Glazbena pratnja na nastavi tjelesnog odgoja. Trebate pomoć u istraživanju teme? Kreativni zadaci na nastavi glazbe

U današnje vrijeme, uz brz tempo svakodnevnog života, roditelji ne pridaju uvijek dužnu pažnju razvoju svoje djece. Prilikom dijagnosticiranja psihičkih procesa djece, njihove emocionalne i osobne sfere, sve se češće susreću djeca srednjeg i niskog stupnja razvoja. Složena psihološka podrška djeci postala je vrlo važna.

Uočava se da se svake godine povećava broj djece koja dolaze u školu s ozbiljnim emocionalnim i logopedskim poremećajima, poremećajima mišićno-koštanog sustava. Takvoj djeci mogu pomoći ne samo stručnjaci - logopedi, defektolozi, već i učitelji glazbe, pazeći na vježbe disanja, vokalne vježbe i ritmički rad u svojim satovima. Dio nastave može biti usmjeren na prenošenje djeci važnosti ritmičke organizacije našeg života.

Glavni cilj svakog učitelja je očuvanje psihičkog zdravlja djece; razumjeti poseban, ponekad krhki svijet djeteta i razvijajući ga ojačati uz pomoć najbogatijih potencijala umjetnosti. Obećavajuće područje u profesionalnoj djelatnosti učitelja je djelatnost socijalne rehabilitacije. Njegova je glavna zadaća osigurati pripremu djece za puni život u društvu, njihovu socijalnu prilagodbu.

Ova nastava ima značajan psihoterapijski učinak na učenika, ublažava neuropsihološki stres uzrokovan drugim satima. Nije slučajno što se, prema zahtjevima San PiN-a, nastava glazbe, likovne umjetnosti, tjelesnog odgoja stavlja iza složenijih predmeta. Tehnike umjetničke terapije koje se koriste u nastavi glazbe ne samo da čuvaju zdravlje djece, već i pomažu u razvoju kreativne slobode, poleta fantazije, buđenja procesa mašte i izvedbe. Djeca postaju svjesna sebe, svog unutarnjeg svijeta. I nije istina da netko ne zna pjevati, ili netko nema sluha. Svako dijete može barem malo crtati ili klesati od plastelina. Sve se te sposobnosti mogu i trebaju razvijati. Crtanje, posebno uz glazbu, pomaže shvatiti i dovesti svoj unutarnji svijet u skladno stanje. Ovo je jedan od dostupnih načina za usklađivanje osobnosti, ublažavanje emocionalnog stresa, ne samo u sadašnjosti, već iu budućnosti.

Osnovni principi vježbi art terapije:

(objašnjenje)

Metoda art terapije najprikladnija je za rad s djecom i adolescentima. Ovo je izvrsna metoda rada s djecom različitih sposobnosti iu mješovitim skupinama jer omogućuje svakom djetetu da djeluje na vlastitoj razini i da bude cijenjeno za svoj doprinos.

Trenutno se pod umjetničkom terapijom podrazumijeva korištenje svih vrsta umjetnosti. Ovo je metoda razvijanja i mijenjanja svjesne i nesvjesne strane psihe ličnosti kroz različite oblike i vrste umjetnosti.

U svemu moderni svijet umjetnička psihoterapija se sve aktivnije koristi. Ukupno se koriste 4 vrste.

Glazbena terapija je kontrolirano korištenje zvukova i glazbe u psihokorekciji osobe, a to je aktivnost koja uključuje sviranje, maštanje i improvizaciju uz pomoć ljudskog glasa i odabranih glazbenih instrumenata ili slušanje posebno odabranih glazbenih djela.

Plesno-pokretna terapija (koreoterapija) - psihokorektivna uporaba plesa i pokreta kao procesa koji doprinosi integraciji emocionalnog i fizičkog stanja pojedinca.

Terapija bajkama je metoda koja koristi formu bajke za integraciju, razvoj osobnosti kreativnost, širenje svijesti, poboljšanje interakcija s vanjskim svijetom.

Izoterapija – likovna terapija, prvenstveno crtanje

Ove metode se mogu koristiti za razvijanje komunikacijskih vještina i idealni su alati za izgradnju samopoštovanja i izgradnju samopouzdanja (obje su u središtu spremnosti učenika na „rizik“ u učenju, griješe i isprobavaju nove stvari).

Likovna terapija može se koristiti za razvoj timskog ponašanja i grupne kohezije, a može pomoći djetetu da izrazi stvari za koje nema riječi ili koje ne može artikulirati. I to je zadovoljstvo.

Ulazak u školu i početno razdoblje obrazovanja uzrokuje restrukturiranje cjelokupnog načina života i aktivnosti djeteta. Aktivnost učenja zahtijeva od njega određeni stupanj pripremljenosti i fiziološke i socijalne. Promatranja fiziologa, psihologa i učitelja pokazuju da među prvašićima ima djece koja se zbog svojih individualnih psihofizioloških karakteristika teško prilagođavaju novim uvjetima za njih, samo se djelomično (ili uopće ne nose) s radom. raspored i nastavni plan i program.

Neki ljudi, u vezi s učenjem u školi, imaju veliki broj raznih poteškoća i problema, formiraju se neadekvatni mehanizmi prilagodbe školi - školska neprilagođena. Takvoj djeci je potrebna psihološka pomoć.

U ponašanju likovne terapije u školi vrlo je važno da djeca nastavu doživljavaju s pozitivne strane, a ne kao dopunsku nastavu za zaostale. Stoga je iznimno važno kako se aktivnosti prezentiraju djeci.

Nastavu treba predstaviti na sljedeći način:

Satovi umjetničke terapije pomažu u poboljšanju slike o sebi i jačanju samopoštovanja (ovo je za djecu);

Satovi art terapije podižu status djeteta ili djece (ovo je za roditelje);

Satovi art terapije omogućuju djeci da nastavu smatraju dijelom svog redovnog školskog rasporeda (ovo je za učitelje).

Postoji mnogo načina primjene likovno-terapijskog pristupa, niz problema. Način na koji se primjenjuje određuju uvjeti, okolnosti i problemi. Važno je odvojiti vrijeme za “otkrivanje” problema, postavljanje ciljeva i organiziranje aktivnosti u skladu s njima.

Primjena likovne terapije u radu sa školarcima:

Rad s djecom koja su istaknuta u razredu ili skupini (povećavanje samopoštovanja, izgradnja samopouzdanja kod djece koja su povučena, ranjiva, zadirkivana, zaostala u školi, imaju poteškoća u učenju ili su kulturno ili spolno diferencirana).

Prijelaz iz osnovne u srednju školu (razvijanje vještina i strategija za suočavanje sa zahtjevima srednje škole; emocionalna podrška).

Grupna kohezija (razvijanje povjerenja i vještina timskog rada u različitim okruženjima).

Otklanjanje problema (primjena likovne terapije u teškim razredima, grupama ili u radu s individualnom djecom i njihovim različitim problemima).

Društvena interakcija (promjena dinamike, društvenih uloga, svladavanje socijalnih vještina i razvijanje međusobnog poštovanja i razumijevanja; rad sa grupama djece, na različitim problemima).

Rješavanje sukoba (pomoći naučiti razumjeti konfliktne situacije).

Komunikacijske vještine (poboljšanje govornih i slušanih vještina, razvijanje sposobnosti dijeljenja iskustava, izgradnja samopouzdanja).

Vježbe umjetničke terapije služe kao alat za istraživanje osjećaja, ideja i iskustava, razvoj međuljudskih vještina i odnosa, izgradnju samopoštovanja i samopouzdanja te izgradnju samopouzdanije slike o sebi.

Značajke pristupa art terapiji su:

Neosuđujuća percepcija svih radova: u likovnoj terapiji ne postoji "ispravno" ili "pogrešno", i to treba jasno objasniti. Djeca se moraju osjećati sigurno, znati da je stvaranje slika način komuniciranja svojih iskustava, misli i osjećaja i da neće biti osuđivana.
Djeca su svojevrsni stručnjaci. Vježbe su osmišljene na način da polazište bude iskustvo svakog djeteta. U tom smislu djeca su "stručnjaci" za svoj posao.
Doprinos svakog od djece je važan, važan je i jedinstven. Prema svakom poslu treba se odnositi s jednakim poštovanjem, bez obzira na profesionalnost.
Održavanje tajnosti je neophodno jer vježbe mogu uključivati osobnu razinu. Dječje se tajne moraju čuvati.
Priča o vašem radu. Uvjeti za pričanje i raspravu o djetetovom radu ne bi trebali biti propisani. Ne možete tumačiti djetetov rad (to može učiniti samo sam autor, po volji), djecu se ne može natjerati da otkrivaju više nego što žele.
Temeljna pravila... U radu s parom, grupom ili cijelim razredom preporučljivo je uspostaviti osnovna pravila. Treba ih raditi uz međusobno poštovanje, cijeneći svačiji doprinos, kako bi okoliš bio siguran i da se sva djeca osjećaju dobro.

Popis osnovnih pravila:

Pažljivo slušajte jedni druge.
Nemojte prekidati govornika.
Poštujte mišljenja jedni drugih.
Nije potrebno aktivno sudjelovati u nastavi ako to ne želite.
Svi bi se trebali osjećati ugodno.
Sve što je rečeno u lekciji treba ostati povjerljivo - osim ako nije drugačije odlučeno.

Načini skladištenja rada:

Potrebno je pronaći način kako zadržati djetetov rad, jer je ono ponosno na njih. Postoji mnogo načina: posebne mape, knjiga ili časopis, izložbe (koje se mogu raditi pojedinačno ili zajednički).

Upotreba u nastavi glazbe tehnike koju je predložila Svetlana Konstantinovna Kozhokhina u svojoj knjizi "Rast i razvoj uz pomoć umjetnosti" (10) omogućuje povezivanje odgoja estetske percepcije glazbe, razvoja izvođačkih sposobnosti učenika. , razvoj posebnih glazbenih sposobnosti (glazbene i slušne izvedbe, sluh za glazbu, glazbeno pamćenje), sposobnost jasnog karakteriziranja slike, kao i korektivnog učinka na djetetovo tijelo.

Tehnika br. 1.

Ples radosti. (na temu "Tri kita u glazbi - ples")

Materijali za rad: glazba (bilo koji vatreni ritmovi etno glazbe, klasika i jazz); šifonski šalovi ili šalovi (tkanina); boje (gvaš, akvarel, uljani pastel), papir, kistovi, staklenka za vodu.

Faza I. Glazba i pokret.

Djeci se obraćamo sljedećim riječima:

"Danas se nastavljamo sastajati u Čarobnoj zemlji emocija. Glazba će biti naš pomoćnik i prijatelj. Sada ću uključiti nevjerojatne zvukove i pozvati vas da se pomaknete. Uzmite tkaninu od šifona. Možete je prebaciti preko sebe, vezati je na neki način, ili ga jednostavno uzmite u ruke. Zatvorite oči, slušajte zvukove i počnite praviti različite pokrete. Neka vam tkanina pomogne u tome."

U ovom slučaju, tkanina djeluje kao dirigent i jamac sigurnosti. Kada dijete obuče krpu, postaje nevidljivo i vidljivo u isto vrijeme. Uz tkaninu mu je puno lakše kretati se uz glazbu, izvoditi svoj ples. Dijete sve vidi i istovremeno je zaštićeno prozirnim velom. Osiguravamo potrebnu količinu vremena za ples. Nemojte se uopće smijati, već razveseliti plesače-djecu. Glazba i pokreti tijela mogu pomoći djeci da oslobode grčeve mišića i omogućiti im da uživaju u kontroli tijela.

