Život i karijera Pedra Calderona, kratka biografija. Calderon de la Barca - kratka biografija
PEDRO KALDERON
Mistična ideja okajanja grijeha i ideja sablasnog života, već zacrtana u drami Tirsa de Moline, svoj su puni filozofski i umjetnički razvoj dobile u djelu posljednjeg velikog dmaturga španjolskog kazališta Calderon.
Pedro Calderón de la Barca (1600.-1681.), Sin velikog vladinog dužnosnika, učenik Sveučilišta u Salamanci, sudionik u suzbijanju pobune u Kataloniji, kapelan kapele Toledo, vitez reda Sant'Iago, zadužen za dvorske svečanosti, a istodobno je bio počasni kapelan Filip IV. Čovjek obdaren golemim pjesničkim talentom, više je od bilo kojeg drugog dramatičara europsko kazalište, osjetio poguban utjecaj kršćanske ideologije. Ako je Lope De Vega u svom radu gotovo u potpunosti ignorirao svjetonazor crkve, a Tirso de Molina pronašao je genijalne oblike za kombiniranje božanskih i svjetovnih principa, tada je Calderon bio najjače zaražen utjecajem spiritističke ideologije.
U najsmješnijim dvorskim komedijama Calderon je zadržao svoju ideju o životu kao svojevrsnoj sablasnoj sferi u kojoj ljudi moraju prebivati. Komedije poput "Nevidljive dame", "Kuća s dva izlaza", "Prije svega, moja damo", "U vlastitom pritvoru" sadrže svoj glavni komični učinak u raseljavanju stvarnih situacija tajanstvenim okolnostima koje zbunjuju ljudski um i sugeriraju miješanje neba u svakodnevni život ljudi. Ali ako je Calderon u komedijama duhovitom raspletom uspio prevladati prividnu tajnovitost životnih situacija i nevidljiva se dama pretvori u stvarnu udovicu Angelu, a sablasni svijet romantičnih hobija zamijeni stvarnom prozom bračnog sporazuma, tada u religioznim predstavama suprotstavljanje zemaljskog i nebeskog završava pobjedom onostranih sila, koje posjedovali apsolutnu stvarnost u usporedbi s prolaznošću svakodnevnih pojava.
Iste 1629. godine, kad je napisan "Dama nevidljiva", Calderon je stvorio svoju ranu religioznu dramu "Nepokolebljivi princ". Princ Fernando, kojeg je marokanski sultan zarobio, može steći slobodu ako ga kralj otkupi predajući kršćanski grad Ceutu nevjernicima. Ali princ ne pristaje na takvo ponižavanje crkve - odlučan je da umre u slavu Božju. Pristup smrti ga ne plaši, jer je to samo neumoljiv pokret prema apsolutnom biću. Život i smrt Fernandu se ne čine kao suprotna načela, već samo kao dvije strane jedne ljudske sudbine:
Živimo tako blizu smrti
Tako skučeno kod našeg rođenja
Linija se stapa s linijom -
I kolijevka i krevet tame.
(Preveo K. Balmont)
Suptilni dijalektičar, Calderon otkriva jedinstvo stvaranja i poricanja u ljudskom životu, ali poricanje životni princip on tumači kao stvaranje apsolutnog, posthumnog bića čovjeka. Princ Fernando umire u ropstvu. Prosjak, prekriven krastama, u smrdljivim krpama izdahne posljednji dah, ali smrt je herojska, a i sam je pun ratnog optimizma, jer je Fernando postigao svoj cilj. Nakon smrti, njegov se duh s plamenom bakljom u rukama pojavljuje kršćanskoj vojsci i vodi je protiv neprijatelja crkve.
Ideja o sablasnoj prirodi zemaljskog života još se jasnije otkriva u drami Život je san, koja je Calderonovo najfilozofsko djelo. Princa Sehismunda, pri čijem se rođenju predviđalo da će poremetiti državni mir, njegov je otac, kralj Basilo, od malih nogu zatvorio u zatvor u tvrđavi. Nakon mnogo godina, kako bi testirao nebesku predodžbu, suigrač odlučuje testirati narav svog sina. Prisiljava ga uspavati, prenijeti usnulu osobu u palaču i nakon buđenja otkriti njegovo podrijetlo.
Oduzevši vlast Sehismundo, postaje okrutni tiranin neobuzdanih strasti. Tijekom jednog sata vladavine počini puno zločina, pa čak i ubije jednog od svojih sluga. Tada ga ponovno uspavaju i smjeste u kulu, a nakon buđenja sugeriraju da je sve što se dogodilo bio samo san. Sehismundo vjeruje u to, ali prestaje vjerovati u samu činjenicu buđenja. On., Odražava ovako:
Kad je to bio samo san
Da sam se tako sigurno osjećala
Ono što vidim je nepouzdano
I moja duša osjeća
Da mogu spavati budna
Kad bih ih vidio kako spavaju.
Izgubivši stvarnost životnih osjeta i sumnjajući u istinitost dokaza o osjećajima, Sehismundo poriče zemaljske radosti, jer su one iluzorne kao i sam život.
Ako je život „lažna sjena“, zašto onda uživati \u200b\u200bu njemu, zašto se lažnim radostima treba uskratiti istinske radosti koje su u zagrobnom životu pripremili. Stoga se osoba mora, dok postoji na zemlji, pripremiti za nebeski život, za koji postoji jedini način - čineći dobra djela:
Želim činiti dobro
Saznavši da je dobro zauvijek
Ostavlja svoj nevidljivi trag
Iako to ostvarujete u snu.
