• Vintage tradicionalni stanovi različitih nacija
• Viktor Mikhailovich Vasnetsov - Biografija i opisi slika Prezentacija na temu Victor Vastsettov
• Prezentacija "Ruska kultura prezentacije XVI stoljeća o kulturi povijesti 16. stoljeća
• Preuzmite prezentaciju tradicije Kine
• Prezentacija na temu "Revival u Veneciji" palači pse u Veneciji
• Roditeljska skupština u Dow
• Mit i herojski EPO-a različitih naroda koji su nars
• Prekrasne prezentacije na temu laži i istine
• Prezentacija - životni put i kreativnost i
• Rusko slikanje srebrom stoljeća

Predstavljamo popis 10 skladatelja koje trebate znati. Možete reći o svakom od njih s povjerenjem da je on najveći skladatelj koji je ikada bio, iako to nije stvarno nemoguće, i nemoguće je usporediti glazbu napisanu tijekom nekoliko stoljeća. Međutim, svi ti skladatelji ističu među svojim suvremenicima kao skladatelji koji su skladali glazbu najviše razine i nastojali gurati granice klasične glazbe na novu granicu. Popis ne sadrži nikakvu narudžbu, kao što je značaj ili osobne preferencije. Samo 10 velikih skladatelja trebate znati.

Svaki skladatelj prati pristojnu citiranje činjenice njegova života, sjećajući se što ćete biti slični stručnjaku. I klikom na link na prezimenu, naučite njegovu punu biografiju. I naravno, možete slušati jedno od značajnih djela svakog čarobnjaka.

Najvažnija figura svjetske klasične glazbe. Jedan od najupečatljivijih i poštovanih skladatelja na svijetu. Radio je u svim žanrovima koji postoje u svoje vrijeme, uključujući operu, balet, glazbu za dramatične nastupe, zborske eseje. Najznačajniji u njegovoj baštini smatra se alatom: klavir, violina i staničnih sonata, koncerti za klavir, za violinu, kvartete, prevelike, simfonije. Osnivač romantičnog razdoblja u klasičnoj glazbi.

Zanimljiva činjenica.

Njegova treća simfonija (1804) Beethovena prvi je htjela posvetiti Napoleonu, skladatelj je bio strastven prema osobnosti ovog čovjeka koji je na početku svoje vladavine imao pravi heroj. Ali kad se Napoleon proglasio carom, Beethoven je prešao svoju predanost na naslovnoj stranici i napisao samo jednu riječ - "herojsku".

"Moonlight Sonata" L. Bethoven, Slušati:

2. (1685-1750)

Njemački skladatelj i orguljaš, predstavnik barokne ere. Jedan od najvećih skladatelja u povijesti glazbe. Za njegov život, Bach je napisao više od 1000 djela. U svom radu svi su predstavljeni značajni žanrovi tog vremena osim opere; Sažeo je postignuća glazbene umjetnosti baroknog razdoblja. Twin je najpoznatija glazbena dinastija.

Zanimljiva činjenica.

Tijekom života, Bach je bio tako podcijenjen da je ispisano manje od desetak njegovih radova.

Toccata i fuga re malim i.S. Bach, Slušati:

3. (1756-1791)

Veliki austrijski skladatelj, instrumentalista i dirigent, predstavnik Beča klasična škola, virtuoz violinist, klauzula, orguljaš, dirigent, posjeduje fenomenalnu glazbenu sluh, pamćenje i sposobnost improvizacije. Kao skladatelj koji je uspio u bilo kojem žanru, s pravom se smatra jednim od najvećih skladatelja u povijesti klasične glazbe.

Zanimljiva činjenica.

Dok je kao dijete, Mozart se sjetio i snimio Miserere (mačka. Pjevanje na tekstu 50. PSAM DAVID) talijanski Grigorio Allegri, slušajući ga samo jednom.

"Mala noćna serenada" V.A. motsarta, Slušaj:

4. (1813-1883)

Njemački skladatelj, dirigent, dramatičar, filozof. Imao sam značajan utjecaj na europsku kulturu 19.-XX stoljeća, osobito modernizam. Wagnerove opere su šokirane svojim ambicioznim ljudskim vrijednostima i vječnim ljudskim vrijednostima.

Zanimljiva činjenica.

Wagner je sudjelovao u neuspješnoj revoluciji 1848-1849 u Njemačkoj i bio je prisiljen sakriti od uhićenja felinetskog lista.

"Let Walquer" iz opere R. Vagner "Valkyrie",slušati

5. (1840-1893)

Talijanski skladatelj, središnja figura talijanske operne škole. Verdi ima osjećaj scene, temperamenta i besprijekorne vještine. Nije uskratio operne tradicije (za razliku od Wagnera), a naprotiv, oni su ih razvili (tradicije talijanske opere), preobrazio je talijansku operu, ispunio je realizmom, dao joj jedinstvo cjeline.

Zanimljiva činjenica.

Verdi je bio talijanski nacionalist i izabran je u prvom talijanskom parlamentu 1860. godine, nakon neovisnosti Italije iz Austrije.

Uvertira za operu d.verdi "Traviata", Slušati:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Ruski (američki - nakon emigracije) skladatelj, dirigent, pijanist. Jedan od najznačajnijih skladatelja dvadesetog stoljeća. Rad Stravinskog je jedan u cijeloj karijeri, iako je u različitim razdobljima stil njegovih djela bio drugačiji, ali je ostao štap i ruski korijeni, koji su se manifestirali u svim svojim djelima, oni su među vodećim inovatorima dvadesetog stoljeća. Njegova inovativna uporaba ritma i harmonije inspirirane i inspirira mnoge glazbenike, a ne samo u klasičnoj glazbi.

Zanimljiva činjenica.

Tijekom Prvog svjetskog rata, rimski carinski službenici zaplijenili su portret Stravinski, koji je stvorio Pablo Picasso, kada je skladatelj odlazio iz Italije. Portret je napisan na futuristički način, a carinski službenici uzeli su ove šalice i linije za neke šifrirane tajne materijale.

Suite od baleta i.f. Sadvinsky "Fire Bird", Slušati:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Austrijski skladatelj lagane glazbe, dirigenta i violinista. "Kralj Waltz", radio je u žanru plesne glazbe i operete. U svojoj glazbenoj baštini više od 500 valcer, stupova, kadr i drugih vrsta plesne glazbe, kao i nekoliko operetta i baleta. Zahvaljujući njemu, Waltz je postao neobično popularan u Beču u 19. stoljeću.

Zanimljiva činjenica.

Otac Johanna Strauss je također Johann i poznati glazbenik, pa je kralj Waltz naziva mlađim ili sinom, braćom Josipom i Eduardom također su bili poznati skladatelji.

Valcer i.shtraus "na prekrasnom plavom dunavu", Slušaj:

9. Sergej Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Austrijski skladatelj, jedan od istaknutih predstavnika u Bečkoj klasičnoj glazbenoj školi i jedan od osnivača romantizma u glazbi. Za svoje kratki život Schubert je značajan doprinos orkestralnoj, komori i glasovitoj glazbi, koji je utjecao na cjelobrojnu generaciju skladatelja. Međutim, njegov najsjajniji doprinos bio je razvoju njemačkih romansi, koje je stvorio više od 600.

Zanimljiva činjenica.

Schubert prijatelji i kolege glazbenici okupili su se i izveli glazbu Schuberta. Ti su sastanci zvani "Schubertiads" (Schubertiads). Neki prvi fan klub!

"Ave Maria" f.p. Shubert, Slušaj:

Nastavljajući temu velikih skladatelja trebate znati novi materijal.

Tijekom proteklih pet godišnjih doba 2005/6 - 2009/10, napravljeno je više od 1005 skladatelja. Tablica prikazuje podatke o skladateljima i radovima koji su proglašeni u programu (ne nužno izvršeno). Prva tri skladatelji - Verdije, Mozart i Puccini vidljivi su superiorniji od sljedećih skladatelja.

Benjamin Britten je jedini skladatelj među prvih dvadeset najpopularnijih skladatelja, koji je rođen već u 20. stoljeću. Najistaknutiji "stari" skladatelj na popisu je George Friedrich Handel (1685 - 1759)

Najpopularniji (izvršni) skladatelji u posljednjih 5 godina.

*Točne statistike su relevantne za Europu i Sjevernu Ameriku, za druge zemlje, brojevi mogu biti približni.

Elena Vasilyevna Exodzova - Sovjetska i ruska operna pjevačica, mezzo-sopran. Ljudski umjetnik SSSR-a, nagrade Lenjin, junak socijalističkog rada. Jedan od poznatih pjevača našeg vremena. Elena Vasilyevna Exodzova rođena je 7. srpnja 1939. u Lenjingradu. Tijekom Velikog patriotskog rata, zajedno sa svojom obitelji evakuirana s Lenjingrada do Ustyuzhne. Glazba je bila sastavni dio djetinjstva Elena, njezin otac, inženjer po profesiji, bio je lijep bariton i, osim toga, dobro je odigrao violinu - glazbeni home večeri sjećali su se za nju zauvijek. Godine 1948-1954 pjevala je u dječjem zboru Pionira Lenjingradske palače. A.a. Zhdanova (voditelj zbora - M.F. ZARIINSKAYA). U 1954-1957, u vezi s službenim prijevodom Oca, obitelj je živjela u Taganrogu, gdje je Elena studirala u glazbenoj školi nazvanoj po P.I. Tchaikovsky na učitelju Anna Timofeevna Kulikova. Na izvještajnom koncertu u glazbenoj školi, ravnatelj Glazbene škole Rostov u M.A. Mankovskaya, a na njezinu preporuku 1957. Elena je odmah usvojena u školi na drugi tečaj. Godinu dana kasnije, u kolovozu 1958., nakon što je donijela uspješnu audiciju, ušla je pripremni odjel Lgk ih. Na. Roman Corsakov. Godine 1962. osvojio je prvu nagradu na natjecanju za pjevačice. MI. Glinka i zlatna medalja na Svjetskom festivalu mladih i studenata u Helsinkiju. O Godine 1964. eksterno je diplomirao na stalnom konzervatoriju Lenjignana. Na. Roman Corsakov u razredu profesora A.A. Grigorieva (Opera Class A.N. KIREEVA). Predsjednik Komisije za diplomiranje Sophia Petrovna Preobrazhaya je isporučila Elena primjer 5 s plus - procjenom koja se ne podiže u konzervatoriju Lenjingrada za oko 40 godina. Iste godine postala je trajna solistica Bolshoi kazališta. Priroda je velikodušno dala Elena Sodetov. Ona ima rijetku ljepotu glas, baršunast, simbolizam organa, svijetle pozornice koji mu daje opere jurone rijetko umjetničko olakšanje i izražajnost, talent stvarne dramske glumice. Godine 1964. Elena Exodzova, kao dio boljhoi kazališnih trupa, nastupala je na pozornici La Scala u ulozi Marthe u Opere Hvenshini iu ulozi Marie u operi "rat i mir". Nastupi uzorka u Italiji održani su s velikim uspjehom, a 1977. bila je pozvana da otvori 200 godišnjicu sezone u La Rock kao princeza eboli u operi "Don Carlos" J. Verdie. Godine 1975. Elena Exodzova, zajedno s velikim kazalištem, otišla je na turneju u Sjedinjenim Državama. Tijekom predstave, "Boris Godunov", uzorci, koji su izvršili ulogu marine Mnisheka, podigli su pet puta više od entuzijastičnih gledatelja, nastup je morao zaustaviti. Trijumf Elena Exena u Sjedinjenim Državama konačno je odobrila u statusu zvijezde svijeta opere. Nakon nekoliko mjeseci, Elena Odeznodova govorila je u "trubadour" - predstavi koja je otvorila sezonu opere San Francisco, njegovi partneri bili su Luciano Pavarotti i Joan Sutherland. Godine 1976., uzorna, već u statusu pozvanog solista "Metropolitan-opera", uzrokovala je osjećaj njegovom izvršenju uloge Amneuris u "Aide" Verdiju. Godine 1977. primjereno je djelovao kao dalily u Metropolitan. Tor Ekert, kritičar New York Times, a zatim je napisao: "Sumnjam da smo čuli Dalila, koji će biti tako lako ovladati dva i pol oktava - primjer izvršava ovu najsloženiju seriju bez naponske sjene." Franco Dziffirelli je pozvan na ulogu Santazzija u filmu "Seoska čast" (1982). "U mom životu", rekao je Jeffirelli, "bilo je tri šoka: Anna Muneani, Maria Callas i Elena Exodzov, koja je u danima snimanja" seoska čast "stvorila čudo." Ukupno, u repertoaru Elene, primjere 86 stranaka u poslovanju ruskog i stranog klasičnog repertoara, kao iu poslovanju skladatelja 20. stoljeća, mnoge su njegove uloge postale živi klasik moderne operske scene : Marina Mnishek ("Boris Godunov", 1963.), guvernanta, polina, Milnor (1964), grofica (1965, "vrhunac dama"), Lyubasha ("Tsaristi nevjesta", 1967), Konchakov ("Prince Igor", 1968) , Marfa (Hvenshina, 1968). Lyubava ("Sadko", 1979), Amneuris ("Aida", 1965), Azugeni ("Troubadur", 1972), eboli ("Don Carlos", 1973), Santuzza ("seoska čast", 1977), ulrica (" Ball Masquerad ", 1977), Princess de Buyon (" Adrienne Lecher ", 1977), Adalgiz (" Norma ", 1979), Giovanna Seymour (" Anna Boleyn ", 1982), Orpheus (" Orphea i Euridica ", 1984), Neris ("Medea", 1989), Leonora ("Favoriti", 1992), Vouchass ("sestra Angelica", 1992), Carmen ("Carmen", 1972), Charlotte ("Werker", 1974), Dalila ("Samson i Dalila ", 1974), Iodiada (" jodiada ", 1990.), Oberon (" spavanje u ljetnoj noći "B.Britten, 1965), Zhenya Komelkova (" Dawns ovdje su tihi "K. Molchanova, 1975), Justi ( "Dvorac Dvorac Plava Beard" B. Bartoka, 1978), Okast ("King Edip" I. SESTAVINSKY, 1980), Helosia ("Flame" O.RESPIGI, 1990); S.prokofeva: Frosya ("sjeme Kotko", 1970.), princeza Marya (1964), Elene Bezuzova (1971), Akhrosimova (2000, rat i mir "), Babulka (" Player ", 1996), grof Orlovsky (" BAT ", 2003) i drugi. Osim opere uloge, Elena Exodzova je aktivno aktivna u Rusiji i svijetu. Repertoar svojih solo koncerata uključuje glazbu više od 100 ruskih i stranih skladatelja: M.I. Glinka, A.S.Dargoyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, t.t. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rhahmaninova, S.S.Prokofeva, g.f.gendel, V.A. motsarta, L.Betshen, R.Shuman, R.straus, R. Vagner, Y. Brahms, K.VILEL, Mailra, Donizetti, J. Verdi, J , Pucchini, P. Maskanya, J.biz, J. Massna, K. San Santa, itd., Kao i ruske pjesme i vintage romanse. Sudjelovala je u izvedbi oralno, kantat, nereda, djela ruske duhovne glazbe. Novi svijetli potezi za njezin talent dodaju jazz pripravke. Godine 1986. zadužila je kao redatelj, stavljajući na pozornicu Bolshoi kazališne opere J. Massna Verteru. Pjevačica je glumila u visokim ulogama u televizijskim glazbenim filmovima "Merry udovica", "Moj Carmen", "seoska čast" i "Tuska", itd. Od 1973. do 1994. godine, Elena Exeleova podučavala je u moskovskom državnom konzervatoriju nazvanom po p.i.u. Tchaikovsky. Od 1984. - profesor. Od 1992. predaje u tokijskoj glazbenoj akademiji "Musashino"; Daje majstorske klase u Europi i Japanu na Akademiji mladih operni pjevači S marinskim kazalištem u St. Petersburgu. Bio je član žirija mnogih međunarodnih natjecanja, uključujući i međunarodnu konkurenciju nazvanu po p.i.i. Tchaikovsky u Moskvi, međunarodni vokalistički natjecanje u Marseilleu, međunarodnom natjecanju nazvanom po N.A. Roman Corsakov u St. Petersburgu, međunarodno natjecanje nazvano po Ferrucio Telvini u Doychlandsbergu, međunarodnom natjecanju operu pjevača Montserrat Caballe. U rujnu 1999. godine, 1. međunarodno natjecanje mladih pjevača Elena Exena, u 2011. godini - 8. natjecanje održano je u St. Petersburgu. Elena je primjer zabilježila više od 50 diskova, među njima opera, oratorios, kantatu, solo diskove s radovima komore i operne glazbe. U posljednjih nekoliko godina, "uživo", koji su od posebne vrijednosti. Od lipnja 2007. do listopada 2008. godine održao je položaj umjetničkog ravnatelja kazališta Opera Mikhailvsky ( bivši kazalište Opera i balet nazvani po Mussorgskom u St. Petersburgu). Sada u St. Petersburgu, on je izašao u kulturno središte, nazvao ga po imenu, gdje radi s mladim izvođačima. Dana 24. listopada 1981. otvoren je mali planet br. 4623, koji je primio ime "primjer".

Rita Streich (18. prosinca 1920. - 20. ožujka 1987.) jedan je od najpoštovanijih i zabilježenih njemačkih opernih pjevača 40-ih i 1980. stoljeća, sopran. Rita Shtrech rođena je u Barnaulu, na području Altaija, Rusija. Njezin otac Bruno Shtraych, eferetor njemačke vojske, zarobljen je u frontama Prvog svjetskog rata i bio je otrovan u Barnaulu, gdje je upoznao rusku djevojku, buduću majku poznate pjevačice Verra Alekseev. 18. prosinca 1920, kći Margarita Shtrech rođena je u Veri i Brunu. Uskoro je sovjetska moć dopuštala njemačkim zarobljenicima rata da se vrate kući i Bruno zajedno s vjerom i Margaritom otišli u Njemačku. Zahvaljujući svojoj ruskoj majci, Rita Strach je dobro rekla i pjevala na ruskom, što je bilo vrlo korisno za karijeru, u isto vrijeme zbog nje "ne čisti" njemački jezik na početku bilo je nekih problema s fašističkim režimom. RETA vokalni podaci otkriveni su rani, počevši od mlađih razreda, bila je vodeći izvođač u školskim koncertima, na jednom od kojih je primijetila i odvela joj veliki njemački operni pjevač Erne Bergeru na studij u Berlinu. također u različito vrijeme Među njezinim učiteljima bili su poznati tenor Willy Domgraf FasBender i sopran Maria Iphogun. Rita Rita ravno na opernu scenu održana je 1943. godine u gradu Osseigu (Aussig, sada Usti-Nad Labem, Češka) s ulogom oružanih ormara u operi "Ariadne u Naxosu" Richard Straus. Godine 1946., Rita debi u Berlinskoj državnoj operi održan, u glavnoj trupe, s Olimpijskom strankom u Jacquesu "bajke" u Ofebach. Nakon toga, počelo je zauzeti njezin stupanj karijeru, koji je trajao do 1974. godine. U Berlinskoj operi Rita Strach je ostao do 1952. godine, a zatim se preselio u Austriju i provela gotovo dvadeset godina na sceni Bečke opere. Ovdje se udala i 1956. rodila sina. Rita Strach je imala svijetle sloj soprana i lako je izvela najteže stranke u svijetu opere Repertoar, nazvana je "Njemački Nightingale" ili "Bečka mornarica". Za svoju dugu karijeru, Rita Shtrech nastupila je u mnogim svjetskim kazalištima - imala je ugovore iz "La Scala" i Bavarski radio u Münchenu, pjevao je u Covent Gardeu, Pariz operi, kao i Rim, Veneciju, New York, Chicago, San Francisco, Posjetili su Japan, Australiju i Novi Zeland, nastupili u Salzburgu, Bareated i Grydborn opere festivalima. Njezin repertoar uključivao je gotovo sve značajne operne stranke za sopran - poznat je kao najbolji izvođač kraljičinih uloga u "magičnoj flauti" Mozart, Anmon u "liberalnoj arrow" Weberu i drugima. Njezin je repertoar uključen, uključujući djela ruskih skladatelja, koje je nastupala na ruskom. Također se smatrala veličanstvenim tumačem lisnatog repertoara i narodnih pjesama i romantima. Radila je s najboljim orkestrima i dirigentima Europe, snimljenim 65 glavnih zapisa. Nakon završetka karijere Rita Shtrech od 1974. bio je profesor na Muzičkoj akademiji u Beču, učio u glazbenoj školi u Essenu, dao majstorske tečajeve, vodio je razvojni centar lirske umjetnosti u Nici. Rita Shreich je umrla 20. ožujka 1987. u Beču i pokopana je na starom gradskom groblju pokraj oca Bruno soja i majke Faith Alexeva.

