Talijanski pjevači s bel canto glasovima. Bel canto je tehnika virtuoznog pjevanja

Plan:

1. Povijest
2 Faze razvoja bel canta

Uvod

Belcanto (Talijanski bel canto - "lijepo pjevanje") tehnika je virtuoznog pjevanja, koju odlikuje glatki prijelaz sa zvuka na zvuk, laka produkcija zvuka, lijepa i bogata boja zvuka, ujednačenost glasa u svim registrima, lakoća zvučne znanosti, koja je zadržana u tehnički pokretnoj i sofisticiranoj mjesta melodijskog obrasca. U bel cantu je glas pjevačev instrument.

1. Povijest

Stil je nastao u Italiji i povezan je s razvojem u krajem XVI stoljeća nacionalnog operna umjetnost i vokalna škola. Izražajna sredstva bel canto nastala su na temelju fonetskih karakteristika talijanskog jezika i tradicija narodne izvedbe.

Razmnožavanje arija za jedan glas omogućilo je skladateljima i izvođačima da posvete više pozornosti umijeću pjevanja. To je rezultiralo stvaranjem vježbi nazvanih solfeggio, namijenjenih treniranju glasa i poboljšanju izvedbe djela.

Ovaj stil karakterizira ujednačenost glasa, izvrsna legato, nešto viši registar, neobična pokretljivost i fleksibilnost te mekani ton. Više se pažnje posvećivalo tehnici nego glasnoći, a to je dovelo do činjenice da je stil bel canta dugo bio povezan s vježbom koja je potvrđivala bravuru izvođača: takav je pjevač morao držati upaljenu svijeću ispred sebe, pjevati, a plamen svijeće ne bi se trebao micati. To je učinjeno radi kontrole ispravnosti pjevanja disanja: ne smije se forsirati i protresati plamen svijeće. A snaga, ljepota tembra, lakoća i prolaznost glasa nisu postignuti pritiskom daha na grkljan, već učinkovitom uporabom pjevača rezonantnih svojstava glasovnog aparata. Bel canto tehnika je rezonantna tehnika pjevanja.

Tehniku \u200b\u200bbel canta njegovali su mnogi briljantni skladateljiuključujući Alessandro Scarlatti, Giambattista Pergolesi, Georg Friedrich Handel i Johann Adolph Hasse. U mnogim Scarlattijevim solfeggiosima dovoljno je dodati tekst kako bi ih pretvorio u arije, i obrnuto.

U prvim desetljećima devetnaestog stoljeća estetski i stilski aspekti bel canta postupno će se napuštati dok gotovo u potpunosti nestanu oko sredine devetnaestog stoljeća (posljednji tragovi ovog aspekta bel canta mogu se naći u rani rad Giuseppe Verdi).

No s tehničko-vokalnim aspektom situacija je drugačija. Talijanski bel canto, kao tehnika slobodne, prirodne, fiziološke produkcije zvuka, idealno sintetizirana s akustičkog gledišta, predstavlja bit pjevanja, to je glavni smjer najvećih škola i pjevača prije 1930-ih. Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Giacomo Lauri-Volpi, Beniamino Gigli i Tito Skipa su joj najviše istaknuti predstavnici... Njihova vokalna tehnika može se u potpunosti smatrati bel canto. Točnije, govorimo o tehnici koja duboko djeluje s prirodom glasa i omogućuje sintezu suprotnosti: nježnost zvuka i snage, kreštavost i zaobljenost, sjaj i mekoću, leguravost legato i dramskog naglaska, deklamacija i fleksibilnost zvuka.

Uz to, ovu se tehniku \u200b\u200bmože i treba koristiti ako pjevač želi održati zdrav glas.

Od ranih 1930-ih u Italiji su se počele širiti nove tehnike temeljene na različitim principima, pridonoseći time propadanju talijanskog bel canta. S ove točke gledišta Luciano Pavarotti suvremeni je predstavnik ove povijesne talijanske vokalne tehnike.

2. Faze razvoja bel canta

rođenje talijanske opere (C. Monteverdi);
procvat "napuljske škole" (Alessandro Scarlatti);
razdoblje stvaralačke aktivnosti V. Bellinija i G. Donizettija;
djela G. Verdija
veristička škola (Puccini, Leoncavallo, Mascagni itd.)

Bilješke

Književnost

Antonio Juvarra, "I segreti del belcanto. Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal" 700 ai nostri giorni ", Curci, 2006.
Mathilde Marchesi, Bel Canto: teorijska i praktična vokalna metoda, Dover, 1970. - ISBN 0-486-22315-9
James A. Stark, Bel canto, Sveučilište u Torontu Press, 2003. - ISBN 0-8020-8614-4
Leonardo Ciampa, Sumrak belcanta, AutorHouse, 2ª izd. 2005. - ISBN 1-4184-5956-9
Cornelius L. Reid, Bel Canto: Principi i prakse, Glazbena kuća Josepha Patelsona, 1950. - ISBN 0-915282-01-1
V. P. Morozov Umijeće rezonantnog pjevanja. Osnovi teorije i tehnologije rezonancije. - Moskva: MGK, IP RAS, Centar "Umjetnost i znanost", 2008. - 596 str.

