Chaliapin je operni pjevač. Fedor Chaliapin: malo poznate činjenice i prekretnice kreativnosti




Fedor Ivanovič Chaliapin. Rođen 1. (13.) veljače 1873. u Kazanu - preminuo 12. travnja 1938. u Parizu. Ruski operni i komorni pjevač (visoki bas).

Solist Boljšoj i Mariinskog kazališta, kao i Metropolitan opere, prvi narodni umjetnik Republike (1918.-1927., naslov vraćen 1991.), 1918.-1921. - umjetnički ravnatelj Marijinskog kazališta. Slovi kao umjetnik koji je u svom radu spojio "urođenu muzikalnost, živopisne vokalne vještine, izvanredne glumačke sposobnosti". Bavio se i slikarstvom, grafikom i skulpturom, glumio u filmovima. Imao je veliki utjecaj na svijet opere.

Sin seljaka u provinciji Vjatka Ivan Jakovlevič Šaljapin (1837.-1901.), predstavnik drevnog vjatskog klana Šaljapina (Šelepina). Chaliapinova majka je seljanka iz sela Dudintsy u volosti Kumyon (okrug Kumyon Kirovske regije), Evdokia Mikhailovna (rođena Prozorova). Ivan Jakovlevič i Evdokia Mihajlovna vjenčali su se 27. siječnja 1863. u crkvi Preobraženja u selu Vozhgaly.

Kao dijete, Chaliapin je bio pjevač. Kao dječak poslan je na studij postolarstva kod postolara N. A. Tonkova, zatim V. A. Andreeva. Osnovno obrazovanje stekao je u privatnoj školi Vedernikova, zatim učio u Četvrtoj župnoj školi u Kazanu, a kasnije u Šestoj osnovnoj školi. U svibnju 1885. Chaliapin je diplomirao na fakultetu, dobivši najvišu ocjenu - 5.

U rujnu 1885. njegov je otac dogovorio Fjodora Chaliapina kao učitelja u otvorenoj strukovnoj školi u Arsku. "Mislio sam", prisjetio se Šaljapin, "da idem u neku lijepu zemlju i tiho sam se radovao što napuštam Sukonu Slobodu, gdje mi je život postajao sve teži."

Sam Chaliapin smatrao je početak svoje umjetničke karijere 1889. godine, kada je ušao u dramsku družinu V. B. Serebryakova, isprva kao statist.

Dana 29. ožujka 1890. dogodio se prvi Chaliapinov nastup - pjevao je dio Zaretskog u operi "Eugene Onjegin" u izvedbi Kazanskog društva ljubitelja scenske umjetnosti. Tijekom svibnja i početka lipnja 1890. Chaliapin je bio pjevač operetne izvedbe VB Serebrjakova.

Dana 19. rujna 1890. Chaliapin je stigao iz Kazana u Ufu i počeo raditi u zboru operne trupe pod vodstvom S. Ya. Semjonova-Samarskog.

Dobio je solistički dio Stolnika u Moniuszkovoj operi "Šljunak", zamijenivši umjetnika koji je slučajno bio bolestan. Ovaj debi iznio je 17-godišnjeg Chaliapina, kojemu su povremeno počele povjeravati male operne uloge - na primjer, Ferrandu u "Trubaduru". Jednom je, nastupajući u ulozi Stolnika, Chaliapin pao na pozornicu, sjedeći uz stolicu - od tada je cijeli život budno promatrao stolice na pozornici, bojeći se ponovno promašiti.

Sljedeće godine Chaliapin je nastupio u ulozi Nepoznatog u Verstovskom "Askoldov grob". Ponuđeno mu je mjesto u Ufskom zemstvu, ali se pjevač pridružio maloruskoj trupi G.I.Derkacha koja je stigla u Ufu. Lutanje s njom dovelo ga je u Tiflis, gdje je po prvi put uspio ozbiljno uzeti svoj glas, zahvaljujući pjevaču Dmitriju Usatovu.

Usatov ne samo da je odobravao Chaliapinov glas, već mu je, zbog nedostatka materijalnih sredstava, počeo besplatno davati satove pjevanja i općenito je u tome sudjelovao. Također je aranžirao za Chaliapina u tifliskoj operi Ludwigova-Forcattija i Lyubimova. Chaliapin je u Tiflisu živio cijelu godinu, izvodeći prve bas dionice u operi.

Godine 1893. preselio se u Moskvu, a 1894. - u glavni grad, Sankt Peterburg, gdje je pjevao u "Arkadiji" u opernoj trupi Lentovskog, a zimi 1894.-1895. - U opernoj družini u kazalištu Panaevsky, u trupi Zazulina.

Godine 1895. Chaliapin je primljen od uprave carskih kazališta u Sankt Peterburgu u opernu družinu: on stupio na pozornicu Marijinskog kazališta te uspješno pjevao dionice Mefistofela ("Faust" S. Gounoda) i Ruslana ("Ruslan i Ljudmila" M. I. Glinke). Raznolik Chaliapinov talent iskazan je i u komičnoj operi D. Cimarose "Tajni brak", ali još nije dobio odgovarajuću ocjenu.

U sezoni 1895.-1896. "pojavljivao se prilično rijetko i, štoviše, u dijelovima koji mu nisu bili prikladni".

Poznati filantrop S.I. Chaliapin je pjevao u Mamontovskoj operi 1896-1899, a tijekom ove četiri sezone stekao je visok ugled. Ovdje se razvio u umjetničkom smislu i razvio svoj scenski talent, nastupajući u nizu solo uloga. Zahvaljujući suptilnom shvaćanju ruske glazbe općenito, a posebno najnovije, on je pojedinačno i duboko istinito stvorio niz značajnih slika u djelima ruskih skladatelja kao što su "Žena iz Pskova" (Ivan Grozni), "Sadko" ( Varjaški gost) i "Mozart i Salieri" (Salieri ) N. A. Rimsky-Korsakov; "Sirena" (Melnik) A. Dargomyzhskog; "Život za cara" (Ivan Susanin) MI Glinke; "Boris Godunov" (Boris Godunov) i "Khovanshchina" (Dosifei) M. P. Musorgskog. Istodobno je radio i na ulogama u stranim operama; tako je uloga Mefistofela u operi "Faust" Charlesa Gounoda dobila svijetlo, snažno i originalno osvjetljenje u njegovom prijenosu.

U autobiografskoj knjizi "Maska i duša" Chaliapin ove godine svog stvaralačkog života karakterizira kao najvažnije: "Repertoar sam dobio od Mamontova koji mi je dao priliku da razvijem sve glavne značajke svoje umjetničke prirode, svog temperamenta."

Godine 1899. Chaliapin je ponovno stupio u službu Carska kazališta- ovoga puta pjevao je u Moskvi, u Boljšoj teatru, gdje je doživio golem uspjeh. Chaliapinovi turnejski nastupi na Carskoj Marijinskoj pozornici bili su svojevrsni događaji u peterburškom glazbenom svijetu.


