Onjegina muka - danak modi ili duboko unutarnje iskustvo? (prema romanu A. Puškina "Eugene Onegin")
U osnovi svake komedije je učinak stripa: sastoji se u činjenici da su unutarnja praznina i beznačajnost junaka (junaka) skriveni iza pojave koja ima zahtjeve za sadržajem i stvarnim značenjem. Ova proturječnost između sjajnog izgleda i unutarnje praznine predstavljena je u Woe from Wit. Ideolog plemstva Famusov s predstavom s ponosom govori o zaslugama svoje klase u državi, o plemenitom obrazovanju, visokom moralu i časti. Međutim, pomnijim ispitivanjem rusko plemstvo izgleda sasvim drugačije: sitničavost, vlastita korist, želja za besposlenim životom, strah od prosvjetljenja, nedovoljna naobrazba - to je ono što je Griboyedov vidio u ruskom plemstvu i ismijao se u svojoj igri.
Strip se izravno, bez nagovještaja, može manifestirati u dva oblika - u satiri i humoru. Satira je ljutito ismijavanje svega što ometa provedbu naprednog (pozitivnog) društvenog ideala. Satira u osnovi negira izrugivani fenomen. Humor je dobrodušan smijeh osobnim manama osobe. U jadu od pameti postoje i humor i satira. Primjerice, humorna se situacija razvije kada Famusov u prvom činu postavi Sofiju za primjer svog monaškog ponašanja, a nekoliko minuta prije toga koketira s Lizom. Liza, očito, želi uhvatiti Pavela Afanasjeviča i počinje govoriti, ali je brzo prekida: „Šuti! Strašno stoljeće! " Ili na početku drugog čina, Famusov diktira tajniku Petrushki poduži popis svečanih i spomen-večera, na koje je pozvan sljedeći tjedan, i odmah raspravlja o opasnostima proždrljivosti. Šest princeza opisane su s humorom, neozbiljno i pričljivo. Međutim, u Jalu od pameti glavnu ulogu igra satira, budući da autor ne prikazuje smiješne nedostatke pojedinih likova, već društvene poroke.
Griboyedov daje oštro negativnu ocjenu plemenitom reakcionarnom taboru, koji se uzdiže do bijesne satire. Svi se predstavnici društva Famus, počevši od samog Pavela Afanasjeviča, nemilosrdno ismijavaju. Samoizlaganje (samokarakterizacija) glavna je tehnika koju autor koristi za prikazivanje junaka. Famusov, prilično važan službenik, nemaran je na svojim službenim dužnostima. Otvoreno izjavljuje da nema želju zalaziti u stvari, pokazuje prezriv odnos prema svojim podređenima (Molchalin, sluge) i istodobno hvali njegov ohrabrujući odnos prema važnim osobama, podsjećajući na ujaka Maxima Petroviča:
Osim samog Famusova, autor prikazuje i mlade predstavnike moskovskog društva: Molchalina i Skalozuba. Kada uspoređuje Molchalina i Famusova, Griboyedov koristi satiričnu tehniku \u200b\u200b"krivog zrcala". Na prvi su pogled različiti, ali u Molchalinu se, kao u iskrivljenom ogledalu, ogledaju karijerizam i servilnost svojstveni Famusovu. Molchalin će, prema Gribojedovu i Chatskom, "doseći stupnjeve poznatog. Napokon, u današnje vrijeme vole nijemog".
Ista se tehnika koristi kada se uspoređuju slike Chatskog i Repetilova. U Repetilovu Griboyedov ismijava besposlicu koja se pretvara da je pametna i značajna. Repetilov je karikatura Chatskog, budući da je neprestano brbljanje prvoga izvana slično pametnom, iako često neprimjerenom obrazloženju drugoga. Glavni lik lijepo propovijeda pred bakama i djedovima na balu, pred Skalozubom i Molchalinom, koje se, prema autoru, ne može ispraviti visokim riječima, pogotovo jer heroja nitko ne sluša. Takav komični uređaj slike naziva se "razgovor gluhih".
U predstavi postoji scena kada Famusov, da ne bi slušao pobunjene govore Chatskog, začepi uši i čak ne čuje izvještaj svog lakeja. Ta se situacija ponavlja kada dva gluha starca razgovaraju na balu - grofica-baka Khryumina i princ Tugoukhovsky - i jednostavno se ne mogu razumjeti). Slična se situacija ponovno javlja na kraju trećeg čina, kada svi gosti plešu, ne želeći slušati optužujuće govore Chatskya upućene njima.
