Dom > Varajući muž > Privatna kazališta 19. stoljeća. Svrha ovog diplomskog rada je proučavanje ruskog kazališta u 19. stoljeću i otkrivanje njegovih obilježja.


Privatna kazališta 19. stoljeća. Svrha ovog diplomskog rada je proučavanje ruskog kazališta u 19. stoljeću i otkrivanje njegovih obilježja.




Sveučilište: VZFEI

Godina i grad: Barnaul 2007


1. Rusko kazalište.

2. Formiranje i odobravanje nacionalnog glazbena škola.

Bibliografija

rusko kazalište.

Devetnaesto stoljeće zauzima posebno mjesto u povijesti ruske kulture. Ovo doba odlikuje neviđena dinamika. povijesni razvoj... Naša zemlja je u ovom trenutku istaknula genije u svim područjima duhovne kulture.

Rusija je ovih godina napravila niz vrtoglavih zaokreta, prolazeći kroz niz reformi, zatim razdoblje protureformi. Razvoj kulture i društvene misli devetnaestog stoljeća imao je ogroman utjecaj Domovinski rat 1812. što je izazvalo domoljubni uzlet u zemlji i rast Nacionalni identitet... Uspon kulture, dakle, koincidira s početkom aktivnog revolucionarnog oslobodilačkog pokreta. Kultura je postala arena ideološke borbe, ali je u devetnaestom stoljeću ruska kultura postala klasična.

U prvoj polovici devetnaestog stoljeća, u kazališnoj umjetnosti Rusije, klasicizam i sentimentalizam povlače se u prošlost, ustupajući mjesto romantizmu i realizmu. Posljednji istaknuti predstavnik klasicizma na peterburškoj pozornici bio je tragičar V. A. Karatygin.

Kmetska kazališta igrala su važnu ulogu u kazališnom životu Rusije. Neki zemljoposjednici postupno su postali kazališni poduzetnici i otvorili svoja kazališta za javnost. Pridonio zoru kazališne umjetnosti osnivanje poznatih dramskih kazališta: Malog u Moskvi 1824. i Aleksandrije u Petrogradu 1832. godine. Afirmacija realizma u kazalištu povezana je s izvedbama drama "Jao od pameti" A. Griboedova 1829. i "Generalni inspektor" N. V. Gogola 1836. na pozornici Malog kazališta u Moskvi. Istodobno je u Boljšoj teatru postavljena opera MI Glinke Život za cara (Ivan Susanin). Glinkino djelo spaja izvornu rusku glazbenu umjetnost i europska izražajna sredstva. AE Martynov bio je priznati majstor-realist u Aleksandrijskom kazalištu. Na moskovskoj pozornici sjajno su igrali romantični glumac P. S. Mochalov i osnivač realističke škole M. S. Schepkin.

Druga polovica devetnaestog stoljeća u Rusiji je razdoblje nakon reformi. Napredak ruske kulture bio je određen socijaldemokratskim usponom u zemlji, ukidanjem kmetstva i reformama koje su Rusiju postavile na put buržoaskog razvoja.

Kazalište je u to vrijeme neraskidivo povezano s razvojem književnosti i glazbe. Drame A. N. Ostrovsky pridonijele su stvaranju nova skola u drami. Na pozornicama su uspješno izvedene dramske trilogije "Vjenčanje Krečinskog", "Dogovor", "Smrt Tarelkina" A. Sukhoi-Kobylina. Povijesne drame "Smrt Ivana Groznog", "Car Fjodor Joanovič", "Car Boris" A. K. Tolstoja našle su svoju publiku u poreformskoj Rusiji. Među istaknutim glumcima Maly teatra u Moskvi su P. M. Sadovski, M. N. Ermolova, S. V. Shumsky. Na pozornici Aleksandrinke zablistali su talenti M.G.Savina i P.A.Strepetova.

Genij P.I.Čajkovskog očitovao se u estetici baletne umjetnosti. Njegova je glazba postala temelj za novu vrstu baletne izvedbe, veliki simfonijski, klasični balet, u kojemu su se kroz višeznačne slike afirmirali univerzalni ljudski osjećaji i misli. U baletima Trnoružica, Orašar, Labuđe jezero, nastalim u suradnji s MI Petipom i Leonidom Ivanovim, spojili su se glazba i ples i dosegli najveću izražajnost i tehničko savršenstvo. Zahvaljujući glazbi PI Čajkovskog, ruski klasični balet je krajem devetnaestog stoljeća dosegao vrhunac i nastavio svoj scenski život, kako u Rusiji tako iu inozemstvu.

Zaključak: U procesu razvoja kazališne umjetnosti u razdoblje prije reforme Kao i u književnosti, došlo je do brze promjene likovnih pravaca, slikovnih tehnika i tehnika. Široka kampanja pučkog prikupljanja u devetnaestom stoljeću utjecala je i na klasična djela kazališta: nijedno od njih nije izbjeglo utjecaj usmene narodne umjetnosti.

Osnivanje i odobravanje nacionalne glazbene škole.

Tradicije ruske glazbene kulture razvijena do kraja osamnaestog stoljeća. Skladatelji A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov i A. L. Gurilev čvrsto su povezani s rođenjem žanra ruske urbane romanse. Herojsko-domoljubne radnje i narodne melodije prisutne su u glazbi A. N. Verstovskog. Danas je njegova opera "Askoldov grob" vrlo popularna.

Pojava nacionalne opere, instrumentalne glazbe i romantike povezana je prvenstveno s imenom utemeljitelja ruske klasične glazbe M. I. Glinke. Doprinos koji je ovaj veliki skladatelj dao razvoju glazbene kulture ne ustupa mjesto doprinosu Puškina književnosti. Ruska narodna glazba činila je osnovu njegovog stila. “Narod stvara glazbu, mi, skladatelji, samo je aranžiramo”, rekao je Glinka.

Postavio je temelje za dva glavna pravca ruske operne klasike: narodnu glazbenu dramu i operu bajkovito-epskog žanra. U melodičnom zvuku, u izrazu težnji i svjetonazora ljudi, nazirao se njegov istinski ruski stil. U operi Život za cara (Ivan Susanin) skladatelj je od glavnog lika napravio seljaka, hrabrog i nesebičnog domoljuba. U operi Ruslan i Ljudmila okrenuo se scenama iz života Drevna Rus i orijentalne priče. Najveće Glinkino umijeće u postizanju harmonije i sintetiziranju narodnih melodija pokazuju njegova simfonijska djela, poput Valcera fantazija, Camarino, Aragonska jota, Noć u Madridu i mnoga druga.

Također, veliki klasik napisao je oko 80 djela za glas i klavir na riječi A. Puškina "Sjećam se prekrasnog trenutka", "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom", M. Yu. Lermontova "Čujem li tvoj glas”, V. Žukovski “Noćni pregled”, E. Baratynsky, N. Kukolnik i drugi pjesnici.

AS Dargomyzhsky - tvorac narodne glazbene drame - opere "Sirena" prema istoimenoj pjesmi Aleksandra Puškina. U njemu je, u liku mlinara, skladatelj odražavao simpatije prema "maloj" osobi. Kao mlađi Glinkin suvremenik, Dargomyzhsky je ojačao realizam u ruskoj glazbi. Skladatelj je stvorio i operu "Kameni gost", romanse "Tužna sam", "Još ga volim", satirične i komične pjesme "Crv", "Titularni savjetnik" i mnoga druga djela.

U doba poreforme ruska glazbena umjetnost postigla je veliki uspjeh. Tradiciju M. I. Glinke nastavili su skladatelji “ Od silne šačice"Ili" Nova ruska glazbena škola". Ovo je kolektiv koji se sastoji od pet ruskih skladatelja - M. A. Balakirev, C. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin i N. A. Rimsky-Korsakov. zora kreativna aktivnost grupe su činile 60-ih - 70-ih godina. Braća Rubinstein A.G. i N.G., kao i glazbeni kritičari A.N.Serov i V.V.Stasov. Teško je precijeniti značaj ovog kruga. Ovo druženje je imalo ogroman utjecaj na daljnji razvoj ruska klasična glazba.

U razdoblju djelovanja "Moćne šačice" jedan od najbolji radovi kruzhkovtsev: orijentalna fantazija "Islamey", simfonijska pjesma "Rus" M. Balakireva; Prva simfonija A. Borodina; opere William Ratcliff i Mandarinov sin C. Cuija; simfonijska slika "Noć na ćelavoj gori", opera "Boris Godunov" M. Musorgskog; Prva i Druga simfonija, opera "Žena iz Pskova" N. Rimskog-Korsakova.

Središnja figura glazbeni Olimp bio je PI Čajkovski. Napisao je niz izvanrednih djela, uključujući šest simfonija, opere "Eugene Onegin", " Pikova dama"," Iolanta "," Voevoda "," Mazepa "i drugi. Čajkovski je također bio vodeći skladatelj baletne drame: Labuđe jezero, Trnoružica i Orašar bili su prvi ruski baleti u kojima je glazba bila glavna komponenta.

Djelo izvanrednog ruskog skladatelja S.V. Rahmanjinova postalo je vlasništvo široki krugovi ljubitelji glazbe diljem svijeta. Kao sljedbenik Moćne šačice i drugih istaknutih ruskih skladatelja, obogatio je svjetsku glazbenu kulturu simfonijskim i klavirskim skladbama, operama i romansama.

