Dom > Varanje muža > Razvoj glazbenog mišljenja. Glazbeno razmišljanje i njegove funkcije


Razvoj glazbenog mišljenja. Glazbeno razmišljanje i njegove funkcije




U tome je ogromna uloga dodijeljena učitelju, glazbenom direktoru, koji je apsolutni autoritet za predškolca koji još nije razvio svjetonazor.

Dijete spremno prihvaća tuđi sustav vrijednosti, aktivno ga koristi u odnosima s vršnjacima, roditeljima itd. Tek postupno prepoznaje svoje osobne prioritete. Tijekom predškolskog djetinjstva formiraju se i emocionalno savladavaju u aktivnosti. Stoga su naglasci koje pravilno postavlja učitelj toliko važni što pridonose razumijevanju glazbenih slika i značenju djela.

Ogromna uloga u razumijevanju emocionalna strana rad ima iskustvo psiholoških iskustava iz njegovog osobnog života: radost, tuga, gubitak, gubitak, odvojenost, susret itd.

Na formiranje glazbenog mišljenja utječu:

  • Sociopsihološki čimbenici.
  • Razina muzikalnosti (dostupnost različiti tipovi uho za glazbu: unutarnji, harmonijski, polifoni, visina, melodijski).
  • Razina razvoja pažnje (dobrovoljna, postvolonterska; kvalitete poput volumena, selektivnosti, stabilnosti, mogućnosti distribucije, prebacivanja).

Struktura osobnosti sadrži glazbeno razmišljanje i glazbenu percepciju, koji su međusobno povezani, ali nisu identični.

Proces percepcije provodi se samo u trenutku kad zvuči glazba, glazbeno razmišljanje aktivno je istovremeno s percepcijom i nakon nje. Možemo reći da percepcija glazbe uključuje misaoni proces, što zauzvrat utječe na percepciju. Zna se koliko je važno razvijati se kod djeteta kognitivna aktivnost - sposobnost analiziranja čuvenog, usporedbe, generaliziranja, pronalaženja i razumijevanja veza i odnosa između njih glazbeni zvukovi, predmeti.

Maštovito razmišljanje omogućuje djetetu da nadiđe uobičajeno, operira idejama o određenim predmetima, njihovim svojstvima, budi asocijativno razmišljanje i uključuje figurativno pamćenje. Takav mentalni rad usmjeren je na očuvanje dojmova o iskustvu tijekom percepcije glazbe.

Mašta igra ogromnu ulogu u razvoju glazbenog mišljenja kroz percepciju glazbe, koja se u ovom slučaju smatra mentalnim procesom stvaranja slika, uključujući one zvučne, modeliranjem situacija kombiniranjem elemenata iz osobnog iskustva.

U trenutku opažanja glazbe, reproduktivna i kreativna mašta razvija se tehnikama aglutinacije (iz dijelova stvaranja slike), analogijom (određivanje istih trenutaka u različitih dijelova glazba), hiperbolizacija (povećanje, smanjenje ili promjena prikaza), naglašavanje (isticanje fraze ili dijela djela), tipizacija (isticanje ponavljajućih motiva u melodiji ili dijelovima djela.

Da bi se stvorile slike u percepciji glazbe, potrebno je uključiti dobrovoljno i nehotično pamćenje, njegove različite vrste - emocionalno, figurativno, logično, kratkoročno i dugoročno.

Glazba može prenijeti bilo koju emociju doživljenu u stvarnom svijetu.

Ali razumijevanje tih senzacija temelji se samo na djetetovom iskustvu, onim osjećajima koji su spremni za buđenje. Djetetovo opažanje melodije značajno se mijenja u svakoj fazi njegovog odrastanja. U predškolskoj dobi melodijska percepcija postaje jedan od najvažnijih oblika intonacijske percepcije, što je važno za aktivan razvoj glazbenog mišljenja uopće. Glazbeni direktor potrebno je odabrati repertoar za slušanje koji će djetetu pomoći da zaviri u svoj unutarnji svijet, sluša sebe, razumije se i nauči muzički razmišljati.

Glazbena percepcija trebala bi se odvijati u slobodnoj atmosferi. Učitelj dijete unaprijed prilagođava prirodi posla, doprinoseći opuštanju i sposobnosti fokusiranja na zvukove. Morate naučiti percipirati glazbu ne samo ušima, već i kako udahnuti njezinu aromu, osjetiti je na jeziku, osjetiti kožom, sami postati zvuk tako da glazba prodire od vrhova prstiju do nogu korijeni vaše kose ...

Osnova za razvoj glazbenog mišljenja je formiranje učeničkih ideja o pojmovima kao što su sredstva glazbena izražajnost (tempo, timbar, registar, veličina, dinamika, ritam, melodija, pratnja, tekstura, forma itd.); tezaurus glazbenih pojmova i koncepata; pojava osobno smislenog osjećaja percepcije glazbe, što postaje moguće zbog sličnosti i rezonancije semantike glazbeni jezik i semantičke nesvjesne strukture osobe. Nesvjesne slike, ulazeći u rezonanciju s glazbom, pojačavaju se, čime postaju dostupne svijesti. Odnosno, nesvjesno je dio glazbenog razmišljanja. Hrani sve faze i operacije misaonog procesa potrebnim mentalnim materijalom, što je značajno za konačni rezultat.

Glazbena percepcija prethodi bilo kojoj drugoj vrsti glazbene aktivnosti (pjevanje, sviranje glazbenih instrumenata, glazbeni ritmički pokret), prisutan je u svim vrstama glazbenih i glazbeno-didaktičkih igara.

Zbog toga je nužno sredstvo spoznaje i usko je povezano s razvojem glazbenog mišljenja, pamćenja, pažnje, mašte. To nije pasivno kopiranje trenutnog utjecaja, već "živi" kreativni proces. Percepcija glazbe pomaže u formiranju i razvoju vještina kao što su utvrđivanje odnosa između osjeta, percepcije i mašte, razumijevanje odnosa između objektivne i subjektivne percepcije, njezina odnosa s maštom i pamćenjem, kao i njegovih karakteristika kao što su značajnost i generalizacija, objektivnost i cjelovitost, brzina i ispravnost, selektivnost, postojanost itd.

Glazbeno razmišljanje aktivira pažnju, pamćenje, maštu.

Uz to, u djelo uključuje i druge vrste mišljenja: konvergentno (logično, u maloj mjeri), uzastopno itd. Jednosmjerno razmišljanje očituje se u zadacima koji pretpostavljaju jedini točan odgovor (na primjer, za određivanje glazbenog oblika komada, saznajte naziv instrumenta itd.) ... Intuitivno razmišljanje, asocijativno se očituju u određivanju prirode glazbe.

Uključivanje navedenih vrsta mišljenja u rad doprinosi formiranju sposobnosti analiziranja (sheme strukture djela), sinteze (izolirati rezonanciju pojedinog zvuka, najvišeg ili najnižeg iz djela), generalizirati (pronaći dijelove djela s istom dinamikom), klasificirati (kojoj klasi pripadaju instrumenti, izvodeći djela), dati definicije pojmovima (o žanrovima glazbe, narodni plesovi i tako dalje.).

Za razvoj razmišljanja možete koristiti sljedeće zadatke:

  • analizirati smjer kretanja melodije i zabilježiti je grafički;
  • odrediti koji instrument svira melodiju u komadu, koji instrumenti zvuče u pratnji;
  • kojem žanru glazbene umjetnosti djelo pripada;
  • koja se glazbena izražajna sredstva mogu razlikovati u stvaranju slike u ovaj posao i tako dalje.

Divergentno razmišljanje smatra se alternativnim, odstupajući od logike. Usko je povezan s maštom i jedinstveno je kvalificiran kao kreativan, generirajući originalne ideje i dizajne. Pretpostavlja nekoliko odgovora na pitanje, a ponekad i mnogo, i svi će oni biti točni. Primjerice, o prirodi posla. Svatko ga doživljava na svoj način i sve što dijete kaže bit će istina. Odgajatelj se mora sjetiti hvaliti dijete. To mu daje samopouzdanje, želja da i dalje sluša glazbu i govori o njoj, pomaže da postane opušteniji.

Možete ponuditi crtanje slika zvukova glazbe za djecu bojama, svi će oni biti različiti i ispravni za sve. Razvoj divergentnog mišljenja u percepciji glazbe doprinosi stvaranju originalnosti, fleksibilnosti, fluidnosti (produktivnosti) razmišljanja, lakoći udruživanja, preosjetljivosti, emocionalnosti itd.

Uz to, i odmah u trenutku percepcije glazbe od strane djeteta, i nakon procesa percepcije (kada raspravljaju o djelu, djeca koja zajedno s glazbom izražavaju svoja razmišljanja o svojim iskustvima), razvija sve vrste mišljenja: verbalno-logičko, vizualno-figurativni, vizualno-učinkoviti i njegovi oblici: teorijski, praktični, proizvoljni, nehotični itd.