Faza II. Slikarstvo (stvaranje kreativnog rada).

Kada djeca završe s plesom, pozovite ih da pređu za stol s likovnim materijalom:

"A sada su boje umorne od čekanja na tebe i žele da naslikaš sliku koju želiš napraviti sada. Sjeti se svog plesa, glazbe i nacrtaj osjećaje koje si imao tijekom plesa. Možda će se tvoj rad zvati" Moj Ples ". O čemu je bio tvoj ples? Što si zamišljao kad si plesao? Dakle, počni!"

Ako je djeci teško odmah započeti prve udarce i zamahe, ponudite im da sjednu zatvorenih očiju nekoliko minuta. Neka zamisle ples kao da će ga vidjeti svojim unutarnjim okom. Kada su spremni, možete početi crtati. Neophodno je reći da možete slikati bilo što, bilo koju sliku. Samo trebate slušati svoju ruku i izvoditi one pokrete ruke koje želite, te uzeti one boje na koje će vam ruka pokazivati.

III faza. Opis slike.

Na kraju kreativnog rada pozovite djecu da smisle naziv za sliku. Zatim je najbolje zamoliti djecu da odlože crtež na (malu) udaljenost od autora i daju im priliku da od svoje slike sastave priču.

Ako djeca nerado govore ili su škrta, postavljajte im sugestivna pitanja. Ni u kojem slučaju ne smijete nametati svoje razumijevanje dječjeg crteža i ne tumačiti ga na svoj način. Pitanja mogu biti poput: "Je li vaš crtež povezan s plesom? Jeste li uspjeli prenijeti osjećaj radosti i zabave u svom radu? Kojim bojama ste dočarali svoje stanje? Kako se osjećate sada nakon završetka rada?"

Obavezno zahvalite djeci na radu, na trudu i iskrenosti. Priče koje pričaju djeca poželjno je zapisati na list papira s datumom, a sliku posložiti i objesiti na stalak.

Ovaj će rad pomoći djeci da razviju sposobnost da osjećaju svoje tijelo, slušaju svoje osjećaje i izražavaju ih pokretima. Dobro je iskustvo proširiti osjetilni raspon i razviti nutrinu svakog djeteta.

Tehnika br. 2.

Slike inspirirane klasičnom glazbom.

- "Preludij" br.8 od I.S. Bach;

- "Preludij" br. 4 F. Chopina;

- "Barcarole" P.I. Čajkovski;

- "Pastorala" J. Bizeta;

- "Labud" C. Saint-Saensa;

- "Sentimentalni valcer" P.I. Čajkovski.

Materijali za rad:

boje "gvaš" ili akvarele,
voštane bojice,
A3 papir,
kistovi vjeverica br. 8, br. 2,
staklenku vode.

Faza I. Slušati muziku.

Nastojimo djecu naučiti dobroj klasičnoj glazbi.

Pozivamo djecu da upoznaju lijepu glazbu sljedećim riječima:

"Danas ćemo ići u posjet i upoznati se s čarobnom glazbom. Prvo ćemo slušati glazbu, a onda ćemo svoje osjećaje dočarati na listu papira bojama i voštanim bojicama."

Prvo smo stavili mali komad (2-3 minute).

Prije slušanja glazbe, recimo da tijekom ozvučenja djela pokušava predstaviti neke slike, slike, neke likove – jednom riječju, sve što vidi i osjeti.

Faza II. Slika je poslana.

Možete slušati glazbu zatvorenih ili otvorenih očiju. Ako djeca žele ispričati što su vidjela tijekom zvuka. Neka to učine. Možda prvo žele nacrtati svoje osjećaje. Najbolje se crtaju mali predmeti i slike voštane bojice a zatim upotrijebite veliki kist za vjeverice da oslikate osjećaje boja glazbe. Ponekad to mogu biti apstraktni obrisi i slike. Glavna stvar je da djeca nauče osjećati glazbu, a zatim prenijeti svoje osjećaje na papir. Konačno, dajte djeci priliku da progovore.

Nakon što djeca sve završe, obavezno recite naziv glazbenog djela i tko ga je napisao. Najbolje je to učiniti na kraju lekcije kako riječi odrasle osobe ni na koji način ne utječu na osjećaje i osjećaje djece.

Oblici umjetničke terapije pomažu stvoriti uvjete pod kojima se rješavaju brojni važni zadaci:

Svijest o prisutnosti različitih emocionalnih stanja kod djece i sposobnost izražavanja svojih emocija i osjećaja;

Razvijanje sposobnosti eksperimentiranja s različitim umjetničkim materijalima;

Sposobnost stvaranja umjetničkih djela od običnih predmeta koji nas okružuju;

Razvoj i jačanje unutarnjeg "ja";

Pomoć roditeljima s "posebnom" djecom i djeci s znakovima darovitosti;

Dobivanje više informacija o djeci pomoću jednostavnih testova;

Dodatna prilika za razvoj psiholoških temelja osobnosti;

Razvoj kreativnosti;

Otkrivanje važnih osjetilnih kanala kod djeteta.

ZAVRŠNA OBRADA:

Snaga koja je svojstvena glazbi sposobna je utjecati na fiziološke procese u tijelu kako u motoričkom tako i u autonomnom sustavu djeteta. Ako je glazba ugodna, tada kardiovaskularni sustav reagira na sljedeći način: puls se usporava, krvni tlak se smanjuje, krvne žile se šire. Ako je glazba neugodna, tada se broj otkucaja srca povećava, pritisak raste. Svijetla, ritmična glazba uzrokuje da djeca nehotice pomiču ruku ili glavu u ritmu. Nesvjesni pokreti mogu biti potpuno raznoliki. Glazba može u djetetu probuditi bogate unutarnje vizualne slike, uzrok jaki osjećaji... A u nekim slučajevima čak i olfaktorne senzacije. Glazbeno-popravna nastava u kombinaciji s drugim vrstama rada na satu danas je vrlo važna i aktualna. Satovi glazbe pomažu u razvoju pamćenja, mašte, percepcije i govora. Općenito, glazba pomaže djetetu da se skladno razvija, obogaćujući njegov unutarnji svijet. Sve to formira uspješnu i snažnu osobu.

KNJIŽEVNOST.

1. Vorozhtsova O.A. Glazba i igra u dječjoj psihoterapiji. M .: Izdavačka kuća Instituta za psihoterapiju, 2004.

2. Vygotsky L.S. Psihologija umjetnosti. SPb .: Azbuka, 2000.

3. Vygotsky L.S. Mašta i kreativnost u djetinjstvu. Moskva: 1991.

5. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Način glazbenog odgoja u školi. Moskva: ur. Centar "Akademija", 2000.

6. Kiseleva M.V. Art terapija u praktičnoj psihologiji i socijalnom radu. SPb .: Reč, 2007.

7. Kozhokhina S.K. Rastemo i razvijamo se uz pomoć umjetnosti. SPb .: Reč, 2006.

8. Kopytin A.I., Svistovskaya E.E. Art terapija za djecu i adolescente. M .: Kogito-Centar, 2007.

9. Kotysheva E.N. Glazbena psihokorekcija djece s teškoćama u razvoju. SPb .: Govor; Moskva: Sfera, 2010.

10. Kuprina N.G. Ekologija glazbene i zvučne sfere suvremenog djeteta. Moskva: Akademija, 2007.

11. Medvedeva E.A., Levchenko I.Yu., Komisarova L.N., Dobrovolskaya T.A. Likovna pedagogija i likovna terapija u defektologu. M.: Akademija, 2001.

12. Osipova A.A. Opća psihokorekcija. Moskva: Sfera, 2002.

13. Smolina E.A. Moderna lekcija glazba, muzika. Jaroslavlj: Akademija razvoja, 2007.

14. Tkacheva V.V. Harmonizacija unutarobiteljskih odnosa: tata, mama, ja sam prijateljska obitelj. Moskva: ur. Gnome i D, 2000.

Julija Anatoljevna Danilova

MBOU DOD "Fedorovskaya DSHI"

Glazbena pratnja satova klasičnog plesa

Uvod

Koreografsko korepetitorsko usmjerenje pijanista posebno je područje glazbenog stvaralaštva koje zahtijeva dugotrajno usavršavanje i usavršavanje, opsežna znanja, izvedbene vještine, majstorstvo i iskustvo, kao i predanost baletnoj umjetnosti i tim radnicima i stvaraocima. koji ga predstavljaju - plesači, učitelji i tutori.

Prema tradiciji školovanja u modernoj baletnoj školi, učitelj koreograf i koreograf rješavaju različite probleme, ali imaju zajednički cilj - obrazovanje baletana. Odgovornost nastavnika u pedagoškim, metodičkim i mentorskim aktivnostima je vrlo visoka. Međutim, školovanje plesača, pripremajući ih za nastupe u baletnim predstavama, može biti uspješno samo ako korepetitor u potpunosti sudjeluje u onome što se događa. Stoga je stupanj odgovornosti ravnomjerno raspoređen između učitelja i korepetitora. A u određenim situacijama - na ispitu, koncertu, natjecanju - kada je korepetitor sam s učenicima ili baletnim plesačima, pomažući im da se nose s teškim izvedbenim zadacima koje postavlja nastavnik, na njega se pripisuje velika odgovornost.

Formulirajmo glavne zadatke baletnog korepetitora na satu klasičnog plesa u školi ili kazališnoj skupini, na probi i na koncertu. Za profesionalni rad u baletu potrebno je:

1. razumjeti specifičnosti koreografske pratnje, biti svjestan uloge glazbe u različiti tipovi koreografska aktivnost na satu klasičnog plesa - kao podređena metodičkim i funkcionalnim zadaćama, u baletnoj izvedbi - kao ravnopravna i punopravna, au pojedinim slučajevima i vodeća;

2. imati jasnu predstavu o svim glavnim pokretima klasičnog plesa, svjesno i profesionalno percipirati koreografski materijal, biti u stanju zapamtiti dovoljno velike fragmente istog;

3. posjedovati improvizacijski tip pratnje, biti sposoban razumjeti i predvidjeti logiku interakcije između glazbe i plesa, stvarati slike pokreta izražajnim glazbenim sredstvima, pojačavajući i prikazujući sadržaj koreografskog materijala u njemu;

4. imati predodžbu o metodama podučavanja različitih koreografskih disciplina: klasika, duet-klasika, karakter, povijesni ples, gluma;

5. posjedovati opsežan repertoar koji uključuje ne samo baletnu glazbu, već i razna klavirska, orkestralna, vokalna djela Rusa i stranih skladatelja, imati ideju o izvedbenim izdanjima djela baletnog repertoara;

6. biti u stanju naučiti program u kratkom vremenu, pratiti iz vida, istovremeno opažajući pokrete izvođača-plesača;

7. biti sposoban raditi s dirigentom, au njegovoj odsutnosti preuzeti dio dirigentskih funkcija, vodeći cjelokupni glazbeni dio baletne izvedbe;

8. biti aktivan djelatnik, saveznik i pomoćnik učitelja, koreografa, mentora, nastojati stvoriti plodnu kreativnu atmosferu za nastavu;

9. promicati razvoj glazbene izvedbe nastavnika i učenika, odgoj dobrog glazbenog ukusa;

10. stalno usavršavajte svoju profesionalnu razinu, usavršavajući vještine glazbenika-pijanista i korepetitora, obogaćujte svoje znanje, nadopunjujte repertoar, slušajte i kontrolirajte se, učite od kolega, koristite vlastito stečeno iskustvo.

