Glazbeni žanrovi ere klasicizma. Arhitektura ere klasicizma
U 17-19 stoljeća, strogi racionalistički klasicizam dolazi u kulturi europskih država da zamijene zamjenu i kontradiktorni barokni stil. Njegova osnovna načela usmjerena su na stvaranje idealnih, jasnih, logički završenih i skladnih umjetničkih djela. uveo nove trendove vezane uz sadržaj i oblik radova. U radu skladatelja, takvi žanrovi kao što su Sonata, Simfonij i Opera postižu savršenstvo.
Prava revolucija B. glazbena umjetnost Reforma K. Glituka naviještajući tri osnovna uvjeta za pisanje: istinita, prirodnost i jednostavnost. U nastojanju pristupačnije gledateljevom smislu dramatična djelaUklanja sve dodatne "učinke" iz rezultata: dekoracije, tremolo, tril. U isto vrijeme, glavni fokus je na otkriću poetske slike sastava, svijesti unutarnja iskustva Glavni lik. Klasicizam u glazbi je najčešće otkriven u Opera K. Glita "Orfeus i Evridika". Ovaj rad napisan u skladu s novim idejama, označio je početak gore opisanog reforme.
Klasicizam u glazbi doseže svoj vrhunac u drugoj polovici 18. stoljeća. Tijekom tog razdoblja, u Beču, skladatelji poznati po svijetu stvaraju svoja velika remek-djela Josef gaidn, Ludwig van Beethoven i Wolfgang Amadeus Mozart.
Usredotočuju se na njihov rad simfonijski žanr, Josef Haydn s pravom smatra ocem instrumentalnog klasična glazba I junak orkestra. On je on identificirao osnovne zakone na kojima bi trebao biti izgrađen razvoj simfoniju, uspostavio postupak za lokaciju dijelova, dao im potpuni izgled i pronašao idealan oblik za implementaciju dubokog sadržaja tog žanra - četverostranačka. Klasicizam u glazbi instaliran i nova vrsta Trostrana sonata. Pisani u ovom obrascu stekli su plemenite tanku jednostavnost, lakoću, snagu, zemaljsku radost i opterećenje.
Daljnji razvoj sonaca-simfonskih radova dobiveni su u radu V. A. Mozarta. Ovaj poznati i vruće ljubljeni u Beču glazbenik, oslanjajući se na postignuća Hydene, napisao je brojne opere koji predstavljaju ogromnu vrijednost za modernu kulturu: " čarobna flauta"" Don Juan "," Vjenčanje Figaro "i drugi.
Glazba ere klasicizma odražavala se u radu L.V. Beethoven - najveći simfonist ere. Njegov veliki radovi koji su se formirali pod utjecajem revolucionarnih događaja tog razdoblja prožeti su Paphos borbe, drame i velikog junaštva. Čini se da su upućeni svim čovječanstvu. Ludwig Van Beethoven je kreator niza simfonijskih prerasporeda (Joriolian, "Egmont"), trideset dvije klavirske sonate, pet koncerata za klavir s orkestrom i drugim velikim djelima. U svojim spisima opisuje hrabar i strastveni heroj, mislioca i hrvač koji je svojstven dramatičnom strpljenju, u isto vrijeme, a ne stranac na lirsku raznolikost. Glazba klasicizma u djelima Beethovena završio je svoj razvoj, ostala za naknadne generacije idealnog harmonija i racionalne strogosti.
Naprijed
Pažnja! Pregledati Slajdovi se koriste isključivo u informativne svrhe i ne mogu pružiti ideje o svim mogućnostima prezentacije. Ako si zainteresiran ovaj posaoPreuzmite punu verziju.
Trenutno se sve dječje glazbene škole i umjetničke škole u Rusiji prelaze na nove standarde učenja. Obrazovni programi počeli su se podijeliti na prefest i opće vaganje. A ako djeca koja uče iz prefektivnih programa dobivaju dubinsko znanje svih ispitanika, onda znanje djece koja ovladavaju cjelokupnim programima, vrlo površnim. Osobito na teorijskim subjektima, jer prema kurikulum Umjesto punih lekcija "solfeggio", "glazbene literature", "Teorija glazbe", "Analiza glazbenih oblika" studenti podvrgavaju predmetu "Glazba i svijet"(1 sat tjedno).
Igranje radi u specijalnosti, studenti bi trebali imati barem osnovno znanje o glazbenoj eri, stilovima, jer Ove znanje je vrlo važno za proširenje horizonta, edukaciju kognitivne aktivnosti učenika, za održavanje interesa za učenje. Lekcije u glazbenoj školi trebaju biti zanimljive, šarene, informativne i najvažnije - nezaboravne.
Odavde proizlazi kući ciljpredavanje lekcija: promicati formiranje studenata s učenicima o estetskim vrijednostima kroz poznanstvo s glazbenim razdobljem.
Da bi se postigao cilj, potrebno je riješiti sljedeće zadatke Lekcija:
- predstaviti učenike s baroknim stilovima, "klasicizam" i "romantizam";
- dati ideju o zvuku svjetskih remek-djela nastalih u tim epohama;
- sigurni i sažeti znanje.
Tijekom nastave
Slide 1. Glazba prati čovjeka od prvih dana i tijekom svog života. Slušamo ga od trenutka buđenja, tijekom dana i zaspimo pod zvukovima glazbe. Uvijek je čujemo: na cesti, na odmoru, na poslu ... glazba je u stanju podići raspoloženje, nadahnuti, ali može dovesti do stanja čežnje, tuge ili mirne tuge. Glazba, kao jedna od vrsta umjetnosti, usmjerena je prvenstveno na ljudsku dušu.
Što je glazba? Glazba je umjetnost zvukova. Znanstvenici su dokazali da su drevni ljudi preživjeli glacijalni period I postao prevladavajući pogled na planetu, jer su imali mogućnost stvaranja: za prijenos i stvaranje zvukova, boja, stvaranje vizualnih i zvučnih slika .
Glazba se razvila paralelno s drugim vrstama umjetnosti, tako da je zajedničko s slikanjem, arhitekturom, skulpturom, književnosti i kazalištu.
Umjetnost, i iznad svega glazbe različitih erasa, odražavalo je njegovo vrijeme i izrazio je određeni umjetnički stil.
Glazba nije uvijek bila takva da je sada znamo. Danas predlažemo da napravite glazbeno putovanje na vrijeme i upoznajte se s nekim stilovima klasične glazbe.
Slide 2. Prvo zaustavljanje - barokni.
Epoha barokni (iz nje. baroko - "čudno", "fancy"), koji je nastao na prijelazu XVI - XVII. - jedan od najznačajnijih u povijesti ljudskog razvoja. U to je vrijeme da se novi stilovi i smjerovi u umjetnosti rađaju: literatura, glazba, slikarstvo, arhitektura. Barokna era odbacuje prirodnost, s obzirom na to neznanje i divljinu.
Slide 3. Na primjer, u to vrijeme žena treba biti neprirodno blijeda, u perici resa, u čvrstom korzetu iu ogromnoj suknji.
Slide 4. Čovjek u perici bez brkova i brada, uplašena i razmazana s duhovima.
Ovaj stil je inherentna izražajnost, drama, zabave, svečanosti, parada, težnja za kombinacijom različitih vrsta umjetnosti. Ove se značajke u potpunosti manifestiraju u operi, gdje su glazba, poezija, dramaturgija i kazališna slika povezana.