Sigurno je reći da je percepcija glazbe sredstvo za razvijanje glazbenog mišljenja.

Promiče uključivanje u rad takvih vrsta mišljenja kao što su konvergentno, intuitivno, asocijativno, divergentno, verbalno-logičko, vizualno-figurativno, vizualno učinkovito u teorijskim, praktičnim, proizvoljnim i nehotičnim oblicima. Dakle, percepcija glazbe jedno je od snažnih sredstava za uključivanje misaonog procesa predškolaca, što doprinosi razvoju opće inteligencije i osobnosti uopće.

Prema općoj pedagoškoj koncepciji slavnog učitelja M. I. Makhmutova, za razvoj misaonih vještina učenika, važno je koristiti problematične situacije... PS se može modelirati putem:

Sudar učenika sa životnim pojavama, činjenicama koje zahtijevaju teorijsko objašnjenje;

Organizacija praktični rad;

Predstavljanje studentima životnih pojava koje su u suprotnosti s dosadašnjim svakodnevnim idejama o tim pojavama;

Formuliranje hipoteza;

Poticanje učenika na usporedbu, suprotstavljanje i suprotstavljanje znanja;

Poticanje učenika na preliminarno generaliziranje novih činjenica;

Istraživački zadaci.

Primijenjeno na zadatke učenje glazbe problemske se situacije mogu formulirati na sljedeći način.

Da biste razvili vještine razmišljanja u procesu percepcije glazbe, preporučuje se:

Otkriti glavno intonacijsko zrno u djelu;

Definirajte upute za stil prema sluhu glazbeno djelo;

Pronađite među ostalim i glazbeno djelo određenog skladatelja;

Otkriti osobitosti izvedbenog stila;

Uhom prepoznajte harmonske sekvence;

Okus, miris, boju, literaturu, sliku itd. Prilagodite glazbi.

Da biste razvili vještine razmišljanja u procesu izvođenja, trebali biste:

Usporedite plan izvedbe različitih izdanja;

Pronađite vodeće intonacije i jake točke na kojima se razvija glazbena misao;

Izraditi nekoliko planova izvedbe za rad;

Izvedite komad s drugom zamišljenom orkestracijom;

Izvedite komad u drugoj zamišljenoj boji.

Da biste razvili vještine razmišljanja tijekom skladanja glazbe:

Melodično razvijajte harmonične sekvence na temelju općeg basa, burdona, ritma-ostinata;

Pokupite poznate pjesme na uho;

Improvizirati dijelove tonalnog i atonalnog karaktera za dano emocionalno stanje ili umjetničku sliku;

Utjelovljenje govora, svakodnevni dijalozi u glazbenom materijalu;

Improvizacija za različite ere, stilove, likove;

Stilska, žanrovska raznolikost istog djela.

5. Pedagoški preduvjeti za formiranje glazbenog mišljenja kod adolescenata (u kontekstu glazbene nastave)

Glazbeno razmišljanje je bitna komponenta glazbena kultura... Stoga stupanj njegovog razvoja u velikoj mjeri određuje glazbenu kulturu i adolescente. Zadaci koje postavlja glazbeni program:

Koristite glazbu za razvijanje emocionalne kulture učenika;

Formirati u njima sposobnost svjesne percepcije glazbenih djela;


Kreativno razmišljajte o njihovom sadržaju;

Glazbom utjecati na subjekt;

Razviti vještine izvedbe učenika.

U skladu s tim, zahtjevi za glazbena lekcija (u sveobuhvatna škola, u glazbenoj školi itd.), koja bi trebala biti cjelovita, usmjerena na emocionalno smislenu komunikaciju učenika s glazbom.

Percepcija glazbenih djela učenika adolescenta uključuje:

- njihova svijest o njihovim emocionalnim zapažanjima, iskustvima;

- doznavanje stupnja njihove podudarnosti sa sadržajem glazbenog djela, tj. njezino razumijevanje, procjena na temelju asimilacije određenog sustava znanja i ideja o glazbi kao umjetnosti.

Na temelju analize glazbenih programa, uzimajući u obzir psihološke i pedagoške aspekte glazbene aktivnosti adolescentskih školaraca, mogu se identificirati brojni čimbenici koji na određeni način određuju razine formiranja njihovih vještina glazbenog razmišljanja.

1. Psihološki i pedagoški čimbenici:

Prirodne sposobnosti (emocionalna reaktivnost na glazbu, osjetilne sposobnosti: melodijska, harmonična i druge vrste glazbenog uha, osjećaj glazbeni ritamomogućavanje studentima da se uspješno bave glazbenim aktivnostima;

Individualne i karakterološke osobine djeteta, doprinoseći identificiranju kvalitete njegove emocionalne i voljne sfere (sposobnost koncentracije pozornosti, vještine logičkog i apstraktnog mišljenja, prijemčivost, impresivnost, razvoj ideja, fantazija, glazbena memorija);

Značajke motivacije glazbene aktivnosti (zadovoljstvo komunikacijom s glazbom, prepoznavanje glazbenih interesa, potreba);

2. Analitički i tehnološki čimbenici:

Studenti posjeduju određenu količinu glazbeno-teorijskog i povijesnog znanja, vještine razumijevanja značajki glazbenog jezika, sposobnost upravljanja njima u procesu glazbene aktivnosti.

3. Umjetnički i estetski čimbenici:

Prisutnost određenog umjetničko iskustvo, stupanj estetskog razvoja, dovoljna formacija glazbenog ukusa, sposobnost analize i vrednovanja glazbenih djela sa stajališta njihove umjetničke i estetske vrijednosti i značaja.

Prisutnost određenih sastavnica glazbenog mišljenja kod adolescenata, razina njegovog formiranja, može se utvrditi korištenjem u procesu istraživanja nastavne aktivnosti slijedeći kriteriji.

1. Obilježja reproduktivne komponente glazbenog mišljenja:

Interes za glazbenu djelatnost;

Poznavanje specifičnosti elemenata glazbenog jezika, njihovih izražajnih mogućnosti, sposobnosti djelovanja glazbeno znanje u procesu percepcije i izvođenja glazbenih djela (prema uputama učitelja).

2. Obilježja reproduktivno-produktivne komponente glazbenog mišljenja:

Interes za izvođenje narodnih i klasična djela žanrovi pjesama;

Sposobnost adekvatne percepcije i interpretacije umjetničke slike pjesme;

Sposobnost stvaranja vlastitog plana za njegovo izvođenje, uređenje;

Sposobnost objektivne procjene vlastite izvedbe pjesme;

Sposobnost cjelovite analize glazbenog djela sa stajališta njegove drame, žanrovskih i stilskih značajki, umjetničke i estetske vrijednosti.

3. Obilježja produktivne komponente glazbenog mišljenja:

Prisutnost potrebe za kreativnošću u različiti tipovi glazbena aktivnost;

Razvoj sustava glazbenih i slušnih predstava, sposobnost njihove upotrebe u praktičnoj glazbenoj djelatnosti;

Posebne umjetničke sposobnosti (umjetnička vizija, itd.);

Sposobnost rada sa sredstvima glazbenog jezika (govora) u procesu stvaranja vlastitih glazbenih uzoraka.

Književnost

1. Belyaeva-Instance S.N. O psihologiji percepcije glazbe - M.: Izdavačka kuća Ruski pisar, 1923. - 115 str.

2. Berkhin N.B. Opći problemi psihologije umjetnosti. - M.: Znanje, 1981. - 64 str. - (Novo u životu, znanosti, tehnologiji; Ser. "Estetika"; br. 10)

3. Bludova V.V. Dvije vrste percepcije i osobitosti percepcije umjetničkih djela // Problemi etike i estetike. - L., 1975. - Izdanje. 2. - S. 147-154.

4. Vilyunas V.K. Psihologija emocionalnih pojava / Ed. O.V. Ovchinnikova. - M.: Izdavačka kuća Moskve. Sveučilište, 1976. - 142 str.

5. Witt N.V. O osjećajima i njihovom izražavanju // Pitanja psihologije. - 1964. - Broj 3. - S. 140-154.

6. Voevodina L. P., Ševčenko O.O. Pedagoške promjene u obliku glazbene zablude među školskom školskom dobom // Bilten Luganskog državnog pedagoškog sveučilišta IM. T. Shevchenko Science magazine № 8 (18) (Za materijale sveukrajinske znanstveno-metodičke konferencije "Likovna kultura u sustavu visokog obrazovanja" od 20. do 23. svibnja 1999.). - Luhansk, 1999. - S. 97-98.

7. Halperin P.Ya. Psihologija mišljenja i doktrina o postupnom formiranju mentalnih radnji // Istraživanje mišljenja u sovjetskoj psihologiji - M., 1966.