Glazbeni fragmenti za klasičnu vježbu moraju imati sljedeća svojstva:

1. Kvadratura.

U početnoj fazi vrlo je važno da se rad može podijeliti na kvadrate. To znači da se jedan pokret izvodi 4 puta: s križem - naprijed, u stranu, natrag, u stranu. Kvadrat se sastoji od 2/4 ili 4/4 mjere. U budućnosti, kako se plesna tehnika stječe, tempo se ubrzava, ali ostaje kvadratura. Na primjer, sastavljena je kombinacija dvaju pokreta u kvadratu - to je jednako frazi od osam taktova: jedan pokret - 1 takt, ili tri pokreta u kvadratu jednaka su 12 taktova. U trećoj godini klasike ovo svojstvo više nema isto značenje kao u prvoj godini, budući da djeca uče vježbe u čistom obliku, a stvorene kombinacije postaju složenije i u njima se pokreti ne smiju mijenjati u kvadratu. Ovdje se uzimaju složenije veličine: 3/4, 6/8 itd., a koristi se brži tempo.

2. Određeni ritmički obrazac i tempo.

Za izvođenje pokreta kao npr Adagio, tendus, Rond de jambe, par terre, ritmički uzorak zapravo nije bitan, ali tempo jest. Trebao bi biti spor, a melodija bi trebala biti lirska jer su pokreti glatki i spori. Za izvođenje pokreta battements tendus- potreban je jasan ritmički uzorak, kao i prisutnost sinkopiranog ritma. Izvođenje ovih stavaka je u brzom tempu s osminom, a u glazbenim fragmentima moraju biti prisutne šesnaesti i osmini trajanja (vrijeme 2/4 ili 4/4 kada se svira polako).

3. Prisutnost off-beat.

Bilo koji off-beat nije od male važnosti u izvođenju pokreta, osim toga, određuje tempo cijele vježbe. U početnoj fazi, kada se pokret uči i izvodi snažnim ritmom, off-beat ne igra odlučujuću ulogu, budući da se pokreti u ovoj fazi izvode sporim tempom u kvadratima za snažan otkucaj ( batements tendusa, batements tendusa jetes, batements frappe). U budućnosti ova kvaliteta igra važnu ulogu. Svaki ritam, osim što određuje tempo vježbe, čini glazbeno djelo jasnijim, aktivira vježbu, naglašavajući slab takt. Zatakt se može koristiti u svim vježbama, jer je iz njega lakše početi izvoditi pokret.

4. Tempo i metričke značajke.

Veličina 2/4 može se koristiti za razne vježbe. Ali tempo izvedbe i sama tehnika uvijek su različiti. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes može se izvoditi brzinom od 2/4 tempa allegro, moderato... I vježba battements fondues, plie, passé par terre- u stopi od 2/4 po stopi adagio, lento.Rond de jamb par terre može se izvesti u 3/4 taktu, odnosno jedan pokret po 1 taktu. Tako se tempo usporava na adagio(ili jedan pokret - puni krug - za 4 takta. Isto se događa s taktom 4/4. Tempo u ovom taktu može varirati od lento prije andantiNe.

5. Metro ritmičke značajke.

U početnoj fazi, mala trajanja se mogu izvoditi 2 puta dulje, ali karakter melodije ne smije biti izobličen. Kako učite pokrete, tempo se ubrzava. U početnoj fazi, kada se pokret uči, korepetitor svira sporim tempom; kako učenje napreduje, tempo se ubrzava. Isto se događa i sa priprema a pri unosu kombinacije poz.

Pratnja vježbanju.

Za glazbenu pratnju satova plesa, baleta, plesa, opere, klavira i simfonijska glazba... Kompleks stručnih zadataka korepetitora koreografske obrazovne ustanove uključuje odabir glazbenog materijala i sastavljanje glazbenih skladbi za izvođenje na otvorene lekcije, razredni koncerti, ispiti iz klasike, duet-klasika, karakteristike, povijesni ples... Što je izvođački repertoar korepetitora raznovrsniji, to je njegova djelatnost plodnija. Visoka razina pijanističkog umijeća omogućit će mu stalno obogaćivanje repertoara, korištenje virtuoznih djela u nastavi i ispitu. Korepetitor pomaže u određivanju pretraživanja i odabira repertoara posebnom literaturom koja sadrži preporuke o ovoj problematici (npr. knjige L. Ladygina, E. Sawyera), velikim brojem antologija koje prate poduku koreografije objavljene u našoj zemlji i inozemstvu. .

Nabrojimo i okarakterizirajmo glavne elemente vježbe baletne šipke. Vježba se stručno i detaljno razmatra u radovima o metodi klasičnog plesa - A. Vaganova, N. Tarasov, V. Kostrovitskaya i drugi.

Redoslijed izvođenja pokreta u učionici je gotovo uvijek isti (napomenimo samo to petit batement u muškoj klasi češće se izvodi poslije Adagio, a ne ispred njega, kako je to uobičajeno u ženskom razredu). Koncertmajstor bi trebao biti svjestan da ni jedan pokret ne može istovremeno pokrenuti grupa ljudi (bez probe ili dirigenta), ako metrički broj nije unaprijed postavljen. Stoga korepetitor gotovo uvijek svira kratki uvod ( priprema) ili nekoliko neobičnih nota. Off-beat note najčešće nemaju nikakve veze sa znakovima pojedinih elemenata "korejske grupe" (odnosno pokreti koji se izvode snažnim taktom), budući da su u daljnjim motivima rjeđi. Odgovaraju laganom anticipirajućem pokretu ruku - "uzdah".

Posebno rezervirajmo da se gotovo svi pokreti vježbe mogu izvoditi u određenim kombinacijama dvaput brže (na primjer, uvjetne "osmine"), neki pokreti - četiri puta ("šesnaestice").

1. Plie - glatki, spori čučanj, koji se u pravilu izvodi u dvije ili četiri uvjetne "četvrtine". Početak pokreta pada na snažan takt. Shematska ritmička formula plie prilično je teško prikazati, može se samo okarakterizirati općeprihvaćeni teksturirani stereotip glazbenog prikaza - to je žanrovska formula nokturna, elegije, lirike operna arija i slično glazbeno djelo nagnuti lik(primjer 6). Plie može se izvesti četiri "četvrtine" ili nešto brže (preko dvije "četvrtine"), kao i u obliku kombinacije dvije opcije, što se može odraziti na strukturu glazbene konstrukcije 2 + 2 + 4 (primjer 1. ) (Dodatak 2).

2. Battement tendu - korakasto klizanje noge naprijed, u stranu ili natrag i vraćanje natrag. Općeprihvaćeni način izvođenja pokreta je prva faza (klizanje stopalom) - zbog otkucaja, druga (povratak) - na snažan otkucaj. Formula ritma battement tendu(slika 1):

(primjer 2)

Unatoč činjenici da se plesač, izvodeći ovaj pokret, ne kreće u prostoru, opći dojam o njemu je dojam koraka povezan s hodom. Glavne žanrovske varijante glazbenih refleksija tendu- koračnica, gavot, country ples. Pratnja bas akorda je karakteristična, ali nije neophodna za prikaz ove grupe pokreta. Mogu postojati opcije za drugačiji tempo izvedbe, od lagodne šetnje s postupnim pokretom basa (primjer 3) do ubrzane verzije korespondencije do vesele radosne procesije (primjer 4). Sve navedene primjere objedinjuje korištenje jambske formule motiva dvodijelne veličine.

3. Battement tendu jete - bacanje nogu 25º ili 45º s naglaskom u stranu, naprijed ili nazad ( jete- napušteno) i vraćanje natrag. Slično izvršenju batement tendu, prva faza pokreta pada na off-beat, druga - na jaki ritam (primjer 5).

Ritmička formula pokreta slična je prethodnoj, ali se izvodi staccato (slika 2)

U nekim slučajevima, u pratnji samo dvije glavne točke, odnosno početak i kraj pokreta. Ponekad se trostruki ritam koristi za davanje veće živosti karakteru pratnje (koristeći žanrovske ritamske formule plesa na kvadratu, tarantele). Putanja melodijskog obrasca nema poseban funkcionalni značaj, već prati glavni pokret pointe, ravnotežačesto se prikazuju u skokovima u melodiji.

4. Rond de jambe par terre - glatko kružno kretanje noge (noga crta krug, polukrug na podu). Početna faza pokreta (početak runde) izvodi se zbog mjere, trenutak prolaska prve pozicije (tj. trenutak kada su stopala spojena) poklapa se s jak otkucaj th.

Ovaj kontinuirani pokret (iz skupine rundi) jedan je od rijetkih izvedenih "off-beat". Priroda ovog elementa je dvojaka - to je glatki legirani pokret aktivno usmjeren prema cilju - krajnjoj točki polukruga, snažnom udaru (primjer 6).

Znak rond de jamb par terre(slika 3):

Svojstvo usmjerene aktivnosti pojačava se ako se krug izvodi brzo, uzastopno ili u kombinaciji s aktivnim pokretima zamaha ( veličanstven rond). veličanstven rond- izuzetno energičan pokret, noga crta krug, istovremeno s bacanjem od 90º. Bacanje se može izvesti i za donji ritam i za takt. Luka de grudnjake- glatki pokreti ruku, glave, tijela u pravilu su uključeni u kombinaciju rond de dovratnik par terre, koji je njegov završni dio. Početak izvođenja ovih pokreta je jakim taktom.

5. Battement fondu (fondu- "stopiti" na francuskom) - glatki pokret, čučanj s nogom abduciranom u stranu, naprijed ili natrag iz položaja gležnja. Nježno čučanje i rast često je naznačeno uzorkom melodije (primjer 7).

Već je zapaženo da glazbeno fondu karakterizira kontinuirani korejski motiv. Shematski prometni znak (slika 4):

6. Battement frappe - noga udari drugu i vrati se u prvobitni položaj ( frappe u prijevodu s francuskog znači "pogoditi"). Takt se podudara s ritmom izvan ritma. Prometni znak (slika 5):

Jambski motiv frappe pretežno uzlazna intonacija pokazuje izraženu pokretnu aktivnost (primjer 8).

Brzim tempom može se preskočiti prvi zvuk motiva.

Dvostruko frappe- dvostruki udarac (primjer 9).

7. Rond de jambe ru l zrak - kružni pokret nogom u zraku, izveden zbog otkucaja (slično rond de jambe par terre). Završetak runde je naglašen i poklapa se s donjim ritmom. Tipični prometni znak (slika 6):

(primjer 10).

8. Petit batement ("Mali batman") - mali pokreti iste amplitude (fleksija i ekstenzija) noge u blizini gležnja, izraziti i ujednačeni. Jedan petit batement sastoji se od četiri pokreta faza - prva i treća faza (savijanje noge, udaranje u položaj na gležnju) podudaraju se u prvom slučaju - s off-beat, u drugom - s jakim otkucajem. Za prenošenje lakoće, otvorenosti, koriste se velika slova (primjer 11).

Formula ritma petit battement(Slika 7):

Battement battu- još manji pokret (serija brzih, kratkih udaraca petom - prisjetimo se Puškinove rečenice o Istomini "...i udara nogu brzom nogom"). Battu izvedena tako brzo i fino da se lagani udarci percipiraju kao vibracija – tren u glazbenom prikazu. Ponekad se koriste vrlo brzi legato odlomci, kada se zvukovi melodije spajaju u liniju (komplementarno principu artikulacijske kombinacije). Općeprihvaćeni znak kretanja je tril.

