Dom > Psihologija > Boljšoj akademski teatar. O velikom kazalištu


Boljšoj akademski teatar. O velikom kazalištu




U nastavku niza priča o svjetskim opernim kućama, želim vam reći o Boljšoj operi u Moskvi. država akademsko kazalište opera i balet Rusije, ili jednostavno Boljšoj teatar- jedno od najvećih u Rusiji i jedno od najvećih opernih i baletnih kazališta na svijetu. Nalazi se u centru Moskve, na Kazališnom trgu. Boljšoj teatar jedno je od glavnih bogatstava grada Moskve

Rođenje kazališta datira iz ožujka 1776. Ove godine Groti je svoja prava i obveze prepustio knezu Urusovu, koji se obvezao izgraditi kameno javno kazalište u Moskvi. Uz pomoć poznatog M.E. Medoxa, odabrano je mjesto u Petrovskoj ulici, u župi Spasove crkve u Koplju. Budnim radom Medoxa, za pet mjeseci, izgrađen je Boljšoj teatar, prema planu arhitekta Rozberga, koji je koštao 130.000 rubalja. Kazalište Petrovsky Medox stajalo je 25 godina - 8. listopada 1805., tijekom sljedećeg moskovskog požara, zgrada kazališta je izgorjela. Novu zgradu sagradio je K. I. Rossi na trgu Arbat. No, budući da je drvena, izgorjela je 1812., tijekom Napoleonove invazije. Godine 1821. započela je izgradnja kazališta na izvornom mjestu prema projektu O. Bove i A. Mikhailova.


Kazalište je otvoreno 6. siječnja 1825. predstavom Trijumf muza. Ali 11. ožujka 1853. kazalište je izgorjelo po četvrti put; požar je sačuvao samo kamene vanjske zidove i kolonadu glavnog ulaza. U roku od tri godine, Boljšoj teatar je obnovljen pod vodstvom arhitekta A.K. Kavosa. Umjesto alabasterne skulpture Apolona koji je nastradao u požaru, iznad ulaznog trijema postavljena je brončana kvadriga Petera Klodta. Kazalište je ponovno otvoreno 20. kolovoza 1856. godine.


1895. održan je remont zgrada kazališta, nakon čega su u kazalištu postavljene mnoge divne opere, poput Borisa Godunova M. Musorgskog, Pskovske sluškinje Rimskog-Korsakova s ​​Chaliapinom u ulozi Ivana Groznog i mnoge druge. 1921.-1923. dogodila se još jedna rekonstrukcija kazališne zgrade, zgrada je također rekonstruirana 40-ih i 60-ih godina.



Iznad zabata Boljšoj teatra nalazi se skulptura Apolona, ​​zaštitnika umjetnosti, u kolima koje vuku četiri konja. Sve figure kompozicije su šuplje, izrađene od bakrenog lima. Kompoziciju su izradili ruski majstori u 18. stoljeću prema modelu kipara Stepana Pimenova


Kazalište uključuje baletnu i opernu trupu, orkestar Boljšoj teatra i limenu glazbu. U vrijeme nastanka kazališta, družina je imala svega trinaest glazbenika i tridesetak umjetnika. Istodobno, trupa u početku nije imala specijalizaciju: dramski glumci sudjelovali su u operama, a pjevači i plesači - u dramskim predstavama. Dakle, u sastavu trupe u drugačije vrijeme uključivali su Mihaila Ščepkina i Pavla Močalova, koji su pjevali u operama Cherubinija, Verstovskog i drugih skladatelja

Kroz povijest Boljšoj teatra u Moskvi, njegovi umjetnici, osim divljenja i zahvalnosti javnosti, više puta su dobivali razna priznanja od strane države. V Sovjetsko razdoblje više od 80 njih dobilo je titulu Narodni umjetnici Nagrade SSSR-a, Staljina i Lenjina, osam je dobilo titulu Heroja socijalističkog rada. Među solistima kazališta su tako izvanredni ruski pjevači kao što su Sandunova, Zhemchugova, E. Semjonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov. braća, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ogkhaiparidze, I. Petrov, Ogkhparidze Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova i drugi.
Od pjevača gotovo mlađe generacije Treba istaknuti I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva, koji su napredovali 80-90-ih godina. U Boljšoj teatru radili su glavni dirigenti Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovski, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich. Ovdje je nastupao kao dirigent Rahmanjinov (1904-06). Među najboljim redateljima kazališta su Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Na pozornici Boljšoj teatra bile su turneje vodećih svjetskih operne kuće Ljudi: La Scala (1964., 1974., 1989.), Bečka državna opera (1971.), Berlin Comische Opera (1965.)


Repertoar Boljšoj teatra

Za vrijeme postojanja kazališta ovdje je postavljeno više od 800 djela. Repertoar Boljšoj teatra uključuje opere kao što su Meyerbeerov Robert Đavo (1834.), Bellinijev Gusar (1837.), Marschnerov Hans Heiling, Adanin Poštar iz Longjumeaua (1839.), Donizettijev Favorit (1841.), Auteubertov " " (1849.), Verdijeva "Traviata" (1858.), Verdijeva "Il Trovatore", "Rigoletto" (1859.), Gounodov "Faust" (1866.), Thomasov "Mignon" (1879.), "Maskarani bal "Verdi (1880. ), "Siegfried" Wagner (1894), "Trojanci u Kartagi" Berlioz (1899), " Leteći Nizozemac Wagner (1902), Verdijev Don Carlos (1917), Brittenov San ljetne noći (1964), Bartokov Dvorac vojvode Plavobradog, Ravelov Španjolski sat (1978), Gluckova Ifigenija u Aulisu (1983) i drugi.

Boljšoj teatar bio je domaćin svjetskih premijera opera Čajkovskog Vojevoda (1869), Mazepa (1884), Čerevički (1887); Rahmanjinovove opere "Aleko" (1893), "Francesca da Rimini" i " Škrti vitez(1906.), Prokofjevljev „Igrač“ (1974.), niz opera Cuija, Arenskog i mnogih drugih.

Na prijelaz iz XIX i XX. stoljeća, kazalište dostiže svoj vrhunac. Mnogi umjetnici iz Sankt Peterburga traže priliku sudjelovati u predstavama Boljšoj teatra. Imena F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanova postaju nadaleko poznata u cijelom svijetu. Godine 1912 Fjodor Šaljapin postavio operu Musorgskoga Khovanshchina u Boljšoj teatru.

Na fotografiji Fedor Chaliapin

Tijekom tog razdoblja, Sergej Rahmanjinov je surađivao s kazalištem, koji se pokazao ne samo kao skladatelj, već i kao izvanredan operni dirigent, pažljiv prema osobitostima stila. obavljeni posao te postižući u izvedbi opera kombinaciju gorljivog temperamenta s finim orkestralnim završetkom. Rahmanjinov poboljšava organizaciju dirigentskog rada - pa je zahvaljujući Rahmanjinovu dirigentsko postolje, koje se prije nalazilo iza orkestra (okrenuto prema pozornici), prebačeno na svoje moderno mjesto.

