Glazbena teorija za čitanje lutki. Glazbena teorija za lutke: paralelne harmonije

Oni koji su u glazbi odlučili naučiti barem nešto ozbiljno, ne mogu izbjeći upoznavanje s raznim notnim zapisima. U ovom ćete članku naučiti kako naučiti čitati notne zapise bez pamćenja, već samo razumijevanjem logičkih principa na kojima se temelji notni zapis.

Što je uključeno u pojam notnih zapisa? To je sve što se na ovaj ili onaj način odnosi na snimanje i čitanje bilješki; to je tako osebujan jezik koji je razumljiv svim glazbenicima u Europi i Americi. Kao što znate, svaki glazbeni zvuk određuju 4 fizička svojstva: visina, trajanje, glasnoća i ton (bojanje). A uz pomoć notnih zapisa, glazbenik dobiva informacije o sva ta četiri svojstva zvuka na kojem će pjevati ili svirati glazbeni instrument.

Predlažem razumjeti kako se svako od svojstava glazbenog zvuka prikazuje u notnom zapisu.

Visina zvuka

Cijeli red glazbeni zvukovi ugrađen u jedinstveni sustav - ljestvica, odnosno takav red u kojem se svi zvukovi slijede redom, od najnižih do najviših zvukova ili obrnuto. Zvučna ljestvica podijeljena je na oktaves - segmenti glazbene ljestvice, od kojih svaki sadrži skup istoimenih nota - učiniti, re, mi, fa, sol, la, si.

Za pisanje i čitanje bilješki koristite kitica - ovo je redak za pisanje bilješki u obliku pet paralelnih crta (točnije - vladari). Sve bilješke ljestvice bilježe se na štapiću: na vladarima, ispod vladara ili iznad njih (i, naravno, između vladara s jednakim uspjehom). Ravnala su obično numerirana odozdo prema gore:

Same note označene su glavama ovalnog oblika. Ako glavnih pet ravnala nije dovoljno za bilježenje bilješke, tada se za njih uvode posebna dodatna ravnala. Što nota više zvuči, to je veća na vladarima:

Ideju o točnoj visini daju glazbeni ključevi, od kojih su dva svima najpoznatija - violina i bas... Glazbena notacija za početnike temelji se na proučavanju visokog ključa u prvoj oktavi. Napisani su ovako:

O načinima brzo pamćenje pročitajte sve bilješke u članku, slijedite tamo predložene praktične vježbe i nećete primijetiti kako će problem sam od sebe nestati.

Trajanje bilješki

Trajanje svake note pripada području glazbenog vremena, što je kontinuirano kretanje s istom brzinom jednakih udjela, usporedivo s izmjerenim otkucajima pulsa. Obično se jedan takav ritam poveže s četvrtinom note. Pogledajte sliku, vidjet ćete grafičku sliku nota različitog trajanja i njihovih imena:

Naravno, u glazbi se koriste i kraća trajanja. I već ste shvatili da se svako novo, manje trajanje dobiva dijeljenjem cijele note brojem 2 na n-tu stepenicu: 2, 4, 8, 16, 32 itd. Dakle, cijelu bilješku možemo podijeliti ne samo na 4 tromjesečne note, već s jednakim uspjehom i na 8 osmih ili 16 šesnaestih nota.

Glazbeno vrijeme vrlo dobro organiziran, a osim dionica u njegovoj organizaciji sudjeluju i veće jedinice - pa ti, odnosno segmenti koji sadrže točno određeni broj otkucaja. Mjere se vizualno razlikuju odvajanjem jedne od druge vertikalnom bar... Broj otkucaja u mjerama i trajanje svakog od njih odražava se u bilješkama pomoću numeričke brojke veličina.

Veličine, trajanja i taktovi usko su povezani s takvim područjem u glazbi kao što je ritam. Oznake za početnike obično djeluju u najjednostavnijim veličinama, na primjer, 2/4, 3/4 itd. Pogledajte kako se mogu organizirati glazbeni ritam.

