Dom > Osjećaji > Razlike između akademskog i pop vokala. Gdje mogu naučiti pjevati? U pop pjevanju cijelo opterećenje ide na grlo, trbušni mišići rade samo slučajno.


Razlike između akademskog i pop vokala. Gdje mogu naučiti pjevati? U pop pjevanju cijelo opterećenje ide na grlo, trbušni mišići rade samo slučajno.




Teza

Polyakova, Natalia Ivanovna

Akademska titula:

Doktor povijesti umjetnosti

Mjesto obrane diplomskog rada:

VAK specijalni kod:

Specijalitet:

Glazbena umjetnost

Broj stranica:

Poglavlje 1. Vokalno obrazovanje djece u razredu akademskog solo pjevanja

1.1. Individualni rad s djecom na glasovnom treningu: pro et contra

1.2. Vokalne i tehničke mogućnosti dječjeg glasa i dječjih vokalnih natjecanja: problemi i izgledi

1.3. Obrazovanje kulture pjevanja i umjetničkog ukusa u djece: uloga vokalnog repertoara

Poglavlje 2. Suvremeni pristup problemu dječjeg repertoara zasnovan na proučavanju tradicije talijanske i ruske vokalne škole

2.1. Vokalno obrazovanje u Italiji u XVII-XVIII stoljeće i specifičnost dva registra bel canto

2.2. Tradicije pjevanja u Rusiji: sakralna glazba, umjetnost narodnih pjesama, domaće muziciranje

2.3. Profesionalno glazbeno obrazovanje u Rusiji: od samostana do konzervatorija; utjecaj talijanske škole

Poglavlje 3. Stvaranje vještina akademsko pjevanje u procesu savladavanja vokalnog repertoara: pitanja praktične provedbe

3.2. Klasični repertoar na dječjim satovima solo pjevanja: odabir i klasifikacija gradiva

3.3. Problem uvođenja u repertoar folk pjesme i suvremena djela 173 Zaključak 194 Bibliografija 197 Dodatak: 1. Popisi repertoara; 2. Glazbeni primjeri 213 3. Video materijali (DVD)

Uvod u disertaciju (dio sažetka) Na temu "Solo akademsko dječje pjevanje"

Relevantnost istraživanja. Početkom 21. stoljeća dogodile su se značajne promjene u ruskoj vokalnoj pedagogiji: u dječjim glazbenim školama otvoreni su satovi solo pjevanja. Broj onih koji žele studirati na njima raste svake godine i lako je pronaći objašnjenje za to: djeca su oduvijek voljela pjevati, ali njihove su mogućnosti nedavno ograničene na zborsko pjevanje i amaterske izvedbe.

Dugo vremena dječje solo pjevanje nije bilo prepoznato u stručnom krugu, a do sada su mnogi učitelji vokalnog mišljenja da djecu ne treba učiti akademskom pjevanju. Razlog je taj što časovi ponekad ne dovode do razvoja, već do gubitka glasa ili stjecanja vokalnih nedostataka, koje u budućnosti nije lako ukloniti. Takav je rezultat u pravilu posljedica pogrešaka kako u načinu rada, tako i u izboru repertoara. Istodobno, drugi stručnjaci primjećuju da vokalisti koji započinju studije nakon 16 - 17 godina daleko zaostaju instrumentalisti u pitanjima glazbene pismenosti i percepcije, kao i na polju tehničke opreme, a dječje solo pjevanje moglo bi riješiti ove probleme. Unatoč neslaganjima oko ovog pitanja, led se probio i pojavili su se prvi rezultati, pa je vrijeme da se izvuku zaključci i utvrdi glavni krug problema u teškom zadatku podučavanja djece osnovama umijeća pjevanja. Muzikologija bi trebala priskočiti u pomoć pedagogiji.

Do sada su znanstveni krugovi uglavnom raspravljali o metodama rada s dječjim glasom, što je bilo predmet neprestanih rasprava. Istodobno, problem dječjeg vokalnog repertoara praktički nije pokrenut, jer u XX. Stoljeću dječje solo pjevanje službeno nije postojalo. Djeca su pjevala u zborskim skupinama, a vokalni rad najčešće se ograničavao na vježbe i pripremu za izvođenje solo fragmenata u zborskim djelima. Naravno, bilo je iznimaka, a neki su učitelji 3 pojedinačno radili s vokalno nadarenom djecom, ali to nije bio masovni fenomen.

Sada se situacija promijenila: do početka akademske godine 2008./09., Prema službenim podacima, samo je u Moskvi u razredu solo pjevanja bilo gotovo 140 učitelja. U međuvremenu još ne postoji općeprihvaćeni program, a aktivno se traga za repertoarom koji djeca mogu pjevati. Pitanje vokalnih i tehničkih mogućnosti dječjeg glasa također je kontroverzno: neke su poteškoće u osnovi premostive, pa čak i korisne za razvoj glasa, dok druge često nanose nepopravljivu štetu.

Dječji glas raste i mijenja se zajedno s općim rastom cijelog organizma, a to nameće značajna ograničenja izbora izvedeni radovi... Učitelji vokala bili su podijeljeni na one koji se usredotočuju na tradicionalni "odrasli" klasični vokalni repertoar (poznat i poznat), na one koji ograničavaju područje djelovanja na moderne pjesme za djecu (od udžbeničkih pjesama Shainskyja, Krylatova i drugih dječjih skladatelja novovjekovnim pjesmama iz crtića i mjuzikla), i onima koji žele pronaći zloglasnog " zlatna sredina».

Nužno ga je pronaći, budući da mnoga djela klasične vokalne literature ne odgovaraju mogućnostima dječjeg glasa, često uzrokujući njegovu deformaciju, i osobenostima djetetovog unutarnjeg svijeta, izražavajući emocije i osjećaje koji su tuđi njegovoj mentalnoj organizaciji . Zadaci zaštite dječjeg glasa i harmonije djetetova unutarnjeg svijeta trebali bi biti ograničavajući čimbenik u odabiru djela u svim fazama učeničkog učenja, uravnotežujući prirodnu želju za razvojem.

Potrebno je istražiti pitanja prihvatljivosti djetetove tesive i opsega djela, kao i moguću dinamičku paletu: ti su čimbenici najvažniji kriteriji pri odabiru dječjeg vokalnog repertoara. Ograničenja u sadržajnom aspektu povezana su, s jedne strane, sa zadacima zaštite glasa (mnoga vrlo emocionalna djela provociraju jedno da pjeva u prisilnom načinu), a s druge, sa zadaćama zaštite djetetova unutarnjeg svijeta i skladan razvoj ličnosti. Potrebno je utvrditi koja emocionalna stanja i koje glazbene i pjesničke slike najviše odgovaraju osjećajima i interesima djeteta u različitim razdobljima njegovog razvoja.

Ipak, potpuno odbacivanje klasičnih djela (što se također događa) potpuno je neprimjereno: razvoj pjevačkog glasa i pjevačkih vještina u akademskom stilu nezamisliv je bez proučavanja široke palete klasične vokalne glazbe. Među ogromnim brojem djela postoji mnogo dostupnih za izvođenje u djetinjstvo, a potrebno je odrediti parametre za njihov odabir i raspodjelu po fazama vokalnog razvoja i dobnim kategorijama.

Istodobno, potrebno je ažurirati dječji vokalni repertoar: uz klasična djela, on bi trebao sadržavati i pjesme i romanse suvremenih autora, ali potrebno je utvrditi kriterije koje oni moraju ispunjavati. S obzirom na činjenicu da je jedan od glavnih zadataka vokalnog obrazovanja formiranje umjetničkog ukusa učenika, uz ograničenja na iste parametre kao u klasičnom repertoaru, u modernoj glazbi koja se nudi za izvođenje mladi glazbenici, njegova umjetnička vrijednost i stilska obilježja od velike su važnosti.

Stil suvremenih djela ponuđenih za izvođenje na satu akademskog pjevanja ne bi trebao uzrokovati proturječja u razvoju djeteta. Mnogo je modernih pjesama i romansi koje mogu biti skladan dodatak klasičnom repertoaru, obogaćujući paletu glazbene izvedbe mladi vokal, razvijajući uho i pripremajući se za prodor u svijet odrasle osobe suvremene glazbe akademski smjer. Potrebno je razmotriti i pitanje utvrđivanja uloge koju vokalizacije i narodne pjesme u klasičnim aranžmanima mogu igrati u vokalnom razvoju djeteta.