Na fotografiji Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Prve godine nakon revolucije 1917. obilježene su borbom za očuvanje Boljšoj teatra kao takvog i, sekundarno, za očuvanje dijela njegovog repertoara. Opere kao što su Snjeguljica, Aida, Traviata i općenito Verdi napadane su iz ideoloških razloga. Bilo je i prijedloga za uništenje baleta, kao "relikta buržoaske prošlosti". Međutim, unatoč tome, i opera i balet nastavili su se razvijati u Moskvi. U operi dominiraju djela Glinke, Čajkovskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Musorgskog. Godine 1927. redatelj V. Lossky stvorio je novu verziju Borisa Godunova. Postavljaju se opere sovjetski skladatelji- Trilby A. Yurasovskog (1924), Ljubav za tri naranče S. Prokofjeva (1927).


Tridesetih godina prošlog stoljeća u tisku se pojavio zahtjev Josipa Staljina za stvaranjem "sovjetskih opernih klasika". Postavljaju se djela I. Dzeržinskog, B. Asafjeva, R. Glierea. Istodobno se uvodi stroga zabrana djela stranih skladatelja. 1935. s velikim uspjehom u javnosti održana je praizvedba opere D. Šostakoviča "Lady Macbeth". Mtsensk okrug". Međutim, ovaj rad, vrlo cijenjen u cijelom svijetu, izaziva oštro nezadovoljstvo na vrhu. Dobro poznati članak"Muddle umjesto glazbe", čije je autorstvo Staljinu, uzrokovalo je nestanak Šostakovičeve opere s repertoara Boljšoj teatra


Tijekom godina Velikog Domovinski rat Boljšoj teatar se evakuira u Kujbiševu. Kraj rata kazalište slavi blistavim premijerama baleta Pepeljuga i Romea i Julije S. Prokofjeva u kojima je zablistala Galina Ulanova. U narednim godinama Boljšoj teatar se okreće djelu skladatelja "bratskih zemalja" - Čehoslovačke, Poljske i Mađarske, a također recenzira produkcije klasičnih ruskih opera (nove produkcije "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Khovanshchina" i mnogi drugi). Većinu ovih predstava postavio je operni redatelj Boris Pokrovski, koji je došao u Boljšoj teatar 1943. godine. Njegove izvedbe ovih godina i sljedećih nekoliko desetljeća poslužile su kao "lice" Boljšoj opere


Trupa Boljšoj teatra često gostuje, s uspjehom u Italiji, Velikoj Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama.


Trenutno repertoar Boljšoj teatra sadrži mnogo klasične produkcije operne i baletne predstave, ali istodobno kazalište teži novim eksperimentima. U rad na operama uključeni su redatelji koji su već stekli slavu kao filmski redatelji. Među njima su A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus i drugi. Neke od novih produkcija Boljšoj teatra izazvale su negodovanje dijela javnosti i počasnih majstora Boljšoj. Tako je skandal pratio uprizorenje opere L. Desyatnikova "Djeca Rosenthala" (2005.), u vezi s reputacijom autora libreta, književnika V. Sorokina. Izraženo je ogorčenje i odbijanje nove izvedbe "Eugene Onegin" (2006., redatelj D. Chernyakov). poznati pjevač Galina Vishnevskaya, odbijajući proslaviti svoju godišnjicu na pozornici Boljšoj, gdje se takve produkcije održavaju. Ujedno, spomenuti nastupi, unatoč svemu, imaju svoje obožavatelje.

Pogled na kraljevsku ložu Boljšoj teatra. Akvarel iz 1856

Kazalište je počelo s malom privatnom trupom kneza Petra Urusova. Nastupi talentirane skupine često su zadovoljili caricu Katarinu II, koja je zahvalila princu na pravu vođenja svih zabavnih događanja u glavnom gradu. Datumom osnivanja kazališta smatra se 17. ožujka 1776. - dan kada je Urusov dobio ovu privilegiju. Već šest mjeseci nakon caričine volje, princ je podigao drvenu zgradu Kazališta Petrovsky na obali Neglinke. No prije nego što se moglo otvoriti, kazalište je izgorjelo. Nova zgrada zahtijevala je velika financijska ulaganja, a Urusov je dobio partnera - rusificiranog Engleza Medoxa, uspješnog poduzetnika i baletana. Izgradnja kazališta koštala je Britance 130.000 srebrnih rubalja. Novo trokatno cigleno kazalište otvorilo je svoja vrata za javnost u prosincu 1780. godine. Nekoliko godina kasnije, zbog financijskih problema, Englez je morao prenijeti upravljanje kazalištem na državu, nakon čega se hram Melpomene počeo zvati Imperial. Godine 1805. izgorjela je zgrada koju je sagradio Medox.

Nekoliko godina kazališna je družina nastupala na matičnoj pozornici moskovskog plemstva. Novu zgradu, koja se pojavila na Arbatu 1808. godine, projektirao je arhitekt Karl Ivanovič Rossi. No, i ovo je kazalište uništeno u požaru 1812. godine.

Deset godina kasnije započela je obnova kazališta, koja je završila 1825. godine. No, prema tužnoj tradiciji, ova građevina nije mogla izbjeći požar koji se dogodio 1853. godine i za sobom je ostavio samo vanjske zidove. Oživljavanje Boljšoja trajalo je tri godine. Glavni arhitekt Carskih kazališta Albert Cavos, koji je nadzirao restauraciju zgrade, povećao je njezinu visinu, dodao stupove ispred ulaza i trijem iznad kojeg se uzdizala brončana Apolonova kvadriga Petera Klodta. Zabat je bio ukrašen dvoglavim orlom - grbom Rusije.

Početkom 60-ih godina 19. stoljeća Boljšoj je iznajmila talijanska operna trupa. Talijani su nastupali nekoliko puta tjedno, dok je za rusku produkciju ostao samo jedan dan. Natjecanje između dviju kazališnih skupina koristilo je ruskim vokalistima, koji su bili prisiljeni usavršavati i usavršavati svoje vještine, ali nepažnja uprave prema nacionalnom repertoaru spriječila je rusku umjetnost da stekne popularnost kod publike. Nekoliko godina kasnije, direkcija je morala poslušati zahtjeve javnosti i nastaviti opere Ruslan i Ljudmila i Rusalka. Godina 1969. obilježena je produkcijom Voyevode, prve opere Petra Čajkovskog, kojemu je Boljšoj postao glavno profesionalno mjesto. Godine 1981. repertoar kazališta obogaćen je operom Evgenij Onjegin.