Slide 5. Prve ugrađene radove novog žanra - dvije operacije pod istim imenom "Evridika", skladatelji Pier Jacopo i Julio Kachchini stvoren na priči o mitu o ORFEE-u.
Opera se počela brzo razvijati, nastale su razne operne škole. Na primjer, vokalni stil Belkanta formiran je u Opera Napulju (to. Bel Canto - "Izvrsno pjevanje"), koji je bio poznat po izvanrednoj ljepoti zvuka, melodidnosti i tehničkog savršenstva.
Barokna era je promijenila ideju crkvene glazbe. Bilo je radova napisanih u tekstovima ili parcelama, ali nisu namijenjeni obveznom izvršenju u Crkvi. To uključuje kantatu, oratoriju.
Slide 6. majstorstvo monumentalnog oratorija vremena je Georg Friedrich Handel (1685-1759), njemački skladatelj i orguljaš. Stvorio je novu vrstu oratorija, velikog razmjera, demokratski softver glazbeni jezik, Shendelov oratorius imao je značajan utjecaj na rad europskih skladatelja.
U razdoblju baroka, polifonija, koja je prevladala u glazbi renesanse, počela odustati od mjesta homofona (od grčkog. "Homos" - "One" i "pozadina" - "zvuk". Za razliku od polifonije, Gdje su svi glasovi jednaki, jedan glas se ističe u homofon, a ostatak igra ulogu pratnje. To je dalo poticaj razvoju instrumentalne glazbe, pojavu novih žanrova i prije svega instrumentalnog koncerta.
Slide 7. U žanru "Concanto - Grosso" - veliki koncert je radio jedan od istaknutih majstora violine glazbe. Antonio Vivaldi (1678-1741), koji je napisao 465 koncerata. Koncerti A. Vivaldi sastoji se od 3 dijela - brzih ekstremnih dijelova i sporog srednjeg dijela. Mnogi koncerti A. Vivaldi imaju program, na primjer, ciklus koncerata godišnjih doba.
Dodatak 1. A. vivaldi "sezone": "zima" 1.
Slide 8. Predstavnik njemačkog školskog baroka je Johann Sebastian Bach (1685-1750) - najveći broj svjetske glazbene kulture. Njegova kreativnost je jedan od vrhova. filozofska misao u glazbi. Slobodno prelazite značajke ne samo različite žanrove, već i nacionalne škole, Bach je stvorio besmrtne remek-djela koja stoje tijekom vremena.
Dodatak 2. I.S. Bach toccat i fuga d-cell
Budući da je posljednji (zajedno s G. P. Ghendel), veliki skladatelj barokne ere saželo je postignuća glazbene umjetnosti tranzicijskog razdoblja od baroka do klasicizma.
Slide 9. Sljedeća stanica - epoha klasicizam .
Umjetnički stil klasicizam iz lat. Classicus -"Primjeri", "savršeno" pojavio se u XVII. Stoljeću u Francuskoj. Na temelju ideja o uzorcima, racionalnost svjetskog uređaja, majstor ovog stila je težio idealnim, jasnim i strogim oblicima, skladnim slikama. Klasicizam se na mnogo načina suprotstavljao baroku sa svojom strašću, varijabilnošću, nedosljednošću. Kao i sam osoba, umjetnost klasicizma bila je životna potvrda i svjetlo. U to je vrijeme u zapadnoeuropskoj glazbi, "primjer" za cijelu kasniju povijest strukture sonata i simfoniju.
Slide 10. Sonatni oblik - To je načelo predstavljanja glazbenog materijala koji uključuje interakciju tema i umjetničkih slika. Teme - dom i stranu - ili se suprotstavljaju jedni drugima, ili se nadopunjuju. Razvoj tema odvija se tri faze - izloženost, razvoj i ponovni ispis. Teme se pojavljuju u izlaganju, razvoj uzima daljnji razvoj tema. Reprise - rezultat složenog puta na koji su se teme obogaćene izloženosti i razvoju. Rezultati razvoja ponekad se fiksiraju u dodatnom odjeljku - kodu, međutim, to je opcionalno.
Slide 11. Simfonija - najteži oblik instrumentalne glazbe. Izveden simfonijskim orkestrom. Skladatelji Klasične škole u Beču (GAIDN, Mozart, Beethoven) su razvili vidio-simfonijski ciklus četiri dijela, koji se razlikuju u prirodi glazbe, tempo i tehnika razvoja teme.
Prvi dio se obično izvodi u brzom tempu, ispunjen dramatičnim sadržajem, napisao u obliku uzorkovanja. Drugi dio je spor, kontemplativan je lirsko središte pripravka. Treći dio je pokretan, nosi ples ili duhovit karakter (Menuet ili Scherzo). Četvrti dio finala, obično brz dio, ovdje su zbrojili rezultate razvoja slika i cijele simfonije.
Slide 12. U operi XVII stoljeća. Klasicizam je predstavljen radovi Christopher Willibald Gluca (1714-1787), koji je stvorio novo tumačenje ove vrste glazbene dramske umjetnosti. Kongenitalni instinkt dramatičara i osjećaj nezadovoljstva opere serije, s kultom pjevača-virtuoza, poboljšavaju skladatelja prema glazbenoj drami, do drevnog uzorka.
Prvi poslovi nastali pod novim pravilima bili su "Orfeus i Euridic" (1762), "Pariz i Elena" (1770). Libreto je napisao pjesnika i drame Ranieri da Calchambiji ovim operacijama, bio je prvi primjer suradnje autora glazbe i likreposte u procesu stvaranja opere, prije nego što su skladatelji napisali glazbu na već spremni i zasebno objavljeni libreto , Za njegove opera, glitch je izabrao, u pravilu, antičke parcele u kojima je podvig bio montiran u ime ljubavi i izvršenje duga. Skladatelj se usredotočio na riječ. Nastojao je osigurati da je glazba točno izrazila duh i raspoloženje pjesnički tekst, Važnu ulogu u opliću operacija odigrala je brojanje, uvijek su se zvučali pod pratnjom orkestra (za razliku od "Seck" - opere kalutativce - "Seria"), koje su popraćene klausenom. Glavna melodijska linija provodi se u ariji. Uloga orkestra povećala se. Već u uvertiru, označene su glavne ideje. U djelima glitch privučena je jasnoća dramaturškog razvoja, integritet slika, klasične ozbiljnosti i izražajnosti glazbe, prirodnosti i ljepote melodija, plemstvo osjećaja heroja.
Vrijet u razvoju glazbenog klasicizma bio je rad J. Gaidne, V.A. Mozart i L. Beethoven, koji je radio, uglavnom u Beču i formirao smjer u glazbenoj kulturi - Klasična škola Beča.
Slide 13. S kreativnošću Josef Gaidna (1732-1809) cvatnje takvih žanrova kao što je simfonija (od njih 104), gudački kvartet, ključna sonata. Mnoga pozornost na skladatelja platilo koncerte za razne alate, komorne ansamblima, duhovnu glazbu. Skladatelji u Bečkoj klasičnoj školi i, prije svega, Haidna pripada zasluge formiranja održivog sastava orkestra. Zvuk glazbenih instrumenata vozio se u strogi sustav koji je podređen pravilima instrumentacije na temelju znanja o alata.
Slide 14. Kreativnost Wolfgang amadeha Mozart (1756-1791) zauzima posebno mjesto u klasičnoj školi u Beču. U svojim djelima, klasična ozbiljnost i jasnoća oblika povezani su s dubokom emocionalnošću.
