• Sastav-opis temeljen na slici Vasilija Vasiljeviča Meškova „Zlatna jesen u Kareliji Opći pogled na sliku zlatna jesen u Kareliji
• Kompozicija zasnovana na slici Yablonskaya "Jutro
• Opis slike Arkhip Kuindzhi breza
• Opis slike konjanica Bryullov
• Sastav: opis mrtve prirode na slici I
• Esej zasnovan na Maximovoj slici "Sve je u prošlosti. Maximov je sve u prošlosti. Opis slike
• Karakteristike junaka djela Ostrovskog "Siromaštvo nije porok"
• Plyushkin - karakterizacija junaka pjesme "Dead Souls" Kratki opis Plyushkin-a u pjesmi Dead Souls
• Audio priče Irine Tokmakove Day se namrštio i namrštio
• Daphne - mitovi antičke Grčke

1. 1. GLAZBA KAO SREDSTVO TJELESNOG RAZVOJA KONZULTACIJE PREDŠKOLCA ZA RODITELJE Glazba je uvijek imala posebnu ulogu u društvu. Čak su i stari znali da umjetnost ima ljekoviti učinak! U davna su vremena glazbeni i medicinski centri liječili ljude od melankolije, živčanih poremećaja, bolesti kardiovaskularnog sustava. Glazba je utjecala na intelektualni razvoj, ubrzavajući rast stanica odgovornih za ljudsku inteligenciju. Glazba može promijeniti razvoj: ubrzati rast nekih stanica, usporiti rast drugih. Ali, što je najvažnije, glazba može utjecati na emocionalnu dobrobit osobe. Besmrtna glazbena djela Mozarta, Beethovena, Schuberta, Čajkovskog sposobna su aktivirati energetske procese tijela i usmjeriti ih na njegov fizički oporavak. Glazba pozitivno utječe na dijete i prije rođenja i nakon toga. Glazba umiruje dijete. Pomaže tjelesnom i mentalnom razvoju. Stoga je važno da majke pjevaju svojoj djeci, posebno melodične pjesme. Odavno je primijećeno da djeca dobro zaspe uspavanke ili čitaju knjigu. Zvukovi, posebno oni koji su melodični, umiruju i uspavljuju djecu. Glazba također potiče brzi razvoj govora kod predškolaca. I pomaže školarcima da brže uče strane jezike. Napokon, poznato je da i mala djeca lako pamte pjesme na drugom jeziku, a da ni ne znaju značenje riječi. Ali ovo je njihov prvi korak ka učenju ovog jezika. Djeca mnogo lakše pamte i reproduciraju pjesme, nego pojedinačne riječi i tekstove. Budući da je djeci pjevanje lakše od govora, glazba se smatra djelotvornim liječenjem mucanja kod djece. Glazba pomaže poboljšati govor, a ono što djeca ne mogu reći lako se pjeva. Prema istraživačima iz Sjedinjenih Država, ljekovita snaga glazbe potrebna je za normalizaciju krvnog tlaka, pomoć u aktiviranju mozga i jačanju imunološkog sustava. Ritmična i energična glazba za marširanje tonizira mnoge mišiće, što je izuzetno korisno za fizički razvoj djece. Stoga mnogi rade vježbe s bravuroznom glazbom. Nekoj djeci glazba pomaže u fokusiranju. Djecu čini fokusiranima, pomaže usredotočiti razmišljanje na određenu temu, istovremeno ublažavajući stres i umor. Ako vaše dijete zaspi i probudi se s glazbom, bit će puno sretnije i zdravije. Međutim, umjesto slušanja glazbe, korisnije je pjevati sebe. Australski liječnici čak prakticiraju pjevanje u medicinske svrhe.
2. 2. Dovoljno je pjevušiti najjednostavniju melodiju da biste se osjećali bolje. Stoga su satovi pjevanja ili glazbe vrlo korisni za tjelesni razvoj djece. Ona uči ljubavi prema životu. Stoga djeca koja se strastveno bave glazbom postaju obrazovanija, pažljivija, iskrenija u odnosima s drugim ljudima, zrače smirenošću i pozitivnim raspoloženjem. „Glazbena“ djeca razvijaju se intelektualno brže od svojih vršnjaka. Glazba razvija dječju kreativnost, estetiku, kulturu ponašanja, pomaže u izgradnji odnosa s povjerenjem i sklapanju novih prijatelja. Rano glazbeno iskustvo, kao i glazbene aktivnosti (pjevanje, premještanje na glazbu, puštanje glazbe, slušanje glazbe itd.) Otvaraju pristup urođenim mehanizmima odgovornim za percepciju i razumijevanje glazbe te proširuju uporabu tih mehanizama za formiranje drugih viših moždanih funkcija. Nedavno pojavili pojam "glazbena terapija" može djelovati kao dodatni poticaj za razvoj djece. Temelji se na nekoliko temeljnih definicija: slušanje glazbe razvija vizualno-figurativno razmišljanje - sposobnost analize slike i potom sinteze. Ovakva vrsta razmišljanja je srž matematike, inženjerstva i drugih disciplina;  što se dijete prije uključi u glazbu, to više šanse ima da je voli i svlada stvarno;  Glazbene igre kombiniraju razgovor i pjevanje s ritmičkim pokretima. Područja mozga odgovorna za ove radnje kontroliraju i motoričke impulse, zbog kojih dijete sve više uči kontrolirati svoje tijelo. Glazbene igre pomažu djetetu da istovremeno koristi mnoge vještine, što razvija multilateralne neuronske veze. Dijete koje od malih nogu sluša "živu" glazbu i igra se s glazbenim instrumentima vjerojatnije će shvatiti svoj urođeni glazbeni potencijal kako odrasta;  kada dijete sluša klasičnu glazbu, jačaju se moždane veze koje su odgovorne za njegove matematičke sposobnosti;  kontakt s glazbom izuzetno je važan za govorni i emocionalni razvoj, kao i za jačanje motoričkih sposobnosti;  Ritmične pjesme koje pjevate svojoj bebi pomažu njegovom mozgu da se razvije. Stoga bi glazba zbog svoje unutarnje prirode trebala biti sastavni dio svakog odgoja.
3. 3. U "Metodama glazbenog odgoja" N. Vetlugina piše da pjevanje razvija glasovni aparat, govor, jača glasnice i regulira disanje. Ritmičke vježbe doprinose tjelesnom razvoju djece, poboljšava se koordinacija pokreta, poboljšava držanje tijela, povećava vitalnost, što stvara veselo, radosno raspoloženje kod djeteta i blagotvorno djeluje na stanje tijela u cjelini. Dakle, glazba je jedno od sredstava tjelesnog razvoja djece. GLAZBENA GLAVA MBDOU DS №99 GORYUCHKO G.O. Općinska predškolska obrazovna ustanova vrtić br. 4 "Krijesnica"
4. 4. Savjetovanje za odgojitelje muza. voditelj: S.A. Bityutskaya R. str. Chistoozernoe 2010

općinska proračunska predškolska odgojna ustanova

Dječji vrtić broj 152

Savjetovanje za odgajatelje

Los. nadglednik:

LA. Belova

uljanovsk, 2014.

Izlet u povijest.

Glazba je uvijek imala posebnu ulogu u društvu. Čak su i stari znali da umjetnost ima ljekoviti učinak! U drevnoj Grčkoj Pitagora na svom sveučilištu u Crotoneu započeo je i napumpao dan pjevanjem: ujutro - da razbistri um od sna i potakne aktivnost, navečer - da se smiri i prilagodi odmoru.

U davna su vremena glazbeni i medicinski centri liječili ljude od melankolije, živčanih poremećaja, bolesti kardiovaskularnog sustava. Glazba je utjecala na intelektualni razvoj, ubrzavajući rast stanica odgovornih za ljudsku inteligenciju. Nije slučajno da su satovi matematike u pitagorejskoj školi bili popraćeni zvukovima glazbe koji su povećavali učinkovitost i mentalnu aktivnost mozga.

Glazba može promijeniti razvoj: ubrzati rast nekih stanica, usporiti rast drugih. Ali, što je najvažnije, glazba može utjecati na emocionalnu dobrobit osobe. Besmrtna glazbena djela Mozarta, Beethovena, Schuberta, Čajkovskog sposobna su aktivirati energetske procese tijela i usmjeriti ih na njegov fizički oporavak.

Ali svi su ti eksperimenti provedeni s odraslima. Izvrsni psihoneurolog V.M.Bekhterev prvi je u našoj zemlji proučavao utjecaj glazbe na stanje djece početkom 20. stoljeća. Već tada je bilo jasno da je djeci korisno slušati klasike i uspavanke, da glazba djecu ne samo razvija, već i liječi. Prije dvanaest i petnaest godina znanstvenici s Instituta za pedijatriju Ruske akademije medicinskih znanosti odlučili su pronaći znanstvenu osnovu za metodu glazbene terapije. A prvi pacijenti koji su se liječili glazbom bili su neonatalni odjeli nedonoščadi.

Što su pokazala istraživanja. Djeca koja pate od nedostatka kisika tijekom intrauterinog razvoja, bez obzira jesu li donošena ili preuranjena, u pravilu imaju smanjenu aktivnost enzima stanica. Nakon što su bebe dobile klasičnu glazbu za slušanje, povećala se aktivnost staničnih enzima. To je pokazala citokemijska analiza. Dojenčadi su također izmjereni krvni tlak, puls i ritam disanja. I svugdje smo vidjeli klasičnu reakciju prilagodbe: tijelo se prilagodilo okolini i osjećalo se bolje.

Ili djeca možda tako reagiraju na bilo koji zvučni podražaj - otkucavanje budilice, razgovor? Možda sklad i melodija nemaju nikakve veze s tim? Istraživači su za dojenčad koristili metronom koji je polako puštao tempom mirne glazbe. Izvana, novorođenčad se dobro ponašala: smirila se, zaspala. No, citokemijska analiza je nepristrano primijetila: u pozadini radnog metronoma enzimi se potiskuju u stanicama. To je, usput rečeno, dokaz da je rock glazba s izraženim pulsirajućim ritmom štetna za malu djecu.

Kad su novorođenčad napustila bolnicu, liječnici su preporučili da njihovi roditelji i kod kuće, zajedno s masažom, posebnom gimnastikom i vježbama u vodi, nastave s glazbenom terapijom. Roditelji su se drugačije odnosili prema ovom savjetu, netko je potom dao djetetu da sluša glazbu, netko nije ...

Ali kad su godinu dana kasnije svu tu djecu pregledali na Institutu za pedijatriju, zanimljivosti su postale jasne. Bebe koje su slušale klasičnu glazbu dosljedno su se bolje nosile s neurološkim oštećenjima od onih čiji roditelji nisu vjerovali u iscjeliteljsku snagu glazbene terapije. Tako su se pojavile pouzdane statistike.

Kakvu bi glazbu trebale slušati bebe?

Melodije usporenog tempa - "adagio", "andante" korisne su za djecu koja su uzbudljiva, nemirna. To su obično drugi stavci klasičnih sonata, instrumentalni koncerti. Budući da su se na početku istraživanja naši liječnici oslanjali na iskustvo Nijemaca na ovom području - u Njemačkoj je postojala većina literature o ovom pitanju, u njihovim su programima prevladavali njemački i bečki klasici: Mozart, Schubert, Haydn ... Zatim Dodani su Vivaldi, Čajkovski ... To mogu biti, na primjer: 2. dio Mozartove Male noćne serenade, Zima iz Vivaldijevih godišnjih doba, duet Lise i Poline iz Pikove kraljice Čajkovskog, uspavanke.

Slušajući 2. dio "Male noćne serenade" W. Mozarta.

Štoviše, melodija s riječima djeluje na djecu više nego melodija bez riječi. A pjevanje uživo jače je od instrumentalne izvedbe snimljene na disku ili kaseti. I bez obzira na kojem jeziku pjevale, novorođenčad savršeno slušaju, primjerice, Brahmsovu uspavanku ili božićne pjesme na njemačkom jeziku.

A za dojenčad sa sindromom ugnjetavanja, koja slabo sišu, ponekad čak i nepravilno dišu, korisni su radovi u tempu "allegro" i "allegro moderato" Mozarta, korisni su Schubert, Haydn ... Na primjer: valceri iz baleta Čajkovskog, "O trojci" iz njegovih "Godišnjih doba", "Proljeće" iz "Godišnjih doba" Vivaldija, kao i marširajuće melodije.

Saslušavši "Veliki valcer" P.I. Čajkovski iz baleta "Labuđe jezero".

Sjednice glazbene terapije dobro utječu na zdravu djecu koja se normalno razvijaju. Napokon, ponekad ih treba uvjeriti ili, obrnuto, oraspoložiti. To možete učiniti s opuštajućom ili okrepljujućom glazbom. Ni pod kojim uvjetima mala djeca ne smiju slušati glazbu kroz slušalice. Naše su uši prirodno prilagođene difuznom zvuku. Nezreli mozak može pretrpjeti akustičnu traumu usmjernog zvuka.

Odmarajte se na staničnoj razini.

Sada roditelji imaju puno izbora - mogu kupiti audio kasete i CD-ove s klasičnom glazbom u tradicionalnoj izvedbi. Ili kasete s klasicima posebno uređenim za djecu. Ondje su zvona uključena u ansambl instrumenata. A u prodaji su i ploče klasične glazbe u pozadini zvukova prirode - buka potoka, surfa, zvukovi šume ... Audio kasete nazivaju se tako: "Beba u šumi", " Beba uz more "," Beba uz rijeku "... Također ugodan lijek. Slušajte glazbu s bebom i opustite se, jer majke nemirnih beba jednostavno trebaju dobar odmor, na staničnoj razini.

Bilo koja umjetnost razvija, obrazuje osobnost djeteta, omogućuje vam razumijevanje života, pronalaženje i upoznavanje sebe, oblikovanje samopoštovanja. Posebno odabrana glazba općenito može optimizirati moždanu aktivnost. Kada je riječ o mozgu u razvoju malog djeteta, glazbeni utjecaji mogu djelovati kao konstrukcija mozga. Stoga je vrlo važno da dijete od rođenja (pa i ranije) ima priliku čuti lijepu i „bogatu“ glazbu. Djeca majki koje su glazbu slušale u dvadeset osmom - trideset i šestom tjednu trudnoće počinju brže reagirati na zvukove i brže prepoznavati melodije od ostalih. Njihovo pamćenje je bolje razvijeno.

Utjecaj glazbe na razvoj fetusa leži i u činjenici da djeca koja su u maternici slušala glazbu počinju brže sjediti, hodati i razgovarati.

Eksperimenti su pokazali da, na primjer, fetus reagira na zvuk Beethovenove Pete simfonije - dijete se počinje kretati, ritam otkucaja srca ubrzava.

Slušajući odlomak iz Beethovenove 5. simfonije.

Beba drugačije reagira na melodičnu, tekuću glazbu - srce kuca sporijim ritmom. Slijedom toga, zvukovi pridonose razvoju motoričke aktivnosti fetusa. Uz to, glazba koja dolazi iz vanjskog svijeta zasad je jedini način da se dobiju bilo kakve informacije o ovom svijetu.

Glazba pozitivno utječe na dijete i prije rođenja i nakon toga. Glazba umiruje dijete. Pomaže tjelesnom i mentalnom razvoju. Stoga je važno da majke pjevaju svojoj djeci, posebno melodične pjesme.

Znanstvenici aktivno proučavaju utjecaj glazbe na fizički razvoj djece. Prema brojnim studijama, čak i prije rođenja, dijete čuje zvukove i osjeća vibracije iz vanjskog svijeta. Kad roditelji pjevaju i razgovaraju s nerođenim djetetom, vjeruje se da ono komunicira i s njima i s vanjskim svijetom. Djeca mogu reagirati na zvukove, najčešće u obliku trzaja. Neka su istraživanja otkrila da djeca, čak i dok su u maternici, imaju svoje glazbene sklonosti. Ako slušate lirsku klasičnu glazbu, velika je vjerojatnost da će se vaše dijete smiriti i prestati udarati. A glazba u stilu rocka ili metala može izazvati pravi ples u majčinom trbuhu.

Znanstvenici koji istražuju učinak glazbe na tjelesni razvoj djece vjeruju da slušanje Mozarta doprinosi razvoju mentalne aktivnosti kod djece. Znanstvenici taj fenomen nazivaju "Mozartov efekt". Da bi iskusili blagotvorne učinke glazbe na dijete, liječnici često savjetuju majkama da češće slušaju lirsku glazbu (posebno klasičnu). Glazba se doživljava kao dio ljudske prirode koji polako, ali učinkovito vraća sklad u životu i pridonosi daljnjem tjelesnom razvoju djeteta.

Odavno je primijećeno da djeca dobro zaspe uspavanke ili čitaju knjigu. Zvukovi, posebno oni koji su melodični, umiruju i uspavljuju djecu. Glazba također potiče brzi razvoj govora kod predškolaca. I pomaže školarcima da brže uče strane jezike. Napokon, poznato je da čak i mala djeca lako pamte pjesme na drugom jeziku, a da ni ne znaju značenje riječi. Ali ovo je njihov prvi korak ka učenju ovog jezika. Djeca mnogo lakše pamte i reproduciraju pjesme, nego pojedinačne riječi i tekstove. Budući da je djeci pjevanje lakše od govora, glazba se smatra djelotvornim liječenjem mucanja kod djece. Glazba pomaže poboljšati govor, a ono što djeca ne mogu reći lako se pjeva.