Još jedan talentirani ruski skladatelj, A. N. Scriabin, nastojao je pronaći put do novog postojanja, interakcije i sinteze umjetnosti. Duboka individualnost, svijetla emocionalnost, krhkost i sofisticiranost glazbenog pisanja svojstveni su svim djelima ovog skladatelja.

I.F.Stravinsky bio je sjajan majstor baleta i simfonijske glazbe. U svojim je baletima uvelike koristio ruski glazbeni folklor, dajući mu posebnu svjetlinu i dinamiku.

Zaključak: Sredinom stoljeća ruske, realističke tradicije ukorijenile su se u glazbenoj umjetnosti, a rastuća važnost ruske kulture počela se sve više prepoznavati. Utjelovljena Glinkina djela nacionalni karakter... Nastavljajući njegove tradicije stvarali su članovi "Moćne šačice", a potom i Čajkovski izvanredna djela odražavajući povijesnu prošlost njihova naroda i ljudsku želju za srećom.

Test: uspostavite korespondenciju između imena skladatelja, datuma njihova života i glazbenih djela:

A - M. A. Balakirev f) 1837 - 1910

B - A.P. Borodin e) 1833 - 1887

B - M. I. Glinka d) 1804. - 1857

G - A.S.Dargomyzhsky c) 1813 - 1869

D - M. A. Musorgski b) 1839. - 1881

E - P.I.Čajkovski a) 1840. - 1893

M. A. Balakirev: orijentalna fantazija "Islamey".

A.P. Borodin: 2. "Junačka" simfonija, epska opera "Knez Igor".

M.I. Glinka: opera "Život za cara" ("Ivan Susanin"), opera "Ruslan i Ljudmila".

A. S. Dargomyzhsky: narodna glazbena drama "Sirena", opera "Kameni gost".

M. A. Musorgsky: klavirska djela "Slike na izložbi", opera "Boris Godunov", opera "Khovanshchina".

P. I. Čajkovski: simfonija "Manfred", glazbena drama "Čarobnica", opera "Eugene Onjegin", balet "Uspavana ljepotica", balet "Orašar", balet "Labuđe jezero".

Bibliografija:

  1. Kulturologija. Povijest svjetske kulture: Udžbenik. priručnik za sveučilišta / A. N. Markova, L. A. Nikitich, N. S. Krivtsova i drugi; Ed. prof. A.N. Markova. - M .: Kultura i sport, UNITI, 1995 .-- 224 str.
  2. Kulturologija. Povijest svjetske kulture: Udžbenik za sveučilišta / Pod. izd. prof. A.N. Markova. - 2. izd., vlč. i dodati. - M .: Kultura i sport, UNITI, 1998. - 600 str.: ilustr. boja registrirajte se ili se prijavite na stranicu.

    Važno! Svi prezentirani testni radovi za besplatno preuzimanje namijenjeni su izradi plana ili temelja za vlastite znanstvene radove.

    Prijatelji! Imate jedinstvenu priliku pomoći studentima poput vas! Ako vam je naša stranica pomogla da pronađete posao koji vam je potreban, onda sigurno razumijete kako posao koji ste dodali može olakšati rad drugima.

    Ako je Test, po Vašem mišljenju, nekvalitetan, ili ste se već susreli s ovim radom, javite nam.

Kazalište 19. stoljeća obilježili su glasni, strastveni monolozi, spektakularni položaji koji su pripremali kazališne odlaske, odnosno, nakon što je efektno dovršio svoju scenu, glumac je naglašeno teatralno otišao, izazivajući pljesak publike. Iza kazališnih osjećaja nestala su složena životna iskustva i misli. Umjesto složenih realističnih likova nakupljale su se šablonske scenske uloge. Dužnosnici koji su vodili "carska" kazališta ustrajali su u pretvaranju njih u mjesta za laku zabavu.

Dva velika događaja u kazališnom životu obilježavaju kraj 19. stoljeća - rođenje drame Antona Pavloviča Čehova i stvaranje Umjetničkog kazališta. Već u prvoj Čehovljevoj drami Ivanov otkrivaju se nove značajke: nepostojanje podjele likova na junake i zlikovce, ležeran ritam radnje s ogromnom unutarnjom napetošću. Godine 1895. Čehov je napisao veliku dramu Galeb. Međutim, predstava po ovoj predstavi Aleksandrijskog teatra je propala. Dramaturgija je zahtijevala nova scenska načela: Čehov nije mogao zvučati na pozornici bez režije. Inovativni rad cijenio je dramaturg, kazališni učitelj Nemirovich-Danchenko. Koja je zajedno s glumcem redateljem Stanislavskim stvorila novo umjetničko kazalište. Pravo rođenje Umjetničkog kazališta dogodilo se u listopadu 1898. kada je postavljena Čehovljeva predstava cara Fjodora Joanoviča. Na pozornici su vidjeli ne glumce koji glume "publiku", već prave žive ljude, koji među sobom razgovaraju najobičnijim, a ne optimističnim tonom, kao kod kuće. Ljudi se slobodno kreću pa čak i okreću leđa gledatelju (što se činilo posebno odvažnim). Iskrenost i jednostavnost igre, prirodnost polutonova i pauza dirnula je sve svojom istinitošću. Štoviše, čak ni oni koji su igrali vikende i uloge bez riječi nisu bili lutke, već su stvarali svoje malo umjetnička slika... Članove tima koji je stvarao predstavu, vođeni redateljskom voljom, prožeo je i spojio jedan zadatak. I to je stvorilo ansambl, do tada neviđen u ruskom kazalištu, koji je bio upečatljiv po svojoj općoj usklađenosti. U prosincu je održana premijera Galeba, koji je od tada postao amblem kazališta. Predstava je sva građena na raspoloženju, na jedva primjetnim u vanjskom izrazu duhovnim pokretima, neobičnim slikama koje se nije dalo prikazati, portretirati, s njima se trebalo stopiti, njih se moralo živjeti. Produkcija "Galeba" pridonijela je rađanju poznate formule: "ne svirati, nego živjeti na pozornici". Stanislavsky je za predstavu izmislio mizanscene, koje nikad nisu viđene u kazalištu. Tako je zajedno s Čehovom stvorena raznolikost koja je u mnogočemu odredila daljnji razvoj kazališta. Ovo je zahtijevalo nova tehnologija glumačka izvedba. Uostalom, živjeti na sceni višestruko je teže nego zamišljati. I Stanislavsky stvara vlastiti sustav psihološkog realizma, usmjeren na reprodukciju "života ljudskog duha". I Nemirovič-Dančenko razvija doktrinu "drugog plana" kada se iza izrečenog naslućuje mnogo neizrečenog.
1902. o trošku najvećeg ruski filantrop S. T. Morozova, izgrađena je poznata moskovska zgrada Umjetničkog kazališta. Stanislavski je priznao da je Maksim Gorki bio "glavni pokretač i kreator društvenog i političkog života" njihova kazališta. U izvedbama njegovih drama "Tri", "Buržuj", "Na dnu" prikazan je težak udio radnika i "nižih slojeva društva", njihova prava, poziv na revolucionarno preustrojstvo. Predstave su se odvijale u prepunim dvoranama.
Daljnji doprinos scenskoj produkciji drame Gorkog vezan je uz ime Vere Fedorovne Komissarževske, koja je bliska revolucionarnim krugovima. Pateći od birokracije koja je zadavila carsku pozornicu, napustila ju je i stvorila svoje kazalište u St. 1904. godine ovdje je održana premijera "Ljetnika". Predstave Gorkog postale su vodeće na repertoaru Kazališta Komissarzhevskaya.

Početkom 20. stoljeća javlja se novi kazališni žanr. 1908. godine u Sankt Peterburgu V.A.Kazansky otvorio je prvo kazalište jednočinki u Rusiji. Kazalište na Liteini bilo je treće kazalište poduzetnika (nakon "Nevske farse" i Moderne "). Kazališni plakat bio je pun strašnih naziva: "Smrt u naručju", "Na nadgrobnom spomeniku" i tako dalje. Kritičari su napisali da se kazalište bavi antiumjetničkim, razdražljivim poslom. Gledatelji su se slijevali niz okno. Kazalište Liteiny imalo je prethodnika - pariško kazalište "jakih senzacija", na čijem je čelu bio tvorac i autor drama André de Lord. Rusko ga je kazalište oponašalo s repertoara na specifična sredstva utjecaja na javnost. Ali duh ruskog života nije nalikovao atmosferi pariških stanovnika. Privlačnost strašnom, odbojnom zaokupila je razne slojeve ruske javnosti. Nakon dva mjeseca interes za kazalište je splasnuo. glavni razlog u činjenici da se kazalište strave nije moglo natjecati s užasima ruske moderne. Programi kazališta uvelike su se promijenili, tri godine kasnije kazalištu je dodijeljen žanrovski naziv “Kazalište minijatura”. Broj minijaturnih kazališta značajno se povećao nakon 1910. godine. Glumci, radi zarade, sele iz drame u kazališta minijatura, mnoga dramska kazališta su nekako spojila kraj s krajem, a kazališta minijatura rasla su kao gljive nakon kiše. Unatoč različitim nazivima i žanrovskim oznakama novonastalih kazališta, priroda njihovih predstava bila je ista. Programi su građeni od jednočinki komedija, opera, opereta, balet.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća strast prema luksuznim produkcijama, potpuno lišenim umjetničkih ideja, karakteristična je za stil predrevolucionarnog Boljšoj i Marijinsko kazalište... Kolektivi niza opernih kuća, prvorazredni po svom umjetničkom sastavu, samo su u teškoj i napetoj borbi vratili svoje kreativna postignuća... Jedan od osnivača udruge "Svijet umjetnosti", S. P. Diaghilev, organizirao je ruske sezone u Parizu - nastupe ruskih baletnih plesača 1909.-1911. U trupi su bili M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezhensky i drugi. Fokine je bio koreograf i umjetnički voditelj. Ukrašene predstave poznati umjetnici A. Benois, N. Roerich. Prikazane su predstave “Silfide” (glazba Chopin), polovčki plesovi iz opere “Knez Igor” Borodina, “Žar ptica” i “Petruška” (glazba Stravinskog) itd. Nastupi su bili trijumf za Rusa koreografska umjetnost... Umjetnici su dokazali da klasični balet može biti moderan i oduševiti gledatelja. Najbolje produkcije Fokine bile su "Petruška", "Žar ptica", "Šeherezada", "Umirući labud", u kojima su glazba, slikarstvo i koreografija bile jedno.