Elina Garanca - Latvijski pjevač (mezzo-sopran), jedan od vodećih operni pjevača modernosti. Ealina Garagor rođena je 16. rujna 1976. u Rigi u obitelji glazbenika, njezin otac je zbornik, a majka, Anita Gara. - Profesor latvijske glazbene akademije, izvanredni profesor Latvijske akademije kulture, vokal učitelj u latvijskoj nacionalnoj operi. Godine 1996. dostigla je Ealina Garaba u Latvijskoj glazbenoj akademiji u Rigi, gdje je bio angažiran u vokalima s Sergejskom Martynovom, a od 1998. godine nastavio je studij iz Irina Gavrilovića u Beču, a zatim Virginia Zeani u Sjedinjenim Državama. Jedan od najtraženijih utjecaja na Elinov događaji u vrijeme studija bio je ispunjenje 1998. godine od strane stranke Jane Seymour iz opere "Anna Boleyn" Gaetano Donizetti - Garable je naučio tu ulogu deset dana i otkrila duboku simpatiju za repertoar Belkanta. Nakon diplome, garant debitirao je na pozornici Opera u Državnom kazalištu Južne Tiringiji u gradu Miningenu, Njemačka, s ulogom oktaviane u "Rosa Cavalier". Godine 1999. postala je dobitnik pjevačkog natjecanja po imenu Miriam Helin u Helsinkiju, Finska. 2000. godine Elina Gara osvojila je glavnu nagradu u Latvijskim nacionalno natjecanje Izvođači, a zatim su usvojeni u trupe i radili u Frankfurtskoj operi, gdje je izveo ulogu druge dame u "magičnoj flauti", Genel u Opere Humperdinka "Genzel i Gretel" i Rosina u Barberu Seville. Godine 2001. postala je finalist prestižnog međunarodnog natjecanja operne pjevača u Cardiffu i objavio je Solo album s programom Opere Aria. Međunarodni proboj mladih pjevača dogodio se 2003. godine u Festivalu Salzburg kada je pjevala Annoity Party u formuliranju Mozartov opere "Titz Mercy" pod kontrolom Nikolausa Arnoncourt. Nakon ove performanse, uspjeh i brojni nadležanci došli su. Glavni posao rada bio je Bečka državna opera, u kojoj je Gararian izveo Charlotte party u "Perleer" i Dorabella u "All" u 2003-2004. U Francuskoj se prvi put pojavila u kazalištu polja Elyseesa (Angelina u Rossini "Pepeljuga"), a zatim - u Pariškoj operi (operna garnier) kao Octaviana. Ealina garant je u 2007. godini prvi put izvodila na glavnoj opernoj fazi svog rodnog grada Riga u latvijskoj nacionalnoj operi s Turmenskom zabavom. Iste godine njezini su debi održani u Berlinskoj državnoj operi (seks) iu Royal Covent Garden Kazalištu u Londonu (Dorabella), a 2008. godine - u gradskoj operi u New Yorku s pravom ulogu u "Sevilli Barberu" i u bavarskoj operi u Münchenu (Adalgiz). Trenutno, Ealina Garaba nastupa na scenama vodećih svjetskih opernih kazališta i koncertnih mjesta kao jednu od najsjajnijih glazbenih zvijezda zahvaljujući njegovom prekrasnom glasu, muzikalnosti i uvjerljivo dramatično upoznavanje. Kritičari su zabilježili jednostavnost, brzinu i apsolutnu udobnost, s kim je Garable posjeduje njegov glas i uspjeh s kojim se primijenila suvremenim vokalnim tehnikama do složenog Rossiniyevskog repertona početkom 19. stoljeća. EALNA Gara. Ima solidnu zbirku audio i video snimke, uključujući Gremmyjeva glazbenu nagradu snimajući Opera Antonio Vivaldi "BayAzet" pod kontrolom Fabio Bjondi, gdje je Elina izvela seriju Andronika. Ealina garanta je u braku s engleskim dirigent Carlom Markom Chicon i par koji čeka svoje prvo dijete krajem listopada 2011. godine.

Irina Konstantinovna Arkpova - Sovjetski i ruski operni pjevač, mezzo-sopran, solist Bolshoi kazalište (1956-1988), narodni umjetnik USSR (1966), Kadaler iz Lenjina Reda (1971, 1976., 1985.), laureat Lenjinske nagrade (1978.), junak socijalističkog rada (1984), dobitnik državne nagrade Rusije (1996). Irina Konstantinovna Arkpova rođena je 2. siječnja 1925. u Moskvi. Već u osam godina ušao je u središnju glazbenu školu u moskovskom konzervatoriju, ali zbog iznenadne bolesti, nisam mogao tamo učiti. Kasnije je Irina ušla na školu po ženi. Tijekom Velikog Domovinskog rata, obitelj je evakuirana na Taškent, gdje je ušao u Moskovski arhitektonski institut, koji je bio u evakuaciji. Nakon diplome, radite na dizajnu i izgradnji brojnih objekata u glavnom gradu, uključujući novi kompleks MSU građevina na Sparrowu planinama, paralelno s vokalnim nastavima s N.M. Malysheva, a kasnije studije na moskovskom konzervatoriju u razredu pjevanja L.F. Savransky. Godine 1953. diplomirao je na konzervatoriju. Godine 1954-1956, solist Sverdlovsk opere i baletnog kazališta. Godine 1956-1988, solist Bolshoi kazalište. Oprema Carmen stranke u prihvaćanju opere Georges Bizé primila je svjetsko priznanje. Bila je tipična za duboko unutarnje otkriće slike i zamišljanja tumačenja. Imala je dar slikovne reinkarnacije. Od 1955. godine, ture u inozemstvu (Austrija, Poljska, GDR, Finska, Italija, Mađarska, Rumunjska, Čehoslovačka, Bugarska, SAD, Japan, Francuska, Kanada). Godine 1967. i 1971. pjevao je u kazalištu La Scala (dio trgovačkog centra i dijela Marina Mnishek). Od 1975. predaje u moskovskom konzervatoriju, od 1984. - profesor. U 1980-ima je napravio ciklus koncerata "antologija ruske romantike". Godine 1966. žiri žiri žiri Tchaikovsky bio je pozvan u žiri, a od 1967. to je nepromjenjiv predsjednik žirija natjecanja M. Glindlea. Od tada je bio dio žirija mnogih prestižnih natjecanja svijeta, uključujući Verdiyevian glas i ime Mario del Monaco u Italiji, natjecanju kraljice Elizabete u Belgiji, po imenu Maria Callas u Grčkoj, nazvan Francisco Vinyas u Španjolskoj , Vokalno natjecanje u Parizu, vokalno natjecanje u Münchenu. Od 1974. (s izuzetkom 1994. godine) postojao je stalni predsjednik žirija natjecanja P. Tchaikovsky u odjeljku "Solo pjevanje". Godine 1997., na poziv predsjednika Azerbajdžana, Heydara Aliyev i ministar kulture Azerbajdžan Pallada Bully Bully, Irina Arkpov vodila je žiri natjecanja Bul-Bul, organizirana do 100. obljetnice njegova rođenja. Od 1986., IK Archipova - predsjednik glazbenog društva All-Unije, krajem 1990. pretvoren u međunarodnu glazbu. Od 1983. - predsjednik Zaklade Irina Arkhipov. Počasni liječnik Nacionalne glazbene akademije nazvane po glazbi Republike Moldavije (1998.), predsjednik tvrtke Prijateljstvo "Rusija - Uzbekistan". Bio je zamjenik Vrhovnog Sovjeta o SSSR-u od 6. sazivanja. Narodni zamjenik SSSR-a (1989-1991). Autor knjiga: "Moja muza" (1992), "Life Music" (1997), "Brand pod nazivom" I "(2005). Muž pjevača - narodni umjetnik SSSR Vladislava Poyavka. Sin - Andrey. Baka - Irina. 19. siječnja 2010. godine, Irina Konstantinovna Arkpova je hospitalizirana s srčanom patologijom u Klinici bolnici u Botkiru. Dana 11. veljače 2010. godine, pjevačica je umrla. Pokopan je 13. veljače 2010. na groblju Novodevič u Moskvi.

Ekaterina Lёkhina - Ruska operna pjevačica, sopran. Ekaterina Lechina rođena je 15. travnja 1979. u Samari. Tijekom studija u školi, ona je kombinirala nastavu spiju klizanja i lekcije u glazbenoj školi broj 10 g.samara. Voljela je s likom klizanjem više, ali sami roditelji, a ne glazbenici, mama-pomanda, tata - radnika, inzistirao je na nastavku glazbe. Nakon završetka glazbene škole, Catherine je ušla u odjel za zbor dirident u glazbenu školu nazvanu po D.G.Shatalovu, koja je završila s crvenom diplomom. Godine 1998. preselila se u Moskvu i nastavila školovanje na Akademiji za zborsku umjetnost, gdje je primio i magisterij u području operne pjevanja (razred profesora S. Nesterenko). Nakon Akademije, kratko vrijeme je radilo u Moskvi "Novo opere", u sekundarnim nastupima. Prvi uspjeh došao je s pobjedom na St. Petersburškom vokalnom natjecanju 2005. godine, primijećeni su i obećali europski stručnjaci. Od tada je mnogo šire poznat svjetskom javnosti od ruskog gledatelja. Ekaterina Löhkina je 2006. godine osvojila svoj debi u Pečkoj narodnoj operi (Volksoper) u ulozi Madame Hertz u operi Mozart "direktor kazališta". Sljedeća uloga u Pečkoj narodnoj operi postala je kraljica noći u "magičnoj flauti" Mozarta, s ovom ulogom koja se pojavila iu kazalištu u Münchenu Gartnerplatz, u dva Berlinska kazališta - "Njemačka državna opera" i "njemačka operna" Kao iu kazalištima Hannover, Düsseldorf, Treviso, Hong Kong i Peking. U 2007. godini Ekaterina Lёkhina osvojila je na jednom od najprestižnijih međunarodnih vokalnih natjecanja - "operacija", koja se održala u Parizu. U finalu natjecanja bio je mali incident - organizator natjecanja Maestra Placido Domingo nije pokazao orkestar, ulazak i završetak Arije Lakme Catherine spriječio je u punoj tišini. Tijekom prezentacije glavne nagrade, vodič je objasnio: "Razumiješ, čuo sam, i stoga nisam imao vremena pokazati orkestar." Godine 2008., Lefini debi u Kraljevskoj opernoj kući Covent vrta s ulogom Olimpije iz "Priča o Hoffmannu" održana je, ova nastup je donijela priznanje kritičara i veliki uspjeh. Ekaterina Lёkhina je u 2011. godini primila prestižnu nagradu Američke akademije za snimanje "Grammy" u nominaciji "Best Opera Record". Catherine je izvela glavnu ulogu - princeze u operi finskog skladatelja Kayy Saari-aha "Ljubav iz daljine." Dirigent Kent Nagano, njemački simfonijski orkestar Berlin, zbor Berlinskog radija, solisti - Daniel Belcher i Marie-Anzh Todorovich. Trenutno pjevačica radi pod ugovorima u različitim kazalištima svijeta.

Maria Callas (Eng. Maria Callas; ime u rodnom certifikatu - Sofija Sesija Kalos, engleski. Sophia Cecelia Kalos, besmjestice kao Cecilia Sofija Anna Maria Calogierlos - Grčki. Μαρ? Α α λλεε λου; 2 (4) prosinca 1923 - 16. rujna 1977., Pariz) - Američki operni pjevač (sopran). Maria Callas stoji u nizu takvih opere reformatora kao Richard Wagner i Arturo Tuscanini. Kultura druge polovice 20. stoljeća neraskidivo povezana s imenom. Početkom pedesetih godina prošlog stoljeća, uoči fenomena postmodernizma, kada je djelovanje XIX stoljeća postao estetski anakronizam, Maria Callas je vratila operu na vrh pozornice Olympus. Uzv izražajan, Postala je univerzalna pjevačica s repertoarom iz klasičnih opera tipa "Vestniki" Spontini do najnovijih opere Verdija, verist Opeake Pucchini i glazbeni bubnja Wagner. Polijetanje Callasove karijere usred 20. stoljeća pratila je izgled dugogodišnjeg zapisa i prijateljstva s istaknutim vođom rekordne tvrtke Emi Walter Lega. Dolazeći na pozornici opere kazališta nove generacije cjevovoda, kao što je Herbert von Karajan i Leonard Bernstin i filmaši, kao što je Lukino Visconti i Franco Dzeffirelli, napravili su sve nastupite s Marijine Callas događajem. Opela je okrenula u pravo dramsko kazalište, uzrokujući čak i "trillo i gama kako bi izrazila radost, tjeskobu ili čežnju." Maria Callas rođena je u New Yorku u obitelji grčkih iseljenika. Godine 1936. Marijina majka, evanđelje se vraća u Atenu da nastavi glazbeno obrazovanje svoje kćeri. Majka je htjela shvatiti svoje neuspjele talente u svoju kćer i počela je voziti u knjižnicu u New Yorku na petu avenuu. Maria je počela slušati klasičnu glazbu tri godine Pet je počeo uzimati klavirske lekcije, a za osam godina vokalnih lekcija. U dobi od 14 godina Maria je počela studirati u atenskog konzervatorija pod vodstvom bivše španjolske pjevače Elvira de Idalga. U srpnju 1941., u okupiranim od strane Nijemaca, debi Maria Callas održan je u Atenski operi u filmskoj zabavi. Godine 1945. Maria Callas se vratila u New York. Došlo je do niza kvarova: ona nije predstavila tuscanini, odbila je pjevati u metropolitanskoj operi. Stranka Chio-Chio-san zbog njegove veće težine, srušio se nade za oživljavanje "lirske opere" u Chicagu, gdje se nadala pjevanju. Godine 1947. Callas je debitirao na pozornici amfiteatra "Arena di Verona" u operi "Joconda" Punkielli pod kontrolom Tullio Serafina. Sastanak s Serafinom bio je, prema izrazu samog Callasa: "Pravi početak karijere i najveći uspjeh u mom životu." Tullio Serafin uvodi Callas u svijet velike opere. Prve stranke pjeva u "Aide" Verdiju i "normi" Bellini na kraju 1948. godine. Početkom 1949. godine, tijekom tjedan dana, Brugilda je nespojiv odnos u Valkijiriji i Elviri u "Puritans" Bellinija stvorio je kreativni fenomen pjevača Mary Callas. Pjevala je i lirska, i dramatična i Coloratura stranke, koja je bila samo čudo - četiri glasove u jednom grlu. " Godine 1949. Callas ide na turneju u Južnu Ameriku. Godine 1950. prvi pjeva u La Scali i postaje "kraljica talijanskog Primauranna". Godine 1953., EMI po prvi put oslobađa pune operne zapise s Maria Callas. Iste godine gubi 30 kilograma. Transfigured Callas osvaja publiku na opernim scenama Europe i Amerike u operatorima: "Lucia di Lammetmer" Donizetti, "Norma" Bellini, "Medea" Kerubini, "Trubadur" i "Macbeth" Verdi, "Tosca" Puccini. U rujnu 1957. u Veneciji na kugli u čast rođendana novinara Elza Maxwella Maria Callas prvi put je prvi put srela Aristotela Oressisa. U proljeće 1959. u Veneciji ponovno su se susreli na loptu. Nakon toga, Osass je otišao u London na Callas koncert. Nakon ovog koncerta pozvao ju je svojim suprugom na svoju jahtu. Krajem studenog 1959. godine, onssis Tinina žena podnijela je za razvod, a Calas i Ossis u to vrijeme su se otvoreno pojavili u društvu zajedno. Par se gotovo stalno posvađao, a 1968. Maria Callas je naučila od novina koje je Aristotel Ortassis udala za udovicu američkog predsjednika Jacqueline Kennedyja. Godine 1959. postoji fraktura u uspješnoj karijeri. To je olakšano gubitkom glasova, nizom skandala, razvod, prekid od metropolitanske opere, prisilio odlazak iz La Scala, nesretnu ljubav prema Aristotelu Oresisu, gubitku djeteta. Pokušaj povratka na scenu 1964. završi još jedan neuspjeh. U Verona Maria Callas susreo se s lokalnim industrijskim Giovanni Batistanom Megistinom. Bio je dvostruko stariji od nje i strastveno volio operu. Uskoro je Giovanni priznao ljubav Marije, potpuno prodao svoje poslovanje i posvetio se Callasu. Godine 1949. Maria Callas i Giovanni Megini se oženi. Postao je za Mariju svima: i vjerni supružniku i oca ljubavi, i posvećen menadžer i velikodušni proizvođač. Godine 1969. talijanski redatelj Pierre Paolo Pasolini pozvao je Mariju Callas da glumi u ulozi Medele u istom filmu. Iako film nije uživao u komercijalnom uspjehu, od velikog je interesa za kinematografski plan, kao i sva druga djela Pasolinija. Uloga Medeje bila je za Mary Callas jedinu ulogu izvan opere. Posljednje godina života Maria Callas živjelo je u Parizu, praktički bez napuštanja stana, gdje je umro 1977. godine. Bila je kremirana i pokopana u groblju po Lasšezu. Kasnije je njezina prašina raspršena iznad Egejskog mora. Talijanski fonikatori (liječnici stručnjaci za bolesti glasovni ligamenti ) Franco Fussi i Niko Polyllo postavili su najvjerojatniji uzrok smrti Opere Diva Mary Callas, piše talijanski LA pama (prijevod članka na engleski jezik objavljuje Paraterre Box). Prema rezultatima njihovog istraživanja, Callas je umro od dermatomiozitisa, rijetke bolesti vezivnog tkiva i glatkih mišića. Za takvu zaključku, došli su osjetili i Polyullo, nakon što su studirali Callas zabilježene u različitim godinama i analizirajući postupno pogoršanje njezina glasa. Spektrografska analiza studijskih zapisa i koncertnih nastupa pokazala je da je do kraja 1960-ih, kada je pogoršanje njezinih vokalnih podataka postao očigledan, raspon glasovnog raspona Callas zapravo je zamijenjen sopronom na mezzo-sopran, koji je objasnio promjenu zvuka od visokih bilješki u njegovoj izvedbi Osim toga, temeljita studija, video zapisi o njezinim kasnim koncertima otkrili su da su mišići pjevača bili mnogo oslabljeni: prsa praktički nije ustala njezina daha, a kad je udisanje pjevača podigao ramena i napeto Deltoidne mišiće, to jest, u biti napravio najčešća pogreška uz potporu glasovnih mišića. Uzrok smrti Mary Callas pouzdano je nepoznat, međutim, vjeruje se da je pjevač umro od stanice. Prema Fusesi i Polyllo, rezultati njihovog rada izravno ukazuju na to da je infarkt miokarda komplicirano kao rezultat dermatomizitisa. Važno je napomenuti da je ova dijagnoza (dermatromiomioza) Callas stavila liječnika Mario Dzhakovazo ubrzo prije smrti (poznat je samo u 2002.). Opera stranke Maria Callas Santuzza - "Seoska čast" Maskagany (1938, Atena) Tosca - "Tosca" Pucchini (1941., Atena Opera) Joconda - "Jocona" Ponkeellija (1947, "Arena di Verona") Turandot - "Turandot" Pucchini (1948, "Carlo Felice" (Genova) Aida - "Aida" Verdi (1948, "Metropolitan Opera", New York) norm - "Norma" Bellini (1948, 1956, "Metropolitanska opera"; 1952, "Covent Garden", London, 1954., "Lirik-opera", Chicago) Brugilda - Valkiriya Wagner (1949-1950, "Metropolitanska opera") Elvira - Puritan Bellini (1949-1950, "Metropolitanska opera") Elena - "Sicilijanac" Verdi (1951, "La Scala", Milan) Kundry - Parsifal Wagner ("La Scala") Violetta - "Traviata" Verdi ("La Scala") Medea - "Medea" Kerubini (1953, "La Scala") Julia - "Vestka" Spontini ( 1954, "La Scala") Gilde - Rigoletto Verdi (1955, "La Scala") Madame Butterfly (Chio-chio-san) - Madame Butterflya Puccini ("La Scala") Lady MacBeth - Macbeth Verda Fedor - "Fedor" Jordan Anna Boleyn - "Anna Bolen "Donizetti Lucia -" Lucia di Lammermur "Donizetti Amina -" Sommnambula "Bellini Carmen -" Carmen "Bizet

