Dom > Osjećaji > Novo europsko kazalište. Što vidjeti u Novom europskom kazalištu


Novo europsko kazalište. Što vidjeti u Novom europskom kazalištu




Je li to moguće vidjeti na festivalu "NET - novo europsko kazalište" grozan nastup? Naravno, da - makar samo zato što svatko ima svoje kriterije za "lijepo" i "strašno", ali svima će se svidjeti, možda, novčanica od 100 eura ( čak i Charlie Chaplin ima mrzitelje). Ali apsolutno je sigurno da na NET-u nema nepotrebnih, beskorisnih, nepotrebnih predstava: umjetnički direktori festivala Marina Davydova i Roman Dolzhansky savršeno osjećaju što je živo suvremeno kazalište.

NET-2016 otvara se 17. studenog neočekivano komora - gotovo ustanak britanske grupe Forced Entertainment "Praznici budućnosti", zabavni futurološki kongres za komornu publiku: Sheffieldski obrtnici reći će o onome što nas može čekati s Male scene Kazališta naroda. Ali nemojte žuriti s prigovaranjem trenutnom skromnom budžetu festivala, koji je u prošlost donosio u Moskvu velike i skupe produkcije superzvijezda - Marthaler i Fabre, Thalheimer i van Hove, Peter Brook, Katie Mitchell, Joseph Naj, Corneille Mundruzo, Declan Donnellan: popis, Philip Kenn možete trajati i trajati. Posljednjih dana festivala, društvo izraelske koreografkinje Yasmine Godder prikazat će performans Climax, jedan od glavnih događaja bečkog ljetnog festivala Wiener Festwochen. Izvanredni francuski koreograf Jerome Belle postavit će Teatar nacija Gala uz sudjelovanje neprofesionalnih plesača. I drugo, neslužbeno otvaranje NET-a "i bit će obilazak jedinstvenog talijanskog redatelja Pippa Delbona s predstavom "Gospel".

Uklanjanje granica između umjetnosti opći je trend modernosti koji NET bilježi: uz predstave različitog stupnja netradicionalnosti, festival ima mjesto za izložbu velikog njemačkog huligana Christoph Schlingensief (otvara se 24. studenog u galeriji na Solyanki) i video instalacije berlinskog kolektiva Anonymus "10 10 10" (od 20. do 28. studenog u Novom prostoru Kazališta naroda). Logički kod festivala - Vrhunac Yasmine Godder, radikalna mješavina fizičkog kazališta i suvremene umjetnosti, gdje ništa ne razdvaja plesače i gledatelje, a politički kontekst rađa se iz blizine promatrača i umjetnika.

Međutim, za "Evanđelje", zatvoreno u uobičajeni pravokutnik pozornice, pojam granica je relativan. Njezin je autor Pippo Delbono predebeljak s predivnom plastičnošću, koji vjeruje svom jedinom naizgled neugodnom tijelu. Glumac i redatelj koji svoj život, obitelj, pamćenje, snove, političke i erotske ovisnosti čini dostupnima javnosti u poetskim esejističkim filmovima i višeznamenskim kazališnim skladbama: Delbonova trupa u osnovi je njegova obitelj, a njezin mali vojnik gluhonijemi 80-godišnji Bobo Delbono, oslobođen psihijatrijske klinike nakon 50 godina zatvora, za Pippa nije manje važan od njegove nedavno preminule majke ( jednom je pitala izgubljenog nevjerničkog sina, zašto ne bi uprizorio Evanđelje?). U Evanđelju, kao i uvijek u Delbonu, - premda ne, oštrije nego uvijek - "osobno" se stapa s "javnošću": među junacima predstave su stvarni heroji našeg doba, izbjeglice iz Sirije, Afganistana i Afrike, prijetnja ( ili nada?) stare Europe. Ova izvedba ima "dvostruki" - istoimeni film, prikazan na. Kazališno "Evanđelje", koje može vidjeti samo "čista", dobrostojeća publika, Pippo je smatrao buržoazijom i, kako bi vratio jasnoću temi i sebi smisao života, otišao je u izbjeglicu kamp igrati istu radnju s ilegalnim imigrantima koji čekaju odluku o svojoj sudbini u novom europskom udu.

NET tradicionalno otvara nove kazališne prostore - doslovno: tako je jedan od najnezaboravnijih projekata, engleska kazališna predstava dreamthinkspeak "Don't Look Back" odigran u radionicama "Factory": pretvorili su se u carstvo mrtvih kojim su lutali gledatelji poput Orfeja. U 2016. godini NET će također imati vlastiti Hades - projekt Teatra.doc "Tibetanska knjiga mrtvih"; igra se u napuštenom skladištu na željezničkoj stanici Kursk. A pored nje na plakatu je izvedba vezana za istu bolnu temu prisilnog iseljavanja - ovo je Razgovori s izbjeglicama Konstantin Učitel i Vladimir Kuznjecov koji "uvode" predstavu Bertolta Brechta u stvarni prostor: u Moskvi je ovo željeznička stanica Leningradski.

Povratak zvijezdama režije, bez koje NET. Naš sunarodnjak Dmitrij Volkostrelov može se bez natezanja svrstati među njih. NET donosi predstavu "Karina i trut"priredio prema motivima drame Pavela Pryazhkoa u Kazanskom kreativnom laboratoriju "Corner" - s glumcima početnicima, vršnjacima junaka predstave o modernim tinejdžerima, čiji su odnosi, pa čak i jezik, mnogima slični izvanzemaljcima. Predstava započinje Karininim riječima “ Želim jesti veliki mac i krumpir", Završava Droninom primjedbom" Cosplay je porastao”, Između njih - 55 minuta tinejdžerskog čavrljanja, neshvatljivo, čudno, smiješno i bez dna. Većina primjedbi dramaturga je poput „ poljubi, zagrli, oprosti se», « uzima tablet, prepisuje domaću zadaću na papir"- redatelj ga svodi na asketsku plastiku ( šestorica junaka ne stupaju u izravan kontakt i nikada ne silaze s mini-podija uz pozornicu), ili ga zamjenjuje igrom svjetlosti, ili ga potpuno ignorira. No, evo uvodne napomene Pryazhko - o glasnom, viskoznom zvuku, koji naizgled dolazi iz utrobe Zemlje 2012. godine - Volkostrelov se materijalizira: brujanje, miješajući se s uobičajenom gradskom bukom, neprestano je. I pretpostavlja mnoga tumačenja: ovo je zvuk Svemira koji ne podliježe racionalnom objašnjenju. A snažna je prepreka između junaka s njihovom tinejdžerskom tjeskobom, mikroskopskim tragedijama, ljubavnim objašnjenjima, potrebom da viču jedni nad drugima. Između generacija - publika je odgovorna za starije, koja mora intenzivno slušati tekst. Između pojedinaca kojima niti jedno novo vrijeme neće otkazati problem egzistencijalne usamljenosti. Svemirske teme, svemirska izvedba.

