Dom > Osjećaji > Obrazovni program pripremnog odjela "solfeggio za djecu. Solfeggio: pripremni razred


Obrazovni program pripremnog odjela "solfeggio za djecu. Solfeggio: pripremni razred




UVOD

Ovaj priručnik je generalizacija iskustva osnovnog glazbenog obrazovanja predškolaca, čija se metodološka utemeljenost nalazi u teoriji problemskog učenja koja je postala široko rasprostranjena u praksi općeobrazovnih škola.
Svrha problemske metode je razvijanje vještina razmišljanja učenika. Zbog toga se znanje koje prezentira učitelj primjenjuje izravno u procesu stjecanja. Istodobno, ne postoji izjava o gotovim pravilima, mehaničko pamćenje pojmova: oni se pamte, jer ih se cijelo vrijeme mora operirati. Horizont učenika postupno se širi uz pomoć pitanja i izvedivih zadataka. Problematična metoda poučavanja budi duhovne snage učenika i oblikuje razmišljanje, stvarajući preduvjete za skladan razvoj.
Fokus ovog priručnika nije samo na tome što podučavati, već i na tome kako podučavati. Svrhu priručnika autori vide ne samo u predlaganju nove metodologije, već i u podučavanju kako podučavati pomoću nje.

Sama tehnika povezana je s glavnim zadatkom: uzeti u obzir specifičnosti poučavanja djece mlađe dobi... Jedno od glavnih svojstava dječje psihe je želja za spoznajom svijeta aktivnim djelovanjem. Ako se od prvih koraka učenja oslanja na postupke učenika, njegovo znanje bit će snažno i produktivno, jer takvo znanje razvija ne samo pamćenje, već i razmišljanje i vještinu. Otud put do svjesno svrhovite ljudske aktivnosti u bilo kojem području. Zato bi parametri po kojima treba procijeniti stupanj savladavanja znanja trebali biti razne vrste znanja, a ne njihove verbalne formulacije.
Predložena metodologija gradi sve vrste rada i radnje: otpjevajte pjesmu i koračajte ritmom melodije; slap metričke dionice; napiši pjesmu; pokazati melodiju pjesme uz ;, ljestve "; preslušanu glazbenu frazu rasporediti pomičnim tipkama; dirigirati orkestrom ili refrenom; označiti (kucanjem, pljeskanjem) kraj fraza; smisliti ritmički obrazac, riječi prema ritmu; pustiti pratnju pjesme itd.
Takvi zadaci prisiljavaju učenika da uči, razumije ono što je potrebno - možda suprotno njegovoj želji ovaj trenutak - jer ih on u smislu pojmova potpuno slobodno i prirodno asimilira. Sve su ove operacije dostupne djeci, sve se izvode sa zanimanjem i lako su razumljive.
Odnos odrasle i djeteta prema riječi „učiniti“ različit je. Za odraslu osobu zadatak „što učiniti“ postavlja pitanja o tome kako to učiniti i zašto. Dijete to u početku čini, a zatim razmišlja. Za njega je važna sama aktivnost. Ova značajka dječje svijesti diktira nam slijed tijeka učenja: radi, misli, govori.
Poznato je da djeca vole otkrivati \u200b\u200bsebe. Jednostavnije rečeno, njih ne zanimaju gotove istine, oni su spremniji tražiti i pronaći, nego se stvrdnjavati i učiti. Stoga - izravan put do svojevrsne „igre otkrića.“ Ova igra ne privlači samo učenikov intelekt, već (što je u početku još važnije) njegove emocije. Primjerice, zadatak učeniku: „Igrajte dok kiša kapa. žaba. - vodi dijete do samog otkrivanja zvučne glazbene slike. Možete naznačiti ili zamisliti mnoge prikladne forme igre koje diverzificiraju glazbene aktivnosti. Na primjer, razgovor u obliku skandiranog dijaloga. Ovo je vrsta pjevačke improvizacije, kada učitelj i učenik mogu voditi razgovore na bilo kojem apstraktne teme, usmeni govor odmah preusmjeravajući na pjevanje. Na primjer, odgovor na pitanje "Što se dogodilo s ježem?" može se pretvoriti u mali improvizirani glazbeni dijalog.
Određena poteškoća koja nastaje u lekciji i povezana s otvaranje novog, ne bi trebao postati nerješiv problem za učenika. Mali zadaci koje učitelj postavlja učeniku na satu osmišljeni su tako da potaknu njegovu misao, njegovu pažnju, i što je najvažnije, trebali bi svake minute uvjeravati dijete da je sposobno stvarati i otkrivati \u200b\u200bnove stvari! Zato se djeca suočavaju s tako primamljivim zadacima, čije rješenje za dijete nije naporan rad, već dodatni izvor radosti kada se trud ne iscrpi, već, naprotiv, brzo nagradi.

Otvarajući neovisna otkrića, dijete istovremeno treba vodstvo kako bi se točno kretalo onim putovima koji će ga dovesti do željenog rezultata. Cilj ovog metodološkog razvoja lekcija je pomoći učitelju u upravljanju učenjem. Ali istodobno, autori ne bi željeli davati izgled upute ili stava "radi kako ja radim", tijekom čije će se provedbe kršiti inicijativa učitelja. Predloženi plan lekcije je, da tako kažem, strateški stav u kojem je moguća beskonačna taktička raznolikost. vrsta zadatka može se izvoditi na razne načine, ali precizna referenca na glavne "prekretnice" bitna je ako ne želimo da se učenje pretvori u kontinuiranu improvizaciju. Zbog toga priručnik pretpostavlja strogo definiran program. Igra dvostruku ulogu: prvo, pruža jasan slijed ovladavanja vještinama, kada grupa kreće naprijed malim, ali sigurnim koracima, dolazeći do otkrića nečeg novog na temelju onoga što je već poznato. Kao drugo, štedi vrijeme učitelja, a također vam omogućuje da koristite iskustvo stečeno tijekom mnogih godina poduke u ovoj metodi.
Skoro glavna uloga raznolikost igra ulogu u ranom odgoju i obrazovanju. U velikoj je mjeri odredio program akcije za svaku lekciju. Planiranje lekcije uzima u obzir sljedeće:
a) Brza promjena zadataka. Bilo kakav posao ne bi trebao trajati predugo - od jedne do pet do šest minuta. Iako u metodičkom razvoju lekcija vrijeme nije određeno (budući da značajno ovisi o situaciji,
razvijajući se u lekciji), treba imati na umu da postoji crta nakon koje se zadatak ne može odgoditi. Učitelj mora razviti poseban "osjećaj vremena" pažljivim promatranjem reakcija učenika.
b) Nakon zadataka koji zahtijevaju mentalni napor, osigurava se prelazak na druge, lakše vrste posla. Pismeni zadaci naizmjenično s emocionalnim i motoričkim opuštanjem,
c) Omogućen je potreban ritam lekcije s ciljem održavanja aktivnosti dječje percepcije na odgovarajućoj razini.
d) „Emocionalni krešendo.“ Svakih 2-5 minuta ne mijenjaju se samo vrste rada, već se dodaju i nove vrste radnji (u drugoj polovici lekcije), dajući prostor za emocionalno-motoričku aktivnost učenika.
u trenutku najvećeg emocionalnog uzdizanja i tako da se njegovo djelovanje nastavlja neko vrijeme.
e) Konačno, treba reći o često ponavljanoj situaciji na lekcije iz solfeggiakada, prilikom intervjuiranja jednog učenika, ostatka grupe
prebiva u turobnom nečinjenju. U učionici stvar treba urediti tako da su svi učenici, bez iznimke, uvijek zauzeti poslom. Svi pjevaju pjesme iz domaća zadaća (ručnim znakovima možete vidjeti tko se s time snašao, tko nije), svi slušaju intervale. Ako jedan svira, tada ostali stoje okolo s nekim zadatkom (na primjer, lupnite dongom kad začuje lažna nota). Ako se u prvim domaćim zadacima nalazi esej, tada grupa sluša dva ili tri učenika, a zatim (došlo je vrijeme za promjenu zadataka) dobiva pisani rad (recimo, napišite bilješke o vladarima, između vladara, visokog trena itd.). Ako se skladba izvede na kraju godine, tada se zadatak koji je postavljen studentima zakomplicira: oni moraju biti u stanju da ne ponavljaju melodije svojih drugova. Čini da svi slušaju jedni druge. Stoga je svaki od zadataka zabilježenih u lekcijama namijenjen cijeloj grupi da na ovaj ili onaj način sudjeluje u radu. Djeca ne samo da vole učiti nove i različite stvari - ona također vole ponavljati ono što već znaju - nešto što je nekada služilo kao izvor radosti. Ovo svojstvo dječje psihe temelj je uspješnog učenja.