Većina ljubitelja opere riječ bel canto povezuje s talijanskom vokalnom školom. Zapravo, ovaj pojam ima nekoliko značenja. Neke od njegovih definicija bit će raspravljene u ovom članku.

Što je bel canto?

Ova se riječ sastoji od dva korijena koji potječu iz talijanskog jezika i označavaju lijepo pjevanje. Strogo govoreći, ovaj je pojam dobio određeno značenje tek sredinom devetnaestog stoljeća.

Zatim neki talijanski književnici počeli su to nazivati \u200b\u200bnačinom pjevanja, koji je nekoć bio raširen u cijeloj zemlji, ali je postupno gubio svoju popularnost. Ovaj stil karakterizira glatko zvučanje, kada se jedna nota lagano prelijeva u drugu. Odnosno, kazivanje profesionalni jezik, pjevači koji žele svladati bel canto moraju majstorski koristiti legato potez.

Unatoč uglađenosti i melodioznosti, arije izvedene na ovaj način uvijek zvuče krajnje izražajno. Tehnika bel canto pojavila se istovremeno s talijanskom nacionalnom operom. Dugo godina njihov je razvoj međusobno povezan.

Bel canto stil

Drugo značenje ovog izraza povezano je s prvim talijanskim operama koje su se pojavile sredinom šesnaestog stoljeća. Jedan od skladatelja predaka ove umjetnosti bio je Claudio Monteverdi. Napisao je mnoge opere, uglavnom temeljene na temama iz drevne mitologije.

Ova sjajna glazbena figura služila je na dvoru talijanskih aristokrata Gonzago, koji su se natjecali u svemu, uključujući i umjetnost umjetnika kojima su pokrovitelji, s drugim poznatim klanom Medici. Monteverdijevi konkurenti obično su stvarali opere prema djelima talijanskih pjesnika, dok je Claudio svoja majstorska djela uvijek napisao za drame povezane s žanrom drame. Stoga su njegove kreacije bile potpuno drugačijeg karaktera. To znači da je postojala potreba za izražajnijim stilom pjevanja.

Tada je nastao poznati talijanski bel canto. Stoga možemo reći da je uobičajeno da se ovaj pojam naziva ne samo načinom izvođenja, već i određenim žanrom opere, koji karakterizira drama, zahtijevajući da pjevači mogu prenijeti brojne nijanse ljudskih osjećaja.

Prvi virtuozi

Pojava talijanske opere poklopila se s pojavom novog stila u umjetnosti. U ovo doba barok je zamijenio zastarjelu renesansu. U glazbi je taj prijelaz bio povezan sa zamjenom višeglasnog skladišta homofonskim. Odnosno, onaj koji je trenutno najrasprostranjeniji u pop glazbi. U djelima ove vrste dominantan je solo dio, a svi ostali su mu podređeni. U vokalnoj umjetnosti, prethodno dominantnu zborsku glazbu zamijenile su operne arije, koje je obično izvodio jedan solist.

Melodije su postale sofisticiranije i složenije. Tehnika bel canto iznjedrila je čak i cijelu znanost povezanu sa kompleksom teorija glazbe... Ova disciplina naziva se solfeggio. Mnoge vježbe napisane u to vrijeme razlikuju se od operne arije samo nedostatak teksta. Izvorno izvođači u bel cantu bili su isključivo muškarci. Ženske zabave pjevali su dječaci ili kastrati.

Značajke stila

Takvo pjevanje počelo je kombinirati virtuoznu kontrolu nad pjevačkim aparatom prilikom izvođenja koloraturnih odlomaka (takvi fragmenti u kojima je potrebna visoko razvijena vokalna tehnika), mekoću i profinjeno zvučanje glasa u lirskim epizodama. U vrhuncu se ne povećava opterećenje ligamenata, već obogaćivanje zvuka zbog rezonatora.

U tom slučaju treba disati ravnomjerno, bez ikakvog prisiljavanja. Nekadašnji majstori Bel canta voljeli su se razmetati svojim pjevačkim vještinama držeći upaljenu svijeću ispred usta. Morala je ne samo ne izlaziti, nego su čak i bilo kakva odstupanja plamena u stranu bila neprihvatljiva.

Povezanost talijanskog jezika s vokalom

Što je bel canto? Prije svega, to je vokalni stil karakterističan za talijansku operu. Treba naglasiti nacionalnost ove umjetnosti. Ovaj način pjevanja usko je povezan sa posebnostima fonetike jezika raširenog u njezinoj domovini.

U talijanskom se jeziku u pravilu izgovaraju svi suglasnici, a samoglasnici melodični i dugotrajni. Sama melodija govora na ovom jeziku vrlo je razvijena i raznolika. Iz tog razloga najviše izvanredni majstorikoji posjeduju ovu tehniku, bez sumnje su Talijani. Strancima u pravilu ta umjetnost nije tako laka kao izvornim govornicima. Moraju obnoviti svoju naviku artikuliranja, kao i drugačije intoniranje upitnih, negativnih i drugih fraza. Mnogi čak vjeruju da Talijani znaju neku tajnu koja im pomaže da tako lijepo pjevaju.