8. Golovinsky G. O varijansi percepcije glazbena slika // Glazbena percepcija. - M., 1980. - S.

9. Dneprov V.D. O glazbenim osjećajima: Estetske refleksije // Kriza građanske kulture i glazbe. - L., 1972. - Izdanje. 5. - S. 99-174.

10. Kechkhuashvili G.N. O ulozi stava u procjeni glazbenih djela // Pitanja psihologije. - 1975. - broj 5. - S. 63-70.

11. Kostyuk A.G. Teorija glazbene percepcije i problem glazbeno-estetske stvarnosti glazbe // Glazbena umjetnost socijalističkog društva: Problemi duhovnog bogaćenja pojedinca. - Kijev, 1982. - S. 18-20.

12. Meduševski V.V. Kako su raspoređena umjetnička glazbena sredstva // Estetski eseji. - M., 1977. - Izdanje. 4. - S. 79-113.

13. Meduševski V.V. O obrascima i sredstvima umjetničkog utjecaja glazbe. - M.: Glazba, 1976. - 354 str.

14. Meduševski V.V. O sadržaju koncepta "adekvatne percepcije" // Glazbena percepcija. Sub. članaka. / Komp. V. Maksimov. - M., 1980. - S. 178-194.

15. Nazaikinsky E.V. O psihologiji glazbene percepcije. - M.: Music, 1972. - 383 str.: Dovraga. i bilješke. mulj

16. Sokolov O.V. O načelima strukturnog mišljenja u glazbi // Problemi glazbenog mišljenja. Sub. članaka. - M., 1974.

17. Teplov B.M. Psihologija glazbene sposobnosti... - M., 1947.

18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. Razvoj glazbenog mišljenja mlađih učenika. M., 1983.

Sudionici lekcije: student koji studira glasovir, nastavnici sveučilišnog glazbenog odjela.

Svrha lekcije: pokazati u praksi neke metode rada na glazbenom djelu koje doprinose razvoju glazbenog mišljenja učenika.

Obrazovni zadatak: oblikovati i poboljšati profesionalne vještine potrebne za savladavanje kulture glazbene izvedbe.

Razvojni zadatak: razviti učenikovo glazbeno i umjetničko razmišljanje, stvarajući u učionici uvjete za formiranje i razvoj njegovih kognitivnih interesa, kreativne aktivnosti; pridonijeti razvoju intelektualne, emocionalne i voljne sfere ličnosti.

Obrazovni zadatak: oblikovati stabilan interes za svoju buduću profesiju, želju za samousavršavanjem (samokontrola, samopoštovanje, samoregulacija) i kreativno samoostvarenje.

Oprema: tehnologija multimedijskih prezentacija, dva klavira (za učenika i nastavnike), stalak za knjige s literaturom o tom pitanju.

Korišteni glazbeni materijal: I. Bach "Izum" (dvodijel u C-duru), Bertini "Etida", I. Blinnikova "Parma", W. Mozart "Sonate" (a-mol, G-dur), S. Prokofjev "Jutro" ”,„ Bajka ”, P. Čajkovski„ Valcer ”,„ Baba Jaga ”, R. Schumann„ Hrabri jahač ”.

Plan učenja

  1. Uvod.
  2. Domaća muzikologija o razmišljanju.
  3. Glazbeno razmišljanje, njegove vrste i razvoj.
  4. Razvijanje obrazovanja kao osnove za poboljšanje "glazbenog uma" (NG Rubinstein).
  5. Ideomotorna priprema učenika.
  6. Nalazi.

Potrebno je "staviti" ne ruke, već glavu učenika.

S. I. Savshinsky

Učiteljska izvedba je odraz komijskog skladatelja I. Blinnikova "Parma" (Taiga).

- Što je glazbeno razmišljanje?

- Što je unutarnja priroda?

- Koje su značajke njegovog razvoja?

- Što učitelj treba učiniti da razvije glazbeno razmišljanje svojih učenika?

Odgovor na pitanja koja nas zanimaju, očito, moramo tražiti na sjecištu muzikologije, psihologije i pedagogije. (pokazivanje literature korištene u pripremi).

Pitanje prisutnima: „Što je važnije u procesu glazbenog obrazovanja: razviti emocionalnu sferu učenika glazbe ili njegovog intelekta?“. Ne žurimo s odgovorima, ali pokušat ćemo donijeti zaključke na kraju lekcije.

Neke činjenice iz povijesnog razvoja teorije glazbenog mišljenja

Po prvi puta pojam „ glazbena misao”Nalazi se u glazbeno-teorijskim radovima 18. stoljeća (povjesničar Forkel, učitelj Kvants).

Koncept "m glazbeno razmišljanje”- I. Herbart (1776.-1841.).

Koncept " asocijativni pogledi”- G. Fechner (1801-1887).

Koncept " glazbena logika”- G. Riemann (1849.-1919.).

Koncept " glazbena psihologija”- E Kurt (1886.-1946.).

____________________________

* dijapozitivni tekstovi napisani su kurzivom

DOMAĆA GLAZBENA ZNANJA RAZMIŠLJANJA

Među tvorcima koncepata povezanih s glazbenim razmišljanjem, jedno od prvih mjesta pripada B.A. Asafjev... Bit njegova učenja je sljedeća: glazbena misao očituje se i izražava intonacijom. Intonacija poput osnovni element glazbeni govor je koncentrat, semantički temeljni princip glazbe. Emocionalna reakcija na intonaciju, prodiranje u njezinu izražajnu bit polazna je točka procesa glazbenog mišljenja.

Učenik izvodi „Valcer“ P. Čajkovskog.

Učitelj, nastavnik, profesor. Koja je intonacija u ovom djelu najupečatljivija?

Student. Prva, koja se sastoji od tri note (letenje, polijetanje, s odgodom prve note kao priprema za kretanje, što izaziva osjećaj radosnog iščekivanja).

Zaključak: semantički sadržaj cjelokupnog djela ugrađen je u ovu intonaciju kao zrno.

Istraživanja na polju glazbenog mišljenja nastavila je B.L. Yavorsky, L.A. Mazel, V.V. Medushevsky, V.A.Tsukkerman i drugi.

Znanstvenik P. P. Blonski napisao: "Prazna glava ne rasuđuje: što više iskustva i znanja, to je sposobnije za rasuđivanje." I naučiti rasuđivati, razvijati glazbeno razmišljanje budućih učitelja glazbe na satima glavnog glazbenog instrumenta - primarni zadatak učitelja.

Proces glazbenog obrazovanja okuplja dvije glavne sfere učenikove mentalne aktivnosti - intelekt i emocije.

VG Belinski „Umjetnost je razmišljanje u slikama“.

G. G. Neuhaus „Učitelj sviranja bilo kojeg instrumenta mora prije svega učitelj, nastavnik, profesor, tj. pojašnjavač i tumač glazbe. To je posebno potrebno u nižim fazama razvoja učenika: ovdje je to potrebno složena metoda poučavanje, tj. učitelj mora donijeti učeniku ne samo "sadržaj" djela, ne samo da ga zaraziti na pjesnički način, već mu i dati detaljna analiza oblik, struktura općenito i detaljno, sklad, melodija, višeglasje, tekstura klavira, ukratko, trebala bi biti i povjesničar glazbe i teoretičar, učitelj solfeggia, harmonije i sviranja klavira ”.

GLAZBENO RAZMIŠLJANJE, VRSTE I RAZVOJ

Glazbeno razmišljanje preispitivanje je i uopćavanje životnih utisaka, odraz u ljudskom umu glazbene slike koja je jedinstvo emocionalnog i racionalnog.

Učitelj će izvesti fragmente iz dviju sonata W. Mozarta (izlaganje u a-molu i G-duru sonate).

Učitelj, nastavnik, profesor. Jednu od sonata napisao je 18-godišnji mladi zaljubljeni skladatelj, a drugu muškarac koji je u tuzi izgubio majku. Kako se to odražava u glazbi?

Učenik se poziva da utvrdi sadržaj svake od sonata i obrazloži svoj izbor analizom glazbenih izražajnih sredstava.

Zaključak: "Glazba je odraz života."

Glazbeno razmišljanje uključuje analizu i sintezu, usporedbu i generalizaciju. Analiza i sinteza omogućuju prodor u bit djela, razumijevanje njegovog sadržaja, procjenu izražajnih mogućnosti svih glazbenih izražajnih sredstava. Sposobnost generaliziranja temelji se na načelu dosljednosti znanja. Metoda usporedbe aktivira postojeći sustav asocijacija i kao mentalna operacija nosi kontradikciju između dostupnog znanja i potrebnog za rješavanje zadataka. Ova je tehnika neophodna za stjecanje novih znanja.

Na primjeru prethodno izvedenog “Valcera” razmatraju se glavne mentalne operacije u odnosu na glazbu: analiza - dijeljenje na komponente (pratnja i melodija), usporedba - uspoređivanje (valcer za slušanje i valcer za ples), generalizacija - ujedinjenje na zajednička osnova (žanr - metar od tri takta u svim valcerima, tekstura akorda pratnje itd.).