Diana Damrau (Diana Damrau) je njemačka operna i koncertna pjevačica, Coloratura soprana. Diana Damra rođena je 31. svibnja 1971. u Günzburgu, Bavarskoj, Njemačkoj. Kažu da je njezina ljubav prema klasičnoj glazbi i operi probudila u dobi od 12 godina, nakon gledanja prekrasne filmske opere Franca Dziffirelli "Traviata" (J. Verdi) s Placido Domingom i Teresom Stratzom. U dobi od 15 godina, u mjuzikli "moja prekrasna dama" na festivalu u obližnjem gradu offengen. Vokalno obrazovanje primilo je u višoj glazbenoj školi u Würzburgu, gdje je njezin učitelj bio rumunjski pjevač Carmen Hangen, a ona je također bila angažirana u Salzburgu s Hannah Ludwig i Edith Mathis. Nakon što je diplomirao s počastima iz konzervatorija 1995. godine, Diana Damra je ušla u dvogodišnji ugovor s kazalištem u Würzburgu, gdje je održan njezin profesionalni kazališni debi bio je održan u ulozi Eliza "Moja lijepa dama" i opere Od "Figaro vjenčanja", nakon čega je uloga Annie ("Magic Shooter"), gretela ("Genzel i gretel"), Marie ("Tsar i Carpenter"), Adele ("BAT miš"), Valenciennes ("Merry Udovice ") i drugi. Zatim su bili dvogodišnji ugovori s Nacionalnim Mannheim kazalištem i Frankfurtskom operom, gdje je igrala u Gildinim zabavama ("Rigoletto"), Oscar ("Ball Masquerade"), Cherreites ("Ariadne u Naxosu"), Olympia ("Gofman's bajke ") i Tsaritsa Night (" Magic flaute "). S zabavom Tsaritsa noći, govorila je 1998/99 kao gost u državnim opere kazalištima u Berlinu, Dresdenu, Hamburgu, Frankfurtu, te u bavarskoj operi sa strankom Cherreeta. Godine 2000. prvi nastup Diane Damre održan je izvan Njemačke, u Bečkoj operi s ulogom Kraljice noći. Od 2002. pjevačica radi kao slobodni umjetnik u različitim kazalištima, u istoj je godini njezin inozemni debi s koncertom u SAD-u, u Washingtonu. Od tada, radi na vodećim svjetskim operskim scenama, glavne trenutke formiranja karijere Damre debi su debi u Covent Gardeu (2003., Queen Night), 2004. godine u LA Rock na otvaranju nakon obnove kazališta u vodeća uloga U Opere Antonio Salieri "prepoznao Europu", 2005. godine u Metropolitan-operi (Cherreieth, Ariadne na Naxosu), 2006. godine na Festivalu Salzburg, koncert s Placido Domingom na otvorenom nebu na Olimpijskom stadionu u Münchenu u čast otvaranja Svjetskog kupa u ljeto 2006. godine. Opera Repertoar Diana Damra je vrlo raznolik, radi iu klasičnim ulogama soprana na talijanskom, francuskom i njemačkom poslovanju te u djelima modernih skladatelja, te na početku karijere u mjuzilama i operetama. Prtljaga svojih opere uloga doseže gotovo pedeset i pored prethodno dosljedne uključuje Marseilina (Fidelio, Beethoven), Leila ("bisera", Bizeta), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Adina ("Ljubavno piće", Donizetti) , Luchiu ("Lucia di Lammermur", Donizetti), Rita (Rita, Donizetti), Margarita de Valua ("Huguenoti", Meyerber), Srbin ("Milosrđe Tita", Mozart), Konstantza i plavuša ("Otmica iz seralne" , Mozart), Suzannu ("Vjenčanje Figaro", Mozart), tip ("Magic flaute", Mozart), Rosina (" Berber", Rossini), Sophies (" Kavaler od ruža ", Strauss), Adele (" Bat ", Strauss), Voglida (" zlatna rajna "i" sumrak bogova ", Wagnera) i mnogih drugih. Osim njihovih postignuća U Operu, Diana Damra se pokazala kao jedan od najboljih koncertnih izvođača klasičnog repertoara. Ona izvodi Opracy i pjesme Bahe, Handel, Mozart, Vincenzo Rigini, Beethoven, Robert i Clara Schuman, Meyerbera, Brahms, For, Richard Strauss, Ceminsky, Debussy, Orfa, Barber, redovito nastupa u Berlinskoj filharmoniji, Carnegie Hall, Wigmore Hall, Zlatna dvorana Bečka filharmonija, kao i stalni gost Schubertiada, Münchena, Salzburga i drugih festivala. Njezin disk s pjesama Richarda Straussa (poesie) s orkestrom München Filharmonije nagrađen je nagradom Echo Klassik u 2011. godini. Diana Damra živi u Ženevi, u 2010. godini udala se za francuski bas Bariton Nicolas test (Nicolas Teste), na kraju iste godine Diana rodila sinu Aleksandra. Nakon rođenja djeteta, pjevačica se vratila na mjesto događaja i nastavlja aktivno karijeru. FOTO: Tanja Niemann

Maria Nikolaevna KuznetSova - Ruska operna pjevačica (sopran) i plesačica, jedan od najpoznatijih pjevača pre-revolucionarnog Rusije. Vodeći solist Mariinsky kazališta, sudionik "ruske sezone" Sergej Dijaagileve. Radila je s N.A. Rimsky-Korsakov, Richard Strauss, Jille Mases, pjevao je u par s Fedor Shalyapinom i Leonidom Sobinovom. Nakon 1917. napustio je Rusiju, nastavio je uspješno obavljati u inozemstvu. Maria Nikolaevna Kuznetsova rođena je 1880. godine u Odessu. Maria je postala u kreativnoj i intelektualnoj atmosferi, njezin otac Nikolai Kuznetsov bio je umjetnik, a majka je došla iz obitelji Meschnikov, ujak Mary je bila Nobelov laureat Biolog ilya mačeva i sociolog lav mačeva. Kuznetsov je bio Peter Ilyich Tchaikovski, koji je skrenuo pozornost na talent budućeg pjevača i sastavljen za svoje dječje pjesme, od djetinjstva Maria sanjala je da postane glumica. Roditelji su ga dali gimnaziji u Švicarskoj, vratili se u Rusiju, studirala je balet u St. Petersburgu, ali je odbila plesati i počela proučavati vokal na talijanskom učitelju Martyju, a kasnije u Baritonu i partneru na sceni i.v.takakov. Svi su joj primijetili njezinu čistu lijepu lirsku sopru, vidljivi talent glumica i žensku ljepotu. Igor Fedorovich Stravinsky ga je opisao kao "... dramatičan sopran, koji se može razmatrati i slušati isti apetit." Godine 1904. Maria KuznettSova debitirala je na pozornici Konzervatorija St. Petersburga u ulozi Tatiana u "Eugene Onegin" P.I. Čaikovsky, na pozornici Mariinsko-kazališta - 1905. godine u stranci Margarita u Fausta SH. Gango. Soloist Mariinsky kazališta, s blagim prekidom, Kuznetsov je ostao prije revolucije 1917. godine. Godine 1905. izašle su dvije zapise u St. Petersburgu s evidentiranjem njezinih govora, a ukupno kreativna karijera Napravila je 36 zapisa. Jednom, 1905. godine, ubrzo nakon Kuznetsove u Mariinskyu, za vrijeme njezine nastupe, svađa između studenata i časnika izbila je u kazalištu, situacija u zemlji bila je revolucionarna i panika je počela u kazalištu. Maria KuznetSova prekinula je Aria Elzu iz "Loangrin" R. Vagner i tiho iskopao rusku himnu "Bog, kralj zadržati", Buzoteri su bili prisiljeni zaustaviti svađu i publika se smirila, nastavio je izvedba. Albert Albertovich Benoit, od poznate dinastije ruskih arhitekata, umjetnika, povjesničara Benoita, bio je Albert Mary Kuznetsova. U vrhuncu, Marijina karijera bila je poznata pod dvostrukim prezimenom Kuznetsova-Benoit. U drugom braku Maria Kuznetsov bila je u braku s Bogdanovim proizvođačem, u trećem - za bankara i industrijalističkih Alfred Massne, nećaka poznatih skladatelja Zhul masa. Tijekom svoje karijere, Kuznettsova-Benua sudjelovao je u mnogim europskim opernim premijerima, uključujući FeVonia stranka u "priči o nevidljivom razredu Kitege i Djevica Fevorina" N. Rimsky-Korzakov i Kleopatra iz Opere Z. Massna, koji je skladatelj napisao posebno za nju. Također u ruskoj pozornici prvi put uveden uloga Vogdoline u "Gold Rajne" R. Vagner, Chio-chio-san u Madame Batearflya J. Puccini i mnogi drugi. Opera Trupper Mariinsky kazališta obilazio je gradove Rusije, Francuske, Velike Britanije, Njemačke, Italije, SAD-a i drugih zemalja. Među njezinim najboljim ulogama: Antonida ("Život za kralja" m.glinka), Lyudmila ("Ruslan i Lyudmila" M.glinka), Olga ("Sirena" A.Dargoyzhsky), Masha ("Dubrovsky" E. Dostava), Oksana ("Cherevichki" P. Tchaikovski), Tatiana (Eugene Onegina "P. Čajkovski), Kupava (" Snijeg Maiden "N. Rimsky-Korsakov), Juliet (" Romeo i Juliet "Sh. Gun), Carmen (" Carmen) ".Besse), Manon Lesko (" Manon "J. Massna), Violetta (" Traviata "J. Verdi), Elsa (" Lorangery "R. Vagner) i drugi. Godine 1914., Kuznetsov je privremeno napustio kazalište Mariinsky i zajedno s "Ruski balet" Sergej Dyagileva nastupio je u Parizu i Londonu kao balerinu, a djelomično je sponzorirala njihovu izvedbu. Plesala je u baletu "Legenda o Josephu" Richard Strauss, balet je pripremila zvijezde svoga vremena - skladatelj i dirigent Richard Strauss, redatelj Sergey Dyagilev, koreograf Mihail Fokin, kostime i krajolik Lion Bakst, vodeći plesač Leonid Mezin. To je bila važna uloga i dobra tvrtka, ali od samog početka naišao sam na neke poteškoće: zbog proba bilo je malo vremena, Strauss je bio u lošem raspoloženju, budući da je pozvana bellerina Ida Rubinstein i Lydia Sokolov odbila sudjelovati, također Strauss nije voljela raditi s francuskim glazbenicima i stalno se zakleo s orkestrom, a Dyagilev je još uvijek bio preplavljen zbog napuštanja Vaclav Nijinsky plesača. Unatoč problemima iza kulisa, balet je uspješno debitirao u Londonu i Parizu. Osim uzoraka njegovih snaga u baletu, Kuznetsova je proveo nekoliko opernih predstava, uključujući u formulaciji Borodin "Prince Igor" u Londonu. Nakon revolucije 1918. godine, Maria Kuznetsov je napustila Rusiju, kao što se primjenjuje glumica, ona je dramatično lijepo - u džungli odjeću sakrila na donjoj palubi broda poslanog u Švedsku. Ona je postala operna pjevačica u Stockholm operi, a zatim u Kopenhagenu, a zatim u Royal opernoj kući Covent Garden u Londonu. Cijelo to vrijeme, ona je stalno došla u Pariz, a 1921. naposljetku je bio u parizu, koji je postao njezin drugi kreativni dom. Godine 1920, Kuznetsova je stavila privatne koncerte, gdje je pjevala ruske, francuske, španjolske i ciganske pjesme, romanse i opera. Na tim koncertima često je plesala španjolski narodni plesovi i flamenco. Neki od njezinih koncerata bili su dobrotvorni pomoći u potrebi ruske emigracije. Postala je zvijezda Pariške opere, koja se uzima u njezin salon razmatrao se za veliku čast. "Boja društva", ministri i industrijalisti gužva na fronta. Osim privatnih koncerata, ona je često radila kao solist mnogih opernih kuća Europe, uključujući u Covent Garden i u Pariškoj operi i opernoj komidi. Godine 1927., Maria Kuznetsova s \u200b\u200bprincom Alexei Tsereteli i Bariton Mihail Karakash organizirala je privatnu tvrtku "Ruska operna" u Parizu, gdje su pozvani mnogi operske ruske pjevače, koji su napustili Rusiju. "Ruska opera" stavila "Sadko", "Priča o Tsar Slalanu", "Priča o nevidljivoj grada Cytema i Djevica FeVonije", "Sorochinsky Fair" i druge opere i balete ruskih skladatelja i nastupaju u Londonu, Parizu, Barceloni, Madrid, Milan i u udaljenim Buenos Airesu. "Ruska opera" postojala je do 1933. godine, nakon što je ova Maria Kuznetsov počela dati manje govora. Maria Kuznetsova je umrla 25. travnja 1966. u Parizu, Francuska.

Angela Georghiu (rum. Angela Gheorghiu) - Rumunjska operna pjevačica, sopran. Jedan od najpoznatijih operni pjevača našeg vremena. Angela Georgiu (Burlaca) rođena je 7. rujna 1965. u malom mjestu Regud, Rumunjska. Od ranog djetinjstva bilo je očito da će postati pjevač, njezina sudbina bila je glazba. Studirala je u glazbenoj školi u Bukureštu i diplomirala Nacionalno sveučilište Glazba Bukurešt. Njezin stručnjak operna debi održan je 1990. godine u ulozi Mimi u "Bohemian" Puccinija u gradu Cluj, u istoj godini ona je osvojila na međunarodnom natjecanju pjevača nazvanih po Hansu Gaboru "Belvedere" u Beču. Prezime Georgiu ostao je iz svog prvog muža. Angela International Debi Georgiu održan je 1992. godine u Royal opernoj kući Covent Garden u "Boheme". Iste godine debitirala je na pozornici Metropolitanske opere New York iu Bečkoj operi. Godine 1994. u Royal Opera House, Covent Garden prvi put izveo Violettinu zabavu u trestiju, u tom trenutku se dogodilo "Rođenje zvijezde", Angela Georgy počela je uživati \u200b\u200bu stalnom uspjehu u operskim kazalištima i koncertnim dvoranama širom svijeta: u novom York, London, Pariz, Salzburg, Berlin, Tokyo, Rim, Seul, Venecija, Atena, Monte Carlo, Chicago, Philadelphia, Sao Paulo, Los Angeles, Lisabon, Valencia, Palermo, Amsterdam, Kuala Lumpur, Zurich, Beč, Salzburg, Madrid, Barcelona, \u200b\u200bPrag, Montreal, Moskva, Taipei, San Juan, Ljubljana. Godine 1994. upoznala je tenor Roberto Alanye, koji je bio oženjen 1996. godine. Ceremonija vjenčanja održana je na metropolitanskoj opernoj sceni u New Yorku. Alanya-Georgiu par za dugo vremena bio je najupečatljivija kreativna obiteljska unija na fazi opere, sada su razvedeni. Prvi ekskluzivni ugovor s rekordnom tvrtkom potpisan je 1995. godine s deccu, nakon što je izašla nekoliko albuma godišnje, sada ima oko 50 albuma, kako je organizirale operu i solo nitrati. Svi njezini diskovi primili su dobre kritike recenzije i dobili su mnoge međunarodne nagrade, uključujući nagrade Gramophone Magazine, Echo njemački nagradu, francuski "dijapason d'ili" i "choc du Monde de la. Musique" i mnogi drugi. Dvaput u 2001. i 2010. godini, britanske "Klasične Britanske nagrade" nazvali su joj "najbolji pjevač godine". Raspon uloga Angela Georgiu je vrlo širok, posebno voljen od strane njezine opere Verdije i Puccinija. Talijanski repertoar je možda relativna sličnost rumunjskog i talijanskog jezika, savršeno se ispostavlja, neki kritičari napominju da francuski, njemački, ruski i engleski operu čine slabijim. Najvažnije uloge Angela Georgiu: Bellini "Somnammetbula" - Amina Bizet "Carmen" - Mikael, Carmen Čile "Adriana lekuzurör" - Adriana lekuzurr Donizetti "Lucia di lammetri" - Lucia Donizetti "Lucia Bordzhia" - Lucia Borgia Dyzetti "Ljubavno piće" - Addin Gunu "Faust" - Margarita Guno "Romeo i Julija" - Juliet Massena "Manon" - Manon Massne "Waser" - Charlotte Mozart "Don Juan" - Cerril Leonkallo "Pigati" - Trebate Puchchini "Progutaj" - Magda Pucchini "Bohemija "- Mimi Pucchini" Gianni skikki "- Loretta Puchchini" Tosca "- Tosca Puccini" Turandot "- Liu Verdi TrouBadur - Leonor Verdi" Traviata "- Violetta Verdi" Louise Miller "- Louise Verdi" Simon Bokkanta "- Maria Angela Georgiu i dalje aktivno djelovati i nalazi se na vrhu Olimpu opere. Buduće obveze uključuju različite koncerte u Europi, Americi i Aziji, "Tosca" i "Faust" u kući Royal Opera Covent Gardea.