9. Adagio - skupina raznih sporih i glatkih elemenata, sviraju, u pravilu, počevši od jakog takta. U kasnijim fazama treninga u kombinaciji Adagio Uključeni su energični ljuljački i rotacijski pokreti, kada se izvode na sredini dvorane - također skakanje. Glavni prometni znak je isti kao plie... Glazbena pratnja Adagia su dvije vrste niti vodilja: jedna (obično melodija) - u velikim taktovima, prekretnicama metričke pulsacije, druga (prateći melodiju glasa) - u manjim ritmičkim trajanjema. Slojevi teksture trebaju se razlikovati radi percepcije (inače korepetitor može čuti neprihvatljivu primjedbu učitelja-koreografa „sve lebdi i stapa se s tobom“). To objašnjava ne samo tradicionalnu preferenciju za jasno izraženu homofono-harmonijsku teksturu (tipično za svaku plesnu glazbu), već i glavnu značajku tipičnog ritmičkog znaka Adagio(Slika 8):

(primjer 12).

10. veličanstven batement jete - zabacivanje noge 90 ° i suzdržani povratak. Bacanje se izvodi zbog mjere, druga faza pokreta se izvodi u jakom taktu (primjer 13).

Složen prometni znak (slika 9):

veličanstven batement jete, kao i druge vrste zamaha velike amplitude - veličanstven rond, veličanstven fouette- izvode se aktivnim naporom i u glazbenom su prikazu karakterizirane gustom masom zvuka (tekstura i dinamika).

11. Rotacija. Rotacijski elementi mogu se koristiti u kombinaciji s bilo kojim pokretom, no češći su u aktivnim kombinacijama. Često početak piruete pada na jaki takt, ali "spin motiv" spaja piruetu i prethodni priprema i plie... Dakle, jambski motiv glazbene pratnje ne poklapa se u potpunosti sa pokretom, već ga prati.

12. Allegro . “Skakaći” dio nastavnog sata težište je poliritmičkih, poliartikulacijskih odnosa između plesa i glazbe, što pretpostavlja vrlo visok stupanj pripremljenosti korepetitora.

Kompleks ovdje riješenih zadataka može se svesti na tri glavna: izbor glazbenog metra, stvaranje slikovnih efekata leta, prozračnosti, odskočne daske i postizanje sinkronizacije izvedbe.

U mnogim slučajevima, izbor određene metričke pulsacije određen je vremenom utrošenim na izvođenje određenog skoka. "Kratki" mali skokovi češće se povezuju s dikotiledonima glazbena veličina... Dulji, uz malo dulje, skokovi uvis - s tri takta.

Skokovi se postavljaju u razredu uzlaznim redoslijedom: mali, srednji, veliki. U skladu s povećanjem skoka, veličina glazbene pratnje se mijenja, prolazeći (često, ali ne uvijek) kroz sljedeće faze: od 2/4 dugog takta, kratkog disanja - do 6/8 s jasnim izraženo trotaktno pulsiranje ili 2/4 maršovski karakter, zatim do trotaktnog valcera, au pojedinim slučajevima - dvotaktnog galopa ("baletna koda").

Računa se skupina malih skokova echappe, promjena de pieds, sastaviti, jete, klizanje, tzv. knee-downs, odnosno skokovi, pri čijem se izvođenju jedna noga prebacuje preko druge. Srednja skupina skokova uključuje sljedeće pokrete: sissonne fermee, sissonne prekomjerno propasti jete uz promociju, kabriola na 45 ° itd. Veliki skokovi leta uključuju veličanstven jete, veličanstven jete enterlace i druge vrste veličanstven jete, veličanstven sastaviti, saut de baskijski, veličanstven pas de razgovor i drugi (primjer 14).

Zaključak

Sat klasičnog plesa svojevrsni je kaleidoskop, mozaik koreografskih kombinacija, različitih po karakteru, tehnologiji izvedbe i vrstama. Tijekom sata korepetitor izvodi do 40-50 glazbene konstrukcije jednostavan dvo-trodijelni nerepresalni ili represalan oblik. S glazbenog gledišta, ovoj skladateljskoj strukturi najbliži je princip gradnje suite. Svestranost plastičnog materijala, kontrast u usporedbi likova koreografskih kombinacija i etida mogu se naglasiti raznolikošću tonaliteta, metrike, ritmičkih uzoraka, intonacija i tekstura pratnje. Štoviše, opća kompozicijska shema lekcije omogućuje vam izgradnju određenog dinamički usmjerenog i zatvorenog oblika, čiji je vrhunac, u pravilu, Veliki Adagio u sredini, a dio je brz u ritmu Allegro- završni dio.

Rezultat rada na odabiru djela za otvorenu izložbu, nastup na ispitu ili razrednom koncertu trebao bi biti stilski ujednačena suita-divertisment. glazbena kompozicija... Tonski plan, raspon intonacija, usporedba metroritmičkih struktura, plan tempa moraju biti osmišljeni i provjereni. Takva se suita može sastaviti od djela jednog ili više skladatelja bliskih stilom. Najčešće su to predstavnici romantičnog trenda, autori kazališne operne i baletne glazbe, kao što su P. Čajkovski, A. Glazunov, L. Delibes, A. Adam, J. Bizet, C. Gounod, J. Meyerbeer i drugi. Osim antologija, korepetitor se u repertoarnim traganjima može obratiti i baletnim, orkestralnim, vokalnim i klavirskim djelima, opernoj glazbi i opernim divertismama. Rad na stvaranju skladbe u pravilu se odvija u bliskom kreativnom kontaktu s učiteljem-koreografom, a izgrađena forma odražava zajednički rezultat suradničkih napora.

Reference

1. „Koncertmajstor baleta: Glazbena pratnja sata klasičnog plesa. Rad s repertoarom "- Sankt Peterburg, 2005.

2. "Koordinacija glazbenog i koreografskog materijala u procesu realizacije glazbene pratnje na satu klasičnog plesa" Vestnik ARB im. - Sankt Peterburg, 1999.

3. "O glazbenim sadržajima plesnih odgojnih oblika" Metod. dodatak / Moskovska država. konzervatorij - M, 1993.

4., „Analiza glazbena djela... Elementi glazbe i metode analize malih oblika "- M. Sov. skladatelj, 1978.

5. "Kreativni i pedagoški aspekti djelovanja korepetitora dječje umjetničke škole" Diplomski rad http: // radi. / 59/100056 / indeks. html, 2008.

6. „O psihologiji glazbena percepcija“- M. Musić, 1972.

Glazbeni aranžman usađuje učenicima estetski ukus, svjesni stav prema glazbenom djelu - sposobnost čuti glazbenu frazu, pomaže u navigaciji u prirodi glazbe, ritmičkom uzorku, dinamici.

Cijeli Svoj sat gradim na glazbenom materijalu. Prijelazi s vježbi za šankom na vježbe na sredini dvorane i natrag, kao i naklon na početku i nakon završetka sata, glazbeno su uređeni kako bi se učenici navikli organizirati svoje pokrete u skladu s glazba, muzika.

Upravo dobro odabrana glazba omogućuje izbjegavanje formalnog pristupa najjednostavnijim vježbama od prve lekcije.

Glazbeno održavanje sata je od najveće važnosti. Tijekom niza uzastopnih lekcija dijete uči nekoj vrsti melodijskog razmišljanja. No, bez obzira što učenik radi, vježba ili pleše, biram vrlo jasne melodije, posebno u prvim fazama treninga.

Ako je u skladateljevom izvorniku melodija prikazana u previše složenom razvoju, podvrgavam je određenom aranžmanu, donekle je pojednostavljujem.

Podrazumijeva se da glazbu treba birati u skladu sa zahtjevima dobrog ukusa, kako u izvornom obliku tako i u obrađenom. Nemoguće je, s moje točke gledišta, da se prava narodna melodija (a zna se kakvom se jasnoćom, poezijom i melodijom odlikuju pjesme i plesovi koje stvara narod) koristi u grubom, iskrivljenom obliku.

Iz vlastitog iskustva sam se uvjerio da učenici ne percipiraju svu glazbu koja odgovara plesnom pokretu prema metro ritmu. S pedagoškog stajališta, potrebno je da se djeci sviđa, da bude usklađeno "u skladu" s njihovim ukusima. To uvelike ovisi o dobnim karakteristikama. Tako, na primjer, u mlađe dobi djecom dominira vizualno mišljenje, empirijske ideje o svijetu. Stoga za njih biram glazbu jasnih, jednostavnih ritmova, nekomplicirane melodije, prozirne, jasne teksture, žanrovske određenosti: koračnica, polka, valcer i dr.

Također morate uzeti u obzir da djeca predškolskog i mlađeg uzrasta školskoj dobi zbog svojih dobnih karakteristika vole sve bajno, čarobno. I zato puštam melodije iz bajki, crtića, kako su djetetu bliže i razumljivije.

Svi znamo da se najživlje pamti ono što se doživi u jakom stanju emocionalno iskustvo... I glazba, kao nijedna druga umjetnost, sposobna je izazvati svijetle emocije visokog intenziteta. Kada dijete doživi snažne emocije, njegova se percepcija aktivira. Stoga, što je glazba svjetlija, emotivnija, to više pridonosi asimilaciji plesnih pokreta.

U adolescenciji djeca postaju svjesna svojih mogućnosti, afirmiraju se kao osoba; tinejdžer se pretvara da je odrasla osoba. To znači da je potrebno podići razinu glazbenog repertoara. U ovoj fazi pojavljuje se sofisticiranost slika, složenija tekstura, razvijena melodija, dvosmislen ritam.

Glavni kriterij za odabir glazbenog materijala je stupanj likovnosti izvođene glazbe, te da glazbeno djelo oduševljava svojom harmonijom.

Stoga u svom radu pokušavam koristiti provjerene klasične uzorke. A kako bi slušna prtljaga djece bila što potpunija i raznovrsnija, moj repertoar je usmjeren na povijesne stilove. Tako se, primjerice, djeca upoznaju s klasičnom erom na materijalu glazbe W. Mozarta, L. Beethovena, romantizam je predstavljen glazbom F. Chopina (valceri, nokturni). Djeca se upoznaju s ruskim klasicima na glazbu M. Glinke i P. Čajkovskog (varijacije i odlomci iz baleta, " Dječji album"," Godišnja doba "). Sovjetsku glazbu predstavljaju ulomci iz baleta K. Khachaturiana" Chippolino "," Dječja bilježnica "i" Lutkarski plesovi "D. Šostakoviča. Upoznavanje s jazzom odvija se na temelju drama J. Gershwin, S. Joplin, A Tsfasman, A. Ashkenazi, G. Sasko. Glazba R. Paulsa, Y. Saulskyja, N. Rotha, A. Rybnikova zvuči u suvremenom plesu.

Za dugogodišnji rad nakupio sam dosta glazbene prtljage. Ali za mene je jako važno, svaki put, pri odabiru glazbe, jasno i konkretno zamisliti, onako ili će neka druga vježba biti "Idi u krevet" na glazbu. Glazbena pratnja u praksi uvijek treba pomoći u plesu.