Prema istraživačima iz Sjedinjenih Država, ljekovita snaga glazbe potrebna je za normalizaciju krvnog tlaka, pomoć u aktiviranju mozga i jačanju imunološkog sustava. Ritmična i energična glazba za marširanje tonizira mnoge mišiće, što je izuzetno korisno za fizički razvoj djece. Stoga mnogi rade vježbe s bravuroznom glazbom. Nekoj djeci glazba pomaže u fokusiranju. Djecu čini fokusiranima, pomaže usredotočiti razmišljanje na određenu temu, istovremeno ublažavajući stres i umor. Ako vaše dijete zaspi i probudi se s glazbom, bit će puno sretnije i zdravije.

Međutim, umjesto slušanja glazbe, korisnije je pjevati sebe. Australski liječnici čak prakticiraju pjevanje u medicinske svrhe. Dovoljno je pjevušiti najjednostavniju melodiju da se osjećate bolje. Stoga su satovi pjevanja ili glazbe vrlo korisni za tjelesni razvoj djece. Ona uči ljubavi prema životu. Stoga djeca koja se strastveno bave glazbom postaju obrazovanija, pažljivija, iskrenija u odnosima s drugim ljudima, zrače smirenošću i pozitivnim raspoloženjem. „Glazbena“ djeca razvijaju se intelektualno brže od svojih vršnjaka. Glazba razvija dječju kreativnost, estetiku, kulturu ponašanja, pomaže u izgradnji odnosa s povjerenjem i sklapanju novih prijatelja.

Glazba se može izraziti ne samo glazbenim instrumentima i uređajima za reprodukciju zvuka. Glazba je kodirana u zvukovima prirode - zvuk valova i šuštanje lišća na vjetru, pjevanje ptica i cvrčaka, šuštanje kiše i slično. Stoga, češće budite u prirodi. Pronađite glazbu koja se vašem djetetu najviše sviđa i pokušajte je slušati što je češće moguće.

Rano glazbeno iskustvo, kao i glazbene aktivnosti (pjevanje, premještanje na glazbu, puštanje glazbe, slušanje glazbe itd.) Otvaraju pristup urođenim mehanizmima odgovornim za percepciju i razumijevanje glazbe te proširuju uporabu tih mehanizama za formiranje drugih viših moždanih funkcija.

Nedavno pojavili pojam "glazbena terapija" može djelovati kao dodatni poticaj za razvoj djece. Temelji se na nekoliko temeljnih definicija: slušanje glazbe razvija vizualno-figurativno razmišljanje - sposobnost analize slike i potom sinteze. Ovakva vrsta razmišljanja je srž matematike, inženjerstva i drugih disciplina;

• što se dijete ranije uključi u glazbu, to više šanse ima da je voli i svlada stvarno;
• glazbene igre kombiniraju govor i pjevanje s ritmičkim pokretima. Područja mozga odgovorna za ove radnje kontroliraju i motoričke impulse, zbog kojih dijete sve više uči kontrolirati svoje tijelo.
• Glazbene igre pomažu djetetu da istovremeno koristi mnoge vještine, što razvija multilateralne neuronske veze.

Dijete koje od malih nogu sluša "živu" glazbu i igra se s glazbalima vjerojatnije će shvatiti svoj urođeni glazbeni potencijal kako odrasta;

• kad dijete sluša klasičnu glazbu, jačaju se moždane veze koje su odgovorne za njegove matematičke sposobnosti;
• kontakt s glazbom izuzetno je važan za govorni i emocionalni razvoj, kao i za jačanje motoričkih sposobnosti;
• ritmične pjesme koje pjevate svojoj bebi pomažu u razvoju njihovog mozga.

Stoga bi glazba zbog svoje unutarnje prirode trebala biti sastavni dio svakog odgoja.

U "Metodama glazbenog odgoja" N. Vetlugina piše da pjevanje razvija glasovni aparat, govor, jača glasnice i regulira disanje. Ritmičke vježbe doprinose tjelesnom razvoju djece, poboljšava se koordinacija pokreta, poboljšava držanje tijela, povećava vitalnost, što stvara veselo, radosno raspoloženje kod djeteta i blagotvorno djeluje na stanje tijela u cjelini. Dakle, glazba je jedno od sredstava tjelesnog razvoja djece.

Preuzmi dokumente:

Dobni nivo glazbenog razvoja djece

Poznavanje dobnih karakteristika djece omogućuje pronalaženje učinkovitijih načina za upravljanje mentalnim procesima djeteta, uključujući glazbeni razvoj.

U predškolskom djetinjstvu (3-7 godina) dijete pokazuje veliku želju za neovisnošću, za raznim akcijama, uključujući glazbenu aktivnost (ako su za to stvoreni potrebni pedagoški uvjeti). Djeca razvijaju glazbene interese, ponekad u nekoj vrsti glazbene aktivnosti, ili čak u određenom glazbenom djelu. U to se vrijeme odvija formiranje svih glavnih vrsta glazbenih aktivnosti: percepcija glazbe, pjevanja, pokreta, au starijim skupinama - sviranje dječjih glazbenih instrumenata, glazbeno stvaralaštvo. U predškolskom se razdoblju djeca različite dobi značajno razlikuju u svom razvoju.

Djeca 3-4 godine su u prijelaznom razdoblju - od ranog do predškolskog uzrasta. Značajke karakteristične za prošlo doba još uvijek su sačuvane. Ali već postoji prijelaz iz situacijskog govora u koherentan, iz vizualno-djelotvornog mišljenja u vizualno-figurativni, tijelo je ojačano, funkcije mišićno-koštanog sustava se poboljšavaju. Djeca imaju želju baviti se glazbom i biti aktivna. Oni svladavaju najjednostavnije pjevačke vještine i do četvrte godine mogu pjevati malu pjesmu sami ili uz pomoć odrasle osobe. Sposobnost izvođenja jednostavnih pokreta uz glazbu daje djetetu priliku da se samostalnije kreće u glazbenim igrama i plesovima.

Djeca 4-5 godina već pokazuju veću neovisnost i aktivnu znatiželju. Ovo je razdoblje pitanja. Dijete počinje shvaćati vezu između pojava, događaja, vršiti najjednostavnija uopćavanja, uključujući i u vezi s glazbom. Razumije da se uspavanka mora pjevati tiho, polako. Dijete ove dobi je promatračko, već je u stanju odrediti kakvu glazbu svira: veselo, radosno, mirno; zvuči visoko, tiho, glasno, tiho; na kojem se instrumentu svira (veliki klavir, violina, harmonika s dugmadima). Razumije zahtjeve kako pjevati pjesmu, kako se kretati u plesu. Djetetov glasni aparat je ojačan, pa glas dobiva neku zvučnost, pokretljivost. Raspon pjevanja je približno unutar re-si prve oktave. Vokalno-slušna koordinacija je sve bolja. Motorni aparat je značajno ojačan. Ovladavanje osnovnim vrstama pokreta (hodanje, trčanje, skakanje) u procesu tjelesnog odgoja omogućuje ih širu upotrebu u glazbeno-ritmičkim igrama i plesovima. Djeca su u stanju zapamtiti slijed pokreta slušajući glazbu. U ovoj dobi jasnije se otkrivaju interesi za razne vrste glazbenih aktivnosti.

Djeca 5-6 godina u pozadini svog općeg razvoja postižu nove kvalitetne rezultate. Sposobni su razlikovati i uspoređivati \u200b\u200bznakove pojedinih pojava, uključujući i glazbene, kako bi uspostavili veze između njih. Percepcija je svrsishodnija: jasnije se očituju interesi, sposobnost čak i motiviranja njihovih glazbenih preferencija, njihova ocjena djela. U ovoj dobi djeca ne samo da preferiraju ovu ili onu vrstu glazbene aktivnosti, već se i selektivno odnose na različite aspekte. Primjerice, vole plesati više nego voditi okrugle plesove, imaju omiljene pjesme, igre, okrugle plesove, plesove. Oni mogu objasniti kako se izvodi pjesma (na primjer, tekst): "Morate pjevati lijepo, dugo, umiljato, nježno." Na temelju iskustva slušanja glazbe, djeca su sposobna za neke generalizacije jednostavnih glazbenih fenomena. Dakle, o glazbenom uvodu dijete kaže: "Ovo se svira na početku, kad još nismo počeli pjevati." Glasovne žice djeteta su značajno ojačane, poboljšana je vokalno-slušna koordinacija i diferencirane su slušne senzacije. Većina djece može razlikovati visoki i niski zvuk u intervalima pete, četvrte, treće. U neke djece od pet godina glas poprima jasan, visok zvuk, pojavljuje se precizniji ton. Raspon glasova zvuči bolje unutar re-si prve oktave, iako neka djeca imaju i više zvukove - do, re - druge oktave.

Djeca 5-6 godina pokazuju okretnost, brzinu, sposobnost kretanja u prostoru, snalaženje u timu u pokretu. Dečki više obraćaju pažnju na zvuk glazbe, bolje koordiniraju pokrete s njezinim karakterom, formom, dinamikom. Zahvaljujući povećanim mogućnostima, djeca bolje uče sve vrste glazbenih aktivnosti: slušanje glazbe, pjevanje, ritmičke pokrete. Postupno savladavaju vještine sviranja instrumenata. Uče najjednostavnije informacije o glazbenoj pismenosti. Sve je to osnova za svestrani glazbeni razvoj djece.

Djeca 6-7 godina odgajaju se u pripremnoj grupi za školu. Sam naziv skupine, kao što je, određuje njezinu društvenu svrhu. Razvijaju se mentalne sposobnosti djece, obogaćuje se njihovo glazbeno razmišljanje. Evo nekoliko odgovora djece od 6 do 7 godina na pitanje zašto vole glazbu: "Kad glazba svira, mi se zabavljamo" (osjetite emocionalnu prirodu glazbe); "Glazba nešto govori"; "Ona vam govori kako plesati" (primjećuju njezinu vitalnu i praktičnu funkciju); „Volim glazbu kad zvuči nježno“, „Volim valcer - glatka glazba“ (osjećaju i cijene prirodu glazbe). Djeca su u stanju primijetiti ne samo opću prirodu glazbe, već i njezino raspoloženje (veselo, tužno, privrženo itd.). Djela već pripisuju određenom žanru: veselo, jasno, prijeteće, radosno (o maršu); nježno, tiho, pomalo tužno (oko uspavanke). Naravno, i ovdje se ističu pojedinačne posebnosti. Dok neka djeca (uključujući šestogodišnjake) daju samo kratke odgovore (poput "tiho-tiho", "zabavno-tužno"), druga osjećaju i razumiju bitnija obilježja glazbene umjetnosti: glazba može izraziti različite osjećaje i iskustva osoba. Slijedom toga, pojedinačne manifestacije često "prelaze" dobne mogućnosti. Jasno se očituju razlike u stupnju glazbenog razvoja one djece koja su u vrtiću naučila program glazbenog obrazovanja i one koja nisu imala takav trening (neki u pripremnu skupinu dolaze iz obitelji).

Glasovni aparat za dijete od 6 do 7 godina jača, međutim, nastaje zvuk pjevanja zbog napetosti rubova ligamenata, stoga bi zaštita pjevačkog glasa trebala biti najaktivnija. Potrebno je osigurati da djeca pjevaju bez napetosti, tiho, a raspon bi se trebao postupno širiti (od prve oktave - do druge). Ovaj je raspon najprikladniji za mnogu djecu, ali mogu postojati pojedinačne karakteristike. U pjevačkom opsegu djece ove dobi odstupanja su značajna. Glasovi pokazuju melodičnost, zvučnost, iako je sačuvan specifično dječji, pomalo otvoren zvuk. Općenito, zbor djece od 6 do 7 godina ne zvuči dovoljno stabilno i skladno. Tjelesni razvoj poboljšava se u raznim smjerovima i prvenstveno se izražava u svladavanju glavnih vrsta pokreta, u njihovoj koordinaciji. Još je veća prilika da se pokret koristi kao sredstvo i metoda razvijanja glazbene percepcije. Korištenjem pokreta dijete se može kreativno izraziti, brže snalaziti u pretraživačkoj aktivnosti. Izvođenje pjesama, plesova, igara ponekad postaje prilično izražajno i svjedoči o pokušajima prenošenja njihovog stava prema glazbi. Osim pjevanja, slušanja glazbe, glazbenih i ritmičkih pokreta, velika se pažnja poklanja sviranju dječjih glazbala. Djeca savladavaju najjednostavnije tehnike udaraljki (bubanj, tambure, trokuti itd.); pamte svoju strukturu, razlikuju zvukove po tembru. Kratki pregled dobnih karakteristika dječjeg glazbenog razvoja može se dovršiti isticanjem njihovih karakterističnih obilježja. Prvo, razina glazbenog razvoja ovisi o općem razvoju djeteta, o formiranju njegovog tijela u svakoj dobnoj fazi. Istodobno, utvrditi veze između razine dječjeg estetskog odnosa prema glazbi (prema glazbenoj aktivnosti) i razine razvijenosti glazbenih sposobnosti. Drugo, razina glazbenog razvoja djece različite dobi ovisi o aktivnom učenju glazbene aktivnosti u skladu sa sadržajem programa. (Međutim, glazbene informacije koje dijete prima kod kuće šire su od programiranih.) Nisu sva djeca iste dobi ista po pitanju glazbenog razvoja. Postoje značajne varijacije zbog njihovih individualnih karakteristika. Usporedimo li opću strukturu muzikalnosti s manifestacijama muzikalnosti kod pojedine djece, vidjet ćemo da su neka od njih glazbena u svim pogledima, dok se druga razlikuju u osebujnoj kombinaciji pojedinih glazbenih sposobnosti, dakle uz vrlo kvalitetnu glazbenu percepciju , neka se djeca pokazuju slabijima u pjevanju, plesanju ili dobar razvoj sluha za glazbu nije uvijek popraćen sklonošću kreativnosti. Slijedom toga, potrebno je uzeti u obzir i dob i individualne osobine djece.

Savjeti za roditelje o roditeljskoj glazbi

Glazba će djetetu stvoriti potrebnu energetsku pozadinu, pomoći će djetetu da osjeti ritam. Uključite mirnu, tekuću glazbu, bez riječi, dok dijete crta, kipi, pa čak i kad dijete uči pisati. Psiholozi su otkrili da kada su učitelji u prvom razredu uključili klasičnu glazbu, dok su djeca učila pisati, dječji su pokreti postajali uglađeniji i mogli su se bolje usredotočiti na izvršavanje zadataka. Neka dadilja ili roditelji uključe glazbu i češće plešu s djetetom. Ovo je izvrsno za odgoj djeteta.

Dijete će naučiti plesati, dobro se kretati uz glazbu, osjetiti ritam svake melodije, uz to dijete komunicira s dadiljom ili roditeljima putem plesa bez riječi, što je važno za najbolje međusobno razumijevanje. Možete pozvati profesionalnog učitelja glazbe na svoje dijete i provjeriti ima li dijete sluha za glazbu, sposobnost naučiti svirati glazbeni instrument. Ako postoji i, što je vrlo važno, želja za igrom, tada svoje dijete možete podučavati glazbi s učiteljem.

Ako dijete nije zainteresirano za sviranje glazbenog instrumenta, nemojte inzistirati, jer u protivnom to može prouzročiti reakciju i dijete će se do kraja svog života sjećati kako je bilo prisiljeno svirati klavir, bilo je korirano i može se odnositi na glazbu s gađenjem. Glazbena sposobnost + djetetova dobrovoljna želja za igrom! Nije potrebno dijete učiti svirati samo klavir, možete isprobati nježnu flautu, romantičnu gitaru, energične bubnjeve, violinu itd. Pokušajte s različitim stvarima kako biste osjetili koji glazbeni instrument vaše dijete preferira.

Pjevajte uspavanke svom djetetu, pjevajte ih sami prije spavanja i neka ih profesionalno slušaju. Pjevajte s djetetom razne pjesme, lako pamtljive, pjesmu "Gena Crocodile", "Win the Pooh", druge pjesme iz crtića. Ako kod kuće imate karaoke sustav, sjajno, dadilja ili roditelji mogu pjevati najrazličitije pjesme uz glazbu. Ako ne, tada možete pjevati na audio CD-u. Igrajte glazbene igre s djetetom, na primjer, vrtite se s malim djetetom u ritmu valcera ili svirajte uz glazbu u: "Dobro - dobro - gdje su bili - kod bake" ili uz energičnu glazbu igrajte igru \u200b\u200b"Pekli smo štruca - to je takva širina - to je takva visina "ili" Idemo-odlazimo-idemo u daleke zemlje - dobri susjedi, dobri prijatelji "ili" More se jednom zabrine - more brine dvoje - lik se smrzava " itd.

