Dno socijalno-filozofske drame. Gorka m
1. Rana satira Majakovskog.
2. Satira u borbi protiv ostataka prošlosti.
3. Satirični prikaz stvarnosti u pjesnikovom djelu.
Smijeh ne može ništa ubiti, smijeh može samo slomiti.
V. V. Rozanov
U svim fazama svog rada V. V. Majakovski stvarao je satirična djela. Na početku svoje spisateljske karijere pjesnik je surađivao s časopisima "Satyricon" i "New Satyricon", čiji je glavni tematski fokus sasvim jasan iz naslova. I u poeziji i u dramama Majakovski je davao prednost satiri. Teme i slike koje je pjesnik ismijavao mijenjale su se s vremenom. Glavna karakteristika pjesnikove satire je njezina relevantnost, usklađenost s raspoloženjem ere.
U ranoj poeziji Majakovskog satira je prožeta duhom antigrađanštine, a satirična djela nisu lišena romantizma. U njegovim se pjesmama može uočiti sukob koji je tradicionalan za romantičnu poeziju: sukob kreativca protiv društva, pobuna, usamljenost, želja da se iritiraju i šokiraju „bogati i siti“. Nečuvenost je bila tipična za futurizam, smjer kojem je pripadao Majakovski. Satirični prikaz tuđeg filističkog okruženja karakterizira poeziju Majakovskog tog razdoblja. Pjesnik je vidi bez duha, uronjenu u svijet osnovnih interesa, u svijet materijalizma, kao u pjesmi "Nate" (1913):
Izvolite, čovječe, u brkovima imate kupus
Negdje napola pojedeno, napola pojedeno supe od kupusa;
Izvoli, ženo - na tebi je bilo bijelo,
Izgledaš poput kamenice iz ljuski stvari.
"Ostrige", gledajući "iz ljuske stvari", buržoazija i buržoazija, postale su glavni predmet ismijavanja Majakovskog. Njegova satira bila je usmjerena na borbu protiv nedostatka duhovnosti. Već u ranoj satiričnoj poeziji autor koristi umjetnička sredstva tradicionalna za satiričnu književnost. Primjerice, u naslovima mnogih njegovih djela vidimo ironičnu upotrebu riječi "himne". Zašto ironično? "Hvalospjev večeri", "Hvalospjev znanstveniku", "Hvalospjev kritičaru" ... Posebno je indikativno prvo od ovih imena. Hvalospjev je svečana pjesma. Svečana pjesma za večeru? Da, u satiričnom maniru. Himne Majakovskog zle su satire. Njegovi su junaci tužni ljudi koji ne znaju uživati \u200b\u200bu životu, nastojeći svijetu oko sebe oduzeti slobodu, svjetlinu i svestranost. Junaci Majakovskog nastoje regulirati život, podrediti ga brojnim pravilima. Posebno živopisna satira čuje se u "Himni večeri". Junaci ovog djela su siti, simbolizirajući buržoaziju koju je Mayakovsky mrzio. Umjesto muškarca, junak pjesme bio je ... želudac. Umjesto cjeline naziva se dio. Ova se tehnika u književnoj kritici naziva sinekdoha. A ovako zvuči u "Himni za večeru":
Želudac u Panami!
Hoćete li biti zaraženi veličinom smrti za novo doba?!
Ne možete ozlijediti trbuh ničim,
osim slijepog crijeva i kolere!
Do određene mjere, sitnica nastala 1917. godine može se nazvati prekretnicom u radu Majakovskog:
Jedite ananas, žvakajte tetrijebe,
Dolazi vaš posljednji dan
građanska.
Ovdje se Majakovski još nije odmaknuo od romantizma karakterističnog za njegovo rano stvaralaštvo, ali već se osjeća utjecaj ideja nove vlade. Pjesnik je iskreno vjerovao u revoluciju. Očekivao je pojavu nove vlade kao dašak svježeg zraka, kao izbavljenje iz građanske uskogrudnosti, filističkog "materijalizma". No, odnos između pjesnika i nove vlade nije uspio tako glatko kako je on zamišljao. Međutim, ovo je tema za cijelu studiju.
Od 1917. satira Majakovskog ušla je u službu nove vlade. Za pjesnika je ismijavanje neprijatelja revolucije bilo ravno borbi s njima. Napokon je i smijeh oružje. U prvim godinama nakon revolucije, Majakovski je napisao pjesme koje su činile "Prozore ROSTA", propagandne plakate na temu dana. Majakovski je i kao pjesnik i kao umjetnik sudjelovao u njihovom stvaranju. U "Windowsima ROSTA" pjesnik koristi takva umjetnička sredstva izražavanja kao što su groteska, parodija, hiperbola. Junaci njegovih tematskih pjesama bili su bijeli generali, neodgovorni seljaci i radnici i, naravno, buržuji - uvijek s debelim trbuhom, u cilindrima.
Majakovski je postavljao maksimalističke zahtjeve za novim životom i novom vladom. Zbog toga se njegova satira dotakla nedostataka sovjetske ere. Te se tendencije odražavaju, na primjer, u pjesničkim pjesničkim satiričkim pjesmama kao što su "O smeću", "Prozdatavshiesya". U pjesmi "Prozdatavshiesya" Majakovski stvara grotesknu sliku stalnih sastanaka. U pjesmi "Na smeću" ponovo se okreće antiminerskom patosu:
Posolio leđa pet godina sjedenja,
jaki poput umivaonika,
živjeti do danas -
tiši od vode.
Napravili smo ugodne urede i spavaće sobe.
Na prvi pogled bezopasni detalji svakodnevnog života, poput samovara ili kanarinaca, povezani su s filistinizmom i postaju njegovi simboli:
Na zidu Marx.
Ala okvir.
Ležeći na Izvestiji, mačić se zagrijava,
I ispod stropa
vrištao
bijesni kanarinac.
I na kraju, pjesnik se raspada i progovara, doslovno viče, prosvjedujući protiv filistinizma .. U završnici pjesme vidimo grotesknu sliku - sliku koja je postala tradicionalna za književnost. Na portretu Marx oživljava i viče:
Teme su zaplele filističku revoluciju -
Filistejski život je strašniji od Wrangela.
Dapače
kotrljati kanarinke glavama -
tako da komunizam
nisu ga tukli kanarinci!
Manje su poznata takva satirična djela u kojima pjesnik ne govori s pozicije militantnog revolucionara. Na primjer, u djelu "Pjesma o Mjašnickoj, o ženi i o sveruskoj ljestvici" prožeta je zdravim razumom. Baba, koji je u Mjasnickoj ulici "preliven blatom", nema nikakve veze s revolucijom, globalnim problemima. Takav zdrav razum prožet je pjesmama Majakovskog o strasti novih vlasti da imenuju sve u čast heroja. U pjesmi Strogo zabranjeno (1926) možete pročitati sljedeće retke:
Vrijeme je takvo da je svibanj baš povoljan.
Svibanj je glupost. Ovo ljeto.
Raduješ se svemu: nosaču, kontroloru karata.
Olovka sama podiže ruku,
a srce kipi pjesmom darom.
Spremni za oslikavanje platforme Krasnodara u raju.
Ovdje bi bilo pjevanje slavuja-trelera.
Raspoloženje je kineski čajni caddy!
I odjednom na zidu: - Postavite pitanja kontroloru
strogo zabranjeno!
I odjednom srce za malo.
Solovjev kamenjem s grane.
I želim pitati:
- Pa kako si? Kako je tvoje zdravlje? Kako su djeca?
Prošao sam, pogleda spustivši se na zemlju,
samo se nasmijao, tražeći zaštitu,
I želim postaviti pitanje, ali ne mogu -
vlada će se i dalje vrijeđati!
U ovoj pjesmi vidimo sukob iskrenih ljudskih impulsa i interesa s činovničkim sustavom u kojem je sve strogo podložno pravilima. Nije slučajno da pjesma započinje opisom proljeća, radosti. Pjesničko nadahnuće izražava se u najobičnijim pojavama. I ovdje je sukob kontrastnih riječi u sferi upotrebe - "kineski čajni caddy" i birokracija "zabranjen". S nevjerojatnom preciznošću Mayakovsky prenosi osjećaje osobe koja je suočena sa strogom zabranom. Osoba više nije sretna, ne smije se, "hihoće se tražeći zaštitu". Satirične pjesme Majakovskog i danas zvuče relevantno.