Dobro je jedina apsolutna kategorija koja povezuje privremeno postojanje osobe s njezinim apsolutnim bićem. A dobra djela trebate činiti ne u svoje ime, već radi vlastitog napretka u budućnosti, jer život sam po sebi nema svrhu.
Da, spavamo samo dok smo u miru
Toliko neobično da za nas
Živjeti znači spavati, biti u ovom životu -
Živite san svaki sat.
Samo iskustvo mi proglašava:
Spavamo ovdje dok se ne probudimo.
Što je život? Ludilo, pogreška.
Što je život? Prevara pokrova
A najbolji trenutak je zabluda
Budući da je život samo san,
A snovi su samo snovi.
Ova mistična filozofija prožeta je najdubljim pesimizmom. Feudalna ideologija, shvaćajući neizbježnost svoje smrti, predstavljala je cjelokupno ljudsko postojanje općenito kao besmisleno i kvarljivo. Ali militantna sila starog svijeta još uvijek nije nestala, a time i poricanje stvarnosti, protumačeno u religijski aspekt, stekao obilježja mističnog optimizma. Od osobe koja se razočarala ovozemaljskim životom i koja već nije razumjela smisao svog postojanja zatraženo je da pronađe najvišu logiku bivanja u zagrobnom životu. Calderon nije tražio sklad više u prirodi, ne u prirodnim sklonostima ljudi, već u fatalnim nebeskim planovima, ne u razumu i strastima, već u vjeri.
Sudbine ljudi unaprijed su određene unaprijed. To je potvrdio primjer cara Basila, kojeg je osvojio njegov sin, i tragikomična epizoda sa slugom Clorinom, koju je sustigao metak u naslovnici, gdje se nadao da će pričekati bitku.
Osoba se ne može miješati u vlastitu sudbinu i mora biti kažnjena u svim slučajevima kada želi promijeniti ustaljeni poredak. Dakle, Sehismundo, koji je uz pomoć vojnika pobijedio oca, nakon pobjede, umjesto nagrade, stavlja u tvrđavu upravo onog vojnika koji ga je oslobodio iz zarobljeništva.
Sehismundovo ponovno rođenje dogodilo se na čisto spekulativni način: shvativši da je život san, napustio je sablasne strasti i pretvorio se u kreposnu osobu. Pokazalo se da je psihološki proces bio potpuno logičan. Ali u još većoj mjeri, Calderon je istinu osjećaja podredio metafizičkoj dogmi, kada je izvodio religiozna čuda i uvide kao jedini razlog za promjenu likova svojih junaka, kao što je bio slučaj u Čistilištu svetog Patrika.
Sveti Patrik, papin misionar, nakon brodoloma, odlazi s grešnikom Ludovicom na obalu poganske Iberije. Kralj Iberije progoni Patrika i približava mu Ludovica u kojeg se strasno zaljubljuje kraljeva kći, svojeglavi poganin Polonije. Podmukli Ludovico zavodi djevojku, krade je, a zatim je nemilosrdno ubija. Patrick se pojavljuje i obraćajući se lešu, kaže:
Nepomični leš
U ime boga zapovijedam
Povratak životu na zemlji
I, okupivši se s istim duhom,
Dajte istini izravan pokazatelj,
Evangeliziranje Riječi ispravne vjere.
Čudo zbuni pogane, a Polonija se, uskrsnuvši, pretvori u revnog kršćanina. Ali poganski kralj ostaje isti gorljivi Kristov neprijatelj. Ne vjerujući u moć neba, izaziva ga i ulazi u špilju koju je Patrick pretvorio u čistilište. Zemlja se razdvojila prije poganina i on je, zahvaćen plamenom, pao u pakao. Ali sveta vatra, koja spaljuje grešnike, čisti od nečistoće ljude koji su se pokajali za svoje grijehe:
Ludovico ulazi u špilju riječima:
O ljudi, zvijeri, planine, nebesa,
O dan i noć, o zvijezde, sunce, mjesec!
Dajem tisuću puta riječ
Ponavljam ovdje tisuću puta
Čeznem za mučenjem, za
Toliko sam grešna da je ovo pokajanje
Ništa za iskupljenje grijeha.
Ovdje ću pronaći svoj spas.
Veliki grešnik napušta čistilište kao potpuno obnovljena osoba: čudo zamjenjuje složeni psihološki proces ponovnog rođenja.
Zamjena unutarnjih motiva vanjskim religioznim simbolom još je izraženija u drami Štovanje križa, gdje se božanska milost spušta na čovjeka samo zato što je pri rođenju obilježen križem. U svim slučajevima, kada se zločinac Eusebio priprema počiniti zločin, dovoljno mu je vidjeti križ na žrtvi i on je prožet vrlinom. Najveća pobožnost i nesvjesni strah od simbola raspetog Krista upozoravaju ga na zločinačke namjere i u konačnici jamče zagrobni život.
Što je organska religija više ulazila u polje umjetnosti, to su likovi postajali shematski i situacija je bila nevjerojatnija. Taj se pogubni utjecaj posebno oštro otkriva u slici Julije, Eusebiove voljene. Skromna časna sestra, nakon što je Eusebio, vidjevši križ na njezinim prsima, uklanja je sa sebe, pretvara se u krvožednu pljačkašicu. Na putu iz samostana ubija pastira, putnika, seljaka, seljanku i lovca, a sve samo iz straha od nepotrebnih svjedoka svog bijega iz ćelije.