Godine 1895. kazalište je doživjelo veliki remont, čiji je kraj obilježen predstavama kao što su Boris Godunov Musorgskog i Pskovska sluškinja Rimskog-Korsakova s ​​Fjodorom Šaljapinom u ulozi Ivana Groznog.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća Boljšoj postaje jedno od vodećih središta kazališne i glazbene svjetske kulture. Na repertoaru kazališta nalaze se najbolja svjetska djela ("Valkira", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") i izvanredne ruske opere ("Sadko", "Zlatni pijetao", " kameni gost“, “Legenda o nevidljivom gradu Kitežu”). Na pozornici kazališta sjaje svojim talentom veliki ruski pjevači i pjevači: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Na scenografiji rade poznati ruski umjetnici Vasnetsov, Korovin i Golovin.

Boljšoj je uspio u potpunosti sačuvati svoju trupu tijekom revolucionarnih događaja i građanski rat. Tijekom sezone 1917.-1918. publika je vidjela 170 opernih i baletnih predstava. A 1919. kazalište je dobilo titulu "Akademsko".

Dvadesete i tridesete godine prošlog stoljeća postale su vrijeme nastanka i razvoja sovjetskog operna umjetnost. Prvi put na Boljšoj se postavljaju Ljubav za tri naranče, Trilby, Ivan Vojnik, Katerina Izmailova Šostakoviča, Tihi Don, Bojni brod Potemkin.


Tijekom Velikog domovinskog rata, dio trupe Boljšoj evakuiran je u Kuibyshev, gdje su se nastavile stvarati nove predstave. Mnogi kazališni umjetnici otišli su na front s koncertima. Poslijeratne godine obilježile su talentirane produkcije izvrsnog koreografa Jurija Grigoroviča, čija je svaka izvedba bila značajan događaj u kulturni život zemlja.

Od 2005. do 2011. u kazalištu je izvedena grandiozna rekonstrukcija, zahvaljujući kojoj se pojavio novi temelj ispod zgrade Boljšoj, rekreirani su legendarni povijesni interijeri, značajno je poboljšana tehnička opremljenost kazališta i povećana baza za probe.

Na pozornici Boljšoj rođeno je više od 800 predstava, u kazalištu su se održavale premijere opera Rahmanjinova, Prokofjeva, Arenskog, Čajkovskog. Baletna družina je uvijek bila i ostala rado viđen gost u svakoj zemlji. Glumci, redatelji, umjetnici i dirigenti Boljšoja višestruko su nagrađivani najprestižnijim državnim i međunarodnim nagradama.

Opis

Boljšoj teatar ima tri gledališta otvorena za javnost:

  • Povijesna (glavna) pozornica, prima 2500 ljudi;
  • Nova pozornica, otvorena 2002. godine i predviđena za 1000 gledatelja;
  • Beethovenova dvorana sa 320 sjedećih mjesta, poznata po jedinstvenoj akustici.

Povijesna pozornica posjetiteljima se pojavljuje u obliku u kakvom je bila u drugoj polovici pretprošlog stoljeća i predstavlja polukružna dvorana s četiri etaže, ukrašena zlatom i crvenim baršunom. Iznad glava publike je legendarni luster s 26.000 kristala, koji se u kazalištu pojavio 1863. godine i osvjetljava dvoranu sa 120 lampi.

Nova scena je otvorena na adresi: Bolshaya Dimitrovka, zgrada 4, zgrada 2. Tijekom velike rekonstrukcije ovdje su postavljene sve repertoarske predstave Boljšoj, a trenutno na Novoj sceni gostuju strana i ruska kazališta.

Dvorana Beethoven otvorena je 1921. godine. Gledatelji su fascinirani njezinim interijerom u stilu Luja XV: zidovi presvučeni svilom, veličanstveni kristalni lusteri, talijanske štukature, podovi od oraha. Dvorana je namijenjena za komorne i solo koncerte.

Svakog proljeća ispred zgrade kazališta cvjetaju dvije sorte tulipana - bogato ružičasta "Galina Ulanova" i jarkocrvena "Bolshoi Theatre", koju je uzgojio nizozemski uzgajivač Lefeber. Početkom prošlog stoljeća cvjećar je vidio Ulanovu na pozornici Boljšoj. Lefeber je bio toliko impresioniran talentom ruske balerine da je stvorio nove sorte tulipana posebno u čast njoj i kazalištu u kojem je zablistala. Slika zgrade Boljšoj teatra može se vidjeti na mnogima postanske marke i na novčanicama od stotinu rubalja.

Informacije za posjetitelje

Adresa kazališta: Kazališni trg, 1. Do Boljšoj možete doći hodajući uz Teatralnaya Proyezd od metro stanica Teatralnaya i Okhotny Ryad. Od stanice "Trg revolucije" doći ćete do Boljšoj prelazeći istoimeni trg. Od stanice "Kuznetsky most" trebate ići ulicom Kuznetsky most, a zatim skrenuti na Kazališni trg.

Brončana kvadriga Petera Klodta

Ulaznice za predstave Boljšoj možete kupiti kako na web stranici kazališta - www.bolshoi.ru, tako i na blagajni otvorenoj u Upravnoj zgradi (svakodnevno od 11.00 do 19.00, pauza od 15.00 do 16.00); u zgradi Povijesne pozornice (svaki dan od 12.00 do 20.00 sati, pauza od 16.00 do 18.00 sati); u zgradi Nove scene (svaki dan od 11.00 do 19.00 sati, pauza od 14.00 do 15.00 sati).

Cijena ulaznica varira od 100 do 10.000 rubalja, ovisno o izvedbi, vremenu izvedbe i mjestu u gledalištu.

Boljšoj teatar ima sveobuhvatan sigurnosni sustav, koji uključuje videonadzor i obvezni prolazak svih posjetitelja kroz detektor metala. Ne nosite sa sobom prodorne i oštre predmete – neće vas pustiti u zgradu kazališta.

Djeci su dopuštene večernje predstave od navršenih 10 godina. Do ove dobi dijete može pohađati jutarnje predstave na posebnoj ulaznici. Djeci mlađoj od 5 godina nije dopušten ulazak u kazalište.


Ponedjeljkom, srijedom i petkom u zgradi Povijesnog kazališta održavaju se vođeni izleti koji govore o arhitekturi Boljšoj i njegovoj prošlosti.

Za one koji žele kupiti nešto za pamćenje Boljšoj teatar svakodnevno, od 11.00 do 17.00 sati, radi suvenirnica. Da biste ušli u nju, morate ući u kazalište kroz ulaz broj 9A. Posjetitelji koji dođu na nastup mogu ući u trgovinu izravno iz zgrade Boljšoj prije ili nakon izvedbe. Obilježje: lijevo krilo kazališta, prizemlje, pored Beethovenove dvorane.

U kazalištu nije dopušteno foto i video snimanje.

Kada idete u Boljšoj teatar, izračunajte svoje vrijeme - nakon trećeg poziva nećete moći ući u dvoranu!

VELIKO KAZALIŠTE

Najstarije operno i baletno kazalište u Rusiji. Službeni naziv je Državni akademski Boljšoj teatar Rusije. U kolokvijalnom govoru kazalište se jednostavno zove Velik.