Ove godine na festivalu NET nećete naći interpretacijsko kazalište, već samo razvoj novih kazališnih prostora i nove načine komunikacije s publikom. Bit će čak tri plesna "umjetnička djela" (kako je Marina Davydova nazvala djelo Jeromea Bela, ali ostale plesne izvedbe u NET-u) bit će tri: već spomenuta Gala, Vrhunac Yasmine Godder i "Povratak" Victor Karina, Mia Zanetti i koreograf Miguel ...

Izaberite za sebe izvedbe koje ćete zasigurno željeti posjetiti, naše NET vodič.

PRAZNICI BUDUĆNOSTI

Prisilna zabava / Redatelj: Tim Etchells (Sheffield, Velika Britanija)

Što je: Dvoje glumaca (muškarac i žena) naizmjence govore svoje i tuđe pretpostavke o budućnosti, naj кошmarnijoj ili apsurdnijoj. Ponekad postoji osjećaj rivalstva između izvođača, koji nastoje predstaviti sve uznemirujuću i urnebesno smiješnu verziju stvarnosti. Oni zaista govore o sadašnjosti - nadama i strahovima, uključujući i buduće.

Zašto gledati: Forced Entertainment je grupa britanskih umjetnika koja se okupila davne 1984. godine i započela istraživati \u200b\u200bstrukturu kazališta i modernost. I ne boje se eksperimentirati. Već 30 godina tvrtka je putovala po cijelom svijetu i aktivno se proučava na akademskom polju umjetnosti. Kazalište je u stalnoj potrazi za novim oblicima kazališne i performativne umjetnosti i neumorno nastavlja proučavati suvremeni život u gradovima. "Praznici budućnosti" vrlo je ironičan dijalog o svima nama.

TIBETANSKA KNJIGA MRTVIH

Teatr.doc / Redatelj: Vasilij Berezin (Moskva, Rusija)

Što je: Napušteni stogodišnji depo željezničke stanice Kursk, grafiti, glumci, beskućnici .. Gledatelji će morati zamisliti da su već umrli, nemaju se čega bojati i slušati upute što ih očekuje nakon smrti . Nema tuge i tame, sve će biti s humorom. A izvedba zapravo govori o životu i onome što još treba učiniti.

Zašto gledati: Tibetanska knjiga mrtvih budistički je tekst o onome što čeka čovjekovu svijest nakon smrti i prije reinkarnacije. Ova je knjiga imala velik utjecaj na stavove i znanstvena djela C.G.Junga. Sama tema je uzbudljiva, pa čak i odigrana u takvom okruženju, pa čak i Teatrom.doc. Evo tri važna razloga zbog kojih biste se trebali toplo odjenuti i pobijediti svoje strahove.

Kada gdje: Napušteno skladište željezničke stanice Kursk (st. Zemlyanoy Val, 9) / 19. studenog 20:00

10 10 10

Multimedijska izvedba / Anonymus Group

Što je: 10 video priča nadahnutih 10 djela (Vladimir Nabokov "Obrana Lužina" / "Camera Obscura". Franz Kafka "Amerika", Thomas Mann "Čarobna planina", Fjodor Dostojevski "Zločin i kazna", Virginia Wolfe "Soba Jakova" / "Valovi", Henry Miller "Tropic of Cancer", William Burroughs "Goli doručak", Joseph Brodsky "Nasip neizlječivih"). Tema koja ih sve ujedinjuje su nevidljive slike hotelske sobe u kojoj se osoba nalazi u vakuumu sa svojim mislima, između prošlosti i budućnosti.

Zašto gledati: Anonimus grupa - kreativno udruženje bivših učenika berlinske škole Bauhaus. Područje njihova djelovanja su multidisciplinarni i multikulturni projekti koji kombiniraju video, zvuk, vizualne umjetnosti, kino i suvremenu koreografiju. Zanimljivo je da su ovo snimili nadahnuti tako različitim djelima.

Kada gdje: Novi prostor Kazališta naroda, od 20. do 28. studenog, od 16:00 do 21:00 (ulaz besplatan)

RAZGOVORI SA IZBJEGLICAMA

Umjetnički direktor produkcije: Konstantin Uchitel, Redatelj: Vladimir Kuznetsov (Sankt Peterburg, Rusija)

Što je: Predstava šetališta na željezničkoj stanici Leningradsky prema drami Bertolda Brechta koja je napisana 1940. - 41. u Finskoj. Predstava je razgovor dviju njemačkih izbjeglica iz Drugog svjetskog rata, mjesto njezine radnje je Glavni kolodvor u Helsinkiju. Gledatelj će lutati željezničkom postajom Leningradsky i slušati dijalog dvojice glumaca koji će se zatim konvergirati, a zatim razići. Kao rezultat, gledatelj ima izbor - kojeg će glumca slijediti i hoće li uopće ići - možete samo šetati po stanici u bilo kojem odabranom smjeru.

Zašto gledati: promenada je uvijek prilika za gledatelja da postane suučesnik u izvedbi, stvori svoj vlastiti, osjeti čin stvaranja kazališta ovdje i sada. Osim toga, teme koje se pojavljuju u dijalozima napisanim prije 75 godina i danas su relevantne. Svatko će pronaći svoje sličnosti.

ZLATNI MAGAR. OTVORENI PROSTOR RADA

Stanislavsky Electrotheatre, Direktori: kreativni tim Borisa Yukhananova (Moskva, Rusija)

Što je: Novi žanr za Rusiju je otvoreni prostor rada, t.j. glumci će pročitati svoju ulogu, a zatim se zaustaviti i komentirati svoju predstavu, ili će predstavu prekinuti sam Yukhananov i također komentirati. Sve će to trajati pet dana i podijelit će se na dnevnu (od 14:00 do 18:00) i večernju (19:00 do 23:00) emisije. Za cijelo vrijeme trajanja projekta čitati će se u cijelosti tekst Apulejevog romana "Metamorfoze ili zlatni magarac".

Zašto gledati: Novi žanr, gotovo tjedan dana gledanja. A također i zamršen sastav: pet dana - pet dijelova leptira (četiri krila i tijelo) - dva "čupava", dva "bijela" i "grad". Intrigantno i tajanstveno, gotovo poput Drillijanaca.