Mozart je posebnu pozornost posvetio operi, ali nije nastojao za primjer glitch na stvaranju novog operca - njegova glazba bila je inovativna. U zrelim radovima skladatelj je napustio stroge razgraničenje opere na ozbiljnom i strip - glazbena i dramatična izvedba, u kojoj su ti elementi isprepleteni ("Vjenčanje figaro", "Don Juan", "Magic flaute").
Dodatak 3. V.a. Mozart Aria Canyans noći iz opere "Magic flaute", napisana u stilu Bel Cantta.
Mozzart je veliku pozornost posvetila simfoniji, a tri posljednja - br. 39, br. 40 i broj 41 "Jupiter" posebno su popularni. U djelima ovog žanra, četvrti privatni ciklus i racionalna pravila o obliku konačno su ukorijenjeni.
Mozart je postao jedan od kreatora žanra klasičnog koncerta. Kreativnost klavira uključuje 19 sonata, kao i spise u žanru fantazije. Oni su također stvoreni i duhovni radovi: masa, kantata, oratoria, Requiem.
Slide 15. Posljednji predstavnik Klasične škole u Beču bio je Ludwig van Beethoven (1770-1827). Svjetski pogled Beethovena razvio se pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva i francuske revolucije. U glazbenom smislu, njegov rad, s jedne strane, nastavio tradicije Beča klasicizma, na drugom - sadrži značajke nove, romantične umjetnosti (podebljano eksperimentiranje u simfoniji i sonatama, zanimanje za vokalno i instrumentalno minijaturno i programiranje). Za vaš život, skladatelj je napisao devet simfonija, trideset dvije sonate za klavir, kao i za violinu i violončelo, šesnaest gudačkih kvarteta, Fidelio opere, pet koncerata za klavir. Vrijet simfonske kreativnosti s pravom se smatra devetom simfonijom. Simfoniju Grandinije na skali, osobito neobično finale, što je nešto poput velikog kanta za zbor, soliste i orkestar napisan na tekstu horde na radost i.f. Schiller.
Slide 16. Sljedeća stanica - epoha romantizam.
Na okretanje XVIII-XIX Stoljećima u europskoj umjetnosti razvili su novi smjer - romantizam (Fr. Romantisme), u formiranju kojih je francuska revolucija 1789. godine odigrala veliku ulogu. Donijela je ljude razočaranje i beznađe, jer Za ono što se revolucionar borilo, nisu se ostvarile. Stvarnost je bila sumorna, pa su romantičari tražili utjehu u svijetu snova. Glavne teme su usamljenost, udaljena prošlost, san, bajka. Romantici su zainteresirani za ljudsku dušu, njezinu strast i iskustva.
Društvo burghera, trgovaca, običnih nekretnina diktirao je glazbenoj umjetnosti svojih okusa, što je dovelo do stvaranja žanrova "pluća". Širok razvoj pjesme i romantike.
Vodeći žanr je minijaturni, često ima određeno ime. U malom instrumentalnom eseju može se zarobiti minijaturni osjećaj mrlja, a duboki duhovni šok i trenutno raspoloženje i skiciranje iz prirode.
Važno sredstvo za stvaranje glazbene slike bio je verbalni program koji otkriva sadržaj rada. Ponekad je glazba napisala kao ilustracija za rad književnosti ili slikanja. Ponekad se skladatelj sami složio zaplet za instrumentalnu glazbu i izlagao je u posebnom objašnjenju na rezultat.
Romanski skladatelji često su se žalili na folklor koristeći intonaciju, ritmove, motive narodnog plesa i pjesama.
Skladatelji romantike bili su uvjereni da se svijet i čovjek mogu promijeniti kroz glazbeno prosvjetljenje, tako da je puno snage dano novinarstvu i obrazovnim aktivnostima. Nastojali su osobno utjecati na veliku publiku i postali izvođači ili cjevovodi. Romantika je izrađena u Europi sustav javno dostupnih koncerata.
Slide 17. Prvi predstavnik romantizma bio je austrijski skladatelj Franz Schubert. (1797-1828). kratki život Skladatelj je stvorio više od 1000 eseja. Schubert je instrumentalna glazba povezana s tradicijom Klasične škole u Beču. Skladatelj je napisao devet simfonije. Symphony br. 8, koji ima podnaslov "nedovršeni" (1822) - jedan od najsjajnijih djela ne samo u radu Schuberta, nego i na svjetskoj simfonskoj glazbi. Ali tijekom svog života dobio je priznanje samo kao tekstopisac, a njegove su simfonije, sonate, glasovir minijature zaboravljeni dugo vremena.
Dodatak 4. F. Schubert "Bee".
Schubert je napisao više od 600 pjesama. Svaka od njih je priča o osobi sposoban za jake, iskrene osjećaje. Najveći dio pjesama posvećena je ljubavi, ali među njima postoje krajolik i žanrni skice (na primjer, pastrve), romantične legende (balada "Forest Tsar" na pjesama njemački pjesnik I.v. Goethe). U pjesmama, klavirska stranka stječe veliku važnost, što se čini potpuno podređeno glasu, to je alat koji prenosi te osjećaje i emocije koje ne izražavaju riječima. Vokalni ciklusi "Lijepa Mellenchikha" i "zimski način" - vrhunac je F. Schubertove kreativnosti.
Slide 18. Još jedan predstavnik skladatelja romantizma Robert Schuman. (1810-1856). U svom radu skladatelj je posvetio veliku pozornost na klavirsku glazbu. Jedan za drugim je napisao poznate klavirske cikluse "varijacije" (1830g), "leptiri" (1831), "karneval" (1835.), "fantastični komadi" (1837.), kao i "dječje scene", "Craisleriana" , "Sastanci". Skladatelj je napisao psihološku glazbu koja je bila daleko od folklornih motiva. Djela Shuman je nešto "osobno". Harmoničan jezik njegovih radova je složeniji od njegovih suvremenika. Ritam valuta shumana je prilično hirovit i hirozan.
Skladatelj se primjenjuje na vokalnu glazbu. Središnje mjesto u vokalnoj baštini Shumana zauzimaju dva ciklusa "Ljubav i ženski život" i "Ljubav pjesnika".
Dodatak 5. R. Schuman "Nisam ljut" iz ciklusa "ljubavnog pjesnika".
Slide 19. Frederic Chopin (1810-1849) - skladatelj - Romantični, osnivač poljske nacionalne škole skladatelja. F. Chopin je jedinstveni skladatelj, jer sam napisao gotovo samo glasovirska glazba, Karakteristična značajka stila "Chopina" je spoj komorenog stihova, poetska improvizacija sa sjajnim virtuozna tehnika, Za skladatelj stil, Chopin karakterizira sinteza romantičnih i klasičnih tradicija. Pozvati narodsko podrijetlo: Korištenje narodnih glačala, ritmova i usklađivanja. Piano često "imitira" nacionalni orkestar. Mnogi klavirski pripravci skladatelja su naravi e-pošte meloda. Mnoga djela Chopina stvorena u ritmu poljskih narodnih i urbanih plesova (Mazurka, Polonais, Waltz).
Dodatak 6. F. Chopin Nocturne es-dur.
Slide 20. Opera u razdoblju romantizma razvijena na dva načina - razvijanjem i ažuriranjem tradicija ( Giuseppe verdi (1813-1901) u Italiji, Georges Bizeta (1838-1875) u Francuskoj) i reformom ( Richard Wagner (1813-1883) u Njemačkoj).