Annette Dash (Annette Dasch) je njemački operni pjevač, sopran. Jedan od vodećih modernih njemačkih operni pjevača. Anete Dash rođena je 24. ožujka 1976. u Berlinu. Roditelji Annette, otac, sudac i njezina majka proučavala je medicinu, voljenu glazbu i stavila ovu ljubav s četvero djece. Kod kuće, tradicionalno, svi članovi obitelji zajedno su glazbeni i pjevali, sazrete, sva su djeca postala profesionalni glazbenici: najstarija kćerka - koncertni pijanist, mlađa braća su jedan - pjevač, bas-bariton, član klasičnog pop kvintet "adoro", drugi - glazbeni učitelj. Od djetinjstva, Inneta je izvedena u školi vokalni ansambl I sanjao da postane rock pjevačica. Također je bila aktivna skanta, još uvijek voli planinarenje i turizam. Godine 1996. Annette je preselila u München na akademski proučavajući vokal u Münchenskoj srednjoj školi za glazbu i kazalište. Godine 1998/99, ona je prošla i glazbene i dramatične tečajeve na Sveučilištu za glazbu i kazalište u Grazu (Austrija). Međunarodni uspjeh došao je 2000. godine, kada je osvojila tri glavna međunarodna vokalna natjecanja - natjecanje Mary Callas u Barceloni, Schuman Song Contest u Zwikkau i natjecanju u Ženevi. Od tada, djeluje na najbolje operne scene u Njemačkoj i svijetu - u Bavarskom, Berlinu, Dresden državnim operaterima, u Pariškoj operi iu kazalištu na Elyseees Champs, u La Rock, Covent Gardenu, Tokiju Opere, u Metropolitanska opera i mnogi drugi. U 2006., 2007., 2008., nastupila je na Festivalu Salzburg, 2010., 2011. - na Wagner festivalu u Prijanici. Raspon uloga Annete Dash je dovoljno širok, uključujući i armidsku zabavu ("Armida", GAIDN) GRETEL ("Genzel i Gretel", HumperDink), Gusani Girls ("Kraljevska djeca", Humperdink), Fiordiliji ("svi", Mozart) , Elvira ("Don Juan", Mozart), Electra ("Idomyoma", Mozart), grofica ("brak figaro", Mozart), Vjera ("Magic flaute", Mozart), Anthony ("Priče o Hoffman", Offenbach) , Liu ("Turandot", Pucchini), Rosalinda ("Bat", Strauss), Frey ("Gold Rajna", Wagner), Elza ("Loengrin", Wagner) i drugi. Anete Dash nije samo operna pjevačica, ona Još uvijek izvodi oratorij, nastupa s koncertima. U svom repertoaru pjesme Beethoven, Britten, Haydna, Glitka, Handel, Shumani, Mal, Mendelssohn i drugi. Pjevačica je provela svoje najnovije koncerte u svim većim europskim gradovima (na primjer, u Berlinu, Barloni, Beču, Parizu, Londonu, Parmi, Firenci, Amsterdamu, Bruxellesu), nastupila je u Schubertiadu festivalima u Schwarzenbergu, festivalima stara glazba U Innsbrucku i Nante, kao i drugim prestižnim festivalima. Od 2008. godine, Annete Dash vodi svoje, vrlo popularne, televizijske zabavne glazbene emisije "crtica-salon", čije je ime u njemačkom jeziku na umu riječ "rublje" (waschsalon). Sezona 2011/2012 Anete Dash otvorila je europsku turneju sa solo koncertima, najbliže opernim obvezama uključuju ulogu Elvire iz Don Juana u proljeće 2012. u metropolitanskoj operi, a zatim uloga Madame Pompadura u Beču, turneju s Bečkom operom U Japanu s ulogom u udovici "također je sljedeća nastup na Beaux festivalu.

Ekaterina Shcherbachenko - ruska operna pjevačica (sopran), solist Bolshoi kazalište. Ekaterina Nikolaevna SHCHERBACHENKO (NEE TEADAGIN) rođen je 31. siječnja 1977. u Ryazanu. Godine 1996. završio je Glazbenu školu Ryazan. G.I.Progging, nakon što je primio specijalitet "dirigent zbora". 2005. godine diplomirao je na moskovskom državnom konzervatoriju. P.I. Tchaikovsky (pedagog - profesor Marina Alekseeva) i nastavio je studirati u diplomskoj školi. U opernoj studiju konzervatorija pjevala je stranku Tatiane u Opereu "Eugene Onegin" P. Čajkovsky i Stranka Mimi u operi "Bohemia" J. Puccini. Godine 2005. bio je solo vježbenik operne trupe Moskovskog akademskog kazališta. K.S. Stanislavsky i V.i. Malovirovich-Danchenko. U ovom kazalištu u opereti je bio zabava Lidochkija "Moskva, Cheryomushki" D. Shostakovich i Fiodyliji stranka u operi "tako sve žene" V. Motsarta. Godine 2005. u Bolshoi kazalištu, u kadi Natasha Rostove u premijeri opere "rata i mira" S.prokofyeve (drugo izdanje), nakon čega je primio poziv na veliko kazalište kao stalni član Opera Truppe. U svom repertoaru u Bolshoi kazalištu uključivale su sljedeće stranke: Natasha Rostov ("rat i mir" S.prokofyeva) Tatyana ("evgeny Onegin" P. Tchaikovsky) Liu ("Turandot" J. Pucchini) Mimi ("Bohemia" J. , Puccini) Mikael ("Carmen" ZH. BIZSE) IOLANTA ("IOLANTA" P. TCHAIKOVSKY) 2004. godine, izveo je igru \u200b\u200bLidosha u operteu "Moskva, Cheryomushki" u Lyon operi (dirigent Aleksandar Lazarev). Godine 2007. u Danskoj, zvona Kantati S. Rashmaninova "s Danskim nacionalnim simfonijskim radio orkestrom (dirigent Alexander Verdnikov). U 2008. godini izveo je stranku Tatiane u Opera kazalištu Cagliari (Italija, dirigent Mikhail Yurovsky, režirao Moshe Layzer, Patrice Corju, izjavu o kazalištu Mariinsky). Godine 2003. dobio je diplomu međunarodnog natjecanja "Novi glasovi" u Gutherslu (Njemačka). Godine 2005. osvojio sam nagradu III međunarodne opernog natjecanja u Shizuoki (Japan). U 2006. godini - III. Nagrada međunarodnog vokalističkog natjecanja. Francisco Vinasa u Barceloni (Španjolska), gdje je također dobio posebnu nagradu kao " Najbolji izvođač Ruska glazba ", nagrada" Prijatelji Opera Sabadele "i dodjelu glazbene udruge Catania (Sicilija). U 2009. godini postala je pobjednik BBC natjecanja" Singer svijeta "u Cardiffu, a također je nagrađen mladima dodjelu nagrada trijumfa.

Perm akademska operna i baletna kazalište nazvana je po p.i. Čajkovski je jedan od najstarijih kazališta Rusije. Više od jednog stoljeća njezine povijesti, Perm operna i baletna kazalište ostaje u najvećem najvećem glazbeni centar Zemlje u kojima se izvode značajne kreativne događaje. U kazalištu, koji se često naziva Kućom Tchaikovske, proizveo je sve slikovite radove Velikog skladatelja. U "zlatnom fondu" repertoara pažljivo ustrajaju klasični radovi Borodin, Mussorgsky, rimski Corsakov. Kazalište se vraća publici i nezasluženo zaboravljene glazbene tkanine. Prvi put u Rusiji, opere su stavljene u kazalište: "pjena dana" E. Denisova, "Kleopatra" J. Massne, "Lolita" R. Shchedrin na romanu V. Nabova, Altsina G.F. Handel, "Orfej" K. Monteverdi, "Krist" A. Rubinstein. Treća baletna meka, nakon Moskve i St. Petersburga, zove se Perm, gdje je proslavljena koreografska škola otvorena uz akademsku baletnu skupinu. Počevši od 70-ih, perm balet je u orbiti ne-obične pozornosti brojne publike. Jedinstvo izvedbenog stila solista i temeljne zemlje je značajka tima. Perm balet je možda jedina trupa u Ruskoj Federaciji, koja se u potpunosti sastoji od diplomiranih studenata jedne škole. Niti jedno desetljeće, uralna scena bila je vrsta "početne platforme" za mnoge umjetnike poznate daleko izvan Rusije. Perm kazalište započelo je kreativnu biografiju mnogih "zvijezda prve veličine" metropolitnih i drugih najvećih kazališta zemlje i svijeta. Imena svjetski poznatih plesača su Galina Ragosina-Panova, Lyubov Kunakova, nada Pavlova, Olga Celchikova, Marat Daukayev, Jurij Pelukhova, Galina Hishipotina, Svetlana Smirna - proslavila je perm teritorij. Fame Perm kazalište donijelo je dio svojih opernih pjevača i baletnih umjetnika na međunarodnim festivalima. Perm Opera i Balet kazalište je inicijator i organizator otvorenog natjecanja umjetnika baleta Rusije "Arabesque" i Međunarodni festival umjetnosti "Dyagilevsky Seasons: Perm-Petersburg-Paris". Opera i baletni nastupi Perm Thealea više nego jednom postali kandidati i pobjednici sve-ruskog festivala narodnog kazališta "Zlatna maska". Na različitim kontinentima svijeta, vodeći solisti Perm kazalište s nastupima i koncertni programi, Od 1973. godine, Perm trupe u punom razmjeru putovala je na turneji u Austriju, Italiju, Jugoslaviji, Bugarskoj, Čehoslovačkoj, Njemačkoj, Poljskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Australiji i Novom Zelandu, Japanu i Južna Korea, Engleska, Irska, Holland, Španjolska, Kina, SAD. U Francuskoj i na Kubi, u Kambodži i Kanadi, u Tajlandu i Egiptu, u Nikaragvi, Indiji i Sjedinjenim Državama - svugdje, gdje su izvođeni umjetnici, dobili su priznanje zahtjevne kritike i pronašli vjerne prijatelje i navijače. Perm akademska operna i baletna kazalište nastao je u XIX stoljeću na inicijativu Zajednice Kama, uz sudjelovanje gradskih glazbenih amatera šalica, koja je uključivala poznatu obitelj Dyagilev. Službeni datum temelja kazališta se razmatra 24. studenog 1870. godine. Prva ideja je operi "život za kralja" M. Glinka. "U permu je kazalište kao institucija već dugo postojala. Isprva je bila drvena zgrada kazališta na računovodstvenoj ulici, ali je izgorjela 1863. godine. Nakon toga, izgrađeno je drveno kazalište, nakon čega je poslije rastavljan ... po prvi put, stanovnici grada Perm vidjeli su dobru skupinu i, dok je operi zimi 1879/80 u drugom nedovršenom kamenom kazalištu. Trupe je sadržavala naknadni poduzetnik P.P. Medvedev ... 1896. godine počinje cijela epoha u povijesti Perm kazalište. Uspremala se o samoglasnicima grada Duma, koji se odluče voditi kazališnog slučaja na trošak grada; Za izravnu ustanovu, kazalište je izabrano od strane Gradske uprave, koje se brine o pozivu umjetnika. Odlučeno je na račun grada koji treba sadržavati operu. " V. S. Verkogoltsev Kratki povijesni-statistički esej "Grad perm, njegova prošlost i sadašnjost" 1913. Prva "općinska" sezona otvorila je ... Formuliranjem "Aida". I Uprava je provela šest godišnjih doba, jedan je dramatičan, jedan operni dramatičan, ostatak opere. Počeli su u rujnu, završili prije velikog posta. Za sezonu je prošla na stotinu i više nastupa, godišnji repertoar je uključivao više od trideset djela. Ruski klasik bio je uglavnom podignut - "Evgeny Onegin", "Maksimajka", "Mazepa" P. Tchaikovsky, "Prince Igor" A. Borodina, "Boris Godunov" M. Mussorgsky, "Demon" A. Rubinstein. Osim njih, takve rijetke goste na modernom opernom pozornici, kao "neprijateljska snaga" A. Serov, "May Night" N. Rimsky-Korsakov, "kameni gost" A. Dargoyzhsky i drugi. Od sredine 90-ih XIX stoljeća perm se upoznaje koreografska umjetnost, 5. studenog 1896. održan je podnošenje malog baleta ZANNANELDE "Tabor Mađarski ciganac. U siječnju 1897., svjetlo perm rampe vidio je "čarobnu flautu" R. sušilo, a zatim "bajke" I. Bayer ... Kazalište je postojanje u prva dva desetljeća dvadesetog stoljeća bilo je neujednačeno, ali je Opera nastavila živjeti , Interes publike za operu i razinu obnove poduzetnika podržanih, klađenjem na pjevačima i premijerima. U raznim sezonama u Perm, A. Nezhdanovi, P. Petrova-Zvantseva, N. Figner, M. Maksakov, L. Šbin i drugi izvrstan pjevači. 20. kolovoza 1921. otvorio je prvi poslije građanski rat Kazališna sezona. U plakatima - "demon", "Faust", "Aida", "Evgeny Onegin", "Boris Godunov", "Rigoletto", "Sevilla Barber". Do kraja 20-ih, Perm postaje jedan od onih radnih centara, gdje su izvrsni vokalisti i talentirani vodiči spremni doći. Dakle, u sezoni 1925/26, Permyaky se divio neponovljivim Carmen F. Mukhtarova, au sljedećem sezoni - Lensky I. Kozlovsky. Cijelo proljeće 1929. u stanju kazališta bio je C. LEMESHEV. Godine 1925. osnovan je prvi kazališni studio u Perm, koji je započeo obuku baletnih umjetnika, kao i drama, zbor i orkestar. Dana 2. veljače 1926. godine, balet Adana "Giselle" je dostavio studio. 20. listopada 1931. održano je premijera jezera Labuna (Choreographer O. Chaplygin). U predratnim godinama, baletna skupina je na čelu s balerijima područja lojalnosti i škola. Perm Ballettoman je sjećao N. Gonchara, R. Minaev, B. Korshunov, A. Bronsky, A. Ezersky i drugi plesači u nastupima tih godina. Tijekom rata kazališta, Lenjingradske opere i balet kazališta i baleta nazvane po kazalištu razgovarali su s Perm. Kirov. Perm Trupe nije prestala raditi u gradovima u regiji ... Zašto je bivša Mariineka u Perm onda Molotov? ... Ideja je pripadala glavnom vodiču A. Pazovsky, koji je u velikoj umjetnosti učinio prve korake ... Lokalne vlasti ispunile su ovaj prijedlog s razumijevanjem. Lenjinski su radili ovdje tri zime i dvije godine - izraz za povijest glazbene kulture grada grada je znatan ... U Perm, Škola svjetskog slavnog Mariinsky baleta također je bio u Perm, koji je naknadno stvorio Stvaranje perm koreografske škole ... prema materijalima knjige M. Stepanova, Y. Silina "125 godina. Perm akademska operna i baletna kazalište. P.i. Tchaikovsky "1995. Godine 1931., Perm kazalište je nazvano" 2. državnim opere uralom ". U poslijeratnim godinama početi su glavna kreativna načela Perm kazališta, koja je položila njegova cjelokupna prapovijest. Jedno od temeljnih načela je ažuriranje repertoara rijetko trčanje na sceni. Oživljavanje nepoznatog, zaboravljenog, iz raznih razloga koji nije prihvatio od strane ruske faze je karakteristično za sva razdoblja života kazališta. Perm kazalište je otvorilo sjajne kreacije S. Prokofijeva: u sezoni 1981-82. Izvršio sam autorovu dvoslojnu verziju opere S. Prokofijeva "rata i mira", a prvi put u SSSR-u dao je slikovit život opere "vatrenog anđela" (1984). Otvaranje mnogih novčanica opere "rata i mira" proširenog, napravio je domoljubnu liniju ljudi velike ljude, dramaturgija cjeline bilo je više tanki i logičan, likovi nekih glavnih likova postali su više višestruki. Ova se izjava smanjila u povijesti, a zabilježila je državna nagrada Ruske Federacije. M.I. Glinka. Drugo načelo kreativni život Kazalište - Rad na djelima modernih skladatelja. U Perm, dobili su ulaznicu za operu "Masquerade" D. Tolstoy i "sestre" D. Kabalevsky, baleti " Kameni cvijet"A. Friedlder, Bala i" kruška "B. Mashkova," Čuban sreće "A. Spadaveki. Među najzanimljivijim kreativnim načelima kazališta i pokušavaju svladati svu operu i baletnu baštinu PI. Tchaikovsky, autohtona Kama. Godine 1974. Perm akademsko kazalište nazvano po p.i. Tchaikovsky je pozvao najbolje soliste od mnogih kazališta zemlje i sve njihove publike na prvom festivalu opere-baletne kreativnosti Tchaikovskog. Ovaj praznik je uspješno ponovljen 1983. i 1988. godine. Perm kazalište postalo je prava kuća Čajkovskog. Zlatna starost pelleta , Među njegovim nastupima su takve razne na vizualnom jeziku kao "prekrasan mandarin" B. Bartok, "Tri karte", "Romeo i Juliet", "Tsar Boris" S. Prokofev, "Orpheus i Euridica" A. Zhurbin. N. Pavlova, O. Cenchikova, G. Sancina, M. Daukayev, L. Fomyin, R. Kuzmič, Yu. Petukhov, P. Sudakov, L. Sipulin, K. Schograder, O. Levenkov, V. Dubrovin. Godine 1965. dodijeljeno je Perm operna i baletna kazalište imenovanje P.I. Tchaikovsky i 1969. - status "akademskog" kazališta. Kreativna načela formirana u poslijeratnim godinama utvrdila je umjetničku strategiju kazališta i teških 90-ih. Opera i balet kazalište i baletsko kazalište zvučalo je rijetkog za rusku opernu scenu: ne mnogo desetljeća "Lucia di Lammermur", Donzetti, Don Juan, V.-A. Mozart, " Leteći nizozemski"R. Wagner, praktički ne ide u zemlju Opera N. Rimsky-Korsakov" Kashing besmrtno ". Godine 1996., kao glavni direktor kazališta, G. Isaakyan stavio je izvornu igru \u200b\u200b"tri lica ljubavi", koja je uključivala jedan-djelujući operu "Raek Master Pedro" M. de Falie, "Grudi guma" F.EELenka i "Maddalen", prva operna dvadeset godina. Prokofjev, čiji je scenski jezik u velikoj mjeri definirao modernu "operu" izgled perm. U Perm, po prvi put, svjetlosna rampa vidjela je operu Alexander Tchaikovsky "Tri sestre Prozorkova" prema AP Chekhovu i njegovoj jednokontrolu baleta "Lady Peak" - parararaza na glazbi P. Tchaikovsky. Dobra tradicija bila je zajednička produkcija s američkim koreografima, redateljima i umjetnicima iz Njemačke, Španjolske, Švicarske, drugih zemalja i kontinenata. "Po guntu" E. Griega je isporučio američki koreograf Ben Stevenson, "Concanto Barochko" I.S. Baha - Dar Foundation J. Balanchine. Rusko-španjolski izjavu o operi "Salome" R. Strauss postao je uočljiv događaj Međunarodnog festivala u Madridu u jesen 1995. godine. Ruska operna "Zlatna petuš" N. Rimsky-Korsakov isporučuje švicarski redatelj D. Caag i umjetnik iz Njemačke S. Pastecamp. Do 200 obljetnice A.S. Puškin je pripremio jedinstveni program "Opera Pushkinian". Skupina čelnika, koja je radila na "operu Pushkinian", dodijeljena je državna nagrada Rusije u području književnosti i umjetnosti za 1999. godinu. U okviru Opere "Dyagilev Seasons-2005" na parcelama "malih tragedija". Puškin ("Okoliš Knight", "Kamen gost", "Mozart i Salieri", "Kada je tijekom kuge") i "Boris Godunov", koji je napravio ovaj ciklus, otišao cijeli dan bez pauze. Godine 1990. održan je prvi otvoreni natječaj umjetnika baleta "Arabesque", čiji su umjetnički vođe bili Vladimir Vasilyev i Ekaterina Maximov. U roku od 20 godina svake dvije godine, plesači iz cijelog svijeta prikupljaju se u Perm za sudjelovanje u natjecanju baletnih vještina. Mladi pjevači različite zemlje Svijet je sudjelovao u prvom međunarodnom natjecanju mladih pjevača mladih, održan u Perm 1993. godine. Samo od članova žirija natjecanja bili su O. Borodina i D. Hvorostovski - Laureati prvog sve-ruskog natjecanja mladih opera , održan u Perm 1987. Nacionalna kazališna nagrada "Zlatna maska" za najbolju žensku i mušku ulogu u 1996. godini dodijeljena je Tatiana Queenji i Anzor Shomakhi - izvođači glavnih stranaka u Formuliranju opere Donizetti "Don Pascual". Godine 1998. dobivena je ova prestižna nagrada za scenografiju igre "Peak Lady". Danas je kazalište na čelu: umjetnički ravnatelj - Kadaler reda prijateljstva, dobitnik Narodne kazališne nagrade "Zlatna maska" Theodore Kurtanzis, glavni dirigent - počašćeni radnik umjetnosti Rusije, narodni umjetnik Republike Bashkortostan Valery Platonsonov, Glavni pozvan vodič - počašćeni umjetnik Rusije, dobitnik državne nagrade Republike Bjelorusije, dobitnik Nacionalnog kazališnog nagrada "Zlatna maska" Alexander Anisimov, glavni šef Balletmaster - Alexey Miroshnichenko, glavni šef Chimester - Dmitrija Batin, glavni umjetnik - Elena Solovyova. Dobro poznati dizajneri Rusije i svijeta surađuju s kazalištem - Y. Usternov, I. Akimov, V. Okunev, Yu. Kharikov, A. Kozhenkova, E. Gaederecht, Y. Cooper i mnogi drugi. "Zlatni fond" kazališnog repertoara, još uvijek je klasik, postavke se stalno ažuriraju, uz održavanje muzeja, ali modernog umjetničkog oblika. Ruski Classic predstavljeni su operatorima A. Borodin "Prince Igor", N. Rimsky-Korsakov "Tsarist nevjesta", "Snow Maiden". Popularna opera J. Verdi, V.a. ne dolazi s scene Mozart, R. Leonkallo. U suradnji s Zakladom J. Balanchine, nastavlja se rusko-američki projekt "Koreografija J. Balanchine". Perm javnost također se upoznala s koreografijom njegovog mlađih suvremenih, izvanrednog američkog koreografa Jerome Robbinsa. U okviru rusko-američkog kulturnog projekta "Koreografija Georgea Balanchine na Perm sceni" izrađena je od jednog djeluje baleta "Somnammbula" V. Rieti, "Donizetti varijacije" (2001), balet carbial na glazbi drugog koncerta za klavir s orkestrom P. Tchaikovsky (2002), "Concanto Barochko" do glazbe koncerta za dvije violine i string orkestra I.S. Bach i Serenada u glazbu "Serenads za string orkestar" P. Tchaikovsky "Balet Imperial" 2004. godine postao je laureat festivala "Zlatna maska" kao najbolja baletna izvedba. U 2005. godini, jedinstveni projekt "najambiciozniji" labud jezero "u svijetu" provedeno je zajedno s nizozemskom tvrtkom Stardust. Na prijelazu tisućljeća kazalište sve više potvrđuje svoje ovlasti otkrivatelja, nastavlja i obogaćuju tradiciju "laboratorija moderne opere". Godine 2001. premijera Opere J. Massne "Kleopatra", koja nikada nije zvučala u Rusiji, a gotovo nepoznato u svijetu. Godine 2004. prvi put u Rusiji, čarobna operna G. F. Handel "Alzina", prvo iskustvo izvršenja stare opere u Perm kazalištu, otvorio je novi rub prekrasne solističke opere. U 2007. godini, u godini 400-godišnjice opere K. Monteverdije "Orfeus", na stupnju Perm, ova opera je napravljena. Prema riječima Moskve kritike Dmitry Morozov, "Georgy Isaakyan je, možda, najbolja izvedba i napravio pravi umjetnički proboj. "Orpheus" nije samo prva izjava u Rusiji Masterpiece Monteveti, već i prvi uspjeh našeg kazališta na području stare opere. ... "Orfeus" ispostavilo se da je najbolji i zasigurno najskladniji glazbeni učinak godine. U okviru Festivala Dyagilev Seasons, Opera N. Sidelnik "Dertogon" prvi put je provedena, uzrokujući veliki interes festivala, profesionalnih glazbenika i kritičara. Značajni događaji posljednjih godina je emisija u Moskvi na poziv kazališta nacija nacija "Lolita" i "Kleopatra", izvedba na poznatoj fazi Mariinskog kazališta s baletnim programom J. Balanchina. U 2004. godini operna trupa djelovala je kao dio festivala moderna umjetnost "Sacro Art" u Lokkumu sa svjetskom premijerom opere A. Shchetinsky "Bestiary". Izvedba je također zastupljena u kazalištu naroda u Moskvi i na kazališnom festivalu u Yaroslavlu. U proljeće 2006. i 2007. godine, nastupi Permovog kazališta - "Carmen" J. Bizet, "Nightingale" I. Stravinsky, "Sinnerla ili priča o Pepeljugu" Zh. Massne i "... po imenu Sirena "A. Dvoryaka - ponovno postala nominirane" zlatne maske ". Odlična rezonancija primaju obilazak trupa u Moskvi i St. Petersburgu. Sudjelovanje Perm umjetnika na festivalu "Zvijezde bijelih noći" na pozornici Mariinsko kazališta, na glazbenim festivalima "Baltičke sezone" u Kalinjingradu, "Panorama opernih kuća Rusije" u OMSK-u, "Crescendo" u glavnom gradu , na pozornici Bolshoi kazališta Rusije, uveo je slavu Perm kazalište. Obilazak Perm opere u Americi na pozornici poznate Carnegie dvorane održan je u siječnju 2008. godine, jednom otvoren pod zvukovima orkestra kojima upravlja P. I. Tchaikovsky. Sada Perm kazalište, ime PI Tchaikovsky, predstavio je koncert "Tchaikovsky dobro poznatog i nepoznatog" s arijama i scenama iz takvih opere velikog skladatelja, kao "vrhunac dame", "Cherevichki", "Orlean Djevica", " Evgeny Onegin "," IOLANTA "," OKRICHNIK "," UNDINA "," Punjač "," Mazepa ". Nastupi strepe perm ispunile su vrlo toplu dobrodošlicu iz proglašavanja u New Yorku i dobile široku rezonanciju u američkom tisku. Tradicionalno prolazi otvoreno natjecanje umjetnika baleta Rusije "Arabesque", na čelu s Vladimirom Vasilyevom i Catherine Maximovom. U 2003. godini, pod pokroviteljstvom UNESCO-a, prvi međunarodni festival "Dyagilevsky Seasons:" Perm - Petersburg - Pariz ". Jedan od prvih festivala u Rusiji, ujedinjujući razne vrste umjetnosti pod znakom kreativnosti i inspiracije. Prva premijera 137. sezone bila je duhovna opera A. rubinstein "Krist" (dir. George Isaakyan), prvi put postavljen na ruskoj sceni. U veljači 2009. godine, premijera opere "Othello" održao je redatelj V. Petrova, koji je debitirao kao direktor glazbenog kazališta. Ruska i svjetski premijera opere "Jednog dana Ivana Denisovich", koji se pojavio zbog kreativne suradnje Grada Isaakyana i skladatelja A. Čajkovskog i Goodwilla Ai Solzhenitsyn, održan je u okviru IV festivala " Dyagilev Seasons ". Ova formulacija je otkrila za operu umjetnost postojala je prethodno praktički pogođena, "kamp" tema. Krajem ožujka premijere dvaju modernih baleta u jednoj djeliću: "Medea" (koreografski producent Y. Osoblje) i "prsten" (koreograf A. Miroshnichenko). Posebno za "Dyagilevsky Seasons" obnovljene su balete u klasičnoj koreografiji M. Fokina, jedan od legendarnih koreografa ruskih godišnjih doba dyagileev: " Polovtsky plesovi"A balet minijatur" vizija ruže ". Bile su te produkcije koje su predstavili Permian umjetnici u Bolshoi kazalištu na proslavi stoljeća ruskih sezona Dyagilev, održana 30. svibnja. Perm Opera i baletno kazalište sudjelovalo je u Nacionalnom kazališnom festivalu "Zlatna maska-2009" s baletnom igrom "Corsair" (koreografija Marius Petipa, ažurirao je redatelj iz St. Petersburg V. Medvedeev) i Operu "Orfeus" (direktor za Isaakyan), od kojih je premijera održana u studenom 2007. godine. Orfej je dodijeljen dvije zlatne maske: za najbolji direktor Isaakyan) i za najbolju scenografiju (umjetnik-redatelj Ernst Gaebrecht). Godinu dana kasnije, kazalište je sudjelovalo na festivalu s balletnom igrom "Medeom" (koreograf Yuriy Stukov) i Opera "jednog dana Ivan Denisovich" (direktor Georgy Isaakyan). Potonji je dodijeljen zlatnu masku u nominaciji " Najbolji posao Voditelj ", nagrada je dodijeljena glavni dirigent kazališta Valery Platonsov. Izvor: Tetra službena web stranica