Satiričnoj slici služi kako živopisan, originalan govor likova, tako i obilježja koja likovi daju jedni drugima. Chatsky naziva Skalozuba: "Hrypun, zadavljen, fagot, Sazviježđe manevara i mazurki." Khlestova za Zagoreckog kaže: "On je lažljivac, kockar, lopov." Griboyedov koristi imena likova kao satiričnu sliku: Skalozub, Molchalin, Khlestova, Repetilov itd., A dvoje gostiju Famusova uopće nemaju prezimena, oni se zovu gospodin N i gospodin D. Tako otrovno, dramatičar ukazuje na osrednjost ovih neuglednih junaka.
Da rezimiramo, valja napomenuti da se sitkomi i komedije likova razlikuju u književnoj teoriji. U komediji prve vrste izvor smiješnog je lukava radnja, u komediji druge vrste likovi junaka. Jao od pameti kombinira tehnike obje vrste komedije - i smiješne scenske pozicije i živopisne likove likova. Primjer prve je epizoda kada princeza Tugoukhovskaya pošalje svog gluhog supruga da pozove Chatskyja na večeru. Starac se tetura oko glavnog junaka sve dok ne dobije glasnu zapovijed da se vrati. Ili Repetilov iz punog zamaha pada na stepenice. Ili se Zagoretsky, čuvši njegovo ime od Khlestove, "postavlja naprijed", ali se žurno skriva u gomili nakon sumnjičave pohvale starice upućene njemu.
Ali glavna stvar u predstavi nisu komične situacije, već otrovna satira o plemenitom društvu. Samo kraj izaziva neke sumnje: uvrijeđen u svojim najboljim osjećajima, Chatsky napušta Moskvu, oduzimajući mu u duši "milijun muka". Međutim, elementi drame mogu biti prisutni u visoko (to jest, duboko u sadržaju, a ne u zabavnoj) komediji. Posljednja fraza Famusova, zaokupljena mišljenjem princeze Marije Aleksejevne (kako slijedi iz situacije poznate moskovskoj tračerici), izglađuje, ali ne uništava u potpunosti dramu finala i ponovno vraća komičnu patetiku u predstavu. Komični učinak ove primjedbe pojačava činjenica da je princeza neočekivano imenovana, jer o njoj prije nije progovorena ni riječ.
2.3. Onjegina melankolija - danak modi ili duboko unutarnje iskustvo? (prema romanu Aleksandra Puškina "Eugene Onegin")
"Eugene Onegin" predstavlja "tipičnog heroja u tipičnim okolnostima", nema ni trunke ekskluzivnosti svojstvene romantičnim djelima. U prvom poglavlju romana Puškin detaljno govori o Onjeginom životu prije početka radnje. Predočena nam je slika odgoja, obrazovanja, razonode i interesa tipičnog mladića koji je rođen "na obali Neve", a voljom sudbine pokazao se "nasljednikom sve svoje rodbine". Postiže vrlo široko, ali ne i duboko kućno obrazovanje, poput mnogih plemenite djece tog doba; odgajan od učitelja francuskog jezika, tečno govori francuski, dobro pleše, modno se oblači, lako može voditi razgovor, ima besprijekorne manire - a sada su mu otvorena sva vrata koja vode u gornji svijet:
Kako se malo, ispada, tražilo od same osobe da bi joj društvo dalo najvišu ocjenu! Sve ostalo je ono što mu daje podrijetlo i određeni društveni i materijalni položaj. Naravno, za običnu osobu to teško može postati važan čimbenik pojave dosade i sitosti s takvim životom, ali Onjegin, kako je primijetio Belinski, "nije bio jedan od običnih, običnih ljudi". Sam autor govori o svojoj bliskosti i izvjesnoj simpatiji prema ovoj izvanrednoj osobi:
Zašto se Onjeginova sanjivost pretvara u razočaranje, a duboki um postaje oštar i hladan? Nije teško pogoditi: životna monotonost, samo izvana šarolika, ali zapravo se vrti u ustaljenom krugu: „ručkovi, večere i plesovi“, kako je o tome rekao Griboyedovsky Chatsky, prošarana obveznim posjetom kazalištu, gdje se okuplja isti krug ljudi; jednako obvezni romani, koji su u biti samo svjetovno koketiranje. To je u stvari sve što svjetlo može ponuditi mladom čovjeku. Belinski je s pravom rekao za Onjegina da ga „neaktivnost i vulgarnost života zadave; on ni sam ne zna što želi; ali zna i vrlo dobro zna da mu nije potrebno, da ne želi ono čime je tako zadovoljan, ponosna je prosječnost tako sretna. " I evo rezultata: "... Potpuno sam izgubio zanimanje za život."