Verdijeve opere i bizet sažima najbolja dostignuća talijanske i francuske opere, značajno ažurirajući njihov sadržaj. Glavna stvar su novi heroji. Nije mitološki likovi i povijesne figure i jednostavni ljudi, često - "poniženi i uvrijeđeni". Jester u Rigolettu, Kurtyzanka u "Traviata" Verdi, radnika tvornice duhana i vojnika u "Carmen" Biza. Ali oni su Životne priče Oni postaju temelj parcele, njihovi osjećaji i strasti slušatelj comons. U isto vrijeme, likovi heroja otkrivaju se u uvjetima dramske, čak i tragedije.
Verdi i Bizetovi opere su uzorci psiholoških stihova u glazbi i kombiniraju obilježja romantične i realne umjetnosti.
Slide 21. R. Wagner - najveći broj u povijesti glazba XIX. u. Njegova osobnost i kreativnost uzrokovali su nasilne rasprave koje se drže teško do sada. Cijeli njegov život bio je usredotočen na jednu stvar - stvaranje onoga što je nazvao "djelo budućnosti budućnosti".
Načela operne reforme R. Wagner (formuliran od njega u brojnim teorijskim radovima, kao što su "Opera i drama"):
1) proces pisanja započinje formulacijom umjetničke ideje.
2) skladatelj i dramski pisac - jedna osoba. On pripada toj ideji, on sam piše i tekst i glazbu njegove opere. Ovo je u potpunosti njegov esej.
3) Osnova parcele je mitovi i legende. U njima možete pronaći vječni koji su prošli stoljećima test vremena, a time i uvijek stvarne ideje.
4) skladatelj proizvodi glazbeni jezik koji bi bio "senzualna ekspresija misli".
Slušatelj ne samo uživa u prekrasnim spremnicima, već čita glazbu kao tekst. To koristi sustav leitmotifa. LeitMotive (tj. Ponavljanje tema) može simbolizirati osjećaj (ljubav, patnju), koncept (iskušenje, sudbinu, smrt,), predmet (čarobni mač, prsten za moć), fenomen prirode (oluja). Nakon što je izgradio ove leitmotifi u različitim sekvencama, ponavljajući i mijenjajući ih, skladatelj šalje ideju slušatelja.
Zanimljivo je da je svaka reformska operana Wagner, sa svojom generalizacijom mitološkog sadržaja i značaja filozofskih ideja, uzrokovana duboko osobnim iskustvima, tj. Na temelju autobiografskih motiva. I to u njemu daje tipičnu romantičku umjetnika.
Tako se naše glazbeno putovanje približilo kraju. Ukratko smo se upoznali s nekim od najvažnijih umjetnosti za razvoj umjetnosti. Mali kviz pomoći će nam sažeti naše putovanje.
Slics 22, 23. Pitanja i odgovori:
Kakve smo epohe danas susreli? (Barok, klasicizam, romantizam)
Kako se zove operni vokalni stil, koji je bio poznat po izvanrednoj ljepoti zvuka, melodidnosti i tehničkog savršenstva? (Bel Canto - "lijepo pjevanje")
Koja je razlika između polifone glazbe iz homofonske glazbe? (U polifoniji su svi glasovi jednaki, a jedan glas se ističe u homofon, a ostatak igra ulogu pratnje.)
- Tko je autor ciklusa instrumentalnih koncerata "doba godine"? (A. Vivaldi)
- Veliki njemački skladatelj barokne ere - najveći lik svjetske glazbene kulture? (I.s.bach)
- Navedite zgradu obrasca za uzorkovanje. (Izlaganje, razvoj, reprise)
- Naziv skladatelja klasične škole u Beču. (J. Gaidn, V.A. Motsart i L. Bethoven)
- Koje su se žanrove najčešće obratili skladateljima romantike? (Minijaturna, pjesma, romantika)
- Kakav njemački skladatelj u teoretskom radu "Opera i drama" opisali su njegova načela opere reforme? (R.vagner)
Klasicizam (iz Lat. Classicus - primjer) - stil u umjetnosti XVII - XVIII. Ime "Classicizam" dolazi iz cirkulacije do klasične antike kao najvišoj stopi estetskog savršenstva. Njegovi estetski idealni predstavnici klasicizma dilked u uzorcima antička umjetnost, Osnova klasicizma položila je uvjerenje u racionalnosti postojanja, u nazočnosti reda i harmonije u prirodi i unutrašnji svijet čovjek. Estetika klasicizma sadrži iznos obveznih strogih pravila koje treba odgovoriti umjetnički rad. Najvažnije od njih je uvjet ravnoteže ljepote i istine, logičke jasnoće, pojas i potpunost kompozicije, strogih razmjera, jasno razlikovanje žanrova.
U razvoju klasicizma slavi se 2 faze:
Klasicizam XVII. Stoljeća, koji se djelomično razvio u borbi protiv umjetnosti baroka, djelomično u suradnji s njim.
Obrazovni klasicizam XVIII stoljeća.
Klasicizam XVII. Stoljeća - u mnogim aspektima barokna antiteza. Najviše završeni izraz prima u Francuskoj. Bila je to era vrhunca apsolutne monarhije, koja je imala najviše pokroviteljstvo sudskih umjetnosti i zahtijeva od njega od njega. Vrhunac francuskog klasicizma na području kazališne umjetnosti bio je tragedija Cornela i Račine, kao i komedija moliere, čija se kreativnost oslanjala na Lilly. Njegove "lirske tragedije" nose pečat utjecaja klasicizma (strogo logično za izgradnju, herojskog, prezira), iako su također svojstveni baroknim značajkama - njegove opere, obilje plesova, procesija, zborova.
Klasicizam XVIII stoljeća poklopio se s epohom prosvjetljenja. Obrazovanje je širok pokret u filozofiji, književnosti, umjetnosti koja je zahvatila sve europske zemlje. Ime "prosvjetljenje" je posljedica činjenice da su filozofi ovog doba (Voltaire, Didro, Rousseau) nastojali educirati svoje sugrađane, pokušali riješiti pitanja uređaja ljudskog društva, ljudske prirode, njegovih prava. Prosvjetitelji su nastavili od ideje o svemoćima ljudskog uma. Vjera u čovjeka, u svom umu definira svjetlo, optimističan stav svojstven pogledima na prosvjetiteljske figure.
U središtu glazbenih i estetskih sporova - opere. Francuski enciklopedisti su ga smatrali žanrom u kojem bi se trebalo obnoviti sintezu umjetnosti koja je postojala u drevnom kazalištu. Ta se ideja temeljila na opernoj reformi K.V. Kvar.
Najveći osvajanje obrazovnog klasicizma je stvaranje simfonijskog žanra (Sonate-simfonski ciklus) i oblik uzorkovanja, koji je povezan s radom skladatelja škole Mannheim. Škola Mannheim, razvila se u Mannheimu (Njemačka) usred XVIII. Stoljeća na temelju sudskih kapele, u kojoj su češki glazbenici uglavnom radili (najveći predstavnik - ja Yang Stamiz). U radu skladatelja škole Mannheim, odobrena je 4-Rhidel struktura simfonije i klasični sastav orkestra.
Škola Mannheim postala je prethodnik klasične škole u Beču - glazbeni smjer koji označava rad Haidne, Mozarta, Beethovena. U radu bečkog klasika konačno je nastao simfonski ciklus, koji je postao klasičan, kao i komorni ansambl i koncertni žanrovi.
