• Undeath - readme datoteka Preuzmite Skyrim mod prava nekromancija
• Gdje pronaći besprijekoran rubin u skyrimu
• Besprijekoran Ruby. "Skyrim" (Skyrim). Gdje pronaći besprijekoran rubin u Skyrimu Gdje pronaći besprijekoran smaragd u Skyrimu
• Zagonetke "Skyrima": kako napisati rječnik
• Kako napisati rječnik u Skyrimu?
• Zašto se Skyrim ne pokreće?
• Mjesečeva amajlija. Lunarni amulet. Kome je namijenjen mjesečev amajlija?
• Čuvar zore. Potpuni vodič. Krvna loza u potrazi za prošlošću
• Morrowind prolaz kroz molag loptu
• Prolazak zadataka Mračnog bratstva The Elder Scrolls V: Skyrim Gdje se nalazi svetište Dark Brotherhood u Skyrimu

Tečajni rad

Ruski narodni ples: porijeklo, regionalne karakteristike

Student 3. godine (31 grupa)

I.V. Mamot

Uvod

Slavenski ruski ples

Ruski narodni ples jedna je od najraširenijih i najdrevnijih vrsta narodne umjetnosti. Nastala je na temelju ljudske radne aktivnosti. U plesu ljudi prenose svoje misli, osjećaje, raspoloženja, stavove prema životu.

Razvoj ruskog narodnog plesa usko je povezan s cjelokupnom poviješću ruskog naroda. Svako novo doba, novi politički, gospodarski, upravni i vjerski uvjeti odražavali su se u oblicima društvene svijesti, pa tako i u narodnoj umjetnosti. Sve je to sa sobom donijelo određene promjene u životu ruskog naroda, što je, zauzvrat, ostavilo pečat na plesu, koji je doživio razne promjene tijekom stoljetnog puta svog razvoja.

Ruski narodni ples razvio se u raznim smjerovima. U pogansko doba bio je neophodan pribor za kultne obrede. Ovi plesovi dugo su čuvali tragove svakodnevnog života, tamo i vjerskih uvjerenja. Ali kako se primitivni komunalni sustav raspao, u vezi s podjelom rada i rastom gradova, iz naroda su iznikli plesači, profesionalni tekstopisci i izvođači glazbe, pjesama i plesova.

Na različitim mjestima nosili su različita imena, ali je bit njihove djelatnosti, u njenoj raznolikosti, ista: profesionalci nižih vrsta scenske zabave. Nastupali su na trgovima, festivalima i sajmovima.

Prisutnost dijagrama, raznih crteža i fresaka iz prošlosti omogućuje nam da kažemo da su plesači tog vremena imali vlastitu plesnu tehniku: „... izgrađen na verziji nogu, često je bio veliki batman na II poziciji , postoji rond de jambe, en, l , air, echappe, jete; vježbaju se prijenosi i razni skokovi. Za plesače su tipični akrobatski plesovi na rukama - kubistika - i virtuozna tehnika; također ples s balansiranjem na rukama i glavi - kocke i košare."

Tradicije konstrukcija pilota na jezeru Ladoga u pretkršćanskom razdoblju koje su preživjele do danas govore o drevnosti plesa u Rusiji. Na njima su se okupljale djevojke i drugarice "plesale i igrale u krugovima".

U 5. - 7. stoljeću za vrijeme "igara" izvodio se narodni ples. Njihov je karakter bio utisnut otiskom drevne poganske ideje. U 8. - 9. stoljeću nastala je prva drevna ruska država - Kijevska Rus. Usvajanje kršćanstva pridonijelo je razvoju kulture: podizani su hramovi, razvijalo se pismo. Narodna umjetnost izražena je u bahatosti. Buffoni su odigrali veliku ulogu u razvoju i popularizaciji ruskog narodnog plesa: rođeni su scenski oblici narodne umjetnosti.

Svrha ovog rada je u potpunosti otkriti ljepotu ruskog narodnog plesa kao svijetle, šarene tvorevine naroda, koja je emocionalni umjetnički specifičan odraz njegovog života, karaktera, misli, osjećaja, estetskih pogleda i poimanja ljepote. svijeta oko njih.

Poglavlje I. Ruski ples kao povijesni fenomen

1. Povijesno podrijetlo plesova Slavena

Izvorni staroruski ples je ona narodna koreografija, čije se podrijetlo podudara s vremenom pojave i procvata Drevne Rusije otprilike u 9. - 10. stoljeću. Daljnji razvoj staroslavenske kulture, kako općenito, tako i u plesnoj umjetnosti, donekle se usporava, jer 1236. bila je prekretnica u drevnoj ruskoj povijesti - početak tatarsko-monogolskog jarma.

Samo što je nakon toga Rusija počela plaćati danak, slavenski narod je otjeran u ropstvo - i, kao rezultat, propast i pustošenje mnogih drevnih ruskih zemalja, izumiranje cijelih etničkih naroda itd. Prema procjenama raznih povjesničara, Rusija je nekoliko stoljeća bila vraćena u svom razvoju. Stoga se razvoj Rusije tijekom ugnjetavanja jarma ne može nazvati povijesno dosljednim. Rus je jednostavno forsirao drugačiju priču.

Po mom mišljenju, podrijetlo koreografske kulture Slavena može se podijeliti na dvije vrste: materijalnu i duhovnu. Kao duhovni izvori slavenske koreografije treba se prisjetiti mitologije, bogova i praznika Drevne Rusije. Materijalni izvori slavenske koreografije uključuju život starih Rusa (poljoprivreda, tkanje, kuhanje itd.). Također je vrijedno istaknuti primijenjenu umjetnost koja prati koreografiju - uređenje koliba, zlatna Khokhloma, slavenska narodna nošnja itd.

Zasebno, treba napomenuti da su u Rusiji do 1236. postojale dvije religije - kršćanska i poganska. Unatoč činjenici da se kršćanstvo sada uzima zdravo za gotovo, zapravo je poganstvo izvorno bilo slavensko. Kao rezultat toga, drevno rusko poganstvo imalo je veći utjecaj na podrijetlo plesa Slavena.

Duhovno podrijetlo plesova starih Slavena.

Prije kršćanstva i drugih monoteističkih religija, svi su narodi bili pogani. Kultura zemljana seže tisućljećima unatrag. U oba slučaja, najstarija povijest naroda, a što je najvažnije, njihov pogled na prostor, prirodu i čovjeka nastala je iz svakodnevnog života običnih ljudi. Naše moderne ideje o poganstvu nastale su na temelju onih drevnih bajki, pjesama, mitova naših predaka koji su došli do naših dana. I ne posljednje mjesto na popisu ovih drevnih umjetnosti zauzima vjerska i ceremonijalna koreografija.

Povijest čovječanstva nam pokazuje da prije čovjek nije poznavao umjetnost slikarstva, kultnu arhitekturu, umjetnost plesa bila je prirodna i inherentna čovjeku od same prirode. S čuđenjem je promatrao vatrenu kuglu koja mu se kotrljala iznad glave i brzim, veselim plesom pokazao životvornu snagu sunčeve svjetlosti; stajao uz nabrijani potok, bučno padajući s planine u dolinu - postoje plesovi u kojima je glavna figura "kapljica" koja simbolizira tok vode; osjetio ugodan dašak zraka - postoji glatka plesna forma - okrugli ples. Plesom su prenijeli poetsku viziju ljepote rodnog kraja, dočarali sunčanu sliku procvata prirode, boja jeseni, ljepote zelene livade.

Plesove tog vremena karakterizirao je obavezan semantički sadržaj. Svaka figura plesa imala je svoje značenje, simbolizirajući određenu radnju, događaj. Opći obrazac plesa izvukli su ljudi iz okolne prirode, u "zlatnom" uzorku plesa "sjaju" siluete lišća, cvijeća, ptica i životinja. Grozdovi viburnuma koje sazrije, trava koja se savija na vjetru, breze koje se ljuljaju, klasje pšenice, lišće lana, ptice lete.

Slavensko se poganstvo razvijalo različitim kanalima: neka su plemena vjerovala u sile svemira i prirode; drugi - u Rodu i Rozhanici, treći - u dušama preminulih predaka i u duhovima; četvrti - u totemskim životinjama itd. Neki su svoje mrtve pretke zakopali u zemlju, vjerujući da tada pomažu živima s onoga Svijeta, ostavljajući im nešto za jelo. Drugi - spaljivali su mrtve u čamcima, šaljući njihove duše na nebesko putovanje, vjerovali su da će, ako se tijelo spali, duša brzo ustati u nebo i tamo će svaka završiti do svoje zvijezde.

Naravno, te su ritualne radnje uvijek bile popraćene određenim plesovima koji su osmišljeni kako bi olakšali prijelaz duše u drugi svijet, prizivali milost bogova na žrtvenoj vatri itd. Ovaj ples je također nazvan po imenu oltara kradice - Kraditsa.

Plesale su uglavnom žene, neužurbanim i glatkim pokretima opisujući život onoga svijeta, gdje duše mrtvih odlijeću. Postojalo je vjerovanje da se spaljenog odmah nosi u raj, pred očima onih koji ga vole. Duša je bila povezana s dahom i dimom, a svojim pokretima plesačevih ruku, takoreći, pomagali su dimu da se diže prema gore. Tada su dušu uhvatile ševe, prve ptice koje su stigle u proljeće iz vyriya-raja - pokreti plesa postaju slični mahanju krilima jata ptica i naziva se ples Radunica.

S razvojem religioznih ideja među drevnim precima Slavena, svečani rituali počeli su dobivati ​​čarobnjačko, magično značenje. Izvodeći, na primjer, lovački ples, ljudi su oponašali lov na životinje ili ptice, reproducirali njihove pokrete, navike. Tijekom plesa udarali su kopljima i strijelama figurice ili slike životinja koje su se trebale loviti. Ljudi su bili sigurni da će, nakon što su ovaj obred ispravno izveli, osigurati sreću u lovu.

Stari Slaveni počeli su nadnaravnim svojstvima darivati ​​one prirodne sile i pojave, o kojima je u to vrijeme uvelike ovisilo njihovo postojanje. Ljudi su počeli pripisivati ​​magičnu moć suncu, grmljavini, kiši, rijekama, počeli su vjerovati u razne duhove, dobre i zle, nastojeći ibadetima i žrtvama pridobiti oboje.

U 6. - 8.st. u Rusiji su nastali gradovi, zanatstvo i trgovina dobili su svoj daljnji razvoj. Sve to, zajedno, odredilo je daljnji razvoj kulture, života i vjere istočnih Slavena koja se temeljila na kultu prirode i kultu predaka.

Praksa pomirenja duhova i bogova žrtvovanjem i štovanjem dovela je do stvaranja prilično složenog religijskog kulta. Ova praksa imala je bogat dizajn i detaljan, posvećen ritual.

Materijalni aspekti nastanka staroslavenskih plesova

Glavnu ulogu u poljoprivrednoj vjeri Slavena imali su svečanosti i praznici vezani uz različita razdoblja poljoprivredne proizvodnje. Po svojoj prirodi, te ceremonije i pripadajući obredni plesovi bili su pretežno magične prirode i činili su integralni kalendarski ciklus.

Ciklus ovih obreda i praznika započeo je zimi, u vrijeme kada dani postaju osjetno duži, kada se „sunce pretvara u ljeto“. Prema vjerovanjima poljoprivrednih religija, to je bio trenutak rođenja boga sunca. Mnogi rituali i praznici bili su povezani s tim razdobljem. Među njima su bile božićne, božićne pjesme s završnim trenutkom ovog ciklusa - pokladom, koje su sadržavale rituale kao što su zazivanje ili zazivanje proljeća, ispraćaj zime (spaljivanje njenog slamnate slike) itd.