Godine 1901. Chaliapin je održao 10 predstava u Teatro alla Scala u Milanu: njegova izvedba u naslovnoj ulozi u Mefistofelu A. Boita bila je vrlo cijenjena.

U revoluciji 1905. donirao je honorare od svojih nastupa radnicima. Njegovi nastupi s narodnim pjesmama ("Dubinushka" i druge) ponekad su se pretvarali u političke demonstracije.

Od 1914. nastupao je u privatnim opernim poduzećima S. I. Zimina (Moskva), A. R. Aksarina (Petrograd).

Godine 1915. Shalyapin je debitirao na filmu, igrao je ulogu Ivana Groznog u povijesnom filmu "Car Ivan Vasiljevič Grozni" (prema drami Lev Mei "Žena Pskovitka").

Godine 1917., kada je Verdijeva opera Don Carlos postavljena u Boljšoj teatru, Chaliapin je nastupio ne samo kao pjevač, izvodeći ulogu Filipa, već i kao redatelj. Njegovo sljedeće redateljsko iskustvo bila je produkcija opere "Sirena" AS Dargomyzhskog. Za glavnu ulogu bira mladu pjevačicu K. G. Derzhinskaya.

Od 1918. Chaliapin je bio umjetnički ravnatelj bivšeg Marijinskog kazališta. Iste godine prvi je dobio titulu Narodnog umjetnika Republike.

Od 1922. Chaliapin je bio na turneji u inozemstvu, posebice u Sjedinjenim Državama, gdje je Solomon Hurok bio njegov američki impresario. Pjevač je otišao sa svojom drugom suprugom, Marijom Valentinovnom. Njegova duga odsutnost izazvala je sumnju i negativan stav u Sovjetskoj Rusiji.

Godine 1927., prihod od jednog od koncerata Shalyapin je darovao djeci emigranata, koji je 31. svibnja 1927. u časopisu VSERABIS predstavio izvjesni djelatnik VSERABIS-a S. Simon kao potporu Bijeloj gardi. Ova priča je detaljno opisana u Šaljapinovoj autobiografiji "Maska i duša". Dana 24. kolovoza 1927. Uredbom Vijeća narodnih komesara RSFSR-a oduzeto mu je zvanje narodnog umjetnika i pravo na povratak u SSSR. To je opravdavao činjenicom da se nije želio "vratiti u Rusiju i služiti narodu čija mu je titula umjetnika dodijeljena" ili, prema drugim izvorima, činjenicom da je navodno donirao novac emigrantima-monarhistima.

"Prijedloge da se F. I. Šaljapinu posthumno vrati naslov Narodnog umjetnika Republike" razmatrali su CK KPSU i Vrhovni sovjet RSFSR 1956., ali nisu usvojeni. Rezolucija iz 1927. poništena je samo 53 godine nakon smrti pjevača: 10. lipnja 1991. Vijeće ministara RSFSR-a usvojilo je Rezoluciju br. 24. kolovoza 1927. "O oduzimanju titule narodnog umjetnika FI Shalyapina" kao nerazumno.

Krajem ljeta 1932. Chaliapin je glumio u filmovima, igrajući glavnu ulogu u filmu Georga Pabsta "The Adventures of Don Quijote" prema istoimenom romanu Cervantesa. Film je sniman na dva jezika odjednom - engleskom i francuskom, s dva glumca. Soundtrack za film napisao je Jacques Ibert, a snimanje se odvijalo u blizini grada Nice.

Godine 1935.-1936. Chaliapin je zajedno s korepetitorom Georgesom de Godzinskym otišao na svoju posljednju turneju na Dalekom istoku: održao je 57 koncerata u Mandžuriji, Kini i Japanu.

U proljeće 1937. Chaliapinu je dijagnosticirana leukemija, a 12. travnja 1938. umire u Parizu na rukama svoje supruge. Pokopan je na pariškom groblju Batignolles.

Godine 1984. njegov sin Fedor Fedorovič dopustio je prijenos pepela pjevača iz Francuske u Rusiju. To je bilo moguće zahvaljujući barunu Eduardu Aleksandroviču von Falz-Feinu, koji ga je nagovorio da pepeo prenese u Rusiju. Nakon smrti Fjodora Fedoroviča, barun je kupio relikvije obitelji Shalyapin koje su ostale u Rimu i darovao ih Chaliapinovom muzeju u Sankt Peterburgu. Ceremonija ponovnog pokopa održana je na Novodevičjem groblju u Moskvi 29. listopada 1984. godine. Dvije godine kasnije ondje su postavili nadgrobni spomenik kipar A. Yeletsky i arhitekt Y. Voskresensky.

Chaliapinov osobni život:

Chaliapin je bio dvaput oženjen.

Sa svojom prvom suprugom, talijanskom balerinom Iolom Tornaghi (Le Presti), Chaliapin se upoznao u Nižnjem Novgorodu. Vjenčali su se u crkvi sela Gagino 1898. godine. U ovom braku, Shalyapin je imao šestero djece: Igora (umro u dobi od 4 godine), Borisa, blizance Fedora i Tatjanu, Irinu i Lidiju.

Već imajući obitelj, Fjodor Ivanovič Chaliapin zbližio se s Marijom Valentinovnom Petzold (rođena Elukhen, 1882-1964), koja je već imala dvoje djece iz prvog braka. Imaju tri kćeri: Martu (1910-2003), Marinu (1912-2009) i Dasiju (1921-1977). Zapravo, Chaliapin je imao drugu obitelj, dok prvi brak nije razveden, a drugi nije bio registriran. Jedna obitelj živjela je u Moskvi, druga - u Petrogradu, nisu se međusobno križali. Vjenčanje Marije Valentinovne i Chaliapina formalizirano je u jednoj od ruskih crkava u Pragu, tijekom njegove solo turneje, vjerojatno 10. studenog 1927. godine.

Od sve Šaljapinove djece najduže je živjela Marina, koja je umrla u 98. godini života.

Fjodor Ivanovič Chaliapin veliki je ruski komorni i operni pjevač, koji briljantno spaja jedinstvene vokalne sposobnosti s glumačkim umijećem. Izvodio je dionice u visokom basu, bio je solist Boljšoj i Marijinskog kazališta, kao i Metropolitan opere. Režirao je Marijinski teatar, glumio u filmovima, postao prvi narodni umjetnik Republike.

Fedor Ivanovič Chaliapin rođen je (1) 13. veljače 1873. godine u Kazanu, u obitelji seljaka Ivana Yakovlevich Chaliapin, predstavnika drevnog Vjatka klana Chaliapin. Pjevačev otac, Ivan Yakovlevich Chaliapin, bio je seljak iz provincije Vyatka. Majka, Evdokia Mikhailovna (djevojačko prezime Prozorova), također je bila seljanka iz Kumjonske volosti, gdje se u to vrijeme nalazilo selo Dudintsy. U selu Vozhgaly, u crkvi Preobraženja Gospodnjeg, Ivan i Evdokia vjenčali su se na samom početku 1863. godine. I samo 10 godina kasnije rodio im se sin Fedor, kasnije su se u obitelji pojavili dječak i djevojčica.