Treba obratiti pažnju na izvedbu učenika" pripreme "- priprema za vježbu. Kako bi spriječili djecu da to "propuste", kao što se često događa, korepetitor mora izvesti uvod u tempu i ritmu cijele sljedeće vježbe. ) ili se sabrati. Isto vrijedi i za završetak - dovršetak vježbe Obično se uzimaju posljednja dva akorda skladbe, odnosno "dominata" i "tonika" u odnosu na tonalitet skladbe.

Nedvojbeno je da svako izvođenje glazbe u učionici mora biti profesionalno.

Počevši kao korepetitor za vrijeme perestrojke, kada je bilo nemoguće kupiti zbirke notnih zapisa, išao sam u knjižnice glazbenih škola, listao veliki svezak notnih zapisa i prepisivao u bilježnicu ono što mi je odgovaralo za rad. Tijekom vremena nakupilo se mnogo glazbenih zbirki, priručnika, vlastitih bilježnica, jer korepetitor izvodi glazbenu pratnju za različite žanrove koreografske umjetnosti. Puno se vremena provodi tijekom nastave u potrazi za potrebnim fragmentima iz radova.

Pedagoške funkcije korepetitora

Dužnosti korepetitora uključuju sudjelovanje u rješavanju odgojno-obrazovnih problema. Naravno, školovanje na satu koreografije nemoguće je bez vjernog pomoćnog učitelja – korepetitora, koji je uvijek prisutan na svim satovima i probama. Tko, ako nije koncertni majstor, kod učenika razvija glazbene i ritmičke vještine, usađuje im glazbeni i estetski ukus.

Sastavio sam aplikaciju s igrama, vježbama i satovima za razvoj glazbenih i ritmičkih vještina kod djece uključene u satove koreografije , popis skladbi za slušanje .

Koja je uloga korepetitora u glazbenom i estetskom razvoju djece, ako uče koreografsku umjetnost, a ne glazbu. Koreografija je neodvojiva od glazbe – ne postoji bez glazbe.

ja Primarni zadatak korepetitora na nastavi koreografije je glazbeni i ritmički odgoj.

Glazbeno-ritmički pokreti su vrsta aktivnosti koja se temelji na motoričko-plastičnom proučavanju glazbenog materijala. Glazbena i ritmička aktivnost djece ima 3 međusobno povezana smjera:

· Osigurava glazbeni razvoj i uključuje razvoj glazbenog sluha;
Asimilacija glazbeno znanje;
· Formiranje vještina podređivanja pokreta glazbi.

Glazbeno-ritmička aktivnost daje ispravne motoričke sposobnosti, osigurava formiranje sposobnosti kontrole pokreta tijela. To znači da je potrebna baza znanja, vještine i sposobnosti. Koreografsku osnovu za učenike daje učitelj-koreograf, a glazbenu - korepetitor.

Taj se cilj može postići stvaranjem uvjeta za raznovrsne aktivnosti za glazbeni razvoj djece kroz igru.

Aktivnosti u igri su djetetu pristupačnije, razumljivije i zanimljivije. Djeci je potrebno na opušteno razigran način objasniti što je glazbena fraza, da se sastoji od taktova, a taktovi imaju svoj račun: 2/4, 3/4, 4/4. Što je ritam, dur, mol...

Elementi glazbena pismenost, koje proučavamo na razigran način:

· Priroda glazbe (vesela, tužna, mirna, svečana);
· Pojam tempa;
· Žanr glazbe (marš, pjesma, ples);
· dinamične nijanse(tiho, glasno);
· Metro ritam;
Pauze;
· Jaki i slabi režnjevi;
· Glazbeni registri;
· Koncept glazbenog prijedloga.

Vježbe i igre (detaljan opis u Dodatak)

Metro ritam: šamaranje ritmičkih obrazaca imena, prezimena učenika; najjednostavniji ritmički obrasci koje pokazuje učitelj; lupanje ritma poezije; mala glazbena djela za 24, 34, 44.

Jaki i slabi režnjevi: izmjena pljeskanja rukama s udarcima nogama, igra "Pametni rupčić".

Glazbeni registri: igra "Tko živi u šumi".

Struktura glazbene fraze: vježbe "Lokva", "Most", "Pahulje". Završetak glazbene i plesne fraze naglašavamo pokretima kao što su flop, pljesak, skok, sjahanje na obje noge i tako dalje.

Tempo: hodanje i trčanje različitim brzinama; igra "Sunce i kiša"; igra "Dan i noć".

II. Koncertni majstor pomaže u stvaranju umjetničke slike.

Kretanje uz glazbu pomaže pojačati emocionalni utjecaj glazbe, pomaže pratiti razvoj umjetničke slike.

PLES - stvaranje umjetničke slike uz glazbu. Ispada da je uloga korepetitora u tom procesu očita. Mora odabrati glazbeni materijal tako da glazba odgovara slici.

Djeca imaju razvijenu maštu pa rado prikazuju nešto ili nekoga iz žive prirode. Naši učenici rado igraju igru "Pogodi tko sam". Nadalje, kompliciramo zadatak - trebamo prenijeti lik: lukavu lisicu, kukavnog zeca, ponosnog pijetla, velikog medvjeda... Ovdje moram brzo improvizirati, odabrati izražajne glazbene materijale kako bih pomogao učenik točnije prenijeti sliku, karaktere i navike životinja.

Na satovima koreografije imamo i sate prirodne povijesti. Dečki i ja "idemo u šetnju šumom", gdje pojedini plesni pokreti, koje su učenici već savladali, dobivaju drugačije značenje. Na primjer, " port de bras "(vježba za ruke): djeca su drveće, a ruke su grančice koje se njišu na vjetru. Ili," battements tendus "(vježba za stopalo): tijelo je drvo, a naše noge su miševi koji istrče iz rupa ispod stabla i trče natrag. Dalje u šumi vidimo razne ptice: male (" pa qu ru "- mali trk) i veliki s velikim krilima (" godišnje qu ru "rukama).

A sada se dosadna vježba pretvara u užitak.

Trenuci igre omogućuju otkrivanje karaktera djeteta, njegovih umjetničkih podataka, razvijaju maštu, podučavaju inventivnost i domišljatost. Oslobađaju i otpuštaju napetost tijekom nastave, prebacuju pažnju, organiziraju djecu, okupljaju se jedni s drugima.

III. Koncertmajstor pomaže razvoju glazbenog mišljenja, vizije umjetničke slike.

To se događa kroz nekonvencionalan oblik učenja - integraciju umjetnosti i glazbe - "O čemu je glazba govorila". Tijekom izvođenja glazbenog djela učenici crtaju asocijaciju slika koja je nastala nakon slušanja glazbe. Ovdje već uči čuti karakter glazbenog djela, njegovo raspoloženje. Rezultat je izložba crteža.

Sve akcije djeteta, bilo da se radi o igri, koreografskoj vježbi, crtanju, nehotice obraćaju pažnju na glazbu koja prati ovu aktivnost. Glazbeni razvoj ide uzlaznom linijom. Da biste razumjeli jezik glazbe, morate steći barem minimalno iskustvo slušanja. Dalje se odmičemo od crteža i, slušajući glazbu, pokušavamo reći koje asocijacije izaziva, kakvu sliku. Još je teže ovu umjetničku sliku prikazati u pokretu, posjedujući određena znanja, vještine i sposobnosti, ne samo koreografske, nego i glazbene. Ovo je konstrukcija fraze, podjela na dijelove: uvod, razvoj, kulminacija, zaključak.

Zadatak nastave je odgajati djecu u sposobnosti slušanja glazbe, spajanja plesnih pokreta s glazbom, usađivanja ljubavi prema glazbenom pokretu, slobodnog kretanja uz bilo koju glazbu, od djece pripremati osjetljive slušatelje, a potom i izvođače koji crtaju. inspiracija, radost, podrška od glazbe, probudite u njima je kreativnost.

U časopisu "Glazbena paleta" pronašao sam gotovu, vrlo zanimljivu lekciju za malu djecu "Nestašne cipele" T.E., glazbeni direktor i učitelj glazbe Obrazovnog centra br. 1679 u Moskvi; Tyutyunnikova, kandidat za povijest umjetnosti, laureat pedagoške nagrade "Grant Moskva". Vodio sam sličnu lekciju u svom timu - rezultat je bio prekrasan.

Zanimljivo je da je u izvedbi zajedno s djecom sudjelovao i koreograf, jer to doprinosi psihičkom oslobađanju učenika. Prema T.E. Tyutyunnikova, vođa, svojim sudjelovanjem daje djeci primjer kreativnog ponašanja, potičući ih što žele i očekuju od njih. „Moramo jasno razumjeti da djeca odgojena u okviru autoritarne pedagogije „radite kako vam kažem” krajnje sumnjičava prema dopuštenju odraslih da „radi što hoćete.” kat baziran na radnji bajke, bolji od bilo kojeg riječi će uvjeriti djecu u dopuštenost igre i zabave tijekom lekcije." pratnja koreograf koreograf korepetitor

Tijekom igre, krećući se uz glazbu, učenici uče osjetiti konstrukciju glazbene fraze, ritam, promjenu tempa, što je naknadno potrebno za ples. Također se razvijaju vještine svjesnog kretanja uz glazbu u prostoru, sposobnost elementarne improvizacije.

Značajke glazbene pratnje nastave koreografije

Koreografska korepetitorska specijalizacija pijanista posebno je područje glazbenog stvaralaštva koje zahtijeva dugotrajno usavršavanje i usavršavanje, opsežna znanja, izvedbene vještine, majstorstvo i iskustvo. Glazbena pratnjačesto se koristi u nastavi ritmike, klasičnog plesa, narodni ples itd. Ovisno o plesnom žanru, odabire se pratnja različite složenosti, stila, tempa i ritma.

Glazba je sastavni dio plesa i ne treba je promatrati samo kao ritmičku pratnju koja olakšava izvođenje pokreta. Početna zadaća glazbenika korepetitora je naučiti i sakupiti repertoar. Glazbu treba odabrati tako da sadržaj plesne kombinacije odgovara prirodi glazbe i omogući, pri razvoju pojedinih epizoda, povezivanje radnje i pokreta s glazbom. Odabir glazbe utječe na kvalitetu koreografske izvedbe, može pridonijeti uspjehu ili biti uzrok neuspjeha.

U dječjim skupinama glazba bi trebala biti sadržajno i oblikovno pristupačna i razumljiva. Potrebno je osigurati da u učionici djeca pažljivo slušaju glazbenu pratnju, osjećaju je i ispravno reproduciraju u pokretima.

Koncertni majstor, radeći zajedno s učiteljem-koreografom, treba biti kreativan u nastavi, vješto odabrati glazbena literatura... Sat, na primjer, klasičnog plesa je svojevrsni kaleidoskop, mozaik koreografskih kombinacija, različitih karaktera, izvedbene tehnologije i vrsta. Tijekom sata korepetitor izvodi do 40-50 glazbenih konstrukcija jednostavne dvo-troglasne nerepertoarne ili represalne forme. S glazbenog gledišta, ovoj skladateljskoj strukturi najbliži je princip gradnje suite. Svestranost plastičnog materijala, kontrast u usporedbi likova koreografskih kombinacija i etida mogu se naglasiti raznolikošću tonaliteta, metrike, ritmičkih uzoraka, intonacija i tekstura pratnje.