Kazalište Mikhailvsky - Opera i balet kazalište u St. Petersburgu, smješteno u povijesnoj zgradi na trgu umjetnosti. Imperial Mikhailsky kazalište otvorilo je 1833. godine dekretom cara Nikolaja I. Kazalište je dužno velikom princu Mikhail, mlađi sin Paul I: palača Mikhailvsky, smještena na umjetničkom trgu, služio je velikodušno vojvode prebivališta i Kazalište je postalo pozornica komore koja je uzela visoko rangirajuće goste iz carske obitelji i aproksimirane. Kazališna zgrada je povišena od strane projekta A.P. Bryollov uz sudjelovanje A.M. Gorkostayev. Arhitekt je uspio organski ući u fasadu u kvadratnom ansamblu koju je stvorio K. Rossi. Bryollov je stvorio magičnu kutiju: da je kazalište skriveno iza skromne fasade, moguće je pogoditi samo na krovu, gdje je vidljiva visoka kutija scena vidljiva na auditoriju. Cijeli sjaj carskog kazališta zaključen je unutar: srebra i baršuna, ogledala i kristala, slikarstva i štukature. Godine 1859., kao rezultat rekonstrukcije na projektu A. Kavos, scena je proširena i na jednom se razinu povećala dvorana Interijeri kazališta opskrbljivali su slikovitim plafonima bogatim štukatom i likovima ciaryatida, ukrašavanja i danas portal nad imanjem. Prije revolucije, kazalište Mikhailovsky nije imao stalnu trupu, nije bilo određenog repertoara. U prostorijama kazališta izvodi se trupa kazališta Alexandrinsky, francuski i ponekad njemački umjetnici su obišli. U njegovim zidovima održane su opere nastupe. Nakon rekonstrukcije 1859. godine u kazališnoj zgradi već nekoliko desetljeća prije 1918. godine, francuska dramatična trupa naselila se. Francuska opereta, na primjer, Offenbach, bili su česti, ali lirske operne predstave rijetko su se postignute i napravili u glavnim silama carske ruske opere (Mariinsky kazalište). Iznimka je bila nekoliko godina sredinom 1890-ih, kada su Mariinsky prostori zatvoreni za popravke i operu na pozornici Mikhailovsky otišli su tjedni. Među onima koji su nastupali u različitim godinama na pozornici Mikhailovskog kazališta, orkestar pod kontrolom Johanna Straussa, Lucien Ghaitri, Matilda Kshesinskaya, Fedor Chaliapina, Sarah Bernard Trupe. Česti posjetitelji ideja bili su A.S. Puškin, V.a. Zhukovsky, L.N. Tolstoy, p.i. Chaikovsky. Od 1918. u kazalištu se pojavila stalna trupa. U 20. stoljeću kulturne likovi su radile u kazalištu, poznate ne samo u Rusiji, već iu svijetu. Među njima su dirigenti e.griburov i yu.temirkanov; Direktori V. Meyerhold, B.son, N. Smolich, I. Shlefanov; Balletmasters F. Lopukhov, J. Balanchin, Yu.Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarschikov. Tijekom svoje povijesti, kazalište je više puta preimenovan. Mala operna i baletna kazalište - Lenjingrad, a zatim Peterburg. Od 1989. kazalište nosi ime t.p. Mussorgsky, a od 2001. godine kazalište je vratilo svoje povijesno ime - kazalište Mikhailvsky. 2007. godine, s.l. Gaudasinsky (narodni umjetnik Rusije, pobjednik državnih nagrada Rusije, profesorica konzervatora) promijenio je kao direktor kazališta poznatog ruskog poslovnog čovjeka V.A. Kekhman - predsjednik Upravnog odbora Uvoz tvrtke JFC. Kekhman je također izjavio da će raditi s s.l. Gaudasinsky, koji će ostati umjetnički ravnatelj kazališta. Međutim, nakon toga je uveo postove pojedinih menadžera za operu i baletnu trupu. Baletna trupa vodila je poznati ruski plesač Farih Ruzimatov. Elena Exena, koja je napustila mjesto u rujnu 2008. godine, postala je umjetnički ravnatelj Opere Caruupea, kako bi se naknadno prešli na rad savjetnika ravnatelju Glavnog kazališta Mikhailvsky umjetnička pitanja: Odluka pjevača objasnila je svoj raspored vlastitih kreativnih projekata i turističkih aktivnosti. Glavni pozvan govornik je bio Daniele Rustion. Baletnu grupu kazališta, prvi obilazak u Londonu održan je 2008. godine, bio je nominiran za nagradu britanske kritike u odjeljku "Best International Trupe". Godine 2009. Maestro Peter Feranin imenovan je za glavnog kondicijera - glazbenu glavu kazališta, a Mihail Messerer je postao glavni baletnjak kazališta. U listopadu 2009. godine, Fareeh Ruzimatov najavio je nastavak izvedbene karijere i napustio mjesto umjetničkog ravnatelja kazališne baletne grupe. U srpnju 2010. najavljeno je da će od 1. siječnja 2011. godine kazališna baletna trupa na čelu s španjolskim koreografom nacho duato.

Kazalište Carlo Felice (Teatro Carlo Felice) - Glavna operna kuća u Genoi, Italija. Kazalište se nalazi u centru grada, u blizini trga Ferrari i simbol je grada, a konjički spomenik Giuseppe Garibaldi instaliran je ispred kazališta. Odluka o izgradnji nove operne kuće u Genoi usvojen je 1824. godine, kada je postalo jasno da postojeći gradski kazališta nisu zadovoljili potrebe grada. Novo kazalište bilo je stajati u istom redu i natjecati se s najboljim opernim kućama u Europi. Najavljeno je arhitektonsko natjecanje, gdje je izabran dizajn zgrade operne kuće lokalnog arhitekta Carla Barbarino, malo kasnije za izgradnju scene, a dvorana je dodatno pozvana od strane slavne milanske Luigi Canonika, čiji je račun bio Već u nekoliko velikih projekata - obnova la Scala, izgradnja kazališta u Milanu, Cremoni, Brescia, itd. Za kazalište, mjesto je izabrano na kojem je bio bivši dominikanski samostan i crkvu San Domenico. Ovaj samostanski kompleks, počevši od trinaestog stoljeća, bio je poznat po svojoj arhitektonskoj veličini i dragocjenim djelima umjetnosti unutarnjeg uređenja. Neki tvrde da je samostan donio "žrtvovanje" kazalište, ali to nije istina. Već kao i Napoleonsko "Kraljevina Italija" u samostanu postoje vojarne i skladišta njegove vojske. Kompleks je bio jako oronuo i 1821. godine, prema planu obnove, bio je potpuno srušen, a odluka o izgradnji kazališta usvojena je 1824. godine. Prvi kamen nove zgrade položen je 19. ožujka 1826. godine. Svečano otkriće održano je 7. travnja 1828., iako izgradnja i dekoracija nisu bili u potpunosti. Prva operu na mjestu kazališta bila je "Bianca i Fernando" Vincarzzo Belinni. Kazalište je nazvano po vojvodu Carla Feliche Savoy, vladara Genove. Pytylastic Hella može primiti oko 2.500 gledatelja. U narednim godinama, kazalište je više puta obnovljeno, 1852. godine provedena je pokrivenost plina, 1892. - električna rasvjeta. Gotovo četrdeset godina, od 1853. godine, Giuseppe Verdie je proveo zimu u Genoi i mnogo puta stavio njegove opere u kazalište Carlo Felice. Godine 1892., nakon rekonstrukcije na proslavu 400. obljetnice otvaranja Amerike Christbus (Genoa izaziva pravo da se smatra malom domovinom Columbusom), Verdi je zamoljen da sastavi prikladnu operu za ovaj događaj i stavi ga u kazalište , ali odbio je, pozivajući se na starost. Kazalište Carlo Felice stalno je ažurirano i prije Drugog svjetskog rata ostao u dobrom stanju. Prva šteta je nanesena 1941. godine, kada je krov zgrade uništen od granatiranja savezničkih postrojbi, a jedinstveno je oštećeno jedinstveno slikanje stropa dvorišta. Nadalje u kolovozu 1943., nakon što je udario u zapaljiva bombe, uništeni su stražnji prostori izgorjeli, krajolici i svlačionice, ali vatra nije utjecala na glavnu dvoranu, nažalost, u to vrijeme kazalište je više patilo od razbojnika koji su uzeli mnogo vrijednih stvari. Konačno, u rujnu 1944., nakon zračne ploče, samo su zidovi ostali iz kazališta. Kazalište, uskrsno obnovljeno, nastavilo je svoju aktivnost cijelo vrijeme, pa čak i Maria Callas nastupila je u njemu. Planira kapitaliziranje zgrade kazališta započela je 1946. godine. Godine 1951. izabran je jedan projekt na temelju natjecanja, ali nikada nije pokušao živjeti. Kazalište je bilo zatvoreno početkom 1960-ih zbog hitne situacije. Godine 1963. projekt rekonstrukcije povjeren je poznatom arhitektu Carlo Scarpe, ali je povukao posao, a projekt je bio spreman samo 1977. godine, međutim, u vezi s neočekivanom smrću arhitekta 1978. godine, projekt je zaustavljen. Sljedeći plan je usvojen 1984. godine, Aldo Rossi izabran je glavnim arhitektima novog kazališta Carla Felice. Glavni leitmotiv developera bio je kombinacija povijesti i modernosti. Zidovi starog kazališta i fasade s bas-reljefima su ostali, kao i neki elementi unutrašnjosti, koji su mogli ući u novi interijer, međutim, u najvećem dijelu kazalište je obnovljeno od nule. 7. travnja 1987. prvi je kamen postavljen u temelj novog kazališta. Iza starog kazališta pričvršćena je nova visoka zgrada u kojoj su prizori, mehanizmi upravljanja mobilnim platformama, probe i svlačionice. Sama dvorana nalazi se u starom kazalištu, svrha arhitekata bila je stvoriti atmosferu starog kazališnog trga, kada su se nastupi dogodile na ulici u središtu grada. Stoga su na zidovima hodnika, danjući vanjske zidove zgrada, prozora i balkona, a strop se smjesti "zvjezdano nebo". 18. listopada 1991., napokon, zavjesa kazališta Carlo Felichet Rose, prvi događaj otvaranja sezone bio je operna "trubadur" Giuseppe Verdi. Kazalište Carlo Felice je jedan od najvećih opernih kazališta u Europi, kapacitet njegove glavne dvorane je 2000 mjesta.