sažetak

na temu "Umjetnost"

Na temu: "Drama i kazalište u Rusiji u 19. stoljeću."

ja... Uvod ……………………………………………………………………… .3

II... Glavni dio………………………….

XIXstoljeća ………………………… 5

2. Amaterska drama lutkarskog kazalištaXIXstoljeća …………… .7

3. Malo moskovsko kazališteXIXstoljeća …………………………… ..11

4. Kazalište u Sankt PeterburguXIXstoljeća ………………………… 16

III... Zaključak …………………………………………………… 18

IV... Popis korištene literature ………………………………… ..21

V... Pregled ……………………………………………………… .22

Uvod

Tema mog eseja: „Drama i pozorište u RusijiXIXstoljeća."

ovaj posao posvećena je proučavanju ruske drame i kazališta u Rusiji u 19. stoljeću.

Ruska profesionalna književna drama oblikovala se krajem 17. i 18. stoljeća, ali joj je prethodilo višestoljetno razdoblje pučke, uglavnom usmene i dijelom rukopisne narodne drame. Isprva su arhaične ritualne radnje, a zatim - igre na kolo i šašava zabava sadržavale elemente karakteristične za kao oblik umjetnosti: dijaloškost, dramatizacija radnje, odigravanje u licima, prikaz pojedinog lika (odijevanje). Ti su elementi pojačani i razvijeni u folklornoj drami.

Relevantnost odabrane teme leži u činjenici da je kazalište, nastalo u antici, imalo velik utjecaj na razvoj kulture u cjelini.

I sada nastavlja igrati važnu ulogu u životu društva.

Od kraja 18.st. kazalište u Rusiji, kao i u drugim europskim zemljama, ulazi u novu eru u svom razvoju. Broj kazališta u provincijama počeo je naglo rasti, često zbog prelaska veleposjedskih kmetskih kazališta na komercijalnu osnovu. U gradovima poput Petersburga i Moskve stvaraju se velika kazališna poduzeća koja ujedinjuju dramske, operne i baletne kuće. Godine 1824. u Moskvi je formirana samostalna dramska družina Maly teatra. U Sankt Peterburgu se 1832. godine pojavilo Aleksandrinsko dramsko kazalište.

Progresivni pravac ruskog kazališta afirmirao se u stalnoj borbi protiv reakcionarnih tendencija u repertoaru i cjelokupnoj organizaciji kazališnih poslova, koje je generirala državna politika na području umjetnosti.

Monopol carskih kazališta koji je postojao u Petrogradu i Moskvi ograničavao je mogućnosti za inovativne pothvate, učinio dramatičare i glumce ovisnima o zahtjevima uprave i cjelokupnog birokratskog režima nametnutog u kazalištima. U teškim uvjetima kazalište se razvijalo u provinciji, gdje je cvjetala komercijalna inicijativa poduzetnika i gdje se, uglavnom, samo snagom glumačkih talenata, kazalište držalo na razini umjetničkim zahtjevima... Progresivna demokratska kritika, koja je branila ideološke temelje kazališta, njegov društveni sadržaj i odanost životnim načelima, pružila je ogromnu potporu razvoju progresivnog trenda u ruskoj kazališnoj umjetnosti. Ideološka borba provlači se kroz cjelokupni razvoj ruskog kazališta 19. st. Progresivni smjer, koji se temelji na procesu formiranja nacionalne demokratske kulture koja se široko razvijala u Rusiji u ovo doba i na rastućim mogućnostima živopisnog izražavanja. u drami i kazalištu, kritičkih, antikmetskih tendencija, dobiva u njoj vodeću ulogu. Na toj osnovi scenski realizam postiže osobiti uspjeh, a ujedno se afirmira smjer progresivnog romantizma. U razdoblju od Fonvizina do Ostrovskog formirale su se glavne tradicije ruske kazališne kulture i određene su značajke njezine umjetničke originalnosti.

Svrha ovog rada je:

1) Razmotrite razvoj kazališne i dramske umjetnosti u Rusiji.

2) Saznajte glavne smjerove i stilove u drami i kazalištuXIXstoljeća.

1. Stilovi u drami i kazalištuXIXstoljeća.

Krajem 18. i početkom 19. stoljeća prosvjetiteljski sentimentalizam dobiva vodeću ulogu u ruskom kazalištu. Prosvjetiteljska ideja o urođenoj jednakosti svih ljudi, ideja o "prirodnom čovjeku", kojoj su se bavili brojni dramatičari i glumci kako bi otkrili proturječja kmetskog sustava, pomogla je u otkrivanju društvena i moralna nedopustivost ropstva. Istodobno, pozornost dramatičara privukao je unutarnji svijet osobe, njegovi mentalni sukobi (drame N.I. Ilyina, F.F.Ivanova, tragedije V.A.Ozerova itd.). S druge strane, u onim sentimentalnim dramama koje su bile prožete zaštitničkim tendencijama, postojala je želja da se izglade životna proturječja, značajke šećerne idealizacije, melodramatizma (djela V. M. Fedorova, S. N. Glinke itd.).

Pojačana "osjetljivost", iskrenost scenskog doživljaja, često obogaćena elementima društvene i svakodnevne istine u prikazu lika, odlikovala je dramu Ya. E. Shusherina (1753-1813), AD Karatygine (1777-1859) i dr. glumci ovog vremena. Sentimentalizam je glumačku glumu oslobodio moći racionalističkih načela klasicizma i pridonio razaranju epigonskih tradicija ovoga sustava, razvoju romantičarskih i realističkih tendencija u scenskoj umjetnosti.

Razvoj romantizma u ruskom kazalištu početkom 19. stoljeća. povezana s porastom dramatike i glume motiva nezadovoljstva postojećom stvarnošću, individualistički protest, burna iskustva slobodoljubive ličnosti. Ove romantične osobine obilježje umjetnosti istaknutog ruskog glumca A.S. Jakovljeva (1773-1817).

Estetski pogledi dekabrističkih pisaca značajno su utjecali na razvoj kazališta. Razvijaju se teme borbe protiv nacionalnog i političkog ugnjetavanja, stvaraju se slike snažnih, slobodoljubivih heroja, obuzetih žeđom za domoljubnim podvigom ("Marta Posadnica, ili Osvajanje Novgoroda" FF Ivanova, "Beelzen , ili Oslobođena Nizozemska" FN Glinke, "Andromaha "P. A. Katenin", Argivci "V. K. Kyukhelbeker i drugi). Izvedbeni stil određen je spojem velike emocionalnosti, iskrenosti i prirodnosti u izražavanju osjećaja s herojskom razmjerom likova i plastičnom strogošću vanjske slike slike. Ovaj stil našao je najviši i najpotpuniji izraz u djelu najveće tragične glumice tog doba, E.S.Semenove (1786-1849).

Istodobno se nastavio razvoj realističkih tendencija u komediji i drami, međutim, ograničen uskim mogućnostima vodvilja (A.A. Shakhovskoy, N.I. Khmelnitsky, A.I. Zagoskin). Glumačka težnja za istinom života temeljila se i na iskrenosti iskustva, jednostavnosti, prirodnosti (mladi M.S.Schepkin), i na umjetnosti vanjske reinkarnacije, kopiranju određenih svijetlih tipova (I.I.Sosnitsky, E.I. Guseva, itd.) . ..

2. Amaterska drama kazališta lutaka 19. stoljeća

Kazalište lutaka bilo je iznenađujuće raznoliko Rusija XIX stoljeća. U ovo vrijeme nastavlja se život jazbine, razvija se ruska narodna lutkarska komedija, u predstavama brojnih europskih lutkara križaju se putevi raznih zapadnoeuropskih s tradicijama ruskih narodnih lutkarskih predstava. Umjetnost lutkarskog kazališta aktivno prodire u obiteljsko okruženje.