Boljšoj teatar je arhitektonski spomenik. Moderna zgrada kazališta izgrađena je u stilu Empire. Pročelje je ukrašeno s 8 stupova, na trijemu se nalazi kip starogrčkog boga umjetnosti Apolona, ​​koji upravlja kvadrigom - dvokolicama koje u nizu vuku četiri konja (rad P.K. Klodta). Interijeri kazališta bogato su ukrašeni broncom, pozlatom, crvenim baršunom i ogledalima. Gledalište je ukrašeno kristalnim lusterima, zavjesom izvezenom zlatom, stropnom slikom s 9 muza - zaštitnica različiti tipovi umjetnost.
Kazalište je nastalo 1776. godine, kada je god Moskva Organizirana je prva profesionalna kazališna družina. U kazalištu su se postavljale operne, baletne i dramske predstave. Grupa nije imala svoje prostorije, sve do 1780. godine predstave su se postavljale u kući grofa Voroncova na Znamenki. Stoga se kazalište izvorno zvalo Znamenski, kao i "Kazalište Medox" (po imenu kazališnog redatelja M. Medoxa). Krajem 1780. sagrađena je prva zgrada kazališta u Petrovskoj ulici (arh. H. Rozberg), a postala je poznata kao Petrovsky. Godine 1805. zgrada kazališta je izgorjela, a 20 godina su se predstave postavljale na raznim mjestima u Moskvi: Kuća Paškov, u kazalištu Novi Arbat itd. Godine 1824. arhitekt O.I. Beauvais za Kazalište Petrovsky izgrađen je novi velika zgrada, drugi po veličini nakon milanske La Scale, pa se kazalište počelo zvati Boljšoj Petrovski. Otvorenje kazališta održano je u siječnju 1825. Istodobno se dramska družina odvojila od opere i baleta i preselila u novu - izgrađenu uz Boljšoj.
Početkom devetnaestog stoljeća. u Boljšoj teatru postavljala su se uglavnom djela francuski autori, ali uskoro prve opere i baleti ruskih skladatelja A.N. Verstovski, A.A. Alyabyeva, A.E. Varlamov. Šef baletne trupe bio je učenik Ch. Didla - A.P. Glushkovsky. Sredinom stoljeća na pozornici kazališta pojavili su se poznati europski romantični baleti "La Sylphide" J. Schneitzhofera, "Giselle" A. Adama, "Esmeralda" C. Pugnija.
Glavni događaj prve polovice devetnaestog stoljeća. premijere dviju opera MI. Glinka- "Život za cara" (1842) i "Ruslan i Ljudmila" (1846).
Godine 1853. kazalište koje je izgradio O.I. Bove, uništio vatru. Uništeni su scenografija, kostimi, rijetki instrumenti i glazbena biblioteka. U natjecanju za najbolji projekt restauraciju kazališta osvojio je arh Albert Cavos. Po njegovom projektu izgrađena je zgrada koja i danas stoji. U kolovozu 1856. otvoren je novi Boljšoj teatar. U njoj su nastupile operne slavne osobe Europe. Cijela Moskva došla je slušati Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti.
U drugoj polovici stoljeća ruski operni repertoar: Postavljena je "Sirena". KAO. Dargomyzhsky(1858.), opere A.N. Serov - "Judita" (1865.) i "Rogneda" (1868.); u 1870-1880-ima - "Demon" A.G. Rubinstein(1879), "Eugene Onegin" P.I. Čajkovski(1881.), "Boris Godunov" M.P. Musorgskog(1888.); na kraju stoljeća - Pikova dama"(1891) i" Iolanta "(1893) Čajkovski," Snjeguljica " NA. Rimski-Korsakov(1893.), "Knez Igor" A.P. Borodin(1898). To je pridonijelo činjenici da su pjevači došli u trupu, zahvaljujući kojima je opera Boljšoj teatra dosegla velike visine u sljedećem stoljeću. Krajem XIX - početkom XX stoljeća. pjevao u Boljšoj teatru Fjodor Šaljapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova koji je proslavio rusku opernu školu.
U odličnoj profesionalnoj formi krajem XIX v. Bio je tu i Boljšoj balet. Tih godina ovdje je postavljena Trnoružica Čajkovskog. Ova djela postala su simbol ruskog baleta i od tada su stalno na repertoaru Boljšoj teatra. Godine 1899. u Boljšoj je debitirao koreograf A.A. Gorskog, čije je ime povezano s procvatom moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. stoljeća.
U XX. stoljeću. velike balerine plesale su u Boljšoj teatru - Galina Ulanova i Maya Plisetskaya. Na opernoj pozornici nastupili su idoli javnosti - Sergej Lemešev, Ivan Kozlovsky, Irina Arkhipova, Elena Obrazcova. Dugi niz godina radio u kazalištu eminentne ličnosti Rusko kazalište - redatelj B.A. Pokrovski, dirigent E.F. Svetlanov, koreograf Yu.N. Grigoroviču.
Početak 21. stoljeća u Boljšoj teatru povezuje se s obnovom repertoara, pozivom na predstave poznatih kazališnih redatelja i koreografa različite zemlje, kao i uz rad vodećih solista trupe na pozornicama stranih kazališta.
Domaćin je Boljšoj teatar Međunarodna natjecanja baletani. Pri kazalištu djeluje Koreografska škola.
Na inozemnim turnejama, Boljšoj balet se često naziva i Boljšoj balet. Ovo ime u ruskoj verziji - Veliki balet- v posljednjih godina počeo se koristiti u Rusiji.
Zgrada Boljšoj teatra na Kazališnom trgu u Moskvi:

Dvorana Boljšoj teatra:


Rusija. Veliki lingvokulturološki rječnik. - M.: Državni institut ruski jezik im. KAO. Puškin. AST-Pres. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostova, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Čudnov. 2007 .

Pogledajte što je "GRAND THEATER" u drugim rječnicima:

    Veliko kazalište- Zgrada glavne pozornice Boljšoj teatra Lokacija Moskva, koordinate 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

    Boljšoj teatar- Boljšoj teatar. Moskva. Boljšoj teatar (Državno akademsko kazalište opere i baleta Rusije) (, 2), najveće središte Rusije i svijeta glazbene kulture. Povijest Boljšoj teatra seže u 1776. (vidi). Izvorno ime Petrovsky ... Moskva (enciklopedija)

    Boljšoj teatar- Državno akademsko Boljšoj teatar SSSR-a (SABT), voditelj sovjetsko kazalište opera i balet, najveće središte ruskog, sovjetskog i svjetskog mjuzikla kazališne kulture. Moderna kazališna zgrada izgrađena je 1820. godine 24 ... ... Umjetnička enciklopedija

    Boljšoj teatar- Boljšoj teatar. Kazališni trg na dan otvorenja Boljšoj teatra 20. kolovoza 1856. godine. Slika A. Sadovnikova. KAZALIŠTE BOLJŠOJ Državno akademsko kazalište (GABT), Kazalište opere i baleta. Jedno od središta ruskog i svjetskog glazbenog kazališta ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