Šematizam religioznog svjetonazora natjerao je Calderona da prikazuje više ne žive ljude, već alegorijske simbole grijeha i vrline. Pa ipak, čak i najbizarnije i beživotne drame Calderona nisu bile lišene vitalne strasti i svakodnevnog tona. Unutarnja napetost drama očituje se u vatrenom, čisto renesansnom temperamentu junaka, koji su sposobni postići svoje ciljeve s velikom energijom, a realan okus proizlazi iz brojnih komičnih scena sluga i seljaka koji se neprestano susreću u vjerskim predstavama i kreiraju svečanost glavne radnje nevinošću i prirodnošću običnih radnji.
Životna istina i vjerski koncept bili su u prvom redu borbe u Calderonovim dramama. Ta se proturječnost posebno jasno očituje u drami Doktor časti.
Ako je u predstavama Lope de Vega čast stekla univerzalni etički karakter, onda se u Calderonu pretvorila u neku vrstu samodostatnog fetiša kojem se morala pokoriti moralna narav čovjeka. Čast više nije bila u osobnom moralnom karakteru ljudi, već u javnom mnijenju. Čast kao socijalna kategorija nije pripadala samoj osobi već društvu u cjelini. Junaci Calderonove drame često su tretirali čast kao nešto izvanjsko za sebe. Sam kralj predstavlja se kao Atlas, nad kojim gravitiraju zakoni časti. Takvo pretjerivanje osjećaja časti objašnjava se činjenicom da je poštivanje ovih zakona ostalo jedino sredstvo umiranja u hidalgiji kako bi se naglasila njihova klasna superiornost.
Čast je jedino dobro viteza i što je pažljiviji u pitanjima časti, to je pažljivije čuva, veća mu je slava. Neumoljivost zakona časti posebno se jasno otkriva u onim slučajevima koji su sami po sebi nesporazumi, lažno protumačeni postupci. Čak i za samu pojavu zločina, čast, zadržavajući svoju čistoću, priprema najstrašniju kaznu. Postoji obrnuta proporcija: što je prilika beznačajnija, odmazda stječe više patetike.
U Doktoru njegove časti, Don Gutierre napušta svoju voljenu Leonor nakon sastanka u njezinoj sobi mladićkoja je došla svojoj prijateljici. Oženivši se Mencijom, Don Gutierre je ubije, sumnjajući u njezinu ljubav prema bivšem štovatelju. U oba slučaja, ni Leonor ni Mencia ne čine zločine ni razmišljajući. Ali Gutierre ne želi ulaziti u suštinu stvari. Formalno je kazneno djelo počinjeno, javno mnijenje može postati poznato, što znači da je čast već povrijeđena.
Mencia umire nevina: okrutni čuvar časti, njezin suprug prisilio je liječnika da joj prereže venu i pusti krv. Mencia umire, a sjetni kralj opravdava zločin. Gutierre se opravdava ne samo zakonom, već i ortodoksnim moralom, koji kao da simbolizira slika Leonor. Leonor je počasni sljedbenik jednako kao i Gutierre. Spremno se pokorava kraljevoj zapovijedi i pristaje postati Gutierreova supruga. I novoimenovana mladenka nad neohlađenim truplom Mencije odobrava čin ubojitog supruga i potiče ga da učini isto s njom ako prekrši zakon časti. Na sceni se čuje samo jedan glas u obranu Mencije - ovo je šaljivdžija Kokin, koji se, okrećući se kralju, obvezuje dokazati nevinost Mencije, ali nitko od junaka drame ne sluša ga. Ali s druge strane, ovaj je glas, mora se pomisliti, duboko utonuo u dušu publike i oni su, napuštajući kazalište, bili više ogorčeni na Gutierrea nego što su krivili njegovu nevino preminulu suprugu. Pjesnik je snagom istine prikazanih osjećaja uništio vlastiti moralni koncept.
U Calderonovoj drami vrlinu je vratio zločin. U tom činu osjećalo se španjolsko katoličanstvo, gdje je kršćanska milost imala oblik inkvizicijskog mučenja. Militantni okrutni moral općenito je prožeo cijelo Calderonovo djelo. Sveti Patrik, obraćajući se Bogu, rekao je:
I zato što sada žele
Dokaz vaše veličine,
Baci ruku za osvetu
Gromovi gromovi nad njima.
Ovaj strogi ton poprimio je istinsku veličinu u gradonačelniku Salamee, najfinijoj Calderoinoj drami na veliku javnu temu.
U Alcalde of Salamea, Calderón je nastavio tradiciju autora Fuente Ovejune. Seljak Crespo kaže:
Kralju moj dom i život
Dajem, ali čast i savjest -
To je svojstvo duha
Moj duh je posjed Boga.
I premda je ovdje građanska svijest bila oslikana u mističnim tonovima, još uvijek je jasno da je samo među ljudima preživjela prava ideja časti kao odrednice osobne moralne slobode.
Kad drski razvratnik, kapetan Don Alvaro, ukrade kćer Isabelle iz Crespa i ona, nečastivši se vrati ocu, moli ga da je ubije i time oživi njezinu čast, tada Crespo, za razliku od Gutierrea, ne ubija žrtvu, već propovjednika. Kao narodni izabranik - gradonačelnik sela - on djeluje u ime narodnog zakona, a kralj opravdava ovu pravednu osvetu. Zakon se Calderonu čini kao neka vrsta vječne sudbine, neovisne o ljudskoj volji, kojoj se svi moraju pokoravati, od posljednjeg seljaka do samog kralja. U svojoj najboljoj drami Calderon je uspio prevladati mistično zasljepljivanje i vidjeti pravi moralni zakon u pravednom zahtjevu ljudi za njihovim prirodnim pravima. Ali upravo tu treba primijetiti da je "gradonačelniku Slaame" oduzeto glavno dostojanstvo narodne drame Lope de Vega, duh kolektiviteta koji je dao takvu titansku snagu seljacima Fuentea Ovejune. Usporedimo li sliku vatrene pobunjenice, seljačke junakinje Laurencije s kreposnom, nesebičnom, bespomoćnom djevojkom Isabellom, postaje jasno temeljna razlika dva drama. Ne ustanak naroda u ime njegovih javnih prava, već je borba za obnovu moralne pravde bila glavni ideološki i politički poticaj za Calderonove tragedije.