1902. godine veliki ruski književnik M. Gorky napisao je dramu Na dnu. U njemu je autor postavio pitanje koje ostaje relevantno do danas - to je pitanje slobode i svrhe osobe. M. Gorky je dobro poznavao život nižih slojeva društva, a pogled na patnju, nepravdu pobudio je u njemu osjećaj akutnog odbacivanja stvarnosti. Cijeli je život tražio sliku idealnog Čovjeka, sliku Junaka. Pokušavao je pronaći odgovore na svoja pitanja u književnosti, filozofiji, povijesti, u životu. Gorky je rekao da je tražio heroja tamo gdje "obično nema ljudi". U predstavi Na dnu autor je pokazao način života i razmišljanja upravo onih ljudi koji se već smatraju izgubljenima, beskorisnima za društvo. Autor je mnogo puta promijenio naslov predstave: „Dno“, „Bez sunca“, „Nochlezhka“. Svi su mračni, dosadni. Iako drugačije ne može biti: sadržaj predstave zahtijeva tmurne boje. 1901. godine pisac je o svojoj drami rekao: "Bit će zastrašujuće ..."
Predstava je prilično dvosmislena po svom sadržaju, ali je nemoguće iskriviti ili ne razumjeti njezino glavno značenje.
Predstava "Na dnu" drama je u svom književnom žanru. Dramu karakterizira radnja i sukob radnje. Po mom mišljenju, djelo jasno identificira dva dramska principa: socijalni i filozofski.
Čak i naslov - "Na dnu" - govori o prisutnosti društvenog sukoba u predstavi. Primjedba, postavljena na početku prvog čina, stvara dosadnu sliku flofusa. “Podrum nalik špilji. Strop je težak, kameni svodovi, dimljeni, s opalom žbukom ... Posvuda su zidovi uz zidove ”. Slika nije ugodna - mračna je, prljava, hladna. Slijede opisi stanovnika skloništa, odnosno opisi njihovih zanimanja. Što oni rade? Nastya čita, Bubnov i Klesh su zauzeti svojim poslom. Stječe se dojam da rade nevoljko, iz dosade, bez entuzijazma. Svi su oni prosjaci, bijednici, jadna stvorenja koja žive u prljavoj rupi. U predstavi je prisutan i drugi tip ljudi: Kostylev, vlasnik skloništa, njegova supruga Vasilisa. Po mom mišljenju, socijalni sukob u predstavi leži u činjenici da stanovnici stambenog prostora osjećaju da žive "na dnu", da su odsječeni od svijeta i da samo postoje. Svi oni imaju njegovani cilj (na primjer, Glumac se želi vratiti na scenu), oni imaju svoj san. Oni traže snagu u sebi da se odupru ovoj ružnoj stvarnosti. A za Gorkog je sama težnja za najboljim, za Lijepim divna.
Svi su ti ljudi smješteni u užasne uvjete. Oni su bolesni, loše odjeveni i često gladni. Kad imaju novca, stranke se odmah organiziraju u flopu. Stoga pokušavaju utapati bol u sebi, zaboraviti, a ne sjetiti se svog položaja "bivših ljudi" pogođenog siromaštvom.
Zanimljivo je kako autor na početku predstave opisuje aktivnosti svojih likova. Kvashnya nastavlja svađu s krpeljom, barun se uobičajeno izruguje Nastyi, Anna zastenje "svaki dan ...". Sve se nastavlja, sve ovo nije prvi dan. I ljudi se postupno prestaju primjećivati. Inače, nedostatak narativnog početka obilježje je drame. Ako slušate izjave tih ljudi, zapanjujuće je da svi oni praktički ne reagiraju na komentare drugih, kažu svi istovremeno. Razjedinjeni su pod jednim krovom. Stanovnici skloništa su, po mom mišljenju, umorni, umorni od stvarnosti koja ih okružuje. Bubnov ne bez razloga kaže: "A žice su trule ...".
U takvim socijalnim uvjetima, u kojima su ti ljudi smješteni, razotkriva se bit čovjeka. Bubnov napominje: "Vani, bez obzira kako se slikali, sve će biti izbrisano." Stanovnici skloništa postaju, prema autoru, "nevoljki filozofi". Život ih tjera da razmišljaju o uobičajenim ljudskim konceptima savjesti, rada, istine.
U predstavi su najjasnije suprotstavljene dvije filozofije: Luka i Satina. Satin kaže: "Što je ispravno da? .. Čovjek je istina! .. Istina je bog slobodnog čovjeka!" Za lutalicu Luku ta je "istina" neprihvatljiva. Vjeruje da bi osoba trebala čuti zbog čega se osjeća lakše i smirenije, da za dobrobit neke osobe možete lagati. Zanimljiva su i gledišta ostalih stanovnika. Na primjer, Tick misli: "... Ne možeš živjeti ... Evo ga - istina! .. Prokletstvo!"
Ocjene stvarnosti Luke i Satina naglo se razlikuju. Luka u život skloništa unosi novi duh - duh nade. Njegovim izgledom nešto oživi - i ljudi počinju češće razgovarati o svojim snovima i planovima. Glumac je otpušten s idejom da pronađe bolnicu i izliječi se od alkoholizma, Vaska Pepel će s Natašom otići u Sibir. Luka je uvijek spreman utješiti i dati nadu. Lutalica je vjerovao da se mora pomiriti sa stvarnošću i mirno gledati što se događa okolo. Luka propovijeda sposobnost "prilagodbe" životu, ne uočavanja njegovih istinskih poteškoća i vlastitih pogrešaka: "Istina je da to nije uvijek posljedica čovjekove bolesti ... ne možeš uvijek izliječiti dušu istinom ... "
Satin ima potpuno drugačiju filozofiju. Spreman je razotkriti poroke okolne stvarnosti. U svom monologu Satin kaže: „Čovječe! Super je! Zvuči ... ponosno! Čovjek! Moramo poštivati \u200b\u200bosobu! Ne žalite ... Ne ponižavajte ga sa sažaljenjem ... morate poštovati! " Ali, po mom mišljenju, trebate poštivati \u200b\u200bosobu koja radi. I čini se da stanovnici skloništa osjećaju da nemaju šanse izaći iz ovog siromaštva. Stoga ih toliko privlači umiljati Luka. Lutalica je iznenađujuće precizan u potrazi za nečim intimnim u umovima tih ljudi i uljepšava te misli i nade u svijetlim, duginim strujama.
Nažalost, u uvjetima u kojima žive Satin, Mite i drugi stanovnici "dna", takvo suočavanje iluzija i stvarnosti rezultira žalosnim rezultatom. U ljudima se budi pitanje: kako i kako dalje živjeti? I u ovom trenutku Luke nestaje ... Nije spreman i ne želi odgovoriti na ovo pitanje.
Poimanje istine opčinjava stanovnike skloništa. Saten se odlikuje najvećom zrelošću presuda. Bez opraštanja "leži iz sažaljenja", Satin se prvi put uspinje do spoznaje potrebe za poboljšanjem svijeta.
Ispada da je nespojivost iluzije i stvarnosti vrlo bolna za ove ljude. Glumac završava svoj život, Tatar se odbija moliti Bogu ... Odlazak iz glumačkog života korak je osobe koja nije uspjela shvatiti pravu istinu.
U četvrtom je činu određen pokret drame: život se budi u uspavanoj duši "kuće na vodi". Ljudi su sposobni osjećati, čuti jedni druge, suosjećati.
Najvjerojatnije, sukob stavova Satina i Lukea ne može se nazvati sukobom. Oni trče paralelno. Po mom mišljenju, ako kombinirate optužujući karakter Satina i sažaljenje prema Lukinim ljudima, tada biste dobili vrlo idealnu Osobu koja može oživjeti život u skloništu.