Preporučuje se kombiniranje novog s već poznatim na sljedeći način: a) u materijalu koji se proučava razlikuju se zasebne specifične jedinice - "koraci"; b) pronalaze se odgovarajuće radnje za ove "korake". U isto vrijeme, studenti dobivaju jednoznačan sustav uputa za sve - kako i kojim redoslijedom trebaju postupati.
Primjerice, daju se upute; igrati trijadu (gore, dolje) s ove tipke; zatim svirajte trijadu i njene ekstremne zvukove (interval petine); zatim odsvirajte petu i pretvorite je u trijadu, uz definiranje njegovog raspoloženja po sluhu itd.
Svaki novi zadatak uvijek je proširenje naučenog koncepta, uključujući, u pravilu, novi aspekt radnje. Takvi se koraci - ili "koraci", kako smo ih nazvali - ne uvode prije nego što je učenik dobro savladao prethodnu razinu znanja. I na kraju, strogo se provjerava veličina svakog takvog "koraka": to nije više nego što student može učiniti. Istodobno, osnovni zadaci služe kao osnova za samostalno stvaralaštvo. (Na primjer, student može, svirajući trijadu iz zadanog ključa, sastaviti pjesmu na njezine zvukove, odsvirati joj petu pratnju, samostalno odabirući registar, ritmičku organizaciju zvukova, njihovu simultanu ili sekvencijalnu izvedbu, dinamičke nijanse itd.)
U onim slučajevima kada student pripremnog odjela nauči svirati instrument, već od prvih koraka svoje znanje može primijeniti u praksi, osjeća radost prepoznavanja poznatih elemenata glazbenog govora u djelima koja svira. Stvara se uska veza između glazbene pismenosti i specijalnosti: vidim - čujem - sviram; veza koja je nemoguća bez prakse. Dijete vidi blagodati znanja koje u njemu budi želju za daljnjim korakom teškim, ali uzbudljivim putem.
Kada studiram u „ abecedni red"Veze koraka u pramenu vrlo su prikladne za upotrebu ručnih znakova.
Ručni znakovi nisu samo radnje kojima se usmjerava pažnja djece, već i uspostavljanje snažnih uvjetovanih refleksnih veza. Pomažu u razvoju motoričkih vještina potrebnih za slobodno čitanje nota i snimanje melodija, ne samo zvukovima, već i intonacijom. Zato ovaj vodič predviđa upotrebu (posebno na početku treninga) relativne solmizacije. U njemu autori vide ne samo izvrsno sredstvo za podučavanje intonacije i obrazovanje sluha (uključujući harmoniju), već i najbolju priliku za solfejiste da kombiniraju podučavanje djece s vizualizacijom i živim djelovanjem.
Još jedna značajka dječje psihe je da su mladi učenici na prvom, najnižem stupnju spoznaje. Još uvijek moraju svladati golem broj elementarnih pojmova i vještina. U ovom je slučaju dijete apsolutno ravnodušno prema odnosu ovih pojmova. Zato je, započinjući upoznavanje djeteta s glazbom, s izvornošću njezinog govora, potrebno što je brže i pravodobno uvesti ga u krug glazbenih koncepata, s kojima će se morati suočiti sada, u praksi. Istodobno, hijerarhijski slijed ovih koncepata čisto je sekundarni problem. Zato priručnik posebno predviđa upoznavanje intervala, kada učenik još nije u mogućnosti popraviti interval na papiru, zato djeca uče što je trijada, čak i nakon proučavanja svih ljestvica ljestvice, ili uče razlikovati dur od mola, a još nemaju pojma o uzrujanosti i raspoloženju. Površnim upoznavanjem nove metodologije, sve to može stvoriti dojam kaosa, ali ovdje se čini kaos, jer logika asimilacije novih pojmova u udžbeniku ne pokorava se načelu njihove "radne dobi", već načelu njihove vitalne nužnosti u praktičnom radu.
Istodobno, ako je dijete ravnodušno prema redoslijedu svladavanja pojmova, tada se produbljivanje pojma uvijek odvija uzastopno - duž malih, precizno prilagođenih jedni drugima, rastućih „koraka“. Ovdje se redoslijed mora strogo poštivati, jer dijete jednostavno ne može preskočiti sljedeću razinu spoznaje. ...
Posebno su važni „koraci“ koji se koriste u posebno odabranim melodijama. glavni razlog, prema kojem je proizvoljna zamjena melodija pjevanjem ili intonacijskim obrascima nepoželjna. Također je neprihvatljivo preskakanje bilo kojeg "koraka", tada čitav dosljedni odnos tečaja gubi smisao.
Upoznavajući se s bilo kojom stvari, dijete je nikada ne doživljava različito. Za njega je spoznaja sastavni čin. Dječja percepcija je u tolikoj mjeri sintetička da je u stanju odmah shvatiti mnoge aspekte predmeta, različite dojmove o predmetu, organsko povezujući jedan s drugim.
Ovo svojstvo djetetove svijesti također je dragocjen pomoćnik učitelju; omogućuje vam zasićenje svake radnje lekcije najrazličitijim zadacima, koncentriranje učenja i, u konačnici, uštedu vremena.

Ova je okolnost značajno utjecala na sam princip konstrukcije ovog udžbenika: prvo, solfeging u njemu nerazdvojno je povezan sa stjecanjem glazbene pismenosti. Takva povezanost omogućuje, s jedne strane, muziciranje na satu smisleno i aktivno, s druge strane, svladavanje glazbene pismenosti ne formulacijama, već na temelju živog zvuka (od glazbe do pravila, a ne obrnuto). Drugo, svaki odjeljak lekcije dizajniran je za rješavanje nekoliko povezanih problema odjednom (na primjer, prvi odjeljak istodobno skandira, učvršćuje novi intonacijski model, ponavljanje intervala, rad na izražajnosti itd.).
Naravno, među raznolikim zadacima riješenim u svakoj lekciji postoji jedan odlučujući, središnji (inače raspored lekcije ne bi imao smisla). Međutim, svestranost svake faze ne dopušta oštro međusobno ograničavanje tematskih odjeljaka u lekciji. Lekcija je jedan proces raspoređivanja mnogih povezanih zadataka na temelju određenih radnji. Istodobno se razlikuju same radnje, ali ne i zadaci. Na primjer, odjeljak "Rad s osobljem" priprema intonacijski model za naknadnu improvizaciju, a improvizacija istovremeno služi kao postavka prije diktata.
Nisu svi zadaci postavljeni u svakom odjeljku lekcije navedeni u priručniku (to bi bilo nemoguće), ali se podrazumijevaju. Uz to, učitelj može svaku radnju „učitati“ dodatnim zadacima, ako je uvjeren da je to izvedivo (što znači zadatke za konsolidaciju usvojenog gradiva).
Najvažniji čimbenik uspješnog učenja djece je emocionalna atmosfera nastave. Žudnja za pozitivnim emocijama vitalna je potreba svake normalne psihe. Reakcija zadovoljstva koja se javlja kod djece koja su pronašla prave odgovore („Mogu!“, „Mogu!“, „Znam!“) Stvara ne samo kreativno okruženje, već ozračje radosti.
Djetetova racionalna i emocionalna sfera moraju djelovati kao cjelina. Okretanje samo racionalnom početku uništava, iscrpljuje emocionalno bogatstvo dječje prirode, dok istraživanja u modernoj psihologiji uvjerljivo dokazuju da je upravo stanje emocionalnog uzdizanja ono što pamćenje višestruko povećava u usporedbi s čistom logikom. Zato su takve "sitnice" kao što je učiteljeva intonacija u razgovoru s djecom, njegov pogled, način komunikacije od iznimne važnosti za uspješan rad na svakoj lekciji.
Najosnovnije sredstvo za učenje djece o svijetu je igra. Smiješne slike, smiješni tekstovi za skandiranje u ovom priručniku, igranje situacija na satu - sve bi to trebalo pomoći da učenje ne postane dosadna dužnost i da djeci ne oduzme sretan osjećaj života.

Igra ima mnogo prednosti u odnosu na druge vrste kognitivnih aktivnosti. Igra se nikad ne umara; prirodno uključuje djecu u orbitu poznatih; uz to, situacija u igri izvrsno je sredstvo za simulaciju bilo kojeg procesa koji se proučava; konačno, igra idealno mobilizira djetetove emocije, pažnju, inteligenciju, a da ne spominjemo činjenicu da služi kao izvrsna motorička opuštenost. Tijekom igre dijete više ne može odvratiti ni od čega drugog - igra ga u potpunosti apsorbira.

U igri dijete živi najsvjetliji, najintenzivniji kreativni život.
Čvrsto smo uvjereni da bi nastavni vodič za mlade učenike u bilo kojoj disciplini trebao biti prvenstveno alat za igru. Cijeli je izazov ovdje usmjeriti igru \u200b\u200bu dobrom smjeru za učenje. Za nas glazbenike je posebno važno da se u igri pojave situacije koje su vrlo slične situacijama koje se događaju u glazbi. Zahvaljujući tome, student dobiva priliku iskusiti nove pojmove na djelu, a ne ih pamtiti u obliku gotovih formulacija.
U ovom se priručniku široko koristi princip analogija igara. Dakle, igra "glazbena skrivača" pomaže dubljem razumijevanju i osjećaju značenja krešenda i diminuenda; igre "Vlak11", "Gnomovi i divovi" promiču svijest o prirodi glazbe, duljini fraza, sposobnosti predviđanja kraja melodije.
Naravno, lekcija igre zahtijevat će određeni organizacijski rad od učitelja. Ali ovaj će posao biti lakši, što je manje učitelj autsajder u igri koju igra. Poput dirigenta koji, dok kontrolira glazbu, ne može biti "unutar" glazbe, i sam učitelj mora sudjelovati u svim igračkim situacijama koje vodi u lekciji. To mu usput pomaže da kontrolira igru, ne dopuštajući da ona nestane iz fokusa lekcije.
Bilo koji zadatak u lekciji može se učiniti igrivim. Svakom djelu koje na prvi pogled izgleda "strogo" može se dati nijansa igre. Na primjer, prije izvođenja drugog glasa kanona, u šali možete djeci obećati: "A sad ću vam smetati! Hoćete li zalutati ili ne? Nakon toga djeca daju sve od sebe da se ne izgube u pjevanju i istovremeno pažljivo slušaju drugi glas kanona - i sve to zato što je pjevanje za njih postalo igračka situacija, odnosno mobiliziralo je njihovu snagu i njihovu pažnju.
U satovima se, u pravilu, na kraju održavaju posebno sastavljene igre: to diktira potreba za "emocionalnim krešendom" i konačnim opuštanjem.
Nemoguće je ne uzeti u obzir još jednu važnu djetetovu potrebu povezanu s njegovim duhovnim rastom: potrebu za samopotvrđivanjem. Natjecanje, borba za vodstvo, sve vrste naivnog hvalisanja vrlo su česta među djecom. Ovo je sastavni dio njihove svakodnevne igre, čiji je smisao utvrditi njihov značaj u životu. Jedan od najvažnijih oblika samopotvrđivanja djeteta je stav igranja uloga. Dijete je spontani glumac. S kakvim zanosom djeluje kao heroj, zapovjednik, vođa!