Buduću žetvu na blagdanu je simbolizirao snop istaknut na prednjem, "crvenom" obrvu. Vlasnik i domaćica, sjedeći za svečani stol, odjekivali su među sobom, praveći se da se ne vide, i rekli: „Da se ne vidimo u padu iza hrpa i kola kruha, hrpa povrća ." Svečane obredne pjesme i plesovi sadržavali su čarolije koje navodno osiguravaju dobru žetvu i veliki broj stoke:

Uz susret proljeća i ispraćaj zime bili su povezani i mnogi drugi rituali čišćenja. Temeljile su se na uvjerenju da se tijekom mračne, hladne zime skupilo puno raznih zlih duhova koje je trebalo neutralizirati i protjerati iz doma i s polja. Za to su Slaveni prali svoje kolibe i oprali se. Pokupili su svo smeće u dvorištu i spalili ga na lomači. Vatra je bila zadimljena i što smrdljivija. Sve je to navodno otjeralo zle duhove. Očistivši tako sebe, kuću i dvorište, ljudi su otišli u polja i posipali ih pepelom od ognjišta čišćenja. Po uglovima polja postavljale su se grane vrbe.

Dolazak proljeća obilježen je općim oživljavanjem prirode, dolaskom ptica. Dolaskom proljeća ljudi su imali priliku izaći na svjež zrak, upijati tople zrake sunca. Osoba je doživjela radosno, ushićeno raspoloženje. Nije slučajno da je proljeće oduvijek bilo razdoblje praznika.

Jedan od takvih proljetnih praznika u Rusiji bio je praznik "crveno brdo", koji je ime dobio po "crvenom" izvoru, po "crvenom", odnosno prekrasnim brežuljcima, brežuljcima, brežuljcima, koji su prvi bili pokriveni travom ispod zrake jarkog proljetnog sunca. Na tim se brdima, naime, slavio blagdan; igrali narodne igre, pjevali pjesme, plesali - niz "crvenih" plesova, plesali u kolo. "Krasnaya Gorka" je također vrijeme za sklapanje bračnih zajednica.

Pritom su ljudi vjerovali da u proljeće, revitalizacijom vegetacije, oživljavaju biljni duhovi, otvaranjem rijeka i jezera pojavljuju se vodeni duhovi, sirene, duhovi mrtvih izranjaju iz zemlje. Jedne je trebalo istjerati i učiniti bezopasnim uz pomoć rituala čišćenja, druge privući na svoju stranu, umiriti. Za to su se izvodili složeni rituali, čije je upravljanje već zahtijevalo sudjelovanje magova, čarobnjaka, koji su "znali kako" stupiti u komunikaciju s bogovima i duhovima pomoću vrtećeg plesa. Otuda i naziv plesa Vertimka.

Čim je zrno počelo klati, opet je došao kritičan trenutak koji je zahtijevao pomoć nadnaravnih sila. Za to su u davna vremena postojali posebni rituali zvani "klasovi". Središnje mjesto u tim ritualima zauzimala je breza, ruska ljepotica prekrivena nježnim lišćem, sva u naušnicama. Brzo i bujno cvjetanje breze pripisivalo se posebnoj plodnoj snazi, a ljudi su tu snagu pokušavali prenijeti na polja.

Za to su djevojke u gomili otišle u šumu, gdje su stavljale pite, kajganu ispod omiljene breze i priređivale gozbu: pjevale su pjesme, plesale u krugovima. Ovdje se možete prisjetiti modificiranog, ali do danas sačuvanog okruglog plesa "U polju je bila breza", tk. ponekad se breza posjekla i stavljala negdje u polje na međi ili u blizini sela, a ovdje se održavala fešta.

Kada je žito počelo sazrijevati, a vrijeme njihove žetve se približavalo, započeo je novi ciklus poljoprivrednih obreda, čarolija i svečanosti.

Ovaj ciklus započeo je blagdanima posvećenim božanstvima Kupali i Yarilu. Kupalo je bio bog obilja i žetve, bog zrelih zemaljskih plodova. Žrtve su mu prinošene na početku žetve. Proslave u čast boga Kupale s paljenjem krijesova "živom vatrom" bile su vrlo raširene među slavenskim narodima.

U noći Kupala polja su se obilazila u kolo uz pjevanje posebnih zavjera. Svrha svih ovih obreda bila je zaštititi kruhove koji sazrijevaju od zlih duhova. Relikt još drevnijih vjerovanja iz vremena kada ljudi nisu poznavali poljoprivredu i sakupljali samo divlje voće i žitarice, bili su rituali sakupljanja čarobnog bilja u noći Kupala, a posebno potraga za legendarnim cvijetom paprati. Na mnogim se mjestima praznik posvećen Yarilu kombinirao sa sajmovima i tržnicama. Tijekom praznika organizirane su igre, plesovi, borbe šakama.

Žetva se slavila posebnim svetkovinama: žinka na početku žetve i žetva na kraju žetve. Od pečenog snopa ispečen je prvi kruh nove žetve, snop se stavljao u kolibu, u prednji kut. Zrno iz njega tijekom sjetve se ulijevalo u prvu brazdu ili se miješalo sa sjemenskim zrnom. Prije početka žetve, žrtvovali su se duhu polja, posebnim čarolijama istjerali su iz snopova zle duhove koji su navodno tamo sjedili. To su, najopćenitije rečeno, praznici i svečanosti onog dijela staroslavenskog stanovništva koje se bavilo ratarstvom, odnosno njegove većine. Vjerske svečanosti stanovnika gradova u razvoju antičke Rusije, trgovaca, vojnih odreda, ribara, lovaca imale su neke osobitosti. Te su značajke bile određene, prije svega, prirodom gospodarskog života ovih slojeva stanovništva. Grad je zahtijevao stalne pokrovitelje, te vojne odrede i trgovce - stalne čuvare-pomoćnike u pohodima. Dakle, vidjeli smo da slavenski praznici, koji su nastali u antičko doba kao narodni praznici na temelju ekonomskih i društvenih odnosa, nisu izvorno bili povezani s bilo kakvim vjerskim uvjerenjima. I oni su se oblikovali prije nego što su se pojavila vjerska uvjerenja. U procesu daljnjeg razvoja, ovi duboko popularni industrijski i kućni praznici pokazali su se prožetima, ispunjeni čarobnim, vjerskim sadržajem.

2 Značaj primijenjene umjetnosti za nastanak i razvoj slavenske koreografije

U nekim knjigama postoje bilješke da je slikarstvo postojalo još prije krštenja, međutim, radilo se o grubo klesanim reljefnim slikama na zidovima zgrada (koliba), koje su potom oslikane improviziranim bojama (oker, bjelilo i sl.). To su, po pravilu, bili prijenosni idoli-bogovi, koji su se prenosili s mjesta na mjesto tijekom ritualnih plesova. Ovaj relikt povezanosti drevnog ruskog plesa i slikarstva danas se može vidjeti u nekim ukrajinskim narodnim obredima - nošenju zvijezde za Božić, jaslicama s kazališnim predstavama itd.

Nova faza u razvoju drevnog ruskog slikarstva - to je slikarstvo kršćanske Rusije - odigrala je vrlo važnu i potpuno drugačiju ulogu u životu društva od modernog slikarstva, a ta je uloga odredila njegov karakter. Visina koju postiže neodvojiva je od same svrhe staroruskog slikarstva. Rusija je primila krštenje od Bizanta i uz to naslijedila ideju da je zadaća slikarstva „utjeloviti riječ“, utjeloviti kršćanski nauk u slikama.

Stoga je osnova staroruskog slikarstva velika kršćanska "riječ". Prisjetimo se, na primjer, nošenja ikona tijekom procesije na Uskrs - to je daleki podsjetnik na ritualne šetnje s plesovima i pjevanjem poganskih oltara.

Istodobno, razvoj staroruskog slikarstva na putu koji nije povezan s crkvenom tradicijom. Razvila je ne samo nove žanrove i vrste (portret, mrtva priroda, pejzaž), već nije stvorila svetu sliku, već je nastojala prikazati obične ljude, nezaboravne događaje iz ljudskog života. I naravno, na preživjelim raritetima antičkih vremena možete vidjeti svečane događaje - okrugle plesove, plesove, nastupe mumera itd.

U pristupu svakodnevnoj stvarnosti narodni obrtnici vidjeli su priliku da potomcima prenesu svoj unutarnji svijet, svoj život s blagdanima i svakodnevicom, radostima i tugama.

Početkom 19. stoljeća otkriveno je i steklo slavu najveće djelo staroruske književnosti "Polaz o pohodu Igorovu". Nakon toga, znanstvenici su kroz cijelo stoljeće tražili druga književna djela na stranicama drevnih rukopisa. Znanstvenici, pjesnici, književnici prikupljaju i bilježe spomenike antičkog književnog stvaralaštva pohranjene u živoj usmenoj narodnoj tradiciji - epove, bajke, pjesme. I opet u njima možemo pronaći česte reference na činjenicu da su podrijetlo koreografske umjetnosti Slavena vidljivo i u tako dalekom od svijeta plesa kao što je književnost.

Istodobno s razvojem staroruskog plesa otkrivaju se i nacionalna podrijetla u glazbi, te počinje stvaranje prvih glazbenih melodija za ples. Isprva, jednostavno i jednoglasno, kasnije pretvoreno u prekrasna djela staroruske glazbe, narodne pjesme, drevne crkvene napjeve.

Skladatelji prošlog stoljeća iz M.I. Glinka S.V. Rahmanjinov, kao i suvremeni skladatelji, stalno se okreću tim izvorima, svaki na svoj način njima obogaćuje svoje djelo. Ova podrijetla privlače pozornost, postaju predmet proučavanja. Drevno glazbeno stvaralaštvo naših predaka postaje izvor inspiracije za nas, potomke starih Slavena, živi ključ koji hrani novu, "europsku" ukrajinsku glazbu i koreografiju.

Posebno treba istaknuti ogromnu ulogu u razvoju narodne koreografije, kako antičkih, tako i relativno kasnijih vremena, povijesne narodne nošnje. Budući da je za svaku vrstu plesa korištena druga nošnja, uzimajući u obzir doba godine.

Na primjer, ako je određeni vjerski poganski praznik pao na zimu, tada je u toploj odjeći na 30 stupnjeva mraza vrlo teško plesati spori, poetični okrugli ples - stoga su ritmovi plesova ubrzani, figure su jednostavnije , ali energičan. Tako je u prošlosti slavenski narod, stvarajući svoju tradiciju i običaje, prilagođavao svoju narodnu nošnju, koju danas gledamo, ne prestajući se čuditi njenoj šarenilu i poeziji.

2. Bogatstvo oblika ruske koreografije

1 Značajke oblika ruskog narodnog plesa

Najstariji narodni plesovi u Rusiji bili su plesne igre koje su prikazivale radne procese.

Najstariji ruski narodni ples bio je okrugli ples, popraćen je pjesmom. Okrugli ples je masovni ples, njegov crtež - jednostavan krug - personificira kretanje Sunca oko Zemlje. Cijele scene su se odigravale uz pjevanje plesača u kolu.

Tipične karakteristične značajke oblika ruskog narodnog plesa

Okrugli plesovi

Osnova kola je zajednička izvedba plesne pjesme svih sudionika. Ples, pjesma i kolo su neraskidivo i organski povezani. Kolo okuplja i okuplja veliki broj sudionika.

Kolo je masovna pučka radnja u kojoj su ples, ili samo hodanje, ili sviranje neraskidivo povezani s pjesmom. Okrugli plesovi imaju kultno-ritualne, društvene i svakodnevne teme. Sudionici okruglog plesa u pravilu se drže za ruke, ponekad za šal, šal, pojas, vijenac. U nekim okruglim plesovima sudionici se ne drže za ruke, već se kreću jedan za drugim ili jedan pored drugog, držeći strogi interval, ponekad idu u parovima.

Okrugli ples je rasprostranjen u cijeloj Rusiji, a svaka regija donosi nešto novo, stvarajući raznolikost u stilu, sastavu, karakteru i načinu izvedbe. Okrugli se plesovi izvode sporim, srednjim i brzim tempom.

Ali u različitim regijama Rusije postoje lokalne osobitosti izvedbe okruglih plesova povezanih s prirodnim i klimatskim uvjetima, sa specifičnostima svakodnevnog života i rada, ljudskim odnosima koji su se formirali u različitim životnim uvjetima. Te se značajke očituju i u sastavu izvođača, i u ritmu, i u sadržaju pjesama na koje se izvodi kolo, i u načinu izvođenja svojstvenom samo ovom području.