Rješavanje repertoara također bi trebalo pomoći u rješavanju sporova oko metodologije dječjeg glasa. L. Dmitriev naglasio je važnost glazbenog materijala u radu s odraslim učenicima: "Ispravno odabrani materijal daje glas, čak i ako nema pedagoških komentara." S obzirom na to da standard zvučenja dječjeg glasa još nije utvrđen, a rasprave o mogućoj "i poželjnoj dinamici i timbre paleti za mladog pjevača nastavljaju se, kvalitetan i razumno raspoređen repertoar po fazama razvoja i dobi kategorije potaknut će učitelje ispravna odluka ta su pitanja ključna za zdravlje i kreativnost učenika.

Istodobno, potrebno je zasebno razmotriti pitanja stvaranja glasa kako bi se utvrdio najprihvatljiviji način stvaranja zvuka u djetinjstvu. Pitanje korištenja mješovitog (mješovitog) odgoja glasa u dječjem pjevanju zahtijeva detaljna istraživanja, budući da se pjevanje s prirodnim zvukom prsa, koje se i danas koristi u dječjoj pjevačkoj praksi, u kombinaciji klasični repertoar negativno utječe na razvoj dječjeg glasa. Pjevanje u načinu falsetto također nije previše obećavajuće i postavlja pitanja s gledišta estetike zvuka pjevanja. Potrebno je saznati kako oblikovati mješovito prepoznavanje glasa kod djeteta tako da se njegov glas razvija u potpunosti i bez negativnih posljedica.

U prvoj fazi razvoja akademske vokalne umjetnosti (od početka 17. stoljeća do kraja 18. stoljeća), djeca su se podučavala solo pjevanju, a prikazano je proučavanje iskustva proteklih godina nužni uvjet oblikovati suvremeni pristup rješavanju problema podizanja glasa djeteta. Zbog činjenice da su talijanski učitelji vokala aktivno sudjelovali u formiranju nacionalne vokalne škole, potrebno je proučavati tradicije dječjeg vokalnog obrazovanja u Italiji i Rusiji.

Glavni problem ove studije je utvrditi kriterije za odabir dječjeg vokalnog repertoara u kontekstu rješavanja problema zaštite i razvoja dječjeg glasa. Problem uključuje rješavanje niza potproblema, među kojima su najvažniji sljedeći:

Proučavanje vokalnih i tehničkih mogućnosti dječjeg glasa;

Određivanje glavnih zadataka vokalnog obrazovanja djece;

Proučavanje tradicije talijanske i * ruske vokalne škole;

Identifikacija glavnih sastavnica dječjeg vokalnog repertoara;

Odabir i distribucija materijala po fazama glazbeni razvoj dijete, u skladu s djetetovom fiziologijom, zadatke pažljivog razvoja glasa u akademskom smjeru i sustavno širenje izvedbenih sposobnosti i intonacijskog rječnika.

Predmet istraživanja je solo akademsko dječje pjevanje.

Predmet istraživanja je zaštita i razvoj dječjeg glasa te uloga vokalnog repertoara u formiranju dječjeg glasa i vještina akademskog pjevanja.

Sljedeće odredbe podnose se obrani:

Dječji akademski vokalni repertoar mora biti ograničen u smislu stupnja vokalnog opterećenja: neprihvatljivo je nuditi djela za dramske glasovne i operne arije 19. - 20. stoljeća, kao i djela u visokoj ili niskoj tessiciji, za izvođenje u djetinjstvo;

Izvođenje djela lirsko-koloraturne prirode korisno je za razvoj dječjeg glasa, pod uvjetom da se poštuju ograničenja dometa i uzimajući u obzir individualne mogućnosti izvođača;

U procesu formiranja punopravnog "mješovitog" tona dječjeg glasa, treba imati na umu da ga karakterizira falsetno zatvaranje glasnica i dvoregistriranje;

Pri odabiru modernih i narodnih pjesama valja ih povezati s klasičnim djelima glazbeni stil (u skladu s perspektivom razvoja glasa u akademskom smjeru) i uzeti u obzir osobitosti vokalnog dijela;

Materijali za istraživanje - ruska i europska vokalna glazba XVII - XXI. stoljeća, što odgovara zadacima vokalnog obrazovanja i vokalnim i tehničkim mogućnostima djece mlađe, srednje i starije školske dobi: talijanske minijature i arijeta 17. - početkom 19. stoljeća, odabrane pjesme JSBach, WA Mozart, L. Beethoven , odabrane pjesme i romanse F. Schuberta, R. Schumanna, J. Brahmsa, J.-B. Veckerlaina, A. Toma, E. Griega, odabrane romanse i pjesme A. Varlamova, A. Alyabyeva, A. Gurilyova, M. Glinka, A. Dargomyzhsky, I. Čajkovski, Ts. Cui, A. Arenski, V. Rebikov, odabrane vokalizacije talijanskih, njemačkih i ruskih autora; klasične obrade narodnih pjesama, rijetko izvedena djela D. Kabalevskog, B. Čajkovskog, V. Kikte, E. Adlera, E. Podgaytsa i nedavno stvorene pjesme i pjesme E. Obukhove, S. Krup-Shusharine, I.-Khrisanidi , E. Poplyanova (kao dodatak tradicionalnim pjesmama za dječji repertoar predložili su V. Shainsky, Y. Chichkov, E. Krylato-va, G. Struve, J. Dubravin i drugi popularni dječji skladatelji). Zabave se razmatraju odvojeno, sopran od komične opere A.E.M. Gretry "Prijatelj kuće" i " Anksioznost bogatstva"(Kao primjeri opernih dijelova izvedenih u prvom glazbena kazališta Rusija u adolescenciji).

Ograničenja istraživačkih materijala povezana su sa zahtjevom poštivanja zadatka zaštite i razvoja dječjeg glasa, pjevačkih mogućnosti mladih izvođača i karakteristika djetetovog unutarnjeg svijeta. Stoga je, unatoč znatnom vremenskom razdoblju uzetom u razmatranje, odabran relativno mali broj djela koja su raspoređena po dobnim kategorijama i razinama težine. (Studija je dopunjena popisom repertoara danim u dodatku.)

Stupanj razrađenosti problema. Pitanja metoda rada s dječjim glasom razmatrana su ranije u kontekstu zborskog obrazovanja u općem obrazovanju i glazbenim školama, kao i u zborskim studijima. Na ovom su području poznata djela E. Malinine, N. Orlove, D. Lokshin, D. Ogo-rodnov, G. Stulova. Također se proučavao problem zaštite djeteta glasom. Godine 1938. u Moskvi je održan I Metodološki sastanak o vokalnom radu s djecom, posvećen ovoj temi, budući da se pojavio problem masovnog kvarenja glasova. Među radovima na zaštiti glasa nalaze se djela I. Levidova, V. Ba-gadurova, V. Ermolaeva, N. Lebedeve. Stulova primjećuje da je priroda revolucionarnih pjesama provocirala djecu na prisilno pjevanje. Ipak, i na sastanku i u znanstvena literatura, koja se pojavila nakon njega, raspravljalo se o pitanjima metodološkog plana - a o repertoaru se nije govorilo gotovo ništa. Do sada odnos između izvedenog vokalnog repertoara i razvoja djeteta nije zabilježen i objavljen u znanstvenoj literaturi, dok *, kako se utjecaj repertoara na razvoj odraslog pjevača spominje u mnogim radovima.

Znanstvena novost. U ovom se istraživanju vokalni repertoar prvi put smatra jednim od uvjeta za formiranje pjevačkih vještina kod djece, raspodjelom djela u skladu sa zadacima i mogućnostima različitih faza fiziološkog, glazbenog, intelektualnog i duhovni razvoj djeteta, kako bi se zaštitio i razvio djetetov glas, općenito i glazbena kultura i sveobuhvatan razvoj osobnost; detaljne repertoarske liste za svaku dobna skupina... Svrhovitost razvoja kantilene i pokretljivost djetetova glasa u smjeru lirika-koloratura potkrijepljena je na temelju dva registra. Na temelju ovog istraživanja, autorska obrazovni program dodatno obrazovanje za djecu " Razvoj i zaštita djetetova glasa na satu akademskog solo pjevanja", Recenzenti - Narodni umjetnik RF, profesor V. N. Levko i liječnik povijest umjetnosti, profesor T.I.Naumenko. Program se testira u Dječjoj glazbenoj školi. V. V. Andreev iz Moskve.