Fjodor je radio kao šegrt postolara, tokara i pisara. Ujedno je pjevao u biskupskom zboru. Od mladosti je volio kazalište. Od malena je postalo jasno da dijete ima izvrstan sluh i glas, često je pjevao zajedno s majkom u prekrasnom visokom tonu.

Susjed Šaljapinovih, ravnatelj crkve Ščerbinjin, čuvši dječakovo pjevanje, doveo ga je sa sobom u crkvu svete Barbare, te su zajedno pjevali cjelonoćno bdijenje i misu. Nakon toga, u dobi od devet godina, dječak je počeo pjevati u crkvenom predgrađu, kao i na seoskim praznicima, vjenčanjima, molitvama i sprovodima. Prva tri mjeseca Fedya je pjevao besplatno, a zatim je imao pravo na plaću od 1,5 rubalja.

Godine 1890. Fjodor je postao pjevač operne družine u Ufi, a od 1891. putovao je po gradovima Rusije s ukrajinskom operetnom trupom. 1892-1893 studirao je kod opernog pjevača D.A. Usatova u Tbilisiju, gdje je započeo svoju profesionalnu scensku djelatnost. U sezoni 1893-1894 Chaliapin je igrao uloge Mefistofela (Faust od Gounoda), Melnika (Sirena Dargomyzhskog) i mnoge druge.

Godine 1895. primljen je u trupu Marijinskog kazališta, pjevao je nekoliko dijelova.

Godine 1896. na poziv Mamontova ulazi u Moskovsku privatnu rusku operu, gdje se otkriva njegov talent. Od posebne važnosti za Chaliapina bili su časovi i kasnije kreativno prijateljstvo s Rahmanjinovom.

Tijekom godina rada u kazalištu, Chaliapin je izvodio gotovo sve glavne dijelove svog repertoara: Susanin (Ivan Susanin Glinka), Melnik (Rusalka Dargomyzhskog), Boris Godunov, Varlaam i Dosifei (Boris Godunov i Khovanshchina od Musorgskog), Ivan Terrible i Salieri ("Pskovljani" i "Mozart i Salieri" Rimskog-Korsakova), Holofernes ("Judita" od Serova), Nilakant ("Lakme" od Delibesa) i drugi.

Chaliapin je imao veliki uspjeh tijekom turneje Moskovske privatne ruske opere u Sankt Peterburgu 1898. godine. Od 1899. pjevao je u Boljšoj i istodobno u Marijinskom kazalištu, kao iu provincijskim gradovima.

Godine 1901. trijumfalno nastupa u Italiji (u Teatro alla Scala), nakon čega počinje njegova stalna gostovanja u inozemstvu, koja pjevaču donose svjetsku slavu. Od posebnog značaja bilo je Chaliapinovo sudjelovanje u ruskim sezonama (1907.-1909., 1913., Pariz), kao promicatelju ruske umjetnosti i prije svega djela Musorgskog i Rimskog-Korsakova. Fjodor Ivanovič je imao posebno prijateljstvo s Maksimom Gorkim.

Prva supruga Fjodora Chaliapina bila je Iola Tornagi (1874. - 1965.?). On je visok i bas, ona je mršava i mala balerina. On nije znao ni riječi na talijanskom, ona uopće nije razumjela ruski.


Talijanska mlada balerina bila je prava zvijezda u svojoj domovini, već s 18 godina Iola je postala primama venecijanskog kazališta. Zatim je uslijedio Milan, francuski Lyon. A onda je Savva Mamontov pozvala svoju trupu na turneju u Rusiju. Ovdje su se Iola i Fedor upoznali. Odmah mu se svidjela, a mladić je počeo pokazivati ​​svakakve znakove pažnje. Djevojka nasuprot dugo je ostala hladna prema Chaliapinu.

Jednom tijekom turneje, Iola se razboljela, a Fedor joj je došao u posjet s tavom pileće juhe. Postupno su se počeli zbližavati, započela je romansa, a 1898. godine par se vjenčao u maloj seoskoj crkvi.

Vjenčanje je bilo skromno, a godinu dana kasnije pojavio se prvorođeni Igor. Iola je napustila pozornicu zbog obitelji, a Chaliapin je počeo još više obilaziti kako bi zaradio pristojnu naknadu za ženu i dijete. Ubrzo su se u obitelji rodile dvije djevojčice, ali 1903. dogodila se tuga - prvorođeni Igor je umro od upala slijepog crijeva. Fjodor Ivanovič teško je mogao preživjeti ovu tugu, kažu da je čak htio počiniti samoubojstvo.

Godine 1904. njegova supruga je Šaljapinu dala još jednog sina, Borenku, a sljedeće godine dobili su blizance Tanju i Feđu.


Iola Tornagi, prva žena Fedora Chaliapina, okružena djecom - Irinom, Borisom, Lidijom, Fedorom i Tatjanom. Reprodukcija. Foto: RIA Novosti / K. Kartashyan

Ali prijateljska obitelj i sretna bajka srušili su se u jednom trenutku. U Sankt Peterburgu je Chaliapin imao novu ljubav. Štoviše, Maria Petzold (1882-1964) nije bila samo ljubavnica, postala je druga supruga i majka triju kćeri Fjodora Ivanoviča: Marte (1910-2003), Marine (1912-2009, Miss Rusije 1931, glumica) i Dasije (1921 —1977). Pjevač je bio rastrgan između Moskve i Sankt Peterburga, turneja i dvije obitelji, glatko je odbio ostaviti voljenog Tornagija i petero djece.

Kada je Iola sve saznala, dugo je skrivala istinu od djece.

Konstantin Makovski - Portret Iole Tornage

Nakon pobjede u Listopadskoj revoluciji 1917., Chaliapin je imenovan umjetničkim direktorom Marijinskog kazališta, ali 1922., nakon što je otišao na turneju u inozemstvo, nije se vratio u Sovjetski Savez i ostao je živjeti u Parizu. Chaliapin je emigrirao iz zemlje sa svojom drugom suprugom Marijom Petzold i kćerima. Tek 1927. u Pragu su službeno registrirali svoj brak.

Talijanka Iola Tornaghi ostala je u Moskvi sa svojom djecom, ovdje je preživjela i revoluciju i rat. U domovinu u Italiju vratila se samo nekoliko godina prije smrti, a sa sobom je iz Rusije ponijela samo album fotografija s portretima Chaliapina. Iola Tornaghi živjela je 91 godinu

Od sve Šaljapinove djece, Marina je posljednja umrla 2009. (kći Fjodora Ivanoviča i Marije Petzold).