Glazbeni dizajn sata trebao bi učenicima usaditi svjestan odnos prema glazbenom djelu - sposobnost čuti glazbenu frazu, snalaženje u prirodi glazbe, ritmičkom obrascu, dinamici. Slušajući glazbu, dijete uspoređuje fraze u smislu sličnosti i kontrasta, uči njihovo izražajno značenje, prati razvoj glazbenih slika, stvara opću ideju o strukturi djela i određuje njegov karakter. Kod djece se formiraju primarne estetske procjene. Na nastavi koreografije učenici se upoznaju s najboljim primjerima narodne, klasične i moderne glazbe, te se tako formira njihova glazbena kultura, razvija sluh za glazbu i kreativno razmišljanje, koji pomažu da se glazba i koreografija percipiraju u jedinstvu tijekom scenskog rada.

Osjet percepcije glazbe razvija se kod djece tijekom kombinacije pokreta i glazbene fraze (početak i završetak). Početak melodije je početak stavka. Kraj melodije – kraj stavka. Odgaja se sposobnost uklapanja u glazbenu frazu.

Glavne faze upoznavanja djece s glazbenom pratnjom na satovima plesa:

1. faza - upoznavanje djece s glazbenim fragmentima, razvijanje sposobnosti pozornog slušanja i emocionalnog reagiranja na osjećaje izražene u njima, kako bi mogli točno izvesti pripremu tijekom uvoda. Učitelj-koreograf prikazuje pokrete uz glazbenu pratnju (jedan ili dva sata);

2. faza - izvođenje pokreta u skladu s prirodom glazbe, dubinsko opažanje i prijenos raspoloženja glazbe u pokretu, koordinacija sluha i priroda pokreta. U ovoj fazi otkrivaju se sve netočnosti u izvedbi, ispravljaju se pogreške i postupno se razvijaju tehnike izvođenja koreografskih zadataka. Ova faza traje dugo. Pomno se bira glazbeni materijal u skladu sa zahtjevima;

Faza 3 - emocionalno izražajno izvođenje pokreta, razvoj samostalne kreativne aktivnosti djece. U ovoj fazi, sve što je razrađeno u drugoj fazi je popravljeno. Način izvršavanja zadataka je automatiziran. Učenici svjesno izvršavaju zadane zadatke, oslanjajući se na stečene vještine slušanja i plesanja. U sustavnom radu učenici stječu sposobnost slušanja glazbe, pamćenja i prepoznavanja.

Osobitosti metodike početne faze su učenje vježbi polaganim tempom (jedan pokret - za jednu mjeru).

Svi pokreti vježbe podijeljeni su na spore i brze, s jasnim ritmom i glatko klizanje. I glazbeni fragmenti odabrani su prema istom principu: sporo (u veličinama 4/4, 2/4); sinkopiranim ritmom (u veličinama 2/4, 3/4, 4/4), umjerenim tempom (na 2/4 i 3/4). U početnoj fazi treba obratiti pozornost na improvizacijske glazbene prijelaze (akorde) nakon svaka četiri takta (u obliku dva ili četiri akorda), koji se koriste za promjenu pozicije. Potrebno je zapamtiti kvadratnost, t.j. jedan pokret se radi s križem za 4 takta, zatim dolazi do promjene položaja. Glazbeno je djelo podijeljeno na fraze od kojih se svaka sastoji od četiri takta. Kompletna kombinacija su 4 glazbene fraze i tako se dobiva cjeloviti glazbeni aranžman od 32 takta. Kada se tempo poveća i napravi jedan pokret za svaki takt, fraza se smanjuje na 16 taktova, ali mora biti glazbeno dovršena.

Glazbeni fragmenti za klasičnu vježbu moraju imati sljedeća svojstva:

1. Kvadratura

U početnoj fazi vrlo je važno da se rad može podijeliti na kvadrate. To znači da se jedan pokret izvodi 4 puta: s križem - naprijed, u stranu, natrag, u stranu. Kvadrat se sastoji od 2/4 ili 4/4 mjere. U budućnosti, kako se plesna tehnika stječe, tempo se ubrzava, ali ostaje kvadratura. Na primjer, sastavljena je kombinacija dvaju pokreta u kvadratu - to je jednako frazi od osam taktova: jedan pokret - 1 takt, ili tri pokreta u kvadratu jednaka su 12 taktova. Na trećoj godini studija klasike ovo svojstvo više nema isto značenje kao na prvoj godini, budući da djeca uče vježbe u njihovom čistom obliku, a stvorene kombinacije postaju složenije, te se u njima pokreti možda neće mijenjati ravnomjerno. . Ovdje se uzimaju složenije veličine: 3/4, 6/8 itd., a koristi se brži tempo.

2. Definirani ritmički uzorak i tempo

Za izvođenje pokreta kao npr Adagio, tendus, Rond de jambe par terre ritmički uzorak zapravo nije važan, ali tempo jest. Trebao bi biti spor, a melodija bi trebala biti lirska jer su pokreti glatki i spori. Za izvođenje pokreta battements tendus - potreban je jasan ritmički uzorak, kao i prisutnost sinkopiranog ritma. Izvođenje ovih stavaka je u brzom tempu s osminom, a u glazbenim fragmentima moraju biti prisutne šesnaesti i osmini trajanja (vrijeme 2/4 ili 4/4 kada se svira polako).

3. Prisutnost off-beat

Bilo koji off-beat nije od male važnosti u izvođenju pokreta, osim toga, određuje tempo cijele vježbe. U početnoj fazi, kada se pokret uči i izvodi snažnim ritmom, off-beat ne igra odlučujuću ulogu, budući da se pokreti u ovoj fazi izvode sporim tempom u kvadratima za snažan otkucaj ( batements tendus, batements tendusa jetes, batements frappe). U budućnosti ova kvaliteta igra važnu ulogu. Svaki ritam, osim što određuje tempo vježbe, čini glazbeno djelo jasnijim, aktivira vježbu, naglašavajući slab takt. Zatakt se može koristiti u svim vježbama, jer je iz njega lakše početi izvoditi pokret.

4. Tempo i metričke značajke

Veličina 2/4 može se koristiti za razne vježbe. Ali tempo izvedbe i sama tehnika uvijek su različiti. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes može se izvoditi brzinom od 2/4 tempa allegro, moderato... I vježba battements fondues, plie, passé par terre - u stopi od 2/4 po stopi adagio, lento. Rond de jamb par terre može se izvesti u 3/4 taktu, odnosno jedan pokret po 1 taktu. Tako se tempo usporava na adagio(ili jedan pokret - puni krug - za 4 takta. Isto se događa s taktom 4/4. Tempo u ovom taktu može varirati od lento prije andantino.

5. Metro ritmičke značajke

Glazbeni materijal u svakoj godini studija postaje sve kompliciranije. Ali uvijek je potrebno imati na umu pravokutnost, tempo, veličinu, neobičan, ritmički obrazac koji odgovara prirodi zadanog pokreta.

MOGUĆE OPCIJE GLAZBENE PRATNJE KLASIČNE VJEŽBE ZA RAZLIČITE DOBNE SKUPINE

Plie - Dijeli se na demi-plie (polučučanj) i grand-plie (puni čučanj). Izvršava se za sve pozicije. Priroda pokreta je glatka, spora. Veličina - 3/4, 4/4. Karakter glazbene pratnje je miran, odmjeren. Tempo moderato ili adagio. Ritmički uzorak je ujednačen. Poželjno je imati off-beat.

Mlađa grupa: I. Morozov. Valcer "Čarobni san" iz baleta "Doktor Aibolit"

Srednja skupina: L. Beethoven. "Zbogom klavira"

Senior grupa: F. Chopin. Nokturno E - dur u ravnini

Battements tendus - iz prvog ili petog položaja ispružena radna noga se povlači naprijed (u stranu ili natrag) i vraća se u položaj. Lik je jasan, energičan, veseo. Veličina 2/4. Allegro ili allegretto tempo. Velika važnost ima ritmički uzorak, kvadratnost. Poželjno ga je skinuti i naglasiti radi točnosti izvedbe i prijenosa karaktera pokreta. U početnoj fazi, pokret se izvodi sporim tempom u veličinama 2/4, 4/4, zatim brzim tempom u 2/4.

Juniorska grupa - bjeloruska polka "Yanka"

Srednja skupina - I. Brahms

Senior grupa - E. Grieg. norveški ples

Battemets tendus jetes - iz prvog ili petog položaja ispružena radna noga se baca naprijed, u stranu ili natrag i vraća u položaj. Veličina 2/4. Tempo je allegro. Jasan ritmički uzorak, sinkopiran ako je moguće. Naglasak na slabom ritmu. Kvadratura. Neophodna je prisutnost off-beata. U početku je 2/4 tempa spor, a zatim brz.

Mlađa skupina - E. Grig. Halling

Srednja skupina - L. Beethoven. Ekoseza

Senior grupa - S. Smith. Tarantela

Rond de jambe par terre – radna noga ispruženim prstom iscrtava krug na podu. Priroda pokreta je glatka, kontinuirana. Veličina 2/4, 3/4, 4/4. Karakter melodije je uglađen, s naglaskom na prvom taktu.Tempo je andante. U mlađoj i srednjoj skupini potrebno je prošireno upoznavanje za pripremu pokreta – priprema. U početnoj fazi se radi jedan pokret za jedan otkucaj, zatim se tempo pokreta ubrzava.

Mlađa skupina - M. Glinka. "Oproštajni valcer"

Srednja skupina - Y. Slonov. Valcer iz zbirke "Kako ti se sviđa"

Senior grupa - S. Rahmanjinov. Valcer u A-duru

Battements fondues - "topivi" batman. Noga za podupiranje izvodi glatki demi-plie, dok je radna noga dovedena do potpornog gležnja. Prilikom istezanja potporne noge, radna noga se otvara naprijed, ili u stranu, ili natrag. Priroda pokreta je koherentna, glatka. Veličina 2/4, 3/4, 4/4. Karakter melodije je uglađen,

bez naglaska, bez sinkope, čak. Tempo je largo, adagio i andante. U mlađoj i srednjoj skupini potrebno je prošireno upoznavanje za pripremu pokreta – priprema. U početnoj fazi potrebna je metrička dekompozicija, u ovom slučaju se radi jedan pokret po 1 otkucaju, čime se brzina kretanja usporava. Postupno se tempo ubrzava i oba se pokreta rade u jednom taktu.

Mlađa skupina - A. Lyadov. Valcer u G-duru

Srednja skupina je L. Arditi. Valcer u D-duru

Senior grupa - L. Delibes. Valcer u Es-duru iz baleta "Coppelia"

Battements frappes - "šok" batman. Stopalo radne noge potpornom nogom udara u gležanj i oštrim se pokretom otvara naprijed (u stranu ili natrag) s prstom na podu. Veličina 2/4. Tempo je allegro. Jasan i fin ritam. Ritmički uzorak je poželjan od malih trajanja, bolje na staccato. Poželjno je imati off-beat. Za pripremu noge za kretanje potrebno je produženo upoznavanje – priprema. U početnoj fazi radi se metro-ritmička dekompozicija: jedan pokret po jednom taktu. Zatim se, kao i obično, ubrzava tempo pokreta, te se oba pokreta rade u jednom taktu, u starijim skupinama za polutakt. Često u kombinaciji s drugim vježbama.

