Dom > Ljubav > Knjiga E.I. Itkina „Nacrtana udlaga starovjera u zbirci Povijesnog muzeja


Knjiga E.I. Itkina „Nacrtana udlaga starovjera u zbirci Povijesnog muzeja




U Muzej i izložbeni kompleks Škole akvarela Sergeja Andrijake postoji izložba "Nacrtana udlaga starovjera"... Izložba sadrži oko 90 djela iz zbirke Državnog povijesnog muzeja.

Izvučena udlaga relativno je malo poznata linija razvoja narodne umjetnosti 18.-19. Stoljeća, čije je upoznavanje nesumnjivo zanimljivo i za znalce i za amatere. Izložba daje cjelovitu sliku izvornosti i umjetničkih obilježja ove rijetke vrste spomenika, koja stoji u uskom nizu s vrstama kreativnosti kao što su slikovni i urezani popularni otisci, s jedne strane, i sa slikama na namještaju, kolutovima, škrinjama i umijeću ukrašavanja rukom napisanih knjiga - s drugo.
Za razliku od masovno tiskanog popularnog tiska, gdje čak ni bojanje nije bilo pojedinačnog karaktera, već se stavljalo u tok, crtani popularni tisak majstori su ručno izrađivali od početka do kraja. Crtajući sliku, osvjetljavajući je, pišući naslove i tekstove s objašnjenjima - čak i u okviru kanona, odlikovala se improvizacijskom jedinstvenošću. Najrasprostranjenija umjetnička tehnika u izradi popularnih grafika bio je konturni crtež praćen slikanjem tekućinom razrijeđene tempere. Obrtnici su koristili boje pripremljene u emulziji od jaja ili gumi.

Studija cjelokupnog niza nacrtanih popularnih grafika pokazuje da su njezini autori u pravilu bili stanovnici starovjerskih samostana, sela sjeverne i moskovske regije. Proizvodnja oslikanih zidnih ploča bila je koncentrirana uglavnom na sjeveru Rusije - u provincijama Olonec i Vologda, u nekim područjima sjeverne Dvine, Pechore. Istodobno, naslikana udlaga postojala je u Moskovskoj regiji, posebno u Guslitsyju, te u samoj Moskvi.
Rascjep Ruske crkve i progon pristaša "stare vjere" prisilili su mnoge da napuste svoje domove i pobjegnu iz središta Rusije u predgrađe. Samostani su postali žarište duhovnog života progonjenih starovjeraca. Svijest o svojoj odgovornosti za očuvanje "drevne crkvene pobožnosti" ispunila je posebnim značenjem sve kulturne aktivnosti onih koji su svoj svijet praktički obnovili na nenaseljenim mjestima. Hitna potreba za razvojem i popularizacijom određenih ideja, obrana postulata "vjere očeva i djedova" postali su glavni poticaji za
tražeći izražajna sredstva da ih šire i održavaju postojanost svojih pristaša.
Širenje starovjerskih vjernika Sjevera i središta Rusije umjetnosti slikanja popularnih grafika pretežno religioznog i moralnog sadržaja diktirale su unutarnje potrebe. Obrazovni zadaci, želja za duhovnom izgradnjom potaknuli su potragu za odgovarajućom slikovnom formom. U narodnoj umjetnosti već su postojali odobreni uzorci djela koja bi mogla udovoljiti tim potrebama - religiozni popularni otisci. Njihov sinkretički karakter, kombinirajući sliku i tekst, specifičnost njihove maštovite strukture, koja je upijala žanrovsku interpretaciju zapleta tradicionalnih za drevnu rusku umjetnost, odgovarali su u najvećoj mogućoj mjeri ciljevima s kojima su se starovjerci u početku suočavali.
Ponekad su umjetnici izravno posuđivali određene zavjere od tiskanog luboka, prilagođavajući ih svojim potrebama, ali češće su temu razvijali sami, koristeći samo vrstu i slike same zidne slike. Sadržaj nacrtanog luboka prilično je raznolik: prije svega, to su slike starovjerskih samostana i portretni listovi raskolnika, slike koje opravdavaju "ispravne" crkvene rituale, velik broj ilustracija za apokrife na biblijske i evanđeoske teme, za priče i parabole iz književnih zbirki, slike namijenjene za čitanje i napjeve, zidni kalendar-sveci. Poučno čitanje, podučavanje moralnom ponašanju jedan je od važnih pravaca u temi nacrtanih popularnih otisaka.
Povijest starovjerskog slikanog luboka seže nešto više od 100 godina. Nestanak umjetnosti ručno crtanih slika početkom 20. stoljeća objašnjavaju se općim razlozima koji su utjecali na promjenu svih popularnih grafika. Mnogi su socijalni čimbenici doveli do transformacije cjelokupnog sustava narodne kulture i neizbježnog gubitka nekih tradicionalnih vrsta narodne umjetnosti. Posjetitelji izložbe imaju jedinstvenu priliku svojim očima vidjeti najbolje primjere autentičnih ručno crtanih starovjerskih grafika.

Članak o "pretečama" stripa u Rusiji - popularne grafike.

Izložba je održana od 16. travnja do 26. lipnja u Državnom muzeju povijesti religijeDuhovna ABC. Starovjerska slikana udlaga ". Izložba predstavlja jedinstvenu zbirku starovjerskih naslikanih popularnih grafika iz 18.-19. Stoljeća koje pripadaju Muzeju povijesti religije.

Dio izložba također uključuje starovjerske rukopisne knjige, ikone pomorskog pisma, ukrasne i primijenjene umjetničke predmete: lijevanje bakra, rezbarenje drva, šivanje - više od 100 eksponata koji predstavljaju vjersku tradiciju i kulturu Starovjerstva.

Temelj muzejske zbirke starovjerskih luboka čine spomenici koji su u muzej došli 1939. godine iz zbirke V.G. Druzhinin - poznati istraživač starovjerstva. Druzhinin je zapravo postao prvi koji je u proizvodima udaljenih sjevernih samostana mogao vidjeti umjetnička djela koja čine sastavni dio ruske materijalne kulture.

Većina radova predstavljenih na izložbi su radovi majstora jednog od najvećih centara starovjerja-bespopovtsy Vygovskaya Pomorskaya Pomorskaya Pustyn. Osnovan na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, samostan je postao ideološko i kulturno središte starovjera pomorskog sporazuma - "pomorski Jeruzalem" Ovdje u prvoj četvrtini 18. stoljeća. rodila se umjetnost naslikanih popularnih grafika.

Pojava ove neobične vrste narodne umjetnosti bila je povezana s hitnom potrebom ideologa starovjerstva da populariziraju ideje i zaplete koji su potkrijepili privrženost "drevnoj pobožnosti". Potreba za vizualnom isprikom pridonijela je potrazi za odgovarajućom formom. U narodnoj umjetnosti već su postojali testirani uzorci koji su udovoljavali tim zahtjevima - popularni otisci, kombinirajući tekst i sliku, riječ i sliku na jednom listu.