Kazalište Reggio (Kraljevsko kazalište) (Torino) Kazalište Regio (Kraljevsko kazalište) - Opera House u Torinu. Jedan od najstarijih i najprestižnijih kazališta Italije. Izgrađen 1740, uništen je vatrom 1936. godine i obnovljen 1973. godine. Kazališna sezona traje od listopada do lipnja s proizvodnjom 8-9 opera i od 5 do 12 reprezentacija svake od njih. Do sredine 18. stoljeća nije bilo takvog specijaliziranog opernog kazališta u Torinu, operni gledali su provedeni u raznim drugim kazalištima ili na otvorenim područjima. Godine 1713. vojvoda Vittoria Amede II. Sabority uputio je poznati arhitekt Filippo Yuvara za dizajn i izgradnju nove velike operne kuće, kao dio opće transformacije povijesnog centra Torina. Međutim, njegova je namjera bila ispunjena samo 1738. godine kada je novi knez Carlo Emanuele III. Savoy odlučio povjeriti ovaj projekt arhitektu Benedetto Alfiery, zahtijevajući vrlo prestižno kazalište. Teatro Reggio "u Torinu je izgrađen u zapisniku kratkoročno u dvije godine i otvoren je 26. prosinca 1740. godine. Bio je to luksuzna dvorana od pet razina s ukupnim brojem mjesta - 2500. Svake su se godine sastavljena dva operacija operacija otvaranje sezone. Od 1792. do 1798. godine kazalište je zatvoreno. Nakon ponovnog otvaranja 1798. godine tijekom Napoleonskih ratova i francuskog plaćanja Torina, kazalište je preimenovan na "Nacionalno kazalište", a zatim u "glavnom kazalištu umjetnosti" i 1804. do carinskog kazališta. Repertoar kazališta bio je podvrgnut promjeni i bio je prilagođen francuskim ukusima. Car Napoleon ga je posjetio tri puta. Godine 1814. kazalište se vratilo u vlasništvo nad knezovima Savoja i vratio staro ime - "Kraljevsko kazalište". Godine 1870. postao je općinsko kazalište. I iako je Torino nije mogla raspravljati s operom slavom s Milanom, Venecijom ili Rimom, ipak, mnogi poznati skladatelji su radili u kazalištu. U 1895-1898, Arturo Tushanini bio je glavni dirigent kazališta, nekoliko talijanskih premijera Richarda Wagnera prošao je s vodstvom. Godine 1905. kazalište je rekonstruirano, 4 i 5 razina je uklonjeno, amfiteatar je proširen. Osim toskaninija i Wagnera, drugi važni skladatelji su radili u kazalištu - Jacob Puccini i Richard Strauss imali su nekoliko premijera svojih opera u "Kazalište Reggio". Tijekom Prvog svjetskog rata, kazalište je bilo zatvoreno već nekoliko godina i otvorio 1919. godine. U noći od 8. do 9. veljače 1936. godine, cijelo kazalište, osim pročelja, uništen je snažnom vatrom i ostavio gotovo četrdeset godina Vratite ga. Nakon požara najavljeno je nekoliko natjecanja za obnovu "Teatro Reggio". Godine 1965. gradska uprava povjerila je rad Karlo Molnino arhitekata i Marcello Zapanian Rossa. Radovi su počeli početkom rujna 1967. i dovršeni su početkom 1973. godine. Novi "Teatro Reggio" s zapanjujućim modernim dizajnom interijera, skriven iza povijesnog fasade, otvoren je 10. travnja 1973. godine. Nova dvorana ima 1750 mjesta. Kazalište igra važnu ulogu u modernom kulturnom životu Torina, osim opere i baleta, pruža područja za širok raspon umjetničkih umjetnosti i središte je umjetničkog i kulturnog života u Torinu, a ne samo.

Kazalište Mariinsky - Opera i balet kazalište u St. Petersburgu, Rusija. Otvoren 1860. godine, izvrsno rusko glazbeno kazalište. Na njegovoj sceni održana su premijere remek-djela, Mussorgsky, rimskog Corsakova i mnogih drugih skladatelja. Kazalište Mariinsky je dom opere i baletne trupe i za simfonijski orkestar Mariinsky kazališta. Umjetnički ravnatelj I glavni dirigent Valery Gergiev. Već više od dva stoljeća njezina povijesti, kazalište Mariinsky predstavilo je svijet mnogim velikim umjetnicima: ovdje se održava izvanredan bas, osnivač Ruske Execupe Opera Osp Petrov, zašunjao svoje vještine i stigao do vrhova slave poput velikih pjevača poput Fedora Shalyapin, Ivan Ershov, Medea i Nikolai Figner, Sophia Preobrazhenskaya. Umjetnici baleta zasjali su na pozornici: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaclav Nizhinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, počeo je u umjetnost Georgea Balanchinea. Kazalište je svjedočilo vrhunac talenata umjetnika genijalnog dekoratera, kao što je Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benoit, Simon Virusladze, Fyodor Fedorovsky. I mnogi, mnogi drugi. Bilo je dugo da je Mariinsky kazalište vodi pedigre, broji kapke iz 1783. godine, kada je dekret izdana 12. srpnja, objavljena je uredba o odobrenju kazališnog odbora "za upravljanje naočalama i glazbom", a 5. listopada 5. listopada , veliko kameno kazalište svečano je otvoreno. Kazalište je dalo novo ime trga - ona je dosegla naše dane kao kazališne. Izgrađen od strane projekta Antonio Rinaldi, kazalište Bolshoy udarila je maštu dimenzijama, veličanstvenom arhitekturom, scenom opremljenom najnovijom prednost tadašnjih tehnika kazališta , Kada je otkriven, dao je operu Giovanni Phazielo Il Mondo Della Luna ("Mjesečev svijet"). Ruska trupa je ovdje naizmjenično razgovarala s talijanskim i francuskim, bilo je dogovoreno dramatične nastupe, vokalni i instrumentalni koncerti. Petersburg je izgrađen, njegov se pojavljivanje kontinuirano promijenio. Godine 1802-1803, Tom de Tomon je sjajan arhitekt i crtač - proveo je kapitalno ojačanje unutarnjeg planiranja i uređenja kazališta, promijenio svoj izgled i udio. Novi, stečeni glavni i svečani izgled, veliko kazalište je napravio jedna od arhitektonskih atrakcija Nevsky Capital, zajedno s Admiralitetom, Exchange, Kazan Katedrala. Međutim, u noći 1. siječnja 1811, u kazalištu Bolshoi dogodila grandiozna vatra. U dva dana, bogati unutarnji ukras kazališta umrlo je u požaru, a njegov fasada je ozbiljno ozlijeđena. Tom de Tomon, koji je sastavio projekt da vrati svoju voljenu zamisao, nije živio prije njegove provedbe. 3. veljače 1818. obnovljeno veliko kazalište otvorio je prolog "Apollo i Pallada na sjeveru" i balet Charles Didlo "marshmallow i flore" na glazbu skladatelja kavijara Kavos. Približavamo se zlatnom dobu Bolshoi kazališta. Repertoar "Accered" ere uključuje "čarobnu flautu", "otmicu iz serirala", "Mozart Milosy" Mozart. Ruska javna zaklanja "Pepeljuga", "Semiramid", "Thief Soroka", "Sevilla Berber" Rossini. U svibnju 1824. premijera "slobodnog strijelac" Weber - radi, toliko toga što znači rusku romantičnu operu za podrijetlo. Igraju se Alyabyev i Verstai; Jedan od najdražih opere i repertoara postaje "Ivan Susanin" Kavos, koji je otišao na izgled Dlink opere na istoj parceli. Pojava svjetske slave ruskog baleta povezana je s legendarnom figurom Charlesa Didlo. Bilo je to tijekom ovih godina da je Pushkin bio glavno pokrenut od strane Petersburga, zarobljeni kazalište u besmrtnim stihovima. Godine 1836., s ciljem poboljšanja akustike od strane arhitekta Alberta Kavosom - sin skladatelja i Cappecuser - sa kupole preklapanja kazališne dvorane zamijenjen je stanom, a umjetnička radionica je postavljena iznad njega, dvorana za slikanje ukrasi. Alberto Cavos čisti stupce u auditoriju, što je otežalo pregled i iskrivljenu akustiku, daje hodniku hodniku s uobičajenim oblikom potkove, povećava svoju duljinu i visinu, donoseći broj gledatelja na dvije tisuće. 27. studenog 1836. godine, prvi zastupljenost operne Glinke "života za kralja" nastavio je nastupe obnovljenog kazališta. Volja slučaja, a možda i ne bez dobre namjere, premijera "Ruslana i Lyudmile" - druga operna Glinka - održana je točno šest godina, 27. studenog 1842. godine. Dva od tih datuma bilo bi lijepo zadržati kazalište St. Petersburga zauvijek u povijesti ruske kulture. Ali oni su hodali, naravno, remek-djela europska glazba : Opera Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbera, Gun, Beroker, Tom ... Tijekom vremena, nastupi ruske operne trne prebačeni su u pozornicu kazališta Aleksandrinskog i takozvanog kazališnog cirkusa, koji se nalazi nasuprot velikom (gdje baletnu grupu, kao i talijanska opera). Kada je 1859. godine cirkusko kazalište spaljeno, na svom mjestu isti arhitekt Alberto Kavos izgrađen je novo kazalište. Ime Mariinsky je dobio u čast vladajući caricu Marijine Alexandrovne, Aleksandra II supružnika. Prvu kazališnu sezonu u novoj zgradi otvorena je 2. listopada 1860. godine, operu "život za kralja" Glinka upravljala je glavna kapi ruske opere Konstantin Lyadov, oca budućnosti poznatog skladatelja Anatoly Lyadov. Kazalište Mariinskyja i razvio velike tradicije prve ruske glazbene scene. S dolaskom 1863. godine, vođa Edwarda, koji je zamijenio Konstantinu Lyadov na mjestu glavnog kapletera, počeo je sirna epoha u povijesti kazališta. Polec, dao smjerom kazališta Mariinsky, označen je premijerima najznačajnijih opera u povijesti ruske glazbe. Nazivmo samo neke od njih - "Boris Godunov" Mussorgsky, "Pykovtyanka", "May Night", "Snijeg Maiden" rimskog Corsakovog, "Prince Igor" Borodina, "Orleansian Djevica", "Punjač", "Peak Lady", "IOLANTA» Tchaikovsky, "Demon" Rubinstein, "Orestea" Taneyev. Početkom dvadesetog stoljeća, u repertoaru The Wagner Opera kazališta (među njima tetralogije "Ring Nibelung"), "Electra" Richard Strauss, "Priča o nevidljivom razredu Kitezh" Roman-Korsakov, Khovanshina Mussorgsky. Krenuo je u kazalištu baleta Tarpet 1869. godine, Marius Petipa nastavio je tradiciju svojih prethodnika Julesa Pera i Artura Saint-Leona. Petipa je rustikalno očuvala takve klasične nastupe kao "Giselle", "Esmeralda", "Corsair", izlažući ih samo blagi uredništvu. "Bayaderka", najprije je donijela dah velikog koreografskog sastava na balet scenu, u kojoj je "ples bio poput glazbe." Sretan sastanak Petipa s Čajkovskim, koji je tvrdio da je "balet ista simfonija", dovela je do rođenja "spavanja ljepote" - originalna glazbena i koreografska pjesma. U Commonwealth of Petip i Lion Ivanova pojavila se koreografija "Nutcracker". Već nakon smrti Čajkovskog "Labuško jezero", bio je drugi život na pozornici Mariinsky kazališta - i opet u zajedničkoj koreografiji Petip i Ivanov. Koreografski simfonist Petipa ojačao je formuliranje baleta Glazunova "Raymonda". Njegove inovativne ideje pokupili su mladi Mihail Fokin, koji je bio u Kazalištu Mariinsky "Pavilion Armida" Craniche, "Swan" Saint-Sansa, "Chotenian" do glazbe Chopina, kao i baleti nastalih u Parizu - "Sheslazada "Na glazbu Rimskog Corsakova," Firebird "i" peršin "Stravinsky. Kazalište Mariinsky se više puta rekonstruira. Godine 1885., kada je, prije zatvaranja Bolshoi kazališta na pozornici Mariinskog, većina nastupa je prenesena, glavni arhitekt carskih kazališta Victor Schreter privlači trokatnu zgradu za kazališne radionice, probe dvorane, elektrane i kotlovske kuće , Godine 1894., pod vodstvom Schretchera, drveni rogovi zamijenjeni su čeličnim i armiranim betonom, pridružili su se bočni odljevi, predvorje publika je proširen. Podložno obnovi i glavnoj fasadi, stečeni monumentalni oblici. Godine 1886. baletni nastupi, sve do tada, nastavljaju ići na pozornicu velikog kamenog kazališta prebačeni su u kazalište Mariinsky. I na mjestu velikog kamena izgradio je zgradu Konzervatorija St. Petersburga. Dana 9. studenog 1917. godine, državna dekreta 9. studenog 1917. godine proglašena je državom i prebačena na ovisnik o drogama. Godine 1920. pozvao ga je Državna akademska operna i balet kazalište (Gatob), a od 1935. godine dodijeljen je ime S. M. Kirov. Uz klasike prošlog stoljeća na pozornici kazališta u 20. - ranih 30-ih, moderne opere se pojavljuju - "Ljubav za tri naranče" Sergey Prokofijev, "Mascotsk" Alban Berg, Salome i "Kavaler Rosa" Richard Strauss; Baleti koje odobravaju novi koreografski smjer rođeni su desetljećima, tzv. Drambal - "Crvena maka" Ringolda Gliera, "Plamen Pariza" i "Bakhchisarai fontana" Boris Asafieva, "Laurencia" Alexander Kerin, "Romeo i Julija" Sergey Prokofijev i dr. Posljednji pre-operna operna premijera Kirovog kazališta bio je Wagner "Loengrin", čiji je drugi učinak završio kasnoj večeri 21. lipnja 1941., ali nastupi na 24. i 27. nastupi zamijenjeni su Ivan Susan. Tijekom Velikog domoljačkog rata, kazalište je evakuirano na Perm, gdje su se dogodile premijere nekoliko nastupa, uključujući premijeru baleta Aram Khachuturiana "Gayane". Po povratku u Lenjingrad, kazalište je otvorilo sezonu 1. rujna 1944. od strane opere Glinke "Ivan Susanin". U 50-70-ima. U kazalištu, kao što su poznati baleti, kao "Shurale" Farid Yarullina, Spartak Aram Khachaturian i dvanaest Borisa Tishchenko u koreografiji Leonid Jacobson, "Stone cvijet" Sergey Prokofjev i "Legenda ljubavi" Arif Melikov u koreografiji Jurij Grigorovich, "Simfoniju Lenjingrad", Dmitry Shostakovich u koreografiji Igora Belsky, a istodobno je sačuvan balet klasik u repertoaru kazališta u repertoaru kazališta. U opere repertoar, zajedno s Tchaikovsky, Roman Corsakov, Mussorgsky, Verdi, Biza pojavio Opera Prokofijev, Dzerzhinsky, Konorina, Khrennikov. 1968-1970 Opća rekonstrukcija kazališta o projektu Salomei Gelfer, kao rezultat kojih je lijevo krilo zgrade "izduženo" i stekao trenutni izgled. Važna faza u povijesti kazališta 1980-ih bila je proizvodnja opere Tchaikovsky "Eugene Onegina" i "vrhunac dame", koju je kazalište proveo 1976. godine od strane Yuri Teminanov. U tim produkcijama, koji još uvijek ustrajaju u kazalištu repertoar, nova generacija umjetnika proglasila se. Godine 1988. Valery Gergiev je postao glavni dirigent kazališta. 16. siječnja 1992. kazalište je vraćeno u svoje povijesno ime - Mariinsky. U 2006. godini, Trupe i orkestar kazališta bili su na raspolaganju izgrađene na inicijativu umjetničkog ravnatelja Mariinsky Kazalište Valery Gergiev, koncertnu dvoranu na ulici Decembrista, 37. Izvor: Mariinsky kazalište

Kazalište Massimo (IL. Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) - Opera House u Palermu, Italija. Kazalište se naziva ime kralja Viktora Emmanuela II. Prevedeno iz talijanskog massimo znači najveći, najveći - arhitektonski kompleks kazališta najveći je među zgradama operskih kazališta u Italiji i jedan od najvećih u Europi. U Palermu, drugi po veličini grad na jugu Italije, odavno je govorio o potrebi za grad Opera House. Godine 1864. gradonačelnik Palermo Antonio Rudini najavio je međunarodno natjecanje za građevinski projekt velike operne kuće, koji je morao ukrasiti urbani izgled i podići sliku grada u svjetlu nedavnog nacionalnog jedinstva Italije. Godine 1968. arhitekt Giovanni Battista Filippo Basil izabran je kao rezultat natjecanja na Siciliji. Za novo kazalište definirali smo mjesto gdje je Crkva i samostan San Juliana, oni, unatoč prosvjedima franjevačkih časnih sestara, srušene. Prema legendi, "posljednji putnik samostana" još uvijek luta na dvoranama kazališta, a oni koji ne vjeruju u to uvijek će se spotaknuti na jedan korak ("korak redovnica") na ulazu u kazalište. Izgradnja je počela s svečanom ceremonijom polaganja prvog kamena 12. siječnja 1875., ali se polako preselio, s konstantnim nedostatkom financiranja i skandala, 1882. godine zamrznut je osam godina i nastavio se samo 1890. godine. Godine 1891. arhitekt Giovanni je umrlo, bez preživljavanja prije otvaranja svog projekta, nastavio se njegov sin Ernesto Basil. 16. svibnja 1897., 22 godine nakon početka izgradnje, kazalište je otvorilo svoja vrata za ljubitelje opere, prva opera stavljena na njegovu pozornicu, postao je Falstafe Giuseppe Verdi pod kontrolom Leopolda Müna. Jovani Bazil bio je inspiriran drevnom sicilijanskom arhitekturom i, dakle, kazalište je izgrađeno u neoklasičnom strogom stilu s elementima drevnih grčkih hramova. Monumentalno stubište koje vodi do kazališta ukrašen je brončanim lavovima koji nose na stražnjem dijelu kipova žena - alegorijske "opere" i "tragedija". Zgrada krune veliku polukružnu kupolu. Preko unutarnjeg uređenja kazališta, koji se održava u stilu kasne renesanse, radio je Rocco Lentini, Ettore de Maria Begbur, Michele Corthdzhani, Luigi di Giovanni. Prostrani predvorje dovodi do dvorane, sama u obliku potkove, nekada je bila 7-slojeva i dizajnirana za više od 3.000 gledatelja, sada s pet razina laži i galeriju prihvaća 1381 mjesto. Prva sezona bila je vrlo uspješna. Zahvaljujući najvećem poduzetniku i senatoru Ignatio Florio, koji je sponzorirao kazalište i nastojao napraviti Palermo operni kapitol, grad je privukao brojne goste, uključujući okrunjene osobe koje su stalno posjetile kazalište. Kazalište je bilo vodeće vodiče i pjevače, počevši od Enrico Carusoa, Gacomoa Pucchinija, Renata Tebabada i mnogih drugih. Godine 1974. kazalište Massimo je zatvoren na potpunu obnovu, ali zbog korupcijskih skandala i političke nestabilnosti, oporavak je odgođen za 23 godine. 12. svibnja 1997., četiri dana prije doba obljetnice, kazalište je ponovno otvoreno ispunjenjem druge simfonijske maur, ali restauracija još nije u potpunosti dovršena i prva operna faza održana je 1998. godine - "Aida "Verdi, a redovna sezona opere započela je 1999. godine.