Među instrumentalnim žanrovima, razne vrste kućanskih zabavnih glazbe bili su iznimno popularni - Serenada, diverzije koje su zvučale na otvorenom navečer. Diverzija (Franz. Zabava) - Instrumental Mnogi radovi na komorni ansambl ili orkestar, povezujući obilježja sonata i apartmana i bliske serenade, nocturne.
K.V. Glitch - Veliki Opera
Međutim, Christophe Willibald Glitch (1714. - 1787.) - Njemački porijeklom (rođen u gradu Erasbachu (Bavaria, Njemačka)), međutim, jedan je od istaknutih predstavnika Klasične škole u Beču.
Reformska aktivnost glitch nastavila je u Beču i Parizu i provedena je u skladu s estetikom klasicizma. Ukupni glitch je napisao oko 40 opera - talijanski i francuski, bivlo i seria, tradicionalno i inovativno. Zahvaljujući posljednjem, on se pod uvjetom da je istaknuto mjesto u povijesti glazbe.
Načela glukovskoy reforme navedena su u svom predgovoru o operskim opere strankama. Oni seru na sljedeće:
Glazba bi trebala izraziti pjesnički tekst opere, ne može postojati samo po sebi, izvan dramatičnog djelovanja. Dakle, glitch značajno povećava ulogu književne i dramatične baze opere, podređenu glazbu drame.
Opera mora imati moralni utjecaj na osobu, stoga je žalba na drevne parcele sa svojim visokim patosom i plemstvom ("Orpheus i Euridica", "Pariz i Elena", "Iphigenia u Avlidi"). Berlioz je zvao Glita "Eschil Music."
Opera mora odgovarati "tri velika načela odličnih u svim vrstama umjetnosti" - "jednostavnost, istina i prirodnosti". Potrebno je spasiti operu iz prekomjerne virtuoznosti i vokalnog ukrasa (inherentna talijanska opera), zbunjujuće parcele.
Ne bi trebalo biti oštrog kontrasta između Arije i recitativne. Glitch zamjenjuje secco recitativno pratećim, kao rezultat kojih se približava Ariji (u tradicionalnoj opernoj seriji, govor je samo kao hrpa između brojeva koncerta).
Glitch na nov način tumači i arias: čini obilježja improvizacijske slobode, razvoj glazbenih materijala suradnika s promjenom u psihološkom stanju heroja. ARIA, relativa i zborovi kombiniraju se u velike dramske scene.
Uvertira treba predvidjeti održavanje opere, ući u slušatelje u svojoj atmosferi.
Ballet ne bi trebao biti plug-in broj koji nije povezan s djelovanjem opere. Njegovo uvođenje trebalo bi biti uzrokovano dramatičnim djelovanjem.
Većina tih načela utjelovljena je u operi "Orfeus i Eurydika" (Premijera 1762.). Ova opera označava početak nove pozornice ne samo u radu glitch, već iu povijesti cijele europske opere. Za "orfem" postoji još jedan inovativni operator - "Alesta" (1767).
U Parizu je glitch napisao druge reformiste: "Iphigence u Avludu" (1774), "Armid" (1777.), "Iphigencies u Tauridu" (1779). Svaki od njih pretvorio se u veliki događaj u životu Pariza, uzrokujući olujnu kontroverzu između "glučistih" i "piccinista" - navijačima tradicionalne talijanske opere, koju je neapolitanski skladatelj Nikolo Piccchini personificirao (1728. - 1800.). Pobjeda glitch u ovoj kontroverzi obilježila je trijumf svoje opere "Iphigenia u Tavridu".
Dakle, glitch je okrenuo operu u umjetnost visokih obrazovnih ideala, uturao je njegov duboki moralni sadržaj, otkriven s istinskim ljudskim osjećajima na pozornici. Reforma opere Glitch je imao plodonosnu utjecaj na njegove suvremenike i na naredne generacije skladatelja (osobito u bečkim klasicima).
№ 5 Glazbene žanrove ere klasicizma
Najvažniji od samostalnih djela klasičnog razdoblja bili su SONATA, stvoreni su za bilo koji solo instrument, ali prije svega za igru \u200b\u200bna glasoviru. Kao simfonije, sonata je postala način da kombinira mnoge različite vrste instrumentalne glazbe u jednom tipu.
Sadržaj glazbenih eseja povezan je sa svijetom ljudskih osjetila koji nisu podložni tvrdi kontrolu uma. Međutim, skladatelji ove ere stvorili su vrlo vitki i logički sustav pravila za izgradnju posla. U doba klasicizma, takvi žanrovi kao što su Opera, Simfoniju, Sonate formirani su i postignuti savršenstvo. U teoriji, Cercovaya žanrovi su još uvijek vrijedni i poštovani, ali u praksi, najviši žanrovi kazališne i komorne glazbe: glazbenu dramu i simfoniju.
Glazbeno kazalište žanrova imalo je hijerarhiju, ovisno o "utječe na njih. Stoga je "ozbiljna operna" ostala prestižnija od stripa. Strip žanrovi se također pretvaraju u visoka komedija Sa složenim znakovima, izuzetnim osjećajima i visoko razvijenim glazbenim oblicima.
Opera je podijelila svoj utjecaj na crkvu i instrumentalnu glazbu. Hijerarhija žanrova bila je sljedeća:
Prvi je bio simfonija kao najviša razina. U ranom razdoblju pojave, kazališne simfonije su se razlikovali (tj. Pregledi, koji se i dalje mogu nazivati \u200b\u200b"pupitovima") i "komora". Komore su simfonije bile niza, orkestrale i koncert. Žirevi su se razlikovali od usavršavanja pisma, jer su izračunati na izvrsnoj glasini stručnjaka. U orkestralnoj simfoniji su sudjelovali i mjedeni instrumenti. Glazba orkestra, uglavnom je nosila zabavu. Diverzije, serenade, rezultati bili su znatno niži od simfonijskog. Ovdje skladatelj može priuštiti efekte buke i zvuka, ekstravagantne šale.
Na sljedećem "koraku" - koncerti kombinirajući i orkestralne kolektivne i samostalno osobno podrijetlo.
Sonata u XVIII. Stoljeću bile su opsežna žanr grupa: svi ansambli i solo kombinacije (od ključnih mjesta do trio, kvarteti, supi, itd.) Glavna "pravila" razlikovanja Sonate kao pogled iz simfonije: Ne-izabrani broj dijelova (od dva do četiri, te u ansamblima i više); Izvršenje svake serije jednim alatom;
Kao rezultat toga, individualizaciju sadržaja i mogućnost izražavanja neovisnih suptilnih osjećaja ili vrlo subjektivnih raspoloženja.
Sning ansambli Sonats (kvarteti i trios) doživjeli su bez presedana procvat i brzu evoluciju. Ovaj rad je čisto "dom" za uski krug ljudi. Ovdje postoje dva trendovi:
Glazba za ljubitelje, ne previše komplicirane tehnički;
Glazba za stručnjake. Skladatelj može koristiti bilo koje tehnike, uključujući eksperimentalne.
Također su postojali ansambli s ključnim sudjelovanjem. Šarža klavira mogla bi ispuniti i ljubavnika i pijanista. Čak i ispod, bilo je sonata za dva alata i sljedeće svoje sorte žanra:
Sonata tip za alat za uklapanje, osobito violine, s ključem koji obavlja ulogu kontinuiteta.