Volumen

Kako se svira ovaj ili onaj motiv - glasno ili tiho - također je naznačeno u bilješkama. Ovdje je sve jednostavno. Evo nekoliko znački koje ćete vidjeti:

Timbre

Timbar zvukova područje je na koje glazbeni zapis za početnike teško utječe. Međutim, u pravilu u bilješkama o ovom pitanju postoje različite naznake. Najjednostavnije je ime instrumenta ili glasa kojem je namijenjen ovaj sastav... Najteže je povezano s tehnikom sviranja (na primjer, uključivanjem i isključivanjem pedala na velikom klaviru) ili s tehnikama izvlačenja zvuka (na primjer, harmonike na violini).

Trebali bismo se zaustaviti na ovome: s jedne strane, već ste puno naučili o onome što se može pročitati u notnim zapisima, s druge strane, još uvijek treba puno naučiti. Pratite ažuriranja na web mjestu. Ako ste voljeli ovaj materijal, preporučite ga svojim prijateljima pomoću gumba na dnu stranice.

Razumijevanje što su paralelne harmonije, paralelno kretanje i paralelni intervali i akordi.

Ako iz bilo kojeg razloga izbjegavate koristiti paralelne harmonije u svojoj glazbi, razmislite ponovno. Ako se pravilno koriste, paralelne harmonije mogu biti izuzetno učinkovit alat u rukama modernog skladatelja.

Paralelne harmonije mogu iznenaditi slušatelja, a na sreću, upravo se taj učinak može postići njihovom uporabom. Obično, u tradicionalnom skladu, pokušavaju izbjeći upotrebu paralelnih oktava i kvinti, ali za pisanje više suvremene glazbe unatoč tome vrijedi to zanemariti. Razumijevanjem glasova i njihovog paralelnog kretanja, kao i pažljivom i pravodobnom opravdanom uporabom, paralelne harmonije mogu u glazbu unijeti prilično zanimljive poteze.

Pogledajmo tri slučaja upotrebe paralelnih harmonija koje krše pravila glazbe koja datiraju iz 18. stoljeća.

Paralelno kretanje

Najjednostavnija uporaba paralelizma je paralelno kretanje. Uz paralelno kretanje, ne morate brinuti hoće li se akordi istodobno pomicati gore-dolje - fokus bi trebao biti na intervalnim odnosima između zvukova.

U ovom primjeru možete vidjeti da se bilješke ne kreću uvijek u istom smjeru. Unatoč tome, tonalitet glazbene skice ostaje nepromijenjen (u našem slučaju to je F-dur), a zvukovi međusobno dobro koreliraju.

Naravno, takav se primjer teško može nazvati punopravnim paralelnim skladom, ali ovo je prilično dobro polazište za savladavanje ove tehnike. Nakon što smo se pozabavili načelima ovog primjera, vrijedi zarobiti u mudrost paralelnih harmonija.

Paralelni intervali

U ovom se primjeru sprema ne samo razmak između glavnih zvukova akorda, već i udaljenost između svakog od zvukova uključenih u akord.

Uopće nije potrebno koristiti paralelne intervale samo s pravilnim trijadama ili jednostavne stabilne intervale. Možete "naslagati" i druge intervale iznad posljednjih zvukova: na primjer, dodajte kvarte kako biste stvorili uistinu višeslojnu teksturu.

Sami po sebi, intervali mogu zvučati prilično neugodno ili čak nedopušteno, ali kad se izvedu (tijekom "pokreta" glazbe) njihov će zvuk postati razumljiviji.

Paralelni akordi

Jednom kada se osjećate ugodno s uobičajenim kretanjem i razmakom, vrijeme je da se pozabavite nečim malo izazovnijim, odnosno paralelnim akordima.

Upotreba paralelnih akorda koristi se u mnogim glazbeni stilovi: od popularne i plesne glazbe do jazza i rocka. Kao dio "domaće zadaće" možete slušati djela takvih skladatelja kao što su Claude Debussy ili Joseph Maurice Ravel, kako biste razumjeli primjenu paralelnih akorda u praksi.

Kada se koriste paralelni akordi, svaka nota akorda pomiče se unutar jednog intervala (svaka nota se diže za poluglas ili se svaka nota smanjuje na određeni ton), a intervalni odnos između pojedinih akorda se zadržava. Dakle, silazno ili uzlazno kretanje akorda iste ili slične strukture dobiva se ne uzimajući u obzir pravila tradicionalne harmonije.