Intenzivan razvoj mišljenja provodi se kada student savlada znanje:

  • o skladateljevom stilu;
  • o povijesnoj eri;
  • oko glazbeni žanr;
  • o strukturi djela;
  • o osobenostima glazbenog jezika;
  • o skladateljevoj namjeri.

Učinkovitost razvoja intelektualnih sposobnosti učenika olakšava se postupnim radom u učionici na glazbenom djelu ( 3 faze):

  1. Obuhvat kao cjelina njegovog sadržaja, karaktera, logike razvoja glazbene misli (stil, žanr, povijesno doba). Preporučuje se: metoda holističke analize glazbenog djela, metoda komparativne karakteristike, metoda generalizacije i metoda povijesno-stilske dedukcije (žanr).
  2. Nadoknađivanje znanja iz područja glazbeni oblik i glazbena izražajna sredstva metodom diferencirane analize.
  3. Emocionalna percepcija glazbenog djela i njegovo utjelovljenje u zvučnoj slici. U ovoj je fazi za učinkovitiji razvoj maštovitog razmišljanja učenika poželjno sustavno nadopunjavati njegovo znanje iz područja srodnih umjetnosti. Preporučuje se: metoda složene analize povijesne ere, metoda verbalne interpretacije umjetničke slike, metoda umjetničke usporedbe.

Učenik izvodi fragment samostalno naučenog djela („Baba Jaga“ P. Čajkovskog), crta verbalni portret lika iz bajke i povlači paralelu sa srodnim umjetnostima, gdje je prisutna i slika Babe Jage (literatura , slikarstvo, kino).

Zaključak: uporaba ovih metoda pridonijet će svjetlijoj i svjesnijoj izvedbi glazbenog djela.

Postupni rad na glazbenom djelu intenzivno utječe na razvoj profesionalnih i intelektualnih kvaliteta učenika i omogućava im uspješno samostalno proučavanje glazbenog materijala.

U praksi često sve tri faze idu istovremeno.

Postoje dvije glavne metode rada sa studentom u praksi podučavanja glazbene izvedbe:

  1. Pokažite, tj. demonstracija kako se nešto svira na instrumentu (ilustrativna i ilustrativna metoda).
  2. Usmeno objašnjenje.

Pitanje prisutnima:

Koja bi od ovih metoda trebala prevladati? Mišljenja se razlikuju.

Kada se težište u nastavi preusmjeri na razvoj učenika, formiranje njegovog intelekta, obogaćivanje njegovog umjetničkog i mentalnog potencijala, metoda verbalnog objašnjenja je najučinkovitija.

Pokazivanje na instrumentu može studentu dati samo izravan emocionalni impuls.

Kreativni zadatak za učenika: mentalno sastaviti (odabrati glazbeno izražajno sredstvo - način rada, tempo, dinamika, tekstura, registar itd.) Dva djela s imenima „Jutro“ i „Bajka“. Studentica u ulozi skladatelja govori o tome koja bi sredstva koristila za pisanje ovih programskih djela.

Učitelj izvodi dvije predstave S. Prokofjeva - "Jutro" i "Bajka". U usporednoj analizi autorske i studentske glazbe u skupu nalazimo puno zajedničkog određena sredstva glazbena izražajnost.

Zaključak: određeni program u naslovu djela dao je poticaj kreativnoj mašti studentice, sjajno joj otkrio umjetnički i mentalni potencijal.

Vrste glazbenog razmišljanja:

  1. Vizualni- kreativno razmišljanje (slušatelj);
  2. Vizualno učinkovito razmišljanje (izvođač);
  3. Sažetak logički (skladatelj).

UMJETNIČKA SLIKA

U modernoj psihologiji umjetnička slika smatra se jedinstvom triju principa - materijalnog (melodija, sklad, ritam metroa, dinamika, timbar, registar, tekstura), duhovnog (raspoloženja, asocijacije, razne maštovite vizije) i logičkog (formalna organizacija glazbenog djela - njegova struktura, dijelovi sekvence).

Predstavu "Hrabri jahač" R. Schumanna izvodi student.

Učitelj, nastavnik, profesor. U kojem je obliku napisano ovo glazbeno djelo? Koji se kriteriji mogu koristiti za određivanje broja dijelova ove glazbe?

Student. Predstava je napisana u trodijelnom obliku, tk. svaki dio ima cjelovit izgled, popraćen promjenom raspoloženja, promjenom tonalnog plana.

Zaključak: struktura djela pomaže u otkrivanju figurativnog sadržaja glazbe. Samo s razumijevanjem i jedinstvom svih ovih principa glazbene slike u umu izvođača (slušatelja) može se govoriti o prisutnosti istinskog glazbenog mišljenja. Osjećaji, zvučna materija i njihova logična organizacija.

RAZVOJ GLAZBENOG RAZMIŠLJANJA

Početni poticaj za uključivanje misaonih procesa često je problematična situacija u kojoj postojeće znanje ne udovoljava novim zahtjevima. Problematične situacije u vezi sa zadacima nastave glazbe mogu se formulirati na sljedeći način:

  1. Da biste razvili vještine razmišljanja u procesu percepcije glazbe:
  • prepoznati glavno intonacijsko zrno;
  • odrediti stil djela po sluhu;
  • odabrati slikarska i književna djela u skladu s figurativnom strukturom glazbenog djela;
  • pronaći glazbeno djelo određenog skladatelja između ostalih itd.
  • Da biste razvili vještine razmišljanja tijekom izvođenja:
    • usporediti planove izvedbe glazbenih djela u različitim izdanjima;
    • izraditi nekoliko planova izvedbe za jedan komad;
    • izvesti isti komad s različitim zamišljenim orkestracijama itd.

    Pokažimo to na primjeru drugog djela. Učenik izvodi "Izum" I. Bacha.

    Učitelj, nastavnik, profesor. A sada usporedimo dva izdanja "Izuma": uredio F. Busoni i urtext (očuvanje autorskog teksta bez uredničkih dodataka), a mi ćemo pokušati identificirati nove stvari koje urednik uvodi u interpretaciju ovog djela.

    Student iznenađeno primjećuje da čak i čisto vizualne bilješke izgledaju potpuno drugačije (različito fraziranje, dinamika, potezi).

    Zaključak: subjektivni čimbenik izvođača (urednika) ostavlja svoj trag u razumijevanju određenog glazbenog djela.

    RAZVOJNI TRENING KAO OSNOVA ZA POBOLJŠANJE "GLAZBENOG UMA"

    Temelj razvijajući se učenje u suvremenom obrazovanjuglazba su sljedeći glavni glazbena pedagoška načela.

    Načela razvoja glazbenog obrazovanja:

    1. Povećanje volumena glazbenog materijala koji se koristi u obrazovnoj praksi (proširenje repertoara);
    2. Ubrzanje tempa polaganja određenog dijela obrazovnog materijala;
    3. Povećavanje mjere teoretskog kapaciteta nastave glazbene izvedbe (opća intelektualizacija lekcije na satu glazbene izvedbe);
    4. Odstupanje od pasivno - reproduktivnih (imitativnih) načina aktivnosti (poticanje učenika na aktivnu, neovisnu i kreativnu inicijativu);
    5. Uvođenje suvremenih tehnologija, posebno - informacija;
    6. Svjesnost učitelja o glavnom strateškom zadatku - učenika treba naučiti učiti.

    Profesionalni razvojni oblici rada

    • Čitanje vida (najkraći put do općeg glazbenog razvoja učenika, maksimalno informiranje u minimalnom vremenu);
    • Učenje skica glazbenih djela
      • (dovodi do značajnog povećanja glazbenog materijala koji je student proučavao).

    IDEOMOTORSKI TRENING KAO METODA FORMIRANJA MOTORNIH VJEŠTINA

    Glazbeni način razmišljanja prilikom organiziranja kreativni proces (od koncepta do konkretne provedbe) trebao bi se usredotočiti na sljedeće aspekte aktivnosti:

    • promišljanje figurativne strukture djela;
    • razmišljanje o materijalnoj građi djela;
    • pronalaženje najsavršenijih načina, metoda i načina utjelovljenja na instrumentu.

    U strukturi igranih pokreta uvijek postoje dva elementa - programiranje, povezano s formiranjem potrebnih predstava u mozgu, i izvođenje, povezano s izravnim izvršavanjem pokreta.

    Točnost izvođenja radnji izravno je povezana s točnošću i jasnoćom programa tih pokreta u učenikovom umu (ideomotorni čin).