Postavlja se još jedno prirodno pitanje: zašto junak ne može pronaći drugo zanimanje za sebe, osim onih kojima je "tako sam zadovoljan ... ponosnom prosječnošću"? Onjegin je imao takvih pokušaja: on je, ostavivši koketiranje s društvenim ljepotama koje su ga zasmetale, "zijevnuo, uzeo olovku". Ali "težak mu je posao bio mučan". Evo ga - Onjeginova lijenost. Čak i kad se nastanio u selu i nakon što je tamo isprva izveo neke preobrazbe ("zamijenio je stari korv / Obrok laganim"), Onjegin se odmah smiruje. Odlazi u mirovinu, bježeći od svih tako mučnih posjetitelja, i živi kao "sidro". A u selu, gdje su se promijenili uobičajeni Onjeginovi životni uvjeti, "... ista dosada."
Ali sjetite se da Puškin primjećuje svoju "neponovljivu neobičnost". Ustrajnost kojom Onjegin pokušava izliječiti od "modrih" govori o dubini njegovih iskustava. Morali su se dogoditi strašni događaji da bi junak započeo, barem djelomično, oslobađanje od strašnih posljedica svoje bolesti, tako da se nešto u njemu počelo mijenjati. Smrt Lenskog previsoka je cijena za Onjeginovu transformaciju. "Krvava sjena" prijatelja budi u njemu smrznute osjećaje, savjest ga tjera s ovih mjesta. Trebalo je proći kroz sve ovo, "putovati po Rusiji" da bih puno toga spoznao, preporodio se iz ljubavi.
Dakle, povratak na pitanje: Je li Onjegina čežnja danak modi ili duboko unutarnje iskustvo?Mislim da je u njegovom slučaju oboje. Onjegin je bio društveni čovjek, melankolija je bila u modi, Byron je bio u modi, junak ga je oponašao, poput mnogih mladih ljudi iz njegovog kruga: "Poput Childe Harold, tmuran, mlitav"; "... njegovu čeznutljivu lijenost" okupirala je "znanost nježne strasti". "Rotirajući se u društvu, mi smo pritoke pristojnosti, što zahtijevaju i maniri i običaji", napisao je Jean Baptiste Moliere. Ali ako je među "lutkama" iz visokog društva to često bilo hinjeno, onda je Onjegina čežnja bila stvarna. Melankolija je bolest inteligencije, "jao umu". A za junaka Puškina ovo je nesumnjivo duboko unutarnje iskustvo - čežnja za živahnim osjećajima, ljudskim odnosima, neophodnim radom.
Jedan od engleskih prevoditelja Puškinovog romana pronašao je nevjerojatan ekvivalent riječi "blues", koja se ne može naći u drugim jezicima - ovaj je pojam označio kao "ruska duša". Tko zna, možda je bio u pravu. Uistinu, nakon Onjegina u ruskoj će se književnosti pojaviti čitava plejada mladih ljudi, koji također pate od ove bolesti, nemirni, tražeći sebe i svoje mjesto u životu (Pechorin, Bazarov). Upijajući nove znakove svog vremena, zadržali su ovo glavno obilježje.
A.I. Solženjicin do sela 50-ih-60-ih odlikuje se surovom i okrutnom istinom. Pripovjedač se našao u zaleđu, "daleko od željezničke pruge", gdje je izvorna ruska duša mogla preživjeti iza "otmjenih", "gustih, neprohodnih šuma". Ali čak i s ove drevne strane zakotrljao se nemilosrdni točak povijesti, sravnio sa zemljom "priličnu količinu hektara šume" i unakazio ruski jezik. Sudbina je bacila junaka-pripovjedača na postaju sa čudnim imenom za ruska mjesta - Torfoproduct. Ovdje su "guste, neprobojne šume stajale prije i preživjele revoluciju". Ali onda su posječeni, dovedeni do korijena, na kojem je predsjednik susjednog kolektivnog gospodarstva podigao svoje kolektivno gospodarstvo, i stekao se kao heroj socijalističkog rada.