Postoji mit da stanovnici Apeninskog poluotoka ovu tajnu sveto čuvaju i ne otkrivaju predstavnicima drugih nacionalnosti. Ali, stručnjaci kažu da je ova tajna prazna fikcija. Uspjeh Talijana u ovoj umjetnosti objašnjava se upravo osobenostima njihovog jezika, koji je osnova izražajna sredstva stil bel canta.

Talijanska opera

Kao što je već spomenuto, Claudio Monteverdi možemo nazvati ocem talijanske opere. Njegove besmrtne tvorevine "Orfej" i "Krunidba Poppea" nazivaju se "Shakespeareove drame u glazbi". Dramatični učinak ovih djela ne postiže se činjenicom da melodija prenosi značenje određene fraze. Nositeljica je dramske napetosti.

Prve talijanske opere slabo su podsjećale na klasične primjere. Glavna razlika od kasnijih djela je ta što pjevače ne prate simfonijski orkestar, ali bilo koji instrument. Najčešće su se takve predstave postavljale uz pratnju čembala.

Opera Monteverdija u pravilu se sastojala od dueta i terzeta, kao i brojnih zborskih brojeva. Sukladno tome, ova je glazba sadržavala višeglasje, karakteristično za renesansu. Brojni skladatelji koji pripadaju rimskoj opernoj tradiciji mogu se pripisati istoj školi: Emilio de Cavalieri, Domenico Mazzoki i drugi. U zoru metropolitanske opere u Italiji postojala su dva glavna žanra: strip i pompezni, veličanstveni barokni stil.

Kasnije, sredinom sedamnaestog stoljeća, središte glazbene umjetnosti preselilo se u Veneciju. Tamo se preselio i Claudio Monteverdi, gdje je stvorio svoje kasnije opere. U djelima skladatelja mletačka škola pojavile su se brojne inovacije koje su u konačnici promijenile čitavu glazbenu povijest.

Venecijanske inovacije

Na pitanje što je bel canto u glazbi može se odgovoriti na sljedeći način: to je i određeni stil pjevanja i žanr opere. Ovdje treba naglasiti jednu stvar važan detalj... Talijanski kao i svi drugi klasične opere, moraju nužno uključivati \u200b\u200belemente kao što su arija, duet, terzet i drugi. Ti su se brojevi prvi put pojavili u venecijanskoj operi.

Prve glazbene škole

Istodobno za regrutiranje operne kuće stvorene su i prve posebne obrazovne ustanove. Obično su dječaci bili primljeni u ove škole u ranom djetinjstvu. Razdoblje obuke trajalo je od 6 do 9 godina. Učenici su živjeli u studentskim domovima u školama, što im je pomoglo da se u potpunosti posvete proučavanju vokalne umjetnosti. Režim u takvim glazbenim institucijama bio je prilično oštar. Nastava je obično počinjala rano ujutro i nastavljala se do kasnih večernjih sati.

Od Monteverdija do Verdija

Djela Bel canta činila su velik dio repertoara talijanskih opernih kuća sve do sredine osamnaestog stoljeća. Tada je popularnost takve glazbe počela nestajati.

Posljednje tragove ovog žanra nalazimo u djelima Giuseppea Verdija.

Besmrtni vokalni stil

Unatoč činjenici da je žanr bel canto opere izgubio važnost još u osamnaestom stoljeću, vokalni stil, koji se pojavio istovremeno s njim, nastavlja živjeti i danas. Ova se okolnost objašnjava činjenicom da se ova škola pjevanja temelji na korištenju tehnika najprirodnijih za glasovni aparat.

Naime: na ravnomjerno, ne prisilno disanje i artikulacija karakteristična za razgovorni govor. Stoga je glavni odgovor na pitanje: "Što je bel canto?" danas je: "Ovo je jedan od stilova akademskog vokala."

Prve zvijezde talijanskog show businessa

Još jedan porast popularnosti pjevača bel canta dogodio se u doba kada su gramofonske ploče počele izlaziti u velikim izdanjima. Zatim o opernim zvijezdama koje sjaje najveći gradovi zemalja, saznali su ne samo stanovnici ovih naselja, koji su imali priliku posjetiti kazališta, već i tisuće običnih građana. Akademski pjevači postali su prvi idoli talijanskog show businessa u nastajanju. Zapisi takvih majstora ove umjetnosti kao što su Enrico Caruso, Tito Skipa i mnogi drugi distribuirani su širom svijeta u milijunima primjeraka.

Talijanski vokalisti postavili su standard akademski zvuk... Pjevači su na Apeninski poluotok počeli dolaziti iz različite zemljeda savlada umjetnost bel canta. Na primjer, poznati sovjetska pjevačica Muslim Magomajev poslan je u Italiju na usavršavanje. Stoga se na pitanje što je bel canto može dati sljedeći odgovor: to je stil koji je standard za mnoge akademske vokale.

