, srčani problemi spriječili su skladatelja da dovrši djelo. Umro je nakon što je zatražio od svojih prijatelja Cuija i Rimskog-Korsakova da dovrše posao u oporuci. Opera je prvi put predstavljena publici 1872. u Mariinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Strana premijera održana je tek 1928. u Salzburgu. Ova je opera postala jedno od "temeljnih kamena", bez njezinog znanja nemoguće je razumjeti ne samo rusku klasičnu glazbu, već i zajednička kultura naša zemlja.
O povijesnoj povijesti, književnosti i glazbi u jednom djelu.
Scensko jedinstvo glazbe, glasa, dramske radnje. Opera je prvi put došla u Rusiju u 18. stoljeću s talijanskim izvođačima. Autor prve ruske opere s narodnom pričom bio je utemeljitelj prvog ruskog kazališta Fjodor Volkov. Stoljeće kasnije ruska je opera osvojila cijeli glazbeni svijet.
"Život za cara", ili "Ivan Susanin", Mihail Glinka
Prvi put o događajima iz 1612., o poljskom pohodu na Moskvu, pjevali su prije 180 godina sa pozornice Sankt Peterburškog Boljšoj teatra. Autor libreta u prvom izdanju je barun von Rosen. Nakon revolucije, radnju je prilagodio sovjetskoj stvarnosti Sergej Gorodecki. U jednoj verziji, seljak iz Kostrome postao je komsomolac i predsjednik seoskog vijeća. Od 1945. opera Bol Susanin otvara sezonu u Boljšoj teatru. 1993. izvedba je predstavljena na povijesnom mjestu gdje su se ti događaji dogodili prije 400 godina - u Ipatijevskom samostanu u Kostromi. Produkcija je emitirana u 15 zemalja svijeta.
"Boris Godunov" Modesta Musorgskog
Opera se temelji na radnji istoimene tragedije Puškina. Skladatelj je libreto pisao pet godina, koristeći povijesnu građu iz Karamzina. No put do pozornice nije bio ništa manje dug. U početku, uprava Carskih kazališta nije bila zadovoljna nedostatkom svijetle ženske slike, a zatim su se osramotili demokratskim notama. Premijera je održana u Mariinskom kazalištu 1873. godine. No, deset godina kasnije, ukazom o cenzuri, predstava je uklonjena sa pozornice. Operu je oživio Nikolaj Rimski-Korsakov. Godine 1908. Boris Godunov, s glavnom ulogom u izvedbi Fjodora Chaliapina, osvojio je Pariz. To su bila ruska godišnja doba.
"Princ Igor" Aleksandra Borodina
Scensko utjelovljenje "Sloja Igorove kampanje". Skladatelj je operu radio 18 godina, ali nikada nije završio svoje djelo. Aleksandar Glazunov i Nikolaj Rimski-Korsakov dovršavali su posao na temelju grubih bilješki. Obojica skladatelja inzistirali su na autorstvu Aleksandra Borodina. 1890. premijera je održana u Mariinskom kazalištu. Opera je dobila sjajne kritike. "Knez Igor" domoljubna je opera u najboljem smislu riječi, bliska srcu svakog Rusa ", - napisano je u recenzijama. Devet godina kasnije europska premijera održana je u Pragu, a 1914. "Princ Igor" ugledao je Pariz u dizajnu Nicholasa Roericha.
"Kameni gost" Aleksandra Dargomyzhskog
Još jedna opera dovršena nakon autorove smrti. Prema skladateljevoj oporuci, Cezar Cui i Nikolaj Rimski-Korsakov dovršili su rad na glazbenom utjelovljenju Puškinovog Don Juana. Opera točno slijedi pjesnikov tekst, skladatelji nisu promijenili ni riječi. Djelo se pokazalo inovativnim za ta vremena: umjesto arija i sastava - "melodični recitativi" i recitacije glazbe. "Characters Speak Notes" - s izuzetkom dvije pjesme. Prvi put "Kameni gost" predstavljen je peterburškoj publici u Mariinskom kazalištu 1872. godine. Svjetska premijera održana je pola stoljeća kasnije u Salzburgu.
"Zlatni pijetao" Nikolaja Rimskog-Korsakova
Opet su Puškinove crtice u središtu opere. "Beletristika u licima" posljednje je djelo skladatelja - dovršeno 1908. godine. Rimsky-Korsakov i autor libreta Belsky temeljili su se na ruskom folkloru sa svojim bufoonskim pjesmama i plesovima. Djelo je izašlo satirično. Rimski-Korsakov napisao je svom učeniku Maksimilijanu Steinbergu: "Želim potpuno osramotiti cara Dodona." Cenzura nije dopuštala postavljanje u autorskoj verziji na pozornici državnih kazališta. Premijera je održana 1909. u moskovskoj Operi Sergeja Zimina, godinu dana kasnije u Boljšoj teatru, a zatim i diljem svijeta, od Londona do New Yorka.
Khovanshchina od Modesta Musorgskog
Borba između stare i nove Rusije. Drama života na sceni. Skladatelj je uzeo libreto proučavajući povijesne izvore 17. stoljeća - razdoblje suverenosti kneza Ivana Khovanskog. Mussorgsky je htio pokazati prijenos moći s princeze Sofije na mladi Petar a intrige palače bjesne uokolo. Opera nije izvođena za života skladatelja. Rimski-Korsakov pripremao se za produkciju Khovanshchine, a prvu izvedbu izveo je Glazbeno-dramski krug amatera 1886. godine. Samo četvrt stoljeća kasnije započela je trijumfalna povorka opere od Mariinskog do svih najvećih svjetskih kazališta.
"Rat i mir" Sergeja Prokofjeva
13 glazbenih slika iz četverotomnika Lava Tolstoja. Operna verzija epskog romana nastajala je 12 godina. Skladatelj je domoljubnu operu osmislio 1941. godine. Sergej Prokofjev i Mira Mendelssohn-Prokofieva u libretu su pokušali pokazati ljepotu i duhovno bogatstvo likova. No, s početkom Velikog domovinskog rata domoljubna tema došla je do izražaja. Sedam slika "mira" i šest slika "rata" prvi put je predstavljeno u Glazbenom kazalištu. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko 1957. godine. Inozemna premijera djela održana je u Italiji na festivalu Florentine Musical May.