Na primjer, ako koristite molski neakord, tada svi sljedeći i paralelni akordi također moraju biti molski neakordi. U ovom ćete stanju stvari morati koristiti akorde izvan ključa glazbenog djela na kojem radite, ali to je sasvim normalno.

Zaključak

Kada pokušavate primijeniti paralelne harmonije u vlastitoj glazbi, pokušajte započeti s malog: koristite ih pažljivo, pomalo i samo kada je to opravdano.

Korištenje melodija s paralelnim akordima u pratnji može biti od velike pomoći u stvaranju neobičnih i iznenađujućih predstava srednje pjesme, kao i privlačenju dodatne pozornosti slušatelja u trenucima kada tradicionalni glazbeni sklad to ne može podnijeti.

Razumijem da je došlo vrijeme za mene, glazbenika koji vježba i osobu bez glazbeno obrazovanje, objasnite glazbenu teoriju jednostavnim ljudskim jezikom kako biste odmah mogli shvatiti što treba učiniti. Ja prošle godine Nedostajali su mi zahtjevi ljudi da objasne dijelove teorije glazbe, misleći da se sve može lako guglati i čitati na Wikipediji. YEAH ***** SADA! Želite li pročitati članak s Wikipedije pod nazivom "Sentiment" ?!

Tonalitet (grčki τόνος - napetost, napetost; ton) - 1) načelo načina, čija je središnja kategorija tonik. Ostale su kategorije i funkcije tonaliteta (prije svega dominantne i subdominantne) izravno ili neizravno povezane s tonikom.

Tada ima smisla copy-paste ili je publika već upala u komu? Pjesme pišem već 6 godina, a sada mi je pukla leđna moždina od ove definicije. Tako sam shvatio da elementarne stvari moram objasniti osnovnim riječima. Nema "središnjih kategorija" i "funkcija tonaliteta".

Ovaj sam tekst napisao za ljude koji tek počinju pisati glazbu na računalu i razumiju da će im neka glazbena teorija i dalje biti korisna. Za ljude koji su već pokušali gristi knjige iz glazbenih škola i glazbenih fakulteta i shvatili da su te knjige izrađene od mješavine granita, mramora i dijamanta, a nakon ovih knjiga neće ostati ništa osim slomljenih zuba.

Ne znam još koji će format biti najbolji, pa ću započeti s jednim. Kao što je rekao Napoleon - glavno je uključiti se u bitku, a onda ćemo vidjeti. Možda će donji tekst čak dovesti do zauzimanja Europe, tko zna. Međutim, krenimo. Neka ovo bude format razgovora učenika i učitelja.

Što je akord?

Akord je simultano zvučanje nekoliko nota. Obično tri, ponekad četiri ili pet - da barem deset. Zvuk dviju nota možete nazvati akordom. Jedna nota više nije akord.

Kako su povezane note akorda? Kako su odabrani? Mogu li se proizvoljne tri note smatrati akordom?

Da. Bilo koje tri note mogu se smatrati akordom. Akord je jednostavno naziv fenomena u kojem svirate nekoliko nota istodobno. Ali ako svirate proizvoljne note, najvjerojatnije će zvučati odvratno. Da bi sve zvučalo pristojno, postoje posebni zakoni o konstrukciji akorda. Na primjer, akord C-dura smatra se klasikom. Obično iz nje počnu učiti akorde u glazbenim školama, vi to jednostavno uzmete i zvuči normalno, tj. zabavno i bez prigovora.))

C-dur:

Zašto se zove "C-dur"?

Jer je građena od note do. I vraćamo se na prethodno pitanje o međusobnom odnosu akorda. Što znači da se akord gradi od note do? To prvo znači da smo odlučili da će nota C u akordu biti glavna. Stoga se, zapravo, naziva upravo prije major, ne vraški major. I drugo, to znači sljedeća napomena prema zakonima gradnje durskog akorda, trebao bi biti viši od izvorne note za 4 polutona, a sljedeći nakon njega - 7 polutona izvorna bilješka do (ili 3 polutona iznad druge bilješke).

Što je poluton?