Pojedinačni detalji čine integralni izgled ruskog sela. Postupno je došlo do zamjene interesa žive, konkretne osobe interesima države, vlade. Više nisu pekli kruh, nisu prodavali ništa jestivo - stol je postao oskudan i siromašan. Kolektivni poljoprivrednici „sve do najbjelijih muha na kolektivnoj farmi, svi na kolektivnoj farmi“, a sijeno za svoje krave morali su skupljati ispod snijega. Novi predsjednik započeo je odsijecanjem povrtnjaka za sve osobe s invaliditetom, a ogromne površine zemlje bile su prazne iza ograda. Pojedinosti koje je autor primijetio rječitiji su od podužih argumenata. “Nije objavila što za doručak i bilo je lako pogoditi: neoguljena kolica ili kartonsku juhu (kako su svi u selu govorili) ili ječmenu kašu (te godine u Torfoproductu niste mogli kupiti druge žitarice i ječam uz borbu - kako su se hranile najjeftinije svinje i uzimale vreće) ”. "Bez greške sam mogao pretpostaviti da će navečer radio-traka puknuti preko vrata kluba, a na ulici se pretvarati da su pijani i bockati se noževima."
Mnogo je godina Matryona živjela bez rublje, a kad su joj savjetovali da traži mirovinu, više nije bila sretna: vozili su je s papirima u urede nekoliko mjeseci - "sad iza točke, pa iza zareza". A susjedi koji su bili iskusniji u životu saželi su njene mirovinske kalvarije: „Država je minuta. Danas, vidite, dalo je, a sutra će oduzeti. "
Pohlepa, zavist jedni za druge i bijes tjeraju ljude. Kad se Matreninova soba rastavljala, „svi su radili kao ludi, u gorčini koju ljudi imaju kad mirišu na velik novac ili očekuju veliku poslasticu. Vikali su jedni na druge, svađali se. "
Priču o Matryoninom životu autor-pripovjedač razvija ne odmah, već postupno. Za života je morala srkati puno tuge i nepravde: slomljena ljubav, smrt šestero djece, gubitak supruga u ratu, pakleni rad u selu, teška bolest-bolest. U sudbini Matryone koncentrirana je tragedija seoske Ruskinje - najizrazitija, najnečuvenija. Ali nije se ljutila na ovaj svijet (!), Zadržala je dobro raspoloženje, osjećaj radosti i sažaljenja prema drugima. Matryona je živjela jadno, siromašno, usamljeno - „izgubljena starica“, iscrpljena radom i bolestima. Rođaci se gotovo nisu pojavili u njezinoj kući, bojeći se, očito, da će ih Matryona zatražiti pomoć. Nemilosrdno su se svi koristili Matryoninom dobrotom i nevinošću - osuđivali su je zbog toga.
Odaberite samo JEDAN od zadataka u nastavku (2.1-2.4). U obrazac za odgovor zapišite broj zadatka koji ste odabrali, a zatim na cjelovito detaljno odgovorite na problematično pitanje (u količini od najmanje 150 riječi), privlačeći potrebno teorijsko i književno znanje, oslanjajući se na književna djela, položaj autora i, ako je moguće, otkrivajući vlastitu viziju problema. Kada odgovarate na pitanje vezano uz tekst, morate analizirati najmanje 2 pjesme (njihov se broj može povećati po vašem nahođenju).
2.3. Onjegina muka - danak modi ili duboko unutarnje iskustvo? (prema romanu Aleksandra Puškina "Eugene Onegin".)
2.5. Koji su vam zapleti iz djela ruske i strane književnosti relevantni i zašto? (Na temelju analize jednog ili dva dijela.)
Obrazloženje.
Komentari na eseje
2.1. Koje „maske“ u svojoj priči „Poslije lopte“ trga Leo Tolstoj?
Priča Lava Tolstoja "Nakon lopte" njegovo je kasnije djelo, napisano 1903. godine, u eri krize koja se spremala u zemlji, prije rusko-japanskog rata, koji je Rusija sramotno izgubila, i prve revolucije. Poraz je pokazao neuspjeh državnog režima, jer vojska u prvom redu odražava situaciju u zemlji. Iako vidimo da se priča odvija u 40-ima XIX stoljeća, u doba Nikolajeva Tolstoj se ne uzalud vraća u prošlost, budući da su za njega očite paralele između situacije u društvu i vojsci u tim epohama na prvi pogled toliko različite ... No, problem "vojske" nije glavni u priči, glavni naglasak stavljen je na moralna pitanja.