Sonate za ključ u pratnji violinu, flaute, violončela. Priloženi glas mogao bi biti napisan u ad libitumu.
Sonata, dueti za dva jednaka alata bez ključa i nosio više komornog karaktera.
Na samom dnu postojalo je glasovirski minijature (na klasicima - Rondo, Menembe, Buggers), varijacije za popularne teme, pjesme, obradu folk pjesme Za glas s instrumentalnom ansamblom (Gaidn, Beethoven); Plesni ciklusi - Menenti, brojači, EceseSov - za klavir, ansambl i orkestar. Također su nosili zabavu.
Geografski razvojni centri.
Glavni predstavnici
osnivač klasicizma B. kazalište postao je J.B. LULY (Stvoritelj lirske tragedije), obilježja klasicizma i baroka kombiniraju se u žanru operne serijskog; Vertex faza razvoja glazbenog klasicizma bila je umjetnost klasične škole u Beču.
Prava revolucija bila je operna reforma Christoph Glita. Njegov kreativni program bio je tri velika načela - jednostavnost, iako je prirodnost. U glazbenoj drami, tražio je značenje, a ne slatki Cogol. Iz opeke, glitch uklanja sve previše: dekoracije, bujne efekte, daje poeziju više izražajne snage, a glazba je potpuno podređena otkriću unutarnjeg svijeta heroja. Opera "Orfej i Evridika" bio je prvi rad u kojem je glitch proveo nove ideje i položio početak operne reforme. Rigor, proporcionalnost oblika, plemeniti lakoćom bez sutropridina, osjećaj umjetničkih mjera u kompozicijama glitch nalikuje harmoniju oblika drevne skulpture. Aria, recitativni, zborovi čine veliki sastav opere.
Protok glazbenog klasicizma započelo je u drugoj polovici XVIII. Stoljeća. Središnje mjesto razvoja ovog smjera bio je Beč, glavni grad glazbene kulture vremena. Najveći izraz klasicizma bio je rad Josef Haidna, Wolfgang Amadeu Mozarta, Ludwiga van Beethovena, koji je radio u Beču i formirao smjer u glazbenoj kulturi - klasičnoj školi Beča. U radu bečkih klasika, dinamično razumijevanje vitalnih procesa, koji su pronašli najpotpuniju izvedbu u obliku solata i dobivenu simfoniju mnogih njihovih spisa izražena je. S simfonizmom, u širem smislu, cvjetanje vodećih instrumentalnih žanrova era - simfonijske, sonate, koncertnog i komornog ansambla, konačni formiranje 4-krevetnog sina sina-sifonic ciklusa su povezani. Gaidna se naziva osnivač klasične instrumentalne glazbe, Primjerstvo modernog simfonijskog orkestra i oca simfoniju. U klasičnoj simfoniji pronašao je idealan oblik koji može primiti vrlo dubok sadržaj. U radu Haidne instaliran je tip klasičnih trobrojnih sonata. Djela skladatelja su svojstvena ljepoti, red, tanku i plemenitim jednostavnosti. Umjetnost Haydne imala je ogroman utjecaj na formiranje simfonijskog i komorni stil Mozarta. Oslanjajući se na njegova postignuća u području sina i simfonske glazbe, Mozart je napravio mnogo novih i originalnih. Ogromna umjetnička vrijednost čine njegove opera. Dva stoljeća, uspjeh "Figaro vjenčanja" i "Don Juana", udarajući šarmantnu elegantnu melodiju, jednostavnost, luksuznu harmoniju. Opera kreativnost Mozarta otvorila je široke perspektive za razvoj različitih vrsta opernih i društveno akredicionalnih komedija, glazbene drame, filozofske priče i druge opere.
Beethoven je postao poznat kao najveća simfonija. Njegova umjetnost prožima patos borbe. Dovršila je napredne ideje epohe prosvjetljenja, odobren od prava i dostojanstvo ljudske osobe. Svijet slika Beethovena je raznolik. Njegov junak nije samo hrabri i strastveni, obdaren suptilnom inteligencijom. On je hrvač i mislilac. U glazbi Beethovenova života u svim njezinim raznolikosti - olujni strasti i samostojeća sanjanja, dramatično strpljenje i lirsko priznanje, slike prirode i prizore života. Dovršavajući eru klasicizma, Beethovena u isto vrijeme otvorila je put do nadolazećeg stoljeća, ističući zoru nova era, poznat kao romantično razdoblje u glazbi.
№ 5 realizam ???
Doba klasicizma u glazbenoj umjetnosti pada 2. polovica 18. stoljeća Što se podudara s Epoha prosvjetljenja u razvoju društvene i filozofske misli.
Obrazovni svjetonazor odražavao je interese 3. imovine - buržoazije, koja je bila u suprotnosti s dva prve klase - svećenstvo i plemenitim aristokracijom. Ni autoritet Crkve niti vlasti aristokratske države trebaju spriječiti prirodni razvoj čovjeka, ograničiti je u bilo kakva prava i slobode.
Prema tome, prosvjetiteljstvo se temeljilo na idejama:
1) racionalizam (Prosvjed protiv vjerskog objašnjenja svijeta, vjere u ljudskom umu, tj. U sposobnosti osobe da objasni sa stajališta vlastitog uma i svijeta, i sam)
2) socijalna jednakost (Prosvjed protiv dominacije aristokracije, vjere u mogućnost poštenog uređaja društva)
(Jedan od rezultata epohe prosvjetljenja bio je pokušaj promjene političke strukture tvrtke kao rezultat toga Sjajno francuska revolucija (1789),moto od kojih je bila "sloboda, jednakost, bratstvo").
Ideje prosvjetljenja snažno su postavljale utjecaj crkve i aristokracije na sva područja života, uključujući kulturu i umjetnost.
Crkva umjetnost prestaje zauzeti (za razliku od barokne ere) vodećih pozicija. Ove funkcije pretpostavljaju svjetovnu umjetnost, koja više ne može biti samo zabava aristokrata.
Ispred svjetovne umjetnosti u doba, prosvjetiteljstvo je prvi put dostavljao ozbiljan, zapravo obrazovni zadaci: utjelovljeno moralne vrijednosti, promicati poboljšanje osobe i svijeta (tj. Podići ljude i postići razumni, pravični sustav društva).
Prema tome, promjene u svim sekularnim žanrovima pojavljuju se u glazbenoj umjetnosti - i vokalno i instrumentalno.
Opera U eri klasicizma.
Opera je najveći i utjecajni žanr sekularne glazbe, počevši od XVII. Stoljeća. Do kraja barokne ere pridružila se kriznoj traci, okrećući se s opere serije ("ozbiljna" opera, odzvanja antička tragedija) U "kostimu koncert" - skupo zabavni događaj za aristokrati, koji su privukli samo virtuoznu vještinu pjevača ("zvijezde" od tada scene) i sofisticiranost učinaka.
ERA prosvjetljenja ostvarila je značajne promjene u sadržaju i obliku opere nastupa, koje su odgovorile na ukuse moderne javnosti.