Budući da je tehnika tiskanog luboka bila starovjercima nedostupna do početka 20. stoljeća, među njima se počela razvijati umjetnost crtanih slika. Obično su ih vješali na zidove kuća ili molitvene kuće.

Izvučeni popularni otisak nije znao ni nakladu ni otisak - majstori su ga u potpunosti izvodili od početka do kraja ručno. Umjetnici su s tekućom temperama radili na unaprijed nanesenom crtanju laganom olovkom. Predmeti ručno nacrtanih slika predstavljenih na izložbi vrlo su raznoliki. Među njima su portreti opata samostana Vygovskaya, ilustracije za priče i parabole iz književnih zbirki, slike namijenjene čitanju i napjevima, kalendari zidnih kalendara. Umjetnost ručno crtanog popularnog tiska u povijesnom i kulturnom aspektu ravna je s onim vrstama narodne umjetnosti kao što su gravirani popularni tisak, minijatura knjiga, slikanje drveta.

Izložba uključuje remek-djela muzejske zbirke - popularne grafike stvorene na Vigi u 1800 - 1830-ima, kada je umjetnost ručno crtanih slika dosegla vrhunac - i druge jedinstvene spomenike starovjerske kulture.

Među njima je i slika nepoznatog umjetnika "Spor o vjeri". Slika je stvorena na temelju sličnog popularnog tiska koji prikazuje razlike u ritualima između starovjerstva i "Nikonaca".

Zidne slike ili ručno nacrtane udlage - jedna od sorti narodne umjetnosti. Njegovo podrijetlo i rasprostranjenost pada na sredinu 18. i 19. stoljeća, kada su takve vrste narodne umjetnosti poput slikanja na drvu, minijatura knjiga, tiskanih grafičkih grafika već prošle određeni put razvoja.

I ne čudi da je umjetnost ručno crtanih zidnih slika upila neke gotove oblike i već pronađene tehnike.Izvučena udlaga zahvaljuje svom izgledu. Doživjevši hitnu potrebu da potkrijepe istinu svoje vjere, starovjerci su, zajedno s korespondencijom spisa svojih apologeta, koristili vizualna sredstva za prenošenje informacija, uključujući crtanje zidaslike.

Djela starovjerskih umjetnika bila su namijenjena krugu istomišljenika i u početku su bila "tajna" umjetnost. Međutim, u smislu svog moralnog i obrazovnog značenja, ispostavilo se da je umjetnost iscrtanih popularnih grafika puno šira, ispunjena visokom duhovnošću univerzalnih ljudskih vrijednosti i postala je posebna stranica u povijesti narodne umjetnosti.

Najraniji sačuvani listovi, izrađeni u hostelu Vygo-Leksinsky, datiraju iz 1750-ih - 1760-ih. Ladice su, u pravilu, nastajale od slikara ikonova Vygova, umjetnika minijaturista i knjigopisaca. Svladavajući novu umjetnost za sebe, ovi su majstori u nju uveli tradicionalne, dobro poznate tehnike. Umjetnici su s tekućom temperama radili na unaprijed primijenjenom svjetlosnom crtežu. Koristili su biljne i mineralne boje, ručno uzgajane u emulziji od jaja ili gumi. (Snažno razrijeđena tempera omogućuje vam rad u prozirnoj tehnici slikanja, poput akvarela, a istovremeno daje ujednačen neprovidan ton.)

Izvučena udlaga nije poznavala ni nakladu ni tisak - u potpunosti se izvodila ručno. Crtanje, bojanje, pisanje naslova i objašnjenja - sve je radio sam umjetnik. Tema ručno nacrtanih slika vrlo je raznolika. Među njima su listovi posvećeni nekim događajima iz povijesne prošlosti Rusije, portreti starovjernika, slike samostana (posebno pristanka Pomora Bezpopova), ilustracije za priče i parabole iz književnih zbirki, slike namijenjene čitanju i napjevima, kalendari zidnih kalendara.

Mnoge kompozicije s više radnji izgrađene su na principu sekvencijalne priče o događajima: to su listovi koji ilustriraju Knjigu postanka koja govori o Adamu i Evi, kao i slika "Propast samostana Solovecki" - o odmazdi nad redovnicima koji su branili liturgijske knjige prije Nikona (1668. - 1676.) ).

Slike s poučnim pričama i parabolama iz različitih književnih zbirki zauzimaju važno mjesto u umjetnosti crtanog popularnog tiska. Bave se temama kreposnih i opakih djela ljudi, moralnim ponašanjem, smislom ljudskog života, osuđujućim grijesima i govore o smrtnim mukama grešnika. U tom pogledu zanimljiva je radnja "Duhovna ljekarna", umjetnici su joj se obraćali više puta.

Duhovna ljekarna. Vyg, kraj 18. - početak 19. stoljeća

Značenje parabole, posuđene iz djela "Duhovna medicina", je liječenje od grijeha uz pomoć dobrih djela.

Najčešće su to bile priče s poučnim izrekama, korisnim savjetima, takozvanim "dobrim prijateljima" neke osobe. Sve maksime ove skupine slika ("O dobrim prijateljima dvanaestorice", "Drvo uma") zatvorene su u ukrašene krugove i postavljene na sliku drveta.

Drvo uma. Lexa, 1816

Duhovni stihovi i napjevi također su se često stavljali u ovale, uokvireni vijencem cvijeća koji se dizao iz saksije ili košare postavljene na tlo.

Umjetnici su posebno voljeli duhovni stih na temu parabole o rasipnom sinu: oval smješten u središte lista s tekstom stiha uokviren je scenama koje ilustriraju događaje iz parabole.

Prispodoba o rasipnom sinu. Ulomci. Lexa, prva polovica 19. stoljeća

Umjetnički način ukrašavanja ručno nacrtanih slika i tehnike ukrašavanja rukopisa izrađenih u radionici pisanja knjiga Vygov otkrivaju stilske sličnosti u rukopisu dijelova teksta, u oblikovanju naslova, velikih inicijala, u shemi boja pojedinih skupina listova, u ukrasu.

Međutim, važno je obratiti pažnju na razlike koje postoje u radu minijaturista i majstora zidnih slika. Umjetnikova paleta nacrtanih listova mnogo je raznolikija, boja na slikama u pravilu je otvorenija, kombinacije kontrastnija. Obrtnici su savršeno uzeli u obzir dekorativnu svrhu slika, njihovu vezu s ravninom zida. Za razliku od fragmentarnosti i fragmentarnosti ilustracija, što je uobičajeno za rukopise, dizajnirane za individualnu komunikaciju s knjigom na bliskoj udaljenosti, popularni otisci radili su s uravnoteženim i cjelovitim konstrukcijama velikih listova, percipiranih u cjelini.

Dobe ljudskog života. Vyg, sredina 19. stoljeća

No, u načinu pisanja, u pojedinačnim tehnikama, tvorci nacrtanih slika također su ovisili o visokoj umjetnosti ikonopisa, koja je procvjetala na Vyguu. Majstori popularnih grafika posudili su od slikara svečani zvuk boja, sklonost čistim prozirnim bojama, ljubav prema finom minijaturnom slikarstvu, kao i određene karakteristične tehnike za crtanje tla, vegetacije i arhitektonskih detalja.