Na izvedbu okruglih plesova utječe i šarolikost kostima koji se na različitim područjima međusobno značajno razlikuju i ponekad su vrlo udaljeni od općeprihvaćenog "ruskog sarafana" na koji smo tako navikli na pozornici. Figure su od velike važnosti pri izvođenju okruglih plesova. Figure mogu oblikovati same djevojčice, ili dječaci, ili dječaci i djevojčice zajedno, koji se mogu poredati na razne načine.

Ruski narodni plesovi bili su solo i masivni. Masovni plesovi su, prije svega, plesovi-igre, kolo, a kasnije - kadrila, staze, šestice itd.

U antičko doba plesovi su bili ritualnog, kultnog karaktera, ali su s vremenom dobili i kućni. Ples je najrašireniji i omiljeni žanr ruskog narodnog plesa. Ples je nastao u kolu i iz njega izašao, prekinuvši lanac kolo, zakomplicirajući tehničku osnovu, stvarajući vlastite forme i obrasce, zamjenjujući kolo s plesnom pjesmom i raznolikom glazbenom pratnjom. Ples može izraziti različita stanja osobe.

Ples se sastoji od niza zasebnih pokreta - elemenata koji se razlikuju po svom karakterističnom načinu izvođenja, imaju ruski nacionalni okus. Svaki pokret u plesu ispunjen je značenjem. Različiti pokreti, čiji se broj višestruko povećava zbog improvizacije izvođača, karakteristična su značajka ruskog plesa. Ruski plesač ima vrlo izražajne ruke, glavu, ramena, lice, ruke itd.

Ples omogućuje otkrivanje osobnih, individualnih karakternih osobina. U plesu mogu sudjelovati dječaci i djevojčice, muškarci i žene, tinejdžeri i starije osobe. Muški ples karakterizira širina, opseg, hrabrost, snaga, pažnja i poštovanje prema partneru. Ženski ples karakterizira veličanstvenost, uglađenost, plemenitost i iskrenost, ali se često izvodi živopisno, s entuzijazmom.

Svaki ples ima svoj sadržaj, zaplet. Jedna od karakterističnih osobina plesa je individualna improvizacija. Ples se od kola razlikuje bogatijim i složenijim rječnikom plesnih pokreta. Osim što obogaćuje vokabular, ples omogućuje kompliciranje i diverzifikaciju prostornog uzorka: poletni izlasci momaka, živahni prolazi djevojaka, crtice, križanja parova različitih uzoraka itd. - sve to stvara nove crteže i konstrukcije svojstvene samo plesu.

Razlikuje ples od okruglog plesa i glazbene pratnje. Ples ne ide samo uz pjesme, već i uz pratnju raznih glazbenih instrumenata. Pjesme uz koje se izvode plesovi uglavnom su brze, melodije su im jarke boje s naglascima i izraženim aktivnim ritmom. Takve pjesme zovu se plesne pjesme. Plesne i plesne pjesme negdje su se približavale, koje nisu uvijek imale oštro karakteristične značajke. Izvođači i gledatelji plesa ističu njegove ritmičke naglaske uz pomoć bočnih glasova, povika, pljeskanja i raznih glazbala. Ples može biti popraćen mnogim ruskim narodnim instrumentima. Instrumentalna pratnja još je jedna glavna značajka koja razlikuje ples od okruglog plesa.

U antičko doba plesovi su bili ritualnog, kultnog karaktera, ali su s vremenom dobili i kućni. Ples je najrašireniji i omiljeni žanr ruskog narodnog plesa.

No, posebno je dobar ruski solo ples, kada se dva muškarca natječu u nasilnom plesu, djevojka i momak plešu u dvoboju parova. Djevojka u njemu koketno poziva, a mladić joj nastoji odgovoriti smjelom i odvažnošću.

U solo plesu od plesača se zahtijevala izražajna izvedba - visoka tehnička vještina i glumački talent, sposobnost prenošenja sadržaja plesa gledatelju. Pritom se sadržaj prenosio nužno u realističnoj, pouzdanoj formi, bez konvencija i simbolike. Ples je imao jasnu dramsku osnovu. Sve te kvalitete kasnije su postale glavna komponenta ruske nacionalne kulture, ruske baletne umjetnosti.

Što se tiče broja izvođača, kvadratni se ples može pripisati grupnim plesovima, ali njegov kasniji izgled i pojava u svakodnevnom životu ruske osobe, osebujna struktura, jasna podjela na parove i figure i niz drugih značajki razlikovati kvadratni ples od tradicionalnih plesova. Stoga se trg trga izdvaja kao samostalna forma. Kvadratni ples ima svoje podrijetlo u francuskom salonskom plesu. Francuski ples na trgu počeo se širiti među ruskim narodom početkom 19. stoljeća.

Desetljećima se kockasti ples u narodu modificirao, usavršavao i iznova stvarao. Stekla je osebujne pokrete, crteže, način izvođenja, preuzevši iz salonskog plesa samo neke od obilježja konstrukcija i naziv. Ruski narod je kvadratni ples napravio raznolik u dizajnu, uvodeći u njega mnoge figure ruskih okruglih plesova i plesova. Forma kadrile također je postala bogatija, počela se izvoditi u linijama, u kvadratu i u kružnoj strukturi. U kvadrilu je počeo sudjelovati različit broj parova: 2, 4, 6, 8 i više, ali uvijek par. U nekim krajevima gdje je bilo malo muškaraca javlja se kadril u izvedbi samih djevojaka. Ako se francuski kvadratni ples sastojao od 5 - 6 figura, onda u ruskom narodnom kvadratnom plesu ima od 3 do 14 ili čak više figura.

Imena figura francuske kadrile nisu imala gotovo nikakve veze sa suštinom plesa. U ruskom kvadratnom plesu figure su dobile različita imena na temelju lokalnih karakteristika, a što je najvažnije, ta imena jasno karakteriziraju svaku figuru u smislu koreografije ili njenog sadržaja. Neke od figura kadrile uključuju elemente takvih vrsta ruskih plesova kao što su samac i ples. Svaka kadrilska figura izvodi se uz zasebnu zajedničku plesnu pjesmu ili melodiju. Svaka je figura odvojena od druge pauzama – zastojima, kako u glazbi tako i u plesu.

Prije početka svake figure, voditelj, obično mladić iz prvog para, objavljuje naziv ili redni broj figure. Svaka figura gotovo uvijek završava vrtlogom, koji se najčešće događa u smjeru kazaljke na satu. Kockalo se moglo plesati u bogatim, svečanim i svakodnevnim narodnim nošnjama.

Prvi profesionalni izvođači ruskog narodnog plesa bili su luđaci. U Kijevskoj Rusiji, buffoons je bio vrlo popularan. U tim dalekim vremenima, bufoni su smatrani stvorenjima obilježenim od strane bogova, a njihova umjetnost bila je služba božanstvu. Formirali su posebne “bande” koje su lutale po Rusiji i davale nastupe zvane sramote, tj. naočale. Vještina izvođenja ruskih plesova od strane bufana bila je prilično visoka.

Izravni nasljednici bufonskih predstava bile su igre - kratke narodne kazališne predstave satirične naravi, ismijavanje ljudskih poroka, oslikavanje vječne teme borbe dobra i zla. Glavna izražajna sredstva veselja bili su plesovi i pantomima, uz pomoć kojih se prenosio sadržaj, a manji značaj bio je ples u narodnoj komediji. Narodna lutkarska komedija očuvala je stari narodni ples, pažljivo birajući i generalizirajući njegove pokrete koji su se razvijali tijekom stoljeća. Pojednostavljeni, usavršeni prepoznatljivošću izvedbe, omogućili su prenošenje karaktera, izvorne plesne tehnike ruskih, ukrajinskih i ciganskih plesova.

2 Vrste oblika ruskog narodnog plesa

Vrste okruglog plesa

Ukrasni

Ako tekst pjesme koja prati okrugli ples ne sadrži određenu radnju, izraženu radnju, likove, onda je to ukrasni okrugli ples. Sudionici kolo hodaju u krug, u redovima, pletu razne figure iz lanca, usklađuju korak s ritmom pjesme koja je samo glazbena pratnja.

Ponekad ornamentalni plesovi svojim crtežom, konstrukcijom otkrivaju i prenose sadržaj pjesme. Sadržaj pjesama koje prate ukrasne kolodvorke najčešće se povezuje sa slikama ruske prirode, s pjesničkim generalizacijama, kolektivnim radom ljudi i njihovim načinom života. Ove pjesme odlikuju se jasnijom ritmičkom strukturom koja spaja sudionike u kolu u glatki ili brzi plesni pokret. U crtežima ornamentalnih okruglih plesova vrlo je jak element slikovitosti - "kovrčavi kupus", "pletenje pletenice".

Ornamentalni okrugli plesovi u raznim regijama Rusije nazivaju se kovrčavi, šareni, čipkasti itd. Ovaj okrugli ples odlikuje se ozbiljnošću oblika i malim brojem figura. Cijeli se kolo sastoji od svega nekoliko figura koje organski prelaze, svjetlucaju, premještaju se iz jedne u drugu.

Okrugli ples, u čijoj pjesmi postoje likovi, zaplet igre, određena radnja, zatim sadržaj pjesme izvode svi sudionici kolo u isto vrijeme. Izvođači uz pomoć plesa, izraza lica, gesta stvaraju različite slike i likove junaka.

Često su likovi u pjesmi životinje, ptice, a potom sudionici kola oponašaju njihove pokrete i navike. U igrama okruglih plesova glavna stvar je otkrivanje radnje, sukob likova i interesa likova. Većina tema za igre u obliku kola sadržana je u pjesmama koje odražavaju život i život naroda.

Radnja okruglog plesa organski uključuje rupčić, vrpcu, vijenac, štap itd. Ti objekti ponekad služe kao simboli. Dakle, vijenac simbolizira bračnu zajednicu, rupčić zamjenjuje jastuk, perjanicu itd. U takvim se okruglim plesovima može istaknuti izvođač koji igra ulogu, a ponekad se izdvajaju dva ili tri, ali najčešće nekoliko likova.

Kod razigranih okruglih plesova konstrukcijski je uzorak jednostavniji nego u ornamentalnim. Kompozicijski, ovi se plesovi grade u krug, ili u redovima, ili u parovima. U središtu kruga odvija se radnja, igra se zaplet. U linearnoj konstrukciji okruglih plesova sudionici su podijeljeni u dvije skupine koje vode svojevrsni dijalog. Postoje određene skupine pjesama koje zahtijevaju obveznu linearnu konstrukciju, ili samo kružnu. U igrama okolo, umjetničke sposobnosti sudionika dobivaju veliku važnost.

Svaki crtež, svaka konstrukcija okruglog plesa ima svoje specifično ime. Na primjer: "krug", "ovratnik", "osmica", "stupac", "košara", "vrtuljak" itd.

Ove specifične konstrukcije nazivaju se plesnim figurama i sastavni su dio.

Plesni uzorak je mjesto i kretanje plesača po pozornici. Plesni obrazac, kao i cijela kompozicija, trebao bi biti podređen glavnoj ideji koreografskog djela, emocionalnom stanju likova, koje se očituje u njihovim postupcima i djelima. Plesni uzorak usko je povezan s koreografskim tekstom.

Vrste plesova

Singl

Događa se muško i žensko. Najpotpunije odražava individualnost, vještinu, domišljatost izvođača. Solo ples temelji se na improvizaciji izvođača. Plesači svojim pokretima mogu prenijeti radost i zabavu, duboki osjećaj ljubavi i humora, a plesači donose i pokrete povezane s radnim procesima, slike ptica, životinja itd.

Jedan ples ima svoju uhodanu tradiciju izvedbe, određeni oblik konstrukcije. Počinje kretanjem u krug – hodanjem – ili ulaskom u krug i izvođenjem nekog pokreta na licu mjesta – trikom. To je početak plesa, zatim slijedi njegov razvoj i ples dostiže vrhunac, a slijedi završnica.