IZLOŽBA "ZID CHRISTOPHA SCHLINGENZIFA: IZMEĐU STVARNOSTI I MAŠTE"

galerija na Solyanki

Što je: Zid posvećen djelu Christopha Schlingensiefa - video isječci iz kazališnih predstava, foto performansi, citati i komadi intervjua sa samim Schlingensiefom, jednim od najoriginalnijih njemačkih umjetnika. koji su radili u postdramskom kazalištu, kinu, operi i akcionizmu.

Zašto gledati: Schlingensief je vrlo popularan na Zapadu, ali ovdje nije. Morate popuniti tu prazninu i krenuti u sastavljanje vlastite vizije ovog umjetnika.

Redatelj: Pippo Delbono (Italija-Hrvatska)

Što je: Sjećanja na hrvatske izvođače koji su preživjeli traumatične događaje brutalnog rata koji je promijenio povijest i granice njihove domovine prošarana su video snimkama iz talijanskog izbjegličkog kampa. U izvedbama Delbona nema jasno fiksiranih likova, nema dramatičnih obrisa, pa čak ni mizanscena u tradicionalnom smislu te riječi.

Zašto gledati: Kad je Pippo Delbono došao u Moskvu, nisu ga razumjeli. Sad ponovno dolazi, ali kao zvijezda europske scene. Vangelo (talijansko evanđelje) unutarnji je dijalog s pokojnom majkom katoličkom koja je željela. postaviti evanđelje na pozornicu. "Kako to mogu učiniti ako ni ne vjerujem u Boga?" - kaže redatelj na početku predstave. Moramo sada vidjeti kako je to učinio i pokušati razumjeti, barem ovaj put.

POVRATAK

YBW projekt, Režija: Victor Karina, Mia Zanetti, Koreograf: Miguel

Što je to: Impresivna predstava temeljena na predstavi "Duhovi" Henrika Ibsena. Gledatelji će staviti maske i moći će lutati više od tri sata ljetnikovcem, stiliziranim pod viktorijansko doba. U svakoj će se sobi dogoditi neka akcija, doslovno na dohvat ruke. Prirodno je nemoguće vidjeti sve odjednom. Svatko će imati svoj nastup.

Zašto gledati: Novi žanr upečatljive emisije za Rusiju bit će poput putovanja od kojeg zastaje dah pun tajni i spletki. Jeste li ikad sanjali da budete u filmu Davida Lyncha? Nema na čemu. Kao duh, gledatelj će lutati labirintima vile, promatrajući neobičan odnos jedne obitelji.

Kada gdje: Daškov put, 5./27. Studenog (pregled), 1. prosinca, pojedinačne sesije

KARINA I DRON

Kreativni laboratorij "Ugol", Režija: Dmitrij Volkostrelov (Kazan, Rusija)

Što je: igra Pavela Pryazhkoa o školarcima nulte generacije koji svoj život ne mogu zamisliti bez Interneta i pametnog telefona. Glumci su kazanjski tinejdžeri od 14-16 godina, neki su učenici kazališne škole, a neki su obični školarci. Pored "verbalnog smeća" školaraca, predstava, prema riječima redatelja, sadrži i priču o "brujanju zemlje", koje je vjesnik apokalipse.

Zašto gledati: Dramaturg Pavel Pryazhko dugo je prisluškivao minske školarce kako bi prikupio materijal za predstavu. Vrijedno je doći i poslati od čega suvremena mladež živi, \u200b\u200bšto im je na umu i kako ju je predstavio osnivač Sankt Peterburškog kazališta pošta Dmitrij Volkostrelov.

DAH

Redatelj: Marat Gatsalov (Moskva, Rusija)

Što je: Drama Duncana Macmillana Disanje obrazloženje je muškarca i žene o tome što leži u osnovi njihove želje za djetetom. Ako vozite automobil, koristite plastične vrećice, odnosno zagađujete planet na svaki mogući način, kako možete imati djecu? Tko će planeta ili odnos muškarca i žene brže umrijeti?

Zašto gledati: Moskovljani su ovu predstavu u izvedbi Kattie Mitchell vidjeli 2014. na festivalu NET. Sada ovu predstavu postavlja "mladi, ali vrlo iskusni" redatelj Marat Gatsalov, koji je nedavno režirao kazalište Alexandrinka za novu scenu. A scenograf ovdje je Ksenia Peretrukhina, koja je nominirana za mnoge nagrade.

Koncept i produkcija: Jérôme Belle

Što je: Dekonstrukcija akademskog koncepta plesa. Borba protiv uobičajenih ideja o singularnosti i ekskluzivnosti izvođača ovdje poprima oblik gala, kolektivne amaterske predstave, u kojoj ideja o "dobrom plesu" ustupa mjesto čistom užitku iz nastupa na pozornici. Gala istražuje fizičku i mentalnu plastičnost neobučenih tijela, mobilizirajući njihovu želju za samoizražavanjem u plesu i njihovu sposobnost da utjelove, iako minimalno, koreografsko znanje. Oni. gala koncert neprofesionalan.

Zašto gledati:Jerome Belle jedan je od vođa pokreta bez plesa. Nastupao je na Preljocaju i Obadiji, priredio svečanost Zimskih olimpijskih igara s Decoufleom (1992.). Prije tri godine postao je zvijezda festivala u Avignonu predstavom Disable Theatre u kojoj su sudjelovali plesači s posebnim potrebama (glumci iz kazališta Hora iz Züricha). Nastup je također impresionirao Marinu Davydovu)

Koreografija: Yasmine Godder

Što je:Stvarajući krug, gledajući se izravno u oči, 6 plesača, koji su bili prvi među publikom, postupno ih isključuju iz svojih redova, prenoseći signale jedni drugima pokretom, pantomimom, vikanjem, pjevanjem i tišinom, ponekad opuštajući, ponekad napeti ples, performativna umjetnost, vrhunac, koristeći ponavljanje, sinkrone i grupne pokrete, kritički ispituje suvremene koncepte nacionalnog identiteta i samoodređenja.

Zašto biste trebali pogledati: Yasmine Godder rođena je u Jeruzalemu, pohađala je školu Martha Graham, zatim umjetničku školu Tisch na Sveučilištu New York. Već 15 godina razvija svoj plesni rječnik i istražuje pokrete. Rad Climaxa zahtijeva nevjerojatnu predanost i iskrenost plesača, što će se prenijeti publici, koja čak nema ni gdje sjesti.