Tradicije domaćeg i narodnog kazališta lutaka u Rusiji tog stoljeća postale su toliko snažne da gotovo nitko od poznatih dramatičara, pisaca, pjesnika, znanstvenika, umjetnika koji su kasnije proslavili svoje ime u djetinjstvu ili mladosti nije mogao izbjeći susret s lutkarskim kazalištem. Među njima: A. Bestuzhev-Marlinsky, A. Herzen, D. Grigorovich, N. Polevoy, A. I. Panaev, A. Benois, S. Aksakov, M. Lermontov, V. Sollogub, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, K. Stanislavsky , N. Gumilev, A. Blok, A. Tolstoj, A. Remizov, K. Balmont, A. Bely i mnogi drugi.

Umjetnost igranja lutaka aktivno se izjašnjava na ruskim sajmovima i svečanostima. Sami lutkari bili su multietnička, višejezična, višelikova zajednica, s različitim razinama kulture i obrazovanja, repertoara i izvođačkih vještina. Na repertoaru lutkarskih predstava 19. st. tu su predstave nastale na temelju dramatizacije europskih romana, slobodnih transkripcija tradicionalnih europskih lutkarskih predstava: "Vražji zdenac, ili Starac je posvuda i nigdje", "Pimperleova svadba nakon smrti", "Čarobna palača, ili pustolovina u lovu", "Veličanstveni sultan, ili Pomorska bitka na Crnom moru", "Marianna, ili žena-razbojnica", "Ateist kažnjen grmljavinom", "Vitez-razbojnik" i mnogi drugi. Na repertoaru su se često pojavljivale predstave dramskih kazališta prilagođene lutkama.

Na plakatima lutkarskih predstava - "Princeza Kakambo" A. Kotsebuea, "Bijeg u Tursku, ili zatvorenik iz zatvora" IG Eberlea, "Faust" i "Don Juan", "Ataman mletačkih pljačkaša, ili Vatra u Veneciji“, „Čarobna citra, ili Blagdan vještica na zmajevom kamenu“, „Rudolf, sin pakla, ili strašna kazna“, „Sreća nakon tuge, ili Ljubavna utjeha“ i mnoge druge.

U imitaciji ovih predstava, bliskih estetici "slobodnih anglo-njemačkih komedija", ali s već jasno izraženom romantičarskom tendencijom, javljaju se prvi eksperimenti ruske autorske drame za lutkarsko kazalište. Među njima je bila i predstava u pet činova "Začarana šuma" A. A. Bestuzheva-Marlinskog koja nije došla do nas. U svojim memoarima "Djetinjstvo i mladost A. A. Bestuzheva", njegov brat Mihail napisao je da je "Začarana šuma" drugo književno djelo A. Bestuzheva. Bila je to velika predstava, u pet činova, napisana za kazalište lutaka. Za prvu prezentaciju, Alexander Bestuzhev ograničio se na lutke glavnih osoba, ostale su izrezane iz kartona i oslikane vlastitom rukom. Veći dio scenografije rađen je uz pomoć studenata Umjetničke akademije, koji su nemilosrdno ispravljali greške i netočnosti u svom albumu protiv perspektive i ukusa. Autor memoara dobro se sjećao kako je jedan od likova u predstavi gurmanska kukavica, štitonoša u začaranoj šumi, zaveden jabukom, unatoč zabrani, htio ju je otrgnuti, ali kada je prišao stablu, žica koji pokreće lutkine ruke slomio se, ali mladi A. Bestužev nije klonuo glavom, doveo je šaljivdžiju na pozornicu i počeo improvizirati, što je tako pametno povezao s tijekom predstave da je učinak bio gotovo bolji.

Amaterske lutkarske predstave postavljale su se i u kućama L. Tolstoja, S. Aksakova, A. Herzena, V. Solloguba, V. Serova, V. Polenova, koji su za njih skladali drame. To je pridonijelo formiranju i razvoju profesionalne ruske drame.

Kazalište lutaka bilo je jedna od omiljenih dječjih zabava M. Yu. Lermontova. Budući pjesnik isklesao je glave lutaka od crvenog voska. Među njima je bila i njegova omiljena lutka Berken, koja prikazuje poznatog francuskog pisca, dramatičara, autora dječjih priča. Berken je izvodio "najfantastičnije uloge" u predstavama koje je skladao mladi Lermontov.

Prve ruske predstave za lutkarsko kazalište, koje još nisu bile svrstane u književnu vrstu, bez imena autora i scenografa, pojavile su se u lutkarskim postavama za dječje igre i pomogle ne samo u odgoju djece, već i njihovom stvaralačkom – književnom. i umjetnički razvoj.

Lutke, uključujući i one kazališne, u cijelim setovima, kutijama s predstavama i ukrasima, prodavale su se u trgovinama i trgovinama, donosile su se iz inozemstva. „U svakoj takvoj kutiji“, napisao je A. Benois, prisjećajući se svog djetinjstva, „bila je i brošura s tekstom ove drame, prema kojoj su se trebale čitati uloge izvedenih likova, ali ja ih ne bih koristio libreta, ali da sastavim svoj tekst improvizirano, prožet patetičnim dometima... Rođaci su, poznavajući moju strast, jedan za drugim donosili sve više kutija, u koje su bili položeni portal, i zavjese, i cijele predstave, i družina glumci izrezani iz papira. U kutiji s predstavom "Mali grbavac" takvima glumci posjedovao nevjerojatnu kobilu i njezina konja, istog konja na kojem je sjedio Ivan Ludak, Čudo Yudo - ribu kit, ruža i ostale morske stanovnike. Bilo je i kazališta koje je sam morao napraviti.

Kupljeni su svi potrebni elementi od zavjese do zadnjeg ekstra, otisnuti na listove papira i oslikani; bili su zalijepljeni na karton i pažljivo izrezani. Osim plosnatih papirnatih lutaka imala sam i lutke koje mi je baka donijela iz Venecije. Bili su "baš kao prava" gospoda-gospoda u filcanim šeširima i kaftanima sa zlatnim šljokicama, žandar u šubari sa sabljom u ruci, Harlekin s batom, Polychinelle sa malenom svjetiljkom. Columbine s ventilatorom "...

3. Malo moskovsko kazalište XIXstoljeća.

Na početku vladavine cara , zajedno s općim uzletom društvenog života, oživio i potpuno potpao kazališne umjetnosti. Tijekom ovih godina, trupa je bila popunjena glumcima ... Godine 1805. zgrada je izgorjela. Međutim, već sljedeće 1806. godine u Moskvi je formirana Direkcija carskih kazališta u koju su ušli umjetnici bivšeg kazališta Petrovsky. Godine 1806. kazalište dobiva status državnog, ulazeći u sustav carskih kazališta. Tako su glumci koji su ulazili u trupu iz kmetskih kazališta odmah oslobođeni kmetstva, poput S. Mochalova, oca poznatog tragičara P. Mochalova.Grupa dugo nije imala svoje prostorije. Sama politička situacija u zemlji nije tome pogodovala. Zemlju su potresle nestabilnost i vojni sukobi (sa Švedskom, Turskom). 1812. došlo je do rata sa ... Prošlo je još nekoliko godina kada je arh pozvan je da izgradi zgradu kazališta u Moskvi. Davne 1803. godine došlo je do podjele trupa na operne i dramske. U ovoj podjeli veliku ulogu odigrao je , koji je, zapravo, postao utemeljitelj ruske opere. Međutim, zapravo su opera i drama koegzistirali dugo vremena. Do 1824. baletne i operno-dramske trupe Carskog moskovskog kazališta bile su jedna cjelina: jedna direkcija, isti izvođači, ali su dugo nakon toga kazališta bila povezana čak i podzemnim prolazom, postojale su zajedničke garderobe. , itd.

Godine 1824. prema projektu Beauvaisa arh pregradio trgovačku palaču za kazalište , ova zgrada na Petrovskoj (sada ) trg i postupno se počeo zvati Maly teatar, a do danas nosi ovo ime. U početku je zgrada bila uža zbog prevelike širine Neglinnyjevog prolaza. Godine 1838.-1840., nakon otkupa susjednih parcela, arh. dovršio zgradu do postojećeg volumena i potpuno promijenio unutarnji tlocrt.

Može se smatrati danom otvorenja kazališta Maly : dao novu uvertiru .

„Moskovskie vedomosti objavile su najavu o prvoj predstavi u kazalištu Maly:“ Direkcija Carskog moskovskog teatra ovim objavljuje da će se sljedećeg utorka, 14. listopada ove godine, održati u novom kazalištu Maly, u Varginovoj kući , na Petrovskom trgu, za otvorenje ove 1. izvedbe, i to: nova uvertira djela. A. N. Verstovsky, kasnije po drugi put: Lilija od Narbonne, ili Viteški zavjet, nova dramska viteška predstava-balet ... "" (citirano iz: ).

Kazališna umjetnost je odmah uzela maha. Uz nekadašnje, već poznate kazališne majstore, pojavili su se i novi talentirani umjetnici.

Uz ime se veže jedno od važnih razdoblja u povijesti razvoja kazališta Maly ... Ovaj veliki tragičar postao je glasnogovornik vremena nada i razočaranja ruskog društva 1820.-1840., kontroverznog doba cara Aleksandra I. “P. S. Mochalov, "glumac-plebejac", prema riječima kritičara koji ga je hvalio , uspio nadvladati kanone prijašnjeg stila, izražene estetikom klasicizma. Umjesto recitacije i svečane poze, glumac je na pozornicu iznio bujaću lavu užarene strasti i gesta koje zadivljuju patnjom i bolom. Romantični usamljenici Močalova protestirali su i borili se s cijelim njima neprijateljskim svijetom zla, u očaju, i često bivali obeshrabreni" (citirano prema: ). Među ulogama P. S. Mochalova: , Richard III, (u istoimenim tragedijama ), , Ferdinand ("Prevara i ljubav" ).