    Mora se promatrati niz uvjeta kada se koriste ideomotorne slike:

    1. Prvo je potrebno oblikovati pokret u mentalnoj ravni i tek onda pokušati izvršiti ga u stvarnoj akciji. Ako ne uspije, vratite se ponovno na programski dio.
    2. Mentalni prikazi moraju se prolaziti kroz motorički aparat uzrokujući odgovarajuće osjete.
    3. Točnosti pokreta pomaže izgovaranje glasnim govorom (nije preporučljivo koristiti riječi s prefiksom "ne")
    4. Izvođenje pokreta u ideomotornom planu trebalo bi započeti polaganim tempom.
    5. Kada izvodite pokret u stvarnom planu, trebali biste se usredotočiti na određene radnje koje bi trebale dovesti do željenog rezultata (a ne na ukupni uspjeh).

    Student izvodi Bertinijevu "Etidu". Dopušta netočnosti, zaustavljanja u najtežoj (tehnički) epizodi. Algoritam za dalje samostalan rad preko otklanjanja poteškoća (povratak na programski dio).

    Ovoj se metodi može suprotstaviti drugi način rada koji psiholozi nazivaju "pokušajem i pogreškom". U ovom se slučaju shvaća već učinjena pogreška, koju je vrlo teško ispraviti. Svaki pogrešno ili netočno izveden pokret ostavlja živčani trag u programskom dijelu. Isti trag ostaje u živčano-mišićnoj memoriji tehničkog aparata. U stanju živčane napetosti ti se tragovi mogu raspasti i izvedba će krenuti pogrešnim putem.

    Tako naša lekcija završava. Htio bih to završiti riječima poznati glazbenik GG Neuhaus „Svatko tko se samo bavi umjetnošću zauvijek će ostati samo amater. Profesionalnom glazbeniku potrebna je sinteza teza i antiteza: živa percepcija i razmatranja. "

    Rasprava traje i danas: intelekt ili osjećaji? Poanta u ovom pitanju nije stavljena ...

    Neke značajke pristupa razvoju glazbeno-figurativnog mišljenja


    SADRŽAJ
    Uvod
    Sastavnice glazbenog mišljenja i sredstva koja potiču njihovo podrijetlo i razvoj
    Zaključak
    Popis referenci

    UVOD
    Figurativna sfera glazbe temeljni je aspekt ne samo izvedbe, već i glazbeno stvaralaštvo općenito. Zahvaljujući maštovitoj sferi, glazbenici ulaze u samu bit glazbe koja se izvodi, koristeći arsenal izražajna sredstvakao što su melodija, sklad, ritam, dinamika i ton.
    Slike imaju posebno veliku ulogu u dječjem glazbenom stvaralaštvu u ranim fazama, kada dijete razvija osnovne vještine izvođenja - slijetanje, postavljanje ruku, produkcija zvuka. Otkrivanjem ove ili one slike učenik je u stanju postići ispravno izvođenje poteza, dodirujući tipkovnicu, stoga podučavanje djeteta zahtijeva obrazovni materijal u kojem bi se tehnički zadaci kombinirali sa slikama. Takav alat ima nevjerojatne rezultate u stjecanju potrebnih tehničkih vještina za studente.
    Treba reći da je izvođenje vježbi, vaga i skica djeci uvijek neugodno, iako korisno. U tom slučaju trening postaje sličan sportu, gdje sportaš trenira mišiće kako bi skočio više, trčao brže. U glazbi je trening drugačije prirode, a ciljevi su nešto drugačiji. Zadaci bi trebali dodirivati \u200b\u200bumjetnost, čineći ih učenicima zabavnim izletom u glazbenu zemlju čudesa.
    Nije uvijek postojala posebna literatura namijenjena poučavanju dječje glazbe. Svojedobno je briljantni Bach skladao ogroman broj djela za svoju nadarenu djecu, uključujući svoje poznate izume, lagane uvode i fuge koja su postala neprocjenjiva metodički materijal za sve sljedeće generacije.
    Leopold Mozart, svestran glazbenik, učitelj i skladatelj, također je stvarao nastavna sredstva, prema kojem je uspješno podučavao svoju djecu, i što je najvažnije, svog briljantnog sina Wolfganga, dajući mu potrebne vještine da svira ne samo klaviru, već i violinu, flautu i druge glazbene instrumente.
    U svim je vremenima pitanje podučavanja glazbe mlađim naraštajima bilo akutno, jer glazbena umjetnost nije stajala, razvijala se zajedno s razvojem društva i tehnički napredak... Čembala su, sa svojim tihim zvukom, zamijenili glasoviri i glasoviri punog zvuka opremljeni čvrstom mehanikom, metalnim plugovima i pedalom. Svi ostali glazbeni instrumenti također su doživjeli kvalitativne promjene. Prirodno, promijenila se i glazba. Postao je teksturno bogatiji, bogatiji skladom i timbrom, složeniji oblikom i glazbenom dramom. Pojavili su se albumi dječjih predstava namijenjenih djeci. Među njima - "Album za mlade" R. Schumanna, "Pjesme bez riječi" F. Mendelssohna, "Lirski komadi" E. Griega. PI Čajkovski dao je prekrasan dar stvarajući „ Dječji album", Što je po značaju i maštovitom glazbenom materijalu biser dječje klavirske književnosti. "Dječja glazba" S. Prokofjeva, "Plesne lutke" D. Šostakoviča, "Spillikins" S. Maikapara, "Zrnca" A. Grečaninova, "Dječji album" A. Hačaturjana, djela D. Kabalevskog - glazba koja ima izvanredne slike zahvaljujući kojima će djeca uvijek tražiti.
    Treba napomenuti da suvremeni skladatelji nastaviti plemenitu stvar - stvarati glazbu za djecu. U njemu se pojavljuju mnoge inovacije povezane s suvremeni život: popularizacija jazza, rocka, zabavne glazbe. Skladateljev je zadatak uvijek biti svjestan novih trendova i, naravno, stvarati dostojnu glazbu u skladu s našim vremenom.

    Sastavnice glazbenog mišljenja i sredstva koja potiču njihovo podrijetlo i razvoj.

    « ... Papir je prepun bilješki i bezbrojnih znakova, i sve to morate razumjeti,
    trebaš udahnuti život ovome, sve ovo treba
    voljeti sebe, a uz vašu pomoć i druge "
    S. Munsch.

    Slikovitost je osnova glazbene umjetnosti. Glazba se rađa i živi kao rezultat jedinstva aktivnosti skladatelja, izvođača, učitelja, muzikologa, slušatelja. Komunikacija između njih odvija se kroz glazbene slike. U svijesti skladatelja pod utjecajem glazbenih dojmova i kreativne mašte nastaje glazbena slika koja se zatim utjelovljuje u djelu. Figurativno razmišljanje (jedna od glavnih vrsta razmišljanja) široko je zastupljeno u ljudskoj kreativnoj aktivnosti. U psihologiji se figurativno razmišljanje ponekad opisuje kao posebna funkcija - mašta. Mašta je psihološki proces koji se sastoji u stvaranju novih slika obrađivanjem materijala percepcije ideja stečenih u prethodnom iskustvu. To je svojstveno samo čovjeku i neophodno je u bilo kojoj vrsti ljudske aktivnosti, posebno u percepciji glazbe i "glazbene slike". Stoga bi se razvoj maštovite mašte trebao temeljiti na cjelovitijem otkrivanju vitalnog sadržaja glazbe u jedinstvu s aktiviranjem asocijativnog mišljenja učenika. Što se šira, što će se višestrana veza između glazbe i života otkriti na satu, što će učenici dublje prodirati u autorovu namjeru, to će vjerojatnije imati legitimne osobne, životne asocijacije. Kao rezultat toga, proces interakcije između autorove namjere i percepcije slušatelja bit će cjelovitiji i učinkovitiji.
    Dalje ćemo pokušati odgovoriti šire na pitanja o razvoju glazbeno-figurativnog mišljenja u izvođenju treninga.
    Glazbeno razmišljanje izvođača u širem smislu te riječi visok je stupanj prijemčivosti za figurativnu i izražajnu stranu glazbe, u kombinaciji s maksimalnom transformacijom interno čujnog u stvarni zvuk na instrumentu. Što je glazba zasićenija sredinom u kojoj je učenik, to mu učitelj svjetlije otkriva umjetničko bogatstvo djela koja se uče, to se intenzivnije razvija njegovo glazbeno razmišljanje u cjelini. Istodobno, pojedini aspekti glazbeno-mentalnog kompleksa zahtijevaju njihov stalni razvoj. Bez obzira na stupanj nadarenosti učenika, učitelj se neprestano suočava s potrebom za obrazovanjem takvih sastavnica glazbenog mišljenja kao što su melodijsko-intonacijski, harmonični, višeglasni sluh, kao osjećaj za glazbenu formu, ritmičku organizaciju glazbene tkanine. Važnost glazbene memorije kao jednog od najvažnijih uvjeta za razvoj i akumuliranje unutarnjeg glazbene izvedbe.
    Zadatak svrhovitog razvoja glazbenog mišljenja može se riješiti samo kao rezultat potrage za najučinkovitijim načinom utjecaja na učenika u njegovom radu na izvršnom zadatku bilo koje složenosti. Ta su sredstva izuzetno raznolika. Oni organsko povezuju holističku izvedbenu emisiju, teorijsku i izvedbenu analizu, figurativno i verbalno otkrivanje prirode interpretacije, dekodiranje autorskih i uredničkih napomena u tekstu itd.
    Bogat je arsenal alata koji potiču pojavu kreativnih komponenata glazbenog mišljenja kod različitih učenika. Ogroman izvor najrazličitijih oblika utjecaja na razvoj kreativne mašte i unutarnjih glazbenih ideja učenika može biti proučavanje izvedbe i nastavno iskustvo veliki majstori pijanisti prošlosti i sadašnjosti. Uz izravnu izvedbenu izvedbu, zapaženo mjesto rada sa studentima zauzima upotreba umjetničko-asocijativnih oblika utjecaja koji ih tjeraju na otkrivanje sadržaja proučenih djela.
    Živopisan, živopisan primjer odgoja umjetničkog figurativno-asocijativnog mišljenja pijanista mogu biti izjave K.N. Igumnov i G.G. Neuhaus oko izvođenje procesa... Igumnov nije mogao zamisliti glazbu izvan ljudskih iskustava povezanih sa stvarnim životom. “... Potrebno je da obavljeni posao pronašao nekakav odgovor u izvođačevoj osobnosti, tako da je njemu osobno bio blizak ... To su samo neke misli, osjećaji, usporedbe koje pomažu pobuditi raspoloženja slična onima koja želite izdati uz pomoć svoje izvedbe. " Takva sredstva koja aktiviraju sazrijevanje izvedbenog koncepta u interpretiranom djelu, Igumnov je okarakterizirao kao "radne hipoteze".
    Je li moguće da prilikom izrade programskih minijatura iz repertoara starijih razreda ponekad postane potrebno koristiti figurativne i verbalne karakteristike koje izazivaju određeni emocionalni odgovor u učenikovoj duši, aktiviraju njegovu maštu i tjeraju ga da traži zvučne boje .
    Neuhaus psihološki suptilno otkriva glazbeno-figurativni podtekst tonske koloritnosti djela. „Čini mi se“, piše, „da tonaliteti u kojima su napisana ova ili ona djela nisu nimalo slučajni, da su povijesno utemeljeni, prirodno razvijeni, pokoravajući se skrivenim estetskim zakonima, stekli svoju simboliku, svoje značenje, svoj izraz , njihovo značenje, njegov fokus ... ".