Mlađa skupina - I. Morozov. Polka iz baleta "Doktor Aibolit"

Srednja skupina - I. Dunaevsky. Ples šest djevojaka iz svite "Povratak"

Senior grupa - A. Rubinstein. Polka "Bohemia"

Rond de jambe en l`air - radna noga, nisko podignuta u stranu, savijajući se i razgibavajući se u koljenu, čini mali krug. Priroda pokreta je glatka, ujednačena. Veličina 2/4, 3/4, 4/4. Priroda glazbe je glatka. Tempo je adagio. Kvadratura. Ritmički uzorak nije previše važan. Zakak je moguć. U početnoj fazi razlaganje na veća trajanja nije potrebno, jer je tempo spor. Postupno se tempo pokreta ubrzava, lik postaje prozračniji. Pokret je složen, naučen u starijim skupinama na temelju "razvijenih" rond de jambe par terre i battements fondues.

Senior grupa - R. Glier. Valcer u A-duru

Battements releve lent - Podignite nogu polako za 90 stupnjeva naprijed, u stranu, natrag.

Battements developpes – Batman koji se može rasporediti, padajući. Radna noga se diže s prstom do koljena potporne noge, proteže se što je više moguće u zrak naprijed, u stranu, natrag. Priroda ovih pokreta je glatka. Najprije se uče zasebno, zatim se od njih sastavlja elementarni adagio koji uključuje niz drugih pokreta (port de bras, passe i niz drugih), kao i sve poze klasičnog plesa. Moguće su sve osnovne veličine, uključujući 6/8. Naučio samo u starijoj skupini.

Senior grupa - F. Mendelssohn. Romansa "Na krilima poezije"

Petits battements sur le cou-de-pied - mali batman na gležnju. Radna noga, koja nije potpuno savijena u koljenu, nogom naizmjenično sprijeda i straga udara noseću nogu na gležanj. Priroda pokreta je oštra, nagla. Veličina 2/4 ili 4/4. Karakter melodije je lagan, razigran. Metro ritam s kratkim trajanjem, po mogućnosti na staccato. Kretanje se uči u srednjim i višim skupinama uz dovoljnu pripremljenost učenika.

Srednja skupina - I. Morozov "Varijacija lastavice" iz baleta "Doktor Aibolit"

Senior grupa - L. Delib. Divertisement iz baleta "Sylvia"

Grand battements jetes - veliki batman s bacanjem. Iz prvog ili petog položaja ispružena radna noga se baca visoko naprijed (u stranu ili natrag). Priroda pokreta je nagla, energična. Veličina 2/4, 3/4. Karakter glazbene pratnje je snažan, energičan, poticajan. Tempo od allegretta do allegro moderato. Jasna kvadratura. Igra se ritmički uzorak velika uloga Bolje s težnjom za jakim taktom, s naglaskom na jakom ritmu. Poželjno je imati off-beat. U početnoj fazi moguće je razlaganje na veća trajanja. Učenje pokreta obično počinje u srednjoj skupini, ovisno o spremnosti učenika.

Srednja skupina - D. Šostakovič. „Svečani valcer“ u D-duru

Senior grupa - E Brahms. Mađarski ples br.7

Pas de burre - pokreti iz plesa burre. Jasno pomicanje s noge na nogu, izvedeno na poluprstima. Priroda pokreta je čekićena, jasna. Veličina 2/4. Karakter melodije je energičan i veseo. Jasan metro ritam, kvadratura. Terenska pratnja dobro funkcionira. Obično se kretanje uvodi krajem godine u srednjoj skupini, uz dovoljnu pripremljenost djece, te u starijoj skupini.

Senior grupa - S. Vasilenko. Fragment iz baleta "Mirandolina"

Vježba u sredini uključuje port de bras, temps lie i adagio – dio vježbi koje kombiniraju spore, glatke, suzdržane pokrete, razvijanje gracioznosti, ljepote i ravnoteže, te allegro – razne skokove, kombinacije skokova i rotacije.

Prvi, drugi, treći port de bras razne su kombinacije položaja ruku klasičnog plesa – „ruke plešu“. Priroda pokreta je graciozna, tečna, graciozna. Veličina 3/4. Karakter glazbene pratnje je mekan, miran, uglađen. Metro ritam je jasan, odmjeren, kvadratan. Tempo andante, moderato. Mlađa skupina - A. Gribojedov. Valcer u e-molu

Srednja skupina - P. Čajkovski. "Romantika"

Viša grupa - P. Čajkovski "Valcer cvijeća" iz baleta "Orašar"

Temps lie - kontinuirano kretanje - prijelazi iz jedne poze u drugu određenim redoslijedom. Priroda pokreta je glatka, meka. Veličina 3/4, 4/4. Ovu vježbu počinju učiti u mlađoj skupini, postupno je kompliciraju i nadopunjuju. Tempo andante, moderato. Veličina 3/4, 4/4. Karakter glazbene pratnje je uglađen, lirski, nježan. Ritmički uzorak je miran, odmjeren. Zbog sporog tempa u početnoj fazi nije potrebno ritmičko razlaganje.

Mlađa skupina - N. Rakov. Koncertni valcer

Srednja skupina je Minkus. Varijacija Gospe od Drijada iz baleta "Don Kihot"

Senior grupa - E. Grieg. Nokturno

Adagio se rijetko uči u koreografskim kolektivima izvanškolskih odgojno-obrazovnih ustanova, jer zahtijevaju vrlo dobru stručnu spremu učenika i oduzimaju puno vremena s nedostatkom u prilično kratkim satima.

Glazbeni zahtjevi za ove vježbe su isti kao i za wattements developpe i rond de jambe en l`air.

Senior grupa - M. Glinka Adagio iz opere "Ruslan i Ljudmila"

Učenje skokova i skakačkih kombinacija u plesne skupine posvećuje se puno pažnje. Skokovi se dijele na male i velike.

Mali skokovi su, posebno, temps leve saute, changaments de pied, pas echappe, pas jetes, pas de chat.

Temps leve saute - mali skokovi u prvom, drugom, petom i šestom položaju s ispruženim i uvučenim nogama. Često se izvodi točku po točku. Priroda pokreta je lagana, prozračna, razigrana. Veličina 2/4. Tempo u početnoj fazi moderata, u procesu svladavanja tempa ubrzava i približava se allegru. Karakter glazbene pratnje je lagan, energičan i razdragan. Mala ritmička trajanja. Zakak je moguć.

Mlađa skupina - Y. Chichkov. "Lopta" Srednja skupina - B. Smetana. Polka u Es-duru Senior grupa - P. Čajkovski. Varijacije iz baleta "Labuđe jezero" Changaments de pieds - mali skok s pete pozicije na petu, s promjenom položaja u zraku tijekom skoka. Može se izvoditi i s uvučenim nogama. Priroda pokreta je lagana, sabrana. Veličina 2/4. Učenje pokreta počinje nakon vježbanja sautea, na kraju treninga u mlađoj skupini. Tempo u početnoj fazi moderata, u procesu svladavanja tempa ubrzava i približava se allegru. Karakter glazbene pratnje je lagan, energičan i razdragan. Mala ritmička trajanja. Zakak je moguć.

Mlađa skupina - A. Rubinstein. Polka u Es-duru

Srednja skupina - D. Šostakovič. Polka u molu

Senior grupa - P. Gertel. Odlomak iz baleta "Uzaludna mjera opreza"

Pas echappe - "skok s razmakom" s petog položaja nogu u drugi. Veličina 4/4. Karakter glazbene pratnje je jasan i odmjeren. Tempo u početnoj fazi je miran, kasnije, kako se pokret savlada, tempo se ubrzava. Početak je poželjan - dvije osmine.

Mlađa skupina - V. Runon. Polka u E-duru

Srednja skupina je Delibes. Scherzo

Senior grupa - C. Cui. Polka u Es-duru

Pas jetes je mali skok s noge na nogu. Prilično težak skok za učenje, obično se daje na kraju treninga u srednjoj skupini. Priroda pokreta je oštra, jasna. Tempo 2/4 Tempo je suzdržaniji. Početak je poželjan, s posvećenim, naglašenim prvim taktom. Često u kombinaciji s drugim skokovima.

Srednja skupina - A. Adam. Varijacije iz baleta "Giselle"

Senior grupa - L. Delib. Varijacija za solistu iz baleta "Coppelia"

Pas de chat - skok sa zabacivanjem nogu naprijed ili natrag. Skok je tehnički vrlo težak, izvodi se u starijoj skupini uz dobru tehničku pripremljenost učenika. Priroda pokreta je razigrana, graciozna. Veličina 2/4. Tempo je allegro moderato. Karakter glazbene pratnje je "mačji", graciozan, razigran. Metro ritam je jasan, s naglaskom na jakom ritmu, poželjan je beat.
Senior grupa - I. Morozov. Polka iz baleta "Doktor Aibolit"

Veliki skokovi su, posebno, grand jetes i skok preko bacanja. Grand jetes - skok s oštrim zabacivanjem noge naprijed, s otvaranjem nogu za "split" u zraku. Skok je težak. Nenaučen u starijoj skupini. Priroda pokreta je poletna, oštra, energična. Veličina 2/4, najbolje 6/8. Ritmički uzorak sa jarko naglašenim snažnim ritmom, poželjan točkasti ritam. Karakter glazbene pratnje je poletan, poticajan, energičan.
Senior grupa - M. Glinka. Plesovi u dvorcu Naina iz opere "Ruslan i Ljudmila"

"Cross over" - skok s okretom, rotacijom u zraku i istovremenim skokom s jedne noge na drugu. Vrlo teška tehnička vježba. Daje se u starijoj skupini s dobrom tehnikom učenika. Priroda pokreta je energična. Veličina 3/4, 6/8. Zakak je moguć. Oštro naglašen snažan ritam. Karakter glazbene pratnje je snažan, energičan, poletan.
Senior grupa - Minkus. Varijacije prvog solista iz baleta Don Quijote, Varijacije Kitrinih prijatelja iz baleta Don Quijote

Rotacije počinju učiti obično u srednjoj skupini ansambla. U zagrijavanje i vježbu na šanku uvode se elementi ture. Uz dovoljnu asimilaciju gradiva, rotacije počinju učiti zasebno kao samostalnu vježbu. Postoji mnogo vrsta rotacije. Rotacije mogu biti na mjestu, dijagonalno, u krug. Priroda glazbene pratnje ne ovisi o tome. Ovo je obično veličina 2/4. Tempo moderata u početnoj fazi učenja, a zatim, kao tehničko ovladavanje, ubrzanje do allegra, presto. Karakter glazbene pratnje je energičan, poletan, poticajan. Metro ritam je jasan. Kvadratura.
Chenes - zahtijevaju neutralnu, ujednačenu, ujednačenu pratnju, bez svijetle akcentuacije i sinkopa.

Srednja skupina - A. Krassev. Galop L. Delibes. Galop

Senior grupa - Minkus. Šifra prvog čina baleta "Don Quijote", D. Šostakovič. Polka u D-duru

Tures en dehors i en de dans zahtijevaju jači naglasak takta. Početak je poželjan.

Senior grupa - Ts.Puni. Varijacija iz baleta Le Corsaire R. Driga. Varijacija iz baleta "Mali grbavi konj"

Sat klasičnog plesa svojevrsni je kaleidoskop, mozaik koreografskih kombinacija, različitih po karakteru, tehnologiji izvedbe i vrstama. Tijekom sata korepetitor izvodi do 40-50 glazbenih konstrukcija jednostavne dvo-troglasne nerepertoarne ili represalne forme. S glazbenog gledišta, ovoj skladateljskoj strukturi najbliži je princip gradnje suite. Svestranost plastičnog materijala, kontrast u usporedbi likova koreografskih kombinacija i etida mogu se naglasiti raznolikošću tonaliteta, metrike, ritmičkih uzoraka, intonacija i tekstura pratnje.