Ali takve osobe nema - a život u skloništu ostaje isti. Izvana isto. Unutra se dogodi neka vrsta sloma - ljudi počinju više razmišljati o smislu i svrsi života.
Predstavu "Na dnu" kao dramsko djelo karakteriziraju sukobi koji odražavaju univerzalne ljudske kontradikcije: kontradikcije u pogledima na život, u način života.
Drama kao književna vrsta prikazuje osobu u akutnom sukobu, ali ne i bezizlaznim situacijama. Sukobi u predstavi doista nisu beznadni - uostalom (u skladu s autorovom namjerom) aktivni princip, odnos prema svijetu, i dalje pobjeđuje.
M. Gorky, književnik s nevjerojatnim talentom, u predstavi "Na dnu" utjelovio je koliziju različitih pogleda na biće i svijest. Stoga se ova predstava može nazvati društveno-filozofskom dramom.
M. Gorky je u svojim djelima često otkrivao ne samo svakodnevni život ljudi, već i psihološke procese koji se odvijaju u njihovim mislima. U predstavi Na dnu spisatelj je pokazao da blizina ljudi oživljenih u siromaštvu s propovjednikom strpljivog očekivanja "boljeg čovjeka" nužno dovodi do prekretnice u svijesti ljudi. U noćnim skloništima M. Gorki je uhvatio prvo, plaho buđenje ljudske duše - najljepše za pisca.
Odjel za obrazovanje, znanost i politiku prema mladima Voronješke oblasti
GBPOU "Buturlinovskiy mehaničko-tehnološki fakultet"
Izrada lekcije o književnosti
M. Gorkog. Predstava "Na dnu" kao socijalno - filozofska drama.
Sustav slika.
Pripremio učitelj
ruski jezik i književnost
Selivanova I. G.
2016
Predmet. M. Gorkog. Predstava "Na dnu" kao socijalno - filozofska drama.
Sustav slika.
Tip lekcije - učenje novog gradiva.
Vrsta lekcije - kombinirana lekcija.
Ciljevi:
odgojni :
Poboljšanje vještine analize teksta; formiranje univerzalnih obrazovnih radnji u procesu analize teksta dramskog djela;
razvijajući se :
Razvoj kulture govora, vještine monološkog i dijaloškog govora;
Razvoj logike mišljenja;
Sticanje sposobnosti vođenja rasprave, javnog govora;
odgoj :
Ulijevanje osjećaja dobre volje, pažnje i poštovanja prema sugovorniku;
Stjecanje moralnih vrijednosti;
Jačanje kreativnosti učenika.
Zadaci:
- stvoriti problematičnu situaciju,
Potaknite učenike da izraze vlastito stajalište o raznim pitanjima.
Oblik organizacije sata: razgovor, čitanje predstave po ulogama, elementi kazališne igre.
Metode:
Reproduktivno: verbalno, vizualno;
Produktivno: stvaranje shema, njihovo ispunjavanje rezultatima promatranja i vlastitim prosudbama, rad u grupama.
Sredstva obrazovanja : portret M. Gorkog, ilustracije za predstavu "Na dnu", knjige s tekstom drame "Na dnu", udžbenici.
Na stolu : portret A.M. Gorki, tema lekcije, epigraf.
Čovječe - to je istina! Moramo poštivati \u200b\u200bosobu!
M. Gorkog
Tijekom nastave:
Org. trenutak, objašnjenje ciljeva i zadataka lekcije.
S vama nastavljamo proučavati djela A. Gorkog. U prethodnoj smo lekciji detaljno proučavali priču "Starica Izergil". I danas će naš zadatak biti detaljnije analizirati dramu A. Gorkyja "Na dnu".
Problematična pitanja:
1) Koja je bila glavna tema djela M. Gorkog krajem 19. - početkom 20. stoljeća?2) Na čemu se temelji radnja djela?
3) Opiši likove u predstavi?
4) Tko se doista svađa s Lukom: Satin ili sam autor?
5) Je li predstava "Na dnu" inovativan komad?
6) Koji je spas ljudi koji su pali "na dno" života?
7) Koja su se dva problema ogledala u raspravama junaka o nekoj osobi, životu, koja su pokrenula problem humanizma?
Razgovor o sadržaju predstave "Na dnu".
Gorkyjeva drama Na dnu napisana je 1902. za trupu Moskovskog umjetničkog javnog kazališta. Samo ime ima ogromno značenje. Ljudi koji su pali na dno nikada se neće podići na svjetlo, na novi život. Tema poniženih i uvrijeđenih nije nova u ruskoj književnosti.
3. Priča o povijesti pisanja drame "Na dnu".1900. godine, kada su umjetnici Umjetničkog kazališta putovali na Krim kako bi Čehovu prikazali njegove drame Galeb i ujak Vanja, upoznali su Gorkog. Šef kazališta Nemirovich-Danchenko rekao im je da je kazalište suočeno sa zadatkom ne samo da "pleni Čehova svojom umjetnošću, već i da zarazi Gorkog u želji da napiše dramu".
Sljedeće je godine Gorky predao dramu "Buržuji" Moskovskom umjetničkom kazalištu. Prva izvedba Gorkyjeve predstave Umjetničkog kazališta dogodila se 26. ožujka 1902. u Sankt Peterburgu, gdje je kazalište krenulo na proljetnu turneju.
Po prvi puta na sceni se pojavio novi heroj: revolucionarni radnik, strojar Neil, čovjek koji je svjestan svoje snage, siguran u pobjedu. I premda su cenzori izbacili sve "opasne" odlomke iz predstave, izbacili su i Neilove riječi: "Vlasnik je taj koji radi!", "Prava - oni ne daju, prava - uzmi", unatoč tome predstava je u cjelini zvučala kao poziv na slobodu, borbu ...
Vlada se bojala da se predstava pretvorila u revolucionarnu demonstraciju. Tijekom generalne probe predstave, kazalište je bilo okruženo policijom, a u kazalištu su bili smješteni maskirani policajci; montirani žandari jahali su oko trga ispred kazališta. "Moglo bi se pomisliti da se nisu pripremali za generalnu probu, već za opću bitku", napisao je kasnije Stanislavski.
Gotovo istodobno s predstavom "Buržoazija", Gorki je radio na drugoj predstavi "Na dnu". U ovoj novoj predstavi prosvjed protiv kapitalističkog društva zvučao je još grublje i odvažnije. Gorky je u njoj pokazao novi, nepoznati svijet - svijet skitnica, ljudi koji su potonuli na samo dno života.
U kolovozu 1902. Gorky je predstavu dao Nemirovich-Danchenkou. Počele su probe i Gorky je sada često morao posjećivati \u200b\u200bMoskvu. Glumci i redatelj radili su s oduševljenjem, odlazili na tržnicu Khitrov, u skloništa u kojima su živjeli skitnice, a Gorky je puno pričao o životu svojih junaka i pomogao im da bolje razumiju njihov život i navike.
Olga Knipper-Čehova prisjetila se kako je na jednoj od proba Gorky rekao: "Pročitao sam" Na dnu "u maloj kući, pravog baruna, stvarnu Nastju. Vidiš! Zagrlili su me ...". Premijera predstave održala se 18. prosinca 1902. Glumci, redatelji i autor pozvani su unedogled. Izvedba se pretvorila u burno slavlje AM Gorkog; izašao je uzbuđen, zbunjen - nije očekivao takav uspjeh. Veliki, malo pognut, namrštio se i od neugode zaboravio baciti cigaretu koju je držao u zubima, zaboravio se pokloniti.
Ogromna gužva koja nije stigla na predstavu dugo je stajala u kazalištu. Policija je pozvala publiku da se raziđe, ali nitko nije otišao - čekali su da ga Gorki samo pogleda.