Možete uključiti određene melodije kako biste održavali dnevnu rutinu, na primjer uspavanke - signal za dijete da je vrijeme za spavanje, smiješna pjesma Winnie the Pooh - vrijeme je da se pripremite za šetnju, pjesma " Antoshka - pripremi žlicu za večeru "- vrijeme je za jelo, druga melodija - vrijeme za igre itd. To je posebno važno za malo dijete koje ne može govoriti ili govoriti loše. Ako dijete često pati od prehlade, kašlja ili ima astmu, tada bi dijete definitivno trebalo pjevati ili učiti češće svirati flautu. To djeci pomaže u suočavanju s problemima disanja, zadržavanju određenog ritma disanja. Glazba pomaže ako dijete ima govorne nedostatke. U ovom slučaju, najbolje je da dijete češće pjeva, to može pomoći u suočavanju s mucanjem, s govornim problemima.

Ako je dijete hiperaktivno, treba češće slušati mirnu glazbu. Ako dijete nešto boli, onda mu možete dopustiti da bez riječi sluša lijepu melodiju, a gladeći bolno mjesto recite "moj sin (kćer) nema boli, boli - prije odlazi." Ovaj stari način razgovora o boli odvlači pažnju, smiruje dijete, daje "analgetski učinak", a starija djeca sama će "razgovarati o boli". Da biste kupili glazbene igračke za dijete, melodične zvečke za najmanje, zatim glazbene bubnjeve, glazbene lutke, za stariju djecu - glazbene igračke su složenije.

Češće slušajte s djecom raznu glazbu: klasičnu; narodne, narodne pjesme; glazba prirode; melodično pjevanje; romantična glazba bez riječi; jazz; blues. Dobro je kad dadilja ili roditelji s djecom slušaju glazbu, ali dijete povremeno možete ostaviti nasamo s glazbom. Recite svom djetetu o raznim skladateljima, o njegovim zanimljivim sudbinama, a zatim neka dijete sluša glazbu ovog skladatelja.

Razgovarajte o različitim glazbenim instrumentima, pazite da svoju priču popratite glazbenim komentarima. Naučite dijete da osjeća glazbu, recite mu da glazba odražava raspoloženje, neka odabere glazbu koja odgovara njegovim različitim osjećajima i različitim raspoloženjima. To će pomoći djetetu da nauči brzo i pravilno razumjeti svoje osjećaje i pravilno čuti glazbu svoje duše. Glazba može pomoći u suočavanju s tugom i djetetovim nevoljama. Zabavne, energične melodije pomažu djeci da se nose sa svojim osjećajima straha.

Uz pomoć glazbe odgajajte djetetovu maštu, recimo, zamolite dijete da zamisli nešto na zadanu melodiju ili nacrtajte one slike, boje koje nastaju u djetetu prilikom slušanja melodije. Gledajte s djetetom razne glazbene filmove na televiziji ili na DVD-u, gdje također puno pjevaju i plešu. Na primjer, Mary Poppins Zbogom, mama, Bluebird, zvuk glazbe, pjevanje na kiši, serenada Sun Valley, crtići Walta Disneya Fantasy, Pepeljuga, uspavana ljepotica "," Mala sirena "," Ljepotica i zvijer "itd. , glazbeni crtići "Vuk i sedmero djece na novi način", "Vrana od plastelina", "Kutija s olovkama", "Orašar", "Kontakt" itd.

Objasnite svom djetetu da je glazba raznolika i da za svaku prigodu postoji vlastita glazba: za radost i za tugu, za komunikaciju i zabavu, za odmor i posao, te da je važno biti u mogućnosti odabrati glazbu prema situacija i raspoloženje. Uz to, dijete mora biti sigurno da glasna glazba može ometati druge i da melodija koja se djetetu sviđa neće nužno svidjeti i drugima. Pa ipak, čak i ako dijete zaista voli glazbu, ne vrijedi da je glazba zvučala u kući cijeli dan, inače će, iz izvora radosti i spokoja, brzo postati uobičajena i više se neće primjećivati.

Utjecaj glazbene kreativnosti na psihoemocionalno stanje djeteta

Glazbena terapija jedan je od najvažnijih metodoloških alata koji utječu na mentalno zdravlje djeteta. Studije poznatih znanstvenika i učitelja dokazuju mogućnost i neophodnost formiranja pamćenja, razmišljanja, mašte kod djeteta od vrlo rane dobi. Mogućnost ranog razvoja glazbenih sposobnosti u djece nije iznimka. Postoje podaci koji potvrđuju činjenice o utjecaju glazbe na fetus koji nastaje tijekom trudnoće žene i njezinom pozitivnom učinku na cijelo ljudsko tijelo u budućnosti. Glazba je uvijek imala posebnu ulogu u društvu. U davna su vremena glazbeni i medicinski centri liječili ljude od melankolije, živčanih poremećaja, bolesti kardiovaskularnog sustava. Glazba je utjecala na intelektualni razvoj, ubrzavajući rast stanica odgovornih za ljudsku inteligenciju. Nije slučajno da su satovi matematike u pitagorejskoj školi bili popraćeni zvukovima glazbe koji su povećavali učinkovitost i mentalnu aktivnost mozga. Glazba može promijeniti razvoj: ubrzati rast nekih stanica, usporiti rast drugih. Ali, što je najvažnije, glazba može utjecati na emocionalnu dobrobit osobe. Besmrtna glazbena djela Mozarta, Beethovena, Schuberta, Čajkovskog sposobna su aktivirati energetske procese tijela i usmjeriti ih prema njegovom fizičkom oporavku. Za pravu glazbu ništa nije nemoguće! Samo je trebate biti voljni slušati i moći je slušati. Emocionalni utjecaj skladnih zvučnih kombinacija višestruko se pojačava ako osoba ima finu slušnu osjetljivost.

Razvijeno glazbeno uho postavlja veće zahtjeve prema onome što mu se nudi. Pojačana slušna percepcija boji emocionalna iskustva u svijetle i duboke boje. Teško je zamisliti povoljnije razdoblje za razvoj glazbenih sposobnosti od djetinjstva. Razvoj glazbenog ukusa, emocionalne reakcije u djetinjstvu stvara temelj čovjekove glazbene kulture, kao dijela njegove opće duhovne kulture u budućnosti.

Posljednjih godina aktivna je reforma sustava predškolskog odgoja i obrazovanja: mreža alternativnih institucija raste, pojavljuju se novi programi predškolskog odgoja i obrazovanja, razvijaju se izvorne metode. U pozadini ovih progresivnih promjena, razvoju djetetove emocionalne sfere ne daje se uvijek dovoljna pažnja. Bilo koji učitelj, koji je radio u obrazovnom sustavu, primjećuje nagli porast djece s različitim oblicima poremećaja u ponašanju, s različitim odstupanjima u psihi. Jednostavno rečeno, svake se godine povećava broj nezdrave djece, djece s psihoemocionalnim poremećajima. Svemu tome olakšavaju sve vrste programa koji imaju obrazovnu i disciplinsku orijentaciju, "uklanjanje osjećaja" olakšava tehnologizacija života u kojem dijete sudjeluje. Zatvarajući se na televizorima, računalima, djeca su počela manje komunicirati s odraslima i vršnjacima, a komunikacija uvelike obogaćuje osjetnu sferu. Suvremena djeca su manje reagirala na osjećaje drugih. U vrtićima je sve više djece s izraženom hiperaktivnošću, djece s psihosomatskim bolestima. Bilo kakvo neprikladno ponašanje: lijenost, negativizam, agresija, izolacija - sve je to zaštita od nesklonosti. Dijete se može uspješno razvijati, održavati zdravlje samo u uvjetima psihološke udobnosti, emocionalne dobrobiti.Već u djelima prvog općenito priznatog teoretičara glazbe - drevnog grčkog filozofa Pitagore - nalazimo opis kako glazba može utjecati emocionalno stanje osobe. Jedan od najvažnijih koncepata Pitagorine etike bila je "euritmija" - sposobnost pronalaženja ispravnog ritma u svim manifestacijama života - pjevanju, sviranju, plesanju, govoru, gestama, mislima, postupcima, rođenju i smrti. Pronalaskom ovog ispravnog ritma, osoba, koja se smatra vrstom mikrokozmosa, mogla je prvo skladno ući u ritam polarne harmonije, a zatim se povezati s kozmičkim ritmom svjetske cjeline. Od Pitagore je tradicija počela uspoređivati \u200b\u200bdruštveni život, kako s glazbenim modusom, tako i s glazbenim instrumentom. Slijedeći Pitagoru, Aristotel je vjerovao da je sposobnost glazbe da utječe na stanje duha slušatelja povezana s oponašanjem određenog lika. Glazbeni se modusi međusobno znatno razlikuju, pa kad ih slušamo imamo različito raspoloženje i ne odnosimo se prema svakom od njih na isti način; tako, na primjer, slušajući druge, manje stroge moduse, mi se smekšamo u svom raspoloženju: drugi modusi u nama uzrokuju uravnoteženo raspoloženje. U drevnim izvorima nalazimo mnoštvo svjedočanstava o čudesnim ozdravljenjima postignutim uz pomoć glazbe. Prema stavovima starih, ritam pulsa odgovarao je ovoj ili onoj bolesti, a ti su ritmovi bili poredani redoslijedom glazbenih brojeva. U srednjovjekovnom talijanskom teoretičaru glazbe Josephu Tsarlinu nalazimo dokaze o tome kako je stanoviti Senokrat, zvukovima truba, vratio svoje nekadašnje zdravlje ludima, a Talet iz Candije, uz zvukove Cithare, protjerao kugu. Prorok David, pjevajući i svirajući citaru, izliječio je biblijskog kralja Saula od napada jake depresije. Prema legendi, oštri kralj Lacedaemonian i sam je odobravao i čak skladao glazbu, a njegove trupe nikada nisu išle u bitku, osim ako ih prvo nisu nadahnuli i zagrijali zvuci vojne trube i cijevi.

Poznati govornik Gaj Gracchus uvijek je, kada je razgovarao s narodom, iza sebe držao roba-glazbenika, koji mu je zvukovima flaute davao ispravan ton i ritam govora, kaljenje ili pobuđivanje duha rječitosti njegova gospodara . Pjevač Orfej svojim je pjevanjem mogao omekšati duše ne samo ljudi, već čak i divljih životinja i ptica. Liječnik Asklepiades smirivao je svađe zvukovima glazbe, a sluhu je vratio sluh zvukovima trube. Pitagorejski Damon svojim je pjevanjem mladež, predanu krivnji i požudi, pretvorio u umjeren i pošten život. Sluh glazbe svirane na mitri, prema drevnim Grcima i Rimljanima, pomogao je procesu probave. Rimski liječnik Galen preporučio je korištenje glazbe kao protuotrov za ugrize zmija. Demokrit je preporučio slušanje flaute za smrtne infekcije. Platon je ponudio lijek protiv glavobolje, koji se sastojao od niza biljaka. Tretman je bio popraćen pjevanjem čarobne prirode. Vjerovalo se da je bez pjevanja i glazbene pratnje lijek izgubio svoja ljekovita svojstva. Sredinom stoljeća praksa glazbene psihoterapije bila je usko povezana s tada raširenom teorijom afekata, koja je proučavala utjecaj različitih ritmova, melodija i harmonija na emocionalno stanje osobe. Utvrđen je drugačiji odnos između pacijentovog temperamenta i njegove sklonosti određenom karakteru glazbe. Prema A. Kircheru, njemačkom glazbenom znanstveniku, psihoterapijski potencijal glazbe ležao je u njezinu posredovanju između glazbe sfera i one koja leži u kretanju fizioloških procesa u tijelu. Usklađivanjem potonjeg s prvim, glazba ima ljekoviti učinak.

Sadašnja faza u razvoju glazbene psihoterapije datira iz kasnih 40-ih, kada su se u mnogim zemljama zapadne Europe i SAD-a počeli organizirati glazbeno-psihoterapijski centri i škole u Švedskoj, Austriji, Švicarskoj i Njemačkoj. Radeći u vrtiću, može se primijetiti velik broj djece koja se sama ne mogu nositi s neuropsihičkim stresom i preopterećenjem u vrtiću i kod kuće. To je ono što mnogo djece navodi na razne oblike devijantnog ponašanja. A učitelji moraju riješiti te probleme svim mogućim sredstvima. Jedno od tih sredstava je glazbena terapija.

Glazbena terapija metoda je koja glazbu koristi kao sredstvo za normalizaciju emocionalnog stanja, uklanjanje strahova, poremećaja pokreta i govora, psihosomatskih bolesti, abnormalnosti u ponašanju i komunikacijskih poteškoća. Glazbena terapija kombinacija je tehnika i metoda koje doprinose stvaranju bogate emocionalne sfere i praktičnih vježbi i vježbi koje doprinose normalizaciji djetetovog mentalnog života. Glazbena terapija omogućuje holističku i izoliranu uporabu glazbe kao glavnog i vodećeg čimbenika utjecaja (glazbena djela), kao i dodavanje glazbene pratnje ostalim korektivnim tehnikama (psiho-gimnastika, ritmika logotipa). Glavni i glavni zadaci koji određuju muzikoterapiju su formiranje i razvoj glazbenih i kreativnih sposobnosti, širenje i razvoj emocionalne sfere, podučavanje glazbom za autorelaksaciju, razvoj moralnih i komunikativnih osobina.

Organizacija nastave glazbene terapije zahtijeva učitelja i glazbenog voditelja specijalnog psihološkog obrazovanja, poznavanje osnova opće i kliničke psihologije i dostupnost glazbeno-pedagoškog obrazovanja. Glazbena terapija usmjerava učitelja na suradnju s djetetom, na integraciju različitih vrsta umjetničkih aktivnosti. Stoga se muzikoterapija, kao metoda korekcije, preporučuje koristiti ne samo u glazbenom, već i u tjelesnom odgoju, u jutarnjim vježbama, okrepljujućim vježbama nakon drijemanja, u večernjim satima, u nastavi za razvoj govora, vizualnog aktivnost, u svakodnevnim aktivnostima, samostalnim igrama i sl. Dakle, svaki učitelj može koristiti ove vježbe u kombinaciji s drugim igrama i vježbama, "konstruirati" potreban oblik nastave iz pojedinih skladbi.

Svi elementi muzikoterapijskih vježbi omogućuju ih ne samo kao sredstvo za razvoj dječjih glazbenih i motoričkih sposobnosti u ritmičkim satima, već i kao igrački trening mentalnih procesa: pažnje, pamćenja, volje, kreativne mašte i fantazije, kao kao sredstvo za opuštanje, prebacivanje pozornosti ili povećanje psihofizičkog tona itd. u različitim oblicima organizacije pedagoškog procesa u vrtiću. Ako učitelj ima određenu vještinu, može za nekoliko minuta ublažiti mentalni umor, okrijepiti, osloboditi, poboljšati raspoloženje, koncentrirati pažnju. Na primjer, u nastavi s visokim mentalnim opterećenjem i malom pokretljivošću, plesne skladbe treba koristiti kao minute tjelesnog odgoja. Korištenje skladbi temeljenih na brzoj, smiješnoj glazbi omogućuje vam razveseljivanje djece i aktiviranje njihove pažnje.

OSOBINE PERCEPCIJE GLAZBE U DJECE PREDŠKOLSKOG DOBA

Glazbena umjetnost igra veliku ulogu u procesu odgoja duhovnosti, kulture osjećaja, razvoju emocionalne i kognitivne sfere čovjekove osobnosti. U mišljenju: "Sposobnost slušanja i opažanja glazbe jedan je od osnovnih znakova estetske kulture, bez toga je nemoguće zamisliti punopravni odgoj". Pri organiziranju glazbenog obrazovanja djeteta važno je razviti njegovu potrebu za komunikacijom s glazbom, sposobnost osjećaja njezine ljepote, intonacijske originalnosti i dubokog osobnog značenja. S tim u vezi, problem obrazovanja slušatelja od predškolske dobi je akutan, jer je upravo to doba osjetljivo na razvoj glazbene percepcije.

Glazbena percepcija je vrsta estetske percepcije, njezine posebne vrste. S jedne strane ima svojstva svojstvena percepciji umjetnosti u cjelini, a s druge strane ima svoja obilježja koja su posljedica specifičnosti glazbene umjetnosti.

Problem percepcije glazbe prilično je složen zbog subjektivnosti ovog procesa, i, unatoč mnogim posebnim studijama koje ga pokrivaju, nije riješen na mnogo načina. Značajan doprinos proučavanju problema glazbene percepcije dao je ,,. U djelima ovih autora prikupljen je velik znanstveni, teorijski materijal koji se odnosi na različite aspekte glazbene percepcije, njezine psihološke mehanizme i pedagoške metode razvoja u djece.

Studije su pokazale da je kvaliteta glazbene percepcije povezana s prirodnim svojstvima živčane organizacije i nije ograničena na emocionalni odgovor na glazbu, već se očituje u općenitijim karakteristikama čovjekove osobnosti, među kojima su suptilnost emocionalnih iskustava, kreativni mašta, fantazija, umjetnička percepcija svijeta zauzimaju važno mjesto.

Percepcija glazbe kao složenog višerazinskog procesa prilično je teška za predškolce, zajedno s percepcijom djela drugih vrsta umjetnosti. To je zbog složenosti glazbene umjetničke slike i dobnih karakteristika predškolca. Stoga u predškolskom djetinjstvu, na samom početku glazbenog razvoja, djetetu treba pomoći da čuje i razumije glazbu, da uđe u svijet njezinih slika.