Napustivši svijet metafizike, Calderon si je otvorio pristup stvarnom životu, a njegov melankolični genij odmah je stekao snagu i smjelost, junaci su dobili psihološku sigurnost, a kompozicija je stekla širok životni opseg. Živi ljudi, a ne jadne vizije, izliječeni su u Calderonovoj drami: stari Crespo, njegov sin Juan i kći Isabella, general don Lope, kapetan Don Alvaro, šareni par - Ribaldo i njegova djevojka Chispa, prosjak hidalgo Mendo i njegov sluga Nuño - svi ti junaci sačinio šaroliku galeriju modernih tipova.
Ipak, "gradonačelnik Salameje" bio je samo sretna iznimka među mnogim Calderonovim vjerskim predstavama: mistični su pogledi bili previše ukorijenjeni u njegovu živu pjesničku dušu.
Ako je u zoru humanističkog kazališta u Italiji, 1480. godine, mladić Poliziano u misterioznom obliku utjelovio pogansku legendu o Orfejevoj ljubavi, sada je, u razdoblju potpunog umiranja španjolskog humanizma, sijedi pjesnik redovnik ovaj mit pretvorio u auto o „ Božanski Orfej ”, u kojem je slatkoglasni pjevač figurirao kao tvorac svemira, a lirska radnja pretvorila se u apsurdnu alegoriju o padu i iskupljenju ljudske vrste.
Ako je u doba Lope kazalište utjelovljivalo bit života i stvaralo iluziju stvarnosti događaja koji se odvijaju na sceni, sada je Calderon u Auto Great Theatre of World predstavljao ljudsko biće u obliku prolazne scenske predstave u kojoj ljudi, odjeveni u slučajne kostime, igraju razne uloge. Nakon odigrane predstave (okončanje zemaljskog postojanja) glumci odbacuju privremeni izgled, pojavljuju se pred očima kazališnog redatelja (Gospodin Bog) i dobivaju nagradu u obliku vječnog blaženstva u slučaju dobre igre (kreposnog života). I premda se ovdje činilo da kazalište obuhvaća cijeli život, život u ovom kazalištu više uopće nije bio - zamijenila ga je religijska znanstvena fantastika.
Umjetnost je ponovno pretvorena u slugu crkve - krug je zatvoren.
No, ni nakon zabrane vjerskih predstava 17. srpnja 1755. španjolsko kazalište nije oživjelo. Apsurdi automobila za sljedeće generacije zasjenili su velike zasluge drevne nacionalne umjetnosti: iza osušenog drveća nije se vidjela zimzelena šuma.
Novi su pisci, odgojeni po uzoru na francuski klasicizam, na rusku dramu gledali s prezirom. Otac Moratin, oduševljeni štovatelj Corneillea i Racinea, 1762. godine napisao je brošuru "Istina o španjolskom kazalištu", u kojoj je otvoreno kritizirao Lopea de Vegu i Calderona. Dramaturg Huerta je 1786. objavio 14 svezaka starih drama, bez ijedne komedije Lope. Književnici koji su bili lojalniji "španjolskom feniksu" pokušali su "ispraviti" njegovu komediju na francuski način, ali ništa nije proizašlo iz ove ideje.
Umjetnost je, izgubivši veze s narodom i lišivši se humanističkog sadržaja, postala dijelom uske skupine prosvijetljenih stručnjaka koji su oponašali francuske klasiciste. Među mnogim epigonima-Galomanima, najdarovitiji je bio Moratin, sin koji je preveo Molierea i napisao komedije na njegov način. Ovaj najfiniji nacionalni dramatičar 18. stoljeća pokopan je u Parizu pokraj Moliereova groba.
Narodno kazalište, napušteno dramom, lišeno dubokih ideja i značajne slike, pretvorena u vulgarnu kabinu s apsurdnim repertoarom krvavih drama i sramotnih farsi. Samo se jedan nadareni Ramon de la Cruz (1731. - 1794.) Isticao na pozadini većine osrednjih dramskih stvaralaca, napisavši smiješne male predstave s dvobojima - sainetima, u kojima se sav šareni gradski život odražavao u satiričnoj rasvjeti. Jezik ovih Saineta bio je živahan i maštovit, pjesme su im bile lagane i zvučne, često posuđivane iz narodnih romansi.