A rad na predstavi bio je težak i stresan. "Bez sunca" - "Preko noći" - "U noćenju" - "Na dnu" - tako se promijenilo njegovo ime. Povijest naslova donekle ukazuje na opće konture autorskog rada na predstavi. Postoje dokazi suvremenika o ovom procesu. „Bio sam u Arzamasu kod Gorkog“, napisao je L. Andreev, „i čuo sam njegovu novu dramu„ U postelji “ili„ Na dnu “(još se nije zaustavio na jednom ili drugom naslovu) ... Nagomilao je uz brdo teške patnje, bacio na gomilu desetine različitih lica - i sve ujedinio gorućom željom za istinom i pravdom.
Što mislite što je značenje ovog imena?
(Gorki nije odmah došao do ove verzije, bilo je "Bez sunca", "Nochlezhka", "U noćnoj kući").
Ljudi koji su pali na dno nikada se neće podići na svjetlo, na novi život. Tema poniženih i uvrijeđenih nije nova u ruskoj književnosti. Ali ovo je djelo posebno i u to se vrijeme smatralo inovativnim.Što je značajka ineobičnost ovaj komad?
( Studenti će primijetiti da je ovo dramsko djelo, koje autor nije žanrovski odredio, da u njemu postoje neobični likovi (skitnice ).
Dobro je ako primijete da junaci malo djeluju, ali puno razgovaraju, čak tvrde da su sporovi očito na filozofskim, "vječnim" pitanjima, to je za skitnice vrlo neočekivano, ali M. Gorky to logično, prirodno).
Kako biste definiraližanr ova predstava? (Odgovor, naravno, mora biti opravdan).
Sporovi o osobi, o istini zauzimaju vrlo veliko mjesto, natjeraju na razmišljanje kako bismo shvatili: događaji su vanjski, i što je najvažnije - unutar heroja, i ovdje sve nije lako.) Po žanru je to najvjerojatnijedrama .
Ipriroda kakva je ona?
(Studenti će istaknutisocijalni
Problemi (položaj hostela, odnosi s vlasnicima hostela, beznađe života na "dnu"),
možda će obilježitipsihologizam
zvučeći ove probleme, i naravnofilozofski
imenovat će se problemi (sporovi o osobi, o istini). 
Bilješke su izrađene u pratećem sinopsisu .
Rad s tekstom.
Predstava je postavljena u1902. godine i jasno o tom vremenu. Prema uputama, jasno je definirano da se radnja odvijau skloništu ina slobodnom zemljištu u njezinoj blizini (akcija 3). Možete pročitati opis skloništa.
Potrebno je obratiti pažnju na riječi primjedbi, njihovo značenje i posebno značenje (podrum, sličnodo špilje , strop -teški, kameni svodovi , dimljeni , s raspadnutom žbukom, na zidovima -kreveti , usred skloništa - veliki stol, dvije klupe, tabure, sve -neobojena i prljava, široki krevet, prekriven prljavom pamučnom nadstrešnicom).
Riječ učitelja : pažljivije pogledajte mjesto okupljanja ovih nesretnih ljudi, prikupljenih u skučenom prostoru podruma-špilje u prvom činu. Ili u „pustoš“ - „dvorište zasuto raznim smećem i zaraslo u korov“ - u trećem činu. Doći ćete do zanimljivog otkrića: ovo je mjesto u osnovi podijeljeno u stanice, u mikroprostore, rupe, u kojima „bivši“ ljudi, lišeni posla, prošlosti, žive odvojeno, pa čak i podalje, žive sa svojom nesrećom, čak i blizu tragedija. Ovdje je soba iza tanke pregrade, u kojoj živi lopov Vaska Ashes, prodaje ukradeno vlasniku skloništa Kostylev, bivšem ljubavniku njegove supruge Vasilise, koja sanja da odavde ode s Natalijom, ljubavnicom sestrom. Trokut Ash-Vasilisa-Natalya ima neovisno značenje u predstavi.
No, uz svu dramu borbe u okviru nje - Vasilisa potiče Asha da ubije svog supruga, lukavo obećavajući da će mu dati novac - za mnoge druge stanovnike skloništa ishod ove borbe nije toliko važan.
A ovdje je obitelj iza zavjese.
Njegova drama (život proživljen nesretno, umirući u podrumu) povezuje Annu i bravara Klesha, možda kriveći sebe za svoju okrutnost prema supruzi. U kuhinji, kraj peći, smjestili su se Kvashnya i Nastya, svaka sa svojom dramom. Kvashnya je bila udana i to joj je bilo dovoljno da se nije žurila obradovati udvaranju policajca Medvedeva, imućnog čovjeka, koji još uvijek ne živi u stambenoj kući.
Prostitutka Nastya, koja sanja o fatalnom Gastonu ili Raoulu, i Barun, koji se sjeća svog plemenitog djeda, neprestano se "oponašaju". Barun, međutim, kaže "nitkovu" Nastji, koja se sprda iz njegovih snova: "Ja nisam poput tebe! Ti ... ološ. " Ali čim pobjegne, ne želeći ga slušati, on je traži ("Pobjegla sam ... kamo? Otići ću vidjeti ... gdje je ona?").
U određenom smislu, skrivenu povezanost ovih raštrkanih ljudskih stanica, jedinstvo jadnika, čak i onih koji se međusobno tuku i ismijavaju, mogu se definirati Nastjinim riječima: „O, nesretnice! Napokon, ti ... živiš pored mene kao crv - jabuka! "
Tako, kostiljevo sklonište - to je, prije svega, simbol beskućništva, beskućništva, simbol nenormalnog života. Predstava se temelji na akutnom socijalnom sukobu: kontradikciji između stvarnog položaja osobe u društvu i njegove visoke svrhe; kontradikcija između masa i autokratskih naredbi zemljoposjednika Rusije, koje ljude svode na tragičnu sudbinu skitnica.
11 . Analiza slikovni sustavi . Rad u 3 grupe .
Svaka grupa predstavlja svoje junake, a mi svi bilježimo u bilježnice, prikupljajući sav materijal.
Junaci predstave "Na dnu" ispostavilo se da su generalizirane, kolektivne slike, tipične, ali i sasvim individualne. Pod svodovima skloništa Kostylevskaya nalazili su se ljudi najrazličitijeg karaktera i socijalnog statusa.
LukaStariji muškarac (60 godina), putujući propovjednik koji sve tješi, svima obećava izbavljenje od patnje, svima kaže: "Nadaš se!", "Vjeruješ!" Luca je izvanredna ličnost, ima veliko životno iskustvo i velik interes za ljude. Žao mu je ljudi koji pate, pa im govori različite utješne riječi. Cijela njegova filozofija sadržana je u izreci: "Ono u što vjerujete, to je ono što vjerujete."
M. Gorki se zainteresirao za učenje bogumila (drevno religijsko i filozofsko učenje), prema kojem je Bog, da bi spasio svijet od Sotone, poslao Krista na zemlju. U drami M. Gorkog, Kristovo učenje predstavlja Luka, čije se ime očito vraća u ime apostola Luke. Pred nama je iskusan čovjek, spreman na duge ceste, na peripetije sudbine. Izgled lutalice diše dobrotu i ljubaznost.
Za Luku su svi ljudi isti: „I svi ljudi! Bez obzira kako se pretvarao, ma kako se migoljio, rođen si kao čovjek, umrijet ćeš kao čovjek ... "Za Luku je vrijedan svaki ljudski život:" Čovjek - kakav god bio - ali uvijek vrijedi svoje cijene. .. "
U drugom činu Luka još aktivnije propovijeda određenu životnu filozofiju. Tješi sve. U svemu tome blizak je svom evanđeoskom imenjaku, može se nazvati dostojnim Kristovim učenikom. "Tvoja te vjera spasila, idi u miru", najvažnija je Kristova maksima.
Ali postoji i drugo tumačenje njegovog imena. Prema VI Dalu, "lukav" znači lukav, tajnovit, proturječan, dvoličan. "Zli" je demon, nečisti duh. U četvrtom činu stanovnici skloništa, raspravljajući o Luki, izravno ga povezuju sa zlim: "Nestao iz policije ... poput dima s lica vatre!"
Međutim, na ovaj ili onaj način, ali "dobri starac" promijenio je noćne konačište.
Luka. M. M. Turkhanov. 1938 g.