    Nemoguće je šutke prenijeti u školskoj pedagogiji pitanje utjecaja tonske rasvjete na otkrivanje figurativnog značenja glazbe.
    Poznati Stanislavskyov „barem ako“ djelotvoran je alat koji prodire u sferu obrazovanja glazbene mašte učenika. U nekim je slučajevima, kako spominje Neuhaus, stvaranje izmišljenih programa koji obnavljaju kreativnu percepciju učenika. Uloga "kad bi barem" posebno je velika, pobuđujući asocijacije na boje tembra različitih žanrova glazbene umjetnosti (komorna, simfonijska, zborska glazba). Uvjerljiv je umjetnički poticaj koji u učenikovoj kreativnoj mašti generira nove figurativne prikaze i traži nova zvučna sredstva izvedbe. Tako je, na primjer, unutarnja zastupljenost zvuka orgulja, zbora, orkestra, kvarteta, pojedinačnih gudača ili puhačkih instrumenata, ljudski glas hranjivi medij koji obogaćuje vremensko-dinamičku i artikulacijsku stranu zvuka klavira.
    Nakon što je dovoljno detaljno istaknuo pitanje razvoja glazbenog mišljenja kroz spomenute podražaje, potrebno se zaustaviti na primjeni teorijske analize, koja je često ozbiljan izvor jačanja izvedbene inicijative učenika. Međutim, utjecaj teorijske analize na izvedbene namjere učenika nikada nema oblik izravnog utjecaja na umjetničku stranu interpretacije. Rođenje kreativno-izvedbenog rješenja ne preporučuje se podređivanju izravnom utjecaju analize. Sama analiza može biti različite prirode - harmonična, višeglasna, linearno-melodijska itd., ali bilo koja od njezinih vrsta u odnosu na proučavano djelo, kao rezultat, dovodi do cjelovite analize, kombinirajući elemente teorijskog, figurativno-značenjskog i izvedbenog.
    Stajalište G.G. Neuhaus u vezi s primjenom analize u izvedbenom procesu.
    Podsjećajući na potrebu uključivanja analize i obuke u djetinjstvoNeuhaus smatra da bi dobru izvedbu sonate Mozarta ili Beethovena trebalo kombinirati sa sposobnošću da se "riječima ispriča puno značajnih stvari koje se u ovoj sonati događaju sa stajališta glazbene teorijske analize".
    Maštu treba razvijati od djetinjstva. Zjenice osnovne razrede naučiti bolja djela s programom dostupnim njihovoj dobi. Stoga bi u njihovom repertoaru trebalo biti mnogo programskih skladbi koje su upućene određenim idejama, figurativnoj mašti djeteta.

    ZAKLJUČAK
    Prema izvanrednom ruskom pijanistu i učitelju G. Neuhausu, potrebno je, istovremeno s početnim učenjem sviranja klavira i svladavanjem notni zapis počnite učiti razumijevati glazbeni govor sa svojim pravilnostima i sastavnim dijelovima, nazvanim melodija, sklad, višeglasje itd., tako da karakter izvedbe točno odgovara karakteru (sadržaju) zadane melodije. Razvoj bogatstva i raznolikosti pijanističkih tehnika, njihove točnosti i suptilnosti, neophodnih da pijanist-umjetnik prenese cijelu raznolikost stvarnog života, neizmjerno bogate klavirske literature, dostižan je samo proučavanjem same ove literature, je, živa, konkretna glazba.
    Svi učitelji - glazbenici suočeni su s teškim zadatkom: obrazovanjem vještina visokokvalitetnog sviranja i cjelovitošću utjelovljenja umjetničkog dizajna kod učenika. Jedan od ključeva plodnosti nastavne aktivnosti blizak kontakt učitelja i učenika. Njihovo se međusobno razumijevanje temelji na kreativnom interesu za učenje o glazbi. Interes treba neprestano održavati širenjem obrazovnog i pedagoškog repertoara, djelima koja su složenija u žanrovskim, stilskim i teksturnim odnosima. Temeljita izvedbeno-pedagoška analiza načina proučavanja ovih djela otkriva specifičnosti njihovog savladavanja od strane učenika.

    POPIS LITERATURE
    1. Alekseev A. Metode podučavanja sviranja klavira. - M., 1978
    2.Milstein Y. Konstantin Nikolaevič Igumnov.- M., 1975
    3. Munsch S. Ja sam dirigent - M., 1960
    4. Neuhaus G. O umijeću sviranja klavira. - M., 1967
    5. Savshinsky S. Pijanist i njegovo djelo. - L., 1961
    6. Stoyanov A. Umjetnost pijanista. - M., 1958
    7. Teplov B. Psihologija glazbenih sposobnosti. - M., 1947
    8. Feinberg S. Pijanizam kao umjetnost. - M., 1965
    9. Tsypin G. Učenje sviranja klavira. - M., 1984
    10. Shchapov A. Klavirska pedagogija. - M., 1960

    2.5.5. UNAPREĐENJE KAO BESPLATNA KREATIVNA AKTIVNOST STUDENATA

      Vrijednost kreativnosti u ljudskom životu.

      Faze kreativnosti.

      Komponente kreativnog procesa i tehnike za njihov razvoj na satima glazbe.

      Razmišljajući kao psihološki koncept... Operacije razmišljanja.

      Glazbeno razmišljanje i njegove vrste.

      Razine razvoja glazbenog mišljenja na satovima glazbe u srednjim školama.

      Metode za razvoj glazbenog mišljenja.

    Moderna vremena su vrijeme promjena. Sada nam više nego ikad trebaju ljudi koji su sposobni kreativno razmišljati i donositi nestandardne odluke. Suvremena masovna škola uglavnom svodi nastavu djece na pamćenje i reprodukciju metoda djelovanja i tipičnih načina rješavanja problema. Ulaskom u odraslu dob, diplomci se često nađu bespomoćni suočeni sa životnim problemima, u rješavanju kojih trebaju primijeniti sposobnost samostalnog razmišljanja, traženja nestandardnih načina izlaska iz teških situacija.

    Kreativni ljudi su bitni u bilo kojoj profesiji.

      Kreativna osoba može ponuditi mnoga rješenja problema, dok se obično može naći jedno ili dva;

      Kreativni ljudi lako prelaze s jednog aspekta na drugi, nisu ograničeni na jedno stajalište;

      donijeti neočekivane, netrivijalne odluke o problemu ili problemu.