    VELIKO KAZALIŠTE- Državno akademsko (GABT), Kazalište opere i baleta. Jedno od središta ruske i svjetske glazbene kazališne kulture. Osnovan 1776. u Moskvi. Moderna zgrada iz 1824. (arh. O. I. Bove; rekonstruirana 1856., arhitekt A. K. ... ... ruska povijest

    VELIKO KAZALIŠTE- Državno akademsko (GABT), Kazalište opere i baleta. Jedno od središta ruske i svjetske glazbene kazališne kulture. Osnovan 1776. u Moskvi. Moderna zgrada iz 1824. (arh. O.I. Bove; rekonstruirana 1856., arhitekt A.K. ... ... Moderna enciklopedija

    VELIKO KAZALIŠTE- Državna akademija (GABT), osnovana 1776. u Moskvi. Moderna zgrada iz 1825. (arh. O. I. Bove; rekonstruirana 1856., arhitekt A. K. Kavos). Strane i prve ruske opere i balete postavili su M. I. Glinka, A. S. ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

    Boljšoj teatar- Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Boljšoj teatar (značenja). Boljšoj teatar ... Wikipedia

    Boljšoj teatar- VELIKO KAZALIŠTE, Državni orden Lenjina, akademski Boljšoj teatar SSSR-a (GABT), vodeća sovjetska glazba. t r, koji je imao izuzetnu ulogu u formiranju i razvoju nac. tradicije baletne umjetnosti. Njegova pojava povezana je s procvatom ruskog ... ... Balet. Enciklopedija

    VELIKO KAZALIŠTE- Državni orden Lenjina, akademski Boljšoj teatar SSSR-a, najstariji ruski. kazalište muza, najveće središte muza. kazališne kulture, zgrada je bila i mjesto održavanja kongresa i proslava. sastanak i druga društva. događaji. Glavni… Sovjetska povijesna enciklopedija

knjige

  • Boljšoj teatar. Kultura i politika. Nova povijest Volkov Solomon Mojsejevič. Boljšoj teatar jedan je od najpoznatijih brendova u Rusiji. Na Zapadu riječ Boljšoj nije potrebno prevoditi. Sada se čini kao da je oduvijek bilo tako. Nikako. Dugi niz godina glavni mjuzikl…

Zajedno s Državom Tretjakovska galerija, Država Povijesni muzej, Katedrala Krista Spasitelja, Moskovski Kremlj Boljšoj teatar je objekt kulturna baština i jedna od izvanrednih znamenitosti grada Moskve. Povijest stvaranja Boljšoj teatra doživjela je i svijetla i mračna razdoblja, razdoblja prosperiteta i pada. Od svog osnutka 1776. godine, kazalište je doživjelo brojne restauracije: požari su bili nemilosrdni prema kući umjetnosti.

Početak formiranja. kazalište Maddox

Polaznicom u povijesti kazališta smatra se 1776., kada je carica Katarina II dopustila princu P. V. Urusovu da se bavi održavanjem i razvojem kazališnih predstava. U ulici Petrovka, nazvanoj po Petrovskoj ulici, izgrađeno je malo kazalište. No, požar je uništen i prije službenog otvaranja.

P. V. Urusov vlasništvo nad kazalištem prenosi na svog prijatelja, poduzetnika iz Engleske - Michaela Maddoxa. Šest mjeseci izgradnje pod vodstvom arhitekta Boljšoj teatra Christiana Rozberga i 130 tisuća srebrnih rubalja omogućili su stvaranje kazališta s kapacitetom od tisuću ljudi do 1780. godine. Između 1780. i 1794. izvedeno je više od 400 predstava. Godine 1805. izgorjelo je kazalište Maddox, a glumačka družina do 1808. bila je prisiljena davati predstave u privatnim kazalištima. Od 1808. do 1812. drveno kazalište, koje je projektirao C. I. Rossi, nalazilo se na Izgorjelo je tijekom Domovinskog rata u požaru u Moskvi.

Razdoblje od 1812. do 1853. godine

Nakon požara 1812. godine, moskovske su se vlasti vratile na pitanje obnove kazališta tek 1816. godine. U organiziranom natječaju sudjelovali su najistaknutiji arhitekti tog vremena, među kojima je pobjednik postao A. A. Mikhailov. Međutim, njegov se projekt pokazao prilično skupim, pa je slučaj povjeren O. I. Boveu, stručnjaku koji je bio član Komisije za strukturu Moskve. Arhitekt Boljšoj teatra Beauvais uzeo je Mikhailovov plan kao osnovu, malo ga modificirajući. Procijenjena visina kazališta smanjena je za 4 metra na 37 metara, a revidirano je i unutarnje uređenje.

Projekt su vlasti odobrile 1821., a 4 godine kasnije na pozornici kazališta svečano je predstavljeno djelo "Kreativnost muza", koje govori o oživljavanju Boljšoj teatra iz pepela. U razdoblju od 1825. do 1853. plakati Boljšoj teatra pozivali su znalce visoka umjetnost za komedije - vodvilj ("Seoski filozof", "Zabava kalifa"). U to vrijeme bio je posebno popularan. opera: djela A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askoldov grob"), M. I. Glinka ( poznate opere"Život za cara", "Ruslan i Ljudmila"), kao i djela Mozarta, Beethovena, Rossinija. Godine 1853. kazalište je ponovno zahvatio plamen i gotovo potpuno izgorjelo.

Rekonstrukcije druge polovice 20. stoljeća

Zgrada Boljšoj teatra teško je oštećena nakon požara 1853. godine. Na natječaju za njegovu rekonstrukciju pobijedio je Albert Katerinovič Kavos, izvanredni arhitekt, pod čijom su brigom bila Carska kazališta. Povećao je visinu i širinu zgrade, redizajnirao unutarnje i vanjsko uređenje, razrijedivši klasični arhitektonski stil elementima ranog eklekticizma. Skulptura Apolona iznad ulaza u kazalište zamijenjena je brončanom kvadrigom (kočijom) koju je izradio Peter Klodt. Na ovaj trenutak arhitektonski stil Boljšoj teatar u Moskvi smatra se neoklasicizmom.

U 1890-ima kazališna zgrada ponovno je trebala popraviti: pokazalo se da je njezin temelj na jedva držećim drvenim pilotima. Kazalištu je također bila prijeko potrebna elektrifikacija. Prema projektu arhitekata Boljšoj teatra - I. I. Rerberga i K. V. Terskyja, do 1898. godine polutrule drvene pilote zamijenjene su novima. To je privremeno usporilo naseljavanje objekta.

Od 1919. do 1922. u Moskvi su se vodili sporovi oko mogućnosti zatvaranja Boljšoj teatra. To se, međutim, nije dogodilo. 1921. izvršen je opsežni pregled građevina i cijele kazališne zgrade. Utvrdila je velike probleme na jednom od zidova gledališta. Iste godine započeli su restauratorski radovi pod vodstvom tadašnjeg arhitekta Boljšoj teatra - I. I. Rerberga. Temelj zgrade je ojačan, što je omogućilo zaustavljanje naseljavanja.