Nezaposlen muškarac (40 godina). Voli nerazumljive, rijetke riječi, tk. nekad je služio u brzojavnom uredu, puno čitao i bio obrazovana osoba. Junak izražava autorov stav, daleko je od filozofije kršćanske strpljivosti, za njega postoji jedna ponosno zvučna riječ - osoba koja „sve plaća sama: za vjeru, nevjeru, ljubav, inteligenciju - osoba plaća za sve sam, pa samim tim i slobodan. " Društvenu nepravdu razumije jasnije od drugih. Tvrdi da čovjeku treba istina, kakva god ona bila!
U bogomilstvu (drevna slavenska doktrina) književnika su privlačili apokrifi o Sotoni, točnije o Satanailu. I upravo je uz Sataniela povezano ime Satina. Njegovo bestijalno režanje - režanje svojevrsnog antikrista - otvara radnju predstave. Prema svjetskoj bogumilskoj doktrini, Sataniel je taj koji je stvorio vidljivi materijalni svijet. Također je stvorio ljudsko meso, ali nije mogao udahnuti dušu čovjeku. A onda se vrhovni Bog sažalio i poslao svoj božanski duh u čovjeka. Dakle, materijalni svijet, ljudsko tijelo stvoreno je od Sataniela, a ljudska duša i sunce su stvorenje Boga. Na temelju toga jasno je značenje izvornog naslova predstave "Bez sunca". Izravno je povezana i s pjesmom noćnih skloništa "Sunce izlazi i zalazi ...", i s navodnim optimističnim završetkom: "... pjevali su pjesme i pod suncem zaboravili na mržnju jedni prema drugima." Također postaje jasno zašto Satin, na kraju drugog čina, hostele naziva "mrtvima", jer u njima nema duha: "Mrtvi ne čuju!" Mrtvi ne osjećaju! "
Među "bivšim ljudima" Satin se ističe svojom čvrstinom i odlučnošću. Teži istini, što se jasno vidi u njegovom odnosu s hostelima. Luka se pita zašto među glupostima nije bio glupi, hrabri Satin: "Ti si tako hrabar ... Konstantin ... nije glup ... i odjednom." Očito je nefleksibilnost Satinove prirode, njegova nespremnost na kompromis i dopustio M. Gorkyju da ovog skitnicu nazove Konstantinom, što znači "čvrst, stalan". Dok vodi dopisni spor s Lukom, Satin o sebi izjavljuje: „Ne vrijeđajte osobu! .. I ako sam jednom bio uvrijeđen i - do kraja svog života odjednom! Kako biti? Oprostiti? Ništa. Nitko. "
POZNATO JE DA GOVORE MNOGE MISLI M. GORKYA U DRAMI
TOČNO SATON
Saten. K. S. Stanislavsky. 1902 g.
BubnovBubnov (45 godina) zauzima posebno mjesto među noćnim skloništima. Svojevremeno su ga Gorkyjevi učenjaci nazivali filozofom beznađa, ravnodušnim cinikom. Od samog početka akcije Bubnov je pokazao nemilosrdnu prisebnost u procjeni situacije noćnih konaka.
Za njega su stanovnici podruma lopov, šarkelj, alkoholičar i ništa više. Bubnovljeva istina je istina vanjskih okolnosti, istina potpune ovisnosti osobe o svijetu oko sebe, jasno izražena u formuli: "Ono što se dogodilo bilo je, ali nije ostalo ništa osim sitnica ... Sve je nestalo, ostao je jedan goli čovjek. " Takav je i sam Bubnov. Stoga nije slučajno što se njegovo prezime tvori od imenice "tamburica" \u200b\u200b- rasipana osoba, koja podsjeća na izraze "cilj poput tambure", "pokrenuo je parnicu - postao je cilj poput tambure" itd.
S jedne strane, Bubnov je rasipnik, a s druge strane je i tup, bezobziran skitnica, za koju u životu nema ništa sveto. Prema postolaru Aljoški, Bubnov je "samo pijan i izgleda poput muškarca". Pojmovi časti i savjesti nisu mu bitni.
Uz to, "tamburica" \u200b\u200bje osoba koja je izgubila na kartama. U ovom je slučaju došlo do prijenosa na temelju naziva karte. Igranje karata omiljena je zabava noćnih stanara, a Bubnova ponekad zovu jednostavno Tamburina. Također, riječ "tambura" znači "lijen", "nametnik". Sam Bubnov izjavljuje: „Lijen sam. Ne volim strast za radom! "
Ovaj lik u predstavi glasnik je zla i personificira donji svijet. Autorov odnos prema njemu očito je negativan. M. Gorky otkriva hladnoću i tamu duše nepristranog matičara stvarnosti. Bubnov je bio uvjeren da je čovjek suvišno stvorenje na zemlji. "Suvišni ste svugdje ... a svi ljudi na zemlji su suvišni", kaže Nastji. A ako osoba nikome nije potrebna i suvišno je biće, onda se ne bi trebala ničim vezati i može slobodno živjeti kako želi.
Bubnov. V. V. Lužski. 1902 g.
Vaska Pepeo
Mladić (28 godina) nasljedni je lopov koji žudi za ispravnim životom, želi postati poštena i poštena osoba, jer Ash zarađuje za život nečasnim radom, sve to želi popraviti. Pod utjecajem Luke, Vaska počinje sanjati o slobodnom životu u Sibiru. I misli da će vjenčanjem s Natashom dobiti ono što želi. Ali na kraju, ubivši Kostyleva, odlazi u zatvor.
Pepeo. B. G. Dobronravov. 1938 g.
NatashaNatasha - 20 godina, sestra Vasilise. Tiha, draga djevojka. Puna je strastvenih snova o budućnosti. Natasha želi napustiti sklonište i izaći s ovog "dna života", ali ne može. Ash voli Natashu i poziva je da se vjenča, ali djevojka shvati da od toga neće proći ništa dobro. Napokon, Vaska se loše ponašao prema svojoj sestri, što znači da i on može to učiniti s njom. Nikad se nije udala, jer nakon što ga je sestra pretukla, odlazi u bolnicu, a odatle odlazi u nepoznatom smjeru.
Barun i NastyaNastya je mlada djevojka (24 godine), željna velike, istinske ljubavi. Istina, njezini snovi drugih izazivaju zlonamjerno ismijavanje. Čak joj se i cimer Baron ruga. Nastya pati od svog očaja i sva želi ići na krajeve svijeta. Ova junakinja uzvikuje: „A zašto ... zašto živim ovdje ... s tobom? Otići ću ... Otići ću nekamo ... na kraj svijeta! “U tom je pogledu posebno indikativno Nastjino ponašanje u finalu drame. Čuvši vijest o smrti Glumca, ona "polako, razrogačenih očiju odlazi za stol". Na stolu je jedna svjetiljka koja osvjetljava sklonište. Nastya hoda prema svjetlu. Zapanjena je novim osjećajima i mislima koji su joj se otvorili, napokon shvaća potrebu za drugačijim životom.
Barun (33 godine) jedina je osoba koja nema iluzije oslobođenja. Ali on ima nit: "Sve je prošlost!" Ako nema ništa naprijed, onda je barem nešto iza. Barun se često prisjećao svog podrijetla (staro prezime, kuće u Moskvi i Sankt Peterburgu, kočije s grbovima itd.). Ali Nastya mu se ruga, kaže da se ništa od toga nije dogodilo. "Razumijete li što osoba osjeća kad joj ne vjeruje?"
Prema njegovom prošlom društvenom statusu, imenovan je i barun, koji "ne, ne, i pokazat će se kao gospodar". Najslabiji od noćnih konaka, cijeli je život bio zaokupljen odijevanjem. Ne sjeća se ni kako je završio među skitnicama. Svi podstanari negativno govore o barunu. Ali on jedini poznaje rodoslovlje svoje vrste. Luka ga naziva "razmaženim barunom", a Nastya "ničim". Za pola boce votke koju nudi Ash, Barun je spreman spustiti se na sve četiri i zalajati psa. Istodobno, ne može se ne primijetiti da je barun bio taj koji je došao na ideju o besmisleno potrošenom životu. On je taj koji postavlja pitanje: "I ... uostalom, zašto sam rođen ... ha?" Također bih volio da on, iako na trenutak, zna svoju svrhu.