Metodologija ove studije kombinira odredbe općeg, posebnog i interdisciplinarnog pristupa usmjerenog na multivarijantnu analizu predmetnog predmeta. Istraživanje koristi: stilsku metodu - pri analizi vokalnog repertoara (sadržaj, značajke glazbeni jezik), glazbeno-analitička metoda - pri analizi vokalnih i tehničkih poteškoća, uporedno-povijesna metoda - pri analizi metodoloških pogleda na problem pjevanje Italija i Rusija u različitim fazama razvoja vokalne umjetnosti, induktivna metoda - u analizi suvremene prakse dječjeg vokalnog izvođenja (koristeći video materijale s natjecanja i koncerata posljednjih godina), metoda klasifikacije - u odabiru glavnih komponenata dječjeg vokalnog repertoara i raspodjela istraživačkog materijala po fazama glazbenog dječjeg razvoja.

Imajte na umu da su vokalna djeca namjerno izabrana za objekte kritike (u video materijalima) (mnogi od njih su laureati raznih natjecanja). Dakle, pitanja legitimnosti izbora repertoara i metodoloških pristupa radu s djetetovim glasom razmatraju se u kontekstu temeljne mogućnosti postizanja dobrih rezultata. Također uspoređuje rezultate djece koja su u raznim fazama svog razvoja pohađala školu s ograničenim rasponom pjevanja i oštećenjem sluha. Ovaj pristup omogućuje nam procjenu mogućnosti utjecaja predloženog dječjeg repertoara na razvoj sluha, glasa i izvedbenih sposobnosti djece.

Teorijska osnova istraživanja je metodološki rad na razvoju glasa PF Tosija, G. Mancinija, M. Garcie, F. Lampertija, G. Panofkija, A. Varlamova, E. Malinine, N. Orlove, L. Dmitriev, D. Ogorodnova, G. Stulova, V. Emelyanov, A. Stakhevych, V. Yushmanov, studije fizioloških temelja formiranja pjevačkog glasa I. Levidov, L. Rabotnov, R. Jusson, E. Rudakov, N. Zhinkina, L. Yaroslavtseva, V.. Morozov, V. Chaplin, radovi o teoriji glazbenog jezika V. Meduševskog i o teoriji glazbenog teksta M. Aranovsky, radovi o glazbenoj percepciji G. Tarasov i D Kirnarskaya. Također važna osnova za rad su psihološki pristupi problemu dječjeg razvoja, koje je razvio L. Vygotsky.

Teorijski i praktični značaj istraživanja. Disertacija ima praktični fokus zbog mogućnosti primjene predloženih teorijskih odredbi u praktične aktivnosti sa studentima vokalnih odjela dječjih glazbenih škola. Predloženi kriteriji za odabir djela na temelju poštivanja postavljenih zadataka cjelovitog razvoja i zaštite djetetovog glasa kroz analizu vokalnih i tehničkih poteškoća te figurativnu i intonacijsku analizu, omogućuju novi uvid u mogućnosti repertoar na satu solo pjevanja, gdje remek-djela klasične baštine mogu koegzistirati s najboljim primjerima narodne glazbe, glazbe i djela suvremenih skladatelja, obogaćujući dijete i stimulirajući njegov puni glazbeni razvoj.

Zapažanja, primjedbe i zaključci izloženi u radu mogu pomoći svim dječjim učiteljima vokala pri odabiru strategije i taktike u razvoju učenika.

Struktura diplomskog rada. Prema postavljenim zadacima, disertacija se sastoji od uvoda, tri poglavlja, zaključka, popisa referenci i prijave.

Zaključak teze na temu "Glazbena umjetnost", Polyakova, Natalia Ivanovna

ZAKLJUČAK

Glazba je u svim vremenima bila sfera izražavanja osjećaja, način otkrivanja vlastitog unutarnjeg svijeta kroz glazbene zvukove. Vokalna glazba je najpopularnije područje glazbena umjetnostdostupna, u jednom ili drugom stupnju, većini ljudi. Sadržaj izvedenih djela i oblik izražavanja ovog sadržaja odražavaju unutarnji svijet osobe, pokazatelj su duhovnog zdravlja.

Istodobno, glazba ne samo da odražava unutarnji svijet čovjeka, već i ispunjava njegov život novim bojama i značenjima. Moćno je sredstvo za utjecaj na psihu: može pobuditi agresiju ili zapanjiti se poput droge, ali također može probuditi potencijalnu uspavanost osobe i promovirati njezin duhovni rast. Odrasli bi se trebali brinuti o dječjem zdravlju, kako fizičkom, tako i duhovnom. Djeca vole pjevati, a odrasli bi im trebali pružiti visoko umjetnički materijal, obogaćujući njihov duhovni život i njegujući ljubav i poštivanje vrijednosti svjetske i nacionalne kulture.

Dijete u školu dolazi sa željom da pjeva, a potrebno mu je otvoriti nove mogućnosti za koje često ni ne zna, nemajući pojma o vokalnim klasicima. Kao što je pokazalo iskustvo posljednjih godina, djeca rado uče kako izvoditi klasične minijature, svladavajući vokalnu tehniku \u200b\u200bi suptilnosti klasičnog stila. Što se tiče interpretacije ¡klasičnih djela, morate znati mjeru u stvaranju vlastitog čitanja, ali istodobno ne možete svirati ili pjevati prema predlošku, kopirajući tuđi stil izvedbe. Sposobnost postizanja kreativne slobode izvođenja, istodobno pridržavajući se određenih stilskih normi, vjerojatno je jedan od najviših ciljeva glazbene umjetnosti, a taj se cilj može postići i u radu s mladim vokalima.

Pri odabiru dječjeg vokalnog repertoara potrebno je povezati kvalitete glazbenog materijala s karakteristikama dječjeg i dječjeg glasa.

194 unutarnja svijeta. U nedostatku prisilnog zvuka, glasnoće zbog napora u grlu, dijete ne može doseći zvučnu snagu odraslog pjevača i to se mora uzeti u obzir. (Ističemo da ne govorimo o namjerno olakšanom zvuku kada dijete pjevuši melodiju bez ikakvih napora, već o pjevanju punim glasom s dobrom artikulacijom i aktivnim disanjem.) S tim u vezi, dinamika ponuđenih djela za izvedbu djece i "adolescenata treba očekivati \u200b\u200bda se izvode u roku od pp - m £ bez dramatičnih vrhunca. Stoga bi djela, čija umjetnička slika izvođača zahtijeva znatan emocionalni stres i, u skladu s tim, veliku zvučnu snagu, trebala biti izuzeta iz dječji repertoar kako ne bi izazvao prisilno pjevanje, što dovodi do deformacija, a ponekad i do gubitka pjevačkog glasa.

Figurativna struktura djela za djecu odabrana u studiji mlađe dobi uglavnom iscrpljeni svijetom prirode, likovima iz bajki i igračaka, srednjoškolcima se nudi prodor u svijet osjećaja kroz najbolje primjere vokalne i poetske lirike s naglaskom na njegovim svijetlim stranama (bez dramatičnih sudara, bez uranjanja u stanja melankolije, očaja, samoće, borbe s okrutnom sudbinom ili suparnika). S tim u vezi, značajan broj djela skladatelja 19. - 20. stoljeća isključen je iz dječjeg repertoara.

U procesu vokalnog razvoja dijete mora prevladati mnoge poteškoće, a zadaća učitelja na satu akademskog solo pjevanja je pružiti uvjete za najpažljiviji razvoj glasa i njegovu zaštitu. Pri rješavanju ovog problema treba uzeti u obzir bogato iskustvo proteklih godina:

1) ne dopustiti prisilno pjevanje i zloupotrebu rezonancije prsnog koša, u procesu inscenacije dječjeg glasa polaze od činjenice da ga karakteriziraju dva registra i postupno formiraju mješoviti zvuk "odozgo", počevši od falset fonacije način rada;

2) od samog početka nastave osigurati zaštitu dječjeg glasa radeći na tehnici (zvučna potpora za disanje, visok položaj pjevanja, pravilna artikulacija itd.) I razvijati djetetov glas u lirsko-koloralnom smjeru u rublja prikladna za sve, urednog odnosa prema ekstremnim zvukovima raspona;

3) ne uključuju u dječji repertoar dramska djela i operne arije 19. - 20. stoljeća;

4) odaberite djela za svako dijete različitih stilova i žanrovi, ne prelazeći granice akademskog smjera (narodne i moderne pjesme treba uskladiti s klasičnim djelima);

5) pri odabiru djela analizirati vokalne i tehničke poteškoće i analizu figurativne sfere (u skladu s mogućnostima i interesima svakog djeteta);

6) odgojiti u djetetu ne vokalista, već svestrano razvijenog i obrazovanog glazbenika.