Psihološka i dobna značajka predškolske djece je da izuzetno reagiraju na sve što je emocionalno, živopisno i maštovito. Sposobni su pokazati zanimanje za dostupna umjetnička djela, diviti se ljepoti u prirodi, svakodnevnom životu, za fenomene okolne stvarnosti i društvenog života.

Glazbena percepcija u predškolskoj dobi i njene značajke od velikog su interesa za glazbenu teoriju i estetiku. Proučavanje psihologije glazbene percepcije djece ove dobi daje najvažniji materijal za razjašnjavanje specifičnosti glazbenog jezika i prirode glazbe kao umjetnosti za proučavanje njezinih veza s govorom, razmišljanjem, osjećajima, s različitim vrstama te oblici ljudske aktivnosti i komunikacije.

Percepcija glazbe kod predškolaca javlja se u pravilu na temelju praktičnog interesa za razvijanje aktivnosti. Istodobno, elementi umjetničkog iskustva ostvaruju se u aktivnom sudjelovanju, a ne u jednostavnom promišljanju glazbene stvarnosti. Osnova kreativne aktivnosti ovdje je složena aktivnost „osjećaja“, kada od prikazanih vanjskih dojmova dijete koje percipira neko glazbeno djelo samo gradi i stvara umjetničku sliku, određuje njegovu umjetničku vrijednost za sebe i one oko sebe.

Brojni znanstvenici istraživači (,) primjećuju sljedeće glavne značajke glazbene percepcije, čije je znanje neophodno za njezin razvoj kod djece: integritet, osjećajnost, svjesnost, slikovitost.

Provevši istraživanje o stupnju razvoja percepcije glazbe u djece od 4 do 6 godina, otkrio sam da se percepcija glazbe u ovoj dobnoj fazi javlja u jedinstvu i interakciji dviju glavnih linija: 1 - intonacijska percepcija i svijest o sama glazba; 2-svijest o glazbi i njezinoj individualnoj interpretaciji, posredovana životnim i glazbenim iskustvom djeteta. Općenito, razvoj glazbene percepcije je nejednak, sa značajnim kvalitativnim skokovima u 5. i 7. godini života.

Glazbena percepcija, kao složen, višeznačan psihološki proces, uvelike ovisi o individualnim karakteristikama djeteta, prvenstveno o vrsti njegovog živčanog sustava, općim i glazbenim sposobnostima. Djeca s izraženim općim i glazbenim sposobnostima pokazuju sposobnost dugotrajnog koncentriranja na percepciju glazbenih djela, pokazujući stabilnost pažnje i živost emocionalnog odgovora.

Dakle, osobitosti percepcije glazbe kod djece predškolske dobi često se preklapaju s osobenostima percepcije svijeta oko njih i sastoje se u povećanoj emocionalnoj reaktivnosti, dubini umjetničkih dojmova zbog novosti; svjetlina, sjaj opaženih i stvorenih slika; težnja za praktičnim aktivnim razvojnim aktivnostima. Poznavajući obrasce razvoja glazbene percepcije, učitelj može upravljati procesom glazbenog obrazovanja djece, oblikovati njihov estetski ukus i potrebe.

FEDERALNA AGENCIJA ZA OBRAZOVANJE

DRŽAVNA OBRAZOVNA USTANOVA

VISOKO STRUČNO OBRAZOVANJE

Vladimirovo državno humanističko sveučilište

Odjel za predškolski odgoj

Test

na temu: teorija i metodologija

glazbeni razvoj djece

na temu: "Specifičnost i odnos različitih vrsta glazbene aktivnosti predškolske djece"

Završen: student grupe - DO-41

po redovito obrazovanje

pedagoški fakultet i Metodika osnovnog obrazovanja

Zavyalova O. Yu.

Učitelj: Mikhailova N.V.

Vladimir - 2010

Uvod 3

Poglavlje 1. Glazbena aktivnost predškolaca 5

1.1 Važnost glazbenog obrazovanja za djecu 5

1.2. Struktura i vrste glazbene aktivnosti predškolaca 8

Poglavlje 2. Specifičnost glazbene aktivnosti predškolaca 12

2. 1. Razvoj glazbene percepcije predškolaca 12

2.2. Glazbena izvedba, glazbena kreativnost,

glazbene i obrazovne aktivnosti predškolske djece 16

Zaključak 25

Literatura 26

Uvod

U suvremenoj pedagogiji pažnja je usmjerena na suprotstavljanje tradicionalne pedagogije i pedagogije kreativnosti, kojoj je najvažniji razvoj učenikove aktivnosti, bez obzira na njegovu dob. Umjetnost je usmjerena na emocionalnu i osjetilnu sferu osobe, prijemčivija i reaktivnija od apstraktnih logičkih struktura.

Među svim vrstama umjetnosti, prema mnogim istraživačima, najemotivnija je po svojoj prirodi glazba (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, G.A. Ermakova, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaikinsky, O. P. Radynova, ANSokhor, BM Teplov, GSTarasov, KV Tarasov, VSTsukerman i drugi.), Budući da ona ima sposobnost izravnog utjelovljenja svijeta ljudskih emocionalnih iskustava, raznolike ljestvice osjećaja i raspoloženja. B.V. Asafiev glazbu karakterizira kao "odraz logike promjene emocionalnih stanja"; B.M. Teplov - „kao emocionalna spoznaja“. Dakle, glazba se predškolcem promatra kao kreativan način svladavanja spoznaje emocionalnog i kulturnog aspekta društva, koji oblikuje kreativni odnos osobe prema svijetu oko sebe i prema sebi, njihovoj procjeni stvarnosti, njihovim pogledima, idealima i jedno je od najsnažnijih sredstava za stvaranje kreativne kulture ličnosti predškolca.

Proces formiranja kreativne kulture ličnosti predškolaca ima svoja obilježja koja su povezana s dobnim obilježjima predškolske dobi. Kreativna glazbena aktivnost, prema O.P. Radynova, - to su razni načini, sredstva spoznaje djece glazbene umjetnosti (i kroz nju i okolni život i sebe), uz pomoć kojih se provodi formiranje kreativne kulture predškolca. jedan

Svrha mog rada je pokazati specifičnost i međusobnu povezanost različitih vrsta glazbene aktivnosti predškolske djece.

Da bih riješio ovaj cilj, identificirao sam sljedeće zadatke:

Otkriti bit glazbene aktivnosti djece;

Pokazati specifičnosti glazbene aktivnosti predškolaca.

Poglavlje 1. Glazbena aktivnost predškolaca

Važnost glazbenog obrazovanja za djecu

Različite vrste umjetnosti imaju posebna sredstva za utjecaj na osobu. Glazba ima sposobnost utjecati na dijete u najranijim fazama. Dokazano je da je čak i prenatalno razdoblje izuzetno važno za daljnji razvoj osobe: glazba koju buduća majka sluša utječe na dobrobit djeteta.

Glazba je jedno od najbogatijih i najučinkovitijih sredstava estetskog odgoja, ima veliku snagu emocionalnog utjecaja, obrazuje ljudske osjećaje, oblikuje ukuse.

Suvremena znanstvena istraživanja pokazuju da razvoj glazbenih sposobnosti, formiranje temelja glazbene kulture - t.j. glazbeno obrazovanje trebalo bi započeti u predškolskoj dobi. Glazba ima intonacijsku prirodu sličnu govoru. Poput procesa savladavanja govora, koji zahtijeva govorno okruženje da bi se zaljubilo u glazbu, i dijete mora imati iskustvo opažanja glazbenih djela različitih doba i stilova, naviknuti se na njegove intonacije, suosjećati s raspoloženjima. Poznati folklorist GM Naumenko napisao je: „... dijete koje padne u socijalnu izolaciju ima mentalnu retardaciju, uči vještine i jezik onoga koji ga odgaja, komunicira s njim. A koje zvučne informacije upija u ranom djetinjstvu, to će biti glavni potporni pjesnički i glazbeni jezik u njegovom budućem svjesnom govoru i glazbenoj intonaciji. Postaje jasno zašto su ona djeca, koja su se ljuljala u uspavankama, odgajana na peštuškama, zabavljana šalama i bajkama, s kojima su se igrala, izvodeći dječje stihove, prema brojnim zapažanjima, najkreativnija djeca, s razvijenim glazbenim razmišljanjem. .. "2

Glazbeni razvoj ima nezamjenjiv utjecaj na cjelokupni razvoj: formira se emocionalna sfera, poboljšava razmišljanje, odgaja osjetljivost na ljepotu u umjetnosti i životu. „Samo razvijajući djetetove osjećaje, interese, ukuse, čovjek ga može upoznati s glazbenom kulturom, postaviti joj temelje. Predškolska dob izuzetno je važna za daljnje svladavanje glazbene kulture. Ako se u procesu glazbene aktivnosti formira glazbeno-estetska svijest, ona neće proći bez traga za daljnji razvoj osobe, njezinu opću duhovnu formaciju "3

Kada se bavite glazbenim obrazovanjem, važno je zapamtiti opći razvoj djece. Predškolci imaju malo iskustva s ljudskim osjećajima u stvarnom životu. Glazba koja prenosi čitav niz osjećaja i njihovih nijansi može proširiti ove ideje. Uz moralni aspekt, glazbeno obrazovanje je od velike važnosti za formiranje estetskih osjećaja u djece: pridruživanjem kulturnoj glazbenoj baštini dijete uči standarde ljepote, prisvaja dragocjeno kulturno iskustvo generacija. Glazba razvija dijete i mentalno. Uz raznolike informacije o glazbi koja ima kognitivno značenje, razgovor o njoj uključuje i karakteristiku emocionalno-figurativnog sadržaja, stoga je dječji rječnik obogaćen figurativnim riječima i izrazima koji karakteriziraju osjećaje prenesene u glazbi. Sposobnost zamišljanja i reprodukcije visine zvuka u melodiji također uključuje mentalne operacije: usporedbu, analizu, uspoređivanje, pamćenje, što također utječe ne samo na glazbeni, već i na opći razvoj djeteta.

Kao što je već spomenuto, glazba razvija emocionalnu sferu. Emocionalna reaktivnost na glazbu jedna je od najvažnijih glazbenih sposobnosti. Povezan je s razvojem emocionalne reakcije u životu, s odgojem osobina ličnosti poput ljubaznosti, sposobnosti suosjećanja s drugom osobom.

Dakle, važnost glazbenog obrazovanja djece je sljedeća. Glazba utječe na opći razvoj: formira se emocionalna sfera, poboljšava razmišljanje, estetski osjećaji i dijete se mentalno razvija.

Struktura i vrste glazbene aktivnosti predškolaca

Aktivnost je aktivan proces savladavanja društvenog iskustva, kulturnih dostignuća. Tijekom svog života osoba savladava razne vrste aktivnosti, uslijed čega se u njoj formiraju mentalne osobine i osobine ličnosti. Neki od njih su od posebne važnosti i najuspješniji su. U izbornim odnosima očituju se sklonosti određenim vrstama aktivnosti, osobne osobine osobe. Aktivnost poboljšava percepciju, pamćenje, razmišljanje, maštu, senzaciju. U procesu bilo koje aktivnosti dijete savladava određene radnje koje vode do određenog vanjskog rezultata, te unutarnje, mentalne radnje koje čine osnovu sadržaja mentalnog razvoja (percepcija, razmišljanje, mašta, pamćenje). Isto tako, glazbena se djelatnost sastoji od brojnih aktivnosti. Primjerice, kada savladava pjesmu, dijete pažljivo sluša uvod u pjesmu, pokušava je započeti na vrijeme, uhvati zadani tempo, odražava jednostavne nijanse prilikom izvođenja i istodobno završava izvedbu sa svojim vršnjacima. Kao što vidite, radnje mogu biti vanjske, objektivne: dijete pjeva, kreće se, dirigira, svira instrument, itd., Kao i unutarnje: percipirajući glazbu, ono je prožeto njezinim emocionalnim raspoloženjem, uspoređuje solo i koralne zvukove, sluša na vlastito pjevanje ... Ako se radnja ponovi više puta, ona se postupno apsorbira i postaje vještina. Kombinacija ovih vještina omogućuje djetetu da se nosi s novim, složenijim radnjama. "Glazbena aktivnost predškolaca su različiti načini, sredstva za spoznaju djece glazbene umjetnosti (a kroz nju i okolni život i sebe), uz pomoć kojih se provodi opći razvoj."

U glazbenom odgoju djece razlikuju se sljedeće vrste glazbenih aktivnosti: percepcija, izvođenje, kreativnost, glazbena i odgojna aktivnost. Svi oni imaju svoje sorte. Dakle, percepcija glazbe može postojati kao neovisna vrsta aktivnosti ili može prethoditi i pratiti druge vrste. Izvedba i kreativnost provodi se u pjevanju, glazbenim ritmičkim pokretima i sviranju glazbenih instrumenata. Glazbene obrazovne aktivnosti uključuju opće informacije o glazbi kao umjetničkoj formi, glazbenim žanrovima, skladateljima, glazbenim instrumentima itd., Kao i posebna znanja o načinima izvođenja. Svaka vrsta glazbene aktivnosti, imajući svoje osobine, pretpostavlja svladavanje djecom onih načina aktivnosti, bez kojih je to nemoguće, i ima specifičan učinak na glazbeni razvoj predškolaca. Stoga je toliko važno koristiti sve vrste glazbenih aktivnosti. Struktura, vrste glazbenih aktivnosti i njihova interakcija jasno se odražavaju u shemi koju je sastavio O.P.Radynova na temelju sheme N.A.Vetlugine.

PERCEPCIJA GLAZBE

Percepcija glazbe posebno stvorene za slušanje Percepcija glazbe u vezi s njezinom izvedbom Glazbene didaktičke igre

IZVRŠENJE

Pjevanje Glazbeno-ritmičkih pokreta Sviranje glazbenih instrumenata

STVARANJE

Kreativnost u pjesmi Glazbeno - igračko i plesno stvaralaštvo Sviranje glazbenih instrumenata

GLAZBENE I OBRAZOVNE AKTIVNOSTI

Opće znanje Specifično znanje povezano s raznim vrstama glazbenih aktivnosti

Kao što se može vidjeti iz gornjeg dijagrama, sve su aktivnosti međusobno povezane i međusobno djeluju. Svaka vrsta aktivnosti služi kao sredstvo za razvijanje neke vrste glazbenih sposobnosti. Uz pomoć percepcije glazbe, razlike emocionalne obojenosti, formira se modalni osjećaj. Akustični slušni ton (glazbene i slušne izvedbe) razvija se uz pomoć onih aktivnosti u kojima se ta sposobnost očituje, naime u dvije vrste izvedbe - pjevanju i sviranju glazbenih instrumenata na uho. Ritmički osjećaj izražava se ponajprije u glazbeno-ritmičkim pokretima, reprodukciji ritmičkog uzorka u pljeskama, na glazbalima i u pjevanju. Emocionalna reaktivnost na glazbu razvija se tijekom svih vrsta glazbenih aktivnosti. Istodobno, u razvoju glazbenih sposobnosti različite se vrste aktivnosti mogu međusobno međusobno razmjenjivati. Na primjer, visina sluha može se razviti u pjevanju ili sviranju glazbenih instrumenata; osjećaj za ritam - u glazbenim ritmičkim pokretima itd.

Dakle, vrste glazbene aktivnosti su: percepcija glazbe posebno stvorene za slušanje; percepcija glazbe u vezi s njezinom izvedbom; glazbene i didaktičke igre; pjevanje; glazbeni ritmički pokreti; sviranje glazbenih instrumenata; pisanje pjesama; glazbena - igra i plesna kreativnost; igra za percepciju glazbe posebno stvorene za slušanje; percepcija glazbe u vezi s njezinom izvedbom; glazbene i didaktičke igre; pjevanje; glazbeni ritmički pokreti; sviranje glazbenih instrumenata; pisanje pjesama; glazbena - igra i plesna kreativnost; igra na. Sve su vrste glazbeno obrazovanje i razvoj djece.

Dakle, suština dječje glazbene aktivnosti je sljedeća. Glazba utječe na opći razvoj: formira se emocionalna sfera, poboljšavaju razmišljanje i estetski osjećaji. Glazbena aktivnost djece sastoji se od glazbenih i didaktičkih igara; pjevanje; glazbeni ritmički pokreti; sviranje glazbenih instrumenata; pisanje pjesama; glazbena - igra i plesna kreativnost; igra za percepciju glazbe posebno stvorene za slušanje; percepcija glazbe u vezi s njezinom izvedbom; glazbene i didaktičke igre; pjevanje; glazbeni ritmički pokreti; sviranje glazbenih instrumenata.

Poglavlje 2. Specifičnost glazbene aktivnosti predškolaca

2.1. Razvoj glazbene percepcije predškolaca

Percepcija je odraz u kori velikog mozga predmeta i pojava koji utječu na ljudske analizatore. Percepcija nije samo mehanička, zrcalna slika ljudskog mozga onoga što mu je pred očima ili onoga što uho čuje. Percepcija je uvijek aktivan proces, aktivna aktivnost. To je prva faza misaonog procesa, dakle, prethodi i prati sve vrste glazbenih aktivnosti.