Podrijetlo ostalih škola pjevanja

Sredinom dvadesetog stoljeća ostale tehnike vokalnih izvedbi počele su stjecati sve veću popularnost. Zasnivale su se na tehnikama koje nisu korištene u bel cantu. Međutim, izvorni talijanski vokalni stil i dalje zadržava svoju popularnost, jer se temelji na metodama najprirodnijim za ljudski glas.

Ipak, mnoge od ovih tehnika na ovaj ili onaj način koriste dostignuća bel canta. Slično se dogodilo još u devetnaestom stoljeću, kada je formirana ruska nacionalna vokalna škola. Zatim, pjevači koji su izvodili dionice u operama Mihaila Glinke, skladatelji Moćna gomila i drugi, kombinirani na svoj način Rusi narodne tradicije sa stilom talijanski majstori... Glazbenici iz ove zemlje često su dolazili u Moskvu i Sankt Peterburg na turneje. Kasnije su svjetski poznati vokalisti poput Fjodora Ivanoviča Šaljapina, Sobinova, Lemeševa i Kozlovskog, unatoč izraženom ruskom maniru pjevanja, savršeno savladali stil vokalnog bel canto izvođenja.

Zabavne metode poučavanja

U različita vremena bilo je mnogo metoda poučavanja vokalne umjetnosti. Neki od njih bili su prilično moćni. Drugi su bili gomila vrlo čudnih savjeta.

Jedno od takvih bizarnih djela bilo je udžbenik učitelj vokala Herbert-Caesari, gdje su nadareni pjevači dobili sljedeće savjete:

Zamislite da je publika iza vas i vi puštate zvuk iz proreza na zatiljku.
Nacrtajte u svom umu sliku o tome kako se zvuk raspoređuje duž duljine kralježnice, jer tu potječe.
Visoke note obojite tamnim bojama.
Kada pjevate u gornjem registru, trebate raditi pokrete ušima i obrvama.
Kad svirate visoke note, morate zamisliti da se nečega jako bojite.
Razmišljanje o mirisu trule ribe pomaže koncentriranju zvuka u zonama rezonatora.

Konačno

Ovaj je članak ispitivao pitanje što je bel canto.

U zasebnim su poglavljima opisani i vokalni stil i istoimeni operni žanr. Belcanto je i u jednom i u drugom smislu uživao i uživa zasluženu ljubav ljubitelja glazbene umjetnosti. O snazi \u200b\u200bdojmova koje stvaraju djela talijanskih skladatelja Goncharov je napisao u svom romanu Oblomov. U jednom od poglavlja ove knjige, Ilya Ilyich, dirnut arijom Casta diva iz Bellinijeve opere Norma, odlučio je izjaviti ljubav objektu svojih osjećaja, Olgi. Što se tiče bel canta u značenju vokalnog stila, veliki broj dokumentaraca i igrani filmovi... O ovoj je temi napisan ogroman iznos obrazovna literatura... Brojna djela govore o životu velikih majstora ove vokalne škole umjetnička kultura... Na primjer, film o životu slavnih talijanska pjevačica "Veliki Caruso" s još jednim izvanrednim vokalom iz ove zemlje, Mariom Lanzom u naslovnoj ulozi.

ital. bel canto, belcanto, lit. - lijepo pjevanje

Sjajan, lagan i graciozan stil pjevanja, karakterističan za talijansku vokalnu umjetnost sredinom 17. - 1. polovice 19. stoljeća; u širem suvremenom smislu - milozvučnost vokalnih izvedbi.

Bel canto od pjevača zahtijeva savršenu tehniku \u200b\u200bupravljanja glasom: besprijekorna kantilena, stanjivanje, virtuozna koloratura, emocionalno bogat, lijep ton pjevanja.

Pojava bel canta povezana je s razvojem homofonskog stila vokalne glazbe, formiranjem talijanske opere (početak 17. stoljeća). U budućnosti, zadržavajući svoju umjetničku i estetsku osnovu, talijanski je bel canto evoluirao, obogaćen novim umjetničkim tehnikama i bojama. Rano, tzv. patetičan, bel canto stil (opere C. Monteverdija, F. Cavallija, A. Chestija, A. Scarlattija) temelji se na izražajnoj kantileni, potaknutoj pjesnički tekstmali koloraturni ukrasi uvedeni kako bi se pojačao dramski efekt; vokalna izvedba odlikovala se osjetljivošću i patetikom.

Među izvrsnim bel canto pjevačima druge polovice 17. stoljeća. - P. Tosi, A. Stradella, F. A. Pistokki, B. Ferry i drugi (većina njih bila su i skladatelji i učitelji vokalnih skladbi).

Do kraja 17. stoljeća. Već u Scarlattijevim operama, arije se počinju graditi na širokoj kantileni bravuroznog karaktera, koristeći proširenu koloraturu. takozvani stil bravura bel canto (raširen u 18. stoljeću i trajao do prve četvrtine 19. stoljeća) briljantni je virtuozni stil kojim dominira koloratura.