Godine 1822. u trupu se pridružio bivši kmet glumac, već poznat iz provincijskog poduzetništva. ... "On je bio prvi koji je stvorio istinu na ruskoj sceni, bio je prvi koji je postao neteatralan u kazalištu", rekao je o Ščepkinu .

bio opsežan: od klasičnih drama do laganog vodvilja.“Za života Aleksandra Puškina, Mali je stvorio scenske verzije triju pjesnikovih djela: Ruslana i Ljudmile (1825.), Bahčisarajske fontane (1827.) i Ciganke (1832.). Od strane drame, kazalište je dalo prednost djelima Shakespearea i Schillera " (citirano iz: ). Na sceni kazališta Maly 27.11 u Moskvi je prvi put u cijelosti prikazana komedija ... Prije toga cenzura je dopuštala izvođenje samo pojedinačnih scena, tek je u siječnju 1831. predstava u cijelosti postavljena u Sankt Peterburgu, dok je u Moskvi Jao od pameti prvi put u cijelosti odigrana na pozornici Malog kazališta: igrao je ulogu Famusova i - Chatsky. Ova predstava pokazala se značajnom pozornicom u povijesti kazališta - postala je glasnogovornik novih društvenih ideja. 25. svibnja prikazano ovdje (Prva produkcija "Generalnog inspektora" dogodila se u Aleksandrinskom kazalištu u Sankt Peterburgu nešto ranije - 19. travnja iste 1836.). Nešto kasnije (1842.) Maly teatar stvara scenu i stavio i (prva proizvodnja) ... godine premijera obje predstave u kazalištu Maly ("Brak" je prethodno postavljen u St. ) odvijala se istovremeno - 5. veljače 1843. godine.“Premijera Kockara održana je u Moskvi 5. veljače 1843. (iste večeri s Ženidbom), na dobrotvornoj izvedbi Ščepkina, koji je glumio Utešitelnog. Ulogu Zamukhryshkina uspješno je izveo prov Sadovski. Prema riječima S. Aksakova, izvedbu je odobrila "obična" publika. Povoljan osvrt na dramu pojavio se u Moskovskiye Vedomosti (11. veljače 1843.), gdje je navedeno da je intriga "izvedena s iznenađujućom prirodnošću", da prikaz lika svjedoči o Gogoljevom "moćnom talentu" (citiranje iz: ).

Među ostalim akterima ovog razdoblja - (1795-1875), (1809-1867), (1807-1874), (1817-1872), (1821−1889), (1823-1865), (1817-1885), (1820-1878).

Za kazalište Maly napisali su , , mnogi drugi autori. Ali od posebne važnosti za kazalište Maly je bilo ... Njegove predstave donijele su Malom kazalištu neslužbeni naziv "Kuća Ostrovskog". Nove reformističke kazališne pozicije Ostrovskog - svakodnevni životni spis, odmak od pretencioznosti, važnost cjelokupnog glumačkog ansambla, a ne jednog protagonista itd. - doveli su do sukoba s pristašama prijašnjih tradicija. Ali ove ideje Ostrovskog, inovativne za ono vrijeme, već je zahtijevalo vrijeme. Svih njegovih 48 predstava postavljeno je u Kazalištu Malom iu različitim godinama uvijek su bile na njegovom repertoaru. I sam je u više navrata sudjelovao na probama, prijateljstvo s glumcima, a neke su njegove drame komponirane posebno za pojedine izvođače Malog kazališta, na njihov zahtjev, za njihove dobrotvorne izvedbe. Za dobrotvorne nastupe prvo su postavljene dvije drame Ostrovskog - " » - , « » - ... igra bio je isporučen v , a u korist njegove supruge, glumice , 14. listopada 1863. predstava je prvi put postavljena u kazalištu Maly ... Premijera predstave" „Dogodilo se na sceni kazališta Maly u korist .

održala se prvi put 10. studenoga 1878. na glumačkom beneficiju ... U predstavi , 1884., ulogu Neznamova napisao je Ostrovsky posebno za umjetnika Malog kazališta ... Godine 1929. na vratima kazališta Maly postavljen je spomenik Ostrovskom. Predstave dramaturga ne silaze s pozornice kazališta Maly ni dan-danas.

Od njenog trijumfalnog debija kao Emilije ( , "Emilia Galotti") 30. siječnja 1870. započela je kazališna karijera velike ruske tragične glumice , koja je potom zablistala u ulogama: Laurencia - "Ovčje proljeće" , Mary Stuart - "Mary Stuart" F. Schillera; Jeanne d'Arc - "Sluškinja iz Orleansa" istog autora; Katerina unutra , Neginov , Kručinin u i mnogi drugi. Ovo vrijeme palo je na vrhunac demokratskih pokreta u Rusiji, na koje kazalište Maly nije ostalo ravnodušno. Više puta su se na nastupima uz sudjelovanje MN Yermolove održavale političke demonstracije studenata i demokratske inteligencije. Kazalište je tada radilo za sada već legendarnog , , , , , , , i , , .

4. kazališteXIX stoljeća.

Aleksandrinsko kazalište(on jeruska država akademsko kazalište drame njima. A.S. Puškin) - kazalište, jedno od najstarijih dramskih kazališta u Rusiji koje je preživjelo do našeg vremena

Od 1832. kazalište je postalo poznato kao Aleksandrinski teatar. Ime je dano u čast careve žene .

Kroz 19. stoljeće kazalište je bilo perjanica kazališnog života glavnog grada, unutar zidina ovog kazališta rođena je povijest ruske kazališne kulture.

Početkom stoljeća čitavo rusko kazalište bilo je vođeno europskim uzorima, postupno razvijajući vlastitu izvornu školu.

U prvoj polovici stoljeća, nakon pobjede u , lagani žanrovi bili su vrlo popularni - i ... Kazalište je izvodilo predstave autora kao što su , I. I. Sosnicki ... Uživljavanje u vodvilj dovelo je do usavršavanja glumačkih vještina u plastici, vanjskoj tehnici, kombinaciji pokreta i pjevanja. Ova promjena u kazališnoj školi postala je razlogom protivljenja peterburške i moskovske škole.

…Općenito, u pogledu pozornice, Peterburg se od Moskve razlikuje po svojoj velikoj sposobnosti, ako ne da bude, onda da izgleda zadovoljavajuće u pogledu izgleda i forme. Jednom riječju, pozornica u Sankt Peterburgu je više umjetnost, u Moskvi je to talent.

-

Tijekom cijele predrevolucionarne povijesti bio je predmet posebne pažnje careva i uprave carskih kazališta, osobito tijekom , .

Zaključak.

U zaključku mog sažetka možemo to rećiU 19. stoljeću započela je nova era u povijesti ruskog kazališta. Na primjer, drama Ostrovskog je cijelo kazalište, a u ovom je kazalištu odrasla plejada talentiranih glumaca koji su proslavili rusku kazališnu umjetnost.

Osim drama Ostrovskog, drame A.V.-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. K. Tolstoj, L. N. Tolstoj. Kazalište također ide putem afirmacije istine i realizma.

U drugoj polovici XIX stoljeća. interes za rusku suvremenu dramu značajno raste. Revolucionarno-demokratska kritika, koju predvode Černiševski i Dobroljubov, podupire dramu Ostrovskog, osuđujući mračno kraljevstvo trgovaca - tiranina, korupciju i licemjerje birokratskog stroja ruske autokracije.

Nakon prvog uprizorenja komedije "Ne sjedi u saonicama", koja se dogodila 14. siječnja 1853. na pozornici malog kazališta. Ostrovsky sve svoje drame daje na pozornicu kazališta Maly. Zbliživši se s mnogim talentiranim umjetnicima, sam dramaturg sudjeluje u produkciji njegovih djela. Njegove drame su čitavo doba, nova pozornicaRuske izvedbene umjetnosti. Upravo se u dramama Ostrovskog otkrio talent najvećeg glumca Malog kazališta, Prove Mihajloviča Sadovskog (1818-1872). Izvedba umjetnika uloge Lyubima Tortsova u predstavi "Siromaštvo nije porok" postala je jedno od najvećih umjetnikovih dostignuća. Sadovski je na repertoaru Ostrovskog odigrao 30 uloga. Njegovi likovi, činilo se, došli su na pozornicu iz samog života, u njima je gledatelj prepoznaopoznati ljudi. Sadovski je svojim radom nastavio principe velikog realističkog glumca Ščepkina.

Izvanredna ruska tragična glumica Lyubov Pavlovna Nikulina - Kositskaya (1827-1868) igrala je sa Sadovskim na pozornici kazališta Maly. Bila je prva i jedna od najistaknutijih izvođačica Katerine u Ostrovskom "The Thunderstorm". Njezin talent spojio je značajke romantičnog ushićenja i duboke realistične istine u prikazu ljudskih osjećaja i iskustava. Polina Antip'evna Strepetova (1850-1903), najveća provincijska tragična glumica, zauvijek će pamtiti svoj nastup na pozornici. Susret s Nikulinom - Kositskaya pomogao je Strepetovoj da postane velika glumica. Tradicije umjetnosti Nikuline-Kositske odrazile su se iu djelu velike tragične glumice kazališta Maly, MN Ermolove.