Igra je uvijek problematična situacija, zahtijeva kapanje, inicijativu, kreativnost. U raznim glazbenim igrama i zadacima djeci se tijekom školske godine nude razne uloge - "dirigent1", "zborovođa", "korepetitor", "skladatelj", zahvaljujući kojima djeca stječu, zajedno s potrebnim znanjem i vještinama, samopouzdanje, umjetnost, slobodu, maštu , i što je najvažnije - zanimanje za muziciranje, u procesu učenja glazbenih tajni. Iskustvo pokazuje da su u tim situacijama djeca vrlo zahtjevna jedno prema drugom, vrlo ljubomorno prate izvršavanje svojih uputa i pokušavaju dopustiti što manje vlastitih pogrešaka. I kakvu neprocjenjivu korist donosi ova metoda u njihovim komunikacijskim vještinama! To ne samo da diverzificira rad, već, što je najvažnije, pomaže svakom studentu da stekne raznoliko glazbeno iskustvo doslovno od prvih koraka studija.
U predloženoj metodologiji, stav zasnovan na ulogama predviđen je u gotovo svakom odjeljku svake lekcije.
Posljednje od obilježja ovog udžbenika je oslanjanje na neovisno stvaralaštvo djece. Ovdje je možda nemoguće ukazati na neke posebne odjeljke ili odlomke u kojima bi se posebna pažnja posvetila kreativnosti. Cjelokupna predložena metodologija temelji se na kreativnosti. Zapravo, za dijete je svaka vrsta spoznaje već kreativnost; ne odvaja jedno od drugog. Sama po sebi, problematična metoda pretpostavlja znanje prvenstveno na toj osnovi.
I ovdje je učitelj pred odgovornim i teškim zadatkom da vodi kreativnost djece, pokazujući maksimalnu pažnju i taktičnost. Učitelj ne bi smio davati stroge upute kako izvršiti zadatak, niti uspoređivati \u200b\u200b"djela" učenika i osuđivati \u200b\u200bih zbog pogrešaka.
Dijete uvijek sastavlja s radošću. A ako u učionici to odbije učiniti, to znači da smo ili sami ponizili njegovo samopoštovanje u njemu, ili smo to dopustili njegovim suborcima.
Od svih raznolikih vrsta kreativnih radnji, improvizacija je najbliža djetetu - zato se u priručniku toliko prostora daje ovoj vrsti rada. Važnost improvizacije u nastavi glazbe teško se može precijeniti. Posebno je važno da improvizacija omogućuje ne samo stvaranje, već i korištenje stečenih vještina već u procesu učenja, čime ih učvršćuje.

Sljedeći je uvodni dio posvećen jednom od najtežih pedagoških problema - komunikaciji između učitelja i djece, a prvenstveno je namijenjen učiteljima početnicima.
Kad ste primili skupinu djece, prije svega biste ih trebali privoljeti, jer će biti odbačene najveće istine koje govori nevoljeni učitelj.
Mjesto započinje pažnjom prema onima koje ćete podučavati, a pažnja započinje pitanjima: što. misliš? Kako misliš? zašto? itd. Ovdje su važni vrh s kojim se postavljaju pitanja i sposobnost slušanja svih. Osobito puno pitanja treba postaviti plašljivima: potreban im je učitelj koji će im pomoći stvoriti osjećaj povjerenja u svoje sposobnosti. Tada će oni postati naši pomoćnici u teškom zadatku učenja. Pitanja (a trebala bi biti kratka) nisu samo provjera znanja, već i upoznavanje ideja svakog od njih kako bi se s njima kasnije računalo i na njih se oslanjalo.

Morate stalno biti strpljivi i ne odgovarati, kao što je često slučaj, na postavljeno pitanje. U slučaju poteškoće, studentu se postavlja dodatni zadatak koji dovodi do pitanja koje će dovesti do odgovora na početno. To zahtijeva stalnu učiteljevu spremnost, mobilizaciju njegove pažnje, strpljenja i domišljatosti.
Učenje ne bi trebalo započeti riječima koje dijete ne razumije: gore! ispod! lažni! pogrešno! Riječ "pogrešno" može se reći samo kad učenik već zna to ispravno učiniti, a to zahtijeva nakupljanje neke vrste slušnih utisaka.
Nije nimalo lakše početi "izgovarati" glazbu nego izgovarati prve riječi. Glazba bi trebala obogatiti dušu svakog djeteta - i onoga koji čisto pjeva i onoga koji "mrmlja" na jedan zvuk, tim više što to nije njegova krivnja, već nesreća ... U učionici to treba svima objasniti kako se ne bi smijali „zaostalima“.
Djeci koja su zakoračila putem glazbenog obrazovanja potrebno je dati da žive u svijetu zvukova, da ih sami otkriju ne osvrćući se na ocjenu. Učitelj bi trebao poštovati trud i čak naći nešto dobro u zlu. Napokon, krajnji rezultat je daleko ispred!

Često previdimo da su metodika i etika poučavanja neraskidivo povezane.
Kad kao rezultat učiteljevih kritičnih riječi (a ponekad je dovoljan i pogled) učenik izgubi vjeru u svoju duhovnu snagu, ne samo da gubi želju za učenjem, - svaki susret s takvim učiteljem za njega postane muka, formira se stalna mentalna trauma, što dovodi do iscrpljenosti živčanog sustavima. Stoga bi glavna reakcija na posao koji je student obavio, koliko god on malen bio, trebala biti odobravanje, poticaj, a tek onda - kritičke primjedbe.
Ne biste trebali zahtijevati preuranjene rezultate od učenika - učitelj bi to trebao uzeti u obzir pojedinačne karakteristike svaki student i, štoviše, ima strpljenja. Učinkovit način skraćivanja vremena je češće uočavanje najmanjih promjena i njihovo poticanje.
Nekoliko konkretnih preporuka prije rada s ovim priručnikom.
1. U slučajevima kada će bilo koju radnju navedenu u priručniku biti teško ili čak nemoguće izvršiti, možda je neko vrijeme nećete uključiti u plan lekcije.
2. Detaljan raspored lekcija, međutim, ne znači da bi trebao biti krut i fiksiran jednom zauvijek. Na svakoj lekciji nastaju nepredvidive situacije, a način na koji učitelj djeluje izravno ovisi o reakciji djece. U skladu s tim, ova metodologija pretpostavlja učiteljevu kreativnu upotrebu svih zadataka svake lekcije, ovisno o uvjetima, postavkama, sastavu grupe i, konačno, temperamentu i mašti samog učitelja.
U zaključku izražavamo duboku zahvalnost kandidatu za povijest umjetnosti, izvanrednom profesoru Lenjingradskog konzervatorija L. M. Maslenkovoj, kompozitoru G. V. Kurini (Togliatti), muzikolozima L. L. Shtudenu i N. L. Baikini (Novosibirsk) na velikoj pomoći u priprema ove publikacije.

1. Imena zvukova

DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

Nazivi bijelog klavira:

  • Bijela tipka između dvije crne je PE.
  • Dvije bijele tipke s desne strane RE - MI, FA.
  • Dvije bijele tipke desno od FA (između tri crne) - SALT, LA.
  • Dvije bijele tipke desno od LA (nakon tri crne) - SI, DO.

2. Imena oktava

Oktavanaziva grupu zvukova od TO do svakog sljedećeg TO.

Nazvana je oktava koja se nalazi u sredini klavirske tipkovnice prvi.

Oktave iznad (desno) prve oktave nazivaju se: drugioktava, trećioktava, četvrti oktava.

Oktave ispod (lijevo) prve nazivaju se: malioktava, velikoktava, kontra oktava, potkontrakta.

3. Postavljanje bilješki na osoblje

Bilješkesu znakovi za snimanje glazbe. Glazbeno osoblje, ili osoblje, naziva se linija od pet redaka na koju se stavljaju bilješke. Redovi osoblja broje se odozdo prema gore.

Bilješke se nalaze na crtama, između redaka, ispod prvog retka, iznad petog retka, na donjim dopunskim crtama, na gornjim dopunskim crtama.

4. Treble clef

Treble clef - ovo je znak koji ukazuje da je zvuk SOL-a prve oktave snimljen na drugoj liniji osoblja.

Bilješke prve oktave u visokom ključu napisane su kako slijedi:

DO - na prvom dodatnom retku, PE - ispod prvog retka, MI - na prvom redu, FA - između prvog i drugog retka, SALT - na drugom redu, LA - između drugog i trećeg retka, SI - na trećem retku.

5. Označite trajanje zvukova

Trajanje zvuka označeno je različitim vrstama nota.

Bijela nota (krug) bez štapića cijela je nota.

Bijela nota (krug) s štapićem je pola note.

Crna nota (krug) s štapićem - četvrtina

Crna nota s štapom i repom osma je nota.

Glavna podjela trajanja zvukova:

Cijela je podijeljena na 2 polovice, polovina - na 2 četvrtine, četvrtina - na 2 osmine

Smjer palica bilješki na osoblju: do trećeg retka, štapići su upisani gore, iznad trećeg retka - dolje.

6. Veličina 2/4

Udarac od 2/4 mjera je s dva otkucaja u kojem je svaki udarac četvrtina, prvi udarac jak, drugi slab.

Shema vođenja 2/4: dolje, gore.

7. Osmice u mjeri od dva takta

Trajanja koja se izvršavaju 2 puta brže od četvrtina nazivaju se osminama. Jedna četvrtina otpada na dvije osmine.

Podijelite prvi ritam takta na dva jednaka dijela: dvije osmine i četvrtinu

Podijelite drugi ritam takta na dva jednaka dijela: četvrtinu, dvije osmine

Dijeljenje prvog i drugog takta mjere na dva jednaka dijela: dvije osmine, dvije osmine.

8. Snimanje pjesme s riječima i bez njih

Ako je pjesma snimljena bez riječi, dvije osmine, koje čine četvrtinu, povezane su rubom.

Ako je pjesma napisana riječima, tada se svaka osmina, koja padne na jedan slog teksta, napiše zasebno.

9. Dur i mol. Tonik

Majorei maloljetnik- najčešći fretovi u glazbi. Vesele, vesele melodije, lagane melodije odgovaraju glavnom načinu. Dopisuju se tužne, tužne melodije molska ljestvica... Nazvan je glavni, referentni zvuk freta tonik... Melodija obično završava na toniku.

10. Gama u C-duru

G-dur - dur ljestvica, u kojoj je tonik zvuk G-a (ljestvica s jednom oštricom u ključu).

Zvukovi koji čine G-dur:

  • SOL, LA, SI, DO, RE, MI, F-oštro, (SOL).

Ključni znak u G-duru:

  • FA oštar.

Gama u G-duru i njezini koraci:

  • SOL - I, LA - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, FA oštra - VII, (SOL) - I.

Tonička trijada u G-duru:

  • SOL - I, SI - III, PE - V.

Uvodni zvukovi u G-duru:

  • FA-oštar - VII, LÂ - II.

17. Ključ u FA-duru

FA dur je dur skala u kojoj je tonik zvuk FA (ljestvica s jednim stanom u ključu).

Zvukovi koji čine FA dur:

  • FA, SOL, LA, SI-stan, DO, RE, MI, (FA).