Smrt pravednika i grešnika. Vyg, kraj 18. - početak 19. stoljeća

Izvučeni popularni tisak, kao što je gore spomenuto, posebna je stranica u povijesti narodne umjetnosti. To je svojevrsna sinteza tradicije narodnih slika, drevne ruske kulture i seljačke umjetnosti. Oslanjajući se na visoku kulturu staroruskog slikarstva i posebno rukom napisanu knjižnost, koja za njih nije predstavljala mrtvu arhaičnost, već živu, punokrvnu umjetnost, tlo koje je neprestano hranilo njihovu kreativnost, umjetnici nacrtanih slika „stopili“ su oblik tiskanih popularnih grafika, što im je poslužilo kao polazna točka, uzor , u drugoj kvaliteti.

Sinteza drevnih ruskih tradicija i popularnih grafika rezultirala je pojavom djela nove umjetničke forme. Čini se da je staroruska komponenta u nacrtanom popularnom tisku jedna od najjačih. U njemu nema stilizacije ili mehaničkog posuđivanja. Starovjerski umjetnici koji nisu prihvatili inovacije oslanjali su se na poznate, njegovane slike iz davnina, svoja su djela gradili na principu ilustrativnog izražavanja apstraktnih ideja i koncepata. Jezik simbola i alegorija bio im je poznat i razumljiv. Zagrijana popularnim nadahnućem, drevna ruska tradicija, čak ni kasnije, nije se zatvorila u konvencionalni svijet. U svojim djelima utjelovila je svijetli svijet čovječanstva za publiku, razgovarala s njima uzvišenim jezikom umjetnosti. Uz to, nacrtani listovi temeljili su se na istom slikovnom sustavu kao i narodne popularne grafike. Oni su se temeljili na razumijevanju ravnine kao dvodimenzionalnog prostora, isticanju glavnih likova pomoću povećanja, frontalnog postavljanja figura, ukrasnog ispunjavanja pozadine, na uzorkani i ukrasni način konstrukcije cjeline.

Nacrtana udlaga u potpunosti se uklapa u holistički estetski sustav zasnovan na načelima umjetničke primitivnosti. Razvijajući se među seljačkim umjetnicima starovjerske zajednice, naslikana udlaga temeljila se na opsežnom razgranatom korijenskom sustavu. Seljačka sredina dodala je svojoj umjetničkoj prirodi folklornu tradiciju, folklorne pjesničke slike koje su oduvijek živjele u kolektivnoj svijesti ljudi. Uživanje u ljepoti svijeta, poetičnost, cjelovit odnos prema prirodi, optimizam, folklorno generaliziranje - to su obilježja koja je apsorbirao crtani popularni tisak iz seljačke umjetnosti. Potvrda tome je cjelokupna figurativna i struktura boja nacrtanih slika.

Pečat mudrog kralja Salomona. Vyg, sredina 19. stoljeća

Starovjerski zidni listovi umjetnost su u kojoj su, kao, i dalje živjele samosvijest predpetrovske Rusije, vjerska ideja ljepote i posebna duhovnost. I, unatoč činjenici da je stajala u službi tradicionalnog načina života, koji nije bio potpuno rastvoren u predstavama New Agea, ova je umjetnost bila živa: temeljila se na dubokom religioznom osjećaju, hranjena mudrošću drevnih knjiga i monaške kulture. Kroz nju se provlačila nit kontinuiteta od starih oblika do novih oblika narodne umjetnosti. Ideje ljepote i morala nadahnjuju umjetnost ručno nacrtanih slika i svjedoče o ogromnoj duhovnoj snazi \u200b\u200bnarodnog primitivca.

Iz knjige "Ruski nacrtani Lubok" E.I. Itkin.

Izgled i dizajn V. SAVČENKO

Fotografija B. B. ZVEREVA

Izdavačka kuća "Ruska knjiga" 1992

inspirativni popularni tisak jedna je od vrsta narodne umjetnosti. Njegov nastanak i široko postojanje pada na relativno kasno razdoblje u povijesti narodne umjetnosti - sredinu 18. i 19. stoljeća, kada su mnoge druge vrste lijepe narodne umjetnosti - slikanje na drvu, minijature knjiga, tiskani grafički tisak - već prošle određeni put razvoja.

U povijesnom i kulturnom aspektu, nacrtani popularni otisak jedna je od hipostaza narodnog slikovnog primitiva, stojeći usko u nizu s takvim vrstama kreativnosti kao što su slikovni i urezani popularni tisak, s jedne strane, i s slikanjem na kolutovima, škrinjama i umjetnošću ukrašavanja rukom napisanih knjiga s druge ... Akumulirala je idealna načela folklorne estetske svijesti, visoku kulturu staroruskih minijatura, popularne grafike utemeljene na načelima naivnog primitivnog stvaralaštva.

Izvučeni popularni otisak relativno je slabo proučena linija razvoja narodne umjetnosti 18.-19. Stoljeća. Donedavno se u literaturi gotovo nije spominjala slikana udlaga. Stoga poznanstvo s njim ne može ne zanimati znalce i ljubitelje narodne umjetnosti.

Crtani popularni otisci nisu bili posebni predmeti za prikupljanje, oni su prilično rijetki u zbirkama knjižnica i muzeja. Državni povijesni muzej ima značajnu zbirku ove rijetke vrste spomenika (152 predmeta iz kataloga). Nastao je od listova primljenih 1905. godine kao dio zbirki takvih poznatih ljubitelja ruske antike kao P. I. Ščukin i A. P. Bahrušin. Početkom 1920-ih Povijesni muzej kupio je pojedinačne slike od kolekcionara, privatnika i "na aukciji" ...

1928. godine dio je listova donijela povijesna i kućna ekspedicija iz regije Vologda. Zbirka Državnog povijesnog muzeja može dati cjelovitu sliku umjetničkih obilježja nacrtanog popularnog tiska i odražavati glavne faze njegovog razvoja

Koja je umjetnost nacrtanih narodnih slika, gdje je nastala i razvila se? Tehnika izrade nacrtane udlage je osebujna. Zidni listovi rađeni su tekućom temperama, naneseni na svijetli crtež olovkom, čiji su tragovi vidljivi samo tamo gdje kasnije nije izbrisan. Obrtnici su koristili boje razrijeđene emulzijom od jaja ili gumom (ljepila raznih biljaka). Kao što znate, slikovne mogućnosti tempere vrlo su široke i uz jako razrjeđivanje omogućuje vam rad u tehnici prozirnog slikanja prozirnim slojevima, poput akvarela.

Za razliku od masovno tiskane udlage, izvučenu udlagu majstori su izvodili od početka do kraja ručno. Crtanje, slikanje, pisanje naslova i objašnjenja - sve se radilo ručno, dajući svakom djelu improvizacijsku jedinstvenost. Nacrtane slike zadivljuju svjetlinom, ljepotom crteža, skladom kombinacija boja, visokom ukrasnom kulturom.