"Otkidajući sve i sve vrste maski", otkrivajući čireve društva u svojim djelima, Tolstoj je pokazivao svoje bolesti, govorio je o nemogućnosti nemoralnog i duhovnog života. Opća patetika Tolstojeva djela potaknula je čitatelje na prosvjed protiv ustaljenih oblika društvenog života. Sam pisac nije prepoznao aktivni put otpora, držeći se teorije o "neodpornosti zlu".
2.2. Zašto je A. Griboyedov svoju predstavu "Jao od pameti" nazvao komedijom?
Krajem srpnja 1823. Gribojedov je otišao na imanje Begičev, gdje je završio rad na posljednja dva djela Jao iz Vita. Već u to vrijeme komedija je dobila svoje konačno ime, koje zvuči komičnije u usporedbi s originalnim "Jao umu".
Čitatelj "Jao pameti" teško doživljava kao komediju. To se vjerojatno objašnjava činjenicom da njegov glavni lik - Chatsky - nije strip lik. Razlozi njegovih neslaganja s društvom Famus previše su ozbiljni i Chatskyovi monologi prigušuju komični zvuk djela. Međutim, Griboyedov je s pravom svoju predstavu smatrao komedijom. Jao pameti je društveno-politička realistična komedija. Kompleksna društvena pitanja toga doba: o službi, o kmetstvu, o obrazovanju, o odgoju, o ropskom oponašanju svega stranog - prikazana su kroz komični svakodnevni sukob. Jao od pameti visoko je hvaljen kao politička komedija.
2.3. Onjegina muka - danak modi ili duboko unutarnje iskustvo? (prema romanu Aleksandra Puškina "Eugene Onegin")
Razmišljanja o sudbini njihove generacije često se susreću u djelima ruske književnosti. Aleksandar Puškin stvorio je besmrtnu sliku Eugena Onjegina, "suvišne osobe" svoje generacije. U Onjeginom srcu postoji praznina, skepticizam, on ne zna gdje primijeniti svoje sposobnosti. Melankolija i melankolija junaka nisu danak modi, već duboko unutarnje iskustvo.
Izvorni naslov priče "Matreninov dvor" glasi "Selo ne vrijedi pravednika", konačni naslov dao je A.P. Tvardovsky. Bio je to uređivački potez u nadi da će se forsirati za objavu novo djelo Solženjicina: događaji u priči odgođeni su za vrijeme otopljenja prije Hruščova. Prikazana slika ruskog sela ostavlja previše bolan dojam. Pogled AI Solženjicina na selo pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća odlikuje se svojom surovom i okrutnom istinom. Pojedinosti koje je autor primijetio rječitiji su od podužih argumenata. „Nije objavila što za doručak i bilo je lako pogoditi: neoguljena kolica ili kartonsku juhu (kako su svi u selu govorili) ili ječmenu kašu (ostale žitarice te godine nisu se mogle kupiti u Torfoproductu i ječam s bitkom - kao najjeftinija, njome su hranjene svinje i uzimane vreće) ”.
U sudbini Matryone koncentrirana je tragedija seoske Ruskinje - najizrazitija, najnečuvenija. Ali nije se ljutila na ovaj svijet, zadržala je dobro raspoloženje, osjećaj radosti i sažaljenja prema drugima. Smrt heroine početak je propadanja, smrt moralnih temelja sela, koje je Matryona ojačala svojim životom. Jedina je živjela u svom svijetu: svoj je život uredila radom, poštenjem, dobrotom i strpljenjem, čuvajući svoju dušu i unutarnju slobodu. Ali Matryona umire i cijelo selo „propada“: „Svi smo živjeli pokraj nje i nismo razumjeli da je ona vrlo pravedna osoba bez koje, prema poslovici, selo ne vrijedi. Nije grad. Nije sva naša zemlja. "
"Eugene Onegin" predstavlja "tipičnog heroja u tipičnim okolnostima", nema ni trunke ekskluzivnosti svojstvene romantičnim djelima. U prvom poglavlju romana Puškin detaljno govori o Onjeginom životu prije početka radnje. Predočena nam je slika odgoja, obrazovanja, razonode i interesa tipičnog mladića koji je rođen "na obali Neve", a voljom sudbine pokazao se "nasljednikom sve svoje rodbine". Postiže vrlo široko, ali ne i duboko kućno obrazovanje, poput mnogih plemenite djece tog doba; odgajan od učitelja francuskog jezika, tečno govori francuski, dobro pleše, modno se oblači, lako može voditi razgovor, ima besprijekorne manire - a sada su mu otvorena sva vrata koja vode u gornji svijet:
Kako se malo, ispada, tražilo od same osobe da bi joj društvo dalo najvišu ocjenu! Sve ostalo je ono što mu daje podrijetlo i određeni društveni i materijalni položaj. Naravno, za običnu osobu to teško može postati važan čimbenik pojave dosade i sitosti s takvim životom, ali Onjegin, kako je primijetio Belinski, "nije bio jedan od običnih, običnih ljudi". Sam autor govori o svojoj bliskosti i izvjesnoj simpatiji prema ovoj izvanrednoj osobi:
Zašto se Onjeginova sanjivost pretvara u razočaranje, a duboki um postaje oštar i hladan? Nije teško pogoditi: životna monotonost, samo izvana šarolika, ali zapravo se vrti u ustaljenom krugu: „ručkovi, večere i plesovi“, kako je o tome rekao Griboyedovsky Chatsky, prošarana obveznim posjetom kazalištu, gdje se okuplja isti krug ljudi; jednako obvezni romani, koji su u biti samo svjetovno koketiranje. To je u stvari sve što svjetlo može ponuditi mladom čovjeku. Belinski je s pravom rekao za Onjegina da ga „neaktivnost i vulgarnost života zadave; on ni sam ne zna što želi; ali zna i vrlo dobro zna da mu nije potrebno, da ne želi ono čime je tako zadovoljan, ponosna je prosječnost tako sretna. " I evo rezultata: "... Potpuno sam izgubio zanimanje za život."
Postavlja se još jedno prirodno pitanje: zašto junak ne može pronaći drugo zanimanje za sebe, osim onih kojima je "tako sam zadovoljan ... ponosnom prosječnošću"? Onjegin je imao takvih pokušaja: on je, ostavivši koketiranje s društvenim ljepotama koje su ga zasmetale, "zijevnuo, uzeo olovku". Ali "težak mu je posao bio mučan". Evo ga - Onjeginova lijenost. Čak i kad se nastanio u selu i nakon što je tamo isprva izveo neke preobrazbe ("zamijenio je stari korv / Obrok laganim"), Onjegin se odmah smiruje. Odlazi u mirovinu, bježeći od svih tako mučnih posjetitelja, i živi kao "sidro". A u selu, gdje su se promijenili uobičajeni Onjeginovi životni uvjeti, "... ista dosada."
Ali sjetite se da Puškin primjećuje svoju "neponovljivu neobičnost". Ustrajnost kojom Onjegin pokušava izliječiti od "modrih" govori o dubini njegovih iskustava. Morali su se dogoditi strašni događaji da bi junak započeo, barem djelomično, oslobađanje od strašnih posljedica svoje bolesti, tako da se nešto u njemu počelo mijenjati. Smrt Lenskog previsoka je cijena za Onjeginovu transformaciju. "Krvava sjena" prijatelja budi u njemu smrznute osjećaje, savjest ga tjera s ovih mjesta. Trebalo je proći kroz sve ovo, "putovati po Rusiji" da bih puno toga spoznao, preporodio se iz ljubavi.
Dakle, povratak na pitanje: Je li Onjegina čežnja danak modi ili duboko unutarnje iskustvo?Mislim da je u njegovom slučaju oboje. Onjegin je bio društveni čovjek, melankolija je bila u modi, Byron je bio u modi, junak ga je oponašao, poput mnogih mladih ljudi iz njegovog kruga: "Poput Childe Harold, tmuran, mlitav"; "... njegovu čeznutljivu lijenost" okupirala je "znanost nježne strasti". "Rotirajući se u društvu, mi smo pritoke pristojnosti, što zahtijevaju i maniri i običaji", napisao je Jean Baptiste Moliere. Ali ako je među "lutkama" iz visokog društva to često bilo hinjeno, onda je Onjegina čežnja bila stvarna. Melankolija je bolest inteligencije, "jao umu". A za junaka Puškina ovo je nesumnjivo duboko unutarnje iskustvo - čežnja za živahnim osjećajima, ljudskim odnosima, neophodnim radom.
Jedan od engleskih prevoditelja Puškinovog romana pronašao je nevjerojatan ekvivalent riječi "blues", koja se ne može naći u drugim jezicima - ovaj je pojam označio kao "ruska duša". Tko zna, možda je bio u pravu. Uistinu, nakon Onjegina u ruskoj će se književnosti pojaviti čitava plejada mladih ljudi, koji također pate od ove bolesti, nemirni, tražeći sebe i svoje mjesto u životu (Pechorin, Bazarov). Upijajući nove znakove svog vremena, zadržali su ovo glavno obilježje.