Ključni znak FA Major:

  • SI stan.

Gama FA glavni i njegovi koraci:

  • FA -I, SOL - II, LA - III, SI-stan - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

Tonična trijada u FA-duru:

  • FA-I, LA - III, DO - V.

Uvodni zvukovi u FA-duru:

  • MI - VII, SOL - II.

18. Transpozicija

Transpozicijanaziva se prijenos melodije s jedne tipke na drugu.

U tom se slučaju brojevi koraka zapisuju u melodiju s izvornim tonalitetom, brojevi koraka pretplaćuju se na novi lanac, a zatim se bilješke melodije dodjeljuju iznad brojeva koraka u novom ključu.

19. Pauza

Pauzanazvan prekidom zvuka (znak tišine).

Čitava stanka, trajanje jednako cijeloj bilješci, zapisano je kao crni pravokutnik ispod četvrtog ravnala.

Pola pauzetrajanja jednaka polovici note ispisana je kao crni pravokutnik na trećem ravnalu.

Četvrtinska stanka, jednak trajanju četvrtini note, zapisan je kao cik-cak sličan znak.

Osma stanka, trajanje jednako osmoj noti, napisano je kao znak nalik broju četiri.

20. Glazbena fraza

Frazesu dijelovi na koje je melodija podijeljena.

Ritmička zaustavljanja ili stanke u melodiji (nazvane cezure) označavaju kraj glazbenih fraza. Svako ponavljanje melodije - točno ili s nekim promjenama - stvara osjećaj početka nove glazbene fraze. Kraj fraze označen je znakom "čavka" ili "zarez".

21. Repriza

Reprizazove se znak ponavljanja, to su dvije točke - iznad drugog i iznad trećeg vladara oko dvije okomite crte.

22. Bas ključ

Bas ključ - ovo je znak koji označava da je PA zvuk male oktave zabilježen na četvrtom redu osoblja.

Prema položaju FA note u četvrtom retku nalaze se i druge note, na primjer, nota DO velike oktave snima se u drugom dodatnom retku od dna, a nota DO male oktave nalazi se između drugog i trećeg retka.

23. Ključ u a-molu

LÂ mol - molska ljestvica, u kojoj je tonik zvuk LÂ. Ovo je parala paralelna C-duru.

Paralelnonazivaju se glavni i sporedni ključevi s istim ključnim znakovima. Paralelni molski tonik šesti je korak durskog ključa.

Gama LYa mol i njegovi stupnjevi:

LA - I, SI - II, DO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, SOL - VII, (LA) - I.

Tonična trijada u a-molu: A - I, C - III, MI - V.

Za razliku od već postojećih programa predmeta „Solfeggio“, ovaj program za pripremni odjel dječje glazbene škole zamišljen je za 3x tečaj obrazovanja za djecu, počevši od 4. godine i prije polaska u osnovne razrede dječje glazbene škole. Rad u pripremna skupina s predškolcima određuje uvođenje u praksu novih metoda iz područja predškolske glazbene pedagogije, razvojne psihologije. Uzimajući u obzir teoriju razvojnog učenja (B. Elkonin, V. Zankov), rad s predškolcima temelji se na metodi pretraživanja problema i stvaranju motivacije za igru, što omogućava značajno intenziviranje obrazovnih i kreativna aktivnost učenika, povećava dubinu probavljivosti nastavni materijal, pomaže prepoznati i razviti kreativni potencijal učenika. Novost programa leži u dizajniranju novog modela glazbenog obrazovanja, kombinaciji modernih tehnika s osobnim iskustvom sastavljača programa i sintezi metodoloških pristupa poučavanju djece predškolske skupine.

Preuzimanje datoteka:


Pregled:

Edukativni program pripremnog odjela "SOLFEGGIO ZA BEBE"

Autor programa je nastavnik teorijskih disciplina

Dječja glazbena škola MBUDO Tabunskog okruga, selo Tabuny

Peshkova Lyudmila Alekseevna

Veljače 2016

Objašnjenje

Predmet solfeggio, kao jedan od predmeta ciklusa glazbeno-estetskog odgoja i osposobljavanja u dječjoj glazbenoj školi, usmjeren je ka postizanju zajedničkog globalnog cilja: razvoju osobnosti učenika u procesu obrazovanja njegovog umjetničkog mišljenja u glazbenoj djelatnosti.

Specifični zadaci tečaja solfeggia uključuju sljedeće:

Namjenski sustavni razvoj učenikovih glazbenih i slušnih sposobnosti (osjetilna osnova svih vrsta glazbenog stvaralaštva).

Njegovanje osnova glazbeno razmišljanje: analitička percepcija, svijest o nekim obrascima organizacije glazbenog jezika, osnovni pojmovni aparat.

Formiranje praktičnih vještina i sposobnosti da ih se koristi u kompleksu tijekom izvođenja glazbeni materijal, u kreativnim oblicima sviranja glazbe.

Na sadašnjoj fazi reorganizacija inovativnih trendova u obrazovnom procesu postala je karakteristična kombinacija u praksi znanosti i osnovnih didaktičkih koncepata. To se odrazilo na praktične aktivnosti: polazeći od glavnih odredbi modela solfeggia iz 1986. godine, sastavljač učinkovito uvodi nova metodološka dostignuća na polju glazbenog obrazovanja i osposobljavanja, što vam omogućuje preciznije bilježenje obrazovnih zadataka i njihovu dosljednu provedbu u procesu učenja. U početnoj fazi treninga, pažljivo čuvajući tradicije koje su se razvile u glazbenoj pedagogiji, sastavljač aktivno uvodi u praksu eksperimentalni kompleks koji su razvili N. Dyachenko, N.A. Kotlyarevsky, Y. Polyansky ("Teorijski temelji osposobljavanja i obrazovanja u glazbenoj školi", Kijev, 1989.). Ovu metodu odlikuje detaljniji razvoj cjelokupnog kompleksa znanja i vještina, utvrđujući redoslijed njihova razvoja. Kao rezultat rada na ovoj metodi, svaka faza svladavanja obrazovnog materijala postaje osnova za sljedeću; zbog toga je osigurana aktivnost percepcije učenika proučenog gradiva. Osnovna načela metodologije za razvoj uha za glazbu G. Shatkovskog (posebno formiranje modalnog sluha) također se aktivno koriste u praksi.

Rad u pripremnoj skupini s predškolcima dovodi do uvođenja novih tehnika iz područja predškolske glazbene pedagogije i razvojne psihologije u praksu. Uzimajući u obzir teoriju razvojnog učenja (B. Elkonin, V. Zankov), rad s predškolcima temelji se na metodi traženja problema i stvaranju motivacije za igru, što omogućava značajno intenziviranje obrazovnih i kreativnih aktivnosti učenika, povećava dubinu asimilacije obrazovnog materijala, doprinosi identificiranju i razvoju kreativnog potencijal učenika.

U procesu proučavanja metoda rada u pripremnoj skupini dječje glazbene škole, sastavljač se obratio metodološka dostignuća: J. Metallidi i A. Pertsovskaya "Solfeggio za predškolsku skupinu", 1998 .; M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Bakhtan "Solfeggio za pripremne odjele dječjih glazbenih škola"; E.N. Vishnyak "Rad s djecom u pripremnoj skupini dječjih glazbenih škola". Na temelju iskustva gore spomenutih učitelja glazbenika, sastavljač ga pokušava primijeniti u suvremenim, promijenjenim uvjetima, kako bi sažeo ono najbolje - što je svrsishodnost programa.

Novost programa leži u dizajniranju novog modela glazbenog obrazovanja, kombinaciji modernih tehnika s osobnim iskustvom sastavljača programa i sintezi metodoloških pristupa poučavanju djece predškolske skupine.

Program Solfeggio za djecu ima umjetnički i estetski fokus na:

Stvaranje uvjeta za razvoj djetetove ličnosti

Razvoj motivacije za znanje i kreativnost

Upoznavanje učenika s univerzalnim ljudskim vrijednostima

Provedba zadataka glazbenog odgoja i obrazovanja

Razvoj umjetničkih interesa i ukusa

Ovaj je program relevantan i tražen na pripremnom odjelu Državne glazbene škole.

Sastavljač smatra korisnim razviti sveobuhvatno kulturno obrazovanje i razvoj djetetovih kreativnih sposobnosti.

Studija programa usmjerena je na postizanje sljedećih ciljeva:

Nastava: ovladavanje znanjem i vještinama potrebnim za glazbenika početnika da bi savladao vokalno-intonacijske, metro-ritmičke i slušne vještine;

Razvijanje: razvoj kognitivni interesi i kreativnost, pažnja, pamćenje, logično i kreativno razmišljanje;

Odgojni: formiranje ljubavi prema glazbenoj tradiciji pomoću glazbene umjetnosti rodna zemlja i klasična baština svjetske glazbene umjetnosti; formiranje osobina poput ustrajnosti, marljivosti, ustrajnosti u postizanju optimalne razine znanja, sposobnosti, vještina i metoda aktivnosti potrebnih za daljnje učinkovito učenje u osnovnim razredima dječjih glazbenih škola.

Treba naglasiti da rad na ovom programu uključuje kreativan pristup i fleksibilan, varijabilan način izgradnje obrazovnog materijala; moguće je prilagoditi složenost zadataka i unijeti promjene u program na temelju stupnja usvajanja očekivanih znanja i praktičnih vještina od strane učenika.

Glavni dio obrazovnog programa

STRUKTURA PROGRAMA

Za razliku od već postojećih programa predmeta „Solfeggio“, ovaj program za pripremni odjel dječje glazbene škole zamišljen je za 3x tečaj obrazovanja za djecu, počevši od 4. godine i prije polaska u osnovne razrede dječje glazbene škole. Ovisno o dobi dolaznog djeteta, novak se raspoređuje u prikladnu skupinu, a djeca od 4 i 5 godina koja su već završila obuku premještaju se u skupine "jedan korak više". Specifičnost programa izgrađena je tako da pridošlice koje su ušle u skupinu učenika lako i brzo savladaju obrazovni materijal, oblike i način rada. Praksa je pokazala da optimalni broj djece u grupi ne smije biti veći od 12 osoba. Nastava na temu "Solfeggio" održava se jednom tjedno od 1. do 4. rujna do 25. do 28. svibnja.