Izvode ga uglavnom dječak i djevojčica, rjeđe muškarac i žena, ali u tome ne sudjeluju starije osobe. Sadržaj parnog plesa je poput iskrenog razgovora, dijaloga ljubavnika. Najčešće su to svadbeni plesovi. Ali ponekad su u parnim plesovima sadržaj i raspoloženje nešto drugačiji: prenosi se jednakost ili lagana ogorčenost ljubavnika. Uglavnom su plesovi u paru vrlo lirski. Nemaju strogo utvrđen obrazac, brz rast i energiju izvedbe. Ujednačen je u tempu.

Ponovno plesati

Ovo je natjecanje u snazi, spretnosti, domišljatosti. To je prikaz osobnosti izvođača. U starom ruskom plesu sudjelovala su dva momka ili dva muškarca, djevojke nisu sudjelovale. Plesovi su se izvodili uz pratnju glazbala, rjeđe uz pjesmu.

Ples je počeo polako, a završio u brzom ritmu. S promjenom u svakodnevnom životu svi (žene, muškarci, starije osobe) počeli su plesati, ali samo dvoje su uključeni. Ponovni ples se izvodi na poznate rasprostranjene melodije, ponekad i na pjesme. Trenutno na pozornici pleše nekoliko ljudi s jedne strane, nekoliko s druge, ali je pritom sačuvana zadaća i priroda izvedbe dvojnog plesa.

Masovni ples

U ovom plesu ne postoji dobna granica niti broj sudionika. Masovni ples se najčešće izvodi u paru – jedan protiv drugog. Plešu jedan po jedan, tri po četiri, ali svaki plesač ima svoju zadaću – ne samo da se pokaže, već i da zapleše bolje od onog koji stoji pored njega. Svaki izvođač može ući i izaći iz plesa bilo gdje, ne čekajući kraj. Izvođač može plesati bilo gdje na mjestu i sa bilo kojim sudionikom plesa. Na pozornici je masovni ples rijedak.

Grupni ples

Skupnom plesu može prisustvovati mnogo ljudi, ali češće je njegov sastav ograničen na malu skupinu izvođača. Grupni ples ima utvrđenu strukturu. Upijala je mnoge figure okruglih plesova, neki grupni plesovi uključuju pojedinačne ili parne plesove, koristi se improvizacija.

Skupne plesove ne izvode samo dječaci i djevojčice, već i sredovječni muškarci i žene. Najčešće se izvode u parovima ili trojkama. Grupni plesovi vrlo su raznoliki po obrascima, zapletu i sadržaju. Ona uvijek ima točno mjesto rođenja i postojanja. Svaki lokalitet ima svoje tradicionalne plesne teme, oblike gradnje, način i lokalnu notu. Sve plesne figure su kružne: izvode se u smjeru suprotnom od kazaljke na satu. Grupni ples i dalje živi i među ljudima i na pozornici.

Vrste kvadratnog plesa

Kvadrat

Izvodi se u četiri para okrenuta jedan prema drugome na uglovima kvadrata. Kretanje i prijelazi parova odvijaju se dijagonalno ili poprečno. Četvrtaste kadrile plešu se diljem Rusije.

Osnovne konstrukcije i prijelazi parova:

a) svi se parovi istovremeno približavaju središtu i zatim se vraćaju na svoja mjesta;

b) dva suprotna para idu jedan drugom u susret i mijenjaju mjesta;

c) dva suprotna para idu jedan drugom u susret i tvore krug, nakon okretanja u krug salamuri se vraćaju na svoja mjesta ili mijenjaju mjesta;

d) dva suprotna para konvergiraju u središte, a momak iz jednog para svoju djevojku prebacuje drugoj, a on pleše ispred njih.

Linearna

Sudjelovati može od 2 do 16 parova. Parovi su raspoređeni sljedećim redoslijedom: lijevo od gledatelja, prvi par, u drugom redu, nasuprot njemu, drugi par itd. Svaki par gotovo uvijek pleše samo s suprotnim parom.

Linearne kvadrile imaju svoje konstrukcije i prijelaze parova:

a) linije se istovremeno međusobno konvergiraju i ponovno razilaze, ili jedna linija miruje, a druga joj se približava i odlazi;

b) djevojke tvore krug između dva reda momaka; krug se može sastojati od momaka, tada su djevojke u redovima;

c) dvije linije idu jedna prema drugoj; jedna linija ide ispod "ovratnika" druge.

Za ove kadrile karakterističan je odnos momaka prema djevojkama.

Kružni

Uključen je paran broj parova, najčešće 4 ili 6, rjeđe 8 parova. Ali ponekad neparan broj parova može plesati u kružnoj kadrili, ali ne manje od 4 para. Parovi su raspoređeni u krug, broje se u smjeru kazaljke na satu. Prvi par je lijevo od gledatelja. U kružnom kvadrilu pokreti parova i pojedinačni prijelazi se događaju u krugu, u smjeru suprotnom od kazaljke na satu, kao i prema središtu kruga i natrag:

a) momci stoje na svojim mjestima, a djevojke hodaju u krug dok opet ne dođu do partnera;

b) dječaci i djevojčice istovremeno hodaju u krugu u suprotnim smjerovima dok ne dođu do partnera;

c) djevojčice ili dječaci konvergiraju u središte kruga i tvore "zvijezdu" ili krug; napravivši potpuni zaokret u ovoj formaciji, vraćaju se svojim parovima;

d) dječaci ili djevojčice čine unutarnji krug, okrenuti prema vanjskom krugu; izvođači prave zaobilaznicu sa svojim partnerima s desnim ili lijevim ramenom naprijed.

Postoji i niz drugih prijelaza. Kružni kvadratni ples izvodi se jednostavnim, mješovitim i promjenjivim korakom.

3 Osnovni elementi ruskog narodnog plesa

U ruskim plesovima izvođači se drže za ruke ili rupčić, tvoreći različite uzorke - konstrukcije. Prilikom konstruiranja takvih figura, ruke se mogu podići prema gore, otvoriti u strane, spustiti dolje itd.

Figure mogu oblikovati same djevojčice ili dječaci ili dječaci i djevojčice zajedno.

Na ovoj slici broj sudionika nije ograničen, ali moraju biti najmanje tri osobe. Mladići i djevojke, okrenuvši lica prema središtu kruga i držeći se za ruke, tvore začarani krug. Ruke se slobodno, bez napetosti, kreću pod blagim kutom prema dolje ili prema gore od tijela. Kružni pokreti su obično u smjeru kazaljke na satu. Nakon mekog poluokreta tijelom u smjeru kretanja, dječaci i djevojčice hodaju jednostavnim ili promjenjivim korakom, kao i promjenjivim korakom glavom.

"Zvijezda"

Mladići i djevojke, stojeći na potiljku, u krug, pridružuju se jedni drugima u središtu formiranog kruga desnom ili lijevom rukom. Suprotne ruke su na trećoj ili prvoj poziciji. Ova se brojka može sastaviti od parnog ili neparnog broja sudionika, ali ne manje od tri i ne više od osam osoba. U ovoj konstrukciji možete se kretati u krug s jednostavnim ili promjenjivim korakom, kao i korakom s prekoračenjem.

"Karusel"

Baza ovog oblika je "zvijezda". Dječaci desnom rukom tvore zvjezdicu, a lijevom drže desnu ruku djevojčica. U izradi ove figure mogu sudjelovati najmanje tri, ali ne više od osam parova.

"Košara"

Formira se iz dva kruga – kruga unutar kruga. Stojeći okrenuti prema sredini, dječaci i djevojčice se spajaju za ruke, tvoreći svaki krug. Vanjsku čine dječaci, a unutarnju djevojčice. "Košarica" ​​pomiče "harmoniku" ili "fit". Glave izvođača okrenute su u smjeru kretanja, prema partneru ili prema središtu kruga.

"Lanac"

Sudionici stoje u jednom redu, laktovima se dodiruju. Ruke su savijene u laktovima i podignute ispred sebe u razini prsa. Desna ruka, opisujući polukrug od vrha do dna, spušta se laktom na lijevu ruku partnera koji stoji s desne strane i, nastavljajući pokret, prolazi ispod njegove lijeve ruke. "Lanac" se može pomicati i udesno i ulijevo "harmonika" ili "fit". Glave su okrenute u smjeru vožnje ili ostaju uspravne.

Rukovanje maramicom (žene)

A) Maramica se nalazi na strani dlana okrenutom prema tijelu: prolazeći kraj rupčića između kažiprsta i srednjeg prsta, njegov kratki kraj između srednjeg i prstenjaka dovodimo prema dlanu.

B) Šal se nalazi na stražnjoj strani šake, s dlanom okrenutim prema tijelu: prolazeći kratkim krajem marame između kažiprsta i srednjeg prsta, izvlačimo ga između kažiprsta i palca.

Najkarakterističniji položaji ruku s maramicom kod djevojaka

A) Desna ruka s rupčićem blago savijenim prstima dodiruje bradu. Rub dlana usmjeren je od vas. Lijeva ruka, savijena u struku, podupire lakat desne ruke dlanom ili nadlanicom. Glava je nagnuta prema desnom ramenu.

B) Savijeni prsti povezani su "bravom" u razini prsa. Ruke se lagano odmiču od tijela; laktovi su u istoj visini s rukama.

C) Obje ruke su podignute prema gore, laktovi su blago zaobljeni i usmjereni u stranu. Rupčić se objema rukama drži za krajeve i "izigrava".

Najkarakterističniji položaji ruku kod mladića

A) Desna ruka je savijena u laktu u razini prsa i stisnuta u šaku usmjerenu stražnjom stranom šake od tijela. Lijeva ruka, savijena u laktu, stisnuta u šaku, odvedena je iza leđa i usmjerena stražnjim dijelom šake prema tijelu. Ruke ne dodiruju tijelo.

B) Lijeva ruka je širom otvorena u stranu, dlanom prema gore. Glava je okrenuta u smjeru ruke. Desna ruka, savijena u laktu, dodiruje stražnji dio glave vrhovima prstiju, kao da podupire šešir.

Poglavlje III. Specifičnosti ruskih narodnih plesova u Sibiru

Ruski narodni ples Sibira neraskidivo je povezan s općim ruskim plesnim folklorom, ali ima svoje specifičnosti, neraskidivo povezane s poviješću naseljavanja Sibira.

Na formiranje osebujnih obilježja sibirskog narodnog plesnog stvaralaštva utjecali su stalni kontakti ruskih doseljenika s imigrantima koji su im bliski u kulturnim tradicijama iz Bjelorusije i Ukrajine. Dakle, u solo plesovima, plesovima, posebno među ženama, isti su položaji ruku i u plesovima među Rusima i Bjeloruskinjama. Kompozicijski se na isti način izvodi i moderniji oblik plesa - masovni ples s pjesmama.

Ples - najčešći oblik koreografije - je sveprisutan u Sibiru. Doseljenici iz europskog dijela Rusije donijeli su sa sobom glavne vrste plesova, sačuvali svoj stil i tehniku. Zadržavajući izvornu osnovu i prelazeći s koljena na koljeno, ples se razvijao, otvarajući velik prostor za individualno i masovno stvaralaštvo.

Niti jedan državni praznik, fešta nije bila potpuna bez plesa. O tome svjedoče putnici u Sibiru, književnici, istraživači narodne umjetnosti.

Kao i svaki drugi, sibirski ples sastoji se od zasebnih pokreta, koji se međusobno razlikuju po načinu izvođenja, odražavaju specifičnosti osobe koja pleše. Uz pomoć plesnih elemenata, izvođač otkriva sadržaj plesa, stvara ovu ili onu umjetničku sliku. Svi izvedeni pokreti podliježu ritmu i tempu, prirodi glazbenog ili pjesmičkog materijala.

Izvođači sibirskog plesa imaju vrlo izražajan gornji dio tijela, posebice glavu i ruke. Izvodeći ples, Sibirac je otkrio svoje individualne osobine, pokazao svoju domišljatost. Ako je izvođač "zavrnuo" zamršeno koljeno u ples, tada je nakon obveznog prolaza u krug s frakcijskim ili izmjenjivim koracima naglo podigao glavu. Sibirski plesovi jednostavni su konstrukcije i odabira pokreta, pa su dostupni svima koji žele plesati. U plesovima su mogli sudjelovati i dječaci i djevojke, rjeđe oženjeni muškarci i udate žene.