Umijeće pjevanja u tom je razdoblju uglavnom bilo podređeno zadatku otkrivanja visokorazvijenih vokalnih i tehničkih mogućnosti pjevača - trajanja disanja, vještine stanjivanja, sposobnosti izvođenja najtežih pasaža, kadenci, trilji (bilo ih je 8 vrsta); pjevači su se natjecali u snazi \u200b\u200bi trajanju zvuka s trubom i drugim instrumentima orkestra.

U "patetičnom stilu" bel canta, pjevač je morao varirati drugi stavak u aria da capo, a broj i vještina izvođenja varijacija poslužili su kao pokazatelj njegove vještine; ukras arija trebao se mijenjati na svakoj izvedbi. U "bravuroznom stilu" bel canta ova je značajka postala dominantna. Dakle, uz savršeno majstorstvo glasa, bel canto je od pjevača zahtijevao i širok glazbeni i umjetnički razvoj, sposobnost da varira melodiju skladatelja, da improvizira (to se nastavilo do pojave opera G. Rossinija, koji je i sam počeo skladati sve kadence i koloraturu).

Krajem 18. stoljeća. Talijanska opera postaje opera "zvijezda", u potpunosti se pokoravajući zahtjevima pokazivanja vokalnih mogućnosti pjevača.

Izvanredni predstavnici bel canta bili su: pjevači kastratija AM Bernacchi, G. Crescentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacquiarotti, G. Velluti; pjevači - F. Bordoni, R. Mingotti, K. Gabrielli, A. Catalani, Ch. Coltelini; pjevači - D. Jizzi, A. Nozari, J. David i drugi.

Zahtjevi bel canto stila odredili su određeni sustav obrazovanja pjevača. Kao i u 17. stoljeću, i kompozitori iz 18. stoljeća. bili su i učitelji vokala (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, itd.). Obuka se provodila u zimskim vrtovima (koji su bili obrazovne institucije i istovremeno studentski domovi u kojima su učitelji živjeli sa studentima) 6-9 godina, s dnevnom nastavom od jutra do kasnih večernjih sati. Ako je dijete imalo izvanredan glas, tada je bilo podvrgnuto kastraciji u nadi da će sačuvati prethodne glasovne kvalitete nakon mutacije; ako su bili uspješni, stvarali su pjevače s fenomenalnim glasovima i tehnikom (vidi Kastracijski pjevači).

Najznačajnija vokalna škola bila je bolonjska škola F. Pistocchija (otvorena 1700.). Od ostalih škola najpoznatije su: rimska, firentinska, venecijanska, milanska i posebno napuljska, u kojoj su radili A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Novo razdoblje u razvoju bel canta započinje kada opera vraća izgubljeni integritet i dobiva novi razvoj zahvaljujući djelima G. Rossinija, S. Mercadantea, V. Bellinija, G. Donizettija. Iako su vokali u operama preopterećeni koloraturama, pjevači već moraju prenijeti stvarne osjećaje živih likova; povećanje broja stranaka, b okoveća zasićenost pratnje orkestra nameće povećane dinamičke zahtjeve glasu. Bel canto obogaćen je paletom novog tembra i dinamičnih boja. Izvrsni pjevači ovog doba su J. Pasta, A. Catalani, sestre (Giuditta, Julia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablash, F. i D. Ronconi.

Kraj ere klasičnog bel canta povezan je s pojavom opera G. Verdija. Prevladava koloratura, karakteristična za stil bel canta, nestaje. Dekoracije u vokalnim dijelovima Verdijevih opera ostaju samo uz sopran, a u posljednjim skladateljevim operama (kao kasnije kod Verista - vidi Verism) uopće ih nema. Cantilena, nastavljajući zauzimati glavno mjesto, razvijajući se, snažno je dramatizirana, obogaćena suptilnijim psihološkim nijansama. Opća dinamička paleta vokalnih dijelova mijenja se u smjeru sve veće zvučnosti; pjevač mora imati raspon od dvije oktave ujednačenog glasa s jakim visokim notama. Izraz "bel canto" gubi svoje izvorno značenje, počinju označavati savršeno vladanje vokalnim sredstvima, a prije svega cantilena.

Izvrsni predstavnici bel canta ovog razdoblja - I. Colbrand, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillard, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, kasnije E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, J. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, J. Lauri-Volpi, E. Steignani, T. Dal Monte, A. Pertile, J. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Ciepi, N. Rossi-Lemeny, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Stil bel canta utjecao je na većinu europskih nacionalnih vokalnih škola, uklj. na ruski. Mnogi su predstavnici bel canto umjetnosti obilazili i predavali u Rusiji. Ruska vokalna škola, koja se razvijala na originalan način, zaobilazeći razdoblje formalnog oduševljenja pjevačkim zvukom, koristila se tehničkim načelima talijanskog pjevanja. Preostali duboko nacionalni umjetnici, izvrsni ruski umjetnici F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov i drugi tečno su govorili bel canto.