Rezultat rada na odabiru djela za otvorenu izložbu, nastup na ispitu ili razrednom koncertu trebala bi biti suito-divertizacijska glazbena kompozicija građena i stilski ujednačena. Tonski plan, raspon intonacija, usporedba metroritmičkih struktura, plan tempa moraju biti osmišljeni i provjereni. Takva se suita može sastaviti od djela jednog ili više skladatelja bliskih stilom. Najčešće su to predstavnici romantičnog trenda, autori kazališne operne i baletne glazbe, kao što su P. Čajkovski, A. Glazunov, L. Delibes, A. Adam, J. Bizet, C. Gounod i drugi. Osim antologija, korepetitor se u repertoarnim traganjima može obratiti i baletnim, orkestralnim, vokalnim i klavirskim djelima, opernoj glazbi i opernim divertismama. Rad na stvaranju skladbe u pravilu se odvija u bliskom kreativnom kontaktu s učiteljem-koreografom, a izgrađena forma odražava zajednički rezultat suradničkih napora.

Crtanje ... glazba!

Lyudmila Valerievna Zymaleva, grafičarka,

član Strukovnog sindikata umjetnika, član TORN-a,

predavač likovne grafike na Moskovskom državnom pedagoškom sveučilištu,

učitelj NOĆNI SOSH "Moskvich",

učiteljica kreativne radionice "Skomorokhi"

Nije tajna da vizualna aktivnost od velikog je interesa za djecu svih uzrasta, a nastava likovne kulture sadrži neiscrpne mogućnosti za sveobuhvatan razvoj dijete. A i činjenica da je svijet likovne umjetnosti usko povezan sa svijetom glazbe i književnosti također je daleko od novosti. Treba samo zapamtiti da su mnogi umjetnici također pisali poeziju ili glazbu: živopisan primjer,Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, koji je u isto vrijeme bio prepoznatumjetnik, glazbenik i skladatelj, a pokazao se i u svijetu poezije.

Integrirana nastava i nastava pobuđuju interes za predmet, oslobađaju napetosti, nesigurnost, pomažu svjesnom usvajanju gradiva, čime se osigurava formiranje kreativnih sposobnosti učenika, budući da omogućuju ne samo obrazovne, već i istraživačke aktivnosti. No, ako je veza s književnošću u studijima i školama dosta snažno izražena kroz ilustraciju, onda je integracija s glazbom često ili površna ili izostala. Glazbena pratnja nastave je raširena: u mnogim programima iz likovne umjetnosti, na primjer, u programu B.M. Nemensky u trenucima praktičnih i samostalan rad djeci se preporuča tiho uključiti ugodnu klasičnu ili drugu instrumentalnu glazbu (bolje bez riječi – budući da se riječi doživljavaju kao dodatna informacija, a pogotovo ako su nepoznate, nehotice vas tjeraju da se usredotočite na njih). Djela skladatelja koja prenose zvuk kiše, ritam hodanja nogu, glas ptica ili samo emocionalno stanje ne samo da će obogatiti djetetov osjetilni doživljaj, već i stvoriti ugodno raspoloženje kod djece, pomoći im da se usredotoče na zadatak. , i natjerati ih da ga požele dovršiti. Glazba velikih ruskih i stranih skladatelja: Bacha, Mozarta, Čajkovskog, Glinke, ruski narodni motivi i narodni motivi različite zemlje svijeta (Engleska, Škotska, Kina, Japan i dr.) na najbolji mogući način nadopunjuju sat likovne kulture, te povećavaju djetetovu glazbenu znatiželju. Često dečki traže da im preprave kasetu ili disk, ili im kažu gdje ih mogu nabaviti i slušati glazbu kod kuće.

Prateći nastavu uz glazbu, korištenje glazbe kao pozadine za stvaranje određenog raspoloženja svakako je korisno, ali to nije punopravna integracija. Ako govorimo o stvarnoj punopravnoj međusobnoj povezanosti svijeta likovne umjetnosti i glazbe, preporuča se posvetiti određene teme glazbi, na primjer, "slikam glazbu" - stvaranje kreativne apstraktne kompozicije "prema prezentaciji ” uz zvuk glazbe.

Crtanje ... glazba ... Zvuči kao oksimoron. Kako nacrtati nešto što se ne vidi?! I tu se, više nego ikad, postavlja pitanje razvoja apstraktnog mišljenja.

Nepotrebno je reći,da je sposobnost apstraktnog mišljenja jedno od obilježja osobe, koja se, očito, formirala istodobno s jezičnim vještinama i uvelike zahvaljujući jeziku? Svaka kreativnost zahtijeva apstraktno razmišljanje – manipulaciju simbolima. Nemoguće je zamisliti razvoj znanosti i umjetnosti bez apstraktnog mišljenja. Neki ljudi imaju tendenciju da misle da je apstraktno razmišljanje poput sluha za glazbu: jest ili nije - ovo je opasna zabluda. Apstraktno mišljenje se može i treba razvijati (usput, kao i sluh za glazbu), svako dijete ima svoje embrije, ali bez pravilnog razvoja oni će uvenuti kaobiljke bez vodei svjetlo. Razna nastavna sredstva posvećena su igrama i vježbama koje vam omogućuju učinkovito razvijanje apstraktnog razmišljanja; bave se njegovim razvojem u vrtićima, studijima i kružocima.

Elementi razvoja apstraktnog mišljenja, pretvarajući ga u praktičan izražajni rezultat, nalaze se u mnogim satovima crtanja, ali dolazi vrijeme da se djeca svjesno upoznaju s maksimalno ostvarenim mogućnostima apstraktnog mišljenja u području likovne umjetnosti – sa smjerom koji naziva se "apstrakcionizam".

Svjesno upoznavanje apstraktne umjetnosti rijetko se može naći na nastavi u ateljeima, vrtovima ili sveobuhvatna škola u osnovnoj školi. Apstrakcionizam, kao nešto teško za percepciju i dvosmisleno za razumijevanje, pokušavaju ili ne učiti, ili su u njega uvedeni već u sredini i Srednja škola na satovima svjetske likovne kulture s obzirom na to da djeca do 12 godina, kako kažu, „nisu dorasla“ takvoj temi.

Kao rezultat toga, kao što pokazuje praksa, rezultat je suprotan od očekivanog. Djeca koja su “odrasla” bez iskustva prvo percepcije stilizacije, zatim apstraktnih oblika kreativnosti, u najboljem slučaju se prema apstrakcionizmu odnose s čuđenjem, u najgorem – percipiraju ga s podsmijehom. Počinju negativne i ironične izjave: "Takvu kalya-maliu sam naslikao s 5 godina", "Vjerojatno su to slike pacijenata u ludnici" i tako dalje. Takva je priroda čovjeka – sve što je nepoznato, neobično, često izaziva odbacivanje, ono neshvatljivo, što se čini opasnim – strah i mržnja, i ono što ne predstavlja očitu prijetnju – ismijavanje. Ovo se ponašanje, nažalost, javlja i kod mnogih odraslih osoba.

No, djeca, posebno predškolci i osnovnoškolci, imaju jednu veliku prednost u odnosu na odrasle - još uvijek gotovo da nemaju “utisnuto” razmišljanje. A prijedlog da nacrtaju "portret glazbe" ili "prijateljstva" ne izaziva ih omamljenost, a još manje podsmijeh.

Činjenica da su neki pojmovi, osjećaji, odnosi, prirodne fizičke pojave (dobro, prijateljstvo, ljubav, vjetar, zvuk itd.) nevidljivi oku, može se učiniti vidljivim uz pomoć kreativne mašte, za dijete postaje i otkrivenje i poznata mu je od djetinjstva sa sposobnošću crtanja "magije".

Čime se umjetnik služi da gledatelj odmah shvati – pred njim je slika koja prikazuje pojam, pojavu, nešto što postoji, a nema vidljivu sliku?

apstrakcionizam (od lat. abstractio - smetnja), neobjektivna umjetnost, jedan od najutjecajnijih umjetničkih pravaca 20. stoljeća, nastao početkom 1910-ih. U središtu kreativne metode apstrakcionizma je potpuno odbacivanje "životnog", koji prikazuje oblike stvarnosti. Apstraktna slika izgrađena je na omjerima obojenih mrlja, linija, poteza ; skulptura - na kombinacijama volumetrijskih i ravnih geometriziranih oblika. Umjetnici su uz pomoć apstraktnih konstrukcija željeli izraziti unutarnje zakonitosti i intuitivno shvaćene suštine svijeta, Svemira, skrivene iza vidljivih oblika.

Djeca od 6 do 8 godina prirodno percipiraju stil apstraktne umjetnosti. Mrlje, linije, uzorci - sve to živo zanima mladi umjetnik, na ovaj ili onaj način i sam se u svom radu poziva na te forme, još uvijek je lišen ili gotovo lišen raširenog nepovjerenja odraslih prema „jednostavnom“. A sada dijete uči da glazba ima ... raspoloženje! A neka djeca su već upoznata s tom karakteristikom iz razgovora na nastavi glazbe. Nadalje, učiteljica razgovara s djecom o tome koje su asocijacije boja s različitim vrstama raspoloženja, na primjer, crvena može značiti aktivnost, snagu; zelena - mirno; crveno i žuto zajedno je zabavno.

Ali ne samo da boja može pomoći u slikanju "portreta glazbe", već i oblici. Učitelj pita ako zvuči spora, tiha melodija, može li se onda prikazati kratkim ritmičnim crnim prugama? Dečki odgovaraju da je to nemoguće i nude svoje mogućnosti, na primjer, možete nacrtati duge valovite plave linije, neki od učenika čak pokazuju pokrete rukama - asocijacije se nastavljaju u drugoj ravnini - plastično!

Kakav se ponor čistog, slobodnog nadahnuća otvara pred osobom koja poznaje jezik asocijacija, poeziju apstrakcije! Istu temu može izraziti u glazbi, umjetnosti, riječi, plesu! Teško da postoji osoba koja će odbiti takvu priliku, ali za to je potrebno proširiti okvir percepcije iz djetinjstva - za modernu kulturnu osobu ljepota i semantički sadržaj apstrakcionizma trebala bi biti samorazumljiva činjenica. , a ne apstraktni “apstraktni koncept”.

Praktični savjeti:

Da biste izvukli glazbu od najmanjih, možete uzeti dva ili tri kontrastna glazbena djela: tiha, nježna / glasna, smiješna / olujna, napeta. Za sat od 30-40 minuta potrebno je "proširiti repertoar". Ovo je moj omiljeni izbor klasika, koji je nekim čudom poslužio kao vrsta za slikanje mog portreta više puta:

Beethovena. "Mjesečeva sonata".
Čajkovski. "Valcer cvijeća".
Vivaldi. "Ljetna grmljavina".
Bacha. Arija "Zrak".
Rimski-Korsakov. "Bumbarov let".
Mendelssohn. "Svadbena koračnica".

Učeniku se može ponuditi da list jasno podijeli na dijelove koji odgovaraju broju glazbenih djela, ali je poželjno graditi kompoziciju temeljenu na interakciji glazbenih djela, t.j. crtati tako da je glazba "prelazila s jedne na drugu, međusobno komunicirala".

Učitelj može crtati radove istodobno s djecom (istodobno, ne potičući kopiranje njihovog rada), jasno objašnjavajući kako se točno izražajna sredstva apstrakcionizma mogu koristiti za stvaranje "portreta glazbe": mrlje, linije , geometrijski oblici.