Među današnjim učenicima vokalnih odjela glazbenih škola vjerojatno ima onih koji će u budućnosti slaviti svoju zemlju i domaću vokalnu umjetnost, no većina će djece najvjerojatnije odabrati druge "putove". Nije važno koju će se profesiju odlučiti: glazba će uvijek zauzimati svoje mjesto u njihovom životu i u njihovoj duši, a sa sigurnošću možemo reći da će dobra glazba... Važno je da djeca u glazbenim školama podižu razinu svoje duhovnosti, sastavljaju poeziju, sviraju i pjevaju u raznim ansamblima, udružujući se u zajedničkoj kreativnosti, sklapaju prijateljstva i raduju se punini svog života, jer „Djetinjstvo sam ja i ti!“ 80 . Ta su djeca nove generacije već okusila radost kreativnosti, jer, kako je rekao Erich Fromm, „radost je osjećaj koji doživljavamo na putu ka ostvarenju svojih bitnih sila, na putu da postanemo osobnost i njezino samoostvarenje ".

80 Vidi DVD, primjeri: 37 A, 37 B i 37 C, Dječja glazbena škola im. V. V. Andreeva, 2010. -2011

Popis literature o istraživanju disertacije kandidat za likovnu kritiku Polyakova, Natalia Ivanovna, 2011

1. Anguladze ND. Homo cantor: eseji o vokalnoj umjetnosti. - M.: Agraf, 2003. - 239 str.

2. Anikeeva ZI Poremećaji glasa i rehabilitacijski tretman vokalista. - Kišinjev: Štiinca, 1985. - 135 str.

3. Antonova L.V. Značajke oblikovanja pjevačke dikcije: vodič za učenje. džeparac. - Samara, 2009. - 110 str.

4. Apraksina O.A. Metodologija za razvoj dječjeg glasa: udžbenik... - M.: MPGI im. V. I. Lenjin, 1983. - 96 str.

5. Apraksina O.A. Metoda glazbenog obrazovanja u školi. - M.: Obrazovanje, 1983. - 224 str.

6. Aranovsky M.G. Glazbeni tekst: struktura i svojstva. - M.: Skladatelj, 1998. - 343 str.

7. Aranovsky M.G. Teze o glazbenoj semantici // Otvoreni tekst Elektronički izvor. - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id \u003d l 148 (datum pristupanja: 12.10.2010).

8. Artobolevskaya A.D. Prvi susret s glazbom: Vodič za učenje. - M .: RMI, 2008. - 106 str.

9. Asafiev B.V. "Eugene Onjegin". Lirske scene P. I. Čajkovskog: iskustvo intonacijske analize stila i glazbene drame. - M.: Muzgiz, 1944.-90 str.

10. Aspelund D.L. Osnovna pitanja vokalne i govorne kulture. - M.: Muzgiz, 1933. - 126 str.

11. Aspelund D.L. Razvoj pjevača i njegovog glasa. - M.: Muzgiz, 1952. - 192 str.

12. Bagadurov V.A. Ogledi o povijesti vokalne metodologije. - M.: Muz-giz, 1929. 1. dio - 248 f .; 1932. 2. dio - 320 str .; 1937. Dio.Z. - 255 str.

13. Barbier 77. Povijest kastrata / Per. s francuskim E.G.Rabinovich. - SPb.: Izdavačka kuća Ivana Limbahha, 2006. - 304 str.

14. Barsov Yu.A. Iz povijesti ruske vokalne pedagogije // Sat: Pitanja vokalne pedagogije. - M., 1982. - Izdanje. 6. - S. 6-22.

15. Bernd V. O pjevanju i drugim vještinama. - M.: Agraf, 2002. - 224 str.

16. Berdyaev H.A. Značenje kreativnosti: iskustvo opravdanja osobe. - M.: ACT: ACT MOSKVA: KEEPER, 2007. - 668,4. s.

17. Burnie C. Glazbeno putovanje... Dnevnik putovanja 1770. u Francuskoj i Italiji. - L.: Umjetnost, 1961. - 280 str.

18. Borea Yu.B. Osnovne estetske kategorije. - M.: Srednja škola, I960. -446 s.

19. Borovik L.G. Vokalno i povijesno naslijeđe. Dio I. Povijest razvoja zapadnoeuropske vokalne umjetnosti od nastanka do prve polovice 20. stoljeća. - Čeljabinsk: Čeljabinska kuća tiska, 2011. - 268 str.

20. Varlamov A.E. Kompletna škola pjevanja: Vodič za učenje. - 3. izd. Vlč. - SPb.: Lan; GLAZBENA PLANETA, 2008. - 120 str.

21. Hungrus JT.A. Pjevanje i temelj muzikalnosti. - V. Novgorod: Nov-GU im. Yaroslav Mudri, 2000. - 204 str.

22. Vygotsky LS Psihologija umjetnosti. —M.: Umjetnost, 1968. - 576 str.

23. Vigotski L.S. Dječja psihologija // Sobr. op. u 6 svezaka. T. 4. - M.: Obrazovanje, 1984. - 433 str.

24. Vygotsky LS Mašta i kreativnost u djetinjstvu: psihološka skica: knjiga za učitelje. - M .: Obrazovanje, 1991. - 90 str.

25. Vigotski L.S. Pitanja dječje psihologije. - SPb.: Soyuz, 1997. - 220 str.

26. Garbuzov IA Unutarnje intonacijsko uho i metode njegovog razvoja. - M.: Muzgiz, 1951. - 64 str.

27. Garcia M. Cjelovita rasprava o umjetnosti pjevanja / trans. s francuskim izd. V.A.Bagadurov. - M.: Muzgiz, 1957. - 258 str.

28. Glinka M.I. Vježbe za poboljšanje glasa // Kompletna zbirka. op. T. 11. / pripremljeno. N.N.Zagorny. - L.: Gosmuzizdat, 1963. - 113 str.

29. Gobbi T. Svijet talijanske opere: trans. s engleskog - M.: Raduga, 1989. - 320 str.

30. Golubenko I. Glazbeni svijet // Moskva je moja i tvoja. - Moskva: Srebrne niti, 2007. - 400 str.

31. Gontarenko N.B. Solo pjevanje: tajne vokalnog majstorstva. - Rostov n / a: Phoenix, 2006. - 156 str.

32. Grinikh D.N. O pjevačkom talentu: analiza intervjua sa stručnjacima iz područja vokalne umjetnosti // Stručno usavršavanje vokalista: problemi, iskustvo, izgledi: zbirka članaka. znanstveni. tr. / ur.-komp. E.V.Kruglova. - M.: Sputnik +, 2009. - P. 40 ^ 9.

34. Dinevich Yu.V. Satovi solo pjevanja: metoda svjesne kontrole formiranja glasa: tutorial. - Tula, 2005. - 60 str.

35. Dmitriev JT.A. Zakon harmonije: tutorial. - M.: Svevezni institut za usavršavanje radnika televizije i radiodifuzije, 1991. - 66 str.

36. Dmitriev L.B. U klasi profesora M.E. Donets-Tesseira. O odgoju laganih ženskih glasova. - M.: Muzyka, 1974. - 64 str.

37. Dmitriev LB Osnove vokalne tehnike. - 2. izd. - M.: Glazba, 1996.-368 str.

38. Dolgushina M.G. U izvorima ruske romantike: komorna vokalna kultura Aleksandrove ere. - Vologda: Knjižna baština, 2004. - 378 str.

39. Domingo P. Mojih prvih četrdeset godina / po. s engleskog I.V.Parina, Yu.S Prokoshin. - M.: Raduga, 1989. - 304 str.

40. Dupre J. Škola pjevanja / prev. s francuskim N.G. Raysky, ur. N.G.Raysky. - M.: Muzgiz, 1955. - 284 str.

41. Duhovni razvoj i kreativni potencijal pojedinca: sub. Umjetnost. - Petropavlovsk-Kamčatski, Izdavačka kuća KGPU, 2000. - 145 str.

42. Duhovno i moralno obrazovanje i obrazovanje u moderna škola: Sub. Umjetnost. - Novokuznetsk: Izdavačka kuća IPK, 2001. - 95 str.

45. Zarinskaya M.F. Rad na zvuku dječjeg zbora // Obrazovanje i zaštita dječjeg glasa / ur. V.A.Bagadurov. - M.: APN RSFSR, 1953.1. S. 7-42.