No, unatoč tematskoj ovisnosti o stvarnosti i povezanosti s narodnom poezijom, de la Cruz nije mogao stvoriti ništa značajno - njegovo vrijeme nije sadržavalo one duboke socijalne ideje, koji jedini čine umjetnost nacionalno jedinstvenom i ljudski veličanstvenom.
| Don Pedro Calderon de la Barca Henao de la Barreda y Riaño | |
|---|---|
| Pedro Calderón de la Barca | |
| Datum rođenja | 17. siječnja(1600-01-17 ) […] |
| Mjesto rođenja | |
| Datum smrti | 25. svibnja(1681-05-25 ) [...] (81. godina) |
| Mjesto smrti | |
| Državljanstvo (državljanstvo) |
|
| Okupacija | dramaturg, pjesnik |
| Smjer | barok, manirizam |
| Žanr | drama, komedija |
| Jezik djela | Španjolski |
| Radi na web stranici Lib.ru | |
| Datoteke na Wikimedia Commons | |
Biografija
Biografija dramatičara, u usporedbi sa životima drugih klasika zlatnog doba, Cervantesa i Lopea de Vege, relativno je siromašna vanjskim događajima i činjeničnim podacima.
Stvaranje
Među europskim romantičarima na koje je utjecao Calderon ili preveo njegova djela, mogu se primijetiti i Percy Bysshe Shelley, Juliusz Slowacki, Wilhelm Küchelbecker.
Glavna djela
Calderon u Rusiji
Prvo iskustvo prevođenja Calderonovih djela na ruski jezik pripada Katarini II, koja je voljela kazalište, koja je napravila "besplatni aranžman" za prvih sedam scena komedije "Skriveni kabalero" El escondido y la tapada). U 19. stoljeću, posredstvom njemačkih romantičara, Calderon je postupno stekao slavu u Rusiji. Presude o njegovom radu nalaze se u Puškinu,
Pedro Calderon de la Barca, često skraćeno - Calderon (Španjolski Pedro Caldern de la Barca; puno ime - Calderon de la Barca Henao de la Barreda y Riaño, isp. Caldern de la Barca Henao de la Barreda y Riao; 7. (17. siječnja 1600.) - 15. (25. svibnja 1681.) - španjolski dramatičar i pjesnik, čija se djela smatraju jednim od najviših dostignuća književnosti zlatnog doba.
Biografija
Biografija dramatičara, u usporedbi sa životima ostalih klasika zlatnog doba, Cervantesa i Lopea de Vege, relativno je siromašna vanjskim događajima i činjeničnim podacima.
Calderon je rođen u Madridu, sin don Diega Calderona, tajnika Riznice, plemić srednje klase. Majka buduće dramaturginje Anna Maria de Henao bila je kći oružnika iz Flandrije. Njegov otac pripremao je Calderona za duhovnu karijeru: školovao se na madridskom isusovačkom koledžu, studirao je i na sveučilištima u Salamanci i Alcala de Henares. Međutim, 1620. Calderon je napustio studij radi vojne službe.
Prema nekim izvješćima, Calderon je 1625. - 1635. služio u španjolskim trupama u Italiji i Flandriji, ali postoje dokazi o njegovom boravku u Madridu u tom razdoblju. Kao dramatičar, Calderón je debitirao s Ljubavlju, Časti i Moći (Amor, honor y poder, 1623) i do smrti svog velikog prethodnika i učitelja, Lope de Vega, 1635. godine, već se smatrao prvim dramatičarom u Španjolskoj. Uz to, dobio je priznanje na sudu. Filip IV zaredio je Calderona za viteza reda svetog Jakova (Santiago) i naručio mu da igra predstave za dvorsko kazalište u novoizgrađenoj palači Buen Retiro. Calderonu su u to vrijeme pružane usluge najboljih glazbenika i scenografa. U dramama napisanim dok je Calderon bio dvorski dramatičar primjetna je uporaba složenih scenskih efekata. Primjerice, predstava "Zvijer, munja i kamen" (La fiera, el rayo y la piedra, 1652) predstavljena je na otoku usred jezera u parku palače, a publika ju je gledala, sjedeći u čamcima.
1640.-1642., Izvršavajući vojne dužnosti, Calderon je, kao dio čete kirasira, koju je formirao grof-vojvoda Olivares, sudjelovao u suzbijanju "pobune žetelaca" (nacionalnog separatističkog pokreta) u Kataloniji. 1642. iz zdravstvenih razloga otišao vojna služba a tri godine kasnije dodijeljena mu je mirovina. Kasnije je postao trećoredcem reda sv. Franje, a 1651. Calderon je zaređen za svećenika; To su vjerojatno uzrokovali događaji u njegovom osobnom životu (smrt njegovog brata, rođenje izvanbračnog sina), o kojima ima malo pouzdanih podataka, kao i početak progona kazališta.
Nakon ređenja Calderón je odbio pisati svjetovne drame i okrenuo se autos sacramentales - alegorijskim dramama temeljenim na zapletima posuđenim uglavnom iz Biblije i Svete tradicije, dramatično ilustrirajući sakrament euharistije. 1663. imenovan je osobnim ispovjednikom Filipa IV. (Kraljevski kapelan); ovaj počasni položaj za Calderona zadržao je kraljev nasljednik Karlo II. Unatoč popularnosti predstava i naklonosti kraljevskog dvora, posljednjih godina Calderona je prošao u upadljivom siromaštvu.
Stvaranje
Calderonova dramaturgija barokni je završetak kazališnog modela stvorenog u krajem XVI - početak 17. stoljeća Lope de Vega. Prema popisu djela koji je sam autor sastavio neposredno prije smrti, Calderon je napisao oko 120 komedija (uključujući "ogrtač i mač") i drama, 80 autos sacramentales, 20 intermenija i znatan broj drugih djela, uključujući pjesme i pjesme. Iako je Calderon manje plodan od svog prethodnika, usavršava dramatičnu "formulu" koju je stvorio Lope de Vega, pročišćavajući je od lirskih i malo funkcionalnih elemenata i pretvarajući predstavu u veličanstvenu baroknu izvedbu. Za njega je to, za razliku od Lope de Vege, karakteristično posebna pažnja scenografskoj i glazbenoj strani izvedbe.