Glavne promjene:
- izgled žanra stripa
- Opera reforme glitch
Strip opere Čini se u sredini XVIII stoljeća u Italiji (prvi uzorak - "sluškinja-ljubavnica" Pergolessia, 1733), kao i Francuska, Njemačka, Engleska, itd. Zemlje pod različitim imenima. (U Italiji - Opera Buffa, u Francuskoj - operna komičar, u Njemačkoj - Zingspil). Napisano na parcelama moderni život - ruralni ili urbani. Često su sadržavali satirične motive, elemente oštećenja društvene deformitete, Fascinirao je brz razvoj akcije. Kao djelujuće osobe (za razliku od antičkih znakova aristokratske "ozbiljne" opere) uzeo je na pozornici obični ljudi, Predstavnici 3. procjene (seljaci, sluge, itd.). Ispostavilo se da su pozitivne heroje, Pametniji, ljubazniji, snalažljivi Gospodin. U isto vrijeme, slike aristokrata i svećenstva protumačene su parodijanim ključem.
Muzički strip je bio drugačiji. Nekomplicirane arije bile su blizu stila folk pjesme, Oni se izmjenjuju s razgovorni dijalozima (u talijanskom operu - s primateljima).
Stripovi su imali veliku popularnost, pridonijeli demokratizaciji operna žanrŠirio se u širokim slojevima društva. Ali oni nisu mogli riješiti sve ozbiljne zadatke postavljene prije umjetnosti epohe prosvjetljenja (promicati poboljšanje ljudi i društva). U ovom vremenskom promptu odgovori glazbeni dramski glitch.
Opera reforme glitch Provedeno je u 60-ima. 18 V. Glitch je austrijski skladatelj koji je studirao u Italiji, umjetnost serije opere ("ozbiljne" opere na antičkim parcelama). Tijekom službe na sudu opera Beč je razočaran mogućnostima ovog žanra, gubi svoju ozbiljnost u sustavu vanjskog učinka (virtuoznost pjevanja i veličanstvenosti dekoracija) i pretvorio se u "kostim koncert". Nakon što je radio u žanru francuskog stripa, pa čak i baleta, glitch je došao na ideju da bi trebala postojati ozbiljna opera s dubokim sadržajem, ali se riješiti njegovih nedostataka. Tako je postojala ideja o opere reformi.
Reforma je provela glitch (zajedno s libretistom Falcabnji) u operi "Orfeus" (1762.) iu pet naknadnih operacija. Objavljeno u Beču i Parizu, uzrokovali su turbulentne sporove koji su završili pobjedom glitch.
Sam skladatelj je formulirao ideju i načela njegove reforme (u predgovoru drugoj Reform Opera Alsesta).
Ideja:
- glazba veza s dramom, povrat glazbe u njezinu glavnu svrhu je ojačati izražajnost smislenog pjesničkog teksta,
Principi:
Korištenje antičkih parcela u njihovom izvornom obliku, bez izobličenja na zahtjev modernog ukusa
Uvođenje bilo kojih glazbenih brojeva (Aria, zborovi, baletne epizode) samo pod uvjetom njihovog opravdanja drame
Udruga pojedinačnih glazbenih brojeva (recitivaci, Aria, ChoRav) u prizorima s kontinuiranim dramatičnim razvojem
Pouzdanost vokalne melodije iz virtuoznih ekscesa kako bi se poboljšala njegova emocionalna ekspresivnost u skladu s tekstom
Stvaranje prevrtanja (orkestralne spojnice na operu), čija se glazba priprema sa svojim karakterom za uočavanje platforme opere.
Glitch je proveo svoju ideju povezivanja glazbe i drame, pa je njegova reformska opera ušla u povijest glazbe koja se zove glazba drama glitch.
Instrumentalna glazba ere klasicizma.
Proveo visokokvalitetan skok u razvoju u usporedbi s baroknom epohom, uglavnom zbog posla bečki klasici - Gaidna, Mozart, Beethoven.
Glavno postignuće u instrumentalnoj glazbi ere klasicizma: iz izuzetne aristokratske zabave, uživanje u ljepoti zvuka, pretvorilo se u utjelovljenje filozofskih stajališta skladatelja, u izrazu njihovih pogleda na čovjeka i svijeta , To jest, sadržaj instrumentalnih radova bio je sličan sadržaju opere, oratorius, ali je izražen bez pomoći riječi. To je značilo da je razvijena narativna glazbena logika, koja je nastala, zajedno s glazbenim i dramatičnim, slikovitim radovima za stvaranje isključivo instrumentalne drame.
Kako je bilo moguće?
U eri nastalih klasicizma:
- klasični instrumentalni spojevi (simfonijski orkestar, gudački kvartet, istaknuo je glasovir kao vodeći solo alat)
- klasični instrumentalni žanrovi: Symphony (za orkestar), koncert (za uklanjanje alata s orkestrom), sonate (za solo alat, uglavnom za klavir), kvartet (za gudački kvartet)
- klasični oblici: simfonski ciklus sonate (kao oblik sonata u 3 h, koncert na 3 sata, simfonij od 4 sata, kvartet na 4 h.), sonatni oblik (kao prvi dio Sonate, koncert, kvartet, simfoniju).
Simfonski ciklus sonate (U punoj verziji) sastoji se od 4 sata:
1 h. Brzo; 2 h. Sporo; 3 sata. Ples ili igra (Menuet ili Scherzo); 4 h brzo konačno. Također implementira načelo kontrasti načelo razvoj.
Struktura simfonije ili sonata nije samo određena struktura. Glazba svakog dijela djeluje kao nositelj određenog značenja.
1 i 2 dijela utjelovljuju dvije vrste implementacije ljudskog "i": akcija i kontemplaciju.
1 dio utjelovljuje činiti. Ona je napisana sonatni oblikkoji sadrži tri potrebne odjeljke:
1) Izloženost - pokazuje kontrast glazbene slike (minimalno dva)
2) Razvoj o razvoju kontrastnih tema i postignuća vrhunca
3) reproducirati - ponavljanje izloženosti s obveznim promjenama povezanim s zaglađivanjem kontrasta, donoseći kontrastne slike u jedinstvo.
Kao što možete vidjeti, sofatni obrazac je glazbena izvedba Klasična dramska shema (izložba sukoba je razvoj i kulminacija sukoba - čvorna sukoba), koja je utjecala na instrumentalnu glazbu kazališne dramaturgije (kroz operu).
2 dijela utjelovljuje kontemplacija - Ovo je područje osjećaja i razmišljanja.
3 Dio kretanja masovnog plesa ne više nije zasebna osoba, a svijet oko njega je element života, ciklus osoba i događanja.
4 Dio (Final) - rezultat cijelog prethodnog, povezivanje ideja o osobi i svijetu, o osobnom i općenitu.
Takav je shema značenja sina i simfonskog ciklusa kao drame alata. Svaki skladatelj ispunjava svoj sadržaj prema osobitostima minozozera. Dakle, posljednja, 41. simfonija Mozarta "Jupiter" utjelovljuje sliku svijeta kao jedinstvo kontrasta ("Sretan sam, iznenada - žrtva lijesa, iznenadna meh Ile je nešto", Puškin: "Mozart i salieri "). I 5-simfoniju Beethovena ljudski život Kao borba i prevladavanje ("od tame do svjetla, kroz borbu protiv pobjede").
U glazbi, kao u bilo kojem drugom obliku umjetnosti, koncept "klasičnog" ima dvosmisleno punjenje. Sve je relativno, i bilo koje jučerašnje grudice, izdržao čekove, - da li se remek-djela Bach, Mozarta, Chopina, Prokofijeva ili, pretpostaviti Beatlesi. - Može se pripisati klasični radovi.