Sibirske plesove, za razliku od plesova zapadnih regija Rusije, izvodi mali broj sudionika, budući da je mjesto njihovog nastupa zimi bila koliba, ljeti na ulici - mjesto u blizini kuće. Neki trče brzim tempom, na primjer, "Semeyskaya" ples "Škare", drugi, na primjer, "The Lady with a Dive", počinju sporim tempom i završavaju brzim tempom. U takvim plesovima postoji strogo utvrđena koreografska struktura.

Poznato je da je ples nastao iz okruglog plesa, dajući slobodu kreativnoj mašti, individualnoj vještini izvođača. Zbog klimatskih uvjeta, svakodnevnog života, ples u Sibiru dobio je svoje specifičnosti. Njegova tehnička osnova je komplicirana, ima svoje forme i obrasce, kolodvorsku pjesmu zamjenjuje plesna pjesma.

Talentirani sibirski narod stvorio je mnoge plesove različite građe i sadržaja. Svaki od njih imao je svoj stil, svoj način izvođenja, svoj vokabular. Muški sibirski ples odlikuje se odvažnošću, virtuoznošću, spretnošću, humorom u kombinaciji sa skromnošću, pažnjom i poštovanjem prema partneru. Ženski sibirski ples karakteriziraju ponos, plemenitost, tečnost te istovremeno humor i entuzijazam. Na primjer, plesovi poput "Serbiyanochka", "Saratova", koji su rasprostranjeni u Sibiru, živopisni su emocionalni izraz sibirskog ruskog karaktera.

Posebnost i ruskog i sibirskog plesa je individualna improvizacija, odnosno slobodna kombinacija različitih pokreta, kompliciranje, skladanje novih i razvijanje starih verzija.

Sibirski ples odlikuje se ekspresivnošću i smislenim rječnikom. Ovaj vokabular, za razliku od kola, ima bogatiji i složeniji karakter. U nekim sibirskim okruglim plesovima, na primjer, u "večer", "sjedeći", "prolazeći", ima; elemente plesa i plesa, gdje se ističu solisti, glumeći radnju pjesme, međutim, plesni jezik je tehnički ograničen. U plesovima je vokabular puno složeniji: uključuje razlomke, rotacije, krekere, čučnjeve itd. Za razliku od okruglog plesa, izvođač ima sposobnost plesa u prostoru: "trik" muškaraca, hodanje u krugu žena, sve vrste prijelaza, rotacije u parovima itd. - sve to omogućuje stvaranje novih crteža, konstrukcija koje su svojstvene samo plesu.

Često su u jednom selu plesali na istu pjesmu, a u drugom su plesali u kolo. Na primjer, "Semeiskie" u Burjatiji plesali su uz pjesmu "Hodao sam duž obale", a stanovnici Novosibirske regije plesali su u polaganom krugu.

Sibirski ples dobio je dinamičniji karakter kada se pojavio novi osebujni žanr ruske narodne pjesme - pjesmarica. Pjesma je sa sobom donijela nove ritmove - oštre i posebno glatke. Moderniji plesovi, poput "Saratova", "Tabora", "Tyukhteka", izvodili su se uz harmoniku uz pjesmice, kada su izvođači slavno plesali frakcije i čučnjeve. Ponekad je ples bio popraćen pljeskanjem rukama.

Ostale značajke koje utječu na formiranje lokalne tradicije sibirskog plesnog folklora posljedica su originalnosti života i svakodnevnog života, gospodarske prakse sibirskog seljaka. U Sibiru je glavno zanimanje seljaka bila poljoprivreda, lov, ribolov, a poljoprivreda je bila prevladavajuća vrsta djelatnosti. Otuda i obredne tradicije povezane s različitim razdobljima poljoprivrednih radova.

Prirodni i klimatski uvjeti nedvojbeno su utjecali na formiranje narodne plesne umjetnosti Sibira. Oštra klima, duga zima ne samo da su oblikovale poseban tip osobe, njegov unutarnji i vanjski izgled, originalnost odjeće, obuće, već su uvelike odredile i osobitosti sastava, načina i karaktera plesa. Tako je, na primjer, zimi, kada je muško stanovništvo odlazilo u tajgu u lov, a žene se bavile šivanjem, većinu vremena provodilo se u kolibama. Pjevali su pjesme, vodili večernje kolo, mladi su započinjali igre. Ograničeni prostor kolibe doveo je do sjedećih okruglih plesova.

Dakle, nastanak i razvoj tradicije sibirskog plesnog folklora posljedica je čitavog kompleksa čimbenika, njihove interakcije i jedinstva, uslijed čega su se u njemu spojile nacionalne i lokalne manifestacije.

U čemu se očituje originalnost sibirskih plesnih tradicija?

Tri su glavne skupine obilježja koje odražavaju lokalna obilježja narodnog plesa – etnografska, stilska i izvedbena.

Etnografska obilježja odražavaju oblike narodnih plesova. Prije svega, očituju se u prirodi rituala, popraćenih pjesmama, plesom, glazbom. Na primjer, drama sibirskog vjenčanja značajno se razlikuje od tradicije sjevernih regija Rusije: ako u Sibiru prevladavaju veličanstvene, rasplesane, vesele pjesme, onda na sjeveru cijeli prvi dio svadbene ceremonije ima naglašeno dramski lik: plač nevjeste, tužne pjesme-tužaljke njenih djevojaka. Razlike se mogu pronaći ne samo u lokalnim svadbenim ritualima, već i u svim ostalim tradicionalnim ritualima - obiteljskim, kalendarskim.

Narodna koreografija kao sastavni dio svadbenog obreda nije imala glavnu semantičku svrhu, ali kao izražajno sredstvo cjelovitog obreda nedvojbeno je zanimljiva za koreografe.

Navečer su u mladenkinoj kući uglavnom izvodili kolo na ljubavnu temu, odnosno „pjevali“ mladoženju. Sama priroda večeri odražavala je situaciju prije vjenčanja. Uglavnom, vodili su igru ​​i večernje kolo, gdje su likovi bili djevojka i momak. Okrugli su završili poljupcem para koji je zaplesao u sredini kruga.

U kompozicijskom smislu takvi su okrugli plesovi bili jednostavni. Uključuju sljedeće uzorke: krug kao glavni uzorak okruglog plesa, krug u krugu, "zmija", "ovratnik", "pucaj strijelom". Glavni plesni korak je "korak od pete" do cijelog stopala za svaku četvrtinu. Izvođači okruglog plesa uhvatili su se za ruke i krenuli u zadanom smjeru.

U drugoj fazi, kada je bila šetnja u mladoženjinoj kući, nije bilo okruglog plesa kao žanra koreografije. Izvođeni su plesovi i plesovi - plesovi u bržem ritmu i emotivnog karaktera. To su skupni plesovi, mješoviti po sastavu, odnosno izvodili su ih muškarci i žene. Nevjesta i mladoženja nisu sudjelovali u plesovima. Plesali su samo rođaci i oni koji su bili pozvani na vjenčanje.

Prijatelj, kao glavni lik na svadbi, naručio je plesove harmonikašu. Izvodeći "Chizha", "Saratov", "Serbiyanochka", "Podgornaya", plesači su koristili frakcije "u tri noge", pritoke, "okrete", "klapse", "ključ". Muškarci imaju čučnjeve, frakcije, jednostavne krekere, skakanje.

Svi ovi plesovi bili su vesele, živahne naravi, što je stvaralo poseban spektakl, svečanost svadbenog obreda.

Treba naglasiti da u različitim regijama Sibira postoje različiti, ponekad oštro različiti oblici narodne koreografije. Dakle, plesovi karakteristični za jedan lokalitet, okrug, selo mogu biti nepoznati ili rijetko viđeni u drugim krajevima. Na primjer, ples "Škare" nalazi se samo među Trans-Baikal "Semeysk", a pjesma-ples "Saratov" nalazi se posvuda u Sibiru. Solo ples "Golub" poznat je samo u Irkutskoj regiji, kvadratni ples "Šest" izvodi se u Sibiru posvuda, sve do Urala.

Tako važna komponenta narodne umjetnosti kao što je uvjetna gluma, popraćena osebujnim pokretima nogu i ruku, očituje se na različite načine, "Trik" u solo muškom plesu u Tomskoj regiji razlikuje se od "trika" u Krasnojarski teritorij. Ako u regiji Tomsk "trik" muškaraca izgleda kao "pijetao", "bočno", onda je na Krasnojarskom teritoriju muškarac prvo stajao na mjestu s rukama širom raširenih u strane, udario ga desnom nogom na vrijeme, tresući se glavu, a tek onda krenuo u krug.

Druga skupina obilježja koja određuju originalnost sibirskih tradicija narodnog plesnog stvaralaštva povezana je sa stilskim značajkama vrsta plesova. Svaki lokalitet ima svoje omiljene tehnike umjetničkog izražavanja koje se koriste u plesovima: svojevrsni "trik", tipične plesne tehnike, karakteristična "koljena", nazivi plesova, njihova konstrukcija. Stilska originalnost plesova koji se izvode u određenom kraju, selu, uvelike se očituje bez obzira na njihov žanr.

Usporedba plesnih pokreta "Semeiski" i sibirskih seljanki s područja Krasnojarsk pokazuje, na primjer, da su frakcijski pokreti "Semeiski" manji, mrvljivi, noga udara o pod cijelim stopalom, a da se ne diže visoko . među seljankama Krasnojarskog teritorija postoje frakcije pete, s prijelazom na cijelo stopalo, kako u okretanju tako i unaprijed, ruke u plesu su aktivnije.

Treća skupina obilježja koja izdvaja koreografski folklor na pojedinom lokalitetu određena je obilježjima narodne izvedbe. Svaka regija Sibira, čak i selo, okrug ima svoj poseban stil izvedbe. Na primjer, "Šestica" Krasnojarskog teritorija razlikuje se od "Šestorice" regije Kemerovo po brojkama i skupu pokreta. Unatoč činjenici da se posljednja figura ("zmija") nalazi tamo, u istom obliku, Krasnojarska "šestica" je dinamičnija u razvoju i odlikuje se ručnim pletenjem u dvostrukoj rotaciji i bržim tempom. Po prirodi izvedbe, obojica su bliža uralskoj "šestici".

Sibirski okrugli plesovi su raznoliki po sastavu, ali glavni oblik konstrukcije većine okruglih plesova je kolo. Ako u središnjim i sjevernim regijama Rusije u okruglim plesovima postoje crteži poput kruga u krugu ili dva ili tri kruga jedan pored drugog, onda su u Sibiru "mali krug", "polumjesec" ili "sjedeći krug" uobičajeno, ovisno o mjestu gdje se održavaju kolo. Sibirski okrugli plesovi imaju i druge konstrukcije, na primjer, "ovratnik;" "," strelica "," stupac "," vrtuljak "," uzorak "," škare ", itd. Treba napomenuti da su u Sibiru iste vrste kompozicije konstrukcije ili crteži okruglih plesova mogu imati različite nazive ovisno o mjestu postojanja.

Dakle, nema sumnje da očuvanje sibirskog plesnog folklora doprinosi bogaćenju opće nacionalne koreografske kulture.

Zaključak

Ruski narodni ples jedna je od najraširenijih vrsta narodne umjetnosti. Mnogi koreografi, koreografi, umjetnički kritičari proučavali su ruski narodni ples, pokušavajući pratiti cijelu njegovu povijest razvoja. Kao rezultat toga, sada postoji veliki broj udžbenika, nastavnih pomagala i beletristike o ruskom narodnom plesu.

Čini mi se da sam u ovom radu uspio pratiti nastajanje narodne koreografije, odnosno razvoj ruskog narodnog plesa od nastanka do danas. Ruski narodni ples se kroz svoju povijest stalno mijenjao, a u naše vrijeme postoje brojne folklorne ekspedicije diljem Rusije za proučavanje obilježja ruskog narodnog plesa.