46. \u200b\u200bF.F.Zasedatelev Znanstveni temelji proizvodnje glasa. - Ed. 4., vlč. i dodati. - M.: Gosmuzizdat, 1937. - 116 str.

47. Zdanovič A.P. Neka pitanja o vokalnoj tehnici. - M.: Glazba, 1965. - 147 str.

48. Zinchenko V.P., Morgunov E.B. Osoba u razvoju. - M., 1994. - 273 str.

49. Kagan M.S. Morfologija umjetnosti. - L.: Umjetnost, 1972. - 440 str.

50. Kasatkina T.A. O "strukturi umjetničke" slike // Muzikologija s početka stoljeća: prošlost i sadašnjost: zbirka članaka. tr. na temelju materijala konf. 30. listopada - 1. studenoga 2007. / ur. T.I.Naumenko. - M.: Ruska glazbena akademija Gnessin, 2007. - S. 38-45.

51. Kirnarskaya D: K. Glazbena percepcija. - M.: Kimos-Ard, 1997. - 157 str.

52. Kirnarskaya DK Psihologija posebnih sposobnosti. Glazbena sposobnost. - M.: Talenti-XXI stoljeće, 2004. - 496 str.

53. Kogan G.M. Odabrani članci. Problem 2 / izd. A. Seslavinskaja. - M.: Sovjetski skladatelj, 1972. - 266 str.

54. Kostyuk A.G. Kultura glazbena percepcija // Umjetnička percepcija. Sub. 1.- JL, 1971.- 281 str.

55. Kruglova E.V. Barokna vokalna tradicija i moderna izvođenje: na primjeru djela G.F.Handela: autor. dis. ... kand: povijest umjetnosti... - M., 2007. - 26 str.

56. Kungurov A.B. Psihologija glazbenih sposobnosti Elektronički izvor. - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya / psihologiya muzikalnih sposobnostei (datum pristupa: 17.11.2010).

57. Lamperti F. Umijeće pjevanja. - M.; Str.: Gosizdat, 1923. - 268 str.

58. Lauri-Volpi J. Vokalne paralele. - JL: Glazba; 1972. - 303 str.

59. Lebedeva N.F. Razna odstupanja od norme koja ometaju pravilno formiranje glasa: stroboskopske i hronaksimetrijske slike tijekom fonacije // O dječjem glasu. - M.: Obrazovanje, 1966. - S. 38-43.

60. Levidov I.I. Pjevajući glas u zdravom i bolesnom stanju. - L.: Umjetnost, 1939. - 256 str.

61. Levidov I.I. Zaštita i kultura dječjeg glasa. - M., L.: Muzgiz, 1939.221 str.

62. Levsh S.Yu. Četvrt stoljeća u operi. - M.: Umjetnost, 1970. - 535 str.

63. Levko V.N. O profesionalnim osnovama vokalne pedagogije // Stručno usavršavanje vokalista: problemi, iskustvo, izgledi: zbornik članaka. znanstveni. tr. / ur.-komp. E.V.Kruglova. —M.: Sputnik +, 2009. - S. 26-39.

64. Levko V.N. Poboljšanje stručnog osposobljavanja mlada pjevačica // Trening profesionalnog pjevača: sub. znanstveni i metodološki članci. Problem 4. - Nižnji Novgorod: NTK im. Glinka, 1998. - S. 14-26.

65. Levko V.N. Disanje kao element (ili osnova?) Škole pjevanja // Pitanja vokalnog obrazovanja: smjernice / RAM ih. Gne-sinykh i Sankt Peterburg. Konzervatorij. Rimski-Korsakov. - M. - SPb., 2007. - S. 56-71.

66. Lemešev S.Ja. Put do umjetnosti. - M.: Umjetnost, 1968. - 312 str.

67. Leontiev A.A. Psihološki pristup analizi umjetnosti // Emocionalni utjecaj masovne komunikacije: pedagoški problemi: prema mat. seminar 18. okt. 1977. - M.: Centralno vijeće pedagoškog društva RSFSR-a, 1978. - str. 26-57.

68. Luka A.N. Psihologija kreativnosti. - Moskva: Nauka, 1978. - 127 str.

69. Lukanin V.M. Moja metoda rada s pjevačima. - L.: Glazba, 1972. - 46 str.

70. Lutsker P.V., Susidko I.P. Talijanska opera iz 18. stoljeća. I dio: Pod znakom Arkadije. - M.: Državni institut povijest umjetnosti, Ruska akademija glazba za njih. Gnessin, 1998. - 440 str.

71. Lysek F. Mutacija // Razvoj dječjeg glasa: znanstveni materijali. konf. o vokalnom i zborskom obrazovanju djece, adolescenata i mladih 26. i 30. ožujka 1961: Sub. Umjetnost. / ur. VN Shatskoy. - M.: APN RSFSR, 1963. - S. 284-291.

72. Mazurin K.M. Metodologija pjevanja. - M.: T-in Levinson, 1902. T. 1. - 998 f.; 1903. svezak 2.-466 str.

74. Malysheva N.M. O pjevanju. - M.: Sovjetski skladatelj, 1988. - 137 str.

75. Marcuse G. Jednodimenzionalni čovjek Elektronički izvor. - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t\u003d998141 (datum pristupa: 18.02.2009).

76. Matveeva P.A. Klasična glazba u sustavu razvoja * i obrazovanja male djece: teorija i praksa: autor. dis. ... Cand. povijest umjetnosti. - M., 2008. - 24 str.

77. Medushevsky VV Duhovna i moralna analiza glazbe Elektronički izvor. - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (datum pristupa: 16.11.2008).

78. V. Meduševski. O podrijetlu i suštini ozbiljne glazbe Elektronički izvor. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (datum pristupa: 19.11.2009).

79. V. Meduševski. Koncept duhovnog i moralnog odgoja umjetnošću Elektronički izvor. - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (datum pristupa: 22.11.2009).

80. Mole A. Teorija informacija i estetska percepcija. - M., 1966. - 352 str.

81. Mordvinov V.I. Vježbanje osnovne produkcije glasa: iskustvo s ambicioznim pjevačima. - M.: Muzgiz, 1948. - 65 str.

82. V. Morozov. Tajne vokalnog govora. - JL: Nauka, 1967. - 203 str.

83. V.P.Morozov Umjetnost i znanost o komunikaciji: neverbalna komunikacija. - M.: IP RAS, centar " Umjetnost i znanost", 1998. - 189 str.

84. V. Morozov. Umijeće rezonantnog pjevanja. Osnovi teorije i tehnologije rezonancije. - M.: MGK im. P.I-Čajkovski, IP RAS, Centar " Umjetnost i znanost", 2002. - 496 str.

85. Muzehold A. Akustika i mehanika ljudskih vokalnih organa / per. s njim. E. K. Rosenova. - M.: Muzsektor, 1925. - 126 str.

86. Nazaikinsky E.V. O psihologiji glazbene percepcije. - Moskva: Glazba, 1972. - 388 str.

87. Nazaikinsky E.V. Zvučni svijet glazbe. - M.: Glazba, 1988. - 254 str.

88. Nazarenko I.K. Umijeće pjevanja. - M.: Muzyka, 1968. - 622 str.

89. Nesterenko E.E. Razmišljanja o struci. - M.: Umjetnost, 1985. - 184 str.

90. Nikolov E. Umijeće gledanja ivcnp / per. s bulgom. E. Falkovich. - M.: Umjetnost, 1971. - 112 str.

91. Nissen-Saloman G. Kompletna škola pjevanja. - SPb.: Ed. Bessel, 1881. - 116s.

92. Ogorodnoe D.Ye. Glazbeno i pjevačko obrazovanje djece u sveobuhvatna škola... - JL: Music, 1972. - 150 str.

93. Organov P.A. Pjevački glas i način njegove produkcije. - M.: Muz-giz, 1951. - 136 str.

94. Pavarotti L., Wright W. Moj svijet / per. s engleskog N. Viryazova. - M.: VAGRIUS, 1997. - 352 str.

95. Panofka G. Umjetnost pjevanja: teorija i praksa za sve glasove / ur. E. N. Artemjeva, prev. s ital. R.N.Arskoy. - M.: Glazba, 1968. - 216 str.

96. Pjevačka kultura kao dio duhovne kulture pojedinca: materijali- * znanstveno-praktični. konf. 25. - 26. veljače 2008 .: sub. Umjetnost. / odn. izd.-komp.