Tijekom Velikog Domovinskog rata, od 1941. do 1943., zgrada Boljšoj teatra bila je prazna i bila je prekrivena zaštitnom kamuflažom. Cijela glumačka družina prebačena je u Kuibyshev (moderna Samara), gdje je za prostorije kazališta dodijeljena stambena zgrada koja se nalazi u Nekrasovskoj ulici. Nakon završetka rata, zgrada kazališta u Moskvi je rekonstruirana: unutarnje uređenje dopunjeno je luksuznom i iznimno skupom zavjesom od brokata. Dugo je služio kao glavni vrhunac povijesne scene.

Rekonstrukcije 2000-ih

Početak 2000-ih bio je zapažen za Boljšoj teatar povijesni događaj: zgrada ima novu pozornicu, kreiranu najnovijom tehnologijom, s udobnim sjedalima i promišljenom akustikom. Na njemu je postavljen cijeli repertoar Boljšoj teatra. Nova pozornica počela je s radom 2002. godine, a njezino je otvaranje popraćeno operom Snjeguljica N. A. Rimsky-Korsakova.

Godine 2005. započela je grandiozna rekonstrukcija Povijesne pozornice koja je potrajala do 2011. godine, unatoč prvotnim planovima da se radovi dovrše 2008. godine. Posljednja izvedba na Povijesnoj pozornici prije zatvaranja bila je opera poslanika Musorgskog Boris Godunov. Tehničari su tijekom restauracije uspjeli kompjuterizirati sve procese u zgradi kazališta, a za restauraciju unutarnjeg uređenja bilo je potrebno oko 5 kg zlata i mukotrpan rad stotina najboljih restauratora u Rusiji. Međutim, glavne značajke i karakteristike sačuvano je vanjsko i unutarnje uređenje arhitekata Boljšoj teatra. Površina zgrade je udvostručena, što je na kraju iznosilo 80 tisuća m 2 .

Nova pozornica Boljšoj teatra

2002. godine, 29. studenog, nakon 7 godina izgradnje, Nova scena je svečano otvorena. Manje je luksuzan i pompozan od Povijesne pozornice, ali je ipak domaćin većine repertoara. Na plakatima Boljšoj teatra, koji pozivaju publiku na Novu scenu, možete vidjeti ulomke iz raznih baleta i opera. Posebno su popularne baletne predstave D. Šostakoviča: "Svijetli potok" i "Brat". Operne produkcije predstavljaju P. Čajkovski (Evgenij Onjegin, Pikova dama) i N. Rimsky-Korsakov (Zlatni pijetao, Snjeguljica). Cijena ulaznica za Novu pozornicu, za razliku od Povijesne pozornice, obično je niža - od 750 do 4000 rubalja.

Povijesna pozornica Boljšoj teatra

Povijesna pozornica s pravom se smatra ponosom Boljšoj teatra. Gledalište, koji uključuje 5 razina, prima oko 2100 ljudi. Površina pozornice je oko 360 m 2 . Na Povijesnoj pozornici održavaju se najpoznatije izvedbe opere i baleta: Boris Godunov, Labuđe jezero, Don Quijote, Candide i drugi. Međutim, ne može si svatko priuštiti kupnju karte. Obično je minimalna cijena ulaznice 4.000 rubalja, dok maksimalna može doseći do 35.000 rubalja i više.

Opći zaključak

Boljšoj teatar u Moskvi vlasništvo je i jedna od glavnih atrakcija ne samo grada, već i cijele Rusije. Povijest njegova nastanka od 1776. prošarana je i svijetlim i tužnim trenucima. Teški požari uništili su nekoliko prethodnika Boljšoj teatra. Neki povjesničari računaju povijest kazališta od 1853. godine, od kazališta, koje je oživio arhitekt A.K. Kavos. Njegova povijest također je poznavala ratove: domoljubne, velikodomoljubne, ali kazalište je moglo preživjeti. Stoga poznavatelji visoke umjetnosti još uvijek mogu vidjeti najbolje operne i baletne predstave na Novoj i Povijesnoj pozornici.

Boljšoj teatar Rusije

Boljšoj teatar- jedno od najvećih u Rusiji i jedno od najznačajnijih opernih i baletnih kazališta u svijetu. Kompleks kazališnih zgrada nalazi se u centru Moskve, na Kazališnom trgu.

Otvorenje 1825

Kazalište je otvoreno 6. (18.) siječnja 1825. predstavom "Trijumf muza" - prologom u stihovima M. A. Dmitrieva, glazbe F. E. Scholza, A. N. Verstovskog i A. A. Alyabyeva: radnja u alegorijskom obliku govorila je kako je genije Rusije, ujedinivši se s muzama, stvorio je novu od ruševina spaljenog Boljšoj Petrovskog teatra Medox. Uloge su igrali najbolji moskovski glumci: genije Rusije - tragičar P. S. Mochalov, Apolon - pjevač N. V. Lavrov, muza Terpsichore - vodeći plesač moskovske trupe F. Gyullen-Sor. Nakon pauze prikazan je balet "Sandrillon" (Pepeljuga) na glazbu F. Sora, koreografi F.-V. Gyullen-Sor i I. K. Lobanov, predstava je premještena s pozornice Kazališta na Mokhovaya. Nastup je ponovljen sljedeći dan. Sačuvana su sjećanja S. Aksakova na ovo otkriće: „Boljšoj Petrovski teatar, koji je nastao iz starih, spaljenih ruševina... zadivio me i oduševio... Veličanstvena ogromna zgrada, isključivo posvećena mojoj omiljenoj umjetnosti, već svojim izgledom sama me dovela u radosno uzbuđenje”; a V. Odoevsky, diveći se baletnoj izvedbi, napisao je o ovoj predstavi ovako: "Biljantnost kostima, ljepota kulisa, jednom riječju, sav kazališni sjaj spojen je ovdje, kao i u prologu".Godine 1842. kazalište dolazi pod vodstvo Petrogradske direkcije carskih kazališta; iz Sankt Peterburga u Moskvu došla je operna trupa, 11. ožujka 1853. kazalište je izgorjelo; požar je sačuvao samo kamene vanjske zidove i kolonadu glavnog ulaza. U natječaj za obnovu kazališta bili su uključeni arhitekti Konstantin Ton, Aleksandar Matvejev i glavni arhitekt Carskih kazališta Albert Kavos. Pobijedio na projektu Kavos; kazalište je obnovljeno za tri godine. U osnovi je sačuvan volumen zgrade i tlocrt, ali Kavos je neznatno povećao visinu zgrade, promijenio proporcije i potpuno redizajnirao arhitektonski dekor, projektirajući pročelja u duhu ranog eklekticizma. Umjesto alabasterne skulpture Apolona koji je nastradao u požaru, iznad ulaznog trijema postavljena je brončana kvadriga Petera Klodta. Na preslicu je postavljen gipsani dvoglavi orao - državni grb Rusko Carstvo. Kazalište je ponovno otvoreno 20. kolovoza 1856. godine. 1886. stražnja strana zgrade je obnovljena prema nacrtu arhitekta E. K. Gerneta. Godine 1895., prema projektu arhitekata K. V. Terskyja i K. Ya. Maevskog, postavljen je novi temelj ispod zgrade kazališta.