Progresivne, demokratske težnje najdarovitijih glumaca Malog kazališta neprestano su izazivale žestok otpor kazališnih šefova i cenzuru. Mnoge drame Ostrovskog, unatoč uspjehu kod publike, često su uklanjane iz izvedbe. Ipak, drame Ostrovskog sve više postaju dio kazališnog repertoara, utječući na druge dramatičare.

U 80-90-im godinama XIX stoljeća. nakon atentata na Aleksandra II od strane Narodne Volje, pojačana je ofenziva reakcije. Cenzorsko ugnjetavanje posebno je teško utjecalo na repertoar kazališta. Kazalište Maly prolazi kroz jedno od najtežih i najkontradiktornijih razdoblja u svojoj povijesti. Klasici su postali osnova kreativnosti najvećih glumaca kazališta Maly.

Predstave drama Schillera, Shakespearea, Lopea de Vege, Hugoa uz sudjelovanje najveće tragične glumice Marije Nikolajevne Yermolove postale su događaji u kazališnom životu Moskve. U tim je predstavama gledatelj vidio afirmaciju herojskih ideja, glorificiranje građanski podvig, poziv na borbu protiv samovolje i nasilja.

Grupa kazališta Maly krajem 19. stoljeća bio neobično bogat talentiranim glumcima. Bili su izvanredni nasljednici slavnih tradicija Malog kazališta, njegove umjetnosti duboke životne istine, čuvari zapovijedi Ščepkina, Močalova, Sadovskog.

Prilikom pisanja eseja koristio sam mnoge izvore i doznao da je Aleksandrijsko kazalište u Petrogradu u prvim desetljećima druge polovice 19. stoljeća. prolazilo je kroz najteže razdoblje svoje povijesti. Također, njegova blizina kraljevskom dvoru uvijek je imala veliki utjecaj na sudbinu kazališta. Uprava carskih kazališta odnosila se prema ruskoj dramskoj družini s neskrivenim prezirom. Očito su preferirali strani glumci i balet. Umjetnost aleksandrijskih kazališnih glumaca razvijala se uglavnom u smjeru poboljšanja vanjskih metoda izražavanja. Vasilij Vasiljevič Samojlov (1813.-1887.) bio je najveći majstor reinkarnacije, majstorski je vladao tehnikom glume, stvarajući životne, scenski efektne slike.

Dakle, možemo zaključiti da je kultura Rusije u 19. stoljeću neobično raznolika i živahna. U drami i kazalištu pojavila su se nova imena dramatičara i glumaca, koja su postala poznata ne samo u povijesti Rusije, već i u cijelom svijetu.

Povijest ruske kulture. XIX stoljeća Yakovkina Natalia Ivanovna

§ 2. DRŽAVNA KAZALIŠTA

§ 2. DRŽAVNA KAZALIŠTA

Prva desetljeća 19. stoljeća obilježena su sve većim razvojem ruskog kazališta: popularnost kazališne umjetnosti raste, a kmetsko kazalište zamjenjuje "slobodno kazalište" - državno i privatno.

Državna, ili kako su ih tada zvali, državna kazališta pojavila su se u glavnim gradovima Rusije u 18. stoljeću. Početkom 19. stoljeća u Sankt Peterburgu ih je bilo nekoliko: ovo je dvorsko kazalište u Ermitažu, Boljšoj teatar, ogromna četverokatna zgrada smještena između Moike i Katarininog kanala i kazalište Maly , koju je 1801. godine sagradio arhitekt Brenna na Aničkovom mostu. Uz ruske operne, baletne, dramske trupe nastupale su i strane - francuske, talijanske. Posebno su velike svote potrošene na održavanje potonjeg. Dok je 1803. ruskoj trupi dodijeljeno 40.500 rubalja, francuskoj opernoj i dramskoj trupi 114.400 rubalja, a talijanskoj 46.000 rubalja.

Postupno se pokazalo da se dramske predstave održavaju uglavnom u kazalištu Maly. Boljšoj je često postavljao baletne ili operne predstave. Godine 1827. otvoren je cirkus u blizini Simeonovskog mosta, gdje su se, osim cirkuskih predstava, održavale i dramske predstave.

Godine 1832., prema projektu poznatog arhitekta K.I.Rossi, izgrađeno je prekrasno dramsko kazalište, opremljeno najnovijom kazališnom tehnologijom i nazvano u čast supruge Nikole I - Aleksandre Fedorovne - Aleksandrija. Godine 1833. dovršena je izgradnja još jednog kazališta koje je sagradio arhitekt A.P. Bryullov (sada Kazalište opere i baleta Musorgsky). U čast svog brata Nikole I., velikog kneza Mihaila Pavloviča, nazvan je Mihajlovski. Uglavnom su predstavljale francuske i talijanske trupe.

Moskvu su krasila nova kazališta. Ovdje je 1806. otvoreno kazalište Maly, koje je postalo uglavnom dramatično. A 1825. godine završena je izgradnja Boljšoj teatra.

Postupno, kazališne predstave privlače sve veću pozornost javnosti.

Rasprava o novim predstavama i glumi postaje ne samo stalna tema razgovora i rasprava u književnim salonima Moskve i Sankt Peterburga, već prodire i u tisak. Već krajem 18. stoljeća vijesti o kazališnom životu pojavile su se na stranicama časopisa Mail of Spirits, Spectator, Petersburg Mercury, Moscow Journal.

Kazališne vijesti, nagađanja o kazalištu pojavljuju se u gotovo svim časopisima s početka 19. stoljeća. U jednom od najozbiljnijih i najomiljenijih časopisa tog vremena, Vestnik Evropy, 1802. godine stvorena je posebna kazališna rubrika u kojoj su objavljivani prikazi predstava, članci o kazalištu i glumcima. Neko vrijeme ovu dionicu vodio je tada također mladi pjesnik i pisac V.A.Zhukovsky. Godine 1808. pojavio se prvi kazališni časopis u Rusiji - Dramski bilten Šahovskog.

Početkom 19. stoljeća reorganiziran je sustav upravljanja glavnim državnim kazalištima i uspostavljen je kazališni monopol. Godine 1803. izdana je naredba kojom se državnim kazalištima daje isključivo pravo organiziranja javnih maškara i tiskanja kazališnih plakata. Istodobno su zatvorena privatna kazališta koja djeluju u tri grada. Tako je 1803. u Sankt Peterburgu likvidirana privatna kazališna družina, 1805. njemačka, a kazalište na kojem se nalazi Dvorski trg postaje službeno. Od 1805. službeno je uspostavljen monopol carskih kazališta u Moskvi i Sankt Peterburgu. Ova mjera bila je motivirana političkim i ekonomskim razlozima. Rastuća popularnost kazališnih predstava, njihova rasprava na stranicama časopisa, želja progresivne javnosti da se kazalište pretvori u platformu slobodoljubivih ideja izazvali su strah od vlasti i želju da se kazališne predstave podredi njezinoj kontroli. Istodobno, uspostava državnog monopola nad glavnim kazalištima, popraćena zabranom privatnih kazališta u Moskvi i Sankt Peterburgu, povećala bi prihode na blagajnama državnih zabavnih ustanova, što je bilo od velike važnosti, budući da su izdaci blagajne za subvencije državnim kazalištima dostizali velike iznose. Dakle, od 1801. do 1811. kazališna je direkcija dobila oko milijun rubalja više od uobičajenih sredstava. platiti dugove.

Kao rezultat reorganizacije, upravljanje državnim kazalištima vršila je Direkcija carskih kazališta, koja je bila zadužena za urede u Moskvi i Sankt Peterburgu. Ravnateljstvo je kontroliralo ne samo financijsku stranu, nego i repertoar kazališta, sastav trupa i sve pojedinosti kazališnog života. Vrlo često se ta kontrola pretvarala u sitničavu, arbitrarnu brigu. Glumački memoari tog razdoblja sadrže mnoge gorke priče o neznanju i samovolji ravnatelja carskih kazališta. Evo što je umjetnik PA Karatygin dao jednom od njih, izvjesnom knezu Tjufjakinu, u svojim memoarima: „Direktor Tjufjakin se podsjetio na naše prinčeve apanaže s njihovim grubim tatarskim narodom. Sladak neznalica, pijani aristokrat, ništa se nije razumio ni u književnost ni u umjetnost; njegove su odaliske bile predstavljene i na pozornici i u svijetu iza kulisa. Njegov despotizam nije bio ukroćen nikakvom pristojnošću." Karatygin podsjeća na mnoge manifestacije superiorne samovolje. Na primjer, 1819. godine glumac Bulatov, zbog odbijanja uloge, Tyufyakin ga je strpao u zatvor na nekoliko dana. Drugi put ga je mladi učenik kazališne škole, koji je slučajno utrčao iza pozornice tijekom nekog baleta, osobno pretukao teleskopom kroz koji je gledao predstavu. — A bilo je mnogo, mnogo sličnih nestašluka ovoga dobro odgojenog kneza, komornika dvora cara Aleksandra! - tužno zaključuje svoju priču Karatigin.