    Faze kreativnosti:

      gomilanje raznolikog životnog iskustva;

      u početku intuitivno (nejasno, neuređeno) shvaćanje i uopćavanje životnog iskustva;

      svjesna početna analiza i odabir rezultata iskustva u smislu njihove važnosti, materijalnosti (rađanje ideja svijesti);

      želja za duhovnom promjenom predmeta iskustva (mašta, uzbuđenje, vjerovanje);

      logička obrada i povezanost rezultata intuicije, mašte, uzbuđenja i vjerovanja s idejama svijesti (rad uma);

      generalizacija i osobna interpretacija cjelokupnog stvaralačkog procesa u cjelini, razjašnjavanje i razvoj ideja svijesti, njihova konačna formulacija (rad razuma i intuicije).

    Komponente kreativnog procesa:

      Integritet percepcije- sposobnost percepcije umjetničke slike u cjelini, bez razdvajanja;

      Izvornost razmišljanja - sposobnost subjektivnog opažanja predmeta i pojava okolnog svijeta uz pomoć osjećaja, kroz osobnu, izvornu percepciju i materijalizaciju u određenim izvornim slikama;

      - sposobnost prelaska s jedne teme na drugu, sadržajno udaljenu;

      Spremnost za pamćenje - sposobnost pamćenja, prepoznavanja, reprodukcije informacija, volumena, pouzdanosti memorije;

      Jednostavnost generiranja ideja - sposobnost da se u kratkom vremenskom roku lako iznese nekoliko različitih ideja;

      Konvergencija pojmova - sposobnost pronalaženja uzročnih veza, povezivanja udaljenih pojmova;

      Rad podsvijesti - sposobnost predviđanja ili intuicije;

      Otkriće, paradoksalno razmišljanje - uspostavljanje prethodno nepoznatih, objektivno postojećih zakona predmeta i pojava svijeta oko nas, čineći temeljne promjene u razini znanja;

      Sposobnost refleksije - sposobnost procjene radnji;

      Mašta ili maštarija - sposobnost ne samo reprodukcije, već i stvaranja slika ili radnji.

    Ljudska kreativnost neraskidivo je povezana s razvojem mišljenja. Te se sposobnosti odnose na divergentno razmišljanje , tj. tip razmišljanja koji ide u različitim smjerovima od problema, počevši od njegovog sadržaja, dok je tipičan za nas - konvergentno razmišljanje - usmjeren je na pronalaženje jedinog ispravnog rješenja iz različitih rješenja.

    Razmišljanje (u psihologiji)- proces svjesnog odražavanja stvarnosti u takvim objektivnim svojstvima, vezama i odnosima koji su nedostupni izravnoj osjetilnoj percepciji. Razmišljanje je uvijek povezano s akcijom, a također i s govorom. Razmišljanje je odraz stvarnosti, generalizirano uz pomoć riječi, „uvijeni govor“, govor „sam sebi“, odraz, unutarnji govor.

    Operacije razmišljanja:

      Analiza -mentalna razgradnja cjeline na dijelove, odabir pojedinačnih znakova i svojstava u njoj.

      Sinteza - mentalna povezanost dijelova predmeta ili pojava, njihova kombinacija, presavijanje. Neraskidivo je povezan s analizom.

      Usporedba - usporedba predmeta i pojava kako bi se pronašle sličnosti i razlike među njima.

        Generalizacija- mentalno isticanje zajedničkog u predmetima i pojavama stvarnosti i na temelju ovog mentalnog sjedinjenja istih međusobno.

    Umjetnost je na prvom mjestu među svim raznolikim elementima obrazovanja zbog nevjerojatne sposobnosti izazivanja fantazije, buđenja mašte. Glazba je vrsta privremene umjetnosti i njezina punopravna percepcija moguća je uz sustvaranje osobnosti autora djela, osobnosti učitelja i učenika.

    Djeca imaju snažnu kreativnost. Stvarati znači stvarati, stvarati, rađati. Stvarati glazbu - stvarati glazbu, stvarati je, stvarati glazbu, rađati je itd.

    O mogućnosti i potrebi uključivanja dječjeg glazbenog stvaralaštva u sustav glazbeno obrazovanje napisao B.V. Asafjev. Ideja o glazbenom stvaralaštvu temelji se na poznatom sustavu K. Orffa, Z. Kodaye itd. Faze razvoja dječjeg stvaralaštva prepoznao je BL Yavorsky. Iskustvo kreativne aktivnosti studenti stječu u svim vrstama glazbenih aktivnosti. Glazbena i kreativna aktivnost - ovo je vrsta glazbene i kognitivne aktivnosti djece, usmjerena na neovisno stvaranje i interpretaciju glazbenih slika (Grishanovich N.N.).

    Razvoj glazbenog mišljenja jedan je od najvažnijih zadataka glazbenog obrazovanja u srednjim školama.

    Glazbeno razmišljanje - složen emocionalni i intelektualni proces učenja i vrednovanja glazbenog djela. To je složena sposobnost koja se sastoji u činjenici da osoba može operirati umjetničkim slikama i njihovim elementima (glazbeni govor).

    Glazbeno razmišljanje i glazbena percepcija bliski su, međusobno povezani, ali nisu međusobno jednaki. Niti se oni mogu smatrati dosljednim slijeđenjem vremena u vremenu: percepcija, pa na temelju toga - razmišljanje. Percepcija je usmjerena na dobivanje informacija izvana, razmišljanje je usmjereno na unutarnju obradu informacija i stvaranje značenja.

    Postoje 3 vrste glazbenog razmišljanja:

      Izvođenje - vizualno učinkovit (praktičan) - u procesu praktičnih radnji osoba shvaća djelo, bira najbolje opcije izvedbe, interpretira glazbeno djelo na svoj način.

      Slušanje - vizualno-figurativni (figurativni) - u procesu glazbene percepcije slušatelj traži značenje, značenje zvučnih intonacija.

      Skladatelj - apstraktno-logički - skladatelj shvaća pojave, sastavlja materijal, prolazi kroz sebe, stvara, razvija se. Sve su vrste glazbenih razmišljanja kreativne, jer rezultat bilo koje vrste glazbenog razmišljanja je poznavanje umjetničkog značenja glazbenog djela.

    Na satovima glazbe glazbeno razmišljanje prolazi kroz četiri razine u svom razvoju:

    1. Prototoniranje, stupanj 1.

    Glavni je zadatak akumulirati djetetovo glazbeno iskustvo. Djeca uče opći karakter zvuka glazbe i ne mogu izdvojiti pojedine elemente. Kada se tempo, registracija, dinamika promijene, djeca ne prepoznaju poznati komad.

      Intonacija, glazba i govor 2 - 3.

    Glavni zadatak je ovladavanje operacijama analize. Na toj razini djeca razlikuju elemente glazbenog govora i stvaraju glazbene slike uz njihovu pomoć. Imena registara, note ljestvice, trajanje zvukova, dinamičke nijanse, timbar.

    3. Kompozicijske ocjene 4 - 5.

    Glavna je zadaća poučavati proces sinteze, stvaranje glazbene slike i njezinu cjelovitu percepciju. Kako od intonacija sastaviti cjelovitu glazbenu sliku. Razviti osjećaj forme koji se temelji na operacijama glazbenog razmišljanja.

      Konceptualne ocjene 6 - 7.

    Ovu razinu karakterizira razvoj sposobnosti samostalnog tumačenja glazbenih slika, formiranje vlastitog pogleda na svijet, razvoj njihovog osobnog položaja u umjetnosti, umjetnička procjena glazbenih fenomena i neovisno otkrivanje duhovnih vrijednosti u glazbi.

    Razvoj komponenata kreativnog procesa u glazbenom obrazovanju:

    Psihološke i fiziološke komponente kreativnosti (kreativnost)

    Vještine i vještine učenika formirane do kraja obuke

    Tehnike za razvoj kreativne vještine

    Integritet percepcije

      Studenti bi trebali biti u stanju cjelovito percipirati glazbeno djelo;

      Pronađite živopisne izvorne slike u čuvenom djelu;

      Znati povezati slušanu glazbenu sliku s jezikom drugih vrsta umjetnosti (književnost, slikarstvo, ples);

      Imati cjelovito razumijevanje glazbenih stilova, smjerova, djela skladatelja. Da bi ih mogli izraziti u konkretnim ili apstraktnim slikama crteža.

      "Kreativna radionica"

      "Umjetnici-dekoratori"

    Izvornost razmišljanja

      Da mogu interno „reintonirati“ slike glazbenog djela koje se čuje u glazbi zbog njegovog konkretnog ili apstraktnog izraza u drugom obliku umjetnosti (ples, književnost, slikarstvo, pantomima);

      Da biste svojim pjevanjem mogli izražajno, lijepo, na originalan način prenijeti glazbene slike u procesu dirigiranja, zaseban ulomak glazbeno djelo ili pjevanje zbora (razreda).