Barune. Glumac V.I.Kachalov. 1902 g.
Nastya. O. L. Knipper. 1902 g.
Tik i AnnaAndrey Mitrich (40 godina) - bravar, sanja o poštenom radu. Nada se više od svih drugih da će se izvući iz ove jame („Izaći ću ... strgat ću kožu, ali izaći ću!“), Da ovo nije kraj, već privremeni pad. Krpelj misli da će mu nakon smrti supruge život postati lakši. Čeka njezinu smrt kao oslobođenje!
U skloništu živi samo šest mjeseci i još se nije navikao na svoj položaj, nada se da će odavde otići i otvoreno prezire svoje drugove u nesreći: „Kakvi su to ljudi? Krpa, zlatno društvo ... Mislite li da neću otići odavde? Čekaj ... moja će žena umrijeti. " Sebični, ogorčeni Tik raduje se smrti svoje supruge koja je, prema riječima Kvashnye, "pola vozila do smrti". Lišen je najmanje simpatije prema umirućem životnom pratiocu. A ona, unatoč mukama, i dalje sanja o životu:“Pa ... još malo ... živjeti ... malo! Ako tamo neće biti brašna ... ovdje možete biti strpljivi ... možete! " O tome, misleći na Tiketa, kaže Kostylev: „Oh, Andrjuška, ti si zla osoba! Vaša se supruga uvenula od vaše negativnosti ... nitko vas ne voli, ne poštuje. " Stoga prezime lika:krpelj - kukac koji ujede u kožu, krvopija.
Anna (30 godina) - njegova supruga, teško bolesna, umire. Smatra se najnesretnijom ženom. Slomljen je životom, punom patnje i nepotrebnim.
Glumac (40 godina)U prošlosti je bio poznati glumac, ali ubrzo je pao, napio se i čak zaboravio ime! Često je zadubljen u uspomene na svoje već prošle slave. Njegov je jedini san pronaći grad o kojem je Luca pričala, gdje postoji besplatna klinika za alkoholičare. Napokon, još se nada povratku na scenu. Ali saznavši da ne postoji "pravedna zemlja" i da nema bolnice, glumac počini samoubojstvo, jer ne može podnijeti krah njezine posljednje nade. Nazvan po svojoj prethodnoj profesiji, jer je zaista izgubio ime: „Ovdje nemam ime ... Razumijete li kako je tužno izgubiti ime? Čak i psi imaju nadimke ... ”Čak i ovdje, u plićaku, u kojem žive najšareniji, šareni stanovnici, on gleda s ovog svijeta. Glumac život doživljava kao fatamorganu: vjerovao je u postojanje besplatnih bolnica, vjerovao u "pravedni grad".
Lik drame M. Gorkog bivši je glumac, ali on je ministar Melpomene. U sklonište je došao iz nekog posebnog, drugog svijeta i u određenom smislu stoji iznad ostalih skitnica. Darovit je i nesumnjivo najobrazovaniji, kulturan od svih hostela, uključujući Satin. Uz to je ljubazan, simpatičan, ima dobar ukus. Ovu sliku visoko je cijenio A.P. Čehov.
Glumac u izvedbi N. G. Aleksandrova. 1924 g.
Kvashnya daje prvi emocionalni poticaj akciji, uzrokuje emocionalnu fermentaciju u podrumu. Ime joj je izvedeno od glagola "ferment", što znači fermentirati. Pivovara je ljubazna, odgovorna, ne lišava osjećaja suosjećanja. Ali što je najvažnije, to je praktično. Ona je ta koja postaje nova gospodarica skloništa. Ali riječ "kvashnya" ima još jedno značenje: fermentirano tijesto, tijesto. Fermentirano tijesto brzo se diže, ne možete ga držati: „Ne možete držati Kvashnyu poklopcem" (V. Dal). Jednom u skloništu, Kvashnya se osjećala ne „na dnu", već na „vrhu ". Brzo se prilagođava okolnostima, "raste". Od vrha svog novog položaja, Kvashnya počinje tiranizirati druge:“Pogledaj me ... bljuzgavica! Ne kvari ... "
Kostylev i VasilisaFigura vlasnika hostela Kostylev (54), jednog od "gospodara života", koji je spreman istisnuti i posljednju kunu iz svojih nesretnih i ugroženih gostiju, odvratna je. Vlasnik skloništa Kostylev je bezvrijedno stvorenje. Ovo je očito licemjer, ne toliko utješno koliko duhovno uljuljkivati \u200b\u200bsvoje goste, govoreći da se "na slijedećem svijetu ... svako naše djelo smatra".
Svi se stanovnici podruma prema Kostylevu odnose s neskrivenim, iskrenim gađenjem. Čim se vlasnik pojavi u skloništu, oko njega se stvori neka praznina, neka vrsta moralnog vakuuma. Čini se da Kostylev predstavlja drugačiji, niži svijet. Njegova religioznost je pokriće za praznu, hladnu dušu, zato je njegov kraj tako apsurdan i jadan.
Za M. Gorkyja licemjerje je jači grijeh od bezobrazluka.
Jednako kao što je i odvratan njegovsupruga Vasilisa (266.) Zbog svoje nemoralnosti u njoj nema „duše“, ona je „pohlepna za novcem“.
Predstava "Na dnu". Produkcija Moskovskog umjetničkog kazališta.
12. Izrada tablice. Omjer sukoba i likova.
2 . Ljubavni sukob stvorio je dvostruki trokut:
Ash, Vasilisa i Kostylev; Ashes, Vasilisa i Natasha. Ali ova veza ne utječe na ostatak likova, oni su samo gledatelji.
Filozofske rasprave o istini, čovjeku i njegovom dostojanstvu.
Prije svega, svađaju se Luka, Satin, Tamburaši, Klesh, Vaska Ash i Barun.
13. Kreativni zadatak: "Upoznajte junaka!"
(Glumac)2. „A zašto ... zašto živim ovdje ... s tobom? Otići ću ... Otići ću nekamo ... na krajeve svijeta! "
(Nastya)
3. "Što je bilo - bilo je, ali ništa nije ostalo ... Sve je izblijedjelo, ostao je jedan goli čovjek."
(Bubnov)
4. "I ... uostalom, zašto sam rođen ... ha?"
(Barun)
5. „Izvolite! Joj! Ovo - pametno ste izmislili ... muža, što znači u lijesu, ljubavnika - na teški rad i sebe ... "
(Pepeo)
6. „Ne vrijeđaj osobu! .. I ako sam jednom bio uvrijeđen i - do kraja svog života odjednom! Kako biti? Oprostiti? Ništa. Bilo kome "
(Saten)
7. “Pogledaj me ... bljuzgavica! Ne kvari ... "
(Kvašnja)
8. „Pa ... još malo ... živjeti ... malo! Ako tamo neće biti brašna ... ovdje možete biti strpljivi ... možete! "
(Anna)
9. „I svi ljudi! Bez obzira kako se pretvarao, ma kako se migoljio, rođen si kao čovjek, a umrijet ćeš kao čovjek ... "
(Luka)
10. "Evo me ... jednog dana istog ... u podrumu ... utopljenog ..."
(Natasha)
11. "U sljedećem svijetu ... broji se svako naše djelo"
(Kostylev)
12. „Kakvi su to ljudi? Krpa, zlatno društvo ... Mislite li da neću otići odavde? Čekaj ... moja će žena umrijeti "
(Obol)
VI ... Generalizacija proučenog gradiva.
PITANJA:
O čemu govori predstava?
Koja je glavna ideja Gorkijeve drame?
Zašto osoba gubi ime?
Tko su likovi u predstavi? Kakve su njihove sudbine?
Koji je sukob predstave?
O životu skitnica. "Sve je nestalo, ostala je jedna osoba." - O svijetu u kojem nema Boga.
2 . Pitanje. Koja je glavna ideja Gorkijeve drame?