MEDEA. MATERIJAL

Kreativno udruženje ORTA, Režija: Rustem Begenov (Almaty, Kazahstan)

(Program ISKLJUČEN)

Što je: Tehnogena misterija za šesnaest modela, šest glazbenika, četiri ekrana, tri kamere i dva glasa na sjecištu kazališta, performansa, koncerta suvremene akademske glazbe i automatskog baleta. Temelji se na tekstovima Heinera Müllera "Medeja. Materijal" i Olzhasa Suleimenova "AZ i I". Ovo je pejzažno glazbeno kazalište, gdje su glazba, tehnika, tijelo, scenografija, kostim i tekst u ravnopravnom odnosu i jednake jačine prisutnosti. Ako i dalje ne razumijete, pogledajte fragment videozapisa (koji, međutim, neće puno pomoći).

Zašto biste trebali pogledati: Rustam Begenov - učenik Borisa Yukhananova, radio je kao producent i asistent u Elektroteatru Stanislavsky. Glazbu u izvedbi napisao je Sanzhar Baiterekov, a izveo je ansambl Igeru - prvi kazahstanski ansambl moderne akademske glazbe. Scenografiju je stvorila poznata kazahstanska filmska umjetnica Yulia Levitskaya, cjelokupnu mašineriju izvedbe, uključujući robotske vilice, razvio je i dizajnirao studio Artdepartment. A umjesto glumaca - pravi kazahstanski modeli.

U okviru festivalskog kluba bit će i mnogo zanimljivosti, za više detalja na web mjestu festivala: http://netfest.ru

18. festival za nas je polazna točka za daljnji razvoj nakon dugog puta formiranja. Postali smo smireniji, ali i dalje nastojimo razumjeti ranije nepoznate oblike.

Ovogodišnji program uključuje: britansku utopijsku predstavu o dinamičnim oblicima sadašnjosti i budućnosti ("Praznici budućnosti"), izazovnu izvedbu slavnog talijanskog redatelja Pippa Delbona (Vangelo), glasovnu izvedbu Dmitrija Volkostrelova o život suvremenih adolescenata ("Karina i trut"), plesna predstava Francuza Jeromea Bela uz sudjelovanje osoba s invaliditetom (Gala), fenomen izraelskog plesa u djelu Yasmine Godder (Vrhunac), sv. Predstava na promenadi u Peterburgu prema drami Bertolta Brechta (Razgovori o izbjeglicama); svijetle premijere moskovskih kazališta: predstave "Tibetanska knjiga mrtvih", "Disanje" i "Zlatni magarac". Otvoreni prostor rada "; kao i dva posebna projekta - multimedijska predstava zasnovana na poznatim umjetničkim djelima ("10 10 10") i izložba o radu njemačkog umjetnika Christoph Schlingensiefa.

Program OFF uključuje zadivljujuću emisiju u koprodukciji američkih i ruskih tvrtki (Povratak) i kazahstanski pop-mehanički nastup Rustema Begenova (Medea. Materijal).

GLAVNI PROGRAM:

"Praznici budućnosti"

Ibsenova nagrada, koja se ponekad naziva i "kazališna Nobelova nagrada", ove je godine pripala veteranima govornog kazališta, engleskoj grupi Forced Entertainment. Skupina iz ne-kazališnog grada Sheffielda, koja nema ni svoju pozornicu, ali je istodobno poznata po cijelom svijetu zbog malih pokretnih predstava. NET prikazat će jednu od najnovijih premijera čiji originalni naslov podsjeća na pjesmu kultnog benda Velvet Underground.

"U budućnosti neće biti naroda i zemalja ...". Dvoje glumaca, muškarac i žena, više od sat vremena stojeći okrenuti gledatelju i gotovo ne gledajući jedni druge, maštaju o budućnosti čitavog čovječanstva. "U budućnosti ..." - započinje jedno, "Ili ..." - prigovara drugom .... Možda će u budućnosti biti po jedna osoba na svakom kontinentu; ili će nekoliko ljudi koristiti isto tijelo; ili, ujutro se probudivši, svaka će osoba moći odlučiti u kojem će tijelu živjeti ovaj dan; ili će svaka rasa zauzeti svoj kontinent, ili uopće neće biti rasa; ili će seks postati nešto nezanimljivo, zanimanje samo za stare ljude ...

Čini se da su prigovori često samo ronjenje između muškarca i žene, gotovo koketiranje, ali ponekad glumci pametno preuzimaju ulogu konzervativca i liberala, a zatim futurističke vježbe poprimaju relevantnu političku konotaciju. Dinamična i duhovita izvedba Prisilne zabave, naravno, ne odnosi se na budućnost, već na sadašnjost - na nade i fobije današnje osobe i na neodoljivi strah od budućnosti. Nije slučajno da dijalog junaka završava s pretpostavkom da će jednog dana ljudski život trajati samo jedan sat.

Projekt će podržati Britansko vijeće u Rusiji.

Jedan od glavnih i najsnažnijih "tamnih konja" predstojećeg festivala bit će izvedba Vangelo koju je postavio svjetski poznati talijanski redatelj Pipo Delbono. Prekretnica u kazališnoj karijeri umjetnika, kojeg često nazivaju "najkontroverznijim genijem moderne talijanske pozornice", bilo je njegovo djelo s Pinom Bausch. Tada je Delbono shvatio da mu je glavna osoba i njegovo tijelo. U izvedbama Talijana nema jasno fiksiranih likova, nema dramatičnog platna, pa čak ni mizanscena u tradicionalnom smislu riječi. Postoji grozničav monolog samog režisera - visokog, prekomjernog kilograma, ćelavog čovjeka s dugim rukama, mirno se krećući oko pozornice, poput djeteta koje nikada nije naučeno plesnoj umjetnosti. A tu su i umjetnici njegove ekscentrične trupe: stari autistični Bobo, kojega je Pipo spasio iz duševne bolnice, dolje transvestit Gianluca ... Uz njihovu pomoć Delbono pokušava umjetnost izbrisati iz umjetnosti. Scensku igru \u200b\u200bpretvorite u scensku ispovijed. Njegovi opusi prožeti su željom da približe prirodno i lažno lice licem u lice i kroz to nadvladaju konvencije kazališta, u kojem više nije moguće igrati uloge, možete biti samo vi sami.

O čemu god Delbono govorio, on uvijek misli na nestalni kaos u koji smo svi uronjeni od rođenja i na nepokolebljivi temelj bića, koji pokušavamo pronaći cijeli život.