Kustodijev Boris Mihajlovič. Portret Portret M.V. Shalyapine. 1919. godine

(Portret Marije Valentinovne Petzold)

1927. Chaliapin je lišen državljanstva SSSR-a, a titula mu je oduzeta. Krajem ljeta 1932. glumac je glumio u filmovima, igrajući glavnu ulogu u filmu Georga Pabsta "The Adventures of Don Quijote" prema istoimenom romanu Cervantesa. Film je sniman na dva jezika odjednom - engleskom i francuskom, s dva glumca. Godine 1991. Fjodor Chaliapin je vraćen u čin.

Duboki tumač M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Musorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Čajkovski, A.G. Rubinstein, Schumann, Schubert - bio je i srčani izvođač ruskih narodnih pjesama.

Chaliapinov višestruki umjetnički talent očitovao se u njegovim talentiranim kiparskim, slikarskim, grafičkim radovima. Imao je i književni dar.

K. A. Korovin. Chaliapinov portret. Maslac. 1911. godine

Mogu se vidjeti crteži, portreti Fjodora Chaliapina

  • U braku s

Chaliapin Fjodor Ivanovič možda je jedna od najsjajnijih ličnosti u opernoj umjetnosti. Solist Boljšoj i Marijinskog kazališta, dobitnik mnogih počasnih titula i nagrada. Ime ovog čovjeka zauvijek je upisano masnim slovima u povijest opere. Osim toga, Chaliapin je volio i pokazao dobar uspjeh u drugim vrstama umjetnosti: slikarstvu, grafici, kinu. Pritom se najglasnija Chaliapinova ostvarenja vežu upravo uz opernu glazbu koja je zbog njegova nevjerojatnog glumačkog talenta i neponovljivog glasa u njegovoj izvedbi zvučala sasvim drugačije.

Visina, težina, dob. Koliko godina ima Fedor Chaliapin

Fjodor Šaljapin vrlo je zanimljiva ličnost za sve ljubitelje klasične opere. Navijače zanima sve: visina, težina, godine. Koliko godina ima Fedor Chaliapin. A ako je s godinama sve više-manje jasno, postoji jasan datum rođenja i smrti umjetnika, što omogućuje da se kaže da je živio 65 godina, ali s visinom i težinom to je nešto teže.

Do našeg vremena sačuvani su podaci da je Chaliapinova visina dosegla dva metra (195 cm.), Ali podaci o težini još nisu sačuvani, stoga nije moguće jasno imenovati umjetnikovu masu.

Biografija i osobni život Fedora Chaliapina

Biografija i osobni život Fjodora Chaliapina neraskidivo su povezani s glazbom i kreativnošću. Svoj život započeo je 13. veljače 1873. godine. Kao tinejdžer postao je statist u trupi V. B. Serebryakova, a jedva proslavivši punoljetnost, 1890. preselio se u Ufu i postao član zbora S. Ya. Semjonova-Samarskog. 1891. - postao je član trupe G.I.Derkacha, ušao u Tiflisku operu Ludwigov-Forkatti i Lyubimov.

Nakon 5 godina dobio sam ponudu od mecene Mamontova da postanem član "Privatne ruske opere". Od 1899. radi u Boljšoj teatru. Godine 1918. Chaliapin preuzima mjesto umjetničkog ravnatelja Marijinskog kazališta. Izbijanje revolucije prisililo je dirigenta da svoje najbolje godine provede u izbjeglištvu, gdje je popularizirao rusku operu. Chaliapin je umro u Parizu 12. travnja 1938. godine. ponovo pokopan kod kuće

Obitelj i djeca Fjodora Chaliapina

Obitelj i djeca Fjodora Chaliapina tema su za poseban razgovor. Chaliapin je bio dvaput oženjen i odgojio 8 djece. Osim toga, pjevač je odgojio dvoje djece iz prvog braka svoje druge supruge. Sva su djeca preuzela roditeljsko stvaralaštvo i zauzela ponosno mjesto u povijesti kazališta, kiparstva, medija i opere.

Može se reći da su Chaliapinova djeca postala dostojan nastavak slavnog oca, međutim, u kreativnoj obitelji to se teško moglo dogoditi drugačije. Uostalom, Shalyapinove žene bile su kreativne ličnosti (balerina i glumica).

Sin Fjodora Chaliapina - Boris

Boris je rođen 22. rujna 1904. godine. Sin Fjodora Chaliapina, Boris, postao je poznati kipar i filantrop. Kiparstvo je Fjodorov hobi iz djetinjstva, kojemu je ostao vjeran do posljednjeg dana. Uspjeh ga je dočekao u Londonu, gdje je 1927. održana njegova debitantska izložba. Nakon toga uslijedila su događanja diljem svijeta, uključujući niz dobrotvornih projekata.

Tvorac je preminuo 18. svibnja 1979. u izbjeglištvu. Inače, čak i u inozemstvu davao je velikodušne donacije ruskim organizacijama, posebice Uniji ruskih pisaca i novinara.

Sin Fjodora Šaljapina - Fjodor

Treći sin Fjodora Chaliapina - Fjodor se posvetio kinu. Stekao je ogromnu popularnost u Hollywoodu, poznat kao Fyodor Chaliapin (junior). Karijeru je započeo u Parizu u nijemom kinu. Pravi uspjeh došao mu je u prilično zreloj dobi.

Obožavatelji su ga zapamtili po filmovima "Ime ruže", "Moć mjeseca", "Katedrala" i "Unutarnji krug". Fjodor Chaliapin Jr. umro je 17. rujna 1992., tada je umjetnik imao 86 godina. Nije prestao glumiti u filmovima do posljednjeg. Manje od godinu dana prije smrti završio je snimanje u filmu "Unutarnji krug"

Kći Fjodora Šaljapina - Tatjana

Kći Fjodora Chaliapina, Tatjana, prva je kći poznatog umjetnika, Fjodorova sestra blizanka. Njezino ime povezuje se s novinarstvom. Radila je na radiju "Glas Amerike". Tatjana je bila ljubavna žena, udavala se tri puta, rodila tri unučadi Chaliapinu. Živjela je 93 godine, umrla 1993. na vrhuncu obljetničkih događaja, u povodu 120. godišnjice rođenja Fjodora Šaljapina. Tatjana je pokopana pored oca.

Tatjana, iako nije dala značajan doprinos razvoju umjetnosti, ipak je ostala u sjećanju uskih krugova kao kći slavnog Chaliapina.

Kći Fjodora Šaljapina - Irina

Kći Fjodora Chaliapina - Irina - umjetnikovo četvrto dijete rođena je na samom početku 20. stoljeća, 22. veljače 1900. godine. Tatjana je postala glumica kazališta i kina, povećavajući slavu svog oca. Bila je dio raznih umjetničkih timova. Kasnije se bavila očuvanjem dobre uspomene na oca, inicijatorica je stvaranja Malog studija nazvanog po. Chaliapin, nadgledao je Moskovski muzej. Chaliapin.