Da, oprosti mi ljubitelje stare glazbe za neozbiljnu riječ "šešir", ali nakon svega, veliki skladatelji su jednom napisali za svoje suvremenike popularna muzika, uopće se ne budimo za vječnost.
Što je sve ovo? To, to važno je podijeliti široko rasprostranjen koncept klasične glazbe i klasicizma kao smjera u glazbenoj umjetnosti.
Doba klasicizma
Klasicizam, zamijenjen nakon nekoliko faza renesanse, razvijen u Francuskoj kasno xvii Stoljeće, odražavajući u svojoj umjetnosti, djelomično ozbiljan pristup apsolutne monarhije, djelomično promjenu svjetonazora s vjerskim na sekularnim.
U XVIII. Stoljeću započeo je novi krug razvoja javne svijesti - počela je era prosvjetljenja. Na promjeni pompe i visoke policije baroka, došao je izravni prethodnik klasicizma, stil, na temelju jednostavnosti i prirodnosti.
Estetske instalacije klasicizma
Temelj umjetnosti klasicizma je kult uma – racionalizam, pojas i logičnost , Ime "Classicizam" porijekla povezano je s riječju iz latinski jezik - Classicus, što znači "primjer". Idealan model za umjetnike ovog smjera bio je antička estetika s vitkim logikom i harmonije. U klasicizmu, um prevladava nad osjećajima, individualizam nije dobrodošao, au svakom fenomenu, uobičajena je važnost dobivena zajedničkim, tipološke osobine, Svako umjetničko djelo treba izgraditi strogim kanonima. Zahtjev doba klasicizma postaje ravnoteža razmjera, isključujući sve suvišno, manje.
Klasicizam je inherentna stroga podjela "Visoke" i "niske" žanrove , "High" skladbe su djela koja privlače antičke i vjerske parcele napisane svečanim jezikom (tragedija, himna, s). A "niske" žanrove su ona djela koja su postavljena na prepirativnom jeziku i odražavaju život ljudi (bas, komedija). Mix žanrovi su bili neprihvatljivi.
Klasicizam u glazbi - bečki klasici
Razvoj nove glazbene kulture usred XVIII stoljeća doveo je do pojave mnogih privatnih salona, \u200b\u200bglazbenih društava i orkestara, provodeći otvorene koncerte i operne predstave.
Kapital glazba mira U one dane je bio Beč. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven - tri velika imena ušla je u priču kao.
Skladatelji u Bečkoj školi virtuozično u vlasništvu različite žanrove Glazba - od kućnih pjesama do Simfoniju. Visoki stil glazbe u kojem je sadržaj bogatog oblika utjelovljen u jednostavnom, ali savršenom umjetničkom obliku - ovdje glavna osobina Kreativnost bečkog klasika.
Glazbena kultura klasicizma, kao i književnost, kao i umjetnost, On napjeva djelovanje osobe, njegove emocije i osjećaje nad kojim vlada vlada. Umjetnici - kreatori u svojim spisima su svojstveni logičnost razmišljanja, harmonije i jasnoće. Jednostavnost i jednostavnost izjava o klasičnim skladateljima mogla bi se činiti modernom uhu banalne (u nekim slučajevima, naravno) ako njihova glazba nije bila tako genijalna.
Svaki od bečkih klasika imao je sjajnu, jedinstvenu osobnost. Haydn i Beethoven su vjerojatnije da će instrumentalna glazba - sonatu, koncerti i simfoniju. Mozart je bio univerzalan u svemu - lako je radio u bilo kojem. Imao je veliki utjecaj na razvoj opere, stvarajući i poboljšavajući različite vrste svojih vrsta - od opernog ljubiča do glazbene drame.
Što se tiče preferencija, skladatelji pojedinih figurativnih sfera za Haidna više su karakteristični za objektivne narodne žanr skice, pastoralne, hanalerije, Beethovena blizu herojskoj i drami, kao i filozofičnost, i, naravno, priroda, u malom stupnju i sofisticirane stihove. Mozart je možda pokrio sve postojeće figurativne sfere.
Žanrovi glazbenog klasicizma
Glazba kultura klasicizma povezana je s stvaranjem mnogih žanrova instrumentalne glazbe - kao što je Sonata, Simfonij, koncert. Formiran je multi-uzorak simfonijski oblik (4-privatni ciklus), što je još uvijek temelj mnogih instrumentalnih spisa.
U doba klasicizma, glavne vrste komorskih ansambala - trio, gudački kvartet. Sustav razvijenog u Bečkoj školi oblika je još uvijek relevantan - moderne "grede" leže na njemu, kao osnova.
Ukratko se usredotočimo na inovacije karakteristične za klasicizam.
Sonatni oblik
Žanr Sonata postojao je u ranom XVII.
Klasični viđeni oblik temelji se na opoziciji 2-niti (često kontrastni, ponekad sukobi) - glavnom i bočnom - i njihovom razvoju.
Obrazac SonaTAYA uključuje 3 glavna dijela:
- prvi dio - izlaganje (držeći glavne teme)
- drugo - razvoj (razvoj i usporedba tema)
- i treći - repriza (modificirano ponavljanje izloženosti, u kojem se totono približavanje prethodno suprotstavljaju jedni drugima).
U pravilu, u obliku sonate, napisan je prvi, brz dijelovi sonata ili simfonskog ciklusa, jer je ime Sonate Allegro fiksiran iza njih.
Simfonski ciklus sonate
Na strukturi, logika sljedećih dijelova, simfoniju i sonata vrlo su slični, stoga zajednički naziv njihove cjeline glazbeni oblik - Sonate-simfonski ciklus.
Klasična simfonija gotovo se uvijek sastoji od 4 dijela:
- Ja sam brz aktivan dio u tradicionalnim oblicima Sonate Allegro;
- Ii - spori dio (oblik, u pravilu, strogo nije reguliran - postoje i varijacije, te tri inkluzivna kompleksa ili jednostavni oblicii Rondo Sonata i spori oblik uzorkovanja);
- Iii - Menet (ponekad Schero), tzv. Žanrov dio - gotovo uvijek složeni obrazac za tri inclusive;
- Iv - konačni i završni brzi dio za koji su često odabrali obrazac za odabir, ponekad oblik Rondo ili Rondo Sonata.
Koncert
Naziv koncerta, kao žanr, dogodilo se iz latinske riječi koncertre - "natjecanje". Ovo je proizvod za orkestar i solo alat. Instrumentalni koncert stvoren u renesansnom razdoblju i primio samo veliki razvoj u radu bečkog klasika stekao je solarni sifonijski oblik.
Gudački kvartet
Sastav gudačkog kvarteta obično uključuje dvije violine, Alto i violončelo. Oblik kvarteta, sličan simfonskom ciklusu, već je uređen na Haidni. Mozart i Beethoven također su napravili svoj vlastiti ogroman doprinos i popločao staze daljnji razvoj Ovaj žanr.
Glazbena kultura klasicizma postala je neka vrsta "kolijevka" za gudački kvartet, u sljedećem vremenu i do sada skladatelji ne prestaju pisati sve više i više novih djela u koncertnom žanru - tako se ispostavilo ova vrsta posla biti potražnja.
Glazba klasicizma nevjerojatan način kombinira vanjsku jednostavnost i jasnoću s dubokim unutarnjim sadržajem koji nije stranac jaki osjećaji i drama. Klasicizam, osim toga, je određeni stil povijesna eraI ovaj stil nije zaboravljen, ali ima ozbiljne veze s glazbom modernosti (neoklasicizam, polistilacija).