Suvremeni talijanski bel canto i dalje je standard klasične ljepote u tonu pjevanja, kantileni i drugim vrstama zvučne znanosti. Na njemu se temelji umjetnost najboljih pjevača na svijetu (D. Sutherland, M. Callas, B. Nilsson, B. Hristov, N. Giaurov i drugi).

Književnost: Mazurin K., Metodologija pjevanja, t. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Ogledi iz povijesti vokalne metodologije, sv. I, M., 1929, br. II-III, M., 1932.-1956 .; Nazarenko I., Umjetnost pjevanja, M., 1968 .; Lauri-Volpi J., Vokalne paralele, prev. s ital., L., 1972 .; Laurens J., Belcanto et emission italien, P. 1950; Duey Ph. A., Belcanto u zlatnom dobu, N. W., 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P. 1956; Merlin A., Le belcanto, P., 1961.

L.B.Dmitriev

Melodični odlomci i gracioznost, upečatljiva kontrola glasa i profinjena ljepota virtuoznog pjevanja. Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće u Italiji se pojavila škola pjevanja koja je svijetu dala izvedbenu vokalnu tehniku, kojoj su Talijani, pohlepni na pretenciozne izraze, dali naziv bel canto (bel canto) - „lijepo pjevanje“. Ne pretjerujmo, označavajući ovo razdoblje kao početak procvata kazališnog vokala i polazište daljnji razvoj operni žanr.

Rođenje opere: Firenca

Prve opere koje su se pojavile u opisanom vremenskom razdoblju svoje rođenje duguju članovima uskog kruga ljubitelja antičke umjetnosti, koji su nastali u Firenci i ušli u njih glazbena povijest pod nazivom "Firentinska kamerata". Navijači drevna grčka tragedija sanjali o oživljavanju nekadašnje slave ovog žanra i bili su mišljenja da glumci nisu govorili, već su pjevali riječi, koristeći recitativni, melodijski glatki prijelaz zvukova za reprodukciju teksta.

Prva djela napisana na radnji starogrčkog postala su poticaj za rođenje novog glazbeni žanr - opere. I oni koji su joj služili dio solo vokalni dijelovi (arije) natjerali su pjevače da se ozbiljno bave glasovnim treninzima, što je bio razlog nastanka umijeća lijepog pjevanja - bel canta. To je podrazumijevalo sposobnost izvođenja dugotrajnih melodijskih fragmenata na dug dah, zadržavajući glatkoću zvučne produkcije tijekom cijele glazbene fraze.

Napuljska škola

U krajem XVII stoljeću formirala se napuljska operna tradicija koja se konačno uspostavila kazališna pozornica bel canto umjetnost. To je bio i razvoj firentinskog plana i njegova promjena. U Napulju je glavna komponenta izvedbe bila glazba i pjevanje, a ne poezija, koja je do tada dobivala vodeću ulogu. Ova se inovacija svidjela publici i izazvala je olujno oduševljenje.

Napuljski skladatelji strukturno su transformirali operu. Nisu napustili uporabu recitativa na koji su se podijelili različite vrste: U pratnji (uz pratnju orkestra) i suho, sadrži informacije predstavljene u kolokvijalnom obliku popraćene rijetkim čembalskim akordima za održavanje glazbenog ključa. Vokalni trening, koji je za izvođače postao obvezan, povećao je popularnost solo brojeva, čiji je oblik također pretrpio promjene. Pojavile su se tipične arije u kojima su junaci generalizirano izražavali osjećaje, u odnosu na situaciju, a ne na temelju slike ili lika. Žalosno, lažno, svakodnevno, strastveno, arije osvete - unutarnji prostor Napuljska opera bila je ispunjena živim sadržajem.

Alessandro Scarlatti (1660.-1725.)

Izvanredni skladatelj i entuzijast Scarlatti ušao je u povijest kao osnivač operne škole u Napulju. Stvorio je preko 60 djela. Žanr ozbiljne opere (opera seria), koji je stvorio Scarlatti, uz pomoć mitološke ili povijesne radnje, govorio je o životu slavnih junaka. Operno pjevanje potisnulo je dramatičnu liniju izvedbe u drugi plan, a recitativ je ustupio mjesto arijama.

Širok raspon vokala u ozbiljnoj operi proširio je zahtjeve koje su morali ispunjavati operni glasovi. Izvođači su se usavršavali u umijeću pjevanja, iako je ponekad to dovodilo do zanimljivosti - svatko od njih želio je da skladatelj u operne arije svakako uvrsti arome koje povoljno ističu dostojanstvo glasa. Rezultat je bio skup nepovezanih samostalnih djela, zbog čega se operna serija počela nazivati \u200b\u200b"koncertom u kostimima".

Ljepota i izrada

Sljedeći doprinos napuljske operne škole razvoju bel canta bila je upotreba ukrasnih (koloraturnih) ukrasa u vokalnim dijelovima glazbena paleta... Coloratura je korištena u završetku arija i pomogla je izvođačima da slušateljima pokažu stupanj majstorstva glasa. Veliki skokovi, trilji, prolasci, upotreba sekvenciranja (ponavljanje glazbene fraze ili melodijski zaokret u različitim registrima ili tipkama) - tako se povećala izražajna paleta koju su koristili bel canto virtuozi. To je dovelo do činjenice da se o stupnju pjevačeve vještine često sudilo prema složenosti koloratura koju je on izvodio.