Predstava Vangelo (talijansko "Evanđelje") stvorena je u znak sjećanja na majku umjetnice koja je, budući prava katolikinja, prije smrti pitala sina zašto se nikada nije okrenuo vjerskim temama. Međutim, ne treba očekivati \u200b\u200bpoznate priče ili kanonske inkarnacije.

U Italiji, nakon Marxa i Pasolinija, biblijska ikonografija uvijek komentira suvremene priče o patnjama i izopćenicima.

Foto Luca Del Pia

"Karina i trut"

Prva produkcija Dmitrija Volkostrelova (osnivača Sankt Peterburškog poštanskog kazališta i dobitnika Nagrade za nacionalno kazalište Zlatna maska) izvan dviju prijestolnica temeljila se na drami njegovog stalnog autora Pavela Pryazhkoga. Tekst je sličan nasumično uređenim scenama u kojima je zabilježen govor suvremenih tinejdžera.

Volkostrelov je u izvedbi preuzeo jučerašnje školarce - zapravo izvorne govornike ovog jezika. Lica su gotovo nevidljiva, riječi se često ne mogu razlikovati, a sama komunikacija likova podsjeća na chatove na društvenim mrežama, gdje su pravopis, interpunkcija i sintaksa nestabilni i u fazi su nove formalizacije. Tako nastaju novi komunikacijski kodovi i formira se osoba budućnosti.

Nedavno su kazališni praktičari počeli posvećivati \u200b\u200bposebnu pozornost inkluzivnom kazalištu, predstavama u kojima su sudjelovale osobe s invaliditetom. Produkcija francuskog redatelja i koreografa Jeromea Bela izvrstan je primjer uspješnog rada izvrsnog koreografa s profesionalnim i neprofesionalnim izvođačima. U izvedbi sudjeluje 20 profesionalnih i neprofesionalnih plesača iz Moskve (uključujući 2 baletana, 2 suvremena plesača, 2 glumca, 2 djece od 6 do 10 godina, 2 tinejdžera, 3 umirovljenika, 1 transrodnu osobu, 1 osobu s Downovim sindromom, 1 osobu s Cerebralna paraliza).

U prvom dijelu predstave izvođači naizmjence predstavljaju svoju interpretaciju jednog od plesnih stilova, ilustrirajući tezu Jeromea Bela o fenomenu društvenog pamćenja. U drugom izvode solo plesove koje poznaju iz svog svakodnevnog života, dok ostatak sudionika Gala reproducira njihove pokrete. Kao rezultat toga, prema autorovoj namjeri, predstava se pretvara u pravi hedonistički manifest plesa bez ograničenja i kompleksa.

Jedina predstava izvedbe tijekom festivala bit će predstavljena na velikoj pozornici Kazališta naroda.

Jerome Belle je plesač, koreograf i redatelj, jedan od vođa neplesnog pokreta. Rođen je 1964. u Montpellieru. Diplomirao u Nacionalnom centru za suvremeni ples u Angersu 1985. godine. Sudjelovao u izvedbama najvećih koreografa u Francuskoj i Italiji. Asistent Philippeu Decoufleu u produkciji Zimskih olimpijskih igara u Albertvilleu (1992.). 1994. debitirao je kao koreograf. Postavio je predstave po cijelom svijetu, uključujući parišku operu Garnier, operu u Lyonu i kazalište La Monnais u Bruxellesu. Surađuje s poznatim plesačima, čija imena imenuje izvedbe (Veronique Doisneau, Isabel Torres, Lutz Forster, Cédric Andrieu). Aktivno surađuje s osobama s posebnim potrebama.

Projekt će se provesti zajedničkim snagama festivala NET, Kazališta nacija i Francuskog instituta u Moskvi.

Foto Herman Sorgeloos

Fenomen izraelskog suvremenog plesa malo je zastupljen na moskovskoj pozornici, a jedna od njegovih ključnih figura je Yasmine Godder, koja je rođena u Jeruzalemu, a odrasla u New Yorku. Kao studenticu plesne škole Martha Graham zanimala ju je punk-scena Manhattana iz 1980-ih, a nakon završetka prestižne umjetničke škole Tisch potpuno se koncentrirala na proučavanje pokreta.

Jedno od najnovijih djela Goddera, Climax, naručio je Muzej likovnih umjetnosti Petach Tikva i izvorno je stvoreno za izložbeni prostor. Kombinirajući žive i nežive, vizualne i izvedbene umjetnosti, djevojka je uspjela stvoriti oštro političko djelo koje odjekuje krhkim osjećajem zajednice, željom za sigurnošću u zajednici, svojstvenoj s jedne strane modernom umjetniku i drugi bilo kojem Izraelcu, a istovremeno je zasjenio osjećaj opasnosti koji prijeti izvana.

Posao izvođača - šest plesača - zahtijeva puno fizičke predanosti i uključuje jedinstveni plesni rječnik koji je Godder razvio tijekom posljednjih 15 godina. Stvarajući krug, gledajući se izravno u oči, izvođači, koji su isprva među publikom, postupno ih isključuju iz svojih redova, prenoseći signale jedni drugima pokretima, pantomimom, vikanjem, pjevanjem i tišinom, ponekad opuštajući, ponekad napet. Prijelazi iz jednog načina postojanja u drugi su brzi i neočekivani.

Proširujući granice i samog plesa i performativne umjetnosti, Climax, koristeći ponavljanje, sinkrone i grupne pokrete, kritički ispituje suvremene koncepte nacionalnog identiteta i samoodređenja.

Foto Gadi Dagon

Razgovori s izbjeglicama

Šetalište prema drami Bertolta Brechta, napisanoj 1940. - 1941. u Finskoj. Poprište je Glavni kolodvor u Helsinkiju. Radnja se odvija u dvoranama, kafićima i na platformi kolodvora. Naoružan opremom za nadzor, gledatelj može gledati privatni razgovor nekih Ziffela i Kallea. Svatko ima pravo sam odrediti strategiju nadzora: možete pratiti umjetnike ili se otopiti u gomili i napraviti vlastitu vizualnu seriju, spontano postavljenu na audio kanal. Junaci predstave, čiji glasovi prate gledatelja, dvije su njemačke izbjeglice iz Drugog svjetskog rata, koje raspravljaju o globalnim ljudskim problemima i manjim svakodnevnim nedaćama. Na slici Kalle pogađaju se obilježja samog Brechta. Možda će se gledatelju učiniti nešto od onoga što je čuo kao da nije izgubilo svoju važnost.