Poluton je udaljenost između bilo koje dvije susjedna bilješke. Pogledajte gornju sliku. Desno od bilješke C nalazi se crna tipka s oznakom C # (C oštro) / Db (D stan). Ova je nota susjedna, što znači da je iznad note C poluglasom (poluglasom). Desno od ovoga crna nota napomena D - veći je u oštrini C za još jedan ton. To znači da je D dva polutona viša od C. Dva su polutona ton. D je za poluton viši od D. Slijedi mi. Dobivamo da je milja veća nego prije za 4 polutona. Ovdje nam treba za izgradnju glavnog akorda. Puzemo dalje. mi (+4 polutona od note do) -fa (+5 polutona) -fa oštro (+6 polutona) -sol (+7 polutona). Evo druge napomene. A akord C-dur izgleda poput slike. Do-mi-sol.

Je li ovo univerzalna shema kako svirati notu, zatim svirati 4 polutona više i svirati 7 više ili svaki akord ima svoju formulu?

Ovo je univerzalna shema. Slično tome, iz bilo koje note možete izgraditi glavni akord. Koji glavni akord želite izgraditi?

Oštar major.

Dobar izbor. Svaki glazbenik tijekom svoje karijere mora podići kopiju, zasaditi glas i graditi u A-duru. Pa gdje to početi raditi? Koja je glavna nota u oštrom duru?

Ovo je pitanje za idiote. U oštrom duru, glavna nota je Oštar.

Točno. Inače, "glavna nota" naziva se izrazom t okonika. Tonik je dakle oštar. Koja je druga napomena?

Oštar - B (+1 poluton) - C (+2 polutona) - C oštar (+3 polutona) - D (+4 polutona). Ovo je bilješka re.

To je ona. Koji je treći?

Re (+4) - ponovno oštro (+5) - mi (+6) - fa (+7). F.

Dakle, oštar dur je oštri - D - F?

Da. Ovako izgleda Oštar dur:

Zasad je sve vrlo jednostavno. Također sam čuo da postoje manji akordi. Po čemu se razlikuju od glavnih?

Mjesto druge bilješke. Ako u durskom akordu za izgradnju druge note izbrojimo 4 polutona od korijenske note, tada u molu izbrojimo 3. A treća nota ostaje ista - sedam polutona viša od korijena. To je jedina razlika između mola i dur akorda. Sada pokušajte izgraditi akord G-mola.

Tonik je sol. Sol - G oštro (+1) - A (+2) - Oštro (+3). Druga je nota A sharp. Smatramo trećim. Oštar (+3) - B (+4) - C (+5) - C oštar (+6) - D (+7). G-mol: G - oštar - D.

Ispravno.

I ne pitam, potvrđujem!

Vidio sam dečke u dvorištu kako sviraju pjesme na gitarama. Jučer smo svirali Noiseovu pjesmu Out of the Window. Guglao sam i otkrio da su akordi ove pjesme C G Am F. Što to uopće znači i kako se koristi?

Gornje slike su nacrtane engleska slova preko svake bilješke. To su strane oznake akorda. Mi imamo - la, oni imaju - A. Mi imamo - opet, oni imaju - D. I tako dalje. Dakle, akordi na S prozora su Do, Sol, La, Fa. Akord A ima indeks - malo slovo m. To znači da je akord sporedan. Ako ovo slovo nije, kao i ostali akordi, to su glavni akordi.

Pa, jesam li dobro razumio. Postoje li akordi na Noise u C-duru, G-duru, a-molu, F-duru?

Da, rekao si istinu.

Je li to tako jednostavno?

Ne može biti lakše. Pročitajte manje Wikipedije. Tamo su neki članci napisani kao da su posebno kako bi demotivirali ljude koji pokušavaju nešto smisliti.

Dobro. Onda krenimo dalje. Na Kubajima sam napisao akordnu progresiju poput Noise - C G Am F. Zvuče kroz moj dodatak za glasovir Galaxy II. Sada želim napisati bas liniju. Pokušao sam to učiniti sam, ali jasno čujem da neke bilješke ne odgovaraju i sve kvare. A neke note zvuče dobro. Postoji li ovdje nekakav sustav?

Ovo je sjajno pitanje. Sustav doista jest. Sve je u prvom akordu. U našem slučaju ovo je C-dur. Prvi akord postavlja ključ pjesme.

Ključ pjesme? Je li to kojim slučajem princip freta, čija je središnja kategorija tonik? A onda sam negdje tako nešto čuo. Čini se neposredno prije pada u komu.