97. R.M. Bikmukhametova. - Ufa, 2008. - 72 str.

98. Petrova E.O. O dinamici zvuka raspjevanog glasa. - M., 1963. - 47 str.

99. Petrova JI.A. Poetska slika u treningu pjevanja // Glazbeno obrazovanje u prošlosti i sadašnjosti: međuuniverzitetska zbirka radova. znanstveni. tr. / ur. - komp. G. M. Cypin. - M., 2003. - S. 18-30.

100. Petrova L.A. Glazbenikov rad na. književni tekst... - M .: i

101. MGIM ih. A.G. Schnittke, 2009. - 48 str.

102. Plužnikov K.I. Zaboravljene stranice ruske romantike. - JL: Music, 1988. - 104 str.

103. Debotnoe LD. Osnove fiziologije i patologije glasa pjevača. - M. L.: Medgiz, 1932. - 178 str.

105. Rags Yu. O konceptu "glazbenog i estetskog odgoja // Glazbeno obrazovanje u kontekstu kulture: zbornik članaka. tr. na temelju materijala konferencije: 25. - 29. listopada 1994. / ur. L.S.Djačkova. - M.: RAM ih. Gnesin, 1997. - S. 52.

106. Rolland R. Glazbena i povijesna baština: u 8. broju. Problem 3 - M.: Muzyka, 1988. -448 str.

107. Rolland R. Opera; u 17. stoljeću u Italiji; Njemačka, Engleska / Per. s francuskim A.A.Hokhlovkina, ur. prof. M.V. Ivanov-Boretsky. - M.: Država. muze. izdavačka kuća, 1931. - 132 str.

108. Ruffo T. Parabola mog života: - M. - L.: Umjetnost, 1966. - 436 str.

109. Savkova Z. The. Kako napraviti scenski glas: teorija, metodologija i praksa razvijanja govornog glasa. - Ed. 2., vlč. i dodati. - M.: Umjetnost, 1975. - 176 str.

110. Sadovnikov V. Ortopedija u pjevanju. —M.: Muzgiz, 1958. - 80 str.

111. Siirde E.K. O disanju tijekom fonacije // Razvoj dječjeg glasa: znanstveni materijali. konf. o pitanjima vokalnog i zborskog obrazovanja djece, adolescenata i mladih 26.-30. ožujka 1961: Sub. Umjetnost. / ur. V.N.Shatskoy. - M.: APN RSFSR, 1963. - S. 52-63.

112. Silantyeva I.I. Chaliapina kakvog su ga knjige poznavale. - M.: Sfera, 2009., 304 str.

113. Silantieva I.I. Put do intonacije: psihologija vokalne i scenske transformacije. - M.: KMK, 2009. - 644 str.

114. Moderna knjiga o estetici. Zbornik / komp. M. Raider, ukupno. izd. i ušao. Umjetnost. A. Egorova. - M.: Izdavačka kuća strane literature, 1957. 604 str.

115. Sokhor A.N. Odgojna uloga glazbe. - JL: Muzgiz, 1962. - 66 str.

116. Stanislavsky COP. Rad glumca na ulozi: materijali za knjigu. - Prikupljeno. op. T. 4. - M.: Umjetnost, 1957. - 540 str.

117. Stakhevich A.G. Registrirati produkciju zvuka pjevačkog glasa u vokalnoj pedagogiji. - Sumy, 1989. - 24 str.

118. Stakhevich A.G. Teorijska osnova proces glasovne naobrazbe u vokalnoj pedagogiji. - Sumy, 1990. - 44 str. | 141. Stakhevich A.G. Stručno osposobljavanje za likovno pjevanje. - Sumy, 1991. - 50 str.

119. Stulova G.P. Neki problemi registara pjevačkog glasa mlađih školaraca: autor. dis. ... Kandidat povijest umjetnosti. - M., 1970. - 26 str.

120. Stulova G.P. Razvoj dječjeg glasa u procesu učenja pjevanja. -

121.M.: Prometej, 1992. - 270 str.

122. Tarasov G.S. Glazbeno obrazovanje i razvoj osobnosti // Glazbena psihologija i psihoterapija, 2007., br. 3 Elektronički izvor. - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (datum pristupa: 28.11.2010.).

123. Topli B.M. Psihologija glazbenih sposobnosti. - M.: Nauka, 2003.-379 str.

125. Filippova I. Metode poboljšanja učenja // Kako podučavati glazbena literatura: Sub. tr. / komp., unos. članak A.I.Tihonove. - M.: Classic-XX1, 2007. - 172 str.

126. Frolov Y. Pjevanje i govor u svjetlu učenja I.P.Pavlova. - M.: Glazba, 1966. - 178 str.

127. Fromm E. Psihoanaliza i etika. - M.: Republika, 1993. - 415p.

128. Fromm E. "Imati" ili "biti" / po. s njim. E. Telyatnikova. - M.: ACT: ACT MOSKVA, 2008. - 314, 6. str.

129. Fuchito S., Beyer B. Umijeće pjevanja i vokalna tehnika Carusa. - JL: Triton, 1935. - 76 str.

130. Honolka K. Velike primadone / per. s njim. R. Solodovnik i A. Katsu-ra. - M.: Agraf, 1998. - 320 str.

131. Hoffman A.E. Prvi fenomen bel canta polovina XIX stoljeće: kompozicija, izvedbene umjetnosti i vokalna pedagogija: autor. dis. ... Kandidat povijest umjetnosti. - M., 2008. - 26 str.

132. Hariot E. Kastrates u operi. - M.: Classic-XXI, 2001. - 304 str.

133. Chaplin B.JI. Fiziološki temelji formiranja pjevačkog glasa u aspektu prilagodljivosti registra. - M.: Informburo, 2009. - 180 str.

134. Shaimukhametova JI.H. Migracijska intonacijska formula i semantički kontekst glazbena tema: istraživanje. - M., 1999. - 311 str.

135. F. I. Šaljapin Maska i duša: mojih četrdeset godina u kazalištima / komp., Ulazak. Umjetnost. M.B.Ivanova; Bilješka. i dekret. imena V. I. Garmaša. - M.: Mosk. Radnik, 1989. -384 str.

136. T. E. Šamševa Značajke kršenja glasovne funkcije kod profesionalnih pjevača s fonastenijom: sažetak diplomskog rada. dis. ... Kandidat med. znanosti. - JL, 1966.-26 str.

137. Sheremetev V.A. Pjevanje i odgoj djece u zboru. - Čeljabinsk: Verzija, 1998.-251 str.

138. Školar VA ". Ažuriranje sadržaja glazbenog obrazovanja s metodičkih pozicija. - M.: Flinta, 1999. - 81 str.

139. Shnyukova E.H. Zaštita i obrazovanje dječjeg glasa // Obrazovanje i zaštita dječjeg glasa: zbornik članaka. Umjetnost. / ur. V.A.Bagadurov. - M.: APN RSFSR, 1953. - S. 64-72.

140. G. I. Šuhmin. Vokalni katekizam (tajne ispravnog i lijepog pjevanja). - Varšava: izdavačka kuća Anshelevich N.M., 1914. - 158 str.

141. Edelman Y.B. Satovi pjevanja. - M.: TORUS PRESS, 2009. - 160 str.

142. Yudin S.P. Formiranje glasa pjevačice. - M.: Muzgiz, 1962. - 200 str.

143. Yureneva N.Yu. Pjevanje treba biti iskreno. // Muzićki život, 2008, № 8 / razgovarao D. N. Grinikh. - M.: 2008. - S. 41-42.

145. Yuishanov V.I. Vokalna tehnika i njezini paradoksi. - SPb.: Dean, 2001., 128 str.

146. Jakovenko S.B. Magija Zara Dolukhanova. - M.: OVA, 1996. - 331 str.

147. Yakovleva A.C. Umijeće pjevanja: istraživački eseji, materijali, članci. - M.: InformBuro, 2007. - 480 str.

148. Yakovleva A.C. Ruska vokalna škola: Povijesna skica razvoja - od nastanka do početka XX. Stoljeća. - M.: InformBuro, 2011. - 132 str.

149. Yakovleva E.JI. Razvojna psihologija kreativnost osobnost.

150.M.: Flinta, 1997. - 222 str.

151. Yankovsky M.O. Šaljapin. - JL: Umjetnost, 1972. - 376 str.

152. Yaroslavtseva L. K. Značajke disanja kod pjevača: autor. dis. ... Kandidat povijest umjetnosti. - JL, 1975. - 26 str.

153. Yaroslavtseva L. K. Strane vokalne škole: udžbenik o tijeku povijesti vokalne umjetnosti. - 2. izd. - M.: RAM ih. Gnessin, 1997.-152 str.