Ruski glazbeni i plesni folklor konvencionalno je podijeljen u nekoliko stilskih zona, od kojih svaka ima svoje geografske i klimatske, životne i životne uvjete, svoj stil izvedbe, kostime, način izvođenja pjesama, plesova, plesova, pa čak i pojedinačnih pokreta.

Kao rezultat svega toga, ruski narodni ples je podijeljen u zasebne oblike, od kojih svaki ima svoje karakteristike. Iako su, naravno, ovo samo najsvjetliji i najosnovniji. Budući da svaki ples koji se izvodi na različitim područjima ima mnogo razlika među njima.

Razvoj ruskog narodnog plesa usko je povezan s cjelokupnom poviješću ruskog naroda.

U mom radu je opisan samo mali dio svih elemenata ruskog narodnog plesa koji postoje u narodu i koreografiji.

Duboki korijeni nacionalne kulture vidljivi su, prije svega, u seljačkim običajima i ustanovama, zbog veće očuvanosti temelja života seoskog stanovništva kroz stoljeća, što je pridonijelo očuvanju nekih starih i čak i drevni elementi narodne umjetnosti.

Popis korištene literature

1. Bachinskaya N. "Ruski okrugli plesovi i plesne pjesme", M.-L., Muzgiz, 1958.

2. Bashkovich N. Povijest koreografije svih doba i naroda. - M., 1908.

3. Blok LD, "Pojava i razvoj klasičnih plesnih tehnika." M, 1987

4. Vasiljeva E. D. "Ples". M., 1968

5. Vasiljeva - Rozhdestvenskaya M.V. "Povijesni i svakodnevni ples". M, 1963

6. Weiss G. "Vanjski život naroda od antičkih vremena do naših vremena." M., 1956

7.Gavlikovsky N.A. Vodič za učenje plesa. L., 1959

8. Goleizovski K. "Slike ruske narodne koreografije", M., Umjetnost, 1964.

9.Druskin M.S. "Eseji o povijesti plesne glazbe." L., 1936

10.Zhornitskaya M.Ya. nordijski plesovi. - M., 1970.

11. Zakharova O.Yu "Ruski balovi i vrtuljci konja". M., 2000

12. Zakharov R.V. "Razgovori o plesu". M., 1963

13. Inozemtseva G.V. "Narodni ples", M., Znanje, 1978

A. A. Klimov "Osnove ruskog narodnog plesa", M., Umjetnost, 1981.

15. Koroleva E.A. Rani plesni oblici. - Kišinjev, 1977.

16. Sokolov A.A. Problem proučavanja plesnog folklora // Metode proučavanja folklora. - L., 1983.

17. Tereščenko A. "Život ruskog naroda", Sankt Peterburg, 1848.

Tkachenko T. "Narodni ples", M., Umjetnost, 1967

19.Ustinova T. "Ruski narodni ples", M., Umjetnost, 1976

Ustinova T. "Odabrani ruski narodni plesovi", M., Umjetnost, 1996

21. Famintsyn A. "Skomorokhi u Rusiji", Sankt Peterburg, 1889.

22. Fomin A.S. Pojam "plesa" i njegova struktura // Narodni ples: problemi proučavanja. - SPb., 1991.

podučavanje

Trebate pomoć u istraživanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite zahtjev s naznakom teme odmah kako bi se informirali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Narodna umjetnost je bit narodnog mentaliteta, karaktera, težnji i nada naroda. Kroz narodnu pjesmu i ples možete naučiti povijest i snove ljudi, njihove nade za budućnost.

Narodni ples je jedna od najstarijih umjetnosti. Nastala je iz potrebe osobe da uz pomoć tijela izrazi svoje emocionalno stanje. Ples odražava svakodnevni život čovjeka, njegov radni vijek. Radosni i tužni dojmovi izražavali su se i kroz pokrete u određenom ritmu, a kasnije i uz glazbu.

Povijest plesa

Ples je nastao u zoru povijesti tijekom primitivnog komunalnog sustava. Svi važni događaji u životu primitivnog čovjeka - rođenje, smrt, liječenje bolesne osobe, izbor novog vođe plemena, molitva za žetvu, lijepo vrijeme - bili su popraćeni plesovima. Plesna umjetnost bila je prisutna i prisutna je u kulturnim tradicijama svake ljudske zajednice, bilo koje etnografske skupine. Postupno se ples odvojio od pjesme i postao zasebna umjetnička forma.

S vremenom se koreografija mijenjala, svaka etnička skupina ima svoje karakteristike. U starom Egiptu plesna umjetnost je uglavnom bila ritualne prirode. U antici su se ritualnim plesovima dodavali paravojni plesovi, osmišljeni da podignu duh vojnika prije bitke. U staroj Grčkoj s razvojem kazališne umjetnosti javlja se i scenski ples. Tako se u antičkom razdoblju narodni plesovi mogu podijeliti na scenske, vojničke, sakralne (vjerske, obredne) i društvene. U srednjem vijeku postoji podjela na dvorski i seoski ples. Ova podjela još nema jasne granice, a često su isti pokreti bili prisutni u dvorskim i folklornim plesovima.

U 17-19 stoljeću razvijaju se plesni ples i balet. No, podrijetlo dvorske i scenske koreografije leže u narodnom plesu. Sada postoji mnogo stilova i vrsta plesa, ali sve ih ujedinjuje jedinstvo glazbe, ritma i pokreta.

Vrste narodnih plesova

Najstarija vrsta narodnog plesa koja postoji među gotovo svim etnografskim skupinama je. Njegovi pokreti su jednostavni i sastoje se od hodanja u krugu uz glazbenu pratnju ili pjevanje. Oblik kruga možda je simbolizirao sunce. Kolo je postojalo i postoji i danas kod svih slavenskih naroda. U Litvi se zove korogod, u Moldaviji - zbor, u Bugarskoj, Rumunjskoj - horo, kod Hrvata, Boema, Dalmatinaca - colo.

Jedna od najstarijih plesnih tradicija je ona afričkog kontinenta. Posebnost crnačkog plesa je u prevladavajućem značenju ritma nad glazbom. Afrička kultura dala je materijal za razvoj mnogih plesova u Latinskoj Americi: sambe, cha-cha-cha i mnogih drugih. Čak se i moderni plesni stilovi - RnB i drugi - temelje na narodnoj umjetnosti crnačkog stanovništva svijeta.

Narodni ples stvorio je osnovu i za dvoranski ples. Dakle, svima dobro poznati i omiljeni ples proizašao je iz starog narodnog plesa Volta, mazurke, koja je postala kraljica bala u 18-19 stoljeću - iz poljskih narodnih plesova mazur, kujawiak i oberek.

Neki narodni plesovi obilježje su jedne zemlje, kao tarantela za Italiju, "Kalinka", "Barynya" za Rusiju, Kozaci, za Ukrajinu, za Poljsku, za Mađarsku. I drugi su se proširili po cijelom svijetu, uključujući nacionalne karakteristike različitih regija, poput. Postoji bezbroj stilova i vrsta narodnih plesova, ali sve ih ujedinjuje jedno - odražavaju kroniku povijesti naroda, njegovu dušu i karakter.

Značajke narodnog plesa

Narodni ples je demokratski. Ne morate biti profesionalac da biste izrazili svoje emocije i osjećaje pokretima tijela: narodni ples dostupan je svima. Narodni ples je anoniman, nema određenog autora. Pokret i glazba prenose se s generacije na generaciju, razvijajući se tijekom vremena.

Odjeljci: Dodatna edukacija

Članak se bavi problemima očuvanja i razvoja tradicije nacionalne koreografske kulture. U suvremenim uvjetima sve se više prepoznaje opasnost od gubitka najbogatije baštine narodne umjetnosti, tradicije ruskog folklora u svoj svojoj žanrovskoj raznolikosti, u njegovoj povijesnoj dinamici. Na prvom mjestu dolazi prijetnja – kako sačuvati svoj identitet mnogim nacionalnim kulturama, a ne otopiti se u tuđem okruženju. Predlaže se razmatranje mogućnosti očuvanja i razvoja ruske narodne koreografije kao sastavnog dijela ruske kulture.

Ključne riječi: plesna tradicija, folklor, žanr, regionalna obilježja, forma.

Ples - jedna od najstarijih vrsta narodne umjetnosti. Ona odražava društvene i estetske ideale naroda, njegovu povijest, radnu aktivnost, način života, običaje, običaje, karakter. Svaki narod čuva svoje plesno blago, prenoseći ga s koljena na koljeno, akumulirajući i bruseći sklad svojih sastavnih izražajnih sredstava.

Umijeće plesa, vještina i originalnost brusili su se i brusili, jer su u plesu ljudi mogli izraziti bol i radost, poštovanje i neustrašivost. Ples se razvijao zajedno s osobom. Čovjek se razvijao zajedno s plesom. Kao dio obreda, običaja, tradicijskih svetkovina i fešta, narodni ples je bio i ostao organski dio ovih događanja. Ples vam omogućuje stvaranje svojevrsne atmosfere, ritma komunikacije i sam djeluje kao jezik komunikacije. Ova narav plesa, zacrtana već na samom početku, dobivajući različite oblike, ostaje nepromijenjena. Ljepota narodnog plesa poznata je od davnina. S vremenom se razvija plesna umjetnost, raznolikost oblika i stilova izdvaja se u zasebne vrste. Kao što su: klasični ples, povijesno domaćinstvo, pop, plesna dvorana, moderna. Među svom tom raznolikošću, narodni ples bio je i ostao jedna od glavnih vrsta koreografske umjetnosti.

Narodni ples - folklorni ples koji se izvodi u svom prirodnom okruženju i ima određene pokrete, ritmove, nošnje i slično, tradicionalne za određeno područje.

Narodni ples - ovo je spontana manifestacija osjećaja, raspoloženja, emocija, izvedena prvenstveno za sebe, a zatim - za gledatelja (društvo, grupa, društvo).

Danas postoji problem temeljne prirode vezan uz razvoj folklora, ruskog narodnog plesa. Folklor je najvrjednija kulturna baština naroda koju treba ovladati, voljeti i čuvati. Zabrinuti smo za sudbinu ruskog narodnog plesa kao narodne kulture općenito. Vodeće osobe ruske koreografske umjetnosti uvijek su shvaćale važnost očuvanja i razvoja ruskog narodnog plesa, u njegovim tradicijama, u povijesnoj dinamici. Najvažnija zadaća folklorista, koreografa, likovnih kritičara koji djeluju na ovom području je očuvanje bogatstva tradicije plesne kulture, pažljivo prenošenje plesnog folklora u suvremenim uvjetima.

S razvojem pedagogije profesionalne koreografije, znanstvena literatura postavlja pitanja vezana za obuku i obrazovanje profesionalnog plesača koji je u stanju na svaki mogući način očuvati i razviti najbolje tradicije nacionalne koreografske kulture naroda Rusije. Identificirajući mogućnosti stvaranja svrhovitog sustava za ovladavanje glavnim značajkama ruskog plesa, ističem da je sastavni dio ruske plesne kulture ono što nosi bogatstvo, prirodna svojstva, stilske značajke povezane s kulturnom tradicijom. Slike ruske koreografije su izvedbeni standard, u koji se mora "uklopiti".

Narodni scenski ples u današnjoj fazi može se definirati kao umjetnički i obrazovni sustav formiran u procesu formiranja i razvoja umjetničke i pedagoške prakse profesionalne i amaterske sfere koreografskog djelovanja. Više od jedne generacije učitelja, koreografa, izvođača, kritičara, metodičara i teoretičara na ovaj ili onaj način sudjelovalo je u formiranju škole narodnog scenskog plesa, koja se temelji na podjeli izražajnih sredstava na elemente, odabiru i sistematizaciji pokreta, definiranje estetskih i etičkih normi, razvoj pojmovnog aparata, sadržaja itd.

Jedno od važnih pitanja u sadašnjoj fazi je izobrazba stručnjaka sposobnih za adekvatno očuvanje i razvoj narodne scenske koreografije.