Calderon de la Barca Pedro Calderon de la Barca Pedro
(Calderon de la Barca) (1600.-1681.), Španjolski dramatičar. U djelu koje je utjelovilo tragično proturječje pogleda na barok i dovršilo "zlatno doba" španjolskog kazališta, postoji želja za filozofsko razumijevanje biće, humanistički patos. "Drame časti" ("Nepokolebljivi princ", 1628.-1629.; "Liječnik njegove časti", 1637.; "Salamejski gradonačelnik", 1651.), vjerske ("Štovanje križa", 1636.) i religijsko-filozofske ("Čarobnjak-čarobnjak", 1637) drame; komedija. U drami Život je san (1636) - motivi iluzorne prirode života, žudnje za nadosjetnim, stoičkim idejama samoobuzdanja čovjeka.
CALDERON DE LA BARCA PedroCalderon de la Barca Pedro (1600-1681), španjolski dramatičar. Komedije spletki "Ne šale se s ljubavlju" (1627?), "Nevidljiva dama" (1629). U dramama Nepokolebljivi princ (1628.-1629.), Salamejski gradonačelnik (1651.), data je kršćansko-demokratska interpretacija časti. Religiozne i filozofske drame ("Život je san", 1636), auto sakramentalne. (cm. AUTO) Glavni dramatičar španjolskog baroka (cm. BAROKNI)Calderón de la Barca naslijedio je tradiciju renesansne književnosti.
* * *
Calderon de la Barca Pedro (17. siječnja 1600., Madrid - 25. svibnja 1681., isto), španjolski dramatičar, čije je ime povezano s drugom fazom razvoja španjolskog kazališta "zlatnog doba" (cm. ZLATNO DOBA (u španjolskoj literaturi).
Biografija
Studirao je na fakultetu (colehio) i na Sveučilištu u Salamanci. Od početka 1620-ih u Madridu postao je poznat kao skladatelj predstava za kazališta, povremeno je sudjelovao u neprijateljstvima predvođenim Španjolskom. 1651. godine zaređen je za svećenika i dobio je počasni položaj dvorskog kapelana na kraljevskom dvoru, nastavljajući pisati drame.
Teatro Calderon
Calderon je vlasnik oko sto dvadeset predstava i osamdeset autosakramentala. (cm. AUTO SAKRAMENTALNO) Za razliku od Lope de Vege (cm. LOPE DE VEGA), kreativni principi koju je nastavio i reformirao u cjelini, Calderon je namjeravao da se njegove drame ne postavljaju toliko u malim kazalištima na gradskim ulicama, koliko u dvorskom kazalištu, gdje je bilo moguće koristiti složene scenske tehnike i bujne kulise, kao i razne svjetlosne efekte i glazbena pratnja... Kasnije Calderonove drame više sliče operi (umjetnost koja je rođena u istom, 17. stoljeću) nego dramskoj izvedbi.
Glavna tema Calderonova djela odnos je između slobode ljudske volje i Providnosti, s jedne strane, i slobode pojedinca i zahtjeva društva, s druge strane. Calderonov čovjek istodobno je slobodan i ovisan: glavna mu je zadaća biti u mogućnosti da dobro odigra svoju ulogu u "velikom kazalištu svemira" (ime slavnog auto Calderona), zadržavajući pritom pravo na slobodu izbora između Dobra i Zla (slobodna volja).
Žanrovski raspon Calderonovih djela
Među predstavama Calderona nalaze se "komedije spletki" ("Vrpca i cvijet", 1632., "Pretvarani astrolog", 1632., "U vlastitoj straži", 1637.) i "Drama časti" ("Liječnik njegove časti", 1635.) , "Slikar njegovog nečastivog", 1650.), i narodne herojske drame ("Salamejski gradonačelnik", 1644. - 1649.), i vjerske drame ili "drame o svecima" ("Klanjanje križu", 1625., "Nepokolebljivi princ", 1629., Čarobnjak-čarobnjak, 1637.), te drame o mitološkim (Kip Prometeja, oko 1668.) i povijesnim temama (Kći zraka, 1650.).
Problemi predstava
Najpoznatije kalderonske "komedije spletki" - "Nevidljiva dama" (prijevod T.L.Schepkina-Kupernik (cm. SHEPKINA-KUPERNIK Tatiana Lvovna); "Lady Ghost", preveo K. D. Balmont (cm. BALMONT Konstantin Dmitrijevič)) i "Kuću s dva izlaza teško je čuvati." Radnja obje komedije temelji se na korištenju slične scenske tehnike - prisutnosti tajnog ulaza u sobu, koji koristi dama koja želi postići ljubav mladića koji joj se sviđa. Ali ako se kod komičara Lope komična spletka razvija uglavnom na improvizacijski način, prepun neočekivanih zaokreta, onda u Calderonovim komedijama sve ide redom koji je izračunao autor, podređen dokazu da živi ljudski osjećaj a ljudska volja ne može biti zatvorena u tamnici: jedan od njezinih zidova nužno će se pokazati „krhkim staklom“ („Nevidljiva dama“). Oslanjajući se na scensku metaforu "krhkog stakla" (ormar prekriven staklenim posuđem koji maskira vrata između dvije sobe), Calderon razvija ideju da jedina obrana časti bilo koje osobe može biti samo on sam.