1 godina studija. Dob - 4-5 godina 1 grupa. 36 sati. 6-8 učenika

2. godina studija. Dob - 5-6 godina 1 grupa. 36 sati. 8-10 učenika

3. godina studija. Dob - 6-7 godina 1 grupa. 36 sati. 10-12 učenika

Uzimajući u obzir dob djece i razinu obrazovnog materijala, za uspješno savladavanje programa, nastavu u grupi treba kombinirati uz individualnu pomoć učitelja za svako dijete. Kao što se vidi iz tablice, u grupi prve godine studija, gdje djeca poduzimaju prve korake u svladavanju programa, poželjno je popuniti grupe od 6 do 8 učenika; u drugoj i trećoj skupini učenika - do 10-12 ljudi. Poželjno trajanje nastave:

za prvu godinu studija - 35-45 minuta

za drugu godinu studija - 45-50 minuta

za treću godinu studija - 60 minuta s petominutnom pauzom (30 minuta - pauza - 25 minuta).

Program je razvijen u skladu s pedagogijom orijentiranom na osobnost, koja omogućava diferencirani pristup razvoju svakog djeteta, uzimajući u obzir njegovu individualnost psihološke karakteristike, umjetničke i kreativne sposobnosti, zdravstveno stanje, obiteljska situacija.

Program "Solfeggio za djecu" osim razvojnih ima i obrazovne funkcije. Sam pojam glazbenog obrazovanja širi je od samog razvoja glazbenih sposobnosti. U procesu podučavanja predškolskog djeteta morate uzeti u obzir zakone formiranja ličnosti, dobne značajke... Sadržaj glazbenog obrazovanja također je razvoj figurativnog mišljenja, mašte, volje, pažnje, samovolje itd. Istinski pedagoški utjecaj pomoću glazbenih umjetničkih oblika i razvija se emocionalna sfera dijete, uzbudljive emocije interesa i radosti. Pozitivan emocionalni stav u podučavanju predškolca je obvezan, kao i obvezni zaigrani, uzbudljivi oblici koji potiču dijete na aktivnost.

Iz prethodnog, raste prvo metodološko načelo na kojem se temelji ovaj program: interakcija sredstava koja aktiviraju intelektualni i emocionalni razvoj djeteta. Potreba za ovom interakcijom posljedica je same osebujnosti percepcije koja je više ili manje povezana s razmišljanjem, pamćenjem, pažnjom (sfera inteligencije) i ima emocionalnu boju (sfera emocija).

S ovom je osobitošću percepcije povezano drugo metodološko načelo - primat gomilanja glazbenih dojmova (princip anticipativne percepcije), koji tada čine osnovu aktivne glazbene aktivnosti. I samo dalje završna faza ovog procesa odvija se teoretsko razumijevanje glazbenih fenomena, "rađa se" teorijski koncept. Treće metodološko načelo povezano je s ovim pristupom - od posebnog do općeg.

Četvrto načelo je koncentrična metoda poučavanja, shvaćena kao nužnost, stalni povratak naučenom na novoj razini. Korištenje ove metode omogućuje vam vraćanje prošlih problema na novom glazbenom materijalu, što je izravno suprotno metodi "prenošenja" (i radog zaboravljanja) tema. To je također važno jer predmet solfeggia zahtijeva stalni trening pamćenja i sluha u određenim smjerovima; bez toga je nemoguće progresivno kretanje u razvoju glazbenih sposobnosti.

Dva su važnija (posebno u poučavanju predškolaca) metodološka pristupa povezana s koncentričnom metodom: princip ponavljanja i princip "od jednostavnog do složenog".

Uzimajući u obzir važnost svakog metodološkog pristupa i osobitosti njegove primjene u početnoj fazi, treba pažljivo razmotriti ne samo sadržaj, već i oblik svake lekcije. Lekcija u pripremnom odjelu trebala bi se graditi prema scenariju-planu koji pretpostavlja dramatični razvoj "akcije": logika pojavljivanja svakog oblika nastave, kretanje do kulminacije, kao i međusobno povezivanje lekcija- "scena" među sobom.

Struktura obrazovni proces na pripremnom odjelu odrediti praktične oblike koji su u osnovi svake lekcije; načelo energične aktivnosti predškolca određuje i prevladavanje usmenih oblika u sustavu lekcije i domaćih zadataka, koji bi trebali biti minimalni.

Struktura programa određena je prema sljedećim uputama:

Formiranje vokalnih i intonacijskih vještina modalnog osjećaja;

Poticanje osjećaja ritma metroa;

Formiranje glazbenih i slušnih i glazbenih slika;

Svaka od tri sekcije organizirana je prema sljedećem planu:

Konceptualni sadržaj

Predloženi oblici rada koji uključuju elemente razvijanja kreativnih vještina.

Tradicionalni odjeljci " Teorijske informacije„I„ Razvoj kreativnih vještina “nisu posebno izdvojeni, već su uključeni u sadržaj glavnih pravaca programa, jer su sastavni i učinkoviti dio rada na formiranju vokalnih i intonacijskih vještina, poticanju osjećaja metro ritma itd.

Ova raspodjela materijala nije samo logički povezana s temeljnim metodološka načela, ali odgovara i suvremenom iskustvu rada s predškolcima.

Naslov odjeljka "Konceptualni sadržaj", pronađen u ovom programu koji zamjenjuje tradicionalne "Teorijske informacije", ukazuje novi pristup u izlaganju teorijskog materijala.

Koncept se temelji na cjelokupnoj strukturi pojava, čija ga svijest korak po korak ispunjava značenjem. Postupno dolazi do nakupljanja pojmovnog iskustva, uslijed čega pojam prerasta u ogroman sustav veza i odnosa, koje dijete postupno ostvaruje i doživljava. Koncentrična metoda poučavanja temelji se na ovom sustavu konceptualnog razvoja.

Također, sadržaj svakog odjeljka programa uključuje i gradivo na osnovu kojeg će studenti svladati: znanja koja doprinose razvoju emocionalne reakcije na glazbu; sposobnost da ispričate svoje dojmove, da ih na odgovarajući način izrazite u plastičnosti pokreta, crtežima i bojama; vještine izražajnog izvođenja djela na instrumentu, glasa vokalnih djela-pjesama; samoregulacija svojih emocionalnih stanja uz pomoć glazbenih djela različitog raspoloženja i karaktera u tom procesu različiti tipovi glazbena aktivnost; metode aktivnosti predviđene zahtjevima za razinu osposobljenosti učenika: obrazovno-izvedbene, obrazovno-teorijske, kreativne, kulturne i obrazovne.

OSNOVNI OBLICI I METODE RADA U LEKCIJI

KORIŠTENE METODE

Metode zasnovane na načinu organiziranja nastave:

Verbalno (usmeno izlaganje, razgovor, priča, predavanje)

Vizualni (prikaz video i multimedijskih materijala, ilustracija, zapažanja; pomoću priručnika; prikaz uzorka izvršenja od strane učitelja)

Praktično (izvršavanje zadatka prema uputama, uzorcima, karticama)

Traženje problema (potraga učenika za greškom koju je namjerno počinio učitelj)

Metoda motivacije igre (uporaba brojnih didaktičkih igara)

Znanstvena metoda (upotreba testova, pojedinačnih anketnih kartica, tablica i grafikona; analiza rezultata, predviđanje rasta akademskog uspjeha i asimilacija obrazovnog materijala, iskustvo s znanstvena literatura, priručnici, rječnici)

Metode koje se temelje na stupnju aktivnosti djece:

Objašnjenje i ilustracija (djeca percipiraju i asimiliraju gotove informacije)

Reproduktivno (studenti reproduciraju stečeno znanje i ovladane načine aktivnosti)

Djelomično traženje (sudjelovanje djece u kolektivnoj potrazi za rješenjem zadatka u suradnji s učiteljem)

Istraživanje (samostalni kreativni rad učenika)

Metode koje se temelje na obliku organiziranja studentskih aktivnosti u učionici:

Frontalni (simultani rad s cijelom skupinom učenika)

Individualni frontalni (izmjena individualnog i frontalnog oblika rada)

Grupa (organizacija rada u skupinama)

Pojedinac (individualno izvršavanje zadataka, rješavanje problema)

PRAKTIČNI OBLICI LEKCIJA

Tradicionalna lekcija

Kombinirani trening

Predavanje-razgovor

Igra

Integrirana lekcija (solfeggio + glazbena literatura, solfeggio + zbor)

Otvorena lekcija uz prisustvo roditelja

Kviz lekcija (na kraju 3. godine studija)

PROGNOZIRANI REZULTATI

Kao rezultat obuke u ovom programu, studenti:

Naučiti razne tehnike rada;

Naučite slijediti usmene upute;

Razviti pažnju, razmišljanje, maštu, umjetnički i estetski ukus, kreativnost i fantaziju;

Ovladati radnim vještinama;

Poboljšati komunikacijske vještine i steći vještine komunikacije i timskog rada.

Kao rezultat obuke u okviru programa, studenti:

Svladati će teorijsko znanje o svim vrstama glazbenih aktivnosti: glazbeni i zvukovi zvuka, registri, fretovi (dur i mol), osoblje, visoki i basovi, note, trajanja, taktovi, naglasak, vremenski potpis 2/4 3/4, ritam, ton, poluton, oštar, ravan, bacar, dinamične nijanse, forte, klavir, krešendo, diminuendo, modalne veze stupnjeva (temelji i ne-kamenje), intervali, tonalitet, tonik, subdominantan, dominantan, akord, trijada, struktura durske ljestvice, transpozicija itd. itd.

Svladati će posebne vještine i sposobnosti: ispravno pjevanje pri disanju (mirno udisanje, ekonomičan izdah, promjena daha prema frazama), skandiranje i koherentno pjevanje, pravilno oblikovanje samoglasnika "a" "o" "y" "i", razvoj dobre artikulacije i jasne dikcije; intonacija najjednostavnijih melodija na jedan ili dva zvuka, unutar tetrakorda, pjevanje melodija za razvijanje raspona i osjećaja tona, pjevanje jednostavnih pjesama uz riječi uz skladnu podršku učitelja, pjevanje jednostavnih vježbi na notama temeljenih na tonično dominantnim gravitacijama, prenošenje najjednostavnijih melodija u poznate tonalitet.