Svojedobno je obišla zemlju s "pričom o mom ocu" koju je popratio snimkama Fjodora Ivanoviča. Irina Chaliapina umrla je 1978.

Kći Fjodora Šaljapina - Lidija

Kći Fjodora Chaliapina, Lidija, studirala je glumu, obilazila Europu, sudjelujući u raznim kazališnim predstavama. Nije bilo moguće ostvariti sve svoje planove u karijeri zbog stvaranja obitelji, koja se, zapravo, pokazala i ne tako jakom.

Nakon rastanka sa suprugom, Lydia je otvorila vokalni studio, predavala, a ponekad i nastupala na privatnim događajima. Lydia Chaliapina umrla je u 84. godini u Sjedinjenim Državama. Nakon glumičine smrti, Yosif Darsky objavio je knjigu "Očima kćeri", temeljenu na podacima iz Lidijinog dnevnika.

Kći Fjodora Šaljapina - Marta

Kći Fjodora Chaliapina, Marta, predstavlja "informativnu prazninu" u umjetnikovoj biografiji. Tisak malo zna o njoj. Najoskudniji podaci o osobnosti ove žene stigli su do naših dana. Njezin suprug bio je izvjesni Danila Gartner.

Odveo je Martu u London, gdje je provela cijeli svoj odrasli život, rodila dvoje djece, koja su joj tada, prema različitim procjenama, podarila najmanje 10 unučadi. Martha je jedina Chaliapinova kći koja nije dala značajan doprinos razvoju umjetnosti. Umrla je Martha Chaliapin u Liverpoolu u 93. godini.

Kći Fjodora Šaljapina - Marina

Kći Fjodora Šaljapina, Marina, za razliku od svoje braće i sestara koji su odrasli u Rusiji, djetinjstvo je provela u Francuskoj, gdje je Fjodor Šaljapin emigrirao. Tamo se zainteresirala za baletnu umjetnost, glumila u filmovima.

Naučila je biti filmska redateljica, udala se za Luigija Freddiea, bliskog talijanskoj kinematografiji, i postala prava zvijezda talijanske kinematografije, postavši u njoj svojevrsni simbol ruskog naroda. Posljednjih godina života bavila se organizacijom glazbenih događanja na transatlantskom brodu. Umrla je 2003. godine i pokopana je u Italiji.

Kći Fjodora Chaliapina - Daria

Kći Fjodora Chaliapina - Daria - najmlađe je Chaliapino dijete. O njoj je sačuvano vrlo malo podataka. Poznato je da je cijeli svoj odrasli život provela u Americi, dvaput se udavala, rodila dvoje djece. Radila je kao kazališna glumica, ali je u povijest ušla kao jedini Chaliapin koji je bio protiv prijenosa očeva pepela u Rusiju.

Upravo je njezin položaj usporio proces dugi niz godina, a pokop Chaliapina u njegovoj domovini postao je moguć tek nakon Darijeve smrti. Vrijedi reći da je umrla u prilično mladoj dobi, u usporedbi sa svojom braćom i sestrama (56 godina).

Bivša supruga Fjodora Chaliapina - Iola Le-Presti

Bivša supruga Fjodora Šaljapina, Iola Le-Presti, bila je balerina. Upoznao ju je tijekom njezine turneje u Nižnjem Novgorodu. Bila je to burna i strastvena romansa. Vjenčali su se 1898. godine. Iola je odustala od karijere u korist obitelji. Ali sreća nije dugo trajala, nekoliko godina kasnije, Chaliapin se zbližio s glumicom Marijom Petzold i počeo živjeti u dvije obitelji.

Iola je dugo pokušavala spasiti brak i nije dala mužu pristanak na razvod, ali je tada prihvatila činjenicu neizbježnosti i spustila svog voljenog među suparnicu, unatoč činjenici da je već odgojila četvero djece.

Supruga Fjodora Chaliapina - Maria Petzold

Supruga Fjodora Chaliapina - Maria Petzold - postala je druga najbliža žena za Fjodora. Bila je druga po redu, no u srcu slavnog pjevača zauzela je prvo mjesto, pa je on bez oklijevanja napustio suprugu i počeo živjeti u građanskom braku s Marijom, posvojivši joj dvije kćeri iz prvog braka kao rodbinu.

Kasnije će Marija Chaliapinu roditi još troje djece, nakon 20 godina puh će formalizirati njihovu vezu. Poput Iole, Maria je više voljela obitelj nego karijeru, ali za razliku od prve Chaliapinove žene, nije izgubila, izbor u korist Fedora pokazao se točnim.

Instagram i Wikipedia Fedor Chaliapin

Instagram i Wikipedia Fjodora Chaliapina zvuče pomalo smiješno, uzimajući u obzir činjenicu da je Chaliapin živio i radio u 19. i 20. stoljeću. Naravno, tada još nisu ni znali za internet, a da ne govorimo o društvenim mrežama.

Ipak, danas su povjesničari malo po malo rekreirali život slavnog opernog pjevača, a činjenice o umjetnikovoj biografiji i njegovoj kreativnoj aktivnosti mogu se pronaći na raznim izvorima, uključujući Wikipediju, gdje su sve kreativne faze života predstavljene na umjetnikovu stranici, naznačene su nagrade i navedena mjesta za pamćenje povezana s imenom Chaliapin. Članak je pronađen na alabanza.ru

Fjodor Ivanovič Chaliapin rođen je 13. veljače 1873. godine u Kazanju, u siromašnoj obitelji Ivana Jakovljeviča Chaliapina, seljaka iz sela Syrtsovo, Vjatska gubernija. Majka, Evdokia (Avdotya) Mihajlovna (rođena Prozorova), porijeklom iz sela Dudinskaya u istoj pokrajini. Već u djetinjstvu, Fedor je imao prekrasan glas (visoki zvuk) i često je pjevao zajedno sa svojom majkom, "podešavajući glasove". Od devete godine pjeva u crkvenim zborovima, pokušava naučiti svirati violinu, puno čita, ali je bio prisiljen raditi kao šegrt postolara, tokara, stolara, knjigoveza, prepisivača. S dvanaest godina sudjelovao je u nastupima trupe na turneji u Kazanju kao statist. Neumitna žudnja za kazalištem odvela ga je u razne glumačke družine, s kojima je lutao po gradovima Povolške regije, Kavkaza, srednje Azije, radeći čas kao utovarivač, čas kao udica na molu, često gladujući i spavajući na klupe.