Ladice zidnih listova, u pravilu, bile su usko povezane s krugom narodnih umjetnika koji su čuvali i razvijali drevne ruske tradicije - sa slikarima ikona, umjetnicima minijaturistima i knjigopisima. Iz ovog su kontingenta, uglavnom, nastali umjetnici crtanog popularnog tiska. Mjesta proizvodnje i postojanja popularnih grafika često su bili starovjerski samostani, sela sjeverne i moskovske regije, koja su očuvala drevne ruske tradicije rukopisa i ikonopisa.

Nacrtana udlaga nije bila toliko raširena kao tiskane gravure ili litografirane slike, već je puno lokalnija. Proizvodnja obojenih zidnih ploča bila je koncentrirana uglavnom na sjeveru Rusije - u provincijama Olonec i Vologda, u nekim područjima duž Sjeverne Dvine, Pechore. Istodobno, naslikana udlaga postojala je u Moskovskoj regiji, posebno u Guslitsyju, te u samoj Moskvi. Bilo je nekoliko središta u kojima je u 18., a posebno u 19. stoljeću procvjetala umjetnost slikanja popularnih grafika. To su samostan Vygo-Leksinsky i susjedni skitovi (Karelia), regija Verkhnyaya Toyma na sjevernoj Dvini, okruga Kadnikovsky i Totemsky u regiji Vologda, hostel Velikopozhensky na rijeci Pizhma (Ust-Tsilma), Guslitsy u okrugu Orekhovo-Zue u Moskvi. Možda su postojala druga mjesta na kojima su se izrađivale ručno crtane slike, ali one su trenutno nepoznate.

Starovjerci su postavili temelje umjetnosti crtanog popularnog tiska. Ideolozi starovjerja krajem 17. - početkom 18. stoljeća imali su hitnu potrebu razviti i popularizirati određene ideje i zavjere koje opravdavaju privrženost "staroj vjeri", što se moglo zadovoljiti ne samo doznakom starovjerskih spisa, već i vizualnim sredstvima prenošenja informacija. U starovjerskoj zajednici Vygo-Leksinsky poduzeti su prvi koraci za proizvodnju i distribuciju zidnih slika vjerskog i moralnog sadržaja. Djelatnost samostana Vygo-Leksinsky zanimljiva je stranica ruske povijesti. Podsjetimo ga ukratko.

Nakon crkvene reforme patrijarha Nikona, "ziloti drevne pobožnosti" koji se nisu slagali s I-imenom, među kojima su bili i predstavnici različitih slojeva stanovništva, uglavnom seljaci, pobjegli su na sjever, neki su se počeli naseljavati uz rijeku Vygu (bivša pokrajina Olonets). Novi stanovnici sjekli su šumu, palili je, krčili obradive površine i sijali kruh po njima. 1694. godine osnovana je zajednica na čelu s Daniilom Vikulovom od doseljenika koji su se naselili na Vigi. Prva pomorska zajednica skete-monaškog tipa bila je u početku najradikalnija organizacija bespopovskog tipa, odbijala je brakove, molitvu za cara i promovirala ideju socijalne jednakosti na vjerskoj osnovi. Dugo vremena hostel Vygovskoe ostao je najviši autoritet u pitanjima vjere i vjerske i društvene strukture za čitav pomorski starovjernik. Djelatnosti braće Andreja i Semjona Denisova, koji su bili opati (cinoviarsi) samostana (prvi - 1703. - 1730., Utorak - - 17. - 1730. - 1741.), Imali su izuzetno širok organizacijski i obrazovni karakter.

U samostanu, koji je primio puno imigranata, Denisovi su postavili škole za odrasle i djecu, gdje su nakon toga počeli dovoditi učenike iz drugih mjesta koja su podržavala raskol. Uz škole pismenosti, 1720-ih i 1730-ih osnovane su posebne škole za prepisivače rukom napisanih knjiga, škola za pjevače, ovdje su obučavali ikonopisce za izradu ikona u "starom" duhu. Vygovites su okupili bogatu zbirku drevnih rukopisa i rano tiskanih knjiga, koja je sadržavala liturgijska i filozofska djela, u gramatici i retorici, kronografima i ljetopiscima. Zajednica Vygov razvila je vlastitu književnu školu koja se vodi estetskim načelima staroruske književnosti.

Djela Pechersk centra

Denisov, I. Filippov, D. Vikulov. Srednji XIX stoljeće. Nepoznati umjetnik Tempera tinta. 35x74,5

Kupljen "na aukciji" 1898. Ivan Filippov (1661-1744) - povjesničar samostana Vygovsky, njegov četvrti cinoviarh (1741-1744). Knjiga "Povijest početka pustinje Vygovskaya", koju je napisao, sadrži dragocjene materijale o osnivanju zajednice i prvim desetljećima njezinog postojanja. O S. Denisovu i D. Vikulovu.

Braća Denisov i njihovi suradnici ostavili su niz djela koja su iznosila povijesne, dogmatske i moralne temelje starovjerske doktrine.

U samostanu su cvjetali zanati i rukotvorine: bakreno lijevanje posuđa, križeva i presavijanja, obrada kože, obrada drveta i farbanje namještaja, tkanje proizvoda od kore od breze, šivanje i vezenje svile i zlata, izrada srebrnog nakita. To su učinili i muško i žensko stanovništvo (1706. ženski dio samostana premješten je na rijeku Leksu). Otprilike stoljeće staro razdoblje - od sredine 1720-ih do 1820-ih - 1830-ih - bilo je procvat gospodarskog i umjetničkog života samostana Vygovsky. Tada je uslijedilo razdoblje postupnog propadanja. Potraga za raskolom i pokušaji njegova iskorjenjivanja, represija, koja se pojačala tijekom vladavine Nikole 1., završila je propašću i zatvaranjem samostana 1857. godine. Sve su molitvene kuće zapečaćene, knjige i ikone iznesene, preostali stanovnici deložirani. Tako je prestalo postojati središte pismenosti velike sjeverne regije, središte za razvoj poljoprivrede, trgovine i svojevrsne narodne umjetnosti.

Još jedna starovjerska zajednica koja je imala sličnu kulturnu i obrazovnu ulogu na sjeveru bila je Velikopozhensky Skete, koja je nastala oko 1715. u Pechori, u regiji Ust-Tsilma, i postojala je do 18542. Unutarnja struktura zajednice Velikopozhensky temeljila se na Pomorsko-vigovskoj povelji. Bavio se prilično značajnom gospodarskom djelatnošću, čija je osnova bila ratarstvo i ribolov. Samostan je bio žarište drevne ruske pismenosti i pismenosti: seljačka su djeca učena čitati, pisati i pisati knjige. Ovdje su se bavili i crtanjem zidnih listova, što je u pravilu bio dio ženskog dijela stanovništva3.

Poznato je da je u 18.-19. Stoljeću stanovništvo cijelog Sjevera, posebno seljaštvo, bilo pod snažnim utjecajem starovjerske ideologije. To je uvelike olakšano aktivnim radom samostana Vygo-Leksinsky i Ust-Tsilemsky.