Razvit će glazbene i slušne prikaze: utvrđivanje emocionalne prirode glazbenog djela, analiza glazbenih žanrova (pjesma, ples, marš, valcer, polka itd.), Određivanje na uho intervala, trijade, veličine, verbalna definicija prirode djela i njegovih izražajnih sredstava.

Obogatite njihov rječnik i konceptualne zalihe.

Razvit će takve osobine kao što su pamćenje i sluh: učenje pjesama i pjesama, pamćenje i pogađanje prethodno naučenih napjeva, svijest o percepciji strukture melodije u proučenim glazbenim primjerima, vježbama, napjevima i pjesmama.

Ovladati vrstama aktivnosti:

Edukativni i izvedbeni

pjevanje pjesama uz skladnu pratnju učitelja;

izvođenje ritmičkih pratnji preslušanog glazbenog djela;

sviranje klavirske klavijature dok pjeva tekst jednostavnih melodija, intervala, trijada.

Obrazovni i teorijski:

poznavanje pravila i sposobnost da im se s razumijevanjem kažu, koriste i izvršavaju praktične zadatke;

iznijeti poznate ritmičke kombinacije, ritmičku pratnju s kartama.

Kreativni:

improvizacija završetaka fraza;

dovršavanje melodije prema zadanim riječima i ritmu, stabilne fraze koje završavaju tonikom;

improvizacija na klaviru melodija koje izražavaju određene slike;

sastav melodija.

Kulturno-obrazovni:

sudjelovanje na koncertima, predstavama;

nastup na matinejama i praznicima s pjesmama, sviranje instrumenata buk orkestra;

demonstracija svojih vještina i sposobnosti roditeljima i drugim učiteljima na otvorenim satovima.

SUSTAV KONTROLE I PROCJENJIVI MEHANIZAM

Sustav kontrole uključuje samo-, međusobnu kontrolu učitelja i omogućuje vam cjelovito procjenjivanje znanja, vještina i sposobnosti učenika u sljedećim komponentama: sustav teorijskog znanja, posebne vještine i sposobnosti, izvedbeni i opći kreativni potencijal.

Za procjenu u svakoj fazi obuke za gore navedene komponente razvijaju se odgovarajući kriteriji. Ovi su kriteriji otvoreni za studente i svatko može prilagoditi svoje napore u učenju kako bi postigao željeni rezultat i odgovarajuću ocjenu.

Oblici kontrole uključuju:

Frontalna anketa

Brza trenutna anketa

Redovito provjeravajte domaću zadaću

Kontrolne lekcije na kraju svakog tromjesečja

Kontrolni dio za sve vrste rada na kraju III godine studija

Usmeno testiranje za konsolidaciju teorijskog znanja

Kredit akumuliranih kreativnih vještina

Završni ispit

Sve vrste kontrole omogućuju procjenu znanja, vještina i sposobnosti učenika u svakoj fazi učenja i omogućuju učeniku da se nalazi u poznatim uvjetima, što doprinosi potpunom otkrivanju njihovih sposobnosti, a također im omogućuje da pokažu vještine stečene u procesu učenja.

Glavni rezultat učiteljeve aktivnosti je osobnost djeteta, dinamika i rezultat njegovog razvoja u procesu nastave glazbe.

UVJETI PROVEDBE OBRAZOVNOG PROGRAMA

Dostupnost studijskih grupa (ne više od 12 osoba)

Dostupnost nastavnih sredstava za studente, metodičke literature

Dostupnost kompleta instrumenata za buku

Dostupnost TCO, fono i audio biblioteke

Dostupnost didaktičkih priručnika

Održavanje bliske komunikacije s nastavnicima u specijalnosti, zborom, glazbenom literaturom i roditeljima učenika

Uzajamno pohađanje nastave teorijskih disciplina

Poštivanje međupredmetnih veza

Suradnja različitih glazbenih obrazovnih institucija, razmjena iskustva

Aktivno traženje novih oblika i metoda poučavanja solfeggia, samoobrazovanje učitelja.

Razvoj vokalnih i intonacijskih vještina i modalnog osjećaja

Pjevanje je glavna aktivnost u vrtiću. To je također izvođačka praksa koja razvija emocionalnu stranu djetetove psihe, njegovu dobrovoljnu pažnju i vještinu samokontrole. Kroz pjevanje dolazi do samoizražavanja predškolca.

Učitelji solfegea dobro znaju s koliko loše intonirane djece imaju posla, posebno u predškolskoj skupini. Stoga je formiranje modalnog osjećaja djece, njihovih zvučnih visinskih prikaza najvažniji zadatak početne faze treninga. U vrtiću je moguće polagati osnove oblici kao što su pjevanje vida, solfegging, ansambl pjevanje itd.

Problemi razvoj govora djeca često postaju "kamen spoticanja" u radu učitelja glazbe. Fiziolozi kažu da razina govornog razvoja kod djece ovisi o tome koliko dobro tečno govore malim pokretima prstiju. U početnoj fazi učenja može se pratiti pjevanje intonacijskog materijala igrama prstiju, čime potičemo glazbeni i govorni razvoj djece i pripremamo ih za sviranje glazbenih instrumenata, crtanje i pisanje, razvijamo motoričke funkcije i koordinaciju.

U početnoj fazi savladavanja programa treba obratiti pažnju na igračke oblike glazbene i govorne stimulacije te u trajni rad uključiti logopedsku i vježbu prstiju:

1. Vjetar puše, puše, palme se njišu u strane.

(Ruke su pritisnute jedna od druge od zgloba do lakta, prsti su rašireni, njišemo ruke u ritmu glazbe)

(Dlanovi su bočni dijelovi pritisnuti jedni protiv drugih, pomičemo prstima kandžama)

2. Galeb leti iznad vode i roni za ribom.

(Palčevi su spojeni bokovima, ostali su stisnuti, rašireni u stranu, poput krila, mahnemo im u zraku. Dlanovi su zatvoreni, izvodimo pokrete poput valova.)

A ispod palme rak sjedi i pomiče kandže.

3. Pod vodom na dubini krokodila leži na dnu.

(Dlanovi su podlogama pritisnuti jedan o drugi. Prsti su savijeni - zubi, usta. Otvorite i zatvorite usta.)

A ispod palme rak sjedi i pomiče kandže.

Pauk - sašila sam paukovu mrežu. (Trljanje kažiprstima o palčeve)

Odjednom je pala kiša, isprala paučinu. (Kažiprstom smo pogodili dlan druge ruke, protrljamo ruke)

Sunce je izašlo i počelo se peći. (Spajamo zapešća, širimo prste, njišemo se s jedne strane na drugu sa "suncem")

Pauk - pauk ponovno radi (Ponovo trljamo kažiprstima po palcima)

Lisica

SU-SU-SU-SU, ne puštaj lisicu u kuću.

SA-SA-SA-SA, čeka se kod kuće dva sata.

CHE-CH-CH-CH, stvarno želi kobasice.

SI-SI-SI-SI, uzmi joj komadić.

Planina

RA-RA-RA-RA, na planini je planina.

RY-RY-RY-RY, iza planinskih komaraca.

RO-RO-RO-RO, izgubio je pijetao pero.

RU-RU-RU-RU, a jazavac ga odnese u rupu.

Percepcija i asimilacija elemenata modusa i samog načina osjećaja najučinkovitije se razvijaju formiranjem vokalno-intonacijskih vještina.

Ispravljanje intonacije zahtijeva individualni pristup, mora se raditi dosljedno, pažljivo i strpljivo.

Učenicima s slabo razvijenim modalnim sluhom korisno je neko vrijeme ne sudjelovati u općem pjevanju, već pažljivo slušati. Uz puno zanimanja i prijemčivosti, takvi se studenti uskoro uključuju u opći rad.

Teže je s onom djecom kojoj nedostaje koordinacija između sluha i glasa. Takvim studentima mogu se ponuditi kratke melodije od dva ili četiri zvuka i, postigavši \u200b\u200bčistu intonaciju bilo kojeg zvuka, pokušavaju postupno proširiti raspon, ponavljajući pjesmu poluglasom, tonom višim ili nižim.

Postoje djeca - "gudošniki" koja pjevaju samo u maloj oktavi. Mogu im se ponuditi vježbe koje oponašaju pjevanje male ptice, mačke, što će im pomoći da se izvuku iz stiska niskog registra. Nakon nekog vremena ta djeca počinju sasvim čisto pjevati u prvoj oktavi.

Rad na čistoj intonaciji kod djece odnosi se na razvijanje vokalnih vještina.

Potrebno je uzeti u obzir mogućnosti dječjeg glasa: djeci je obično prikladno pjevati u šestom "re - si" rasponu prve oktave; zvuk glasa u ovoj glasnoći zvuka je najlakši, najprirodniji; zvuk "C" iz prve oktave zvuči teško, napeto, pa ga u početku treba izbjegavati. Mnogo pozornosti treba posvetiti odabiru obrazovnog glazbenog materijala; on treba biti umjetnički zanimljiv, uvjerljiv i strukturno jasan. Jednako tako, treba postojati pjesme koje se izvode klape i uz pratnju učitelja. Jedan od preduvjeta je izražajna izvedba, temeljena na preliminarnoj vizualnoj analizi teksta i melodijskog sadržaja, izoliranosti ključnih intonacija, vrhunaca, distribuciji dinamičke nijanse itd.

Učitelj-solfejist mora znati osnovne tehnike odgoja pjevačkih vještina i svladati ih, ovaj oblik rada trebao bi biti u središtu njegove pažnje tijekom svih godina studija. Formiranje pjevačkih vještina svodi se na sljedeće:

Pratite položaj tijela, glave; djeca bi trebala sjediti uspravno, a ne spušteno, držati tijelo ravno, odmarajući se nogama na podu; ruke slobodno leže na koljenima, glava u prirodnom položaju;

Oblikujte pravilno raspjevano disanje: mirno udisanje, ekonomičan izdah, promjena daha između fraza;

Podučavati ispravno zvučno obrazovanje povezano s odgojem i poštovanjem prema vašem glasu; djeci se ne smije dopustiti da pjevaju u glasnom, prisilnom, otvorenom zvuku; prvo raditi na kantileni na kratkim melodijskim frazama. Polako, skandiranje, koherentno pjevanje omogućuje djetetu da pažljivo sluša izvedbu i lakše je ostvariti modalne veze melodije, zadržati ključ;

Naučiti pravilnu tvorbu samoglasnika a, o, y i njihove meke zaobljene intonacije (slobodno otvorite usta, usne i jezik nisu sputani, aktivni);

Poradite na dobroj artikulaciji, dikciji, poučite jasnom izgovoru suglasnika.