Predstavu je stvorio festival u Sankt Peterburgu Access Point, koji je specijaliziran za umjetnost specifičnu za određeni lokalitet, posebno za kazalište u ne kazališnim prostorima.

MOSKVA PROGRAM:

"Tibetanska knjiga mrtvih"

Vasilij Berezin, redatelj predstave:

„… Ova izvedba je uputa za uporabu o onome što nas sve očekuje nakon smrti. Radnja se odvija u napuštenom skladištu željezničke stanice Kursk, obojenom okolo i okolo. Zgrada se nalazi uz zalizani uredski poslovni centar. A sav smrad se proteže do željezničke pruge, do napuštenog smetlišta s natpisom Cirila Ktoa - „sve počiva na stropovima ... Osim glumaca, na setu su i beskućnici koji su ovdje ostavili svoja tijela da spavaju ili jesti. Zahvaljujući mještanima shvatili smo da je ovo komedija. Imaju taj osjećaj - ne očajavati, već svaki udarac sudbine podnijeti s humorom. Sad zamislimo da ste svi već umrli i da se nemate čega bojati u ovom životu. Predstava ne govori o smrti, već o životu. Još puno toga treba učiniti u našem protoku vremena. "

Foto Alexander Chusov

"Dah"

Predstava "Dah" britanskog dramatičara Duncana Macmillana obrazloženje je muškarca i žene o tome što leži u osnovi njihove želje za djetetom. Ako vozite automobil, koristite plastične vrećice, odnosno zagađujete planet na svaki mogući način, kako možete imati djecu? Tko će brže umrijeti - planet ili odnos muškarca i žene? Jednu od najzanimljivijih predstava posljednjih godina u Kazalištu naroda postavit će mladi, ali već iskusni redatelj Marat Gatsalov (u nedavnoj prošlosti - glavni redatelj Nove scene Aleksandrinke).

“Zlatni magarac. Otvoreni prostor rada "

Javna sjednica novog procesnog projekta kreativne skupine Borisa Yukhananova, posvećenog radu na Apulejevom tekstu. Projekt je proveden u temeljno novom žanru za rusku kazališnu praksu, otvorenom prostoru rada.

Akcija je niz emisija s komentarima i analizama i pravi je nastavak rada - ali u nazočnosti promatrača. Atrakcija leži u činjenici da publika postaje svjedokom živahnog, nezaštićenog, istodobno uravnoteženog dijaloga i sudjeluje u iskustvu spoznaje. Karnevalska priroda Apulejevog teksta u ovom je slučaju idealan prostor za pretvaranje kazališta u performativnu praksu.

POSEBNI PROJEKTI U OKVIRU FESTIVALA:

"10 10 10"

10 videozapisa, 10 minuta, 10 priča

Anonimna grupa predstavlja multimedijsku izvedbu temeljenu na:

Vladimir Nabokov "Zaštita Lužina" / "Camera Obscura"

Franz Kafka "Amerika"

Thomas Mann "Čarobna planina"

Fjodor Dostojevski "Zločin i kazna"

Virginia Woolf "Jakovljeva soba" / "Valovi"

Henry Miller "Tropic of Cancer"

William Burroughs "Goli doručak"

Joseph Brodsky "Nasip neizlječive"

Anonymous je preuzeo ulogu katalizatora, otkrivajući nevidljive slike koje obitavaju u svakoj hotelskoj sobi. U hotelu se osoba često nađe sama sa sobom i svojim mislima, neutralna situacija izaziva neočekivane odluke i postupke, cijeli život se vraća na nulu. Taj neobični vakuum, poput svojevrsne stanice između prošlosti i budućnosti, uvijek je privlačio pisce i umjetnike.

Tako je nastalo deset video priča, nadahnutih atmosferom djela velikih književnika.

Anonimna grupa kreativno je udruženje bivših učenika berlinske škole Bauhaus. Područje njihova djelovanja su multidisciplinarni i multikulturni projekti koji kombiniraju video, zvuk, vizualne umjetnosti, kino i suvremenu koreografiju.

Izložba "Zid Christoph Schlingensiefa: između stvarnosti i mašte"

Arhivsko izlaganje o djelu Christopha Schlingensiefa, jednog od najoriginalnijih i najznačajnijih umjetnika u njemačkoj kulturi, ispričat će o čovjeku koji je u 49 godina svog života uspio stvoriti velik broj kultnih djela u postdramskom kazalištu , kino, opera i umijeće akcionizma.

Schlingensiefova interdisciplinarnost, zajedno s umjetnikovom omiljenom metodom provokacije, pridonijela je razvoju jedinstvenog umjetničkog jezika koji omogućuje precizno i \u200b\u200bjezgrovito govorenje o najneugodnijim manifestacijama ljudske prirode u suvremenom svijetu. Namjerno miješajući činjenice i izmišljene detalje, Schlingensief je izokrenuo iznutra sve sitnice civiliziranog društva, podsmjehujući se socijalnim problemima. Nije se bojao izazvati sramotu ili osudu razmećući se vlastitom bolešću - umjetnik je umro od raka 2010. godine.

Video isječci iz filmova i kazališnih produkcija, foto performansi, citati i isječci iz Schlingensiefovih intervjua, koji čine "živi zid" izložbe, samo ukazuju na slojeve umjetnikove "stvarnosti". A kako se može pojaviti za svakog posjetitelja, ovisi o individualnoj interpretaciji onoga što je vidio.

Kustosica izložbe je Margarita Osepyan. Državna galerija na Solyanki (ul. Solyanka, 1/2, zgrada 2; ulaz iz ulice Zabelina). Podržao Goethe-Institut u Moskvi.

PROGRAM ISKLJUČEN:

Impresivna emisija "Povratak"

Zajednička produkcija: kazališna tvrtka Jorney Lab (New York, SAD) i tvrtka YesBWork (Moskva, Rusija).

Redatelji: Victor Karina i Mia Zanetti

Koreograf: Miguel

Producenti: Vyacheslav Dusmukhametov i Miguel

Prema kritičarima New Yorka, "imerzivne emisije Journey Laba potpuno uranjaju gledatelja u kontinuiranu interaktivnu akciju, vješto spajajući estetiku filmova Davida Lyncha i energiju modernog kazališta, jedinstvenu koreografiju i impresivne specijalne efekte."