154. Nanda Mari Canto e voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - Milano: Ricordi, 1975. - 138 str.

155. Enrico Panofka Voci e cantanti. - Firenze: Cellini, 1871. - 132 str.

156. Giulio Silva II maestro di Canto. - Torino: Bocca, 1928. - 459 str.

157. Oskar Schindler Dico bene? - Torino: Omega, 2001. - 269 str.

158. Igino Spadolini Fisiologia umana. - Torino: Utet, 1958. - 612 str.

Imajte na umu gore navedeno znanstveni tekstovi objavljeno na uvid i dobiveno priznavanjem izvornih tekstova teza (OCR). S tim u vezi mogu sadržavati pogreške povezane s nesavršenošću algoritama prepoznavanja.
Ne postoje takve pogreške u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje isporučujemo.


U ovom članku pokušat ću istaknuti najoštrije pogreške svih ili većine nadobudnih vokala

  1. Nedostatak ispravnosti... Ne možete platiti potporu za disanje, malo pažnje, važno je shvatiti da pravilno zadržavanje zraka u plućima doprinosi slobodnom, letećem, obimnom, lijepom pjevanju;
  2. Slijedeći bilješku... Pogrešno mišljenje, nažalost toliko rašireno među ljudima pop pjevači da trebate promijeniti položaj grkljana da biste svirali visoke note. Važno je znati da se vokalni položaj glasovnog aparata ne smije mijenjati ovisno o intoniranoj noti, a općenito, dok pjeva, grkljan treba ostati nepomičan, ne posezati za notom.
  3. Ne biste trebali propustiti višak zraka kroz ligamente, to glas neće učiniti moćnijim, bolje ga je poslati u rezonatore, dok pjevanjem ne biste trebali izbacivati \u200b\u200bveliku količinu zraka iz sebe, bez obzira koju notu imali pjevati. Plamen svijeće, prinošen ustima tijekom pjevanja, ne smije se kolebati, zrak mora biti zadržan u sebi i samo njegov mali dio mora biti pažljivo poslan rezonatorima, to će biti dovoljno za snažno zvučno pjevanje.
  4. Bijeli zvuk. Tako se pjevanje naziva ne u rezonatorima, takvo pjevanje može se čuti od pop pjevača koji se oslanjaju na mikrofon i ne žele zvučati svojim tijelom. Trebali bi zvučati rezonatori, tada grlo neće biti stegnuto, zvuk će biti bogat i zanimljiv, ne kao bilo tko drugi;
  5. Nada u instinkte.Ne biste trebali razmišljati dok pjevate da će tijelo pjevati samo kako želite, naravno. Učimo pjevati tako da glas zvuči automatski, a um ostaje slobodan za osjećaje i obradu umjetnička slika... Ali u fazi treninga trebali biste kontrolirati pažnju što je više moguće pri svakoj radnji, nemojte odvratiti pozornost od pjevanja ako je moguće, sjetite se svih učiteljevih savjeta i primijenite ih u praksi.
  6. Imitacija. Ne oponašajte svoje idole, bez obzira koliko cool, po vašem mišljenju, oni su pjevali, imajte na umu da uvijek postoji mogućnost da pjevate puno bolje po prirodi, pjevate svojim glasom, slušate svoje tijelo, tražite vokalni položaj, njegujete tvoj najbolje osobine glasovi i tada ćete moći sve, ali prva varijanta razvoja je pogubna;
  7. Sve odjednom. Na početku treninga nemojte pjevati svoje omiljene pjesme i arije, koje sjajno zvuče u izvedbi vašeg idola, ako to niste u mogućnosti. Realno procijenite svoju snagu, ako počnete pjevati, onda prvo otpjevajte barem jednu notu, ali tako da zvuči savršeno, ili barem tako da, gledajući istini u oči, možete reći da je stvarno dobra, pa tek onda razmislite o svjetlosnim djelima. Postavljeni glas rezultat je dugogodišnjeg treninga, a vaši su idoli možda promijenili mnoge načine razvoja i škole vokala kako bi tako pjevali.
  8. Ne bojte se pjevati, ne robovajte sebi, uvijek održavajte samopouzdanje, naučite se radovati malim, ali značajnim uspjesima u pjevanju, tada ćete stjecati i hodati skokovima u svijet vokala i pokušavajući učiti sve i odjednom, dokažite nešto drugima, borite se protiv svojih kompleksa nepotrebno arogantnih manira, samo ćete pogoršati situaciju.
  9. Ne trebate pjevati često 2-3 puta tjedno, već pjevajte i ne računajte na sljedeći život, ako želite lijepo, morat ćete pjevati kako biste tijelo uvijek održavali u glasnom tonu! Činjenica je da neuroni mozga odgovorni za pamćenje imaju svojstva da umiru kao nepotrebni, ako pjevate vrlo rijetko, svaki put ćete ponovno učiti umjesto da poboljšate postignuto;
  10. Ne tražite ljepotu vlastitog zvuka na početku pjevanja. Radi se opet o stereotipima o prekrasnom zvuku i o oponašanju drugih pjevača. Svaki put kad započnete pjevati, pokušavajući ispraviti pogreške svojih neugodnih praksi stečenih u procesu imitacije, trebali biste se sjetiti da još uvijek ne možete pjevati i to je vaš plus. Bacite sve nepotrebne stvari, zamislite sebe kao prazan list papira i pokušajte otpjevati najobičniji zvuk za vas, a zatim ih pokušajte otpjevati u jednostavnom komadu, neka to bude test za vas, točnije, za vaš živčani sustav, možeš li ... ?? Kultivirajte svoj zvuk, zaboravite na ljepotu, otvorite "usta" i ne ustručavajte se pjevati sa svojim prirodnim zvukom, bez ikakvih grimasa. I nakon toga, možete razmišljati o potpori, rezonatorima itd., Ali tada ćete i sami vidjeti da se i sama ljepota pojavila zajedno sa slobodom u tijelu.

Otkrijmo što je klasično pjevanje ili akademski vokal. Ovaj koncept prvenstveno je povezan s dvije točke:

  • Poseban način izvedbe i zvuka (klasično operno pjevanje);
  • Repertoar ( operne arije, romanse, brojevi iz mjuzikla i opereta, komorna vokalna djela).

Ako želite držati lekcije i naučiti pjevati na akademski način, pročitajte više.

Kako to zvuči kao akademski vokal?

Pozicioniranje glasa u bilo kojem smjeru temelji se prvenstveno na disanju. U akademskom vokalu disanje ima posebno značenje, jer snaga zvuka u klasičnom pjevanju za neke izvođače može biti nekoliko puta veća nego u drugim oblicima vokalne umjetnosti. Bez pravilnog disanja to je nemoguće postići.

Što je pravilno raspjevano disanje?

Ovo je potpuno udisanje i ujednačen dugi izdisaj. Često možete čuti ovaj izraz: "pravilno dišite trbuhom". Odnosno, prilikom udisanja želudac se napuhuje, a rebra se odmiču u stranu, poput krila; na izdisaju se "sve" ispuhuje. To stvara pritisak na dijafragmu "ispod žlice", a donji prešnik je podržava odozdo - stvara se impedancija. Držanje dijafragme prema dolje produljuje zračni stup, što doprinosi većem glasu.

Pokušajmo odmah. Izdahnite sav zrak iz sebe i istodobno ispuhnite (usisajte) želudac, a zatim duboko udahnite istovremeno napuhujući želudac. Dogodilo se? Ako ne, pokušajte ležati leđima na podu i položiti ruke na trbuh. Pokušajte sada udahnuti i udahnuti, vodeći računa da se kreće samo trbuh, a ne i prsa.

Dakle, ispravno udisanje potrebno za klasični vokal treba biti:

  • Prilično duboko (disanje bi trebalo biti dovoljno za ostatak fraze)
  • Udahnite trbuhom i rebrima
  • Udisanje se obično vrši kroz nos.
  • Udisanje treba biti lagano i tiho.

Sada razgovarajmo o izdahu:

Izdisaj treba biti dug i ujednačen i ne smije se izvlačiti u neravnomjernim dijelovima. Za uglađenost izdisaja zaslužni su mišići donjeg dijela trbuha koji bi trebali biti u dobroj formi. Dakle, donji tisak tijekom klasičnog pjevanja djeluje vrlo aktivno, ako se na taj način zvuk postiže stabilnijim, takvo pjevanje naziva se "pjevanje na nosaču"

Kako djeluje klasični zvuk?