“... Očigledno sam, čak i u skromnoj ulozi zbora, uspio pokazati svoju prirodnu muzikalnost i ne loše vokalne sposobnosti. U trupi nije bilo nikoga, tada me poduzetnik Semjonov-Samarsky pitao bih li pristao pjevati ovaj dio.Unatoč svojoj krajnjoj sramežljivosti, složio sam se.Bilo je previše primamljivo: prva ozbiljna uloga u mom životu.Brzo sam naučila ulogu i nastupila.

Unatoč tužnom incidentu u ovoj izvedbi (sjeo sam na pozornicu kraj stolice), Semjonov-Samarsky je ipak bio dirnut i mojim pjevanjem i mojom savjesnom željom da prikažem nešto slično poljskom tajkunu. Dodao je pet rubalja na moju plaću i također mi počeo povjeravati druge uloge. Još uvijek praznovjerno razmišljam: za pridošlicu je dobar znak da sjedne pored stolice pred publikom u prvom nastupu na pozornici. Međutim, tijekom svoje daljnje karijere budno sam pazio na stolicu i bojao se ne samo sjediti, već i sjediti u tuđoj stolici...

U ovoj svojoj prvoj sezoni pjevao sam Fernanda u “Trubaduru” i Nepoznatog u “Askoldovu grobu”. Uspjeh je konačno učvrstio moju odluku da se posvetim kazalištu."

Tada se mladi pjevač preselio u Tiflis, gdje je uzeo besplatne satove pjevanja od poznatog pjevača D. Usatova, nastupao na amaterskim i studentskim koncertima. 1894. pjevao je u predstavama održanim u seoskom vrtu u Sankt Peterburgu "Arcadia", zatim u kazalištu Panaevsky. 5. travnja 1895. debitirao je kao Mefistofeles u operi Faust Charlesa Gounoda u Marijinskom kazalištu.

Godine 1896. Chaliapin je pozvan od strane S. Mamontova u Moskovsku privatnu operu, gdje je zauzeo vodeću poziciju i u potpunosti otkrio svoj talent, stvarajući tijekom godina svog rada u ovom kazalištu čitavu galeriju nezaboravnih slika u ruskim operama: Ivan the Grozno u "Ženi Pskovitki" N. Rimskog -Korsakov (1896); Dosifej u "Hovanščini" M. Musorgskog (1897.); Boris Godunov u istoimenoj operi M. Musorgskog (1898) i dr. "Jedan veliki umjetnik postao je više", napisao je V. Stasov o dvadesetpetogodišnjem Šaljapinu.

Komunikacija u kazalištu Mamontov s najboljim ruskim umjetnicima (V. Polenov, V. i A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i drugi) dala je pjevaču snažne poticaje za kreativnost: njihova odlikovanja a kostimi su pomogli u stvaranju uvjerljive scenske slike. Pjevačica je u kazalištu s tadašnjim dirigentom početnikom i skladateljem Sergejem Rahmanjinovim pripremila niz opernih dionica. Kreativno prijateljstvo spajalo je dvoje velikih umjetnika do kraja života. Rahmanjinov je pjevaču posvetio nekoliko romansi, uključujući "Sudbinu" (pjesme A. Apuhtina), "Poznavao si ga" (pjesme F. Tjučeva).

Pjevačeva duboko nacionalna umjetnost divila se njegovim suvremenicima. "U ruskoj umjetnosti, Chaliapin je doba poput Puškina", napisao je M. Gorky. Oslanjajući se na najbolje tradicije nacionalne vokalne škole, Chaliapin je otvorio novu eru u nacionalnom glazbenom kazalištu. Umio je iznenađujuće organski spojiti dva najvažnija načela operne umjetnosti - dramsko i glazbeno - da svoj tragični dar, jedinstvenu scensku plastičnost i duboku muzikalnost podredi jednom umjetničkom konceptu.

Od 24. rujna 1899. Chaliapin je vodeći solist Boljšoj, a istodobno i Marijinskog kazališta, s trijumfalnim uspjehom gostuje u inozemstvu. Godine 1901. u milanskoj Scali s velikim uspjehom pjeva dio Mefistofela u istoimenoj operi A. Boita s E. Carusom, pod ravnanjem A. Toscaninija. Svjetsku slavu ruskog pjevača potvrdile su njegove turneje u Rimu (1904), Monte Carlu (1905), Orange (Francuska, 1905), Berlinu (1907), New Yorku (1908), Parizu (1908), Londonu (1913). /14). Božanstvena ljepota Chaliapinovog glasa osvojila je slušatelje svih zemalja. Njegov visoki bas, koji je predala priroda, baršunastog, mekog tona, zvučao je punokrvno, snažno i imao je najbogatiju paletu vokalnih intonacija. Učinak umjetničke transformacije zadivio je slušatelje - ne postoji samo vanjski izgled, već i duboki unutarnji sadržaj, koji je prenio pjevačev vokalni govor. U stvaranju prostranih i scenskih izražajnih slika pjevaču pomaže njegova iznimna svestranost: on je i kipar i umjetnik, piše poeziju i prozu. Takav svestran talent velikog umjetnika podsjeća majstore renesanse - nije slučajno što su njegovi suvremenici njegove operne junake uspoređivali s Michelangelovim titanima. Chaliapinova umjetnost prešla je nacionalne granice i utjecala na razvoj svjetske operne kuće. Mnogi zapadni dirigenti, umjetnici i pjevači mogli su ponoviti riječi talijanskog dirigenta i skladatelja D. Gavadzenija: „Chaliapinova inovacija u području dramske istine operne umjetnosti imala je snažan utjecaj na talijansko kazalište... Dramska umjetnost veliki ruski umjetnik ostavio je dubok i trajan trag ne samo na polju izvođenja ruskih opera talijanskih pjevača, nego općenito, u cijelom stilu njihove vokalne i scenske interpretacije, uključujući djela Verdija..."

"Chaliapina su privukli likovi snažnih ljudi, zarobljenih idejama i strašću, koji su proživjeli duboku duhovnu dramu, kao i živopisne, urnebesne slike", bilježi D. N. Lebedev ili bolni mentalni neslog i kajanje koje je doživio Boris Godunov.

U suosjećanju s ljudskom patnjom očituje se visoki humanizam - sastavno obilježje progresivne ruske umjetnosti, utemeljene na nacionalnosti, na čistoći i dubini osjećaja. Snaga njegova talenta, tajna njegove uvjerljivosti, razumljivost svima, čak i neiskusnoj osobi, ukorijenjena je u ovoj nacionalnosti, koja je ispunila cijelo biće i cijelo Chaliapinovo djelo.

Chaliapin se kategorički protivi lažnoj emocionalnosti: “Svaka glazba uvijek na ovaj ili onaj način izražava osjećaje, a tamo gdje ima osjećaja, mehanički prijenos ostavlja dojam strašne monotonije. Spektakularna arija zvuči hladno i protokolarno, ako u njoj nije razvijena intonacija fraze, ako zvuk nije obojen potrebnim nijansama iskustva. Zapadna glazba također treba ovu intonaciju... koju sam prepoznao kao obveznu za prijenos ruske glazbe, iako je u njoj manje psiholoških vibracija nego u ruskoj."