Brončana kvadriga Petera Klodta

družina

Kazalište uključuje baletne i operne trupe, Orkestar Boljšoj teatra i Scenska limena glazba. U vrijeme nastanka kazališta, družina je imala svega trinaest glazbenika i tridesetak umjetnika. Istodobno, u trupi u početku nije bilo specijalizacije: dramski glumci sudjelovali su u operama, a pjevači i plesači - u dramskim predstavama. Dakle, u različito vrijeme, trupa je uključivala Mihaila Ščepkina i Pavela Močalova, koji su pjevali u operama Cherubinia, Verstovskog i drugih skladatelja.

Zvanje umjetnika Carskih kazališta nose: Glumci, ravnatelji trupa, redatelji, koreografi, koreografi, dirigenti orkestara, plesači, glazbenici, dekorateri, strojari, inspektori rasvjete i njihovi pomoćnici, slikari, glavni kostimograf, sufleri, garderoberi majstori, majstori mačevanja, kazališni majstori, kipari, nadzorni glazbeni ured, figuranti, glazbeni pisari, pjevači i frizeri; sve te osobe smatraju se u državnoj službi i dijele se u tri kategorije, ovisno o talentima i ulogama i pozicijama koje zauzimaju.

Do 1785. trupa je već narasla na 80 ljudi i nastavila se stalno povećavati, dosežući do početka 20. stoljeća broj od 500, a do 1990. više od 900 umjetnika.

Kroz povijest Boljšoj teatra, njegovi umjetnici, umjetnici, redatelji, dirigenti, ne računajući divljenje i zahvalnost javnosti, više puta su dobivali razna priznanja od države (Irina Arkhipova, Jurij Grigorovič, Elena Obrazcova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko , Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Kazališni repertoar

Za vrijeme postojanja kazališta ovdje je postavljeno više od 800 djela. Prva predstava koju je stvorila kazališna družina bila je opera Preporod D. Zorina (1777.). Veliki uspjeh publika je, prema sjećanjima suvremenika, imala praizvedbu opere M. Sokolovskog "Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija" (1779). U tom razdoblju postojanja kazališta repertoar je bio prilično raznolik: opere Rusa i talijanski skladatelji, plesne slike iz ruskog narodni život, divertissement baleti, predstave na mitološke teme.

19. stoljeća

Do 1840-ih domaće vodviljske opere i romantične opere veliki oblik, čemu su uvelike doprinijele administrativne aktivnosti skladatelja A. Verstovskog, u različitim godinama glazbenog inspektora, repertoarnog inspektora i upravitelja moskovskog kazališnog ureda. Godine 1835. održana je praizvedba njegove opere Askoldov grob.

događaji kazališnog života Postavljaju se predstave u opernom kazalištu M. Glinke "Život za cara" (1842.) i "Ruslan i Ljudmila" (1845.), balet A. Adama "Giselle" (1843.). Tijekom tog razdoblja, kazalište se usredotočuje na stvaranje istinski ruskog repertoara, uglavnom glazbenog epa.


Predstava u moskovskom Boljšoj teatru u povodu krunidbe cara Aleksandra II

Drugu polovicu 19. stoljeća u baletu obilježila je djelatnost istaknutog koreografa M. Petipa, koji je u Moskvi postavio niz predstava, od kojih je jedan od najpoznatijih Don Quijote od La Mancha L. Minkusa (1869.). značajan. U to vrijeme repertoar je obogaćen i djelima P. Čajkovskog: "Guverner" (1869), "Labuđe jezero" (1877, koreograf. Vaclav Reisinger) - oba skladateljeva debija u operi i baletu - "Evgenije Onjegin" (1881.), "Mazepa" (1884.). Praizvedba opere "Cherevichki" Čajkovskog 1887. postaje dirigentski debi njezina autora. Pojavljuju se izvanredne skladateljske opere silna šačica»: narodna drama"Boris Godunov" M. Musorgskog (1888), "Snjegurica" ​​(1893) i "Noć prije Božića" (1898) N. Rimskog-Korsakova, "Knez Igor" A. Borodina (1898).

Istodobno su u Boljšoj teatru u to vrijeme postavljana i djela G. Verdija, Ch. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera i drugih stranih skladatelja.


Obitelj Aleksandra III u Boljšoj teatru

Krajem 19. - početkom 20. stoljeća

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće kazalište je doživjelo svoj vrhunac. Mnogi umjetnici iz Sankt Peterburga traže priliku sudjelovati u predstavama Boljšoj teatra. Imena F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanova postaju nadaleko poznata u cijelom svijetu.

1912. F. Chaliapin stavlja u Grand Opera M. Mussorgsky "Khovanshchina". Na repertoaru su "Pan Voyevoda", "Mozart i Salieri", "Careva nevjesta" Rimskog-Korsakova, "Demon" A. Rubinsteina, " Prsten Nibelunga» R. Wagner, verističke opere Leoncavalla, Mascagnija, Puccinija.

U tom razdoblju S. Rahmanjinov aktivno surađuje s kazalištem, koji se pokazao ne samo kao skladatelj, već i kao izvanredan operni dirigent, vodeći računa o posebnostima stila djela koje se izvodi i postižući u izvedbi opera kombinacija izrazitog temperamenta s finom orkestralnom dekoracijom. Rahmanjinov poboljšava organizaciju dirigentskog rada – pa se zahvaljujući njemu dirigentsko postolje, koje se prije nalazilo iza orkestra (okrenuto prema pozornici), otvara i prenosi na svoje moderno mjesto.

Kao dizajneri produkcije sudjeluju u stvaranju predstava izvanredni umjetnici, sudionici "Svijeta umjetnosti" Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin.

Prve godine nakon revolucije 1917. obilježila je, prije svega, borba za očuvanje Boljšoj teatra kao takvog i, drugo, za očuvanje određenog dijela njegovog repertoara. Tako su opere Snjeguljica, Aida, Traviata i općenito Verdi bile podvrgnute ideološkoj kritici. Bilo je i izjava o uništenju baleta, kao "relikta buržoaske prošlosti". Međutim, unatoč tome, i opera i balet nastavljaju se razvijati u Boljšoj.

Nove produkcije stvaraju koreograf A. A. Gorsky, baletni dirigent Yu.

Koreografi u duhu vremena traže nove forme u umjetnosti. K. Ya. Goleizovsky postavio je balet "Josip Lijepi" S. N. Vasilenka (1925.), L. A. Lashchilina i V. D. Tikhomirova - predstavu "Crveni mak" R. M. Gliera (1927.), koja je imala veliki uspjeh kod gledatelja, VI Vainonen - balet "The Flames of Paris" BV Asafieva (1933).