Slušaj me pažljivo. Ključ je mreža nota koje zvuče istodobno s danim akordom bez očite disonance.

Joj, stani, stani, stani! Što znači mreža bilješki? Ribarska mreža? Ili mreža za tenis? Ma daj, budi precizan.

U pravu si. Nejasna izjava misli je ono zbog čega ću pucati u ljude kad dođem na vlast. Ajmo svirati akord C-dur. Ključ ovog akorda određuju dvije stvari: korijen i dur / mol akorda. Naš tonik je C, a akord je glavni. To znači da će se ključ zvati C-dur.

Još uvijek nisam odgonetnuo što je tonalitet, ali zasad ću postaviti još jedno pitanje - podudara li se ključ uvijek s imenom prvog akorda?

Ne uvijek, ali većinu vremena. U pjesmi Noise podudara se s prvim akordom i nemojmo zasad govoriti o "Always", ali postupno ćemo prelaziti s malih konkretni primjeri do univerzalnih generalizacija i svjetske dominacije. Dakle, imamo ključ - C-dur. Vratimo se sada mreži. Grid je slijed nota koje su jedinstveno definirane za zadani akord koji zvuči bez disonance.

Kakva još disonanca?

Disonanca je kad zvuči loše i patetično. Na prvi pogled ovo je subjektivna senzacija, ali kad vam nedostaju note, ova subjektivna senzacija jednostavno se pojavi kod svih, pa je možete smatrati objektivnom.) Ovoj je bilješki dodan ton - ovo je druga nota. Njoj smo (drugoj noti) dodali još jedan ton - ovo je treća nota (ovo je druga nota akorda, ako se sjećate), ovoj noti dodajemo poluglas - ovo je četvrta nota. Četvrtoj dodamo ton - ovo je peta nota (ujedno je i treća nota akorda). Petoj dodamo ton - ovo je šesta nota. Šestoj dodajemo ton - ovo je sedma nota. Ako sedmom dodamo poluton, opet ćemo se vratiti izvornoj noti, ali to će već biti oktava viša od tonika.

Oktava?

Da, oktava. Oktava je udaljenost između dvije note, jednaka 12 polutona. Fizički to znači da viša nota ima učestalost vibracija točno dvostruko veću. Ime ostaje isto. Ako je izvorna nota bila C, tada će i C biti za jednu oktavu viša.

To znači da shema izgradnje osjećaja ... Kako se može kratko i jasno formulirati?

Ton-ton-polu-ton-ton-ton-poluton.

Da, to je dobro.

Isprobajte ovu formulu da biste pronašli note u ključu C-dur.

U redu, čovječe. Držite se za rukohvate! Svi iz vijaka, gradim u C-duru!

1. tonik - prije

2. + ton - re

3. + ton - mi

4. + poluglas - fa

5. + ton - sol

6. + ton - la

7. + ton - si

8. + poluglas - gore

To?

To! Ovako izgleda na tipkovnici:

Da, sve je jasno. Samo dva pitanja. Prvi. Zašto crtaš slike kao da su pijanistu odsječeni prsti preko ove tipkovnice, a tipke obojene njegovom krvlju?

Talenat sam zakopao u notne zapise. Photoshop nije izašao iz mene.

Čisto. U redu. Drugo pitanje - jesam li točno sisao da su sve bijele note tipkovnice uključene u tipku C-dur?

Da! Uključene su sve bijele note i samo one.

Izgleda varanje. Učinimo nešto teže.

Sa zadovoljstvom. Uzmimo za promjenu moju pjesmu Priča o ubojici.

Dođi. Kako mogu odrediti ključ ove pjesme?

Ovo je pravo pitanje. Prikladan. Postavite još 99 ovih pitanja i otići ćete u nebo. Međutim, najlakši način, bezobrazan, a u rijetkim slučajevima neprecizan je korištenje programa Virtual DJ. Tonalitet će se odrediti trenutno, međutim, od toga nećete postati pametniji, jer, na primjer, ne možete napumpati mišiće nogu ako svaki dan liftom idete kući. Međutim, ti i ja smo angažirani na treningu, pa zato dublje kopajmo. Pa kako odrediti ključ pjesme. Da biste to učinili, morate odrediti sklad pjesme.