Opera Lille (Opera de Lille, Francuska) sagrađena je u razdoblju od 1907. do 1913. godine. I službeno otvoren 1923. godine. Godine 1903. stara zgrada Lille operne kuće izgorjela je tijekom vatre. Natjecanje za najbolji projekt novog kazališta osvojio je arhitekt Louis-Marie Cordonier, inspiriran arhitekturom opere garnier u Parizu i talijanskim kazalištima. Opera de Lille je izgrađena u neoklasičnom stilu. Na prednjoj strani, zaštitnik umjetnosti Apollo je okružen glazbom, skulpture su napravljene od strane Hippolyte Lefevrom. Lijevo od grupe je alegorijska slika glazbe rad amideo Cordonier, i desno - skulptura Etore Lemat "Tragedija". Unutarnje stubište se izrađuje u luridskom stilu Louisa XIV. Ogromna "talijanska" dvorana (jedna od posljednje ugrađenih Francuska) može potrajati više od 1000 gledatelja. Na početku Prvog svjetskog rata, u srpnju 1914. njemačke postrojbe zauzimaju nedovršenu zgradu kazališta. Za četiri godine okupacije u kazalištu prošlo je oko stotinu produkcija. Nakon rata, zgrada je bila obnovljena, u njoj je održana "francuska premijera". Godine 1998. država kazališta zahtijevala je zatvaranje izvanrednog zatvaranja u sredini sezone. Popravak je postao ambiciozan projekt za poboljšanje funkcionalnosti operne zgrade. Arhitekti Patrice Nerinki i Pierre-Louis Carlery bili su angažirani u obnovu. Ovaj projekt je završen krajem 2003. godine, a 2004. godine, Lille je proglašen kulturnom prijestolnicom Europe.

Veliki kazalište Bordeaux (Grand kazalište De Bordeaux, Francuska) otvoren je 17., 1780. premijerom "Afhalia" Rasin. Kazališna zgrada izgrađena je na komediju. Bilo je u ovom kazalištu da je mladi Marius Petipa stavio neke od svojih prvih baleta. Kazalište je izgrađeno na projektu arhitekta Viktora Louisa (1731-1800), koji je osvojio poznati Grand Prix Rim. Louis je također dizajnirao galeriju okružuje Palais Royal Gardens i Kazalište Comedi-Franceuene u Parizu. Izgradnja boljshoi zgrade zgrade s dvoranom od 1000 spavaćih soba od 1773. do 1780. godine. Veliki kazalište Bordeaux zamišljen je kao hram umjetnosti i svjetla, s neoklasičnom pročeljem, obdarena dio 12 korintinskih stupova koji podržavaju antabla, što vrijedi 12 kipova koji predstavljaju devet glazbe i tri božice (Juno, Venurva i Minerva). Visina zgrade - 88 metara. Godine 1871. kazalište je kratko vrijeme bilo mjesto sjednica francuskog parlamenta. Unutarnje uređenje kazališta obnovljena je 1991. godine, auditorij je u velikoj mjeri pretvoren u veliku razinu, izvorne boje unutarnje plave, bijele i zlatne. Fasade zgrade su obnovljene i opremljene pozadinskom osvjetljenjem. Danas je kazalište dom Nacionalnoj operi Bordeauxu, kao i Nacionalni balet Bordeaux. Također, simfonijski koncerti provode u njemu izvedeni od strane Nacionalnog orkestra Bordeauxa i Aquitaine. Gran kazalište de Bordeaux smatra se jednim od najljepših francuskih kazališta.

Veliki kazalište La Fenić ("Phoenix") (Gran Teatro La Fenice) - Opera House u Veneciji, više puta uništena vatrom i obnovom. Kazalište je mjesto za međunarodni festival moderne glazbe. Kazalište La Feniche izgrađeno je 1790.-179. Ime "Phoenix" odražava da je kazalište dvaput "oživjelo iz pepela". Godine 1774., vodeća venecijanska operna kuća u vrijeme "San Benedetto" spaljena. Tvrtka za upravljanje obnovljena ga je, ali je izgubio spor na sudu sa svojim vlasnikom i ponovno izgubio kazalište. Kao rezultat toga, tvrtka je odlučila izgraditi svoju novu operu. Izgradnja je započela u lipnju 1790. godine, au svibnju 1792. dovršena je. Kazalište se zove "La Phenić", svjedočeći za oživljavanje. Otvoren je 16. svibnja 1792 opere fazielo "agrigentne igre". 13. prosinca 1836. kazalište je uništeno vatrom, ali je brzo obnovljeno u izvornom modelu, pod vodstvom arhitekata Tommusa i Jambattista Medune. Godinu dana kasnije, 1837. godine, kazalište je ponovno otvorilo svoja vrata. U devetnaestom stoljeću La Phenić je postao mjesto premijera mnogih opera iznimnih talijanskih autora, posebice Joakkino Rossini ("Tancred", 1813., Semieramide, 1823), Vincenzo Bellini ("Capuli i Montekki", 1830, Beatrice di Tandy, 1833) i Giuseppe Verdi ("Ernani", 1843., "Atila", 1846. ", Rigoletto", 1851, "Traviata", 1853., "Simon Bokkanta", 1857). Premijera "Traviati" je izvorno osvistan od strane publike u Phoenixu. Godine 1930. godine Venecijanski biennale pokrenuo je održavanje prvog međunarodnog festivala moderne glazbe. Godine 1937. kazalište je rekonstruirano od strane projekta Evgenio Miozzo. Izvanredne premijere 20. stoljeća bila je operna "avantura hardvera" I. Stravinsky (1951) i "okretanje vijka" B. Britten. 29. siječnja 1996. godine, kazališna zgrada je ponovno uništena vatrom, pakleni je natjerao električara Enricom Karella, koji je pokušao izbjeći ugovorne novčane kazne za kašnjenje u radu. Uz državnu potporu, kazalište je obnovljeno i svečano otvoreno 14. prosinca 2003. godine. Na otvaranju, zbor i orkestar la Rock pod kontrolom Muti. Program proslave povodom renesanse, najboljih orkestara svijeta sudjelovao je, među kojima je orkestar filharmonije sv. Petersburga pod upravom Jurije Temerkanove, koji je izveo djela Čajkovskog i Stravinskog.

Royal Opera House "Covent Garden" (Royal Opera House "Covent Garden") - Kazalište u Londonu, Ujedinjeno Kraljevstvo, koje služi kao mjesto opere i baletnih nastupa, domaće scene Royal Opera i Royal Ballet London. Smješten na području Covent Gardena, prema kojem je zvan. U početku, "Covent Garden" bio je nekoliko neovisnih trupa, zajedno s dramatičnim, glazbenim i baletnim nastupima, organizirani su cirkuski nastupi. Sredinom 18. stoljeća, glavno mjesto na pozornici kazališta je zauzeto glazbene nastupe I od 1847. godine su isključivo opere i baleti. Moderna zgrada kazališta je treći na rezultat na ovom mjestu. Sagrađena je 1858. godine i podvrgnut kardinalnoj rekonstrukciji devedesetih godina. Dvorana kraljevske opere prihvaća 2268 gledatelja i sastoji se od četiri razine. Širina upitnika je 12,2 m, visina je 14,8 m. Prvo kazalište na licu mjesta nalazi se prvi park je izgrađen na prijelazu od 1720. godine. Na inicijativu redatelja i impresario John Riche i otvoren 7. prosinca 1732. godine, igra na igri William Concorva "pa dođite na svijet" (engleski. Način svijeta). Prije obavljanja glumca, svečani proces ulazi u kazalište, čineći bogatima na rukama. Za gotovo jedno stoljeće, Covent Garden Kazalište je bio jedan od dva londonska dramatična kazališta, jer je 1660. godine kralj Karl II omogućio proizvodnju dramatičnih nastupa samo u dva kazališta (drugi je bio drugi najpoznatiji lury Lane kazalište). Godine 1734., prvi balet, Pygmalion, s Marijom Salle u glavnoj strani, koja je plesala, suprotno tradiciji, bez korzeta bila je isporučena u Covent Gardenu. Na kraju 1734. godine Opera je počela staviti u Covent Garden - prije svega, spisi George Friedricha Rukele, muzikalni vođa nekadašnjeg kazališta: prvi je bio stavljen na rano, iako je snažno prerađen, operi "raner pastir" ( Ial. Il pastor Fido), zatim u siječnju 1735., slijedili su novi arodirski operator i drugi. Godine 1743. godine ovdje je izvedena Oratoria Handel "Mesija", au budućnosti je izvršenje Oratoriusa o vjerskim temama u danima Velikog posta bio tradicija tradicije. Ovdje je prvi put bila opera skladatelja Thomasa Arne, kao i operu njegovog sina. Godine 1808. prvi je kazalište Covent Garden uništen vatrom. Nova zgrada kazališta podignuta je u prvih devet mjeseci 1809. godine na projektu Roberta koji se priopćio i otvorio 18. rujna uz formuliranje Macbeth. Uprava kazališta podigla je cijenu ulaznica za nadoknadu troškova nove zgrade, međutim, javnost je razbila nastupe trajnih krikova, pamuka i zvižduka dva mjeseca, što je rezultat da je vodstvo kazališta bio prisiljen vratiti cijene prethodnu razinu. U prvoj polovici XIX. Situacija se promijenila nakon 1846. godine, kao rezultat sukoba u kazalištu njezina veličanstva - London Opera House - Značajan dio njegove trupe na čelu s Costa Michael Costa preselio se u Covent Garden; Dvorana je rekonstruirana, a 6. travnja 1847. Kazalište je ponovno otvoreno nazvalo kraljevsko talijansko djelovanje opere Rossini "Semiramid". Međutim, manje od devet godina, 5. ožujka 1856., kazalište je izgorjelo po drugi put. Treći kazalište Covent Garden izgrađen je 1857.-1858. Prema projektu, Eduard Middlikon Barry i otvoren je 15. svibnja 1858. Formuliranje opere Meerbera "Huguenotes". Tijekom Prvog svjetskog rata, kazalište je zatraženo i korišteno kao skladište. Tijekom Drugog svjetskog rata bio je plesna dvorana u kazališnoj zgradi. Godine 1946. Opera se vratila u zidove Covent Vrt: 20. veljače, kazalište je otvorilo s "spavaći ljepotom" Tchaikovsky u ekstravagantnoj formulaciji Oliver Messela. U isto vrijeme, stvaranje operne trupe započela je, za koju bi Covent Garden kazalište postalo kućna faza, 14. siječnja 1947. godine, Opera Trupe Covent Garden (buduća Londonska Royal Opera) uvela je operu bizam "Carmen" ovdje.

Samara akademska operna i baletna kazalište - glazbeno kazalište u Samari, Rusija. Samara akademska operna i baletna kazalište jedan je od najvećih ruskih glazbenih kazališta. Otvaranje kazališta održano je 1. lipnja 1931. Opera Mussorgsky "Boris Godunov". Na podrijetlu je stajao izvanredni ruski glazbenici - student Taneyev i Rimsky-Korsakov, dirigent i skladatelj Antona Eyhenwalda, dirigent Bolshoi kazalište Ary Pazovsky, poznati ruski dirigent Isidore Zac, direktor Bolshoi kazališta Josepha Lapitsky. Pozvao je vaša imena u povijesti kazališta kao što su Majstori, lav Osovski ugostitelji, redatelj Boris Ryabikin, pjevači Alexander Dolsky, Narodni umjetnik ukrajinskog Nikolay pola, Narodni umjetnik Rusije Victor ChernomorstSsev, Ljudski umjetnik RSFSR-a, Future Solochka Bolshoi kazalište Natalia Spiler, Larisa Boreyko i mnogi drugi. Baletnu grupu na čelu je solist Mariinsky kazališta, sudionika legendarnih Dyagilevsky sezona u Parizu Evgenia Lopukhov. Otvorila je niz briljantnih Petersburških koreografa, u različitim godinama koje su stajale na glavi baleta Samare. Balletmusers od kazališta Samara bili su talentirani koreograf, student Agropina Vaganova Natalia Danilova, legendarna St. Petersburška Ballerina Alla Bella, solist Mariinskog kazališta Igora Chernysheva, narodni umjetnik SSSR Nikite Dolgushin. Kazalište brzo zapošljava repertoar. U proizvodnji 30-ih - opere i baleta Classic: Čajkovsky, Glinka, Roman Corsakov, Borodin, Dargoyzhsky, Rossini, Verdi, Puccini, Tchaikovsky, Minkus, adanine balete. Veliku pozornost, odnosno, vremenski zahtjevi, kazalište se isplati modernom repertoaru. U prijeratnom razdoblju, po prvi put u zemlji, operi "steppe" A. Eyhenwald, Tanya, Cretener, "Ukroćena rovka" Shebalin i drugi, podebljani kreativni eksperiment, privlači nepoznato ili nezasluženo zaboravljeno remek-djela svojstvene u kazalištu i poslijeratnim godinama. U svojim posjedu - desetke naslova, od klasika XVIII stoljeća. ("Medea" Kerubini, "Tajni brak" Chimaroza) i nekoliko izvršnih djela ruskih skladatelja XIX stoljeća. ("Servilia" Roman Corsakov, "punjač" Tchaikovsky, "Božićno drvce" Rebikova) do europskog avangardnog XX stoljeća. ("Patuljak" pozadina Cemelinsky, "vjenčanje" od Stravinskog, "Arquino" Buzoni). Posebna stranica u životu kazališta je ko-stvaranje s modernim domaćim autorima. Naša je scena povjeravala njihove radove izvanredne ruski skladatelji Sergej Slonimsky i Andrei Eshpai, Tikhon Krrennikov i Andrei Petrov. Svjetska premijera Opere Samary "Vizija Johna Grozny", koji je proveo veliki glazbenik dvadesetog stoljeća od strane MSTIslava Rostropovicha, postao je svjetska premijera slabijeg kulturnog života. Do početka velikog patriotskog rata, kulturna situacija u gradu dramatično se mijenja. U listopadu 1941. državno veliko kazalište SSSR evakuira se na KuibyShev / Samara ("Rezervni kapital"). Umjetnička inicijativa nastavlja se na najveće majstore sovjetske opere i baletne scene. 1941. - 1943 Gabt je pokazao 14 opera i baleta u Samari. Na Samara pozornici, svjetski poznati pjevači Ivan Kozlovsky, Maxim Mikhailov, Mark Raisen, Valery Barsova, Natalia Spieler, Ballerina Olga LepesIskaya, provedeno je od strane Samosuda, Fayer, Melik Pashaev. Do ljeta 1943. živio je i radio u Kuibyshev timu Gabt. U znak zahvalnosti za pomoć lokalnih stanovnika u ovom teškom vremenu, njegovi umjetnici i nakon rata više nego jednom došli do Volge svojim novim djelima, kao i s povijesnim repertoarom rata. U 2005. godini u spomen na 60. obljetnicu pobjede u Velikom domoljubnom ratu, tim Bolshoi kazališta Rusije predstavio je novi sastanak sa svojom umjetnošću na Samara gledatelja. Gastro nastupi i koncerti (balet Shostakovich "svjetlo potok", MusSorgsky Opera "Boris Godunov", Simfonijska pobjeda - sedma simfoniju Shostakovicha, koncert mesinga i opernih solista) prošao je s trijumfalnim uspjehom. Kao generalni direktor Bolshoi kazališta Rusije, A.IKSANOV, istaknuo je, "Za cijeli tim Bolshoi kazalište, ove ture su još jedna prilika da izraze duboko poštovanje stanovnicima Samare za činjenicu da je u najtežim ratu." Veliko kazalište je stekla drugu kuću ovdje. " Vrh glazbenog života Samare dvadesetog stoljeća, istinski povijesni događaj bio je izvršenje na pozornici Opera Symfoniju Samara ("Lenjingrad") Dmitry Shostakovich. Veliki posao, koji odražava tragične događaje u ratu, prenose svu veličinu pada sovjetskih ratnika, završio je skladatelj u prosincu 1941. u evakuaciji u Samari i pogubljen u Bolshoi kazališnim orkestrom pod vodstvom Samuela Samubooda 5. ožujka , 1942. Kazalište živi intenzivan život. Rekonstrukcija završava, nova imena pojavljuju se u plakatu, pjevači i plesači će pobijediti na prestižnim međunarodnim i svim ruskim natjecanjima, nove kreativne sile izlije u trupu. Kazališni tim može biti ponosan na koncentraciju talentiranih, svijetle kreativne individualnosti. Počeli umjetnici Rusije Mihail Gubsky i Vasily Zakkin su solisti ne samo uz kazalište Samara, već i veliko kazalište Rusije, Moskovsko kazalište "Nova opera". Anatoly Nevda sudjeluje u nastupima Bolshoi kazališta, a uspješno nastupa na scenama ruskih i stranih kazališta Andrei Antonov. Razina operne trupe dokazuje se i prisutnošću velikog broja pjevača: 5 narodnih umjetnika, 8 zasluženih umjetnika, 10 laureata međunarodne i all-ruska natjecanja, U truupu, puno talentiranih mladih, s kojima rado dijele tajne vještine starija generacija Umjetnici. Od 2008. godine, kazališna baletna trupa značajno je podigla šipku. Tim kazališta na čelu je počašćeni umjetnik Rusije Cyril Schograder, dugo vremena ukrašena baletnom trupom Perm kazalištem. K. Schograder je pozvao veliku skupinu svojih učenika u kazalište, diplomirane studente jedne od najboljih obrazovnih institucija zemlje - perm koreografska škola. Mladi baletni umjetnici Catherine prvi vrhunac i Victor Maliygin postao je laureati prestižnih međunarodno natjecanje "Arabesque", uspješno je nastupala cijela skupina Dancera Samara sve-ruski festival "Delphic Games". U posljednjih nekoliko godina, nekoliko premijera je prošlo u kazalištu: Opera "Mozart i Salieri" Roman-Korsakov, privezani Pravinsky, "Madse" pergolessi, "Yevgeny Onegin" Tchaikovsky, "Rigoletto" Verdi Madame Partfly "Pucchini, koreografski kantata "Vjenčanje" Stravinsky, balet peta " Uzaludna mjera opreza"" Kazalište aktivno surađuje u ovim produkcijama s Moskovskim majstorima iz Bolshoi kazališta, novog opere, s drugim kazalištima Rusije. Veliku pozornost posvećuje se formulacijama glazbenih bajki za djecu. Umjetnici opere i baleta strše na koncertnoj sceni. Među putovama kazališta - Bugarske, Njemačke, Italije, Španjolske, Kine, Grada Rusije. Intenzivna praksa turneja kazališta dopuštena je upoznavanje s najnovijim radovima i stanovnicima tvrtke Samara. Svijetla stranica u životu kazališta - festivala. Među njima, festival klasičnog baleta nazvanog po Allima Suškle, međunarodni festival "Basy XXI stoljeća", "pet večeri u Togliattiju", festival operne umjetnosti "Samara proljeće". Zahvaljujući festivala inicijativama kazališta, Samara gledatelji mogli bi se upoznati s umjetnošću desetaka najvećih majstora domaćih i stranih opere i baletne umjetnosti. Creative kazališni planovi uključuju operu Opera "Prince Igor", Don Quixote baleti, "spavaća ljepota". Kazalište planira pokazati operu Mussorgsky "Boris Godunov", tako se vraća, tako, na izvore na novom zaokretu povijesnog razvoja. Na središnjem trgu grada, masivna siva zgrada je kula - prema mišljenjima povjesničara umjetnosti, "veliki spomenik kasnog stila" pilona ", na koji je dodan brutalni klasik," "svijetli Primjer arhitekture 30-ih ". Autori projekta - Lenjingrad arhitekti N.A. Trocki i N.D. Kamelanbogen je 1935. godine pobjedničko natjecanje za stvaranje palače kulture. Kazalište je smješteno u središnjem dijelu zgrade. U lijevom krilu postoji regionalna knjižnica već neko vrijeme, u desnom krilu - sportska škola I muzej umjetnosti. U 2006. godini počela je rekonstrukcija zgrade, zahtijevajući iseljenje sportske škole i muzeja. Do 2010. godine, godišnjica sezone kazališta, završila je rekonstrukcija.