U operi dominiraju djela M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog, P. I. Čajkovskog, A. P. Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova, M. P. Musorgskog. Godine 1927. redatelj V. A. Lossky stvorio je novo izdanje Borisa Godunova. Postavljaju se opere sovjetskih skladatelja - "Trilby" A. I. Jurasovski(1924), "Ljubav za tri naranče" S. S. Prokofjeva (1927).

Također 20-ih godina, kazalište javnosti predstavlja najbolje opere stranih skladatelja: "Salome" R. Straussa (1925.), "Figarovu ženidbu" W.-A. Mozarta (1926.), "Chio-chio -san (Madama Butterfly)" (1925.) i "Tosca" (1930.) G. Puccinija ("Tosca" se pokazala neuspjehom, unatoč naglasku u produkciji "revolucionarne linije").

Tridesetih godina prošlog stoljeća u tisku se pojavio zahtjev I. V. Staljina za stvaranjem "sovjetskih opernih klasika". Uprizorena su djela I. I. Dzeržinskog, B. V. Asafjeva, R. M. Gliera. Istodobno se uvodi zabrana rješavanja djela suvremenih stranih skladatelja.

Godine 1935. s velikim uspjehom u javnosti održana je praizvedba opere D. D. Šostakoviča Lady Macbeth iz okruga Mtsensk. Međutim, ovaj rad, visoko cijenjen od strane sovjetskih i stranih poznavatelja, izaziva oštro odbijanje vlasti. Poznat je članak "Zbrka umjesto glazbe", koji se pripisuje Staljinu i koji je uzrokovao nestanak ove opere s repertoara Boljšoj.

Tijekom Velikog Domovinskog rata, od listopada 1941. do srpnja 1943., Boljšoj teatar je evakuiran u Kuibyshev.

Kazalište obilježava kraj rata svijetlim premijerama baleta S. Prokofjeva Pepeljuga (1945., koreograf R. V. Zakharov) i Romeo i Julija (1946., koreograf L. M. Lavrovski), gdje u glavnim ulogama nastupa G. S. Ulanova.

U narednim godinama Boljšoj teatar se okreće djelu skladatelja "bratskih zemalja" - Čehoslovačke, Poljske i Mađarske ("Prodana nevjesta" B. Smetane (1948), "Šljunak" S. Moniuszka (1949) i drugi), a također recenzira produkcije klasičnih ruskih opera (nastaju nove produkcije Eugena Onjegina, Sadka, Borisa Godunova, Khovanshchina i mnogih drugih). Značajan dio ovih predstava izveo je operni redatelj B. A. Pokrovski, koji je došao u Boljšoj teatar 1943. godine. Njegove izvedbe ovih godina i sljedećih nekoliko desetljeća služe kao "lice" Boljšoj opere.

1950-ih i 1960-ih pojavljuju se nove izvedbe opera: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), kazalište aktivno surađuje sa stranim umjetnicima, glazbenicima, umjetnicima , redatelji iz Italije, Čehoslovačke, Bugarske, Istočne Njemačke. Za kratko vrijeme Nikolaj Gyaurov, koji je na samom početku svoje karijere, ulazi u trupu kazališta.

Koreograf Yu. N. Grigorovich dolazi u Boljšoj, baleti koje je stvorio "Kameni cvijet" SS Prokofjeva (1959.) i "Legenda o ljubavi" AD Melikova (1965.), prethodno postavljeni u Lenjingradu, prenose se u moskovskoj pozornici. Godine 1964. Grigorovich je vodio Boljšoj balet. Izrađuje nova izdanja Orašara (1966.) i Labuđeg jezera (1969.) Čajkovskog, a postavlja i Spartaka A. I. Hačaturjana (1968.).

Ova predstava, nastala zajedno s umjetnikom Simonom Virsaladzeom i dirigentom Gennadyjem Rozhdestvenskim, uz sudjelovanje virtuoznih umjetnika Vladimira Vasiljeva, Marisa Liepe, Mihaila Lavrovskog, ima fenomenalan uspjeh u javnosti i dobiva Lenjinovu nagradu (1970.).

Drugi događaj u životu kazališta je produkcija Carmen Suite (1967.), koju je izradio kubanski koreograf A. Alonso na glazbu J. Bizeta i R. K. Shchedrina posebno za balerinu M. M. Plisetskaya.

U 1960-1980-ima, reklamne plakate za baletne predstave u kazalištu izradio je Oleg Savostyuk.

U 1970-im i 1980-im, V. Vasiliev i M. Plisetskaya glumili su kao koreografi. Plisetskaja je postavila balete R. K. Ščedrina Ana Karenjina (1972), Galeb (1980), Dama sa psom (1985), a Vasiljev je postavio balete Ikar S. M. Slonimskog (1976), Macbeth " KV Molčanov (1980" VA), Gavrilin (1986).

Trupa Boljšoj teatra često gostuje, s uspjehom u Italiji, Velikoj Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama.


Moderno razdoblje

1. srpnja 2005 Glavna pozornica Boljšoj teatra zatvoren radi renoviranja, koji je prvobitno planiran za završetak 2008. godine. Boris Godunov Musorgskoga (30. lipnja 2005.) posljednja je izvedba koja je održana na glavnoj pozornici prije zatvaranja.

Trenutačno repertoar Boljšoj teatra zadržava mnoge klasične produkcije opernih i baletnih predstava, ali u isto vrijeme kazalište teži novim eksperimentima.

U području baleta nastaju produkcije djela D. Šostakoviča Svijetli potok (2003.) i Bolt (2005.).

U rad na operama uključeni su redatelji koji su već stekli slavu kao dramski ili filmski redatelji. Među njima su A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshyus i drugi.

U tijeku je rad na "čišćenju" originalnih opernih partitura od kasnijih raslojavanja i tragova te vraćanju u autorska izdanja. Tako se pripremala nova produkcija "Boris Godunov" M. Musorgskog (2007), "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke (2011).

Neke od novih produkcija Boljšoj teatra izazvale su negodovanje dijela javnosti i počasnih majstora Boljšoj. Tako je skandal pratio produkciju opere L. Desyatnikova Rosenthalova djeca (2005.), ponajviše zbog reputacije autora libreta, književnika Vladimira Sorokina. Poznata pjevačica Galina Vishnevskaya izrazila je ogorčenje i odbijanje nove predstave "Eugene Onjegin" (2006., redatelj Dmitrij Černjakov), odbijajući proslaviti svoju godišnjicu na pozornici Boljšoj, gdje se takve predstave održavaju. Ujedno i spomenuti nastupi imaju svoje obožavatelje. U ožujku 2010. Boljšoj teatar je zajedno s Bel Air Media počeo s emitiranjem svojih predstava u kinima diljem svijeta. 11. ožujka 2012., zajedno s Google Russia, Boljšoj teatar je počeo s emitiranjem baletnih predstava na YouTube kanalu u Rusiji.

Povijest Boljšoj teatra

Opera Boljšoj teatra