Pfjppvvfzhfvvvvf * zvuk osobe koja je uzela zalogaj recimo juhe, iznenada je vidio nešto neprihvatljivo, a sada je dio juhe prekrivao površinu rođaka i prijatelja * ŠTO JE HARMONIJA?

Harmonija je progresija akorda korištena u pjesmi. Na primjer, u pjesmi S prozora sklad - C G Am F. C-dur - G-dur - A-mol - F-dur. Možete reći ne "definiraj sklad", već "pokupi akorde" - to će biti, zapravo, ista stvar.

Oni. što se može naći na internetu na zahtjev "Akordi himne Rusije" - hoće li to biti istovremeno i harmonija?

U redu. Kako odrediti sklad pjesme?

Ovo je teško pitanje, i sam nisam spreman odgovoriti umjesto vas. Beskorisno je reći kako to radim. Uključim pjesmu, uzmem gitaru, počnem svirati zajedno s pjesmom i za 5 sekundi uđem u tipku i za par sekundi odredim sklad. Ključna je ovdje moja vještina da čujem odnos između glazbe i nota koje objavljujem. Polako sam ga razvijao tijekom 12 godina, samo sam svirao i birao pjesme koje mi se sviđaju. Ova opcija nije prikladna za vas, jer želite učiti brzo i bez nepotrebnih radnji. Razumijem vas i rado ću vam u tome pomoći, ali zasad ne mogu najviše formulirati prečica za ovo. Stoga ćemo sada više definirati sklad na jednostavan način... Idemo u odjeljak Akordi i tamo ćemo ga vidjeti.

Nisam shvaćao o kakvom se stavu radi, ali u svakom je slučaju sve to smjelo.

Naravno. Dakle, harmonija:

Uvod

C # m G # 7sus4 E F # m

Oh, dakle, mrtva sam.

Jednog će se dana to dogoditi, vjerujte mi.

Kad smo analizirali Buku, otkrili smo da se ključ obično podudara s prvim akordom. Je li ovdje ključ u f-molu?

Ne. Uvod je ovdje u jednom ključu, a prvi stih u drugom.

Oni. Može li se ključ promijeniti usput?

Možda, iako je ovaj fenomen rijedak. To rade samo obožavatelji mjuzikla Notre Dame de Paris poput mene. U ovom se mjuziklu ključne promjene događaju više puta u nekim pjesmama.

U redu. Što bih onda trebao učiniti? Koji tonalitet trebam graditi?

Oba. U F-molu i C-molu.

Hmm. Kako je konstruiran molski ključ? Budući da se molski i durski akordi razlikuju, onda su i tipke vjerojatno različite?

Ovo je pravo pitanje. Preostalo vam je 98 pitanja za odlazak u nebo. Minor ključdoista se razlikuje od glavne. Njegova shema izgleda ovako: ton-semiton-ton-ton-semiton-ton-ton. Sam princip gradnje je isti. Pokušajte graditi tonove znajući to.

Dođi.

1. Tonik - F oštar

2. + ton - G oštar

3. + poluton - la

4. + ton - si

5. + ton - C oštar

6. + poluton - d

7. + ton - mi

8. + ton - F oštar

To?

Da. Izgleda ovako:

Sad mi dajte C-mol.

Drži se.

1. Tonik - C oštar

2. + ton - D oštar

3. + poluton - mi

4. + ton - F oštar

5. + ton - G oštar

6. + poluton - la

7. + ton - si

Usput, budući da ste toliko marljivi u numeriranju svake bilješke ključa, ne mogu vam pomoći, ali ne reći vam jednu zanimljiv trenutak... Ovi brojevi koje stavljate lijevo od bilješki zaista se vrlo aktivno koriste u teoriji glazbe. Zovu se stepenice. Uzmimo isti ključ u C-molu. C sharp je prvi korak, ujedno je i tonik. Ponovno oštar je drugi korak. Mi je treći korak. F oštri je četvrti, G oštri je peti i tako dalje. Imajući ovo na umu sveto znanje možemo pretpostaviti da je u bilo kojem ključu akord samo kombinacija tri stupnja: prvog (tonik), trećeg (gore sam to nazvao drugom notom akorda) i petog (indijanski naziv je Treća nota akorda).