Gledatelji će se naći u epicentru misterioznih događaja koji se istovremeno odvijaju na cijelom teritoriju starog imanja. U vili su se pojavili deseci tajnih prolaza i vrata, a kao rezultat šestomjesečnih proba, koje su se izvodile uz najstrože povjerenje, ruski glumci uspjeli su svladati jedinstvene metode interakcije s publikom. Radnja, postavljena prema drami Henrika Ibsena "Duhovi", odvijat će se na dohvat ruke, koristeći sva osjetila gledatelja, a neizostavni atribut predstave - maska \u200b\u200bstvorit će osjećaj anonimnosti i sigurnosti.

"Medeja. Materijal"

Tehnogena misterija za šesnaest modela, šest glazbenika, četiri ekrana, tri kamere i dva glasa na sjecištu kazališta, performansa, koncerta suvremene akademske glazbe i automatskog baleta. Temelji se na tekstovima Heinera Müllera "Medeja. Materijal" i Olzhasa Suleimenova "AZ i I".

Prva produkcija Heinera Müllera u povijesti kazahstanskog kazališta riješena je u estetici pejzažnog glazbenog kazališta, gdje su glazba, tehnika, tijelo, scenografija, kostim i tekst u jednakim odnosima i jednake su po snazi \u200b\u200bprisutnosti.

Redatelj: Rustem Begenov.

Skladatelj: Sanzhar Baiterekov.

Scenografija: Julia Levitskaya.

Kostimi: Aidana Kozhageldin.

Glazbu izvodi Ansambl suvremene glazbe Igeru.

Produkcija: Kreativna udruga ORTA u suradnji s Goethe-Institutom Kazahstan, uz sudjelovanje Kazahstanskog nacionalnog konzervatorija. Kurmangazy.

Festivalski klub

U okviru NET-a 2016. ponovno će se održati Festivalski klub na kojem ćemo razgovarati o najzanimljivijim događajima suvremene umjetnosti i kulture, o novim imenima neovisne kinematografije.

Jedna od glavnih zadaća kluba je otvorena komunikacija u neformalnom okruženju s redateljima, koreografima, skladateljima, kazališnim i filmskim kritičarima. Klupski program bit će objavljen naknadno.

Festival se održava uz tradicionalnu potporu Francuskog instituta u Moskvi, Goethe-Instituta u Moskvi i Britanskog vijeća u Rusiji.

Željeli bismo zahvaliti tvrtki Academservice i Savezu kazališnih radnika Rusije na dugogodišnjoj suradnji.

Generalni partner festivala NET: Zaklada Mihaila Prohorova.

Ove godine NET ( Novo europsko kazalište) traje od 17. studenog do 6. prosinca, a njegov je program usmjeren na prikaz u kojim se novim oblicima i žanrovima moderno kazalište danas provodi u Rusiji i inozemstvu. Očekuju nas najneočekivaniji formati, uključujući križanje predstave, izvedbe, plastične predstave ...

Ne sumnjamo da će takvom instalacijom NET ponovno iznenaditi publiku neočekivanim i svijetlim otkrićima, a kako ne bismo ništa propustili, nudimo detaljnu navigaciju kroz festivalski program iz The Vanderlusta.

Praznici budućnosti

Prisilna zabava, režija Tim Etchells iz Velike Britanije

Vijenac na pozornici, mala drvena platforma ... Iz nje su junaci, muškarac i žena, prenijeli svoju viziju budućnosti. U početku se čini da vas ne očekuje ništa uzbudljivo, ali kako likovi odmiču, likovi zvuče sve više i više divlje i paradoksalne verzije, a ono što se događa pretvara se u privlačnost-bitku na temu ne tako dalekih izgleda za čovječanstvo. .

Ovo je smiješno, zastrašujuće i nevjerojatno uzbudljivo, a u jednom se trenutku uhvatite kako mislite kako je sljedeća pretpostavka apsurdnija, to više izgleda kao istina. Poruka je, općenito, prilično jednostavna: budućnost ovisi o nama, ali da biste to razumjeli, ponekad trebate uroniti i svijet uronjenih maštanja na sat i pol ...

Tibetanska knjiga mrtvih

Redatelj Vasilij Berezin, Rusija


Obično kazalište započinje vješalicom, ali ovdje vas organizatori, naprotiv, mole da se obučete toplije: napušteno skladište na željezničkoj postaji Kursk, gdje se odvija ova neobična akcija iz Teatr.doca, definitivno nije najtoplije mjesto. Grafiti na zidovima, tajanstvene sjene, nerazumljivi likovi (bilo glumci bilo stvarni stanovnici ovog prostora), onozemni zvukovi - postavka će pružiti uzbuđenje i usaditi u pravo raspoloženje.

Ali najvažnije je zadržati ironičan stav, jer sami tvorci žanr svog paklenog umotvorine definiraju kao komediju. Ako se možete nasmijati problemu, onda to više nije problem - s takvim stavom vrijedi otići do "Tibetanske knjige ...": to će zabaviti i razveseliti optimiste, vratit će ukus za život pesimisti.

10 10 10

Anonymus Group, Njemačka


Posebni projekt festivala multimedijalna je izvedba kreativnog tima bivših studenata poznate berlinske škole Bauhaus, temeljena na djelima Burroughsa, Brodskog, Wolfea, Dostojevskog, Kafke, Manna, Millera i Nabokova. Kako i zašto su se kreacije tako različitih autora ujedinile u jednom spektaklu - moramo potražiti odgovore na ovo pitanje.

Dajemo ključ nagovještaja: hotel će postati lajtmotiv svih priča. A može biti i da u njegovim sobama žive ne samo gosti, već i nevidljivi duhovi koji samo sat vremena čekaju da odaberu odaju svoje prisustvo ... Odabrani će, naravno, biti svi koji dođu do izvedbe.

Gledanje: Novi prostor Kazališta naroda, od 20. do 28. studenog od 16:00 do 21:00, ulaz je besplatan

Razgovori s izbjeglicama

Redatelj Vladimir Kuznjecov, Rusija


Ova izvedba promenade ne temelji se na dokumentarnim materijalima posljednjih godina, već na drami Bertolda Brechta, napisanoj početkom 1940-ih u Finskoj. Istina, radnja se ne odvija na željezničkoj stanici u Helsinkiju, kao u originalu, već na željezničkoj stanici Leningradsky u Moskvi, ali ispada da je razgovor između dva lika više nego relevantan, iako su dijalozi napisani gotovo 80 prije nekoliko godina.

Minimalni zadatak gledatelja je kretati se prostorom stanice sa slušalicama i pažljivo slušati tekst, a maksimalan zadatak je prepoznati glumce u ljudskoj gomili i, možda, praviti im šutljivo društvo. Na vama je koju ćete opciju odabrati za šetnicu.