Nemalo je mjesta koja su se držala "stare vjere" postojalo u baltičkim državama, Povolžju, Sibiru i središnjoj Rusiji. Jedno od središta koncentracije starovjerskog stanovništva, koje je ruskoj kulturi davalo zanimljiva umjetnička djela, bio je Guslitsy. Guslitsy je staro ime područja u blizini Moskve, koje je ime dobilo po rijeci Gus-Lyce, pritoci Nerske, koja se ulijeva u rijeku Moskvu. Ovdje su se krajem 17. - početkom 18. stoljeća naselili odbjegli starovjernici svećeničkog pristanka (tj. Oni koji su priznali svećeništvo). U guslickim selima u 18.-19. Stoljeću razvijeno je slikarstvo ikona, ljevaonica bakra i drvna industrija. Umjetnost pisanja i ukrašavanja knjiga postala je široko rasprostranjena, ovdje je čak razvio svoj vlastiti poseban stil ukrašavanja rukopisa, značajno različit (poput sadržaja knjiga) od sjevernog pomorskog stila. U Guslitsyju se razvilo svojevrsno ognjište narodne umjetnosti, veliko mjesto u njemu zauzimala je izrada ručno nacrtanih zidnih slika.

Postanak i širenje umjetnosti oslikanih listova religioznog i moralnog sadržaja među starovjercima Sjevera i središta Rusije može se protumačiti kao svojevrsni odgovor na određeni "društveni poredak", ako primijenimo suvremenu terminologiju. Obrazovni zadaci, potreba za vizualnom apologetikom pridonijeli su traženju odgovarajućeg oblika. U narodnoj umjetnosti već su postojali provjereni uzorci djela koja bi mogla udovoljiti tim potrebama - popularne grafike. Sinkretičnost popularnih popularnih grafika, kombinirajući sliku i tekst, specifičnost njihove figurativne strukture, koja je upijala žanrovsko tumačenje zapleta tradicionalnih za drevnu rusku umjetnost, odgovarala je što je više moguće ciljevima koji su u početku stajali pred starovjerskim majstorima. Ponekad su umjetnici izravno posuđivali određene zavjere od tiskanog luboka, prilagođavajući ih za svoje potrebe. Sve se posuđenice odnose na poučne i moralne predmete, kojih je bilo mnogo u urezanim narodnim slikama od 18. do 19. stoljeća.

Koji je sadržaj nacrtane udlage u cjelini, koje su njene prepoznatljive značajke? Tema ručno nacrtanih slika vrlo je raznolika. Postoje listovi posvećeni povijesnoj prošlosti Rusije, na primjer Bitka za Kulikovo, portreti raskolnika i slike starovjerskih samostana, ilustracije za apokrife o biblijskim i evanđeoskim temama, ilustracije za priče i parabole iz književnih zbirki, slike namijenjene čitanju i napjevima, zidni kalendar-kalendar ...

Slike povezane s poviješću starovjerstva, pogledi na samostane, portreti raskolnika, usporedne slike "starih i novih" crkava čine prilično značajnu skupinu. Zanimljive su slike samostana Vygo-Leksinsky, koje su umjetnici često uključivali u složeni sastav velikih slika. Listovi „Genealoško stablo A. i S. Denisovs“ (kat. 3), „Poklonjenje ikone Majke Božje“ (kat. 100) prikazuju detaljne slike muškog i ženskog samostana smještenih na obalama Vigi i Lekse. Sve drvene građevine skrupulozno su ispisane - stambene ćelije, trpezarija, bolnice, zvonici itd. Temeljitost crteža omogućuje nam da razmotrimo sve značajke arhitektonskog izgleda, tradicionalni dizajn sjevernih kuća s dvoslivnim dvoslivnim krovovima, visoko pokrivene trijemove koliba, lukovske kupole kapela, četverovodni krovovi zvonika. .. Iznad svake zgrade nalaze se brojevi, objašnjeni na dnu slika - "kovačnica", "pismen", "kuhar", što omogućava dobivanje cjelovite slike rasporeda samostana i smještaja svih njegovih gospodarskih službi.

Na "genealoškom stablu A. i S. Denisovs" pogled na samostan zauzima samo donji dio lista. Ostatak prostora daje slika uvjetnog obiteljskog stabla, na čijim su granama u ukrasnim okruglim okvirima portreti predaka obitelji Denisov-Vtorushin, koji datiraju još od kneza Mišeckog, i prvih opata zajednice. Zapleti s "nastavnim stablom", na kojima su zastupljena braća Denisov i njihovi suradnici, bili su vrlo popularni među umjetnicima izvučenog popularnog tiska.

Portreti utemeljitelja i opata samostana Vygovsky poznati su ne samo u inačicama obiteljskog stabla, već postoje i neovisno, pojedinačno, upareni i grupirani. Najčešći je tip prikaza starovjerskih mentora, bilo pojedinačni ili grupni portret, onaj gdje se svaki "stariji" prikazuje sa svitkom u ruci, na kojem su napisane riječi odgovarajuće izreke. Ali ne mogu se smatrati portretima u općeprihvaćenom smislu te riječi. Izrađene su vrlo uvjetno, prema jednom kanonu. Svi pomorski učitelji prikazani su ravno, strogo frontalno, u istim pozama, sa sličnim položajem ruku. Kosa i duga brada također se izrađuju na jednolik način.

No, unatoč tome što su se držali razvijene kanonske forme, umjetnici su uspjeli prenijeti pojedinačne osobine likova. Oni su ne samo prepoznatljivi, već i odgovaraju opisima njihovog izgleda koji su do nas došli u književnim izvorima. Na primjer, Andrey Denisov na svim crtežima ima ravni izduženi nos, bujnu kosu koja se uvija u ravnomjerne prstenove oko čela i široku, gustu bradu (kat. 96, 97).

Upareni portreti, u pravilu, izrađeni su prema jednoj shemi - zatvoreni su u ovalne okvire, međusobno povezane karakterističnim ukrasnim ukrasom baroknog tipa. Jedan od tih portreta prikazuje Pikifora Semjonova, snimatelja samostana Vygovsky od 1759. do 1774., i Semjona Titova, za kojeg se zna da je bio učitelj u ženskom dijelu samostana (kat. 1). Posebna vrsta skupnih slika bile su figure smještene u nizu na dugim trakama papira zalijepljenim od zasebnih listova (kat. 53, 54). Ti su listovi vjerojatno bili namijenjeni za vješanje u velikim sobama.

Značajan broj djela posvećen je ritualizmu "stare" i "nove" crkve i ispravnosti križnog znaka. Slike su građene na principu suprotstavljanja "staroruskoj crkvi tradicije" i "Nikonovoj tradiciji". Umjetnici su list obično dijelili na dva dijela i pokazivali razlike u prikazu križa s Kalvarije, patrijarhalnog štapa, načinu izrade prstiju, pečata na prosfori, odnosno po čemu su se starovjerci razlikovali od sljedbenika Nikonove reforme (kat. 61, 102). Ponekad se crteži nisu izvodili na jednom, već na dva uparena lista (kat. 5, 6). Neki su majstori generirali takve slike - pokazivali su svećenike i javnost u unutrašnjosti crkve, davali drugačiji izgled ljudima koji su služili u "staroj" i "novoj" crkvi (kat. 103). Neki su odjeveni u staru rusku haljinu, drugi u kratke, moderne frakove i uske pantalone.