Percepcija glazbe provodi se čak i kada se dijete ne može baviti drugim vrstama glazbenih aktivnosti, kada još nije u stanju percipirati druge vrste umjetnosti. Percepcija glazbe vodeća je vrsta glazbene aktivnosti u svim dobnim razdobljima predškolskog djetinjstva. Slušati, percipirati glazbu znači razlikovati njezin karakter, prateći razvoj slike: promjena intonacije, raspoloženja. Poznati glazbenik-psiholog E. V. Nazaikinsky predlaže razlikovanje dva pojma: percepcija glazbe i glazbena percepcija - ovisno o tome je li se dogodila. Glazbenom percepcijom on realiziranu percepciju naziva - osjećanom i smislenom. „Glazbena percepcija je percepcija usmjerena na razumijevanje i razumijevanje značenja koja glazba posjeduje kao umjetnost, kao poseban oblik odražavanja stvarnosti, kao estetski umjetnički fenomen“ 5. U suprotnom slučaju, glazba se doživljava kao zvučni signal, kao nešto što se čuje i djeluje na organ sluha. Važno je oblikovati upravo glazbenu percepciju.

Percepcija djeteta i odrasle osobe nije ista zbog različitih glazbenih i životnih iskustava. Percepciju glazbe male djece karakterizira nehotični karakter, emocionalnost. Postupno, stjecanjem određenog iskustva, dok savladava govor, dijete može značajnije percipirati glazbu, povezivati \u200b\u200bglazbene zvukove sa životnim pojavama i odrediti prirodu djela. Za stariju djecu predškolske dobi, obogaćivanjem njihovog životnog iskustva, iskustvom slušanja glazbe, percepcija glazbe daje raznolikije dojmove.

Percepcija glazbe kod odrasle osobe razlikuje se od percepcije djece po tome što glazba može pobuditi bogatije životne asocijacije, osjećaje, kao i sposobnost razumijevanja glazbe koja se čuje na drugoj razini od djece.

Istodobno, kvaliteta percepcije glazbe nije povezana samo s godinama. Nerazvijena percepcija je površna. Može biti i kod odrasle osobe. Kvaliteta percepcije uvelike ovisi o ukusima i interesima. Ako je osoba odrasla u “neglazbenom” okruženju, često razvija negativan stav prema “ozbiljnoj” glazbi. Takva glazba ne izaziva emocionalni odgovor ako osoba od djetinjstva nije navikla suosjećati s osjećajima koji se u njoj izražavaju. N.A.Vetlugina piše: "Razvoj glazbene osjetljivosti nije posljedica sazrijevanja osobe u dobi, već je posljedica svrhovitog odgoja" 6.

Dakle, percepcija ovisi o razini glazbenog i općeg razvoja osobe, o svrhovitom obrazovanju.

I emocije i razmišljanje uključeni su u percepciju umjetničkih djela. Prilikom slušanja glazbe posebno je velika uloga emocionalne komponente. Ako osoba ima razvijenu percepciju, tada razumije značenje glazbenog djela čak i jednim slušanjem. Ponovljenim slušanjem percipirana glazbena slika produbljuje se, djelo se otvara s novim aspektima. Stoga je u djetinjstvu, kada je iskustvo percepcije glazbe još uvijek malo, u pravilu potrebno nekoliko audicija kako bi percepcija djela postala smislenija, duboko osjećena. Stoga je toliko potrebno razvijati glazbenu percepciju predškolaca, trenirati je.

Razlika u glazbenim nijansama razvija se kod djece od najranije dobi. U svakoj dobnoj fazi dijete razlikuje najživopisnija izražajna sredstva uz pomoć mogućnosti koje posjeduje - pokret, riječ, igra itd. Stoga bi se razvoj glazbene percepcije trebao provoditi kroz sve vrste aktivnosti. Na prvo mjesto možete staviti slušanje glazbe. Dijete sluša glazbu prije izvođenja pjesme ili plesa. Primajući razne glazbene dojmove iz djetinjstva, dijete se navikava na jezik intonacije narodne klasične i moderne glazbe, akumulira iskustvo percepcije glazbe, različito u stilu, shvaća "intonacijski rječnik" različitih doba. Poznati violinist S. Stadler jednom je primijetio: "Da biste razumjeli lijepu bajku na japanskom, morate je barem malo znati." Kao što je gore spomenuto, usvajanje bilo kojeg jezika započinje u ranom djetinjstvu. Glazbeni jezik nije iznimka. Promatranja pokazuju da mala djeca uživaju slušati ranu glazbu J. S. Bacha, A. Vivaldija, W. A. \u200b\u200bMozarta, F. Schuberta i drugih skladatelja - smirenih, veselih, umiljatih, razigranih, radosnih. Na ritmičnu glazbu reagiraju nehotičnim pokretima. Kroz predškolsko djetinjstvo krug poznatih intonacija širi se, konsolidira, otkrivaju sklonosti, formiraju se počeci glazbenog ukusa i glazbene kulture u cjelini.

Percepcija glazbe provodi se ne samo kroz slušanje, već i kroz glazbenu izvedbu - pjevanje, glazbene ritmičke pokrete, sviranje glazbenih instrumenata.

Dakle, razvoj glazbene percepcije u djece predškolske dobi slijedi. Kao što je već spomenuto, sve vrste glazbenih aktivnosti međusobno djeluju. Dječja glazbena percepcija neće se razviti i poboljšati u potpunosti ako se temelji samo na slušanju glazbenih djela. Za razvoj glazbene percepcije važno je koristiti sve vrste glazbenih izvedbi.

2.2. Glazbena izvedba, glazbena kreativnost,

glazbene i obrazovne aktivnosti predškolske djece

Glazbena izvedba izvodi se u pjevanju, glazbenim ritmičkim pokretima, sviranju glazbenih instrumenata. Za savladavanje različitih vrsta izvođačkih aktivnosti potrebno je kod djece oblikovati određene vještine i sposobnosti. Neke od njih je lako savladati, druge je teško. Da bi dječji nastup i kreativnost bili uspješni, dijete treba akumulirati glazbene dojmove (kroz percepciju glazbe). Ako djeca razlikuju promjenu u prirodi glazbe, mogu povezati glazbene slike sa životnim pojavama, dobro su orijentirana u glazbenim izražajnim sredstvima, koriste se iskustvom percepcije glazbe prilikom izvođenja glazbenih djela i u kreativnim improvizacijama. Bez razvijene percepcije, izvođačka aktivnost djece svedena je na oponašanje i ne izvršava razvojnu funkciju.

Dječja izvedba često ne vrijedi za druge ljude, ali je neophodna samoj djeci za daljnji glazbeni razvoj. Zahtjev za umjetnošću, a ne elementarnom izražajnošću, teško se može primijeniti na dječju izvedbu. Kroz njega djeca prenose svoje osjećaje, misli, iskustva.

Dječja izvedba zahtijeva određene radne radnje, ponavljanja, vježbe. Intonacijske pogreške u pjevanju djece prevladavaju se uz pomoć vježbi za razvoj visina sluha, uspostavljanje slušno-vokalne koordinacije.

Razmotrimo vrste glazbenih aktivnosti redom.

Pjevanje. Pjevanje je najrasprostranjenija i najpristupačnija vrsta izvedbe. Čitav kompleks glazbenih sposobnosti uspješno se formira u pjevanju: emocionalna reakcija na glazbu, modalni osjećaj, glazbene i slušne izvedbe, osjećaj za ritam. Uz to, djeca dobivaju razne informacije o glazbi, stječu vještine i sposobnosti. U pjevanju se ostvaruju glazbene potrebe djeteta, takozvane poznate i omiljene pjesme koje u bilo kojem trenutku može izvoditi po svojoj volji. Pjevanje je djeci najbliže i najpristupačnije.

Učinak pjevanja na tjelesni razvoj djece je očit: potiče razvoj i jačanje pluća; razvijanje koordinacije glasa i sluha, poboljšava govor djece; utječe na opće stanje djetetovog tijela; uzrokuje reakcije povezane s promjenama u cirkulaciji krvi, disanju. Prema liječnicima, pjevanje je najbolji oblik vježbi disanja.

Glazbeni i ritmički pokreti. Ritam je jedna od vrsta glazbene aktivnosti u kojoj se sadržaj glazbe, njezin karakter prenosi u pokretima. Osnova ritma je glazba, a raznovrsne tjelesne vježbe, plesovi, potezi nalik radnji koriste se kao sredstvo dublje percepcije i razumijevanja.

Od davnina su se pokreti za glazbu koristili u odgoju djece (Drevna Indija, Kina, Grčka). No, švicarski učitelj i skladatelj Emile Jacques-Dalcroze prvo je ispitao ritam i potkrijepio ga metodom glazbenog obrazovanja. Prije ritma, prije svega postavio je zadatak razvijanja glazbenih sposobnosti, kao i plastičnosti i izražajnosti pokreta. Posebna vrijednost i vitalnost njegova sustava glazbenog i ritmičkog obrazovanja leži u njegovom humanom karakteru. E. Jacques-Dalcroze bio je uvjeren da je potrebno naučiti ritam svu djecu. U njima je razvio dubok „osjećaj“, prodor u glazbu, kreativnu maštu, oblikovao sposobnost izražavanja u pokretima.

BM Teplov dokazao je činjenicu da prati percepciju glazbe motoričkim reakcijama (vokalizacije, mali pokreti prstiju itd.). Stoga se pokreti uspješno koriste kao tehnike koje djeci aktiviraju svijest o prirodi melodije, kvaliteti zvučne znanosti (glatko, jasno, naglo), sredstvima glazbenog izražavanja (naglasci, dinamika, usponi i padovi melodije, tempo, ritmički obrazac itd.). Ova svojstva glazbe mogu se modelirati pokretima ruku, plesom i pokretima slika.

Kada vježbate ritam, važno je da je fokus aktivnosti glazba. BM Teplov piše: „Čim se one (ritmičke lekcije) pretvore u lekcije o obrazovanju ritmičkih pokreta općenito, čim se glazba povuče u položaj pratnje pokretima, cijelo značenje, barem cjelokupno glazbeno značenje, ove lekcije nestaju ”7. Kako se djeca sama na satu ne bi usredotočila samo na izvođenje pokreta, nastavnik mora pažljivo pripremiti nastavu, naučiti elemente plesnih pokreta. Važno je da trening ima naravi u razvoju, a ne da se svodi na "treniranje".

Sviranje dječjih glazbala. U radu s djecom koriste se razni glazbeni instrumenti i igračke. Oni su od velikog interesa za dijete. Inicijator podučavanja djece sviranju glazbenih instrumenata dvadesetih godina 20. stoljeća bio je glazbeni lik i učitelj N. A. Metlov. Također je došao na ideju da organizira dječji orkestar (prvo buka, a zatim miješani). Puno je radio na stvaranju i usavršavanju dječjih glazbenih instrumenata s ljestvicom - metalofona i ksilofona. Odabran je repertoar, uključujući narodne napjeve i druga djela prikladna za sviranje na dječjim glazbalima, a razvijena su i neka pravila za njihovu instrumentaciju. U svojim publikacijama N.A.Metlov daje detaljne metodološke preporuke o uporabi, ugađanju instrumenata, redoslijedu podučavanja djece sviranju glazbenih instrumenata, opisu tehnika sviranja na svakom od njih.

Korištenje dječjih glazbenih instrumenata i igračaka obogaćuje glazbeno iskustvo školaraca, razvija njihove glazbene sposobnosti. Sviranje glazbenih instrumenata koji nemaju ljestvicu pomaže u razvijanju osjećaja za ritam, širi tembrene predstave djece. Melodijski glazbeni instrumenti imaju sve tri osnovne glazbene sposobnosti: modalni osjećaj, glazbeno-slušne izvedbe i osjećaj ritma. Da biste melodiju slušali na uho, morate imati glazbene i slušne ideje o rasporedu zvukova u visini i ritmičkim prikazima. Pri odabiru melodije također je potrebno osjetiti gravitaciju prema stabilnim zvukovima, razlikovati i reproducirati emocionalnu obojenost glazbe. Uz to, sviranje glazbenih instrumenata razvija volju, težnju za postizanjem ciljeva i maštu.

Važno je djeci skrenuti pažnju na izražajnost tembra svakog instrumenta, koristiti figurativne usporedbe i karakteristike. Djeca bi trebala osjetiti izražajne mogućnosti instrumenata, naučiti koristiti razne boje tembra. Tako se razvija glazbena reaktivnost na glazbu - osnova muzikalnosti.

Pri poučavanju sviranja na glazbalima, učitelj mora uzeti u obzir individualne mogućnosti svakog djeteta. Neka djeca lako pokupe melodije, dok druga zahtijevaju detaljniji pripremni rad.

Sve glazbene izvedbe djece trebaju biti prisutne na satu glazbe za predškolce.

DJEČJA GLAZBENA DJELA.NA Vetlugina u svom istraživanju sveobuhvatno je analizirala mogućnosti djece u obavljanju kreativnih zadataka, ishodišta dječjeg stvaralaštva, načine njegovog razvoja, potkrijepila ideju međusobne povezanosti, međuovisnosti učenja i kreativnosti djece, teorijski i eksperimentalno dokazujući u njoj djela kojima se ti procesi ne suprotstavljaju, već se usko spajaju, međusobno obogaćuju. Utvrđeno je da je nužan uvjet za nastanak dječjeg stvaralaštva gomilanje dojmova iz percepcije umjetnosti, koja je uzor kreativnosti, njezin izvor. Drugi je uvjet dječjeg glazbenog stvaralaštva akumuliranje izvedbenog iskustva. U improvizacijama dijete emocionalno, izravno primjenjuje sve ono što je naučilo u procesu učenja. Zauzvrat, učenje je obogaćeno kreativnim manifestacijama djece, poprima karakter u razvoju.

Dječje glazbeno stvaralaštvo, poput dječjeg izvođenja, obično nema umjetničku vrijednost za ljude u blizini. Važno je za samo dijete. Kriterij za njezin uspjeh nije umjetnička vrijednost glazbene slike koju je stvorilo dijete, već prisutnost emocionalnog sadržaja, izražajnost same slike i njezino utjelovljenje, varijabilnost, originalnost.

Da bi dijete skladalo i pjevalo melodiju, mora razviti osnovne glazbene sposobnosti. Osim toga, manifestacija kreativnosti zahtijeva maštu, fantaziju, slobodnu orijentaciju u neobičnim situacijama.

Dječje glazbeno stvaralaštvo je po svojoj prirodi sintetička aktivnost. Može se manifestirati u svim vrstama glazbenih aktivnosti: pjevanju, ritmu, sviranju dječjih glazbenih instrumenata. Pisanje pjesama važno je oblikovati od rane predškolske dobi, koristeći kreativne zadatke koji su djeci izvedivi. Uspjeh dječjih kreativnih manifestacija ovisi o snazi \u200b\u200bnjihovih pjevačkih vještina, sposobnosti izražavanja određenih osjećaja, raspoloženja u pjevanju te čistog i izražajnog pjevanja. Da bi predškolce usmjerila u pisanje pjesama N.A. Vetlugine, ona nudi vježbe za akumuliranje slušnog iskustva, razvoj glazbenih i slušnih ideja. Djeci je važno skrenuti pozornost na izražajnost njihove improvizacije čak i u najjednostavnijim vježbama. Osim pjevanja, dječja kreativnost može se očitovati u ritmu i sviranju glazbenih instrumenata. Kreativna aktivnost djece u ritmu uvelike ovisi o organizaciji podučavanja glazbenih ritmičkih pokreta. Dječja punopravna kreativnost u ritmu moguća je samo ako se njegovo životno iskustvo, posebno glazbene i estetske predstave, neprestano obogaćuje, ako postoji prilika da pokaže neovisnost.

Povećanu pozornost treba posvetiti odabiru glazbenih djela koja služe kao scenarij za samostalno djelovanje djece. Programirana glazba zauzima vodeće mjesto u kreativnim zadacima, budući da pjesnički tekst, figurativna riječ pomažu djetetu da bolje razumije njezin sadržaj.

Instrumentalna kreativnost djece obično se očituje u improvizaciji, tj. kompozicija tijekom sviranja instrumenta, izravno, trenutno izražavanje dojmova. Također nastaje na temelju dječjeg životnog i glazbenog iskustva.

Jedan od uvjeta koji osigurava uspješnu instrumentalnu kreativnost je ovladavanje osnovnim vještinama sviranja glazbenih instrumenata, raznim načinima proizvodnje zvuka, koji omogućuju prenošenje najjednostavnijih glazbenih slika (zveket kopita, magične padajuće pahulje). Važno je da djeca razumiju da je prilikom stvaranja slike potrebno izraziti raspoloženje, prirodu glazbe. Ovisno o prirodi slike koja se prenosi, djeca odabiru određena izražajna sredstva, to pomaže djeci da dublje osjete i razumiju značajke izražajnog glazbenog jezika i potiče neovisnu improvizaciju.

GLAZBENE I OBRAZOVNE AKTIVNOSTI

Gore je rečeno da u vrtiću predškolci ne samo da uče praktične glazbene vještine, već dobivaju i potrebno teoretsko znanje o glazbi.