Talijan je imao visoke zahtjeve. Glasanje poznati pjevači razlikovali se u ljepoti i bogatstvu tembra. Trening vokala pomogao je poboljšati izvedbenu tehniku, postići ravnomjernost i tečnost zvuka u svim rasponima.

Prvi zimski vrtovi

Potražnja za bel cantom dovela je do stvaranja prvih obrazovnih institucija koje su školovale pjevače. Sirotišta - zimski vrtovi - postala su prva glazbene škole srednjovjekovna Italija. Bel canto tehnika učila se u njima na temelju oponašanja, ponavljanja za učiteljem. To objašnjava visoku razinu obuke pjevača tog doba. Napokon, obučavali su ih poznati majstori kao što su Claudio Monteverdi (1567.-1643.) Ili Francesco Cavalli (1602.-1676.).

Studenti su sastavljali posebne vježbe za razvoj glasa, solfeggio, koje je trebalo ponoviti, poboljšavajući tehniku \u200b\u200bpjevanja i razvijajući vještine disanja toliko potrebne bel beltu. To je dovelo do činjenice da su, započevši studije u dobi od 7-8, do 17. godine, profesionalni izvođači za opernu scenu napuštali konzervatorij.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Svojim je izgledom talijanski bel canto predodredio trend razvoja operne glazbene kulture za sljedeća tri stoljeća. Kreativnost je postala prekretnica u njenom razvoju talijanski skladatelj G. Rossini. Ritmička energija, sjaj i pokretljivost vokalnih dijelova od izvođača su zahtijevali bogatu raznolikost tembra, virtuoznost i iznimnu školu pjevanja. Čak su i pjevačke arije i recitativi u Rossinijevim djelima zahtijevali punu predanost.

Rossinijeva melodija otvorila je put klasičnom bel cantu, koji karakterizira kompletnost fraza, nježna i prozračna čistoća, slobodno tekuća melodija (cantilena) i senzualno uzvišeni žar. Znakovito je da je i sam skladatelj znao za umijeće pjevanja ne iz druge ruke. U djetinjstvu je pjevao u crkvenom zboru, a u odrasloj dobi, osim pisanjem, oduševljeno se posvetio vokalnoj pedagogiji i čak napisao nekoliko knjiga po tom pitanju.

Pedagogija

Talijansko operno pjevanje, koje je postalo simbolom europske glazbene kulture u 17. i 19. stoljeću, pojavilo se zahvaljujući radu nadarenih pedagoga i inovatora koji su proučavali vokal i eksperimentirali s ljudskim glasom, dovodeći njegov zvuk do savršenstva. Tehnike opisane u njihovim radovima i dalje se koriste u pripremi pjevača.

Niti jedna sitnica nije izmakla pažnji učitelja. Studenti su naučili tajne slobodnog i laganog raspjevanog disanja. Vokalni trening pretpostavljao je umjerenu glasnoću zvuka, kratke melodijske fraze i uske intervale, što je omogućilo upotrebu govornog disanja, karakteriziranog brzim i dubokim udisajem praćenim polaganim izdahom. Kompleksi vježbi razvijeni su za vježbanje homogene produkcije zvuka u visokim i niskim registrima. Čak je i trening pred ogledalom bio dio toga tečaj izvođači početnici - pretjerani izrazi lica i napeti izrazi lica odavali su grčevit rad glasovnog aparata. Preporučeno je držati se slobodno, stajati uspravno i uz pomoć osmijeha postići čist i blizak zvuk.

Nove tehnike pjevanja

Kompleksni vokalni dijelovi, drama i teatralizacija izvedbi pred pjevače su postavljali teške zadatke. Glazba se odražavala unutrašnji svijet junaka, a glas je postao sastavni dio općeg scenska slika... To su u operama zorno pokazali G. Rossini i G. Verdi, čija su djela obilježila uspon bel canto stila. Klasična škola smatrala je prihvatljivom upotrebu falseta u visokim notama. Međutim, drama je odbila ovaj pristup - u herojskoj sceni muški je falset ušao u estetsku disonanciju s emocionalnom obojenošću radnje. Prvi koji je prevladao ovaj vokalni prag bio je Francuz Louis Dupre, koji se počeo služiti načinom stvaranja zvuka, čime je uspostavljen fiziološki (sužavanje grkljana) i fonetski (jezik u položaju u obliku slova ") glasovni aparat, a kasnije je dobio naziv" pokriven ". Omogućilo je oblikovanje gornjeg dijela zvučnog raspona bez prebacivanja na falsetto.

Giuseppe Verdi (1813. - 1901.)