Ručni znakovi bit će od velike pomoći učitelju u radu ladointoniranja. Upotreba ručnih znakova, "stupaca" daje vizuelno-motoričke prikaze odnosa koraka u harmoniji, povezuje slušnu percepciju s vizualnom sviješću o visini melodije.

Faza I - brijeg gleda prema dolje,

Faza II - svi prsti gledaju prema gore,

Faza III - dlan dolje,

IV stupanj - kažiprst - dolje,

V korak - dlan - prema sebi,

VI. Faza - svi prsti gledaju prema dolje, ruka je poput zvona,

VII. Stupanj - kažiprst - prema gore.

Budući da mala djeca ne znaju označavanje stupnjeva freta rimskim brojevima, njihovom bi proučavanju trebalo posvetiti neko vrijeme. U grupi 1. godine studija proučite oznaku I-III stupnja, 2. godina učenje- I-V faze i na 3. godini studija I-VII faze.

Također je važna dosljednost i postupnost u svladavanju modalnih uzoraka, što daje maksimalnu priliku za proširenje raspona dječjeg glasa, akumuliranje intonacijske prtljage u sjećanju.

Kako bi se momci brzo sjetili ozbiljnosti nepravilnosti u temeljima, možete im ispričati malu bajku o Miškinom rođendanu:

Bajka: Miška je živio u loži LADNY. Na svoj rođendan pozvao je sve svoje prijatelje. Jedna od prvih koja je došla bila je Žaba. Odlučila je pomoći domaćinu da se pripremi za doček gostiju. I posao je počeo kipjeti. Žaba je brzo počistila kuću, Miška je iz podruma donio razne ukusne stvari: za lisičicu - ribu, za vrapca - proso, za vjevericu - orašaste plodove, za ježa - gljive. Za zeku je u KUĆU donesen veliki žuti REPka (PE u DO). Pregača je stavio Mišku (FA u MI) i počeo ukrašavati stol. Sve je bilo spremno za primanje gostiju. ŽABA je stavila SOL na sredinu stola (LA u SOLI) i začulo se kucanje na vratima. Na kućnom pragu pojavili su se elegantni nasmijani gosti, u čijim su rukama bili pokloni za slavljenika, a lisičarka je u KUĆU unijela ogroman buket jorgovana (SI do DO) i zabava je započela.

Vještina verbalne transpozicije potiče razvoj modalnog osjećaja. Jer dugotrajno pjevanje u samo jednom ključu dovodi do iscrpljivanja glazbenih i slušnih predstava, uzrokuje slušnu pasivnost i ograničava mentalnu aktivnost djece, i što je najvažnije, inhibira razvoj vještina solfegea.

Slijed predavanja materijala može biti sljedeći:

1. Kratke melodije-melodije uskog raspona: la1 - mi1 (središnja zona zvuka dječjeg glasa

2. Pjesme koje uključuju korake stabilne ljestvice sa susjednim zvukovima, odnosno pjesme koje pomažu savladati dur u okviru tonske petine:

3. Postupno širenje raspona melodija, kompliciranje unutar modalnog sadržaja:

Daljnje proučavanje glavne ljestvice temelji se na praktičnom razvoju i svijesti o manifestacijama organizacije ljestvice i središta ljestvice obrazovanja: koncepti gravitacije, stabilnosti i nestabilnosti, središte ljestvice, osjećaj intonacije, toničko-dominantni odnosi, koncept "intervala", poznavanje glavne pentatonske ljestvice. Na temelju principa metode "anticipacijske percepcije", učitelj uvodi ove složene pojmove nakon puno praktičnog rada: pjevanje pjesama, slušanje glazbeni primjeri, slušna analiza.

Upoznavanje s maloljetnikom događa se na razini aktivne percepcije i savladavanja repertoara pjesme, dok je to samo "nakupljanje" slušnog materijala, što omogućuje daljnju realizaciju složenih modalnih procesa koji se javljaju u maloljetniku.

U prolasku tonaliteta treba se pridržavati dva smjera: tonaliteta na kojima se radi na svim razinama metode "anticipacijske percepcije" i tonaliteta; s kojim se djeca tek upoznaju, znajući ključne znakove, mogući ih prepoznati u glazbenom tekstu, uzimajući na instrumentu prenesene pjesme-melodije. Prvi smjer možemo pripisati C-duru, D-duru, drugom - G-dur, F-dur, A-mol.

Jedan od posljednjih oblika rada na modalnom osjećaju je solfegiranje, koje prati svaku fazu formiranja modalnih osjeta. Ovaj je oblik učvršćen u domaćim zadaćama i nastavlja se u radu na čitanju pogleda. Pri odabiru primjera za čitanje iz vida, morate se strogo pridržavati načela od jednostavnog do složenog i u skladu s obuhvaćenom temom. Također treba imati na umu da je ovaj oblik najteži za predškolsku djecu, jer zahtijeva dovoljan razvoj cijelog niza vještina, te stoga ima konačni karakter za svaku pokrivenu temu.

Konceptualni sadržaj

Zvukovi su visoki, tihi, srednji. Registri

Tipkovnica, tipke. Oktave.

Nosač note. Bilješke.

Tipke: visoki, bas.

Znakovi promjene: oštar, ravan, bekar.

Frets: Major, Minor.

Ton, poluton. Struktura glavne ljestvice.

Ljestvica zvuka, tonalitet. Ključni znakovi.

Gama, koraci. Tonik, uvodni zvukovi.

Stabilne stepenice. Pjevušenje.

Stabilan, nestabilan završetak fraza.

Dur, sporedna trijada.

Unison, interval, akord.

Intervali: Prima, druga, treća, četvrta, peta, šesta, oktava.

Oblici rada

1. Pjevanje napjeva dobrodošlice.

2. Pjevanje pjesme s riječima a cappella ili uz skladnu podršku učitelja.

3. Pjevanje pjesama-pjevanje: intonacija na jedan ili dva susjedna zvuka, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I , I-II-III-IV-V, V-IV-III-II-I.

4. Pjevački intonacijski ton i poluton.

5. Pjevanje „logotipnih pjesama“ s ponavljajućim motivima.

6. Pjevanje pjesama uz skladnu podršku učitelja.

7. Pjevanje "intervalnih pjesama" (melodije s riječima za zadati interval)

8. Pjevanje pjesme uz pjevanje nekih melodijskih elemenata "za sebe".

9. Pjevanje pjesme na fraze u „lancu“.

10. Pjevanje pjesme s ritmičkim uzorkom (ritamski slogovi), tapkanje metričkih otkucaja i dirigiranje.

11. Izbor kratke pjesme-pjesme na klaviru iz različiti zvukovi i pjevajući ga riječima ili s imenom nota.

12. Solfiranje pjesme prema notnom zapisu.

13. Transpozicija pjevanja pjesama u tipkama C, D, F, G-dur.

14. Određivanje prošlih pjesama ručnim znakovima, vizualnim pomagalima: "Stolbitsa", "Ljestve".

15. Intonacija ljestvice dur ljestvice: C-dur, D-dur.

16. Intonacija sljedećih fret okreta: kretanje duž stabilnih zvukova, pjevanje stabilnih zvukova, uvodni zvukovi; tonovi i polutonovi; uzlazno i \u200b\u200bsilazno kretanje u volumenu toničke petine sa susjednim korakom VI; gornji, donji tetrakord; ponavljanje zvuka, skokovi iz V ST. na I sv. gore i dolje.

17. Pjevački intervali u harmoniji: trećine od I i III st .; četvrti iz V stoljeća, peti iz I stoljeća, šesti - iz III i V stoljeća.

18. Pjevanje ljestvice uz preskakanje jednog ili dva zvuka; definicija po uhu propuštenog zvuka.

19. Pjevanje toniku:

Pjevajući "stazama kući" iz V čl. gore-dolje: ručnim znakovima, "Ljestve", "Stupac";

Sastavljanje uzajamnih konstrukcija i njihovo pjevanje riječima.

20. Pjevanje pjesme uz vašu pratnju:

Stariji tonik peti;

Intervali koji uključuju korake stabilne skale;

Tonico-dominantni bas.

21. Pjevanje mini-kanona u grupama uz podršku učitelja.

Poticanje osjećaja ritma metroa

Organizacija u vremenu jedan je od najvažnijih zadataka u početnoj fazi podučavanja glazbe djeci.

Potrebno je obratiti posebnu pozornost na razvoj osjećaja metro ritma, jer ritmički sluh ima svoja specifična svojstva.

Proces formiranja i razvoja ove glazbene sposobnosti uključuje percepciju, razumijevanje, izvođenje, stvaranje ritmičke strane glazbenih slika. Učenje ritmičkih vrijednosti samo apstraktnim objašnjenjima je štetno glazbeni razvoj djeco.

Percepcija glazbenog ritma aktivan je slušno-motorički proces. I vrlo je važno da početna percepcija glazbe kod djece izaziva motoričke reakcije.

Neophodno je započeti proučavanje omjera trajanja ne aritmetičkim izračunom, već s idejom o njihovom vremenskom odnosu i povezanosti s kretanjem: trajanje četvrtine je korak, osmine je trčanje, polovica zaustavljanje. Preporučljivo je koristiti ritamske slogove u ime trajanja: "ti-ti" ("be-gom") - osmine, "ta" ("korak") - četvrtina, "tu" ("stop") - polovica, dok trajanja označavamo uvjetnim pokretima ("Pametni" dlanovi): osma - pljeskanje dlanovima, četvrtina - dlanovi na stolu ili kretanje odozgo prema dolje rubom dlana, polu ručke na pojasu. Pojmove "četvrtina", "osma", "polovica" treba uvesti samo kada će djeca slobodno osjetiti vremensku proporcionalnost zvukova.

Pri pisanju ritma, u početnoj fazi, preporučljivo je koristiti grafičko snimanje palicama: kratki štapići odgovaraju osmim notama, dugi - četvrtim notama.

Također je važno razmatrati ritam unutar određenog metra, a ne kao nejasan, ne uvjetovan glazbenim značenjem, izmjenu glazbenih zvukova određenog trajanja; u ritmičkom zadatku trebao bi postojati osjećaj metra kao unutarnje opruge koja usmjerava tok glazbe iz jednog snažnog takta u drugi.