Je li ovo zbog praktičnosti? Da ne kažem "treća nota akorda", već da kažem peti stupanj?

Da, ovo je iz praktičnosti. Na primjer, primijećeno je od davnina da peti korak zvuči vrlo lijepo. Na primjer, stvarno ne mogu smisliti basovski dio, već samo recite basistu harmoniju (na primjer, Am F C G) i recite: igrajte 1-5-1-5 ravno, i on će me odmah razumjeti.

Hajde, objasni da prvo razumijem.1-5-1-5 - što je to?

Ovo su samo koraci. To znači da basist mora svirati redom 1. fazu, zatim 5., pa opet 1., pa opet 5.. I tako na svakom akordu.

Mmmm. Paaaaadždi. Ako sviramo molski akord, to su A-C-E note. La - tonik, prvi korak. Do je treći korak, a mi peti. Oni. kad je akord u a-molu, basist će svirati A-mi-la-mi, zar ne?

A tada će početi svirati akord F-dur. Mora li basist i dalje svirati la mi la mi? S obzirom na to da u F-duru nema E-a, a najvjerojatnije će zvučati trulo?

Logično pitanje. Činjenica je da su koraci relativna stvar koja je "vezana" za akord. Dok maloljetnik svira, u A. imamo tonik Jednom kad smo došli u F-dur, sada imamo tonik u F-u!

Ma nema sranja za sebe! A kad ste mi htjeli reći o tome?!

Tek nakon što ste postavili pitanje. Dok ne postavite pitanje, niste spremni za odgovor i jednostavno ga nećete čuti.

Odvažna pretpostavka. Međutim, slično istini.) Dobro, to znači da se akord promijenio - promijenili su se koraci. Dakle, sada moramo otkriti koji je peti korak u F-duru.

Možete to učiniti bez moje pomoći. Sjećate li se sheme konstruiranja glavnog ključa?

Shema za izgradnju glavne tipke ton-ton-poluton-ton-ton-ton-poluton.

Briljantna uspomena!

Dakle, ovo je jedini koji želi postati majstor koji bi trebao imati! Dakle, fa (korak I, tonik) - sol (korak II) - la (III) - la # (IV) - prije (V). To znači da je za F-dur akord peti korak C. Znači li to da će basist svirati F-C-F-C na F-duru akorda?

Glazbena teorija za lutke. Pilhofer M., Dan H.

M.: 2009. - 272 str. + CD

Knjiga je dizajnirana za većinu širok krug čitatelji, to će biti korisno studentima specijaliziranih obrazovnih institucija, glazbenicima koji se bave glazbom i svima koje glazba zanima.

Knjiga.

Format: pdf

Veličina: 4 4,3 MB

Preuzimanje datoteka: voziti.google

Audio.

Format: mp3 / zip

Veličina: 49 MB

Preuzimanje datoteka: yandex.disk

Sadržaj
O autorima 13
Vlasništvo 15
Dio I. Ritam: Kako brojati A 19
Poglavlje 1. Što je dakle teorija glazbe 21
Poglavlje 2. Kako brojati bilješke 27
Poglavlje 3. Pauza 37
4. poglavlje. Glazbene dimenzije 43
Poglavlje 5. Izrada ritma prirodnim 53
Poglavlje 6. Tempo i dinamika 59
II dio. Melodija: dio koji pjevušiš 67
7. poglavlje. Glazbeno osoblje 69
Poglavlje 8. Zvukovi i zvukovi instrumenta 79
Poglavlje 9. Polutonovi, cjeloviti tonovi, oštre slike i stanovi 83
III dio. Harmony: How to Make Music Flesh 87
Poglavlje 10. Intervali 89
Poglavlje 11. Ključne oznake i krug petina 105
Poglavlje 12. Major i Minor Frets 117
Poglavlje 13. Izgradnja akorda 127
Poglavlje 14. Nizovi 147
Poglavlje 15. Kadanca 157
Dio IV. Oblik: kako glazba djeluje 165
Poglavlje 16. Elementi obrasca 167
Poglavlje 17. Klasični obrasci 177
Poglavlje 18. Popularni obrasci 187
V. dio. Veličanstvene desetke 193
Poglavlje 19. Šest najčešćih pitanja o teoriji glazbe 195
Poglavlje 20. Deset sjajnih i korisnih izvora 199
Poglavlje 21. Devet teoretičara glazbe koje biste trebali znati o 203
Dodatak A. Kako raditi s diskom 209
Dodatak B. Grafikon akorda 215
Dodatak C. Pojmovnik 253
Kazalo 256