Chaliapin karakterizira svijetla, sadržajna koncertna aktivnost. Slušatelji su uvijek bili oduševljeni njegovom izvedbom romansi Melnik, Stari kaplar, Titularni savjetnik Dargomyzhskog, Seminarist, Trepak Musorgskog, Sumnja Glinke, Prorok Rimskog-Korsakova, Slavuj Čajkovskog, Dvostruki Šubert, “Nisam ljut”, “U snu sam gorko plakao” Schumanna.

Evo što je o ovoj strani pjevačeve kreativne aktivnosti napisao izvanredni ruski muzikolog akademik B. Asafiev:

“Chaliapin je pjevao uistinu komornu glazbu, ponekad tako intenzivno, tako duboko da se činilo da nema ništa zajedničko s kazalištem i nikada nije posegnuo za naglaskom koji zahtijeva scena na dodacima i vidljivosti izraza. Zavladala ga je savršena smirenost i suzdržanost. Na primjer, sjećam se Schumannove “U snu sam gorko plakao” - jedan zvuk, glas u tišini, skromna, skrivena emocija - ali izvođača kao da nema, a nema tako velikog, veselog, velikodušnog humora, privrženog , jasna osoba. Zvuči usamljeni glas - i sve je u glasu: sva dubina i punina ljudskog srca... Lice je nepomično, oči su krajnje izražajne, ali na poseban način, ne kao, recimo, Mefistofel u poznatom scena sa studentima ili u sarkastičnoj serenadi: tamo su gorjeli zlobno, s podsmijehom, a evo i očiju osobe koja je osjetila element tuge, ali shvatila da samo u oštroj disciplini uma i srca - u ritmu od svih njegovih manifestacija - osoba stječe moć nad strastima i patnjama."

Tisak je volio izračunavati umjetnikove honorare, podržavajući mit o nevjerojatnom bogatstvu, o Šaljapinovoj pohlepi. Što ako ovaj mit pobijaju plakati i programi mnogih dobrotvornih koncerata, poznatih pjevačinih nastupa u Kijevu, Harkovu i Petrogradu pred ogromnom radnom publikom? Dosadne glasine, novinske glasine i tračevi više puta su prisilili umjetnika da uzme pero, opovrgne senzacije i nagađanja i razjasni činjenice vlastite biografije. Beskoristan!

Tijekom Prvog svjetskog rata prestala su Šaljapinova turneja putovanja. Pjevač je o svom trošku otvorio dvije bolnice za ranjene vojnike, ali nije reklamirao svoja “dobra djela”. Odvjetnik M.F. Volkenstein, koji je dugi niz godina vodio pjevačeve financijske poslove, prisjetio se: "Kad bi barem znali koliko je Chaliapinovog novca prošlo kroz moje ruke da pomognem onima kojima je bio potreban!"

Nakon Listopadske revolucije 1917., Fjodor Ivanovič je bio uključen u kreativnu reorganizaciju nekadašnjih carskih kazališta, bio je izabran za člana ravnateljstva Boljšoj i Mariinskog kazališta, 1918. režirao je umjetnički dio potonjeg. Iste godine bio je prvi likovni djelatnik kojemu je dodijeljeno zvanje Narodnog umjetnika Republike. Pjevač je nastojao pobjeći od politike, u knjizi svojih memoara napisao je: “Ako sam išta bio u životu, onda samo glumac i pjevač, bio sam potpuno predan svom pozivu. Ali najmanje od svega bio sam političar."

Izvana bi se moglo činiti da je Chaliapinov život prosperitetan i kreativno bogat. Pozvan je da nastupa na službenim koncertima, puno nastupa za širu javnost, dodjeljuje mu se počasne titule, traži se da predvodi rad raznih vrsta umjetničkih žirija, kazališnih vijeća. Ali onda se javljaju oštri pozivi da se "socijalizira Chaliapin", "da se njegov talent stavi u službu naroda", često se izražavaju sumnje u "klasnu predanost" pjevača. Netko traži obvezno uključivanje svoje obitelji u obavljanje radnih dužnosti, netko se obraća izravnim prijetnjama bivšem umjetniku carskih kazališta... „Sve jasnije sam uviđao da nikome nije potrebno ono što ja mogu učiniti, da postoji nije imala smisla u mom radu”, - priznao je umjetnik.

Naravno, Chaliapin se mogao braniti od samovolje revnih funkcionera uputivši osobni zahtjev Lunačarskom, Petersu, Dzeržinskom, Zinovjevu. No, za umjetnika je ponižavajuće biti u stalnoj ovisnosti o naredbama čak i tako visokih dužnosnika administrativno-stranačke hijerarhije. Osim toga, često nisu jamčili potpunu socijalnu zaštitu i zasigurno nisu ulijevali povjerenje u budućnost.

U proljeće 1922. Chaliapin se nije vratio s inozemne turneje, iako je neko vrijeme svoj neuspjeh u povratku i dalje smatrao privremenim. Domaće okruženje odigralo je značajnu ulogu u incidentu. Briga za djecu, strah da će ih ostaviti bez sredstava za život prisilio je Fjodora Ivanoviča da pristane na beskrajna putovanja. Najstarija kći Irina ostala je živjeti u Moskvi sa suprugom i majkom Paulom Ignatievnom Tornagi-Shalyapinom. Ostala djeca iz prvog braka - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - i djeca iz drugog braka - Marina, Martha, Dassia i djeca Marije Valentinovne (druga supruga), Eduard i Stella, živjeli su s njima u Parizu. Chaliapin je bio posebno ponosan na svog sina Borisa, koji je, prema N. Benoisu, postigao "velike uspjehe kao pejzažista i portretista". Fjodor Ivanovič je dragovoljno pozirao svom sinu; Borisovi portreti i skice njegovog oca "neprocjenjivi su spomenici velikom umjetniku ...".