Problem istraživanja proizlazi iz protuslovlja između zahtjeva suvremenog društva za očuvanjem i razvojem pedagoške tradicije koreografskog odgoja. Problem tradicije u obrazovanju prvi je vješto postavio veliki ruski učitelj KD Ushinsky.

Kvalitetna izobrazba stručnjaka sposobnih za rješavanje ovog problema u budućnosti može se postići pod uvjetom da se organizacija i provedba procesa podučavanja narodno-scenskog plesa temelji na nizu načela.

Znanstveni princip;

Načelo dosljednosti;

Načelo kontinuiteta;

Aksiološki princip;

Princip aktivacije.

Koreografsko obrazovanje, zbog svoje specifičnosti, nastoji što potpunije pokriti horizonte individualnog razvoja svakog baletnog plesača početnika u skladu s idejama epohe, u vezi s čime koreografsko obrazovanje u Rusiji postaje indikativan odraz i jednog i drugog. prioritet pedagoške misli i kulturno-povijesne stvarnosti svakog razdoblja njezina formiranja. Može se tvrditi da postoji poseban kulturno-povijesni fenomen - nacionalna škola koreografskog odgoja. Ovaj fenomen, ne samo usko povezan s kulturom nacije, već je i podiže na nove visine, određuje postojanje jednog od područja visoke umjetnosti - klasičnog plesa, te postavlja stroge zahtjeve za pedagoške uvjete njegovog postojanja, razvija pedagoška znanost i praksa. Formirajući osobnost budućeg umjetnika – baleta, koreografa ili učitelja, škola kao koreografski sustav formira njegovu svijest, profesionalne i osobne kvalitete.

Problemom očuvanja tradicije plesnog folklora i njegovog organskog uključivanja u modernu koreografsku kulturu bave se folklorni odjeli nastali u centrima narodne umjetnosti, koji izdaju monografije, metodološke preporuke temeljene na istraživanju nacionalnog koreografskog stvaralaštva.

Visokoškolske ustanove mnogih zemalja svijeta uključene su u rješavanje problema proizvodnje znanstveno-istraživačke literature iz ovog područja. Svakodnevno se objavljuje novi broj publikacija, među kojima su i doktorske disertacije posvećene proučavanju podrijetla plesne kulture naroda, identificiranju njezinih stabilnih oblika i trendova karakterističnih za suvremeni stupanj razvoja narodne koreografije.

U suvremenim društveno-ekonomskim uvjetima, stvaranje univerzalne referentne knjige koja ima za cilj ne samo uključiti maksimalan broj publikacija koje sadrže informacije o plesnoj kulturi naroda Rusije, već i učiniti ga prikladnim za stručnjaka, suočava se s niz problema, koje treba spomenuti:

• informacije o izdavanju određene publikacije ne slijede centralizirani put koji je prije korišten;
• rašireno uvođenje materinjeg jezika na područjima stvara poteškoće u korištenju ove literature u drugim krajevima bez prijevoda;
• rezultati tehnološkog napretka utječu na sva područja našeg života. Snimanje koreografskog djela na video vrpci najsuvremeniji je oblik njegovog fiksiranja od deskriptivno - grafičke metode. No, ako ovo nije edukativni film, onda se iza kulisa ostavlja ogroman sloj informacija.

Rješenje ovih i drugih problema može biti stvaranje jedinstvene međunarodne baze podataka.

Problem nastave tradicijske narodne koreografije.

Danas je to važna tema rasprave ne samo među nastavnicima visokih i srednjih obrazovnih ustanova, već i među kulturnim djelatnicima. To je prije svega zbog potrebe usmjeravanja napora društva na očuvanje kulturnog i obrazovnog okruženja i narodnih tradicija, koje su nužan uvjet za formiranje punopravnog duhovnog života suvremene osobe. Rješavanje ovog problema pomoći će ne samo stvaranju uvjeta za učinkovitiju obuku budućih stručnjaka, već i osigurati kontinuitet generacija, što je čimbenik u oblikovanju nacionalnog identiteta, društvenog razvoja pojedinca i duhovnog napretka naroda. Ali u ovom slučaju potrebna je potpora vlade, izražena u razumnom planiranju u području obrazovanja. Neophodno je da se u obrazovnim ustanovama koje osposobljavaju kadrove za kulturne i umjetničke ustanove, ne samo nastava o proučavanju ruskog plesa, regionalnih obilježja ruske nošnje, praznika i obreda ruskog naroda sveobuhvatno implementira u nastavne planove i programe, već i dovoljan broj akademskih sati treba izdvojiti za izučavanje ovih disciplina...

Kompetentan koreograf trebao bi dobro poznavati “genetski kod” prijenosa nasljednosti, t.j. one glazbene i plastične motive, ritamske formule, skladateljske tehnike koje su takoreći kvintesencija nacionalnog u koreografiji i mogu postati živa jezgra, temelj novog scenskog plesa. Naravno, za potpuni uspjeh ovog posla potrebno je spojiti folkloraša i ravnatelja u jednoj osobi. No kako to u praksi nije uvijek tako, postaje hitan zahtjev “da koreograf dobro poznaje folklor, a folklorist – specifičnosti scene.

Sljedeći problem su načini scenske interpretacije folklornog plesa. Prema V.I. Ural nekoliko.

Prvi je iskustvo rekreiranja autentičnog uzorka na pozornici. Odmah ću reći da se autentičnost plesa na pozornici, naravno, gubi, ali mislim samo na autentičnost izvora uzorka. Ples trpi te gubitke, čak i ako ga na pozornici izvode sami seljani, budući da udaljenost (scena, dvorana) i umjetna odvojenost između promatrača i stvaratelja uništava prirodu sukreacije, mijenja životni proces ovog ples. Postoje gubici i koreografije povezane s promjenom gledišta. Proturječni su i vremenski zakoni folklorne radnje i scene. Pokušaj povezivanja ovih proturječnosti dovodi do potrebe da se intervenira u tekst plesa. A to je sljedeći put – scenska obrada folklora. Što uključuje? Prije svega, na temelju zakona scenske kompozicije, profinjenosti plesnih obrazaca. Tako, na primjer, ako se cijeli ples izvodi u zatvorenom krugu koji se polako okreće u jednom smjeru, tada će se u scenskim uvjetima doživljavati kao zamorna monotonija i podložan je razvoju, tj. promjenama. Beskrajno (za scenske uvjete) ponavljanje figura u kadrilu (tipično za izvedbu u svakodnevnom životu) podložno je promjenama.

Moderna scena zahtijeva od ruskog plesa novost scenskih oblika, izražajnih sredstava, aktualne tematike i estetske orijentacije. Ali oni ne mogu nastati među koreografima bez dubokog poznavanja prirode ruskog plesa, njegovih folklornih izvora. Novi životni uvjeti, estetske norme utjecale su na sadržaj plesa i odnos njegovih pojedinačnih oblika. Značajne promjene dogodile su se u ženskom plesu, koji prije nije imao bogatu i raznoliku leksičku građu. Danas je velika količina pokreta ruku, nogu, tijela itd. ukrašava ruski narodni ples. Pokreti nogu doživjeli su najdramatičnije promjene. Karakter plesova postao je vedriji.

Danas profesionalni i amaterski koreografi komponiraju plesne skladbe na temelju melodija modernih pjesama. Pjesme naših dana sačuvale su nacionalni melos, originalnost glazbenih obrata. Organski se stapa s novim temama, dobiva novu ritmičku organizaciju. Rasprostranjene su melodije modernih pjesama, pratioci su svakodnevnih i državnih praznika. Danas nastaje nemjerljivo više pjesama nego plesova. Njihova kvaliteta je mnogo veća. Kako objasniti da mnogi plesovi, stvoreni na određene melodije, brzo umiru, ne postajući rašireni. Njihovi koreografski crteži se ne koriste u budućnosti i ne dobivaju leksičku zalihu. Čini se da je jedan od razloga mehanička prilagodba plesne sheme određenoj melodiji. U ovom slučaju ritmička struktura plesova poklapa se s ritmom pjesama, a nekada organski spoj plastike i glazbe pokazuje se jednostranim. Još jedna tendencija se otkriva. Melodije suvremenih pjesama ilustrirane su moderniziranim, “moderniziranim” ruskim plesom. Srebrne čizme, šarene mini-suknje, fensi ukrasi za glavu, koji nimalo ne odgovaraju estetskim zahtjevima ruske plesne kreativnosti, s pozornice izgledaju smiješno. Sastavljajući moderni vokabular, koreografi često zaboravljaju na nacionalni karakter pokreta, narušavaju ono što ples čini lijepim, a same izvođače gracioznim i privlačnim. Mnogo ovisi o glazbi suvremenog plesa, o instrumentalnoj obradi folklornog materijala. Prema našem mišljenju, trenutno su koreografi koji stvaraju svoja nova djela ovisni o ovoj glazbi, a ona nije uvijek prikladna za skladanje koreografskog djela. Uspoređujući teme suvremenih pjesama i plesova, prednost treba dati pjesmama. U njima su tematske žanrovske granice vrlo široke. Teme ljubavi, susreta, rastanka, rastanka poprimaju novi zvuk, novo značenje. Oni hvataju sliku osobe s njezinim osjećajima, iskustvima. Ples se zatvorio u krug ograničenih zapleta, posebno kada je riječ o stihovima. Ali ona, kao i lirske pjesme, najviše od svega privlači gledatelje i izvođače. Stvaranje originalnih lirskih plesnih komada teži je zadatak od stvaranja tempo plesnih komada, gdje mašta priskače u pomoć koreografu. Zato je potrebno obratiti se narodnim izvorima, pronaći u njima najupečatljivije nacionalne značajke koje određuju karakter određenog naroda, kao i osebujne značajke plesova koji postoje u različitim regijama, područjima, regijama Rusije. A. Permjakova, umjetnička voditeljica ruskog narodnog zbora. Pyatnitsky napominje: "Ako moderni koreografi koji rade na polju ruskog narodnog plesa ne počnu, poput svjetiljki prošlosti, temeljito proučavati plesni folklor različitih regija Rusije, već nastave pripremati određeni vinaigrette, pa čak i" prskanje ”to,” posolite ga trikovima, jednostavno nećemo nigdje.”

Valja napomenuti da do danas još uvijek postoje dosadne pojave pretjerane stilizacije narodnog plesa, reklo bi se kada je od njega ostala samo izvana spektakularna, elegantna, virtuozno-tehnička kompozicija, koja se samo po vanjskim obilježjima naziva narodnim plesom. Prema M.S. Godenko, ruski narodni plesovi trebali bi uključivati ​​moderan trend - ritmove i pokrete. Stvorio je specifičan žanr suvremenog ruskog plesa. Mnogi stručnjaci iz područja koreografije ne dijele njegovu koncepciju, tvrde da na ovaj način ne čuvaju tradicijski folklor. No, većina naših koreografa nastoji stvarati svoje plesne skladbe na temelju autentičnih narodnih plesova i paziti na stilsku interpretaciju materijala. Kolektiv ansambla "Berezka" ne teži prenošenju folklora na pozornicu u čistom obliku. Ovo je pravi akademski koreografski ansambl i, ipak, kako je zadivljujuće lijepa slika ruske djevojke u svim svojim plesovima. Kompozitor I.A. Moisejev ples postaje potpuna koreografska minijatura. Redatelji su privučeni raznim narodnim tradicijama. Osjećaj autentičnosti i autentičnosti "Lirike Moskovske oblasti" postignut je ne samo posuđivanjem stavaka iz folklora. Ovdje su organski uočene i utjelovljene unutarnje zakonitosti narodne koreografije: spontanost, živost komunikacije među partnerima, jednostavnost i jasnoća restrukturiranja. Svaki stavak ima svoj, katkad podrugljiv, katkad lirski podtekst, svoju intonaciju.