Zlatni magarac. Otvoreni prostor rada

Redatelj Boris Yukhananov, Rusija



Petodnevni eksperimentalni projekt uključuje i dnevne emisije, tijekom kojih se tkivo produkcije neprestano mijenja, i večernje emisije, kada publika prima gotove epizode, a apuljevski tekst isprepliće se s improviziranim komentarima umjetnika. Struktura projekta je složena, autori su njegov sastav usporedili sa strukturom leptira: donjim i gornjim dijelovima krila i tijelom u sredini.

Da se ne biste zbunili što je gdje i da biste u potpunosti vidjeli "leptira", morat ćete tome posvetiti gotovo tjedan dana ili ga pokušati po dijelovima upoznati. Da, važna stvar za ljubitelje antičke književnosti: ovdje se u cijelosti koristi tekst "Zlatnog magarca ili metamorfoza", praktički bez posjekotina.

Vangelo

Režija: Pippo Delbono, Italija-Hrvatska



Složeno djelo u kojem su evanđeoski motivi i modernost, opera i koreografija, moderna glazba i sveto pjevanje najčudniji likovi, od zamaskiranih balerina do očitih nakaza, video i strastveni monolog samog redatelja koji ili vrišti ili gotovo šapuće od pozornica, miješaju se ... ...

Ovdje se čuju teme rata i sjećanja, grijeha i obračuna, osobne drame i tragedije čitavih naroda, dok Evanđelje (kako je naziv preveden) ostaje vrlo intiman izraz, jer je posvećeno majci redateljice, koja ju je oporučno ostavila u amanet sina da se u svom radu okrene vjerskim temama.

Karina i Drone

Redatelj Dmitrij Volkostrelov, Rusija


Riječ je o izvedbi kreativnog tandema redatelja Volkostrelova i dramatičara Pryazhkoa o nultoj generaciji. Njegovi mladi likovi drugima su nerazumljivi, a ponekad i sebi, imaju svoj jezik, geste, konvencionalne signale i simbole, nije uvijek jasno što žele i o čemu govore ...

Sve je to utjelovljeno toliko doslovno i s toliko realističnom točnošću da se neki u publici počinju ozbiljno iritirati: kažu, zvuk nije izgrađen, glumci govore pretiho, akustika je loša - ali nije u tome stvar, sve zvuči točno onako kako je i zamišljeno. A s vremena na vrijeme tajanstveno brujanje Zemlje upada u to nejasno "govorenje" o sljedećoj generaciji X - vjesnici smaka svijeta i početka nove ere.

Dah

Redatelj Marat Gatsalov, Rusija



Duet Ljudmile Troshine i Romana Chaliapina izvodi dramu Britanca Duncana Macmillana u sceni Marata Gatsalova.

Na prvi je pogled radnja jednostavna do banalnosti: par odražava spremnost da postanu roditelji. Ali ako se ukopate, ispada da govorimo o nečem sasvim drugom: o želji moderne, napredne i napredne osobe da preuzme kontrolu nad svime, izračuna, predvidi, stavi u okvir gotovog scenarija - i o nespremnosti života da se podvrgne tako razumnom i uravnoteženom nasilju protiv prirodnih događaja. Realistično, minimalističko, filozofsko djelo - za one koji "razmišljaju". Ono što je najvažnije, ovo je repertoarna premijera Kazališta naroda, pa ako ga ne vidite tijekom festivala, sustići ćete to kasnije.

Gala

Redatelj Jerome Belle, Francuska-Rusija


Pokret, kao što znate, život, plesni pokret - čak i više, ali što je s onima koji nisu uvježbani u plesnoj umjetnosti? Jerome Belle na to pitanje nedvosmisleno odgovara: kretati se i plesati najbolje što može - i na pozornicu izvodi ne samo neprofesionalne plesače, već ljude koji su često nespretni, nespretni, komični, ali spremni uroniti u element plesa i predstave sve za što su sposobni s iskrenom iskrenošću.

Zapravo je to, naravno, čisti amaterizam, ali redatelj ga namjerno uzdiže u rang umjetnosti - zanimaju ga i učinak sudjelovanja u „visokom“ i jedinstvena energija koja se rađa kao rezultat toga eksperiment.

Vrhunac

Redateljica Yasmin Godder, Izrael


Inovativni plesni performans-performans, oštar, strastven, vrištav, istovremeno privlačan i odbojan - čudan ritual, čiji nevoljni svjedoci i sudionici postajemo, poziv i vapaj za pomoć. Spektakl je čaroban, teško ga je opisati, ali činjenica da je ovo jedinstveno vizualno iskustvo i nova riječ u koreografskoj drami nesumnjiva je. Ako također uzmemo u obzir da nas izraelska kazališta ne posjećuju često, morate ići bez greške.

Vratio se

Režirali Victor Karina i Mia Zanetti, Rusija


Žanr je proglašen mističnom predstavom, najave podsjećaju na jednu od "Kaligula" Tinta Brassa, nastalu prema drami Henrika Ibsena "Duhovi", koja nikako nije skandalozna, ali oštra kritika prema suvremenom piscu morala iz 19. stoljeća (danas bismo definirajte kao "dvostruka mjerila"), ali zapravo imamo posla s novom impresivnom izvedbom, koja će u Moskvi, čini se, rasti u bliskoj budućnosti.

Umjesto kazališta - ljetnikovac, umjesto lica uokolo - maske, umjesto udobnih stolica - tajni prolazi i tajanstvene sobe, zato se prilagodite pravoj pustolovini punoj neočekivanih okreta u doslovnom i prenesenom smislu, što bi bilo jednostavno neiskreno pričati o ...

Gledanje: Daškov put, 5, pregled 27. studenog od 18:00, premijera 1. prosinca od 19:00

Ostaje samo dodati da će se u okviru NET-a u Galeriji na Solyanki od 24. studenog do sredine siječnja 2017. održati multimedijalna izložba "Zid Christoph Schlingensief-a: između stvarnosti i mašte", posvećena djelu slavnog Nijemca umjetnik, redatelj i glumac; a u okviru festivalskog programa koji se održava 10. i 11. prosinca, CIM će pokazati "tehnogeničnu misteriju za šesnaest modela, šest glazbenika, četiri ekrana, tri kamere i dva glasa" kreativne udruge ORTA.Od 20. do 27. studenog, u Boyarsky Chambers na Strastnoy djelovat će festivalski klub sa svojim posebnim repertoarom, od projekcija filmova do DJ setova i nastupa. Pun raspored događaja.

Generalni partner festivala: Zaklada Mihaila Prohorova.