Za mnoge Calderonove junake čast nije javno dobro, već osjećaj vlastite vrijednosti. U tome se Calderon odlučno ne slaže s općeprihvaćenim stavovima. Manijakalno pridržavanje glasa neshvaćene časti - časti kao društvene konvencije - može se pretvoriti u tragediju: to je glavna ideja poznatih kalderonskih "časnih drama", od kojih je prva - "Luis Perez galicijski" - postavljena 1627. godine.
Najviše poznata predstava
Najpoznatija Calderonova predstava Život je san (1636.) uključuje elemente religiozno-filozofske drame, časne drame, pa čak i komediju spletki (karakterističan motiv: žena prerušena u muškarca progoni nevjernog ljubavnika). U njemu Calderon pokušava pronaći odgovore na pitanja: što je čovjek i koliko je slobodan raspolagati svojom sudbinom, što bi trebao biti „savršeni vladar“, zahvaljujući kojem se održavaju red i sklad u svijetu u kojem sile djeluju u različitim smjerovima? Glavni junak drame, princ Sehizmundo, po naredbi svog oca, od djetinjstva, zatvoren je u kulu podignutu na zabačenom i nepristupačnom mjestu za ljude. Otac, kralj astrologa Basilio, vjerovao je u predviđanje zvijezda, prema kojem je njegov novorođeni sin trebao postati tiranin. Kad je Sehismundo odrastao, njegov je otac, odlučivši provjeriti ispravnost predviđanja, naredio eutanaziranje sina i premještaj u palaču, dajući mu neko vrijeme kraljevsku vlast. Ali Sehizmundo nije bio spreman za ulogu vladara. Dobivši dugo očekivanu slobodu, počeo se ponašati, podvrgavajući se isključivo svojim instinktivnim željama, uništavajući sve što stoji na putu zadovoljenju tih želja. Tada su ga Basilijeve sluge ponovno uspavale i odnijele natrag u kulu. Nije mogao razumjeti gdje je granica između njegovog stvarnog postojanja i sna. Shvativši iz vlastitog iskustva vjernost ideje da je "život san", Sehizmundo se duhovno preporodio i spreman je na adekvatan način igrati ulogu kralja, što mu daju Basilijevi pobunjeni podanici, a ne u snu. Sjedeći na prijestolje na valu narodne ljutnje, Sehizmundo je brutalno suzbio ustanak, ponizio vlastite želje, odbio je iz državnih razloga oženiti svoju djevojku i pomirio se s ocem. Tako se svijet vraća u red koji su Calderonovi suvremenici najviše željeli.
"Štovanje križa"
Pobuna sina protiv oca tirana, koji u svom despotizmu proživljava vlastiti skriveni grijeh, jedan je od presječnih (i vrlo osobnih) motiva Calderonova djela. On se odvija u radnji najranije i najpoznatije njegove religiozne i filozofske drame - "Štovanje križa". U njemu se brat i sestra, Eusebio i Julia, koji nisu svjesni svoje veze i žele se međusobno ujediniti brakom, pobune protiv oca despota - sienskog gradskog stanovnika Curcia. Jednom u bandi razbojnika (Eusebio postaje njezin vođa), obojica počinju mnoštvo krvavih zločina. Ali pokroviteljstvo Križa, podno kojeg su rođeni i čiji znak nose na prsima, odgađa smrt Eusebija, koji je pao od vlastitog oca. Eusebio se kaje i time spašava svoju dušu i pokajanu Juliju od same smrti, čudesno je vraćajući u samostan. Curcio, koji je prije mnogo godina, slijedeći lažni glas "časti", umalo ubio svoju trudnu suprugu i izgubio jedno od djece, odnosno koji je bio istinski krivac za sve što se dogodilo, ostaje samo posvjedočiti snagu Križa i Božanske milosti, na njemu, međutim, ne distribuira se ni na koji način.
Mnoge Calderonove drame nakon štovanja Križa uključivat će različita čuda i preobrazbe na sceni. Obilje simboličnih predmeta, imena, "ikoničnih" mjesta (špilja, labirint, palača, pustinjsko područje), proročanstava i znakova - prepoznatljiva značajka poetika Calderona, u čijim se djelima scenske metafore organsko kombiniraju s okićenim "gongoristom (cm. GONGORA-I-ARGOTE Luis de)"Stil.
enciklopedijski rječnik. 2009 .
Pogledajte što je "Calderon de la Barca Pedro" u drugim rječnicima:
Calderon de la Barca Pedro - Pedro Calderon de la Barca. CALDERON DE LA BARCA (Calderon de la Barca) Pedro (1600. 81), španjolski dramatičar. U djelu koje je utjelovilo tragično proturječje pogleda na barok i upotpunilo zlatno doba španjolskog kazališta, želja da ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik
Wikipedia ima članaka o drugim ljudima s prezimenom Calderon. Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda i Riaño Pedro Calderón ... Wikipedia
Calderon de la Barca Pedro (1600. 81) španjolski dramatičar. Komedije spletki Ljubav nije šala (1627?), Lady Invisible (1629). U dramama Nepokolebljivi princ (1628. 29), Salamejski gradonačelnik (1651.) dobiva kršćansku demokratsku ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
CALDERON de la BARCA Pedro - CALDERON de la BARCA, Calderón de la Barca Henao de la Barreda i Riaño (Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño) Pedro (1600-1681), španjolski dramatičar. Religije. Philos. predstave "Život je san" (1636), "U vlastitom pritvoru" (1650), ... ... Književni enciklopedijski rječnik
Calderon de la Barca Pedro - (1600-1681) najveći dramatičar španjolskog baroka, tvorac komedija spletki Ne šale se s ljubavlju, Nevidljiva dama, drama Nepokolebljivi princ, gradonačelnik Salameje itd. Rječnik književnih vrsta
Calderón de la Barca, Pedro Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda i Riaño Pedro Calderón Datum rođenja ... Wikipedia
Pedro (Pedro Calderon de la Barca, 1600.-1681.) Jedan je od najvećih dramatičara u Španjolskoj u 17. stoljeću. R. u Madridu, u plemićkoj obitelji. Otac mu je bio pomoćnik ministra za vrijeme Filipa II i III. K. je odgojen u isusovačkom kolegiju, a zatim je studirao na sveučilištu ... Književna enciklopedija
Pedro Calderón Pedro Calderón Datum rođenja: 17. siječnja 1600. Mjesto rođenja: Madrid, Španjolska Datum smrti: 25. svibnja 1681. Mjesto smrti ... Wikipedia
Pedro Calderón de la Barca, često skraćeno - Calderón (španjolski Pedro Calderón de la Barca; puno ime - Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño, španjolski Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño; 7 ( 17. siječnja 1600.) - 15. (25. svibnja 1681.) španjolski dramatičar i pjesnik, čija se djela smatraju jednim od najviših dostignuća književnosti zlatnog doba.