U stranoj zemlji, pjevač je uživao u stalnom uspjehu, obilazeći gotovo sve zemlje svijeta - u Engleskoj, Americi, Kanadi, Kini, Japanu i na Havajskim otocima. Od 1930. Chaliapin nastupa s trupom ruske opere, čije su izvedbe bile poznate po visokoj razini scenske kulture. U Parizu su posebno uspjele opere "Sirena", "Boris Godunov", "Knez Igor". Godine 1935. Chaliapin je izabran za člana Kraljevske glazbene akademije (zajedno s A. Toscaninijem) i dodijeljen mu je akademska diploma. Chaliapinov repertoar uključivao je oko 70 dijelova. U operama ruskih skladatelja stvorio je slike Melnika ("Sirena"), Ivana Susanina ("Ivan Susanin"), Borisa Godunova i Varlaama ("Boris Godunov"), Ivana Groznog ("Pskovityanka"), nenadmašne snage i istina u životu.... Među najboljim ulogama u zapadnoeuropskoj operi su Mefistofeles (Faust i Mefistofeles), Don Basilio (Seviljski brijač), Leporello (Don Juan), Don Quijote (Don Quijote). Chaliapin je bio jednako sjajan u komornoj vokalnoj izvedbi. Ovdje je unio element teatralnosti i stvorio svojevrsno "romantično kazalište". Na repertoaru mu je bilo do četiri stotine pjesama, romansi i djela komorne vokalne glazbe drugih žanrova. Među remek-djela izvedbene umjetnosti su "Buha", "Zaboravljeni", "Trepak" Musorgskog, "Noćna smotra" Glinke, "Prorok" Rimskog-Korsakova, "Dva grenadira" R. Schumanna, "Dvojnik" " F. Schuberta, kao i ruske narodne pjesme "Zbogom, radosti", "Ne naređuju Maši da hoda za rijekom", "Iza otoka do roda".

Dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća izradio je tristotinjak gramofonskih ploča. “Volim gramofonske ploče ... - priznao je Fjodor Ivanovič. “Uzbuđen sam i kreativno uzbuđen idejom da mikrofon ne simbolizira nikakvu specifičnu publiku, već milijune slušatelja.” Pjevač je bio vrlo izbirljiv oko snimanja, među najdražima mu je bila snimka Massenetove "Elegije", ruskih narodnih pjesama, koje je kroz svoj stvaralački život uključivao u programe svojih koncerata. Prema sjećanju Asafjeva, "široki, moćni, neizostavni dah velikog pjevača zasitio je melodiju, a čulo se da nema granica na poljima i stepama naše domovine".

Dana 24. kolovoza 1927. Vijeće narodnih komesara donijelo je rezoluciju da se Chaliapinu oduzme naslov narodnog umjetnika. Gorki nije vjerovao u mogućnost uklanjanja titule narodnog umjetnika od Chaliapina, o čemu su se glasine proširile već u proljeće 1927: učinit će. Međutim, u stvarnosti se sve dogodilo drugačije, nimalo kako je Gorky pretpostavljao ...

Kako se izračunava ocjena
◊ Ocjena se izračunava na temelju bodova osvojenih u prošlom tjednu
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica posvećenih zvijezdi
⇒ glasovanje za zvijezdu
⇒ komentiranje zvijezde

Biografija, životna priča Fjodora Ivanoviča Šaljapina

Fedor Ivanovič Chaliapin rođen je 13.02.1873. Ovaj događaj se održao u ulici Rybnoryadskaya u gradu Kazanu. Dječak je rođen u obitelji jednostavnog seljaka Vyatka, koji se zvao Ivan Yakovlevich. Fedyina majka bila je Evdokia Mikhailovna (rođena Prozorova), jednostavna žena iz seljačkog staleža, koja je rođena u Kumyonskoj volosti u selu Dudintsy.

Djetinjstvo i mladost

Još u ranom djetinjstvu Fjodor je bio pjevač u crkvenom zboru, ali je morao steći specijalnost. Roditelji su dječaka poslali na studij postolarstva, a nešto kasnije - struganja. Shalyapini su ipak uspjeli odrediti svog sina da uči u gradskoj osnovnoj školi, Fedya je diplomirao svoja četiri razreda uz pohvalnicu.

Početak umjetničke karijere

Fjodor Šaljapin je prvi put ušao u kazalište 1883. godine zbog predstave pod nazivom "Rusko vjenčanje" prema drami Petra Petroviča Suhonjina. Krajem 19. stoljeća na pozornici kazališta u Kazanu igrali su veliki majstori: Pisarev, Svobodina-Barysheva, Ivanov-Kozelsky i drugi. Nije iznenađujuće da se desetogodišnji dječak ozbiljno počeo baviti kazalištem, a kada je operna trupa Mihaila Efimoviča Medvedeva (Meer) ”, Ova genijalna kreacija.

Mladić je počeo sanjati o pjevačkoj karijeri. Davne 1889. Chaliapin je bio angažiran (iako samo za mjesto ekstra) u zabavnom zboru Vasilija Bogdanoviča Serebryakova, ovdje je imao kratkotrajni susret s budućim književnikom. tada je zbor bio prihvaćen kao punopravni sudionik, ali Chaliapin nije. Kasnije, 1900. godine, ponovno susrevši već zrele odrasle osobe u Nižnjem Novgorodu, postali su prijatelji za cijeli život.

NASTAVLJA SE ISPOD


Fjodor Šaljapin bio je odlučan da postane umjetnik. Njegov debi dogodio se na kazanskoj pozornici 1980. godine, kada je mladić po prvi put otpjevao svoju prvu solo dionicu. To je bila uloga Zaretskog u amaterskoj produkciji opere Pikova dama koju je napisao genijalac.

Priznati operni pjevač

Fjodor Ivanovič Chaliapin je većinu dionica izveo na pozornici Privatne ruske opere u Moskvi, pjevao je i u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu i na Boljšoj.

Najboljim dijelovima Chaliapina smatraju se dijelovi princa tame Mefistofela, koje je on izveo u operi "Faust", napisanoj, te u operi "Mefistofel", koju je stvorio Talijan Arrigo Boito. Ukupno je na repertoaru poznatog pjevača bilo oko četiri stotine različitih pjesama, klasičnih romansi i drugih komornih vokalnih djela. Među remek-djelima su i čuvena "Buha" i mnoge druge narodne pjesme.

Osobni život

Sa svojom prvom suprugom, talijanskom glumicom i balerinom Iolom Tornagi, Fjodor Ivanovič se upoznao u Nižnjem Novgorodu, vjenčali su se 1896. godine u crkvi sela Gagino.

Ukupno je u ovom braku Chaliapin imao šestero djece: blizance Fedora i Tatjanu, sina Borisa, kćeri Lidiju i Irinu. Bio je tu i sin Igor, no beba je umrla u dobi od četiri godine.

Iola Tornaghi je dugo živjela u Rusiji, već se rastala od Fjodora Ivanoviča, a tek krajem 50-ih godina prošlog stoljeća preselila se u Rim na poziv vlastitog sina Fjodora.

Fjodor Ivanovič Chaliapin upoznao se, još u braku s Iolom, u Petrogradu s Marijom Valentinovnom Petzold (rođena Elukhen). Ova mlada žena već je imala dvoje djece iz prvog braka. Chaliapin, koji je zapravo živio u dvije kuće i razapet između Sankt Peterburga i Moskve, postao je otac triju kćeri koje je rodila njegova konkubina. Zvali su se Marina, Martha i Dasia. Fjodor Ivanovič se službeno oženio Marijom Valentinovnom tek nakon emigracije. To se dogodilo u Parizu 1927., a 1938., 12. travnja, umro je Fedor Ivanovič Chaliapin.