Događaji povezani s poviješću starovjerskog pokreta uključuju i zavjere posvećene ustanku u Soloveckom 1668. - 1676. - izvedbi redovnika Soloveckog samostana protiv reforme patrijarha Nikona, protiv obavljanja službi prema novim revidiranim knjigama, što je rezultiralo antifeudalnim narodnim ustankom tijekom borbe. "Sjedenje" Soloveckog, tijekom kojeg se samostan opirao carskim trupama koje su ga opsjedale, trajalo je osam godina i završilo svojim porazom. Osvajanje Soloveckog samostana od strane Voevode Meshcherinov-a i represalije protiv nepokornih redovnika nakon predaje tvrđave odrazile su se na brojnim zidnim slikama, od kojih se dvije čuvaju u Povijesnom muzeju (kat. 88, 94). Datacija listova ukazuje na to da je radnja privukla pažnju umjetnika i na početku i na kraju 19. stoljeća, baš kao i u to vrijeme zanimanje za knjigu -S. Denisova "Priča o ocu i patnicima Soloveckog" (1730-ih), koja je poslužila kao osnova i izvor za pisanje ovih slika.

Djela Moskovskog centra

Slika masakra Voevode Meshcherinov-a

sa sudionicima Soloveckog ustanka 1668.-1676.


Slika odmazde Voevode Meshcherinov-a sa sudionicima Soloveckog ustanka 1668.-1676.

Početkom 19. stoljeća Umjetnik M. V. Grigoriev (?) Tinta, tempera. 69x102

Nema imena. Objašnjavajući natpisi (redoslijedom slijeda epizoda): "Opsadite namjesnika samostana i obucite odijelo mnogih topova, a samostan vatrenom bitkom danonoćno tucite, a ne brkovima-pa yuchi"; "Carski namjesnik Ivan Mescherinov"; "Zavijanje kralja"; "Poslana kleveta ... s križeva, ikona i okova i njihovo klanje"; "Mučenici za drevnu pobožnost"; "Opat i podrumar, kojega su ratnici privukli Meščerinovu na muke"; „Iioci poput onih žestokih iz samostana, protjerali su ih u morsku usnicu i smrznuli ih u ledu, a njihova tijela leže neraspadljiva jedno ljeto, prianjajući uz„ meso do kosti i zglobovi se neće pomaknuti “; Ako za grijeh pred redovnicima bude primljena kazna, a nakon pisanja pisma predajte ga Carini Nataliji Kirilovnoj, tako da ga neće poslati Meščerinovu, već će prebivalište prestati ustajati ";" kraljev glasnik "; put u grad Vologda glasnik vojvode Meščerinova s \u200b\u200bpismom o uništenju samostana. "Nabavljeno" na dražbi "1909. Literatura: Itkina I, str. 38; Itkina II, str. 255

Slike prikazuju događaje suzbijanja djelovanja redovnika Soloveckog samostana protiv reforme patrijarha Nikona. Oba lista ilustriraju knjigu S. Denisova "Priča o ocu i patniku Soloveckog", napisana 1730-ih. Trenutno je identificirano šest varijanti zidnih listova na ovu temu, od kojih su tri izravno međusobno ovisne i vraćaju se zajedničkom izvorniku, a tri su nastale neovisno o ovoj skupini, iako su njihovi tvorci radili držeći se opće tradicije utjelovljenja ove teme.

Slika (kat. 88) otkriva tekstološku i umjetničku ovisnost o rukom napisanoj priči "Opis lica velike opsade i propasti samostana Solovetsky", napisanoj krajem 18. stoljeća. i izašao iz moskovske radionice, gdje je krajem XVIII - početkom XIX. radio majstor M. V. Grigoriev. Navodna atribucija slike umjetniku Grigorievu nastala je na temelju njegove stilske bliskosti s majstorovim potpisanim djelima. (Za detalje pogledajte: Itkina I, Itkina P.)

Na listu izrađenom početkom 19. stoljeća, crtež se temelji na principu sekvencijalne priče. Svaka je epizoda popraćena kratkim ili podužim objašnjenjem. Umjetnik prikazuje granatiranje samostana iz tri topa, koja su "staša danju i noću vatrenom bitkom potukla samostan", oluju strijelaca na tvrđavu, izlazak preživjelih redovnika s vrata samostana prema Mešerinovu s ikonom i križevima u nadi njegove milosti, okrutnih represalija pobune - vješala, muke hegumena i podruma, monasi smrznuti u ledu, bolest cara Alekseja Mihajloviča i depeša glasnika s pismom Meščerinovu da okonča opsadu, sastanak kraljevskih i meshcherinovskih glasnika u "gradu Vologdi". U središtu lista velika je figura s podignutom sabljom u desnoj ruci: "Carski vojvoda Ivan Mescherinov." Ovo je glavni nositelj zla, ističu ga i razmjeri i gruba ukočenost poze. Autorovo namjerno uvođenje slike ocjenjivačkih trenutaka primjetno je u interpretaciji ne samo vojvode Meščerinova, već i drugih likova. Umjetnik suosjeća s mučenim braniteljima tvrđave Solovetsky, pokazuje njihovu nefleksibilnost: čak i na vješalima, njih dvoje stisnu prste u znak s dva prsta. S druge strane, on jasno karikira izgled strelci vojnika koji su sudjelovali u gušenju ustanka, o čemu svjedoče balonske kape na njihovim glavama umjesto vojne odjeće.

No, emocionalno bogatstvo radnje ne zasjenjuje zadatak stvaranja umjetnički organizirane slike. U kompozicijskoj i dekorativnoj konstrukciji lista, kao cjelina, osjeća se tradicija ritmiziranih popularnih grafika. Umjetnik ispunjava prostor između zasebnih epizoda slikama nasumično razbacanog cvijeća, grmlja, drveća, izvedenim u tipičnom maniru ukrašavanja narodnih slika.

Sveobuhvatna studija ovog crteža omogućuje nam da na temelju analogije s potpisanim djelima pretpostavimo ime autora i mjesto stvaranja. Po svoj prilici, minijaturni umjetnik Mikola Vasiljevič Grigoriev, povezan s jednom od starovjerskih radionica dopisivanjem knjiga u Moskvi, radio je na popularnom tisku.

Zacrti vezani za određene povijesne događaje iz prošlosti Rusije vrlo su rijetki u nacrtanim popularnim grafikama. Među njima je jedinstvena zidna slika umjetnika I. Blinova, koja prikazuje bitku na Kulikovskom polju 1380. godine (kat. 93). Ovo je najveći list među svima onima koji su došli do nas - duljina mu je 276 centimetara. Na dnu je umjetnik napisao čitav tekst "Legende o masakru Mamejeva" - dobro poznate rukopisne priče, a na vrh je stavio ilustracije za to.