Za razvoj glazbenih sposobnosti djeci su potrebna određena znanja. Razvoj modalnog osjećaja (razlikovanje emocionalne obojenosti glazbe - priroda cjelokupnog djela) pretpostavlja znanje da su sadržaj glazbe osjećaji, raspoloženja, njihova promjena, da je slika u glazbi bilo kojih pojava okolnog svijeta uvijek ima specifičnu emocionalnu obojenost, da glazbena izražajna sredstva (dur ili mol, različit ton, dinamika, itd.) stvaraju određeno raspoloženje, nježno ili zastrašujuće, veselo ili svečano, da glazbeni oblik (broj dijelova u komad) određuje se promjenom emocionalne boje glazbe, promjenom karaktera intonacije u pojedinim dijelovima itd. ...

Za formiranje glazbenih i slušnih predstava važno je znati da glazbeni zvukovi imaju različite visine, da se melodija sastoji od zvukova koji se kreću gore, dolje ili se ponavljaju u istoj visini. Razvoj osjećaja za ritam zahtijeva znanje da glazbeni zvukovi imaju različitu duljinu - oni su dugi i kratki, da se kreću i da se njihova izmjena može mjeriti ili aktivnije, da ritam utječe na prirodu glazbe, njezinu emocionalnu obojenost, čini različite žanrove prepoznatljivijima. Formiranje motivirane ocjene glazbenih djela, osim gomilanja slušnog iskustva, pretpostavlja i određena znanja o glazbi, njezinim vrstama, skladateljima, glazbenim instrumentima, glazbenim izražajnim sredstvima, glazbenim žanrovima, oblicima, svladavanju određenih glazbenih pojmova (registar , tempo, fraza, dio itd.)

Glazbeno-obrazovna aktivnost ne postoji odvojeno od drugih vrsta. Znanje, informacije o glazbi djeci ne daju sami, već u procesu percepcije glazbe, izvođenja, kreativnosti, usput, do mjesta. Svaka vrsta glazbene aktivnosti zahtijeva određeno znanje. Za razvoj izvedbe kreativnost zahtijeva posebna znanja o metodama, tehnikama izvođenja, izražajnim sredstvima. Učeći pjevati, djeca stječu znanja potrebna za savladavanje pjevačkih vještina (produkcija zvuka, disanje, dikcija itd.). U glazbenoj i ritmičkoj aktivnosti predškolci savladavaju različite pokrete i metode njihovog izvođenja, što također zahtijeva posebna znanja: o stapanju prirode glazbe i pokreta, o izražajnosti sviračke slike i njezinoj ovisnosti o prirodi glazbe, o sredstva glazbenog izražavanja (tempo, dinamika, naglasci, registar, pauze). Djeca uče imena plesnih koraka, uče imena plesova, okruglih plesova. Učeći svirati na glazbalima, djeca također stječu određena znanja o timbarima, metodama, tehnikama sviranja na različitim instrumentima.

Djeca su sklona određenim vrstama glazbenih aktivnosti. Važno je kod svakog djeteta primijetiti i razviti želju za komunikacijom s glazbom u obliku glazbene aktivnosti za koju pokazuje najveći interes, u kojoj su njegove sposobnosti najpotpunije ostvarene. To ne znači da druge vrste glazbenih aktivnosti njima ne bi trebale svladati. Međutim, ne može se ne uzeti u obzir položaj psihologije o vodećim vrstama aktivnosti koje utječu na razvoj ličnosti. Ako su se ove vodeće vrste aktivnosti očitovale u predškolskom djetinjstvu, potrebno je uzeti u obzir osobine svakog djeteta i, shodno tome, proces glazbenog obrazovanja usmjeriti na razvoj njegovih sposobnosti, sklonosti, interesa. Inače, kao što smo već primijetili, proces učenja svodi se na "treniranje". Ako se trening provodi bez individualno diferenciranog pristupa, on prestaje biti razvojni.

Dakle, glazbena izvedba izvodi se u pjevanju, glazbenim ritmičkim pokretima, sviranju glazbenih instrumenata. Glavni uvjet za pojavu dječjeg glazbenog stvaralaštva je nakupljanje dojmova iz percepcije umjetnosti, koja je uzor kreativnosti, njezin izvor. Drugi je uvjet dječjeg glazbenog stvaralaštva akumuliranje izvedbenog iskustva. Za razvoj glazbenih sposobnosti djeci su potrebna određena znanja.

Dakle, specifičnost glazbene aktivnosti predškolaca je sljedeća. Dječja glazbena percepcija neće se razviti i poboljšati u potpunosti ako se temelji samo na slušanju glazbenih djela. Za razvoj glazbene percepcije važno je koristiti sve vrste glazbenih izvedbi. Izvodi se u pjevanju, glazbenim ritmičkim pokretima, sviranju na glazbalima. Uvjeti za nastanak dječjeg glazbenog stvaralaštva su gomilanje dojmova iz percepcije umjetnosti i gomilanje izvedbenog iskustva, a za razvoj glazbenih sposobnosti djeci su potrebna određena znanja.

Zaključak

Svrha mog rada bila je pokazati specifičnost i međusobnu povezanost različitih vrsta glazbene aktivnosti predškolske djece.

Da bih riješio taj cilj, riješio sam sljedeće zadatke:

Otkrila je bit dječje glazbene aktivnosti: sve vrste glazbenih aktivnosti međusobno djeluju. Dječja glazbena percepcija neće se razviti i poboljšati u potpunosti ako se temelji samo na slušanju glazbenih djela. Za razvoj glazbene percepcije važno je koristiti sve vrste glazbenih izvedbi.

Pokazala je specifičnosti glazbene aktivnosti predškolaca. Za razvoj glazbene percepcije važno je koristiti sve vrste glazbenih izvedbi. Izvodi se u pjevanju, glazbenim ritmičkim pokretima, sviranju glazbenih instrumenata. Uvjeti za nastanak dječjeg glazbenog stvaralaštva su gomilanje dojmova iz percepcije umjetnosti i gomilanje izvedbenog iskustva, a za razvoj glazbenih sposobnosti djeci su potrebna određena znanja.

Popis referenci:

1. Radynova OP Glazbeno obrazovanje predškolaca / O.P. Radynov. - M.: VLADOS, 1994 (monografija)

2. Nazaikinsky E.V. Glazbena percepcija kao problem muzikologije // Glazbena percepcija - M., 1980

3. Petrushin V.I. Glazbena psihologija M., 1997

4. Nazaikinsky E.V. O psihologiji glazbene percepcije. - M.: 1972

5. Vetlugina N.A. Glazbeno obrazovanje u vrtiću - M.: Obrazovanje, 1981

6. Tarasov G.S. Pedagogija u sustavu glazbenog obrazovanja - M., 1986

1 Radynova O.P. Glazbeno obrazovanje predškolaca / O.P. Radynov. - M.: VLADOS, 1994 (monografija)

2 Nazaikinsky E.V. Glazbena percepcija kao problem muzikologije // Glazbena percepcija - M., 1980

3 Petrushin V.I. Glazbena psihologija M., 1997

4 Petrushin V.I. Glazbena psihologija M., 1997

5 Nazaikinsky E.V. O psihologiji glazbene percepcije. - M.: 1972

Djeco predškolski dobSažetak \u003e\u003e Kultura i umjetnost

... međusobno povezivanje ... aktivnosti... Razvoj umjetničkih sposobnosti djeco predškolski dob ... aktivnosti djeca " (1961.) postavlja pitanje potrebe formiranja djeco, prije svega vještine " vidjeti" ... raznim područja aktivnosti ljudski ... specifičnosti. ...

Osjetilni razvoj djeco rano dob (2)

Sažetak \u003e\u003e Pedagogija

... djeco slušajte izvedbu glazbeni djela. Djeco ... raznim vrsta mu aktivnosti usko međusobno povezani a međusobno su ovisni. Cilj senzornog razvoja je razviti osjetilne sposobnosti u djeco ... specifičnosti ... djeco predškolski dob.- ...

Formiranje interesa za rad Charushina među djeco predškolski dob

Sažetak \u003e\u003e Pedagogija

... predškolski dob s djelima E.I. Charushin uključuje postupno upoznavanje s radovima, raznim metodama i tehnikama, međusobno povezivanje različit vrsta aktivnosti ...

Psihološko-pedagoški temelji učinkovitosti građanskog odgoja i obrazovanja djeco predškolski dob u

Teza \u003e\u003e Pedagogija

Ovisnosti o specifičnosti područje). Oni ... također u odnos raznim sredstva i ... različita vrste aktivnostipredviđen osnovnim programom (govor, glazbeni, ... vrste aktivnosti... 5. Načelo vidljivosti Vizualna pomagala za djeco predškolski dob ...

Značajke glazbenog rada s djecom predškolske dobi.

Danas se vokalno obrazovanje predškolske djece provodi u općinskim proračunskim predškolskim obrazovnim ustanovama. Vrlo je zanimljivo da dječje pjevanje također doprinosi istraživanjima iz medicine, psihologije, akustike, pedagogije itd. Tako nastaju teorija i sustav glazbenog obrazovanja djece. Problem estetskog odgoja putem umjetnosti zahtijeva dubinsko proučavanje pitanja vezanih uz glazbeno obrazovanje i razvoj predškolaca. Unatoč svim poteškoćama i peripetijama u Rusiji u današnje vrijeme, dječje pjevanje ne gubi svoju važnost .. Podnijelo je rivalstvo s medijima, gdje se sada pojavljuju nove vrste kreativnosti. I dok nitko ne poriče važnost obrazovne uloge umjetnosti, nitko ne prati utjecaj pop kulture. Ne predstavlja prepreku nisko kvalitetnim umjetničkim proizvodima na polju kulture, na polju estetskog obrazovanja. Dakle, pojmovi umjetničkog (pozitivnog) i antiumjetničkog (negativnog) nisu uključeni u standarde umjetničkog i estetskog obrazovanja.

Poznato je da zajedničko zborsko pjevanje ima veliku obrazovnu vrijednost i blagotvorno utječe na opći razvoj predškolaca. Glazbena nastava u predškolskoj ustanovi utječe na formiranje skladno razvijene osobnosti učenika.

Takve se osobine formiraju kao:

Emocionalnost

Društvenost

Inicijativa

Odgovornost

Organizacija

Kolektivizam

Teški rad

Kreativnost

Razvijaju se kognitivni procesi:

Osjećaj, percepcija

Pažnja, pamćenje

Mašta, razmišljanje

Razvijaju se posebne vještine i sposobnosti:

Scenska kultura

Estetski ukus

Kreativne vještine

Vještine pjevanja

Govorni fonemski izgovor

U prvim fazama treninga učenik koristi metodu kopiranja "Pjevaj kao ja", ali postupno je potrebno postići svjestan stav prema izvođenju vokalnih vježbi. Početno razdoblje organizacije vještina. Sjećanje se, kao i svi drugi mentalni procesi, uspješno uvježbava tijekom satova glazbe. Mišićno pamćenje se dobro razvija na posebnim tehničkim vježbama, što pridonosi razvoju mehaničkog pamćenja. Semantičko pamćenje je neophodno kako u pjevanju, tako i u svladavanju tehnika pjevanja. Grupno pjevanje je najbolji način za razvoj pamćenja u svim oblicima. Verbalno - logičko pamćenje očituje se u radu s pjesničkim tekstovima. U pitanju obrazovanja pamćenja, pažnja i koncentracija igraju važnu ulogu, a usmjerena pažnja potiče pamćenje. Stoga pola sata rada na glazbenoj nastavi s maksimalnom koncentracijom može biti korisnije od nekoliko sati polu-pasivnog, nepažljivog vježbanja. Tijekom satova pjevanja aktivno se razvija usmjerena pažnja bez koje je kreativni proces nemoguć. Fokusirana pažnja pojačava se u sustavnoj praksi. Razvoj pažnje neraskidivo je povezan s voljom. Na pozadini usmjerene pozornosti razvija se mašta čija je osobitost kombiniranje različitih dojmova u slike i slike, transformirajući stvarnost. Inspiracija je, po mom mišljenju, posebno stanje, izraženo u punoj koncentraciji svih mentalnih sila, sposobnosti i osjećaja na temu kreativnosti.

Važan aspekt procesa pjevanja je razmišljanje. Tijekom pjevanja, proces razmišljanja intenzivno se razvija svladavanjem logike književnih tekstova. Stoga je grupno pjevanje kombinacija misli i osjećaja, razuma i nadahnuća, svijesti i kreativne intuicije. Pjevanje najizravnije utječe na ona područja psihe koja su povezana s maštovitom i emocionalnom osjetljivošću. Stoga su glazbene lekcije povezane s vokalnim radom škola percepcije, mašte i osjećaja. Govor i pjevanje dvije su nevjerojatne funkcije ljudskog glasovnog aparata kojima ga je priroda nagradila. Glazbeni studiji usko su povezani s drugim integrativnim područjima.

Pjevanje je psihofiziološki proces i zato djeca uče kontrolirati svoj glas na temelju svjesnih senzacija mišića. Učinkovitost stvaranja zvuka izravno ovisi o poznavanju anatomske građe dišnog sustava, ljudskog vokalnog aparata itd. Pri pjevanju je potrebno uzeti u obzir akustičke zakone zvučnog vala kako bi se pronašlo najbolje zvučanje zvuka. raspjevani glas. Pri upoznavanju glazbenog djela potrebno je uzeti u obzir povijesno razdoblje u kojem je napisano.

Era, stil važan je za interpretaciju glazbenog djela. Sve to, zajedno, dovodi do formiranja umjetničkog i estetskog ukusa. Prateći međuljudske odnose učenika i glazbenog voditelja, treba reći da bi takva integracija trebala imati blagotvoran učinak samo na kvalitativne aspekte osobnosti učenika, ali i sigurno utjecati na povećanje opće muzikalnosti pojedinca kao cijelo. Otkrivanje odnosa djece prema glazbenom i estetskom razvoju događa se korištenjem različitih dijagnostičkih metoda. Grupne satove glazbe od posebne su važnosti jer su kolektivni oblici nastave. Zahvaljujući kolektivnom radu i osobnoj komunikaciji djece dobiva se svestran izraz: formira se pozicija subjekta komunikacije u kojoj se afirmira nečije „ja“, otvara svijet društvenih odnosa i mentalni život djece regulirano. Kolektivni oblik kreativnosti važan je aspekt duhovnog i moralnog odgoja predškolaca.

Dječji glasovi imaju svoju posebnost. Dječji glasovi su "lagani" u tembru, uskog raspona. Djeca imaju specifičan glasovni aparat, kratke i tanke glasnice i mali kapacitet pluća. Tipično visok zvuk glave, karakteristična lakoća tembra, ali bez zasićenja tembra.

Za dječje glasove stare 3-4 godine karakteristično je zvučenje falseta, mala jačina zvuka od pp-mf. I nema značajne razlike između dječaka i djevojčica. U ovoj početnoj fazi polaže se vještina kolektivnog pjevanja. U dobi od 5 godina polažu se vještine intonacije, modalno-metričke vještine i ansambl pjevanje. U dobi od 6-7 godina moguće je otkriti pojedinačne karakteristike timbra, početne vještine vokalne tehnike. Interes za obrazovanje fonemskog zvuka.

Organizacija procesa vježbanja na satovima glazbe.

Nakon odabira djela, glazbeni direktor ga mora prvo pažljivo proučiti. Da biste to učinili, trebate iznijeti opći plan izvršenja, analizirati teška mjesta. Odabir glazbenog materijala vrlo je važan proces.

Evo osnovnih principa odabira repertoara:

Dostupnost percepcije u izvedbi;

Usmjeren na formiranje moralnih osobina pojedinca, uzimajući u obzir dobne karakteristike;

Usmjeren na formiranje glazbenih i pjevačkih vještina;

Raznoliki u temama, žanrovima, stilskim značajkama, sredstvima glazbenog jezika;

Od jednostavnog do složenog;

Prije nego što započne s učenjem glazbenog materijala, voditelj vodi razgovor o njegovom sadržaju i karakteru, daje kratke podatke o skladatelju i autoru književnog teksta. Oblici poznanstva su različiti. Bolje je to organizirati slušanjem (zvučno snimanje itd.) U izvedbi visokokvalificirane zborske skupine. Ako nije moguće preslušati snimku, tada glazbeni direktor mora reproducirati ovo djelo: odsvirati ili pjevušiti glavne melodije uz pratnju. To će učenicima pomoći da savladaju glazbenu teksturu i pružit će im priliku da čuju skladno okruženje melodije. To pridonosi glazbenom razvoju djece i uvodi aktivnost i svijest u proces. Vrlo je korisno naučiti a capella djela, jer omogućava razvoj neovisnosti u kreativnosti. Može se primijetiti da visoko profesionalno posjedovanje instrumenta vodi djecu u ispravnom smislu glazbene forme, stila i sadržaja. Ako je rad teško naučiti, onda je bolje podijeliti ga u zasebne fraze, što se može vježbati ponavljanjem nekoliko puta.