Što je istina, a što čovjek. "Čovjek zvuči ponosno!" Što je osoba manje povezana sa svijetom stvari, to je više osoba. "Čovjek vrijedi cijene." Za što žive. - Za bolju osobu.
3.Pitanje. Zašto osoba gubi ime?
Našao sam se na dnu svog života, umro, izgubio profesiju.
4. Pitanje. Tko su likovi u predstavi? Kakve su njihove sudbine?
Satin je pijani oštriji koji tvrdi da ljudima treba Istina
Luka je lutalica. "Čovjek vrijedi cijene!" "Kako ne možeš vjerovati nekoj osobi." "Voljeti žive"
Označite - "Izaći ću kad mi žena umre" - "Ljudi ima posvuda."
Glumac - Sverchkov - Zavolzhsky - izgubio je ime. Motiv smrti.
5 Pitanje. Koji je sukob predstave?
Sukob je filozofski. Spor oko istine i čovjeka. Pravedna zemlja nije na karti, već u vama.
Vi. Odraz
– Danas smo ti i ja, ljudi, uvjereni da svaka osoba ima istinu.
Možda u svojoj dobi još niste odlučili kojih ćete se životnih načela pridržavati u kasnijem životu, ali iz nekog sam razloga siguran da ćete napraviti pravi izbor. Hvala na vašem radu.
Vii. Domaća zadaća
– Pripremite činjenični materijal za razredni esej na temu "Istina u drami M. Gorkyja" Na dnu "".
Književnost:
1. Tekst drame M. Gorkog "Na dnu".
3. N.V. Egorova. Razvoj lekcije o ruskoj književnosti dvadesetog stoljeća. M. "VAKO" 1 h. 2005. 2 h. 2016
Primjena.
Predstava "Na dnu" Značenje imena
Filozofska pitanja, prije svega, ogledaju se u raspravama o čovjeku, dobroti i istini, koje pokreću problem humanizma.Razmišljajući o istini i raspravljajući se o čovjekovoj svrsi.
Prikazujući "dno", Gorki prikazuje društvo u malom ... Svi stanovnici skloništa u prošlosti su "bivši". Glumac, Ashes, Nastya, Natasha, Klesch nastoje se osloboditi "dna" života, ali osjećaju njihovu potpunu nemoć pred zatvorom ovog zatvora, što u likovima rađa osjećaj beznađa:Obol
“Nema posla ... nema snage! To je istina! Sklonište ... nema skloništa! Morate umrijeti ... evo ga, stvarno! "
Anna
“Ne sjećam se - kad sam bio sit ... Tresao sam se nad svakim komadom kruha ... Cijeli život je drhtao ... Mučio sam se ... kao da drugi ne bih mogao pojesti. .. Cijeli svoj život hodao sam u krpama ... čitav svoj nesretni život ... "
Glumac (stihovi Pierre Beranger)
Gospoda! Ako uistinu sveta Čast luđaku koji će baciti svijet na put ne zna kako, - čovječanstvo sanja zlatni san ...
Luka
Vjeruje da istina nije potrebna čovjeku. Za osobu je najvažnija utjeha, ili čak obmana - "zlatni san" (prava istina života, jer je preoštra, "kundak za ljude"), osoba mora biti u stanju požaliti, pogotovo kad teško mu je, što mu treba donijeti suosjećanje.
Saten
Pozivi da otvorite oči za životne proturječnosti i probleme. Prema junaku, treba živjeti u sadašnjosti, trezveno procjenjujući stvarnost, ali istodobno sa snom o budućnosti, utemeljenom na sadašnjosti, ne odvajajući se od stvarnog života. A ovo je prava Istina, “Čovjek je istina! Sve je u osobi, sve je za osobu! Postoji samo čovjek, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga! Čovjek! Super je! Zvuči ... ponosno! " "Laž je religija radnika i gospodara ... Istina je bog slobodnog čovjeka!"
Ne govorimo o određenoj osobi, sada shrvenoj potrebama, ugnjetavanjem, već o osobi općenito. Ovo je filozofski pogled na život.
/ / / Predstava "Na dnu" kao društveno-filozofska drama
U kreativnom radu M. Gorky "" postavlja se prilično aktualno pitanje koje se danas često postavlja. Autor razmišlja o tome što je poziv osobe, koja je manifestacija osobne slobode? I u svojoj drami M. Gorky pokušava pronaći odgovor na nju.
Bio je prilično upoznat sa nižim slojem društva, vidio je kako žive siromašni, kako postoje ljudi koji su odavno zaboravljeni. Stoga su upravo ti likovi izgubljenih sudbina čitatelju predstavljeni u predstavi "Na dnu". Može se definirati samo u jednoj književnoj vrsti - drami. U tekstu predstave upoznajemo se s tragičnim sudbinama ljudi koji su živjeli bez radosti i tmurnog života.
Socijalni problem koji je u to vrijeme trijumfirao u društvu prožimao je sav posao, od početka do kraja. Samo naslov "Na dnu" sugerira da govorimo o onim ljudima koji su se uvukli duboko u rupu, iz koje je prilično teško izaći.
Opis zgrada, kuća, skloništa u kojem junaci žive je zastrašujući, a tijelom prolaze guske. Sve se ruši, prljavština i paučina preplavile su sobe. Stanovnici skloništa slabo su odjeveni, a u većini slučajeva su gladni i bolesni. Naravno, svatko od njih ima svoj vlastiti svijetli san, ali, vrlo je daleko od toga, praktički nije stvaran. Socijalni status, siromaštvo i bijeda jasno pokazuju da su junaci u užasnim uvjetima, praktički su se pomirili sa svojom sudbinom i mogu razmišljati samo o dobru.
U tekstu predstave upoznajemo se s dvije filozofske misli. Lutalica Luka propovijeda radosne ideje koje bi trebale vratiti čovjeka u život, a Satin kaže da se čovjeku ne treba žaliti, jer će to poniziti njegovo dostojanstvo.
Naravno, gotovo sve stanovnike stana privlače Lukine slatke riječi. Napokon, njihov se život sastoji od pukog užasa. Ali, stvarnost i izmišljene iluzije nisu usporedive. Napokon, nakon vjerovanja u laž, životi mnogih likova se kvare. M. Gorky otkriva nam sliku strašne svakodnevice nižeg sloja stanovništva. Lukove filozofske upute ne spašavaju njihov društveni položaj. Zbog svog slabog karaktera, junaci predstave počinju samoubojstvo i odlaze na teški rad u Sibir. Napokon, nemaju snage za oživljavanje.
U svom kreativnom radu autor pokušava usporediti različita mišljenja, različite svjetonazore likova i spoznati stvarnost koja ih okružuje. Stoga se predstava "Na dnu" može sigurno pripisati kategoriji socijalno-filozofske drame koja postavlja ključajuće probleme prema gore, kako bi je svi mogli vidjeti.
Predstava "Na dnu" M. Gorkog s pravom je jedno od najboljih dramskih djela pisca. O tome svjedoči njegov nevjerojatan uspjeh dugo vremena u Rusiji i inozemstvu. Predstava je prouzročila i još uvijek uzrokuje kontradiktorne interpretacije prikazanih likova i njegove filozofske osnove. Gorky je djelovao kao inovator u drami, postavljajući važno filozofsko pitanje o čovjeku, o njegovom mjestu, ulozi u životu, o onome što mu je važno. „Što je bolje: istina ili suosjećanje? Što je više potrebno? ”- riječi su samog M. Gorkog. Nevjerojatnom uspjehu i prepoznavanju predstave "Na dnu" pomoglo je i njezino uspješno postavljanje na scenu Moskovskog umjetničkog kazališta 1902. godine. VN Nemirovich-Danchenko napisao je M. Gorkyju: "Pojava" Dna "jednim udarcem otvorila je put kazališnoj kulturi ... Imajući u" Na dnu "primjer istinski narodne predstave, ovu izvedbu smatramo izvedbom ponos kazališta ".
M. Gorky djelovao je kao tvorac nove vrste socijalne drame. Ispravno je, istinito prikazao okoliš stanovnika skloništa. Ovo je posebna kategorija ljudi sa svojim sudbinama i tragedijama.