Slika započinje scenama okupljanja ruskih prinčeva, koji u Moskvu dolaze na poziv Velikog vojvode Dmitrija Ivanoviča, kako bi odbili bezbrojne horde Mamaija koje napreduju na ruskoj zemlji. Iznad je prikazan Moskovski Kremlj, pred vratima gomile ljudi koji prate rusku vojsku u kampanju. Pomiču se uređeni redovi pukovnija na čelu sa svojim prinčevima. Odvojene kompaktne grupe vozača trebale bi dati ideju o prepunom domaćinu.

Iz Moskve trupe marširaju prema Kolomni, gdje je održana smotra - "raspored" pukovnija. Grad je okružen visokim crvenim zidom s kulama, vidi se kao iz ptičje perspektive. Umjetnik je konturi izgrađenih trupa dao oblik nepravilnog četverokuta, ponavljajući u zrcalnoj slici obrise zidina Kolomne, postižući time izvanredan umjetnički učinak. U središtu fragmenta su ratnici koji nose zastave, trubači i Veliki vojvoda Dmitrij Ivanovič.

Kompozicijsko središte lista dvoboj je između junaka Peresveta i diva Chelubeya, koji je, prema tekstu Legende, poslužio kao prolog Kulikovske bitke. Scena borilačkih vještina je velika, slobodno postavljena, druge epizode ne ometaju njezinu percepciju. Umjetnik prikazuje trenutak bitke, kada su se konjanici u galopu jedni prema drugima sudarili, opsadali svoje konje i napravili koplja za odlučujući udarac. Upravo tamo, odmah ispod, prikazana su oba junaka ubijena.

Gotovo cijelu desnu stranu lista zauzima slika žestoke bitke. Vidimo ruske i hordske konjanike stisnute zajedno, njihove bijesne dvoboje na konjima, ratnike s izvučenim sabljama, hordske vojnike koji pucaju iz pramca. Tijela ubijenih raširena su pod nogama konja.

Priča završava slikom Mamaijeva šatora, gdje kan sluša poruke o porazu svojih trupa. Dalje, umjetnik crta Mamaija s četiri "temnika" koja galopiraju od bojnog polja.

U desnom dijelu panorame, Dmitrij Ivanovič, u pratnji svite, zaobilazi bojno polje žaleći za velikim gubicima Rusa. U tekstu se kaže da je Dmitrij, "vidjevši puno mrtvih voljenih vitezova, počeo glasno plakati".

U ovom djelu, s velikom duljinom lista i mnoštvom likova, upada u oči autorova savjesnost i marljivost, što su najveća majstorska potvrda. Svaki lik ima pažljivo ispisano lice, odjeću, kacige, kape, oružje. Izgled glavnih likova individualiziran je. Crtež kombinira popularnu popularnu popularnu tradiciju s njenom konvencionalnošću, plosko-dekorativnim karakterom slike, generalizacijom linija i kontura i tehnikama staroruskih minijatura knjiga, koje se ogledaju u gracioznim izduženim omjerima likova, u načinu slikanja predmeta.

Kao model, I.G.Blinov za svoj rad, stvoren 1890-ih, tiskanu ugraviranu udlagu, izdanu krajem 18. stoljeća, ali je značajno preispitao, na nekim je mjestima radi veće harmonije prezentacije promijenio redoslijed epizoda. Kolorističko rješenje lista potpuno je neovisno.

List izrađen u Gorodets





Druga polovica 1890-ih Umjetnik I. G. Blinov. Tinta, tempera, zlato. 75,5x276

Naslov: "Milicija i pohod velikog princa Dimitrija Ioannovicha, autokrata sveruskog, protiv zloglasnog i bezbožnog tatarskog cara Mamaija, njegovom Božjom pomoći pobijediti do kraja." Inv. Br. 42904 I Š 61105 Primljeno iz zbirke A. P. Bakhrushina 1905. godine

Literatura: Bitka na Kulikovu, ilustr. na umetku između str. 128-129; Spomenici ciklusa Kulikovo, ilustr. 44 Kulikovska bitka 1380. jedan je od rijetkih događaja u povijesti Rusije zarobljenih u spomenicima narodne umjetnosti. Slika koja ima najveću veličinu među nacrtanim udlagama sadrži tekst i grafičke dijelove. Tekst se temelji na "Legendi o masakru u Mameju" posuđenoj iz Sinopsisa (Sinopsis je zbirka priča o ruskoj povijesti, objavljena prvi put krajem 17. stoljeća i kasnije više puta preštampavana). Slika je pripisana umjetniku Blinovu na temelju stilske i umjetničke sličnosti s drugim listom na zapletu Bitke za Kulikovo, koji se čuva u Gradskom zavičajnom muzeju Gorodets (Ina. Br. 603), a koji nosi potpis IG Blinov. Radnja masakra u Mamaevu poznata je u ugraviranom popularnom tisku: Rovinsky I, vol. 2, br. 303; svezak 4, str. 380-381; svezak 5, str. 71-73 (prikaz, stručni). Trenutno je identificirano 8 primjeraka ugravirane udlage: I "M I I, str. 39474, gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; GIM, 74520, 31555 I Sh xr 7379, 99497; Muzej-rezervat Yaroslavl, 43019. BLINOVOVI LISTOVI u osnovi ponavljaju ugravirani izvornik, a upravo je ta udlaga, kako pokazuje proučavanje tekstova, koja se pojavila ranije od ostalih, između 1746. i 1785. Umjetnik je oba puta koristio isti ugravirani uzorak.

"Legenda o masakru Mamejeva" poznata je u rukopisima lica. Sam se umjetnik I. Blinov više puta obratio minijaturama iz Tale, stvorivši nekoliko rukopisa na tu temu (GBL, f. 242, br. 203; Državni povijesni muzej, Vost. 234, Bars. 1808). Crtane listove stvorio je on neovisno o minijaturama knjiga.

Slučajevi obrade tiskanih naklada popularnih grafika s povijesnom temom su izolirani. Možete imenovati samo još jednu sliku pod naslovom "Oh ho ho, teški Rus sa šakom i težinom" (kat. 60). Ovo je karikatura političke situacije 1850-1870-ih, kada Turska, čak ni zajedno sa svojim saveznicima, nije mogla postići prednost nad Rusijom. Slika prikazuje vagu s ruskim seljakom na jednoj ploči, a na drugoj ploči i na prečki vise brojni likovi Turaka, Francuza i Engleza koji svom snagom ne mogu natjerati vagu da se spusti.

Slika je precrtana litografirana popularna grafika, koja je nekoliko puta pretiskivana 1856. - 1877. Gotovo nepromijenjena ponavlja smiješne i smiješne poze likova koji se penju na letvicu i užad vage, ali ovdje je primjetno preispitivanje fizionomskih karakteristika likova. Na primjer, ruski seljak izgubio je na crtežu izgled koji su mu davali izdavači litografija. Mnogi likovi izgledaju smiješnije i oštrije nego na grafikama. Pozivanje na žanr političke karikature rijedak je, ali vrlo indikativan primjer, koji svjedoči o određenom interesu njegova tvorca za društvene teme i postojanju potražnje za takvim djelima.