U drugoj četvrtini 19. stoljeća kazališno upravljanje doživjelo je neke promjene. Osnovano je ministarstvo dvora, pod čiju su nadležnost prešla carska kazališta, dok je kazališna cenzura povjerena III odjelu. Ova je reorganizacija pomogla da se pooštri državni nadzor nad kazališnim aktivnostima i birokratizira kazališnu administraciju.

Dužnosnici koji ne poznaju umjetnost bili su optuženi za režiju rada dramatičara i glumaca.

Sličnu kazališnu politiku rigorozno je vodio M. A. Gedeonov, koji je u to vrijeme vodio Direkciju carskih kazališta. Pravi dužnosnik, vrijedno je radio na jačanju državne kontrole nad kazalištem. O kreativnim pitanjima pod njim odlučivala je isključivo uprava. Gedeonov je posebno pažljivo pratio repertoar, pokušavajući ga ispuniti djelima vjerne ili čisto zabavne prirode. U odnosima s podređenima, uključujući glumce, bio je grub i svojeglav. Karatygin je o njemu napisao: "Razmažen srećom i lako osvajao činove i počasti, ugovarao je tiraniju i bio hirovit do vulgarnosti i hirovit do djetinjstva."

Želeći ugoditi dvoru, poticao je poštovanje, servilnost, vojarnu disciplinu u kazalištu. Istodobno, sama umjetnost nije bila od interesa za Gedeonova. Glinka ga je okarakterizirao kao beznačajnu osobu kojoj umjetnost ništa nije značila. U skladu s redateljevim zahtjevima odabrani su i kazališni dužnosnici: „... to su bili slučajni ljudi, mračne ličnosti, koje nisu imale nikakve veze s umjetnošću, ali su znale izvršavati naredbe i zahtijevati od podređenih. Mito i pronevjera su cvjetali."

Naravno, položaj glumaca u takvim uvjetima bio je posebno težak. Formalno slobodni ljudi, u biti su bili potpuno ovisni o samovolji uprave, službenika i policijskih vlasti. Po izlasku na državnu pozornicu, glumci su sklopili trogodišnji ugovor s ravnateljstvom. Prema njemu, oni su se obvezali da će bez greške igrati uloge koje će im uprava dati. Glumcima koji su bili uspješni u javnosti bili su osigurani i tzv. beneficije iz kojih je zbirka u velikoj mjeri prenijeta na umjetnika. Međutim, i najmanji protest protiv uvjeta ugovora mogao bi dovesti do njegovog raskida i, stoga, ostaviti glumca bez posla.

Mogućnost pritiska ravnateljstva na glumce otežavala je neravnopravna situacija u kojoj su se tada nalazile "sluge Melpomene". U očima predstavnika "visokog društva" glumac carskih kazališta malo se razlikovao od kmeta, budući da je bio isti "glumac", "komičar", društveni otpadnik. Prema riječima jednog od istaknutih glumaca toga vremena, "plemići su na umjetnike gledali s visine njihove veličine, tretirajući ih kao budale, kao ljude koji pripadaju kasti, ako ne izopćenicima, onda barem beskorisnim i gotovo štetnim."

Sličan odnos prema glumcima bio je svojstven i vladi. To je potvrđeno posebnom naredbom iz 1827. o službenicima koji su željeli ući u glumce, kojima je naređeno da se utvrde tek uz oduzimanje činova.

"Niski" položaj glumaca stalno su isticali službenici uprave carskih kazališta, koji su ih neprestano podvrgavali uvredljivim i samovoljnim kaznama. Iako glumci nisu bili podvrgnuti tjelesnom kažnjavanju – tjelesnom su kažnjavanju bili samo kazališni stolari, ložači i ostali nižerazredni djelatnici pozornice, uhićenja “u uredu” ili “u kazalištu” bila su najčešća mjera utjecaj ravnateljstva na glumca. Štoviše, glumci su često bili podvrgnuti takvim kaznama ne zbog disciplinskih prekršaja, već zbog kreativne neovisnosti. Kada, primjerice, slavni glumac vodvilja Dur nije poslušao upute kazališnog inspektora i, u ulozi mladog vozača, nije zalijepio bradu, princ Gagarin, bivši kazališni redatelj, stavio ga je u pritvor na tri dana . Odbijanje uloge balerine Novitske, što nije odgovaralo njezinim podacima, izazvalo je cijelu "administrativnu buru": generalni guverner Sankt Peterburga Miloradovič, koji je slovio kao veliki kazališni gledatelj, pozvao je "neposlušne žena" i zaprijetio joj "kućom za sputavanje". Prijetnja je tako snažno utjecala na Novickaju da se već sljedeći dan razboljela od "živčane groznice", a nekoliko dana kasnije više je nije bilo.

Umjetnički život tog vremena bio je vrlo siromašan. Čak su i državni kazališni glumci, koji su primali određenu plaću i stoga manje ovisni o blagajni od provincijskih izvođača, doživljavali stalne financijske poteškoće. Plaća glumaca carskih kazališta u pravilu nije bila velika i uglavnom nije bila dovoljna za uzdržavanje obitelji, kupnju kostima i druge potrebe glumačkog života. Stoga su dobrotvorne predstave imale značajnu ulogu u obiteljskom proračunu, a za njih su se počeli pripremati prije vremena. U početku je glumac ili glumica bio angažiran na odabiru predstave, pozivajući drugove da sudjeluju u predstavi i crtajući poster najveće moguće veličine s najprimamljivijim imenima. Pridjevi "tajanstven", "strašan", "krvav" bili su neizbježni, kao i spomeni pucnjave, bengalske vatre i drugih čuda pirotehnike. Obiteljski korisnici, nadajući se da će dirnuti publiku, često su uz predstavu dodavali divertise u kojima su njihova mala djeca čitala basne ili plesala.

Konačno, 5-6 dana prije nastupa počela je podjela ulaznica među posjetitelje. “Otpušteni u paramparčad, korisnici su započeli posjete po starešinstvu: najprije njegovoj ekselenciji grofu Mihailu Andrejeviču Miloradoviču, nakon njega plemićima, odatle uglednim trgovcima...”. Ako glumcu ili glumici u drugim kućama nisu baš pristojno pokazali na vrata, onda to nikoga nije iznenadilo. Ali velikodušni pokrovitelji platili su kartu za 25 ili više rubalja. Benefiti je obično privlačio veliku publiku. Na kraju priredbe navijači su donijeli vijence i košare s cvijećem korisnicama. Njihov trošak ovisio je o popularnosti umjetnika. Često se događalo da se nekoliko mjeseci, a ponekad i dana nakon dobrotvorne izvedbe, darovane cigarete, burmutije ili nakit šalju kao zalog kamataru za nadopunu obiteljske blagajne.

Iz knjige Povijest javne uprave u Rusiji Autor Vasilij Ščepetev

Državna tijela vlasti. Državni i politički čelnici XX. stoljeća. Predsjedavajući Državne Dume (predstavnička zakonodavna institucija carske Rusije 1906.-1917.) Sergej Muromcev, kadet, predsjednik I. Državne Dume (7. - 8. travnja

Iz knjige Dnevni život u Veneciji u Goldonijevo vrijeme Autor Decroisette Françoise

Kazališta umjesto brodova "Bolje je malo zaraditi nego ništa ne primiti i umrtviti novac koji imaš", primijetio je krajem 15. stoljeća. Gerolamo Priuli, pripovijedajući o mletački trgovci koji su se vraćali s prekomorskih putovanja i odmah uložili zarađeni novac „u

Iz knjige U Hitlerovom stožeru. Sjećanja njemačkog generala. 1939-1945 Autor Warlimont Walter

Pozorišta rata OKW-a Jedna od najhitnijih zadaća stožera operativnog vodstva OKW-a bila je reorganizacija zapovjednog sustava u tzv. OKW kazalištima rata kako bi se svako od njih podredilo jednom zapovjedniku. Ovaj oblik organizacije bio je očigledan vodstvu

Iz knjige Gladijatori autora Matthewsa Ruperta

X KAZALIŠTA KRVI DO I STOLJEĆA n.e e. program Munus je postao standardan. Publika je točno znala što bi trebala vidjeti, iako je inovacija uvijek dobrodošla, a organizator emisije znao je što treba pokazati.

autor Barbier Peter

Poglavlje 4 Talijanska kazališta Svaki je pogled milostiv za oči Talijana. Montesquieu Prve primljene kastrate glazbeno obrazovanje prvenstveno služiti Crkvi i nastaviti karijeru u zborskim školama pri katedralama. To, međutim, nije ometalo neke od

Iz knjige Povijest kastrata autor Barbier Peter

Velika kazališta "Opera je veliki talijanski spektakl, čiji jezik i glazbu sada vlada gotovo cijela Europa" 1. Abbot Quaye je bio potpuno u pravu, budući da je u području glazbenog izvođenja Europa koristila resurse gotovo isključivo iz talijanskog - i samu riječ

Iz knjige Povijest kastrata autor Barbier Peter

Kazališta u papinskim gradovima Godine 1585.-1590. Siksto Peti je objavio prvi dekret kojim se žene izbjegavaju s pozornice, ali opera još nije postojala. Tijekom sljedećih nekoliko desetljeća, dekret je ostao bez primjene, ali u 17. stoljeću rođenje opere i njezino brzo i

Autor Glezerov Sergej Evgenijevič

Iz knjige Sjeverna periferija Sankt Peterburga. Šuma, Građanin, Potoci, Specifično ... Autor Glezerov Sergej Evgenijevič

Iz knjige Pariz 1814.-1848. Svakidašnjica Autor Milčina Vera Arkadjevna

Dvadeset prvo poglavlje Kazališta Kraljevska i privatna kazališta. Prihodi i rashodi kazališta. Opera ili Kraljevska glazbena akademija. Kupnja ulaznica i pretplata na kutije. talijansko kazalište. Komična opera... Glazba u koncertnim dvoranama i salonima. Comedie Francaise. "Odeon".