Da biste razvili osjećaj za metar, možete upotrijebiti jednoličan pokret: hodanje do pjesme, instrumentalnog glazbenog djela; oponašajući pokreti koje djeca čine tijekom igre. Važan uvjet: brojilo mora biti pogođeno (zalupljeno) bez zaustavljanja, bez odstupanja od tempa.

Ritmičkim aktivnostima je najlakše dati oblik igre i uključiti svu djecu bez iznimke.

Učeniku je već od prvih koraka potrebno usaditi sposobnost shvaćanja ritmičke fraze u cjelini i naučiti ga da bude svjestan njezine unutarnje strukture, počevši od najjednostavnijih konstrukcija i postupno krećući se prema složenijim.

Ritmiziranjem riječi počinjemo proučavati omjer trajanja:

"Tale of the Lion" ilustrira ritmičke skupine u bipartitnoj veličini: LE-EV - polovica, BE-LOCH-KA - četvrtina i dvije osmine, KRO-KO-DIL - dvije osmine i četvrtina, PO-RO-SE-NOC - četiri osmine , Yo-ZhIK - bilješke u dvije četvrtine.

"Naša Tanya plače naglas ...",

"Jedan-dva-tri-četiri-pet, izašao je zeko ...",

"Guske, guske, ha-ha-ha ...".

Zatim pjesme koje sadrže ritmički pokret samo osmine i četvrtine u 2/4 vremenu:

pjesma-igra "Gosti" K. Orfa,

V.Kalinnikov "Sjena-sjena",

ukrajinski narodna pjesma "Smiješne guske"

Francuska narodna pjesma "Veliki jelen",

T.Potapenko "Gljive",

A. Filippenko "Dvije žabe",

A. Fillipenko "Veseli glazbenik"

Dobar "ples"

Kotljarevski "Vesela buba".

Tek kad djeca mogu slobodno, samopouzdano i izražajno šamarati, prepoznavati, kartama rasporediti ritmički obrazac poznatih pjesama, koji se sastoje od osmina i četvrtina, mogu dobiti novi zadatak razumijevanja ritmičkih obrazaca.

Novo poluvrijeme:

"Slikar" Leshchinskaya,

Artsibasheva "Patka";

Zatakt:

rima " Sivi vuk došao iz bajke ",

Starokadomskog zimski ples;

Šesnaesta:

"Soloveyko" Filippenko,

Metlovljev "sat"

"Mačići" Čičkova;

Pauza:

"Dva konja" Leshinskaya,

"Na konju" Lepina.

Pri upoznavanju djece s novim ritmičkim materijalom vrlo je važno koristiti vizualna pomagala koja dijete razumije - ritam karte, sheme, budući da vizualne slike olakšavaju percepciju glazbenog ritma.

Vrlo je važno od prvih koraka razviti u djece vještinu unutarnjeg ritmičkog ugađanja prije izvođenja; trebali bi moći unaprijed zamisliti tempo i veličinu djela, jer je tempo ono elementarno izražajno sredstvo koje određuje prirodu glazbenog djela, njegovu žanrovsku značajku.

U početku učitelj daje postavke, izvođenje ili šamaranje metričkih udjela; nakon toga, djeca bi trebala biti sposobna sama se prilagoditi, s obzirom na prirodu djela koji se izvodi.

Za suptilniju percepciju glazbe potrebno je djecu educirati u sposobnosti slijedenja agogijskih nijansi.

Trebali biste izbjegavati tapkanje, neiscrpno lupanje ritma, uvijek u jednom "ubrzanom" tempu. Također je potrebno probuditi se u djece kreativnost, davanje zadataka improvizacijske prirode: ritmička pratnja, improvizacija ritmičkog uzorka zadanom tekstu.

Konceptualni sadržaj

Trajanja: polovica, četvrtina, osma, šesnaesta.

Tempo, taktovi, ujednačeni ritam, jak slab ritam, naglasak.

Bar, bar, beat. Dvostrane i trostrane veličine.

Pauze: četvrtina i osma.

Provođenje 2/4, 3/4.

Ritmičko crtanje, fermata.

Oblici rada

1. Otklonite metričke dijelove u preslušanom glazbeno djelo (veličine 2/4, 3/4):

Cijeli razred;

Jedna grupa šamara samo snažne taktove, druga šamara sve taktove;

Jedna skupina pljusne ritmove, a druga ritmički obrazac.

Za ove vježbe možete koristiti instrumente dječjeg pojasa za buku.

2. Dirigirajući na 2/4 i 3/4 ili bilježeći metričke taktove, izgovarajte ritmički obrazac s ritmičkim slogima.

3. Jednom rukom dodirnite metričke otkucaje, a drugom ritmički obrazac.

4. Ponovite cijeli ritam ili fraze:

Pljesak ili "pametni" dlanovi (uvjetni pokreti): trajanje četvrtine - udarac dlanom o stol, osmine - pljeskanje, pola ruke na pojasu;

Ritmovi slogovi.

5. Naučite pjesmu prema ritmu:

Zapisano na ploči;

Položeno s ritmičkim kartama;

Zlostavljao učitelj ili neko od djece.

6. Analizirajte ritmički obrazac pjesme:

Karticama zapišite ili rasporedite ritmički obrazac pjesme;

U početku se koriste kartice iste boje. U kasnijoj fazi, kada se razvije osjećaj snažnog takta, možete koristiti karte na kojima je snažni ritam označen drugom bojom.

Ispravite "pogreške" u zabilježenom ritmičkom obrascu koje je počinio učitelj.

7. Ritmički "odjek". Ponovite slušani glazbeni komad s izrazom "pametne" dlanove izgovarajući ritmičke slogove cijelom skupinom ili "lancem" - skupinama djece redom. Ovaj oblik rada može se pretvoriti u igru; dijete koje je pogrešno izvršilo zadatak napušta igru \u200b\u200b- sjeda na stolicu („kamenčić“) ili ustaje („stupac“).

8. Igra "Ponovi". Ponovite ritmički obrazac glazbene fraze (2 mjere u 2/4 vremenskom potpisu), budite u mogućnosti zapisivati \u200b\u200bje iz memorije ili je rasporediti ritmičkim kartama (usmeni diktat).

9. Odredite veličinu preslušanog glazbenog djela. Igra "Kapljice": djeca fiksiraju snažni režanj tapšući rukama, a slabi režnjevi kapaju kažiprstom.

10. Usporedba dvosupnih i trostranih veličina.

11. Usporedba trajanja koja zvuče istovremeno različitim glasovima.

Podijelite razred u dvije skupine: jedna skupina izvodi četvrtine, druga - osmine;

U glazbenom djelu koje ste slušali, skrenite djeci pozornost na 2 glasa: gornji - osmi, donji - četvrtine (na primjer, Handel "Passacaglia"). Tada djeca slušaju ovaj rad i plješću ih pametnim dlanovima: jedna grupa - četvrtine, druga - osmine;


Nema netalentirane djece, sva su nečim nadarena. Trebate samo otkriti ovaj talent. Ako dijete pokazuje zanimanje za glazbu, svakako biste mu trebali dati osnove solfeggia.

I tko zna, možda će se talent novih Čajkovskog ili Rostropoviča očitovati u ovim naizgled neozbiljnim lekcijama i vježbama?

Treba li vašem djetetu solfeggio?

Neki roditelji daleko od toga glazbena tema, postavite pitanje: što je solfeggio? Ako o ovom pojmu govorimo u širem smislu, onda je solfeggio vokalno pjevanje s imenovanjem nota. U samo ime lako možete uhvatiti dvije dobro poznate note: "sol" i "fa". Općenito, solfeggio je disciplina koja se predaje u glazbenim obrazovnim institucijama. Ona obrazuje studente uho za glazbu... Uz pomoć posebnih vježbi i intenzivnog treninga, djeca prelaze od jednostavne pasivne percepcije zvukova i nota do profesionalnog savladavanja glazbeni instrumenti... Tamo, u glazbenim školama, postoji solfeggio: pripremni razred za djecu predškolska dob... Obično nisu zadovoljni takvim lekcijama, jer ih dečki često povezuju s matematikom i vrlo su intenzivni. Samo od rođenja glazbeno nadareno dijete može cijeniti sve užitke uranjanja u svijet nota i zvukova. Za ostalu djecu takve lekcije postaju "mučenje" i roditelji bi trebali nadzirati kako dijete pohađa takve lekcije.

Solfeggio: vrtićki program

Kurikulum za ovu glazbenu disciplinu podijeljen je na praktični i teorijski dio. U srednjoj skupini teorija se dijeli s praksom, a u školi se ti dijelovi održavaju paralelno. Trening solfeggia započinje poznavanjem notnih zapisa i čitanja. Bez ovog koraka nemoguće je spoznati glazbenu disciplinu. To razdoblje traje samo 1-2 mjeseca, nakon čega se pažnja djece prebacuje na glazbenu pismenost. Njegove osnovne odredbe svladavaju se u prvom i drugom razredu glazbene škole. Djeca počinju razumijevati vrste dur-mola, hvatati ključ, znati što su stabilni i nestabilni zvukovi, akordi i ritam. U pripremnoj nastavi nastava se gradi otprilike po istom principu kao u glazbenim školama, s jedinom razlikom što se djeci, zbog brzog umora, daje manje informacija. Ali oni također proučavaju i teoriju i praksu solfeggia. Zašto dijete treba solfeggio: vrtić? Kroz ovu disciplinu naučit će slušati glazbu. Nije dovoljno samo svladati notni zapis, upravo su glazbene vježbe koje razvijaju vještine reprodukcije zvuka potrebne. U nastavi s djecom moraju biti prisutni sljedeći atributi: bilježnica s bilješkama, jednostavna olovka, olovka, gumica, pravilnik i dnevnik. Tečaj obuke podrazumijeva jednu lekciju tjedno. Kod kuće studenti dobivaju male vježbe, pisane i usmene.

Solfeggio definitivno vrijedi naučiti dijete koje zanima sve glazbeno. Pa čak i ako mu ova disciplina ne otkrije novi genijalni talent, tada će mu zasigurno uliti ljubav prema glazbenoj svjetskoj baštini, naučiti ga slušati i slušati glazbu, što je, vidite, također poprilično puno. Stoga, nemojte se ustručavati dovesti svoje dijete u pripremne razrede glazbenih škola.