Stoga se može tvrditi da se proces rada glazbenog ravnatelja s predškolcima ne može strogo ograničiti na faze s jasno definiranim rasponom tehničkih ili umjetničkih zadataka za svaku fazu. To će biti formalno i može se prihvatiti samo kao shema, slijedeći koju će vođa, u mjeri svog iskustva, vještine i sposobnosti, prihvatiti određene metode rada.

www.maam.ru

Pregled:

Značajke glazbenog razvoja starije djece predškolske dobi (5-7 godina)

Starija djeca predškolske dobi imaju bogatije životno i glazbeno iskustvo od mlađih predškolaca. Glazbu slušaju sa zanimanjem, emocionalno živo reagiraju na nju.

Pri određivanju općeg karaktera, raspoloženja glazbenog djela, djeca ove dobi ne vode se jednim, već dvama ili više glazbenih izražajnih sredstava (tempo i tembar, tempo i dinamika, tempo, tembar i dinamika istovremeno)

Percepcija glazbene slike postaje adekvatnija, što je povezano s prilično visokom razinom razvoja sustava glazbenih sposobnosti, mišljenja, mašte.

Djeca uče pojam "žanr" - ključni koncept i glazbenog i bilo kojeg drugog

umjetnost (instrumentalna i vokalna glazba, marš, pjesma, ples, "Ruski ples",

valcer ...). Generalizirane su ideje o obliku glazbenog djela (jednodjelni, dvodijelni, trodijelni oblik). Djeci je to najlakše prepoznati radeći glazbeni pokret i svirajući u orkestru.

Starija predškolska djeca imaju prilično veliko i raznoliko iskustvo glazbeno-izražajnog pokreta. Oni u glazbi čuju i u pokretu mogu prenijeti ne samo njezino opće raspoloženje, već i tempo, dinamiku, svijetli ritmički obrazac i oblik.

Postaju zapleti koji su djeci dostupni za igranje u glazbenim skečevima

kompleksnije. Sadrže ne samo slikovne trenutke, već i izražajni početak, odraz određenog raspoloženja ("Uvrijeđeni", "Cvijet cvjeta"). Djeca već savladaju glavne vrste osnovnih pokreta: hodanje, trčanje, skakanje i mogu ih izvoditi na dovoljno koordiniran, ritmičan i izražajan način.

Međutim, nedostaje im lakoće, elastičnosti, spretnosti, tehnike nekih

osnovni pokreti (skakanje) i plesni pokreti.

U dobi od 6-7 godina djeca imaju pristup složenijim plesovima i prilično detaljnim kreativnim skladbama.

U starijoj predškolskoj dobi počinje se stvarati pjevački aparat grkljana - pojavljuju se glasnice i glas stječe nove, ali još uvijek skromne mogućnosti. Intonacija melodije s glasom postaje sve čistija. Najviše

djeca u 6. godini života mogu uz pratnju reproducirati opći smjer melodije, a neka od njih na toj pozadini čisto intoniraju njezine pojedinačne segmente.

U dobi od 7 godina oko trećine djece melodiju u cijelosti intonira uz pratnju, a samo je neka djeca pjevaju čisto bez nje. Djeca počinju pjevati glasno, poletno, lako i izražajno.

Do 5. godine djeca svladavaju tehnike sviranja udaraljki i smola na glazbama za djecu, što im daje priliku da se jasno izraze u osnovnom muziciranju.

Starija predškolska dob procvat je igranja uloga i redateljske igre.

Starija djeca su već prilično samostalna, znatiželjna i kreativno aktivna.

Na ovu temu:

Dobne značajke dječjeg glazbenog razvoja - Dječji vrtić №232 "Zhemchuzhinka"

Dječje sposobnosti razvijaju se u procesu aktivne glazbene aktivnosti. Točna je organizacija i usmjeravanje od ranog djetinjstva, uzimajući u obzir promjene u dobnim razinama, zadatak je učitelja. Inače se ponekad primjećuju zastoji u razvoju.

Primjerice, ako djecu ne naučite razlikovati glazbene zvukove u visini, tada se dijete do 7. godine neće moći nositi sa zadatkom koji mlađe lako izvodi.

Najznačajnije značajke glazbenog razvoja su:

• slušni osjet, uho za glazbu;
• kvaliteta i razina emocionalne reakcije na glazbu druge prirode;
• najjednostavnije vještine, radnje u pjevanju i glazbeno-ritmička izvedba.

Zabilježimo opće tendencije dobnog razvoja.

PRVA GODINA ŽIVOTA.

Psiholozi primjećuju da djeca rano razvijaju slušnu osjetljivost. Prema A. A Lyublinskaya, beba ima reakcije na zvukove 10-12. Dana života. U drugom mjesecu dijete se prestaje kretati i postaje tiho, osluškujući glas, zvuk violine.

Sa 4-5 mjeseci postoji tendencija ka nekakvoj diferencijaciji glazbenih zvukova: dijete počinje reagirati na izvor iz kojeg se čuju zvukovi, slušati intonacije pjevačkog glasa. Dijete koje se normalno razvija od prvih mjeseci na karakter glazbe reagira takozvanim animacijskim kompleksom, raduje se ili smiruje.

Na kraju prve godine života, beba, slušajući pjevanje odrasle osobe, prilagođava se svojoj intonaciji pjevušeći, blebećući. Manifestacije emocionalne reakcije na glazbu, razvoj slušnih senzacija omogućava glazbeno obrazovanje od najranije dobi.

DRUGA GODINA ŽIVOTA:

Kada percipiraju glazbu, djeca pokazuju izrazito kontrastne emocije: veselo, živo ili smireno raspoloženje. Slušni su osjećaji diferenciraniji: dijete razlikuje visoke i niske zvukove, glasne i tihe zvukove, pa čak i boje boje (zvuk metalofona ili bubnja). Rađaju se prve svjesno reproducirane pjevačke intonacije; Pjevajući zajedno s odraslom osobom, dijete ponavlja završetke glazbenih fraza pjesme za njim.

Ovladava najjednostavnijim pokretima: pljeskanjem, tapkanjem, okretanjem uz zvuk glazbe.

TREĆA I ČETVRTA GODINA ŽIVOTA.

U djece se povećava osjetljivost, mogućnost preciznijeg razlikovanja svojstava predmeta i pojava, uključujući i glazbene. Postoje i individualne razlike u slušnoj osjetljivosti. Na primjer, neki mališani mogu točno reproducirati jednostavnu melodiju.

Ovo razdoblje razvoja karakterizira želja za neovisnošću. Postoji prijelaz iz situacijskog govora u koherentan, iz vizualno-aktivnog mišljenja u vizualno-figurativni, mišićno-motorički aparat je osjetno ojačan. Dijete ima želju za muziciranjem, za aktivnošću.

Do 4. godine djeca mogu sama pjevati malu pjesmicu, uz malu pomoć odrasle osobe. Posjeduju mnoge pokrete koji im omogućuju da u određenoj mjeri samostalno plešu i igraju.

PETA GODINA ŽIVOTA

Karakterizira ih aktivna znatiželja djece. Ovo je razdoblje pitanja: "zašto?", "Zašto?" Dijete počinje shvaćati vezu između pojava i događaja, može napraviti jednostavna uopćavanja.

Promatrajući je, sposoban odrediti: glazba je vesela, radosna, mirna; zvuči visoko, tiho, glasno, tiho; u komadu su dijelovi / jedan brz, a drugi spor / na kojem se instrumentu svira melodija / veliki klavir, violina, harmonika s dugmadima /. Dijete razumije zahtjeve: kako pjevati pjesmu, kako se kretati u mirnom kolu i kako plesati. ...

Ovladavanje osnovnim vrstama pokreta - hodanjem, trčanjem, skakanjem - omogućava djeci da ih šire koriste u igrama i plesovima. Neki nastoje, ne oponašajući jedni druge, na svoj način igrati ulogu / na primjer, u priči u igri /. Drugi pokazuju interes samo za jednu vrstu aktivnosti, ovisno o individualnim sklonostima i sposobnostima svake od njih.

ŠESTA GODINA ŽIVOTA

Ovo je razdoblje pripreme djece za školu. Na temelju znanja i dojmova stečenih o glazbi, djeca ne samo da mogu odgovoriti na pitanje, već i samostalno okarakterizirati neko glazbeno djelo, razumjeti njegova izražajna sredstva i osjetiti razne nijanse raspoloženja.

Metodološki priručnici koje je razvio, testirao i objavio vrtić MBDOU CRR broj 232

Dragi prijatelji!

Pozivamo vas da sudjelujete u neovisnoj procjeni aktivnosti i kvalitete obrazovanja u našem vrtiću.

Više detalja na web mjestu xn - 73-6kcteboqpm7d5b.xn - p1ai

Pregled:

Djeca 3-4 godine

Djeca četvrte godine života su spontana i osjećajna, vole glazbu i s velikom radošću odgovaraju na smiješne i dirljive glazbene dijelove. U ovoj dobi djeca imaju individualne razlike u brzini psihofiziološkog razvoja, što se očituje u njihovom vladanju govorom, pokretima, a također i u ponašanju.

Važno je da učitelj počne koristiti integrativni pristup u nastavi s djecom ove dobi, jer djeca četvrte godine života počinju stvarati potrebne preduvjete za aktivno kreativno muziciranje. Ako u ranom djetinjstvu djeca nisu mogla samostalno pjevati i pjevala su samo s odraslom osobom, a pokreti su im imitativni i spontani, tada u razdoblju od 3 do 4 godine djeca postupno počinju savladavati samostalno pjevanje i već svjesnije izvode jednostavni plesovi i vježbe igre.

Učitelj mora uzeti u obzir sljedeće dobne karakteristike djece od 3-4 godine za ispravnu organizaciju integrativnog pristupa nastavi glazbe:

Prevladavanje nehotičnosti u percepciji, pažnji, pamćenju i ponašanju (potrebno je održavati pažnju objektima igre, odabrati kratkotrajnu glazbu);

Najčešće, u moderne djece, procesi uzbuđenja prevladavaju nad inhibicijom (važno je pravilno izmjenjivati \u200b\u200bvrste i oblike aktivnosti, njihovo trajanje);

Vizualno učinkovito, vizualno-figurativno razmišljanje (potrebno je koristiti svijetli ilustrativni materijal, mala glazbena djela slikovne naravi);

Ograničen rječnik, nedorečenost u vezi s godinama, ograničeno životno iskustvo (obratite pažnju na razvoj dikcije i proširivanje rječnika u procesu pjevanja, odaberite glazbu koju djeca razumiju po raspoloženju i sadržaju);

Izražena sposobnost oponašanja (učitelj mora biti umjetnički, osjećajan, sposoban precizno i \u200b\u200bizražajno pokazati djeci način izvođenja pokreta ili pjesme, mora biti sposoban uključiti djecu u zajedničke glazbene i kreativne aktivnosti);

Navedene i ostale dobne karakteristike djece četvrte godine života moraju se uzeti u obzir kako u organizaciji rada na glazbenom razvoju, tako i pri odabiru glazbenih djela za slušanje, izvođenje i druge vrste glazbenih aktivnosti.

Djeca 4-5 godina

Djeca pete godine života već su stekla određeno iskustvo u raznim vrstama glazbenih aktivnosti. Oni već imaju svoje individualne sklonosti: netko voli više pjevati, netko - plesati, svirati instrumente. Zbog toga učitelj mora koristiti integrativniji pristup u učionici.

U ovoj dobi djeca su vrlo pokretna, energična, osjećajna. Međutim, pozornost i pamćenje i dalje se razlikuju po svojoj nehotičnoj prirodi. Pokažite, podrška odraslih također je izuzetno važna za djecu.

U petoj godini života motoričke sposobnosti i kvalitete nastavljaju se razvijati. S jedne strane, djeca imaju fleksibilnost, plastičnost, mogu lako izvoditi neke akrobatske vježbe. S druge strane, još nisu razvili koordinaciju pokreta, što se očituje u hodanju, kao i u izvođenju mnogih vrsta pokreta.

Prevladavanje nehotičnog ponašanja u percepciji, pažnji, pamćenju i ponašanju zahtijeva od učitelja da zadrži interes djece tehnikama igre, da odabere kratkotrajnu glazbu.

Djeca 5-6 godina

U starijoj predškolskoj dobi djeca razvijaju tako važnu kvalitetu kao što je samovolja mentalnih procesa (pažnja, pamćenje, razmišljanje), što je važan preduvjet za dublju i širu uporabu integrativnog pristupa.

Dijete od 5-6 godina samostalnije je, teži samoizražavanju u raznim vrstama umjetničkih i kreativnih aktivnosti, ima izraženu potrebu za komunikacijom s vršnjacima, što zahtijeva od učitelja da u obrazovne i obrazovne programe uvede glazbene i komunikativne igre i vježbe postupak. Do ove dobi djeca razvijaju spretnost, točnost, koordinaciju pokreta, što uvelike proširuje njihove izvedbene mogućnosti. Učitelj mora uzeti u obzir ove značajke prilikom inscenacije, teatraliziranja pjesama, kada podučava djecu sviranju glazbenih instrumenata dječjeg orkestra.

Djeca ove dobi imaju savršeniji govor: aktivni i pasivni rječnik proširuje se, izgovor zvuka, gramatička struktura govora značajno se poboljšava, glas postaje jasan i jak. Te značajke omogućuju daljnji razvoj pjevačke djelatnosti, upotrebu raznovrsnijeg i složenijeg glazbenog repertoara.

Međutim, sve se te značajke manifestiraju pojedinačno, a općenito, djeca od 5-6 godina još uvijek zahtijevaju vrlo pažljiv i pažljiv stav: brzo se umaraju, umaraju od monotonije. Ove dobne karakteristike moraju se uzeti u obzir prilikom planiranja i organiziranja glazbenih obrazovnih situacija.

Djeca šeste godine života:

Počnite kontrolirati izvođenje glazbe na uho u raznim vrstama glazbenih aktivnosti;

Mogu sudjelovati u glazbenim igrama s pjevanjem, pokretom, pratiti razvoj radnje;

Može se prisjetiti poznatih uvodnih pjesama ili melodija;

Pjevanje mogu kombinirati s sviranjem dječjih glazbenih instrumenata, dok u grupama izvode različite dijelove;

Počinju svladavati elementarne vokalne i zborske vještine: pjevaju prirodnim glasom, jasno artikulirajući sve riječi, u dahu drže kratku frazu (do 5-6 sekundi), prenose intonaciju jednostavnih melodija, skladno, istovremeno pjevaju početak i završetak izvedbe djela;

Izvodite pokrete s raznim atributima (cvijeće, šalovi, igračke, vrpce, kišobrani, obruči);

Tako su u starijoj predškolskoj dobi glavni pokazatelji svih oblika aktivnosti želja djece da se bave glazbom, pjevaju, plešu, komuniciraju s glazbom, radost i zadovoljstvo koje dobivaju zajedničkim izvođačkim aktivnostima. Zato bi integrativnost trebala biti glavno načelo organiziranja glazbene nastave s djecom ove dobi.

Djeca 6-7 godina

Dob 6-7 godina sredina je djetinjstva. Aktivna, energična djeca aktivna su u svim vrstama glazbenih i umjetničkih aktivnosti. Integrativni pristup postaje vodeći način organiziranja nastave glazbe.

U tom se razdoblju psihofiziološke mogućnosti djece kvalitativno mijenjaju: glas postaje zvučan, pokreti postaju još koordiniraniji, povećava se volumen memorije i pažnje, a govor se poboljšava. U djece se povećava samovolja ponašanja, formira se svjestan interes za glazbu i glazbeni se horizonti značajno šire.

Nove osobine omogućuju provođenje složenijih zadataka glazbenog razvoja djece. Djecu istodobno karakteriziraju emocionalna nestabilnost i psihološki umor, što se mora uzeti u obzir prilikom planiranja i organiziranja glazbenih odgojnih situacija.

Korištenjem integrativnog pristupa u nastavi glazbe s djecom ove dobi mogu se postići sljedeći rezultati. Djeca od 6 do 7 godina:

Oni mogu sudjelovati u improviziranom muziciranju, prilagoditi se zvuku glazbe, pronaći svoj način sviranja instrumenta;

Mogu samostalno organizirati sviranje komada u dvodijelnom obliku, raspodijeliti uloge i dijelove instrumenata;

Djeca su oblikovala vokalne i zborske vještine: djeca pjevaju prirodnim glasom, jasno artikulirajući sve riječi, drže frazu 6-8 sekundi na dahu, čisto intonirane jednostavne melodije u "do" prvog - "re" ("mi") druge oktave, pjevajte skladno i izražajno, prenoseći značenje izvedenih djela;

Mogu se koristiti instrumentima buke i visine za zvuk pjesama i bajki, interpretirati i varirati izvedbu;

Sposobni su koordinirati pokrete s metro-ritmom i oblikom glazbenog djela, izvoditi složenije u koordinaciji (asimetrični, višesmjerni) glazbeno-ritmički pokreti. Učitelj treba iskoristiti ovu sposobnost za uključivanje motoričkih pokreta u izvođenje glazbenog djela prilikom postavljanja pjesama;

U predškolskom razdoblju raste važnost ideje cjelovitog razvoja djetetove osobnosti pomoću glazbe, jer se zadaci postizanja školske zrelosti, svladavanja preduvjeta za obrazovne aktivnosti, uspješne socijalizacije djeteta i formiranje moralnih i komunikacijskih vještina postaju prioriteti.