Tijekom godina. Ruska nacionalna škola također zauzima jedno od vodećih mjesta. To je apsolutno razumna izjava, jer su mnogi poznati skladatelji u Rusiji visoko cijenjeni i do danas po cijelom svijetu. Poznati ruski skladatelji zahvaljujući svojim djelima proslavili su svoju zemlju, a također su izravno utjecali na svoje strane kolege.

Malo povijesti

Cvjetanje ruske glazbene kulture pada osamnaestog stoljeća. Ovo se razdoblje također smatra da je epoha velikih pomaka. U ovom trenutku pojavljuje se prva ruska škola skladatelja, formiraju se glavna tradicija. glazbeno izvršenje, Što se tiče žanrova, najbrže razvijeni od njih: opere, zborske i instrumentalne glazbe. Međutim, glavni žanr se i dalje treba smatrati operom, au tom je razdoblju bio popularan ne samo među ruskim skladateljima, već iu inozemstvu. U Rusiji, Opera, za razliku od stranih, predstavljena je u razumljivijem, pristupačnijem, sažetom i realističnom obliku, na temelju nacionalne osnove. Zajedno s njom razvila se zborska glazba, koja je svakako popraćena svaki pogled. U ovom članku nećete naći ne samo zanimljive informacije, ali i fotografije poznatih skladatelja.

XVIII. Stoljeće

U ovoj fazi pojavili su se prvi poznati ruski skladatelji, jedan od njih bio je zahvaljujući mu ruskoj glazbi dobio nove tradicije i trendove u žanru zborskog koncerta, na primjer. Bio je poznat po radionici stvorio osobno stvoren - kombinirao je obilježja drevnih melodija s modernim skladnim trendovima. Mogao je obogatiti bilo kakvu, čak i najjednostavniju fakturu i pretvoriti ga u nešto jedinstveno zahvaljujući korištenju ritmičke diversifikacije, raznovrsne upotrebe zborskog kompozicije, prekrasnih polifonskih vještina. Također je vrijedno spomenuti da je skladatelj radio u sudskim pjevačkoj kapeli i imao je mnogo utjecaja na njegov način nastupa, kao i mnogi poznatih skladatelja Rusije. Najpoznatiji zborovi Bortniansky-a su "ne odbacuju me tijekom starosti" i zborskog koncerta broj 33.

Mihail glinka

Poznati ruski skladatelji počeli su se pojavljivati \u200b\u200biz osamnaestog stoljeća, ali je zapravo stvarna procvat ruske klasične glazbe pala na kraju osamnaestog stoljeća. On se prvenstveno veže s Mihailom Ivanović Glinka. Bio je to kompozitor koji je otvorio novo povijesno glavno postignuće bio je refrakcija glavnih klasičnih trendova. Glinka je radila, može se reći, u svim glazbenim žanrovima, napisao je Opera, radi na simfonijskom orkestru, igraju se za klavir, mnogo romantika i vokalnih spisa, također poznat po svojim kreacijama za komorne ansamblima. Inovativna uloga Mihail Ivanovicha je prilično velika, mnogi poznati skladatelji nastojali su uskladiti njegov jedinstveni stil. Glinka duboko shvatila nacionalnost, vrlo je dobro odražava u operi "Ivan Susanin". Skladatelj je poznat i poseban pristup seljačkoj pjesmi, često u radu koje je koristio odlaganje i varijanstvo. Važno je napomenuti da Mihail Ivanovich Glinka, mnogi poznati skladatelji napisali su takva djela, međutim, upravo se smatra osnivačem ruske nacionalne klasične opere. Najpoznatiji u našem vremenu su spisi "Ruslan i Lyudmila" i "Ivan Susanin".

Alexander Dargoyzhsky

U devetnaestom stoljeću napredni javni pokret razvija se u Rusiji, kritički intenzivno cvjeta kao umjetnost kao cjelina i glazba. Alexander Sergeevich Dargoyzhsky bio je predstavnik vlastitog, jedinstvenog stila - intonacijskog realizma. Kao i mnogi od njegovih suvremenika, poznatih skladatelja, nastavio je tradicije i inovacije koje je uveo Mihail Glinka, ali je napravio neku inovativnu osobitost, isti naglašavajući njegov svijetli stil. Jedno od najvećih dostignuća Alexander Sergeevich je sirena operna. Njegova inovacija, prije svega, jest da je to prvi u ruskoj klasičnoj opernoj školi lirsku i psihološku dramu koristeći krajnji razvoj. Važno je da su gotovo svi inovativni elementi prikazani u zbornim prizorima, oni karakteriziraju nadajući se i neke sličnosti s popularnim jednom urbanom romantikom. Također je prva opera u kojoj su karakteristike prilično originalne - to je obični ljudi Različiti društveni slojevi i mistične sirene. Još jedan popularan rad Dargoyzhsky je vokalni komorni ansambl "Petersburg Serenads".

Najpoznatiji skladatelji,udruga "Moćna ruka

Prilično značajan bio je isto razdoblje. Kraj devetnaestog i početka dvadesetog dana postao je jedna od najznačajnijih faza u razvoju kulture Rusije. Tijekom tog razdoblja poznati glazbeni skladatelji stvorili su moderne, sve poznate zajednice " Moćni kauč». Ova skupina uveo neobično značajan doprinos razvoju ruske nacionalne škole skladatelja. I apsolutino nije iznenađujuće. Uostalom, uključivao je takve poznate skladatelje kao skromne Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfiryevich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Miliya Alekseevich Balakirev i Cezar Antonovich Kyui. Za njihovu kreativnost, karakteriziraju se duboke promjene stila u opernom žanru, posebno, povijesna drama, kao i masovne scene priključene veliku važnost.

Unatoč činjenici da su sve njihove aktivnosti, u načelu, bili usmjereni na održavanje jedinstvene tradicije Alexandera Daragoyzhsky i Mihail Glinke, dovršili su im masu promjena i inovacija, što ih je kasnije donijelo nevjerojatnu popularnost izvan Rusije.

Skromni mussorgsky

Mussorgsky je utemeljitelj apsolutno nadograđenog smjera u ruskoj klasičnoj opernoj školi. Često je uspoređen s Rubinsteinom. Stvorili su smjer glazbene drame. Njezina operna kreativnost također se sjeća činjenica da se u radovima takve jedinstvene značajke koriste kao novi prema karakteristici slike ljudi, diferencijaciju zbora i raspodjele određenih glasova u njegovom sastavu, česte uporabe melodijskog cleative , dijalozi. Važno je napomenuti da su zborske scene prilično veličanstvene. Slijedeći jedinstvene tendencije Dargoyzhsky, Mussorgsky je koristio iste scene kroz razvoj. Međutim, postignuća skladatelja nisu ograničena na samo operni žanr, on je savršeno uspio zborsku obradu narodnih pjesama, neovisne klavirske radove i skladbe velikog oblika za zbor, vokalne simfonske remek-djela. Najpopularnije u našem vremenu su opere skladatelja Hvenshina i Boris Godunov. Zahvaljujući njima, skromni Petrovich je naučio mnoge poznate skladatelje na svijetu.

Sergej Rakhmaninov

Jedan od najpopularnijih skladatelja dvadesetog stoljeća u Rusiji može se smatrati Sergey Vasilyevich Rakhmaninov. U svojim djelima jasno su prošli ulogu melodilnosti. Glavni izvor inspiracije za skladatelja poslužuje s ruskim folk pjesme, s drevnom zbornoj kulturi. Glavno načelo njegovog rada može se pozvati i iskrenost, neposredni izraz osjećaja i realističan prijenos životne slike. Najuspješniji genoma za skladatelja bila je vokalna simfonijska umjetnička djela. Oni su obdareni nevjerojatnim psihološkim udubljenjima i filozofskom misao. Popularno u našem vremenskom kantatu "proljeće" i "zvona". Usput, potonji je esej, zahvaljujući kojem su poznati skladatelji svijeta nadahnuti da napišu vlastita remek-djela . To su bili Sergey Prokofijevi, Dmitrij Shostakovich, George Sviridov. Također se ovdje odnosi na poznati sovjetski skladatelj Jurij Aleksandrovich Shanorin.

Većina glazbenika također je cijenila i cijenila klavirske radove Sergej Vasilyevicha Rakhmaninov, nevjerojatno lijepe preludije i etide, jedan od najpopularnijih koncertnih djela je poznata "elegija".

U nastavku ste dostupni izvorne fotografije. Slavni sovjetski skladatelji Međutim, ne toliko su imali značajan utjecaj na glazbenu kulturu Rusije. Među njima, Dmitrij Shostakovich, Rodion Shchedrin, Alexander Pakhmutova.

Poznati skladatelji na svijetu. Wolfgang Amadeus Mozart

Ako govorimo o poznatim skladateljima na svijetu, prvi koji se najčešće sjeća je, naravno, Mozart. Skladatelj je rođen u Salzburgu, počeo je igrati vrlo rano, zapravo je već obišao 6 godina i dao koncerte. Postoji mišljenje da je dječak imao fenomenalno sluh, kao i pamćenje. Wolfgang Amadeus Mozart igrao je violinu, klavir, orgulje i klavizu, također u vlasništvu izvrsnih vještina govornika i vještinu virtuoznog improvizacije. Mnogi klasični skladatelji, poznati po svojim izvornim radovima, nastojali su oponašati jedinstveni stil Mozarta. Danas je moguće uključiti opere i "čarobnu flautu", kao i temeljnu "Requiem".

Skladatelji Francuske: Georges Bizeta

Poznati u našem vremenu su vrlo popularni. Jedan od najistaknutijih je Georges Bizé - jedinstven predstavnik romantičnog razdoblja. Napisao je veliki broj orkestralnih radova, romantika i predstava za klavir. Međutim, najpoznatiji, a možda i najuspješniji genoma u kojem je skladatelj radio operi. Naravno, najpoznatiji se mogu nazvati neusporedivim "Carmen". Još jedan, ne tako dobro poznat, ali ne manje uspješan bio je operna "bisera".

U zaključku, može se reći da su pjesme poznatih klasičnih skladatelja u Rusiji i širom svijeta, kao i njihovi klavir, simfonijske kreacije i danas popularni. Vrlo često, takva djela zvuče na koncertima, na TV-u u filmovima, pa čak iu oglašavanju. To sugerira da je glazbena kultura, s vremenom, stjecanje novog rezanja, još uvijek pamti te klasične tradicije koje su uspostavili najpoznatiji skladatelji.

Što bi naš život bez glazbe? Već dugi niz godina, ljudi su se pitali ovo pitanje i došli do zaključka da bez lijepih zvukova glazbe, svijet bi bio potpuno drugačiji. Glazba nam pomaže u potpunosti osjećati radost, pronalaženje vašeg unutarnjeg "i" i nositi se s poteškoćama. Skladatelji, radeći na svojim djelima, bili su inspirirani najrazličitijim stvarima: ljubav, priroda, rat, sreća, tuga i mnogi drugi. Neki od glazbenih kompozicija koje su stvorili zauvijek će ostati u srcima i sjećanju ljudi. Prije popisa deset najljepših i talentiranih skladatelja za cijelo vrijeme. Pod svaki od skladatelja naći ćete link na jedan od najpoznatijih djela.

10 fotografija (video)

Franz Peter Schubert je austrijski skladatelj koji je živio samo 32 godine, ali njegova glazba će dugo živjeti. Schubert je napisao devet simfonija, oko 600 vokalnih skladbi, kao i veliki broj komore i solo klavirske glazbe.

"Večernja serenada"

Njemački skladatelj i pijanist, autor dva serenada, četiri simfonije, kao i koncerti za violinu, klavir i violončelo. Nastupao je na koncertima od deset godina, prvi put napravio solo koncert u dobi od 14 godina. U životu, stekao popularnost prvenstveno zahvaljujući valcerskom i mađarskom plesu napisao ih.

"Mađarski ples №5".

Georg Friedrich Gendel - njemački i engleski skladatelj baroknog doba, napisao je oko 40 opera, mnogim koncertima organa, kao i komorne glazbe. Glazba Handelaea zvučala je na krunidbi britanskih kraljeva, počevši od 973, zvuči na ceremoniji kraljevske vjenčanja i čak se koristi kao himna lige UEFA prvaka (s malim rasporedom).

"Glazba na vodi."

Josef Haydn je poznati i plodni austrijski skladatelj ere klasicizma, on se zove otac simfonijske, jer je napravio značajan doprinos razvoju ovog glazbenog žanra. Joseph Haydn je autor 104 simfonije, 50 sonata za klavir, 24 opera i 36 koncerata

"Simfonija №45".

Peter Ilyich Tchaikovsky je najpoznatiji ruski skladatelj, autor više od 80 djela, uključujući 10 opera, 3 baleta i 7 simfona. Bilo je vrlo popularno i poznato kao skladatelj u svom životu, djelovao u Rusiji i inozemstvu kao dirigent.

"Waltz cvijeće" iz baleta "Nutcracker".

Frederick Francois Chopin je poljski skladatelj, koji se također smatra jednim od najboljih pijanista svih vremena. Napisao je mnogo glazbena djela Za klavir, uključujući 3 sonate i 17 valcer.

"Kiša Waltz".

Venecijanski skladatelj i violinos-Virtuoso Antonio BEAMO Vivaldi autor je više od 500 koncerata i 90 opera. Imao sam ogroman utjecaj na razvoj talijanske i globalne violine umjetnosti.

Elf pjesma.

Wolfgang Amadeus Mozart - Austrijski skladatelj, koji je udario svijet sa svojim talentima od ranog djetinjstva. Već u pet godina Mozart je sastavio male predstave. Ukupno je napisao 626 djela, među njima 50 simfonija i 55 koncerata. 9.betshen 10.bach

Johann Sebastian Bach - njemački skladatelj A orguljaš baroknog doba, poznat je kao majstor polifonije. Autor je više od 1000 djela, što uključuje gotovo sve značajne žanrove tog vremena.

"Glazbena šala."

Glazbena remek-djela. Božanska operska arija

Vesti la Guibba.

"Pays", Rugero Leonkallo

"Naughten kostim" - prevedeno je ime jedne od najpopularnijih aries na svijetu. Izvodi ga Kanio, junak opere "isplate", u trenutku kada uči o pogrešnosti supružnika, ali show mora nastaviti - prezentacija bi se trebala odvijati u svakom slučaju. Mučen mukom ljubomore i nepravde njegove sudbine, priprema se za kraj scene. A ako osjećate bilo što tijekom vrhunca Aria (1:54 - 2:36), onda nemate srca.

La Mama Morta.

"Andre Shhenie", Umberto Jordano

Aria je ubio moju majku neizbrisiv dojam kao odvjetnik i na filmskim akademima, koji su predstavili Hanksu Oscara.

E LUCEVAN LELLE

"Tosca", Giacomo Puccini

Srčani, potpuni očaj iya Aria "Shid Stars" pjeva Mario Kawaracessi, prisjećajući se svog voljenog zbog svoje čežnje nekoliko minuta prije njegovog izvršenja. Sad zvona, koji je pogubljen klarinet, također se ponavlja u trenutku kada žudnja juri iz stijene.

Celeste Aida.

"Aida", Giuseppe Verdi

O njegovoj tajni ljubav za "božansku pomoć" u prvom činu opere pjeva Radams, mladi egipatski ratnik. On sanja o tome da postane zapovjednik, pobijediti i dobiti srce roba Aidea, kćer egipatskog kralja. Na kraju, kao što znate, oboje će umrijeti, a iz ove svijetle arije o ljubavi i snove koje su nam čuli tužno.

Aria lansky

Evgeny Onegin, Peter Tchaikovsky

Tužna arija "Gdje ste se, gdje ste se vratili?", Poznatiji kao "Aria Lensky", je odraz mladog pjesnika o njegovoj sudbini i voljenoj Olzi. Odmah nakon završetka arije će se pojaviti, a dvoboj se neće završiti u korist Lenskyja.

Aria Prince Igor

"Prince Igor", Alexander Borodin

Općenito, najpoznatiji fragment opere "Prince Igor" je "zbor porovtsy djevojčica", čvrsto ušao u pop kulturu, ali ovo je zbor, i imamo izbor najveće arije. U ovom slučaju, dramatična, potpuna svijest o sramoti i neuspjeh Arije zarobljenog princa Igora - izvan konkurencije. Odabrali smo zapanjujuće izvršenje Dmitry Hvorostovskog.

Una Voce Poco Fa

"Sevilla Cary", Joakino Rossini

Rosina, Heroina Opera "Seville Cir jouno ", pjeva njegov poznata arija. "U ponoćnoj tišini" (u verziji ruskog jezika) je zaigrano i jednostavno, mijenja raspoloženje tijekom izvršavanja. Značenje Arije je svedeno na činjenicu da se Rosina želi udati i da njezin muž ne ponovno s njom. U ovom slučaju, ona će biti vrlo pokorna žena. Ako će supružnik pokazati karakter, ona planira postati Megher.

Podržite naš projekt ovdje:

• Alexander Porfiryevich Borodin
• Križaljka na folklornim glazbenim instrumentima
• Kolekcija brošura "Glazbene križaljke"
• Likovna umjetnička lekcija na temu "Vi sami majstor dpi
• Još jedna vrsta masti
• Analiza priče "crpljenje" (i
• Priče o knjizi za čitanje o ruskom karakteru Alexey Nikolavich Tolstoy
• Ivan Goncharov Kratka biografija
• Pierre Duhov: karakter karakteristike
• Djela Trifonova Y.

• Karakterističan za oštrice iz "Vrt trešnje Što je Lopakhin učinio s vrtom od trešnje
• Esej na temu "zločin i kažnjavanje zločina i kažnjavanja
• Analiza evgeny s njom
• Slika i karakteristike Katene u "oluji" igraju: opis karaktera, života i smrti Kabanove
• Antoine Saint Exupery: Biografija
• Uloga pjesničkih sredstava u umjetničkoj strukturi riječi
• Antoine Saint Exupery: Biografija
• Analiza romana Chernyshevsky "Što učiniti?
• Umjetnička uloga epiloga u "ratu i svijetu
• Kako je priroda Bazarova u odnosima s roditeljima?