Bilo koji pjevač pjeva ne samo ustima. Za pjevanje mora biti uključeno cijelo tijelo. Klasični vokal je prije svega prostran, bogat, snažan zvuk. Za to vam je prije svega potrebna raspjevana kupola ili ZIJEVA - takav položaj grkljana kada je u stanju zijevanja (tehnički, podižemo meko nepce, ali istodobno ne zijevamo). Zvuk postaje klasičniji, poprima plemeniti zvuk.

Vjerojatno ste primijetili da operni pjevači VRLO širom otvaraju usta. To je neophodno da bi zvuk imao izlaz. Ali širom otvorena usta ne pružaju uvijek puni zvuk. Usta bi se trebala otvoriti prirodno, onoliko koliko je potrebno određenom pjevaču.

Rezonatori su još jedna vrlo važna točka. Prvenstveno dolazi o glavnom rezonatoru (za visoke note) i prsnom rezonatoru (za sviranje niskih nota). Ako su rezonatori dobro dizajnirani, tada uopće nije potrebno širom otvarati usta - tijelo samo odzvanja.

Dakle, možemo reći da, s jedne strane, postoje različite vrste tehnika pjevanja, a, s druge strane, važno je razumjeti da se uređaj glasovnog aparata može razlikovati, pa je prikladno da netko otvori njegova usta, a za nekoga ne, ali glavno u isto vrijeme, tako da se pjevaču ne stisne čeljust.

Također, vrlo su važni jasna dikcija i pravilna artikulacija - to je potrebno, prvo, da bi se tekst djela razumio, a drugo, aktivna artikulacija pridonosi ispravnoj produkciji zvuka. Dobra artikulacija također pomaže u pravilnom intoniranju. Pokušajte otpjevati pjesmu apsolutno opuštenih usana! Teško je pravilno prenijeti melodiju s tromom artikulacijom.

Jedna od vrlo važnih točaka klasičnog pjevanja je određivanje kakvog glasa imate. U klasičnom vokalu glasovi se klasificiraju na određeni način.

Klasifikacija glasovnih raspona akademskih pjevača

Klasifikacija ženskih glasova po visini od najvišeg do najnižeg:
  • Coloratura sopran
  • Lirski koloraturni sopran
  • Lirski sopran
  • Lirsko-dramski sopran
  • Dramski sopran
  • Coloratura mezzosopran
  • Mezzosopran
  • Kontraalt
Klasifikacija muških glasova po visini od najviše do najniže:
  • Protivtenor
  • Tenor altino
  • Lirski tenor
  • Lirsko-dramski tenor
  • Mezzo-karakteristični tenor
  • Dramatični tenor
  • Lirski bariton
  • Lirsko-dramski bariton
  • Dramatični bariton
  • Bas kantanto
  • Središnji bas
  • Bas profundo

U klasičnom vokalu vrlo je važna vaša prirodna sklonost, kakav glas zvučite. Pripisivanje određenom glasu određuju dva čimbenika:

Prvo je potencijalni opseg glasa. Što znači potencijal? Kad student počne učiti, on ima početni (početni) raspon, odnosno one bilješke koje je trenutno u stanju „dosegnuti“ - ovdje govorimo o tome kako razumijemo krajnje note raspona. To su bilješke koje student trenutno više-manje slobodno uzima. Ali kad počne pjevati posebne vježbe usmjerene na širenje raspona, tada se počinje osjećati sigurnije u više (niže) note. Odnosno, na početku treninga student uvijek ima potencijala za razvoj pjevačkog raspona.

Drugo, to je boja glasa. Općenito je opseg u kojem mogu zvučati različiti glasovi: prva oktava za ženske glasove i manja oktava za muške glasove. Ali muški glas bojanje tenora u maloj oktavi zvučat će potpuno drugačije od, na primjer, baritona. Isto vrijedi i za ženske glasove. Zapravo je boja glasa timbar koji označava vrstu glasa (sopran, tenor, bas itd.). Ali on (timbar) se otkriva nakon dugih sesija, a ne odmah, odnosno raste postupno - zajedno glasom.

U klasičnom akademskom vokalu, za svaku vrstu glasa postoje posebne tehnike koje odgovaraju vašem glasu i tipu produkcije zvuka koji će vaš, recimo, lirski sopran, učiniti stvarno doista klasično zvučnim, zvonkim, blebetavim i beskrajnim predivan glas.
Navodimo glavne zadatke koje učitelj postavlja učeniku akademski vokal:

  • Proširivanje raspona unutar vašeg glasa. Vjeruje se da operni pjevač trebao bi imati radni opseg od 2 oktave + malu marginu tako da krajnje note vokalnog raspona u kojem radi nisu granica njegovih mogućnosti, tj. ukupno 2,5 oktave. Za usporedbu, obična osobatko se vokalima ne bavi profesionalno, ima vokalni raspon od 1-1,5 oktave.
  • Usklađivanje registara (odnosno prebacivanje između njih - svaka osoba ima više od jednog registra, žene imaju tri, muškarci imaju dva). Vrlo je važno moći zvučati u dva ili tri registra, a važno je moći svirati prijelazne note između registara. U bilješci gdje je registar zamijenjen, potrebno je da i ova nota zvuči točno, lijepo i glatko (događa se da zvuči neusklađeno);
  • Poboljšanje glazbena memorija i sluh;
  • Majstorstvo klasična produkcija zvuka pomoću rezonatora;

Općenito, o klasičnom vokalu napisan je ogroman broj članaka i priručnika. Budući da je nemoguće shvatiti neizmjernost, zaustavili smo se na nekoliko, po našem mišljenju najvažnijih točaka.

Usput, ako želite pjevati kao klasični pjevači,

Akademski ili klasični vokal značajno se razlikuju od jazz ili pop izvedbenih tehnika. Temelji se na glazbenoj tradiciji koja datira iz 16. stoljeća. Danas se klasični vokal izvodi u operi, kapeli, akademskom zboru. Međutim, neki pop pjevači rade i na akademski način.

Prepoznatljive značajke akademskog vokala

  • Akademski vokal ne uključuje upotrebu mikrofona ili druge opreme za pojačavanje. Vokal, zahvaljujući punoj kontroli nad svojim glasom, može zvučati u dvorani bez spajanja i ne ulaska u sukob s orkestrom.
  • Pismen akademski vokal odlikuje se sposobnošću pjevanja u širokom vokalnom rasponu i sposobnošću kvalitativne reprodukcije najtežeg materijala u glazbenom i tehničkom smislu. Istodobno, nisu dopušteni ni najmanji suvišni prizvuci: tremovi, gutljaji, piskanje i drugi zvučni nedostaci. Akademski vokal - težnja za idealnim načinom pjevanja: pjevač postiže volumetrijski čist zvuk glasa.
  • Glazbenik koji radi u klasičnoj tehnici savlada najširu paletu glazbenih, vokalnih i umjetničkih izraza. Pjevačica je u stanju reproducirati najsuptilnije i prozirne tonove, te proizvesti izuzetno živopisne izražajne skladbe. Istodobno, bez obzira na raspon osjećaja stavljenih u pjesmu, ispada skladno, lijepo i estetski savršeno.

Zašto studirati klasični vokal?

Čvrsti temelj važan je za zgradu, tako da profesionalni glazbenik ne može bez visokokvalitetne vokalne baze. Bez obzira na žanr u kojem pjevač planira raditi, akademski vokal može postati izvrsna osnova za njegov daljnji kreativni razvoj. Omogućuje vam maksimalan razvoj prirodnih sposobnosti, ovladavanje osnovnim vokalnim tehnikama, učenje i učenje kako učinkovito koristiti mehanizme upravljanja glasom.

Kako ide akademski vokalni trening?

U akademskim lekcijama za vokal za početnike pod nadzorom profesionalnih učitelja možete razviti i razviti sljedeće važne vještine:

  • Ispravno raspjevano disanje.
  • Jasna artikulacija i dikcija;
  • Sposobnost isticanja pravih akcenta;
  • Sposobnost kompetentne uporabe tehnika pjevanja, koje uključuju upotrebu rezonatora, pjevanje na nosaču i druge vokalne mogućnosti.

Osim toga, akademski tečajevi vokala pomoći će vam da se pripremite za nastup na profesionalnoj pozornici. Na primjer, učitelji web mjesta glazbene škole pomažu svojim učenicima u odabiru repertoara, najbolji način koji odgovaraju vokalnim sposobnostima, a također doprinose razvoju umjetnosti i emocionalne izražajnosti pjevača.