Na ovu temu:

Izvor nsportal.ru

GLAZBENO OBRAZOVANJE I RAZVOJ DJECE STARI 5-6 GOD.

Karakteristike muzikalnosti djece od 5-6 godina

Najvažniji pokazatelji glazbenog razvoja koji se intenzivno očituju u starijoj predškolskoj dobi uključuju:

Razvijeno glazbeno pamćenje, povećana razina pamćenja, samovolja pažnje;

Sposobnost rada s glazbenim izvedbama;

Sposobnost samovoljne kontrole glazbene aktivnosti;

* kvalitativne razlike u dječjoj izvedbi koje se pojavljuju na temelju svjesnog cilja;

Povećana kreativna aktivnost u pojedinim manifestacijama.

U ovoj dobi jasno se otkrivaju individualnost djeteta, njegova inicijativa, pokušaji vlastite interpretacije tijekom izvedbe, emocionalno svjesna percepcija.

Daljnji je razvoj slušnih osjeta za percepciju, diskriminaciju, memoriranje i reprodukciju glazbenih zvukova različitih visina, boja tembra, organizirane u vremenu i načinu.

Melodijski sluh šestogodišnje djece očituje se u točnoj reprodukciji složenih intonacijskih okreta melodije (uzlazne šeste, male i velike sekunde, peta intonacija), razlikovanjem i reprodukcijom intervala od sekunde do oktave. Pjevačka intonacija postaje preciznija. Djeca ove dobi mogu razlikovati stabilne i nestabilne zvukove načina, pamtiti i razlikovati tonik, što ukazuje na percepciju modalnih gravitacija.

Razvijeni osjećaj za ritam karakterizira osjetljiva percepcija metra, akcenta, pulsiranja, ritmičkog uzorka, glazbene forme i tempa djela.

Obrazovni zadaci

Djeci treba pružiti priliku za samostalno percepciju glazbe i prodiranje u njezinu figurativnu bit, poticati organizaciju glazbenih igara, teatralizaciju igara i bajki. Istodobno je važno podržati želju djece da pokažu skromnost i prirodnost, potrebu za suradnjom.

Kao i u prethodnim dobnim skupinama, najveća važnost u radu s djecom šeste godine života daje se odgoju takvih osobina kao što su ljubaznost, poštenje, suosjećanje i razvoj pažnje pomoću glazbe.

Potrebno je zadovoljiti dječju znatiželju prilikom slušanja glazbenih djela (upoznavanje naše zemlje, njene povijesti, suvremenih događaja, glazbene tradicije vlastitog i drugih naroda). Važno je djeci skrenuti pozornost na činjenicu da je glazba jezik međunacionalne komunikacije - to će pomoći u rješavanju problema međunarodnog obrazovanja.

Glazbena aktivnost predškolaca i njezini zadaci

Sluh - percepcija

Nastaviti upoznavati glazbenu umjetnost u svim njezinim varijantama, oblikovati postojani interes za slušanje narodne i klasične glazbe. (Velika ponuda glazbenih dojmova, dobra memorija omogućuju djeci da imenuju svoja omiljena djela.)

Naučiti djecu da daju detaljne karakteristike emocionalno-figurativnog sadržaja djela različitih žanrova ("Koje osjećaje glazba prenosi?"), Da istaknu programskost i vizualizaciju u glazbi ("o čemu glazba govori?"), Da karakteriziraju sredstva glazbenog izričaja ("Kako glazba govori?").

Otkriti djeci uzročno-posljedične veze između glazbenih fenomena: melodija je brza (zvukovi su kratki, nagli), glazba uznemirujuća (pokretni tempo, niski registar). Razgovarajte s djecom o različitim verzijama izvedbene interpretacije glazbenog djela.

Glazbene i obrazovne aktivnosti

Pokušajte potaknuti dijete na traženje novih spoznaja o svijetu ljepote: pokazati povezanost glazbe i fikcije, glazbe i kina, glazbe i kazališta, glazbe i slikarstva.

Dati djeci solidno znanje o skladateljima (stranim, domaćim). Proširiti ideje o vokalnoj glazbi - pjesma, romansa; instrumental - solo, ansambl, orkestral. Djeca bi trebala znati i imenovati plesove (polka, valcer; narodni - okrugli ples, Kamarinskaya, kvadratni ples, hopak, itd.), Glazbene žanrove (predstava, opera, balet, pjesma, suita).

Naučite djecu da svjesno odabiru potrebne složene karakteristike za glazbene slike: vesele, radosne, zaigrane, raspoložene itd., Koriste glazbene izraze: tempo (polagan, okretan), priroda reprodukcije melodije (melodijska, naglo, nacrtana). out), dinamika zvuka (glasno, tiho, postupno se povećava, usporava).

Pjevačka aktivnost

Pjevanje. Naučite djecu pjevati samoglasnike (a, o, y, e, u), jasno, ali prirodno izgovarati suglasnike (d, t, n, p). Naučite raspodijeliti disanje dok pjevate dugotrajne fraze. Izražajno prenijeti poetsko značenje teksta u pjevačkoj intonaciji.

Učenje i izvođenje pjesama. Potaknite djecu na izvođenje pjesama s osjećajnim raspoloženjem: pjevajte s ljubavlju, ponosom, radošću, žaljenjem itd. Jačajte vještine izražajnog izvođenja.

Razviti u djece vještine slušne samokontrole. Naučiti djecu konvencionalnim dirigentskim gestama - početku i na kraju pjesme, pokretu ruke koji odgovara kretanju zvukova melodije.

Naučiti dijete da procjenjuje kvalitetu vlastitog pjevanja i pjevanja druge djece.

Kreativnost pjesme. Podučavati načine improvizacije pjesme: oponašanje raznih zvukova; odgovori na glazbena pitanja, prijenos izražajnih intonacija (molećiv, žalostan, ljutit, zahtjevan); pjevanje improvizacija zadanog teksta.

Glazbena i ritmička aktivnost

Vježbe. Učvrstiti sposobnost djece da izražajnim pokretima prenose glazbene temelje: prenose karakteristične slike, ritmičke obrasce, tempo i dinamiku djela. Pokreni i završavaj pokrete samostalno u skladu s glazbenom formom.

Plesovi, plesovi, okrugli plesovi. Za diverzifikaciju rječnika plesnih pokreta: okrugli plesni korak druge prirode, korak glavom, bočni korak čučnjem, bočni canter, promjenjivi korak.

Da biste djecu naučili savladati ples (Rusi i drugi narodi), uvedite elemente baleta i modernog masovnog plesa. Diverzificirajte tradicionalne pokrete: zamahivanje raznim finim pokretima ruku, polučučnjevi s otvaranjem i zatvaranjem ruku.

Plesite i igrajte kreativnost. Potaknite želju djece da samostalno improviziraju u slobodnim plesovima. Naučiti plastičnom izražavanju kazališnih i zaigranih slika.

Nastavite razvijati sposobnost kombiniranja pantomime, plesa i plastičnosti.

Naučiti odražavati promjene u glazbenoj slici u plesnim improvizacijama.

Uvod u sviranje glazbenih instrumenata

Razviti dječji interes za sviranje glazbenih instrumenata - i za djecu i za klavir.

Naučite djecu pravilima rukovanja instrumentima (puhačkim instrumentima). Stimulirajte razne tehnike figurativne igre - glissando, preciznim i snažnim pokretom ruke.

Podučavati izvođenje pjesama i melodija, kreativnih improvizacija (pojedinačno i u ansamblu) na instrumentima, koristeći prikladne prste.

Organizacija i izvođenje glazbenih sati

Organizacija nastave glazbe i ritma očuvana je u strukturi i tipu, ali je osjetno složenija u sadržaju. Formiranje glazbenih sposobnosti u razvoju nastave s djecom pete godine života temeljilo se na materijalu glazbenih i didaktičkih igara i vježbi. Glazbeni razvoj djece šeste godine života omogućuje značajno kompliciranje sadržaja i metoda organiziranja razvojnih aktivnosti.

Glavni zadatak nastave u prvoj polovici akademske godine (rujan - prosinac) je upoznavanje sa glazbenim izražajnim sredstvima kroz praktično sviranje glazbe.

Od glazbenih izražajnih sredstava djeca ritam najlakše razlikuju i asimiliraju, što potvrđuju i znanstvenici (V. Bekhterev, B. Teplov, K. Tarasova). Zato se za rad s predškolcima preporučuje uporaba instrumenata udaraljke koji imaju nacionalno podrijetlo - drvene žlice, kutije, tambure, rublje. Obično izvode impulsne, naglasne, jake i slabe taktove, početak i kraj fraza, formule ritma, prozivke.

Metrička pulsacija ili puls djeca se podučavaju ujednačenim, odmjerenim koracima koji se čuju u glazbi. Djeca počinju shvaćati metričku pulsaciju od trenutka kada nauče marširati uz glazbu,

u ritmu glazbe, pljesnite rukama, lupite nogom. Ovisno o prirodi glazbe, puls se može izvoditi na žlicama (u ruskoj pjesmi), bubnju (u maršu), marakama (u modernom plesu).

Akcenat u glazbi je snažno ili semantičko isticanje zasebnog zvuka u glazbenom materijalu. Učitelj bi to trebao objasniti djeci na pristupačan način: povući analogiju s naglaskom na pojedine riječi u razgovornom govoru, istaknuvši jednu riječ u frazi, pokupiti živopisne umjetničke primjere.

Ovisno o prirodi djela, naglasak može zvučati na različitim udaraljkama, ali to mora biti instrument s drugačijim timbrom od onoga na kojem se svira puls. Primjerice, u plesu žlice izvode puls, a naglasak je tamburica, tanjuri ili trokut.

Ritmički obrazac (ritam u užem smislu riječi) omjer je trajanja sekvencijalne serije zvukova, odnosno ritmičke osnove melodije. Objašnjavajući kakav je ritmički uzorak melodije, može se povući analogija s obrisom uzorka u slikarstvu. Promjenom konturne linije mijenja se uzorak - baš kao i u glazbi, promjenom ritma mijenja se melodija. Učitelj treba obratiti pažnju na to da u ritmičkom obrascu čujemo kratke i duge zvukove. (Korisno je prikazati trajanja na flanegrafu.)

U partituri se ritmički obrazac može izvoditi istovremeno s pulsom, naglaskom i drugim metro-ritmičkim sredstvima, ali uvijek na drugom instrumentu. Ritamski uzorak u orkestru će zvučati jasno i čisto u komadima ležerne prirode, tihog zvuka. Trebao bi se reproducirati u kratkom vremenskom razdoblju.

Prilikom upoznavanja s jakim i slabim otkucajima, učitelj skreće pažnju djeci na činjenicu da su, kad se kreću ispod marša, koraci različiti - prvo težak, snažan korak (jak udarac), zatim lagani, slabi (slabi pobijediti). Kad objašnjavate, jak udarac može se naznačiti pljeskanjem rukama, a slabim prstom na prstu.

Posebnu pozornost treba obratiti na najstariji crtež. Prevladavajući obrazac je jedan te isti ritmički slijed, koji se neprestano ili dugo ponavlja u glazbenom djelu.

Za razliku od ostalih elemenata ritmičke teksture, koji su obvezni u tkanini glazbenog materijala, postojani uzorak nastaje u procesu kreativne izvedbe. Za reprodukciju pretežitog ritma možete upotrijebiti dvije skupine instrumenata koji naizmjenično (u obliku prozivke) izvode ritmički obrazac.

Ritmička prevrtanja koriste se u obliku jeke, poziva kukavice i drugih vizualnih i imitativnih sredstava. U ovom je slučaju bolje koristiti instrumente različitog tembra: kutiju - trokut, tamburu - žlice.

Fraza je više ili manje cjelovita melodijska struktura. U početku su djeca svjesna kontrasta između pojedinih dijelova glazbenog djela, zatim fraza, a na kraju fraze razlikuju ne samo kontrastom, već i sličnošću.

Pri upoznavanju predškolaca s ritmom kao glazbenim izražajnim sredstvom, učitelj mora uzeti u obzir djetetove individualne glazbene sposobnosti i zadaće birati diferencirano. Valja napomenuti da bilo koji element ritmičkih odnosa u glazbi, koji je djeci objašnjen, ali nije fiksiran u muziciranju s instrumentalom, neće biti dovoljno razumljiv i razumljiv.

Opisali smo sadržaj rada učitelja glazbe u nastavi u razvoju, a sadržaj dominantnih razreda je složen. Ako je za djecu od 4-5 godina dominantna vrsta aktivnosti bilo obavljanje aktivnosti (pjevanje), motorička aktivnost, onda je u starijoj predškolskoj dobi to slušanje. Druge vrste umjetničke aktivnosti pomažu je revitalizirati, međutim, za svaku se lekciju odabiru ne slučajno, već s gledišta pedagoške svrhovitosti.

Složene aktivnosti i dalje su atraktivne za starije predškolce. Prethodno stečeno umjetničko iskustvo pomaže im u stvaranju izražajne slike (glazbene, poetske, plastične, slikovne). Zajedničke akcije učitelja i djece, komunikacija s vršnjacima stvaraju na složenim satima potrebne uvjete za kreativnost, za formiranje moralnih i estetskih osjećaja.

Vodeći smjer u radu sa šestogodišnjom djecom je odgoj moralnih osobina djetetove osobnosti pomoću glazbe. Na prvi pogled životni i glazbeni osjećaji su vrlo slični i pojedinac ih jednako snažno doživljava.

Ali zapravo osjećaji utjelovljeni u glazbi nisu uvijek identični životnim. Uvijek su „posredovani umjetničkim idealom, sustavom vrijednosnih pojmova, nisu povezani sa slučajnim, već sa stabilnim društveno značajnim, društveno-povijesnim sadržajem“ (V.

Meduševski). Estetska iskustva obogaćuju djetetovo iskustvo, uključujući razvijanje sposobnosti emocionalnog reagiranja na ono što se događa oko njega. To znači da neće ostati ravnodušan prema radosti i tuzi drugih ljudi i, u odgovarajućim slučajevima, pokazat će suosjećanje, sažaljenje, suosjećanje ili, obrnuto, ogorčenje, osudu.

Dugoročno (vidi dolje) predlaže se glazbeni repertoar koji je u smislu svog umjetničkog značaja sposoban riješiti probleme moralnog i estetskog odgoja. Plan "emocionalnog privikavanja" u drami A. Hachaturiana "Danas je zabranjeno hodati" usmjeren je na formiranje emocionalne pomoći (žaliti se ne zbog drugoga, već zbog drugoga, poput sebe).

Glazbeni razvoj djece šeste godine života trebao bi biti usmjeren na kontinuitet sa školom. Sustav glazbenog obrazovanja u školi, koji je razvio D. Kabalevsky, temelji se na principu tematizma.

Učitelj glazbe temelji se na temama same glazbene umjetnosti u izvornosti njezinog sadržaja i oblika. Iznoseći jednu temu za drugom, on uvodi djecu u glazbu u određenom slijedu. U skupinama starije predškolske dobi sasvim je moguće implementirati osnovno načelo razvoja djece uz pomoć glazbe i glazbene aktivnosti: pokazati da glazba odražava vitalni sadržaj i izražava ga glazbenim sredstvima.

Dugoročni plan za postupno učenje gradiva o glazbi, ritmu, plesu pomoći će u provedbi načela tematizma:

„Kakve osjećaje prenosi glazba?“, „Što glazba izražava?“;

"O čemu glazba govori?";

"Kako (na koji način) glazba govori?"

Približna raspodjela glazbenog materijala

• Bajkoviti miš i olovka
• Vikentiy Veresaev Vikentiy Veresaev
• Vasilij Šukšin: Do trećeg pijetla Kako je Ivan otišao po pomoć
• Slavenski epovi o svjatogoru Mišljenje o epskom svjatogoru i ilji murometima
• Saltykov-Shchedrin, "Divlji zemljoposjednik": Analiza zlog zemljoposjednika
• Morska vještica Ursula Zla morska vještica
• Biografija i zaplet Pogledajte što je "Pipi Duga Čarapa" u drugim rječnicima
• KD Ushinsky Priče za djecu (razred 1). Konstantin Ushinsky - Priče i priče (zbirka) Mraz nije strašan
• Dragoon kratki opis onoga što medvjed voli
• Crtamo u programu Word Stvaranje grafičkog primitiva

• Sažetak predavanja u starijoj grupi
• Prikaz bajke "Lisica i tetrijeb
• Dijagnostika glazbenih sposobnosti predškolske djece
• Kako crtati životinju u fazama olovkom?
• Crtanje kućnih ljubimaca Projekti kućnih ljubimaca Crteži olovkom
• Uloga muzeja u razvoju savjetovanja o djeci predškolskog uzrasta na temu Izložba je zatvorena za obnovu
• Rusi: kultura, tradicija i običaji
• Sažetak lekcije iz književnog čitanja na temu: "Lisica - sestra i sivi vuk"
• Master klasa: crtanje mrtve prirode pečatima iz jesenskog lišća Legenda o astri
• Značajke glazbenog izdanja Rolling Stones-a kao vrste izdanja