      Prijevod glazbe na jezik drugog oblika umjetnosti

      Izražajno izražavanje vlastitog emocionalnog stanja, nastalog u procesu slušanja glazbenog djela, u izrazima lica i gestama (crtanje)

      Dirigiranje

    Fleksibilnost, varijabilnost razmišljanja

            Da se mogu brzo i lako premjestiti iz jedne klase pojava u drugu;

            Da biste mogli brzo i jednostavno pronaći ljestvice boja koje prenose glazbeno-figurativne karakteristike, koristeći najširi mogući raspon govornih mogućnosti;

            Da biste mogli izraziti ideju o glazbenom djelu kroz apstraktnu shemu boja.

                  "Književna i glazbena paleta"

                  Situacija: "Ja sam književnik"

    Spremnost za pamćenje

            Prepoznati skladatelja ili krug budućih skladatelja sa sličnim stilskim značajkama po stilu glazbenog djela, pod uvjetom da se glazba čuje prvi put;

            Budite sposobni brzo i točno reproducirati potrebne podatke.

    "Asocijativne mreže"

    Jednostavnost generiranja ideja

    Znati iznijeti velik broj različitih verzija - ideja o jednom pitanju ili zadatku

    "Ideja"

    Konvergencija pojmova

      Studenti moraju imati širok raspon asocijativnih veza;

      Pronađite neovisnu logiku koja ponekad povezuje različite koncepte;

      Da mogu logički prijeći s jednog pojma na drugi u tri ili četiri posredne logičko-asocijativne riječi;

      Pronađite asocijativne pojmove za izvornu riječ, a opseg pretraživanja trebao bi biti širok i raznolik.

      "Pronađi riječ koja nedostaje"

      "Pronađi nepotrebnu riječ"

      Udruženi grozdovi "

      Logički asocijativni lanac

    Rad podsvijesti

      Znati intuitivno izgraditi strukturu glazbenog djela koje se sastoji od nekoliko dijelova i znati objasniti namjeravanu strukturu;

      Da bi mogli točno pronaći asocijativne veze preslušanih glazbenih slika sa životom;

      Znati intuitivno predvidjeti lanac događaja koji povezuju neko glazbeno djelo kako bi se prepoznala slika djela koje nedostaje (učitelj je namjerno propustio).

    Kreativna kombinacija (konstrukcija); obnova cjeline i dijelova; prepoznavanje karike koja nedostaje za ponovno stvaranje cjeline

    Sposobnost otkrivanja. Paradoksalno razmišljanje

      Da bi se mogao otvoriti u svakom kontaktu s mjuziklom novi proizvod, izvorne slike, nove izražajne mogućnosti glazbenih izražajnih sredstava;

      Znati pažljivo slušati suptilne nijanse glazbenog djela, uhvatiti najsuptilnije detalje glazbene slike kako bi se identificirali i objasnili ponekad paradoksalni detalji;

      Da biste mogli identificirati prototipove glazbenih djela: predmete, pojave koje su okruživale skladatelja u vrijeme pisanja ovog djela;

      Da biste mogli upravljati svojim kreativnim blagostanjem, naučiti figurativnu viziju riječi: osjetiti, otkriti novu ideju odavno poznatim riječima.

            Potražite umjetničku udrugu

            Otkrivanje paradoksa

            Situacija "Ja sam psiholog"

            Sposobnost otkrivanja figurativne vizije riječi

    Sposobnost refleksije

            Znati objektivno procijeniti sebe i svoje školske kolege;

            Upotrijebite ljestvicu za ocjenu od deset bodova s \u200b\u200bdodatnim razinama objektivnosti - za i protiv;

            Otkriti, objasniti, obrazložiti, donijeti neovisne zaključke;

            Da bi mogao dati umjetničku ocjenu djela.

                  Samoprocjena

                  Međusobno vrednovanje

                  Stručni pregled

                  Umjetnička i estetska procjena glazbe

    Mašta ili maštarija

      Stvarajte improvizirane kombinacije na temelju proučavanih glazbenih izražajnih sredstava

      Znati logički modelirati kao daljnji razvoj priča glazbeni sastav i glazbena sredstva njegove izražajnosti

      Lako je, bez prethodne pripreme, improvizirati bilo koji način - ritmičke, oblikovačke, tembro-dinamičke kombinacije

      Improvizacija kombiniranjem pojedinačnih glazbenih izražajnih sredstava: a) oblika; b) ritmički obrazac; Vlada; d) visina tona; e) tempo; f) zvučnici

      Konačno modeliranje linkova

    Metode za razvoj glazbenog mišljenja: dramatizacija, analiza, problematične situacije, odabir boje, vizualne asocijacije, potraga za izražajnim pokretima, boje, verbalna, plastična, vokalna, instrumentalna improvizacija.

    Na satovima glazbe u općoj školi vrijedi sljedeće vrste umjetničke i pedagoške analize:

      analiza svih glazbenih izražajnih sredstava (dinamički, ritmički, timbreni, teksturirani, tonalni), analiza oblika;

      izvođenje,

      kulturna analiza (razmatra se odraz u djelu doba, zemlje, ličnosti skladatelja),

      intonacijski i semantički (velika se pažnja posvećuje intonacijsko-strukturnoj strani glazbe, njenom tematskom zrnu, glavnim intonacijama),

      fenomenološka analiza (svaka osoba u glazbi čuje i shvati nešto svoje, a ovdje se oslanjamo na analizu razumijevanja djela, izraza njegovog, subjektivnog odnosa prema njemu),

      usporedna analiza (naglasak je stavljen na prepoznavanje sličnosti ili razlike u sadržaju dvoje ili više umjetnička djela u procesu njihovog uspoređivanja).

        • analiza vrijednosti određuje o čemu glazba govori, što izražava. Dominira unutarnji stav prema radu i interakcija vrijednosnog svijeta pojedinca s vrijednosni potencijal glazba, muzika.

    Djeci je najpristupačnija vrsta glazbenog stvaralaštva improvizacija - (od lat. neočekivano) drevna je vrsta muziciranja kod koje se tijekom njezina izvođenja događa postupak skladanja glazbe. Improvizacije mogu biti:

    Govorna improvizacija:

        potraga za emocionalno-figurativnim definicijama lika i raspoloženja glazbe i prijenosom njihovog semantičkog značenja u odgovarajućem izražajnom tonu: radostan, tjeskoban itd .;

        sastav završetaka poetskih redaka, kojim intonacijama možete obojiti pjesmu;

        kompozicija bajki;

        sastavljanje teksta za predloženu melodiju;

        pisanje eseja;

        Književne i glazbene skladbe;

    Plastične improvizacije:

      Besplatno vođenje;

      Plastične studije - igre "Ogledalo", "More" itd.

      Oponašanje sviranja na instrumentima.

    Fina improvizacija:

      Crtanje uz glazbu, modeliranje likova;

      Izrada kostima, ukrasa;

      Izbor boja, slika, slika.

    Instrumentalne improvizacije:

      Odabir instrumentalne pratnje koja odgovara prirodi glazbe;

      Sastavljanje ritmičke pratnje;

        Crtanje zvučnih slika;

        Bodovanje slika i pjesama;

    Vokalna improvizacija:

      Zvučna imena;

      "Glazbeni dijalog";

      Završetak melodije;

      Sastavljanje melodije na temelju zadane intonacije, motiva;

      Improvizacija pjesničkog teksta (ili proze);

      Dramatizacija pjesama i bajki;

    Vokalni ritam-melodijska improvizacija ima za cilj stvoriti melodiju za učenike. Osnova za nju pjesnički tekst... Cijeli proces improvizacije odvija se u nekoliko faza:

    I FAZA - izražajno čitanje pjesničkog teksta i odabir lika buduće melodije, njen tempo, žanrovska osnova, način, smjer kretanja visine.

    II FAZA - ritmizacija pjesničkih crta na temelju njihovog izražajnog čitanja i izvođenja ritma zvučnim gestama (ispitivanje se odvija „u lancu“); odabir najzanimljivijih i najtočnijih ritmičkih obrazaca, snimanje osoblja odabranog izvan osoblja (ili polaganje s ritmičkim kartama).

    III FAZA - svaki student improvizira melodijske crteže u pronađenom ritmu. Odabere se najbolje ili se zajednički sastoji od različitih fragmenata, snimljenih na štap.

    IV. FAZA - možete sastaviti ritmičku i instrumentalnu pratnju, uvod i zaključak pjesme.

    V FAZA - cjelovita izvedba pjesme.

    Djetetova kreativnost na satovima glazbe očituje se u svim vrstama glazbenih aktivnosti, u djetetovom neovisnom položaju, njegovom svjesnom odabiru, ne samo reprodukciji, već i stvaranju novog, neovisnog otkrića nečega njima ranije nepoznatog. Vrijednost učitelja u djetetovoj kreativnoj aktivnosti nije njegov rezultat, već sam proces rađanja novog, neobičnog, vlastitog. To omogućava učitelju da prati djetetov tok misli i procijeni razinu razvoja njegovog glazbenog mišljenja.