Treba imati na umu da povratak u prošlost, na tradiciju ruskog naroda i njegovu kulturu ne znači kopiranje, mehaničko ponavljanje, doslovno korištenje. Prošlost se preispituje, uključuje u kontekst modernosti, uzimajući u obzir nove parametre kulturnog konteksta, uključujući njegove umjetničke i tehnološke inovacije. Stari i novi plesovi ne samo da koegzistiraju rame uz rame, već i međusobno utječu jedni na druge, kreativno obogaćujući i razvijajući ruski narodni ples. Novo vrijeme rađa nove ukuse, smjerove, ritmove i ovisnosti. Što god se dogodilo u životu, svaka generacija mora poznavati svoje korijene i sjećati se svog zavičajnog podrijetla, inače će duhovnost i domoljublje nestati. Važno je očuvati i sačuvati najbogatiju baštinu ruskog narodnog plesa. Stoga je i uloga koreografa-učitelja toliko odgovorna, koji mogu sačuvati, sačuvati tradicionalne nijanse u načinu izvedbe, cijeniti ih i dati novi život pučkoj koreografiji.

Bibliografija

1. Balet: enciklopedija / ur. Yu.N. Grigoroviču. - M.: Sov. enciklopedija, 1982. - 623 str.

2. Vanslov V.V. Sveobuhvatan razvoj osobnosti i vrste umjetnosti / V.V. Vanslov. - M.: Umjetnost, 1963.

3. Permyakova A.B. Oslanjajući se na naslijeđe, tražiti nešto novo // "Balet", književnokritički povijesno-teorijski ilustrirani časopis. M.: Ed. zhurn. "Balet". - 2010. -Broj 3, str.24.

4. Uralskaya V.I. Priroda plesa / V.I. Ural. - M .: Vijeće. Rusija, 1981.24 str.

Ruski narodni ples vjerojatno je ples s najbogatijom i najzanimljivijom poviješću. Potječe iz vremena drevne Rusije. Obrazovanju su mu služili popularni masovni plesovi i fešte, vesela velika kola i sl. Svi ovi živahni događaji bili su sastavni dio života ruske osobe. Bez njih nije prošao niti jedan blagdanski, sajamski ili drugi zabavni program. Za razliku od modernog čovjeka, ljudi u doba Drevne Rusije znali su uživati ​​u životu.

Značajke ruskog narodnog plesa

Ruski narodni ples se nikada ne može zamijeniti ni s jednim drugim. Ovo je posebna vrsta šarene koreografije. Ovaj ples ima puno karakterističnih karakteristika i značajki. Prvo, ruski narodni ples su živahni plesovi sa skokovima i aktivnim pokretima, koji su uvijek popraćeni beskrajnim humorom i smijehom. Drugo, narodne nošnje su obvezni atribut ovog plesa - ne manje svijetle i lijepe od samih plesova. Ruski narodni ples vrlo je bogat raznolikim koreografskim koracima, a temelji se na nekoliko vrsta plesa odjednom, a to su: ples, kolo i kvadrat. S potpunim povjerenjem možemo reći da je ruski narodni ples svojevrsna personifikacija karaktera ruske osobe i njegove duše. Uostalom, na cijelom svijetu vjerojatno nema vedrijeg i šarmantnijeg plesa. Ruska osoba ima nevjerojatno široku i ljubaznu dušu - isti je ples njegovog naroda.

Nemoguće je izdvojiti jedno razdoblje iz povijesti Drevne Rusije, kada je nastao narodni ples, ali možemo s punim povjerenjem reći da apsolutno precizno utjelovljuje cijelu tešku i sadržajnu povijest ove velike države. Vrlo često su se takvi plesovi izvodili uz pratnju pjesama i tekstova o domovini, junacima i kraljevima. Uglavnom, narodni ples bio je vezan uz mise i velike crkvene blagdane. Od najambicioznijih se mogu izdvojiti: vjenčanja, Božić, Maslenica, Ivan Kupala i mnoge druge, jer je ruski narod također poznat po velikom broju svečanosti. Jedan od najljepših i najposebnijih plesova u Rusiji može se nazvati plesom na splavi u noći Ivana Kupale. Te večeri bilo je veliko veselje uz pjesmu i ples, a neudane djevojke puštale su vijenac cvijeća duž rijeke u potrazi za mladoženjom.

Svečanosti u noći Ivana Kupale

Ruski narodni ples prepoznatljiv je po svojoj dinamici, velikoj pokretljivosti i prisutnosti svih vrsta skokova i trikova koji su zahtijevali vrlo dobru tjelesnu obuku, ali treba napomenuti da u danima Drevne Rusije s tim nije bilo problema. Nažalost, ruski narodni ples u naše vrijeme više se ne izvodi s takvom učestalošću. U suvremenom svijetu koristi se samo kao scenski vrhunac i nacionalna demonstracija.

Narodni ples je jedna od najstarijih umjetnosti. Nastala je iz potrebe osobe da uz pomoć tijela izrazi svoje emocionalno stanje. Ples odražava svakodnevni život čovjeka, njegov radni vijek. Radosni i tužni dojmovi izražavali su se i kroz pokrete u određenom ritmu, a kasnije i uz glazbu.

Podrijetlo plesne umjetnosti položeno je u davna vremena. Dokaz tome su slike na stijenama koje prikazuju plesne figure, nastale vjerojatno u razdoblju neolitika (8 - 5 tisuća godina prije Krista).

Do sada ne postoji konsenzus oko prvenstva rađanja plesa, pjesme ili glazbe, jedno je neosporno – pojava plesa povezuje se sa sviješću o ritmu kao pratnji određenog slijeda pokreta tijela. Ti ritmični pokreti tijela mogli su imati različite sadržaje, što je kasnije poslužilo kao povod za stvaranje mnogih teorija o nastanku plesa (njegove prethodnike nazivali su igrom, magijom ili religijskim ritualima, erotskim instinktima itd.). Bilo koja od teorija ima pravo na postojanje, a također se ne može smatrati jedino ispravnom. Njihovo pomno proučavanje potvrđuje zaključak – ples je u svako doba bio od velike važnosti u društvenom životu čovjeka, u njegovom skladnom, estetskom i tjelesnom razvoju.

Već u prvoj fazi svog postojanja ples je pokušavao odraziti stvarnost u društvenom obliku, odabrati njezina najtipičnija obilježja i dati im određenu sliku. Prva glazba za plesače bili su zvuci bubnjeva, šum zveckanja narukvica i amajlija, prva šminka bila je slika lica koja imitira krv, a prvo iskustvo glumačke izražajnosti bilo je imitiranje raznih životinja.

Rođenje plesne umjetnosti

Prvi plesovi antike bili su daleko od onoga što se danas naziva ovom riječju. Imale su potpuno drugačije značenje. Različitim pokretima i gestama osoba je prenosila svoje dojmove o svijetu oko sebe, ulažući u njih svoje raspoloženje, svoje stanje duha. Uzvici, pjevanje, igra pantomime bili su međusobno povezani s plesom. Sam ples je uvijek, u svim vremenima, bio usko povezan sa životom i svakodnevnicom ljudi. Stoga svaki ples susreće karakter, duh naroda iz kojeg je potekao. Promjenom društvenog sustava mijenjaju se uvjeti života, priroda i tematika umjetnosti, a mijenja se i ples. Bio je duboko ukorijenjen u narodnoj umjetnosti.

Ples je bio vrlo čest među narodima starog svijeta. Plesači su se trudili da svaki pokret, gesta, izraz lica izražavaju neku misao, radnju, djelo. Ekspresivni plesovi bili su od velike važnosti kako u svakodnevnom životu tako iu javnom životu. Vrlo često su fešte počinjale i bile su popraćene plesom.

Za čovjeka primitivnog društva ples je način razmišljanja i življenja. U plesovima koji prikazuju životinje prakticiraju se tehnike lova; ples se koristi za izražavanje molitava za plodnost, kišu i druge vitalne potrebe plemena. Ljubav, rad i ceremonija utjelovljeni su u plesnim pokretima.

Društveni plesovi pratili su obiteljske i osobne proslave, gradske i državne praznike. Plesovi su bili različiti: domaći, gradski i seoski. Bili su raznoliki po tematici i kompozicijskom crtežu, po sastavu izvođača. Veliki utjecaj na nastanak scenskog plesa imali su društveni i svakodnevni plesovi.

S vremenom se koreografija mijenjala, svaka etnička skupina ima svoje karakteristike. U starom Egiptu plesna umjetnost je uglavnom bila ritualne prirode. U antici su se ritualnim plesovima dodavali paravojni plesovi, osmišljeni da podignu duh vojnika prije bitke. U staroj Grčkoj s razvojem kazališne umjetnosti javlja se i scenski ples. Tako se u antičkom razdoblju narodni plesovi mogu podijeliti na scenske, vojničke, sakralne (vjerske, obredne) i društvene. U srednjem vijeku postoji podjela na dvorski i seoski ples. Ova podjela još nema jasne granice, a često su isti pokreti bili prisutni u dvorskim i folklornim plesovima.

U 17-19 stoljeću razvijaju se plesni ples i balet. No, podrijetlo dvorske i scenske koreografije leže u narodnom plesu. Sada postoji mnogo stilova i vrsta plesa, ali sve ih ujedinjuje jedinstvo glazbe, ritma i pokreta.

Najstariji oblik narodnog plesa koji postoji među gotovo svim etnografskim skupinama je kolo. Njegovi pokreti su jednostavni i sastoje se od hodanja u krugu uz glazbenu pratnju ili pjevanje. Oblik kruga možda je simbolizirao sunce. Kolo je postojalo i postoji i danas kod svih slavenskih naroda. U Litvi se zove korogod, u Moldaviji - zbor, u Bugarskoj, Rumunjskoj - horo, kod Hrvata, Boema, Dalmatinaca - colo.

Jedna od najstarijih plesnih tradicija je ona afričkog kontinenta. Posebnost crnačkog plesa je u prevladavajućem značenju ritma nad glazbom. Afrička kultura dala je materijal za razvoj mnogih plesova u Latinskoj Americi: mambo, merengue, samba, cha-cha-cha, lambada i mnogi drugi. Čak i moderni plesni stilovi - jazz dance, popping, rock and roll, hip-hop, break dance, RnB i drugi - temelje se na folklornoj umjetnosti crnačkog stanovništva svijeta.

Narodni ples stvorio je osnovu i za dvoranski ples. Dakle, poznati i omiljeni valcer nastao je iz starog narodnog plesa Volta, mazurke, koja je postala kraljica bala u 18-19 stoljeću - iz poljskih narodnih plesova mazur, kujawiak i oberek.

Neki narodni plesovi obilježje su jedne zemlje, kao što su tarantela za Italiju, Kalinka, Barynya za Rusiju, kozak, hopak za Ukrajinu, Krakowiak za Poljsku, čardaš za Mađarsku. Drugi su se proširili po cijelom svijetu, uključujući nacionalne karakteristike različitih regija, poput polke i ciganskih plesova. Postoji bezbroj stilova i vrsta narodnih plesova, ali sve ih ujedinjuje jedno - odražavaju kroniku povijesti naroda, njegovu dušu i karakter.

• The Elder Scrolls V: Skyrim
• Koje vještine vrijedi ispumpati u Middle-earth Shadow of Waru Dovršite glavne zadatke
• Koledž bardova, "Skyrim": Prolazak kroz Koledž bardova u Skyrimu
• Denis Davydov
• Anton Tabakov - filmografija, biografija i osobni život (fotografija)
• Tajni grijesi Natalije Fateeve
• Podrijetlo i priroda imena Ariana Poznati ljudi s tim imenom
• Citati i fraze iz sovjetskih filmova Iz kojeg filma ih ima točno tri
• Kako uštedjeti novac i živjeti za svoje zadovoljstvo
• Moderna trgovina robljem u činjenicama Vrste ropstva u modernom svijetu

• Postoji li ropstvo u modernom svijetu?
• Kako se EM lijekovi mogu zamijeniti?
• Šest posljedica vaše sive plaće
• Sok od crne rotkve: priprema, indikacije za uporabu i kontraindikacije
• Pravila za pisanje i oblikovanje izvješća - od "A" do "Z" Pripremite se za poruku
• Gdje započeti cvjetni posao: osnove i suptilnosti
• Pristran pregled: svi nedostaci Samsung Galaxy S7
• Samsung Galaxy J3 - Specifikacije
• Koje pasmine mačaka vole vodu
• Opis engleskih pasmina pasa Najpopularniji pas u Engleskoj