Iz knjige Svakodnevni život komičara u Moliereovo vrijeme Autor Montgredien Georges

DRUGI DIO PARIZSKA KAZALIŠTA

Iz knjige 100 poznatih simbola Ukrajine Autor Horoševski Andrej Jurijevič

Iz knjige Udelnaya. Povijesni eseji Autor Glezerov Sergej Evgenijevič

Autor Yakovkina Natalia Ivanovna

§ 1. TVRĐAVA KAZALIŠTA DO početkom XIX Stoljećima je kazalište u Rusiji već imalo značajne tradicije. Uz razne kazališne predstave tijekom pučkih festivala koji su postojali od davnina u Rusiji, sredinom 18. stoljeća na bazi amaterske skupine Jaroslavlja

Iz knjige Istorija ruske kulture. 19. stoljeća Autor Yakovkina Natalia Ivanovna

§ 4. NARODNA KAZALIŠTA Proces demokratizacije ruske kulture obilježila je u drugoj polovici 19. stoljeća nova pojava u kazališnom životu – pojava narodnih kazališta. Kazališne predstave koje su izvodili seljaci postojale su u prvim

Iz knjige Eseji iz povijesti arhitekture 2. sv Autor Brunov Nikolaj Ivanovič

2. Kazališta i dvorane za sastanke Funkcionalizam u kući u peristilu karakterističan je za helenističku arhitekturu, a još je izraženiji u kazališnim zgradama (sl. 102). U usporedbi s Dionisovim kazalištem u Ateni IV stoljeća, helenistički arhitekti unose u zgradu

Kazalište 19. stoljeća obilježili su glasni, strastveni monolozi, spektakularni položaji koji su pripremali kazališne odlaske, odnosno, nakon što je efektno dovršio svoju scenu, glumac je naglašeno teatralno otišao, izazivajući pljesak publike. Iza kazališnih osjećaja nestala su složena životna iskustva i misli. Umjesto složenih realističnih likova nakupljale su se šablonske scenske uloge. Dužnosnici koji su vodili "carska" kazališta ustrajali su u pretvaranju njih u mjesta za laku zabavu.

Dva velika događaja u kazališnom životu obilježavaju kraj 19. stoljeća - rođenje drame Antona Pavloviča Čehova i stvaranje Umjetničkog kazališta. Već u prvoj Čehovljevoj drami Ivanov otkrivaju se nove značajke: nepostojanje podjele likova na junake i zlikovce, ležeran ritam radnje s ogromnom unutarnjom napetošću. Godine 1895. Čehov je napisao veliku dramu Galeb. Međutim, predstava po ovoj predstavi Aleksandrijskog teatra je propala. Dramaturgija je zahtijevala nova scenska načela: Čehov nije mogao zvučati na pozornici bez režije. Inovativni rad cijenio je dramaturg, kazališni učitelj Nemirovich-Danchenko. Koja je zajedno s glumcem redateljem Stanislavskim stvorila novo umjetničko kazalište. Pravo rođenje Umjetničkog kazališta dogodilo se u listopadu 1898. kada je postavljena Čehovljeva predstava cara Fjodora Joanoviča. Na pozornici su vidjeli ne glumce koji glume "publiku", već prave žive ljude, koji među sobom razgovaraju najobičnijim, a ne optimističnim tonom, kao kod kuće. Ljudi se slobodno kreću pa čak i okreću leđa gledatelju (što se činilo posebno odvažnim). Iskrenost i jednostavnost igre, prirodnost polutonova i pauza dirnula je sve svojom istinitošću. Štoviše, čak ni oni koji su igrali vikende i uloge bez riječi nisu bili manekeni, već su stvarali svoju malu umjetničku sliku. Članove tima koji je stvarao predstavu, vođeni redateljskom voljom, prožeo je i spojio jedan zadatak. I to je stvorilo ansambl, do tada neviđen u ruskom kazalištu, koji je bio upečatljiv po svojoj općoj usklađenosti. U prosincu je održana premijera Galeba, koji je od tada postao amblem kazališta. Predstava je sva građena na raspoloženju, na jedva primjetnim u vanjskom izrazu duhovnim pokretima, neobičnim slikama koje se nije dalo prikazati, portretirati, s njima se trebalo stopiti, njih se moralo živjeti. Produkcija "Galeba" pridonijela je rađanju poznate formule: "ne svirati, nego živjeti na pozornici". Stanislavsky je za predstavu izmislio mizanscene, koje nikad nisu viđene u kazalištu. Tako je zajedno s Čehovom stvorena raznolikost koja je u mnogočemu odredila daljnji razvoj kazališta. To je zahtijevalo novu tehniku ​​glume. Uostalom, živjeti na sceni višestruko je teže nego zamišljati. I Stanislavsky stvara vlastiti sustav psihološkog realizma, usmjeren na reprodukciju "života ljudskog duha". I Nemirovič-Dančenko razvija doktrinu "drugog plana" kada se iza izrečenog naslućuje mnogo neizrečenog.

Godine 1902. sagrađena je poznata moskovska zgrada Umjetničkog kazališta o trošku najvećeg ruskog filantropa S. T. Morozova. Stanislavski je priznao da je Maksim Gorki bio "glavni pokretač i kreator društvenog i političkog života" njihova kazališta. U izvedbama njegovih drama "Tri", "Buržuj", "Na dnu" prikazan je težak udio radnika i "nižih slojeva društva", njihova prava, poziv na revolucionarno preustrojstvo. Predstave su se odvijale u prepunim dvoranama.

Daljnji doprinos scenskoj produkciji drame Gorkog vezan je uz ime Vere Fedorovne Komissarževske, koja je bliska revolucionarnim krugovima. Pateći od birokracije koja je zadavila carsku pozornicu, napustila ju je i stvorila svoje kazalište u St. 1904. godine ovdje je održana premijera "Ljetnika". Predstave Gorkog postale su vodeće na repertoaru Kazališta Komissarzhevskaya.

Početkom 20. stoljeća javlja se novi kazališni žanr. 1908. godine u Sankt Peterburgu V.A.Kazansky otvorio je prvo kazalište jednočinki u Rusiji. Kazalište na Liteini bilo je treće kazalište poduzetnika (nakon "Nevske farse" i Moderne "). Kazališni plakat bio je pun strašnih naziva: "Smrt u naručju", "Na nadgrobnom spomeniku" i tako dalje. Kritičari su napisali da se kazalište bavi antiumjetničkim, razdražljivim poslom. Gledatelji su se slijevali niz okno. Kazalište Liteiny imalo je prethodnika - pariško kazalište "jakih senzacija", na čijem je čelu bio tvorac i autor drama André de Lord. Rusko ga je kazalište oponašalo s repertoara na specifična sredstva utjecaja na javnost. Ali duh ruskog života nije nalikovao atmosferi pariških stanovnika. Privlačnost strašnom, odbojnom zaokupila je razne slojeve ruske javnosti. Nakon dva mjeseca interes za kazalište je splasnuo. Glavni razlog je taj što se kazalište horora nije moglo natjecati s užasima ruske moderne. Programi kazališta uvelike su se promijenili, tri godine kasnije kazalištu je dodijeljen žanrovski naziv “Kazalište minijatura”. Broj minijaturnih kazališta značajno se povećao nakon 1910. godine. Glumci, radi zarade, sele iz drame u kazališta minijatura, mnoga dramska kazališta su nekako spojila kraj s krajem, a kazališta minijatura rasla su kao gljive nakon kiše. Unatoč različitim nazivima i žanrovskim oznakama novonastalih kazališta, priroda njihovih predstava bila je ista. Programi su građeni od jednočinki komedija, opera, opereta, balet.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća strast za luksuznim predstavama, potpuno lišenim umjetničkih ideja, bila je karakteristična za stil predrevolucionarnog kazališta Boljšoj i Mariinski. Kolekti niza opernih kuća, prvorazredni po svom umjetničkom sastavu, samo su u teškoj i intenzivnoj borbi izvojevali svoja stvaralačka dostignuća. Jedan od osnivača udruge "Svijet umjetnosti", S. P. Diaghilev, organizirao je ruske sezone u Parizu - nastupe ruskih baletnih plesača 1909.-1911. U trupi su bili M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezhensky i drugi. Fokine je bio koreograf i Umjetnički voditelj... Predstave su osmislili poznati umjetnici A. Benois, N. Roerich. Prikazane su predstave “Silfide” (glazba Chopin), polovčki plesovi iz opere “Knez Igor” Borodina, “Žar ptica” i “Petruška” (glazba Stravinskog) itd. Predstave su bile trijumf ruske koreografske umjetnosti. Umjetnici su dokazali da klasični balet može biti moderan i oduševiti gledatelja. Fokine najbolje predstave bile su Petruška, Žar ptica, Šeherezada, Umirući labud u kojima su spojeni glazba, slikarstvo i koreografija.