Glazbena teorija za lutke velika je pomoć svima koji žele svladati teoriju glazbe, bilo da je to glazbenik početnik ili iskusni izvođač. U ovom vodiču pronaći ćete sve što vam je potrebno za početak: trajanja i intervali, notacije latino tempa, osnovne glazbene forme, uključujući najpopularnije poput modernih pop pjesama, i popis korisnih izvora o teoriji glazbe.
Knjiga je namijenjena najširem krugu čitatelja, bit će korisna za studente specijaliziranih obrazovnih institucija, glazbenike koji se bave glazbom i sve koji su zainteresirani za glazbu.

Starica s vladarom.
Da da. Ta se slika pojavljuje u mislima mnogih od nas kad razmišljamo o glazbenim satima: bijesni, ostarjeli učitelji klavira, koji ritmom izbijaju ravnale, ponekad doslovno centimetar od naših prstiju. Kunemo se ovdje i sada da se u vašem domu neće pojaviti zle starice jer ste kupili ovu knjigu. Možete pročitati poglavlja knjige i načela

kreni u nju, ma kako polako ili brzo, bez straha da će ti vladar doći na prste.
Međutim, događa se sljedeća neosporna činjenica: od glazbe dobivate ono što ste sami u nju uložili. Želim moći nastupiti klasična glazba - naučiti čitati iz vida i slijediti jasan ritam. Želite li postati rock gitarist? Tada vam je posebno važno znati koje note treba svirati u zadanom ključu. Učenje sviranja glazbe zahtijeva izvanrednu unutarnju disciplinu, ali na kraju se naporan rad isplati.

I, naravno, sviranje glazbe donosi radost, a sposobnost dobre svirke donosi nevjerojatnu radost. Svi vole rock zvijezdu / jazzmana / Mozarta!

Sadržaj
O autorima 13
Vlasništvo 15
Dio I. Ritam: Kako izbrojati taktove 19
Poglavlje 1. Što je dakle teorija glazbe 21
Poglavlje 2. Kako brojati bilješke 27
Poglavlje 3. Pauza 37
Poglavlje 4. Dimenzije 43
Poglavlje 5. Izrada ritma prirodnim 53
Poglavlje 6. Tempo i dinamika 59
II dio. Melodija: dio koji pjevušiš 67
Poglavlje 7. Glazbeno osoblje 69
Poglavlje 8. Zvukovi i zvukovi instrumenta 79
Poglavlje 9. Polutonovi, cjeloviti tonovi, oštre slike i stanovi 83
III dio. Harmony: How to Make Music Flesh 87
Poglavlje 10. Intervali 89
Poglavlje 11. Ključne oznake i krug petice 105
Poglavlje 12. Major i Minor Frets 117
Poglavlje 13. Izgradnja akorda 127
Poglavlje 14. Nizovi 147
Poglavlje 15. Kadanca 157
Dio IV. Oblik: kako glazba djeluje 165
Poglavlje 16. Elementi obrasca 167
Poglavlje 17. Klasični obrasci 177
Poglavlje 18. Popularni obrasci 187
V. dio. Veličanstvene desetke 193
Poglavlje 19. Šest najčešćih pitanja o teoriji glazbe 195
Poglavlje 20. Deset sjajnih i korisnih izvora 199
Poglavlje 21. Devet teoretičara glazbe koje biste trebali znati o 203
Dodatak A. Kako raditi s diskom 209
Dodatak B. Grafikon akorda 215
Dodatak C. Pojmovnik 253
Kazalo predmeta 256.

Besplatno preuzimanje e-knjiga u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Teorija glazbe za lutke, Pilhofer M., Dan H., 2009. - fileskachat.com, brzo i besplatno preuzimanje.

Preuzmite pdf
Ispod ovu knjigu možete kupiti po najpovoljnijoj cijeni s dostavom po cijeloj Rusiji.

Kategorije

Izbor urednika