Već u prvoj autorovoj opasci nailazimo na opis skloništa. Ovo je "podrum nalik špilji". Prosjačko okruženje, prljavština, svjetlost koja dolazi od vrha do dna. To nadalje naglašava da govorimo o samom „dnu“ društva. Isprva se predstava zvala "Na dnu života", no onda je Gorki promijenio ime - "Na dnu". Potpunije odražava ideju djela. Sharpie, lopov, prostitutka - predstavnici društva prikazanog u predstavi. Vlasnici skloništa također su na "dnu" moralnih pravila, u duši nemaju nikakve moralne vrijednosti, nose destruktivan početak. Sve se u skloništu odvija daleko od općeg tijeka života, događaja u svijetu. "Dno života" ne obuhvaća ovaj tijek života.
Likovi u predstavi prije su pripadali različitim slojevima društva, ali sada ih sve ujedinjuje jedno - njihova sadašnjost, beznađe, nesposobnost da promijene sudbinu i neka nespremnost za to, pasivan stav prema životu. U početku se krpelj razlikuje od njih, ali nakon Annine smrti postaje isti - gubi nadu u bijeg odavde.
Različito podrijetlo određuje ponašanje i govor likova. Glumačev govor sadrži citate iz književnih djela. Govor bivšeg intelektualca Satina prepun je riječi na stranom jeziku. Čuje se Lukin tihi, bez žurbe, umirujući govor.
Predstava ima mnogo različitih sukoba, linija priča. To su odnosi Aša, Vasilise, Nataše i Kostyleva; Barun i Nastja; Tik i Anna. Vidimo tragične sudbine Bubnova, Glumca, Satina, Alyoshke. No, čini se da sve ove linije teku paralelno, između junaka ne postoji zajednički, srž sukoba. U predstavi možemo uočiti sukob u svijesti ljudi, sukob s okolnostima - ovo je bilo neobično za rusku publiku.
Autor ne govori detaljno priču o svakoj noćnoj loži, a opet imamo dovoljno podataka o svakoj od njih. Život nekih, njihove prošlosti, na primjer, Satina, Bubnova, Glumca, dramatičan je sam po sebi vrijedan odvojenog djela. Okolnosti su ih natjerale da potonu na dno. Drugi, poput Ash, Nastya, naučili su život ovog društva od rođenja. U predstavi nema glavnih likova, svi zauzimaju približno isti položaj. U budućnosti nemaju poboljšanja u životu, što je depresivno zbog svoje monotonosti. Svi su navikli na to da Vasilisa pobjeđuje Natashu, svi znaju za odnos između Vasilise i Vaske Ash, svi su umorni od patnje umiruće Ane. Nitko ne obraća pažnju na to kako drugi žive; među ljudima nema veza; nitko nije u stanju slušati, suosjećati, pomagati. Nije zabadav što Bubnov ponavlja da su „žice trule“.
Ljudi više ništa ne žele, ni za čim ne teže, vjeruju da je sve na zemlji suvišno, da im je život već prošao. Preziru jedni druge, svaki sebe smatra superiornijim, boljim od drugih. Svi su svjesni beznačajnosti svog položaja, ali ne pokušavaju se izvući, prestati razvlačiti bijedno postojanje i početi živjeti. A razlog tome je što su se navikli i podnijeli.
Ali u predstavi se ne postavljaju samo socijalni i svakodnevni problemi, likovi također raspravljaju o smislu ljudskog života, o njegovim vrijednostima. Predstava "Na dnu" duboka je filozofska drama. Ljudi izbačeni iz života, potonuli su na dno, raspravljaju o filozofskim problemima bića.
M. Gorky je u svom radu postavio pitanje što je čovjeku korisnije: istina stvarnog života ili utješna laž. Upravo je to pitanje izazvalo toliko kontroverzi. Luka služi kao propovjednik ideje suosjećanja i laži, koji sve tješi, svima govori lijepe riječi. Poštuje * ^ svaku osobu ("ni jedna buha nije loša, sve su crne"), u svima vidi dobar početak, vjeruje da osoba može sve ako želi. Naivno pokušava probuditi u ljudima vjeru u sebe, u svoje snage i mogućnosti, u bolji život.
Luka zna koliko je ta vjera za čovjeka važna, ta nada u mogućnost i stvarnost najboljeg. Čak je i samo ljubazna, umiljata riječ, riječ koja podupire ovu vjeru, sposobna je čovjeku pružiti oslonac u životu, čvrst temelj pod nogama. Vjera u njegovu sposobnost da promijeni, poboljša vlastiti život pomiruje osobu sa svijetom, budući da zaranja u svoj izmišljeni svijet i tamo živi, \u200b\u200bskrivajući se od stvarnog svijeta koji ga plaši, u kojem se osoba ne može naći. A u stvarnosti je ta osoba neaktivna.
Ali to se odnosi samo na slabu osobu koja je izgubila vjeru u sebe.
Stoga takve ljude privlači Luka, slušaju ga i vjeruju mu, jer su njegove riječi čudesni melem za njihove izmučene duše.
Anna ga sluša jer je samo on suosjećao s njom, nije zaboravio na nju, rekao joj je lijepu riječ, koju ona, možda, nikada nije čula. Luka joj je usadio nadu da neće patiti u drugom životu.
Nastya također sluša Luku, jer joj on ne oduzima iluzije iz kojih crpi vitalnost.
Daje pepelu nadu da će moći iznova započeti život tamo gdje nitko ne poznaje ni Vasku ni njegovu prošlost.
Luca govori glumcu o besplatnoj bolnici za alkoholičare, u kojoj se može oporaviti i ponovno vratiti na scenu.
Luka nije samo tješitelj, on svoj stav potkrepljuje filozofski. Jedno od ideoloških središta predstave je priča lutalice o tome kako je spasio dvoje odbjeglih osuđenika. Glavna ideja lika Gorkog ovdje je da nije nasilje, ne zatvor, već samo dobro ono što čovjeka može spasiti i naučiti dobru: "Čovjek može naučiti dobru ..."
Ostali stanovnici ne trebaju Lukovu filozofiju, potporu nepostojećim idealima, jer su jači ljudi. Razumiju da Luka laže, ali laže iz suosjećanja, ljubavi prema ljudima. Imaju pitanja o potrebi ove laži. Svatko misli, i svatko ima svoj stav. Svi podstanari sudjeluju u raspravi o istini i lažima, ali jedni druge ne shvaćaju vrlo ozbiljno.
Za razliku od filozofije lutalice Luke, Gorky je predstavio filozofiju Satina i njegove sudove o čovjeku. "Laž je religija robova i gospodara ... Istina je bog slobodnog čovjeka!" Izgovarajući monologe, Satin ne očekuje da će druge uvjeriti u bilo što. Ovo je njegovo priznanje, rezultat njegovih dugih razmišljanja, vapaja očaja i žeđi za akcijom, izazov svijetu sita i san o budućnosti. S divljenjem govori o snazi \u200b\u200bčovjeka, o činjenici da je čovjek stvoren nabolje: „čovjek - zvuči ponosno!“, „Čovjek je iznad sitosti“, „ne žali ..., ne ponižavaj ga s sažaljenje ... moraš poštovati ”. Ovaj monolog, izgovoren među odrpanim, pustim stanovnicima skloništa, pokazuje da vjera u istinski humanizam, u istinu, ne blijedi.
Predstava M. Gorkyja "Na dnu" akutna je socijalna i filozofska drama. Društveni, budući da predstavlja dramu izazvanu objektivnim uvjetima društva. Svaka generacija na nov način promišlja filozofski aspekt drame. Dugo je vrijeme Lukaina slika bila procijenjena nedvosmisleno negativno. Danas se, s obzirom na povijesne događaje u posljednjem desetljeću, Lukina slika u mnogočemu čita različito, čitatelju se mnogo približio. Vjerujem da na pitanje autora nema jasnog odgovora. Sve ovisi o konkretnoj situaciji i povijesnoj eri.