Biografija dramatičara, posebno u usporedbi sa životima ostalih klasika zlatnog doba, Cervantesa i Lopea de Vege, relativno je siromašna vanjskim događajima i činjeničnim podacima.
Calderon je rođen u Madridu, sin don Diega Calderona, tajnika Riznice, plemić srednje klase. Majka buduće dramaturginje Anna Maria de Henao bila je kći oružnika iz Flandrije. Njegov otac pripremao je Calderona za duhovnu karijeru: školovao se na madridskom isusovačkom koledžu, studirao je i na sveučilištima u Salamanci i Alcala de Henares. Međutim, 1620. Calderon je napustio studij radi vojne službe.
Prema nekim izvješćima, Calderon je 1625. - 1635. služio u španjolskim trupama u Italiji i Flandriji, ali postoje dokazi o njegovom boravku u Madridu tijekom tog razdoblja. Kao dramatičar, Calderon je debitirao predstavom Ljubav, čast i moć (Amor, honor y poder, 1623), a do smrti svog velikog prethodnika i učitelja 1635. već se smatrao prvim dramatičarom u Španjolskoj. Uz to, dobio je priznanje na sudu. Filip IV zaredio je Calderona za viteza reda svetog Jakova (Santiago) i naručio mu predstave za dvorsko kazalište, uređene u novoizgrađenoj palači Buen Retiro. Calderonu su pružene usluge najboljih glazbenika i scenografa u to vrijeme. U dramama napisanim dok je Calderon bio dvorski dramatičar primjetna je uporaba složenih scenskih efekata. Primjerice, predstava "Zvijer, munja i kamen" (La fiera, el rayo y la piedra, 1652) predstavljena je na otoku usred jezera u parku palače, a publika ju je gledala, sjedeći u čamcima.
1640.-1642., Izvršavajući vojne dužnosti, Calderon je, kao dio čete kirasira, koju je formirao grof-vojvoda Olivares, sudjelovao u suzbijanju "pobune žetelaca" (nacionalnog separatističkog pokreta) u Kataloniji. 1642. iz zdravstvenih razloga napustio je vojnu službu i tri godine kasnije primio mirovinu. Kasnije je postao trećoredcem reda sv. Franje, a 1651. Calderon je zaređen za svećenika; To su vjerojatno uzrokovali događaji u njegovom osobnom životu (smrt njegovog brata, rođenje izvanbračnog sina), o kojima ima malo pouzdanih podataka, kao i početak progona kazališta.
Nakon ređenja, Calderon je odbio pisati svjetovne drame i okrenuo se autos sacramentales - alegorijskim dramama temeljenim na zapletima posuđenim uglavnom iz Biblije i Svete tradicije, dramatično ilustrirajući sakrament euharistije. 1663. imenovan je osobnim ispovjednikom Filipa IV. (Kraljevski kapelan); ovu počasnu poziciju za Calderona zadržao je nasljednik kralja, Karlo II. Unatoč popularnosti predstava i naklonosti kraljevskog dvora, Calderonove posljednje godine bile su obilježene siromaštvom.
Glavna djela Pedra Calderona:
"Nevidljiva dama" ("Dama duha") (La dama duende, komedija, 1629)
Križno štovanje (La devoción de la Cruz, filozofska drama, 1634)
"Život je san" (La vida es sueño, filozofska drama, 1635)
Doktor časti (El médico de su honra, Drama of Honour, 1635)
Čarobni mađioničar (El mágico prodigioso, filozofska drama, 1635)
"Čistilište svetog Patrika" (El purgatorio de San Patricio, filozofska drama, 1643.)
"Salamejski gradonačelnik" ("Alcad in Salamea") (El alcalde de Zalamea, počasna drama, oko 1645.)
"Veliko kazalište svijeta" (El gran teatro del mundo, auto, 1649)
"U mirnom vrtlogu ..." (Guárdate del agua mansa, komedija, 1649)
"Ruža i čovjek" (sonet)
"S veseljem, bujnim i bezbrižnim ..." (sonet)
"Oni su bili čar očiju ..." (sonet)
"Cvijeću" ("Činilo se da se cvijeće ponosi vrtom ...") (sonet)
"Ne, to me ne zabavlja ..." (sonet)
"Svetiljke raštrkane po nebu ..." (sonet)
"Ružama" (sonet)
"Ruže" (sonet).