Promišljajući opernu vokalnu umjetnost, nezamislivo je zanemariti lik i stvaralačka baština veliki talijanski skladatelj G. Verdi. Transformirao je i reformirao operu, uveo radne kontraste i kontraste. Prvi je od skladatelja aktivno sudjelovao u razradi radnje, scenografiji i produkciji. U njegovim je operama dominirala teza i antiteza, bjesnjeli su osjećaji i kontrasti, kombiniralo se svakodnevno i herojsko. Ovaj pristup diktirao je nove zahtjeve za vokaliste.

Skladatelj je bio kritičan prema koloraturi i rekao je da trendovi, graciozne note i gruppetto nisu sposobni postati osnova melodije. Ukrasne dekoracije gotovo nisu prisutne u skladbama, ostale su samo u dijelovima soprana, a kasnije potpuno nestale iz partitura opere. Muški dijelovi u klimaktičkim trenucima pretvorili su se u upotrebu već opisanog "pokrivenog zvuka". Izvođači baritonskih dijelova bili su prisiljeni obnoviti rad glasovnog aparata iz visoke tesiture (visinski raspored zvukova u odnosu na raspon pjevanja), diktiran odrazom emocionalnog stanja likova. To je dovelo do pojave novog pojma - "Verdi bariton". Kreativnost G. Verdija, 26 prekrasnih opera postavljenih u Teatro alla Scala, obilježila je ponovno rođenje bel canta - umjetnosti savršenstva upravljanja glasom.

Svjetska turneja

Lagan i graciozan vokalni stil ne može se zadržati u granicama jedne države. Većina Europe postupno je potpala pod njegov šarm. Lijepo pjevanje osvojilo je svijet i utjecalo na razvoj europske glazbene kulture. Formiran je operni pravac koji je dobio naziv "belkant". Stil je pomaknuo granice svoje primjene i zakoračio u instrumentalnu glazbu.

Virtuozna melodija F. Chopina (1810. - 1849.) sintetizirala je poljsku narodnu poetiku i talijansku operu bel canto. Sanjive i nježne junakinje opera J. Masneta (1842-1912) ispunjene su belcanto šarmom. Utjecaj stila bio je toliko velik da je njegov utjecaj na glazbu postao uistinu grandiozan, u rasponu od klasicizma do romantizma.

Povezivanje kultura

Utemeljitelj ruskih klasika bio je veliki skladatelj M. I. Glinka (1804.-1857.). Njegovo je orkestralno stvaralaštvo - uzvišeno lirsko i istodobno monumentalno - ispunjeno je melodijom u kojoj su vidljive i tradicije narodnih pjesama i bel kantalna profinjenost talijanskih arija. Pokazalo se da je njihova karakteristična kantilena slična melodičnosti razvučenih ruskih pjesama - istinitih i izražajnih. Prevladavanje melodije nad tekstom, unutarsložni napjevi (naglašavanje pjevanja pojedinih slogova), govorna ponavljanja koja stvaraju duljinu melodije - sve je to u djelima M. I. Glinke (i drugih ruskih skladatelja) nevjerojatno skladno kombinirano s tradicijom talijanske opere. Dugotrajan folk pjesme, prema kritičarima, zaslužio je naslov "ruski bel canto".

Na repertoaru zvijezda

Sjajno doba talijanskog bel canta završilo je 1920-ih. Vojni i revolucionarni preokreti u prvoj četvrtini stoljeća prekrižili su normativnu bit romantičnog operskog mišljenja, zamijenili su ga neoklasicizam i impresionizam, modernizam, futurizam i drugi, podijeljeni u pravcima. Ipak, poznati operni glasovi nisu prestajali privlačiti remek-djela talijanskog klasičnog vokala. Umijećem "lijepog pjevanja" sjajno su ovladali A. V. Nezhdanova i F. I. Shalyapin. Nenadmašni gospodar taj je pjevački smjer bio onaj koga su zvali veleposlanikom bel canta u Rusiji. Great (SAD), a titulu "Glas stoljeća" dodijelile su joj kolege Joan Sutherland (Australija), lirski tenor Luciano Pavarotti (Italija) i nenadmašni bas Nikolay Giaurov (Bugarska) - njihova umjetnost temeljila se na umjetničkoj i estetskoj osnovi talijanskog bel canta.

Zaključak

Novi trendovi u glazbenoj kulturi nisu uspjeli zasjeniti sjaj klasične talijanske bel canto opere. Mladi izvođači malo po malo traže informacije o pravilnom disanju, produkciji zvuka, skulpturi glasa i drugim suptilnostima sačuvanim u bilješkama majstora iz prethodnih godina. Ovo nije prazan interes. Sofisticirana publika probudila se s potrebom da ne čuje moderno štivo klasična djelai zaroniti u autentični privremeni prostor besprijekorne pjevačke umjetnosti. Možda je ovo pokušaj razotkrivanja misterije pojave bel canto - kako bi se, u eri zabrane ženskih glasova i sklonosti visokom muškom registru, mogao roditi pjevački pravac koji je stoljećima opstajao i pretvorio se u skladan sustav koji je nekoliko stoljeća postavljao temelje za obrazovanje profesionalnih vokala.

Kategorije

Izbor urednika