Prelazeći od zapleta o određenim povijesnim događajima do tema povezanih s ilustracijom različitih parabola iz nastavnih i hagiografskih zbirki (Patericon, Prologue), zbirki poput "Velikog zrcala", biblijskih i evanđeoskih knjiga, treba reći da su u narodnoj svijesti opažani mnogi mitovi kao istinita priča, posebno ona koja se odnosi na stvaranje čovjeka, život prvih ljudi na zemlji. To objašnjava njihovu posebnu popularnost. Mnoge biblijske i evanđeoske legende u narodnoj umjetnosti poznate su u apokrifnim interpretacijama, obogaćene detaljima i poetskim interpretacijama.

Crteži koji ilustriraju priču o Adamu i Evi, u pravilu su se postavljali na velike listove i gradili, poput ostalih višepredmetnih skladbi, prema principu priče (kat. 8, 9). Jedna od slika prikazuje raj u obliku prekrasnog vrta okruženog kamenim zidom, u kojem rastu neobična stabla i hodaju razne životinje. Majstor pokazuje kako je stvoritelj udahnuo dušu Adamu, napravio mu ženu od rebra i zapovjedio im da ne kušaju plodove s drveta koje raste usred rajskog vrta. Pripovijest uključuje scene u kojima Adam i Eva, popuštajući nagovoru primamljive zmije, čupaju jabuku sa zabranjenog stabla, dok prognani napuštaju nebeska vrata, iznad kojih lebde šestokrili serafimi, i sjede ispred zida na kamenu, oplakujući izgubljeni raj.

Stvaranje čovjeka, život Adama i Eve u raju, njihovo protjerivanje iz raja

Stvaranje čovjeka, život Adama i Eve u raju, njihovo protjerivanje iz raja. Prva polovica 19. stoljeća... Nepoznati umjetnik Tempera tinta. 49x71,5

Tekst ispod trodijelnog okvira. Lijevi stupac od 6 redaka: "Sede Adam je ravno iz raja ... ti jesi." Srednji dio u 7 redaka: „Gospod stvorio čovjeka, uzeo prst sa zemlje i udahnuo mu u lice dah života i učinio da čovjek živi u svojoj duši, i nazvao ga imenom Adam, a Bog nije dobar da čovjek bude jedno ... probudi se u svoj stoci i zvijeri, kao da ste učinili ovo zlo. " Desni stupac od 5 redaka: "Adam nakon izgona iz raja ... gorko."

Primljeno iz zbirke P. I. Shchukina 1905. godine

Slike prikazuju početne epizode biblijske knjige Postanka: stvaranje Adama i Eve, pad, protjerivanje iz raja i žalovanje za izgubljenim rajem (scena žalosti apokrifna je interpretacija). Na svim slikama kompozicija je građena prema istom principu. Na velikim listovima papira traži se sekvencijalna priča koja se sastoji od zasebnih epizoda. Radnja se odvija iza i ispred visokog kamenog zida koji okružuje rajski vrt. Umjetnici razlikuju mjesto pojedinih scena, crtaju likove na različite načine, uočljive su razlike u mjestu tekstualnog dijela, ali izbor epizoda i cjelokupno rješenje ostaju nepromijenjeni. Postojala je stabilna tradicija utjelovljenja ove radnje. Životna povijest prvih ljudi više je puta prikazana u rukopisnim minijaturama: u Biblijama na licu (Državni povijesni muzej, Muz. 84, Uvar. 34, Bars. 32), u zbirkama priča (Državni povijesni muzej, Muz. 295, Vostr. 248, Vakhr. 232, Muz. 3505 ), u sinodikama (Državni povijesni muzej, Bakhr. 15; GBL, Und. 154).

Poznate gravirane tiskane Biblije: Rovinsky I, svezak 3, br. 809-813. U tiskanim popularnim grafikama i u minijaturama uočava se potpuno drugačiji princip ilustriranja knjige Postanka. Svaka minijatura i svaka gravura ilustriraju samo jednu epizodu priče. Ne postoji kombinacija uzastopnih scena.

Na luboku, koji govori o Kajinovom ubojstvu Abela, osim mjesta bratoubojstva, nalaze se i epizode koje prikazuju patnje Kajina koje su mu poslane kao kazna za zločin: vragovi ga muče, Bog ga kažnjava "tresenjem" itd. (Kat. 78).

Ilustracija za "Legenda o Kainovoj kazni za ubojstvo njegova brata".

Ako su na danom listu događaji povezani u različito vrijeme, slijedeći jedni druge, tada je druga slika, naprotiv, ograničena na prikazivanje jedne male radnje. To ilustrira poznatu legendu o Abrahamovoj žrtvi, prema kojoj je Bog, odlučivši testirati Abrahama, zahtijevao da žrtvuje svog sina (Kat. 12). Slika prikazuje trenutak kada anđeo koji se spustio na oblak zaustavlja ruku Abrahama koji je podigao nož.

Krajem 18. - početkom 19. stoljeća

Abrahamova žrtva. Krajem 18. - početkom 19. stoljeća... Nepoznati umjetnik Tempera tinta. 55,6x40,3

Papir s filigranom J Kool Comp. / Sedam provincija (bez kruga) Klepikov 1, br. 1154. 1790-1800-ih.

U naslikanim je slikama mnogo manje evanđeoskih legendi nego biblijskih. To se očito može objasniti činjenicom da je većina mitova o Evanđelju utjelovljena u ikonopisu, a majstori nacrtanog luboka namjerno su odbacili ono što bi moglo nalikovati ikoni. Slike uglavnom odražavaju zaplete koji imaju karakter parabola.

Priliku o izgubljenom sinu umjetnici su posebno voljeli. Na bočnim stranama jedne od slika nalaze se epizode legende - odlazak izgubljenog sina od kuće, zabava, nezgode, povratak na očev krov, a u središtu ovala nalazi se tekst duhovnog stiha na bilješkama kuka (kat. 13). Stoga se ova slika nije mogla samo gledati, već čitati tekst i pjevati ga. Kuke su najstarije oznake note koje označavaju visinu i dužinu zvuka - česta sastavnica tekstnih listova. Duhovni stih o izgubljenom sinu bio je raširen u narodnoj književnosti, koja je usko povezana s narodnom umjetnošću.

Početkom 19. stoljeća

Prispodoba o rasipnom sinu. Početkom 19. stoljećaNepoznati umjetnik, tinta, tempera. 76,3x54,6. Plavo-sivi papir s početka 19. stoljeća

Omiljeni predmeti nacrtanog popularnog tiska su slike slatkoglasnih polu-ptica-polu-djevica Sirin i Alkonost. Te su parcele također kružile u tiskanim luboksima. Proizvodile su se od sredine 18. stoljeća i tijekom 19. stoljeća. Umjetnici nacrtanih listova nisu samo ponavljali urezane slike koristeći gotovu kompozicijsku shemu, već su i samostalno razvijali zaplete s rajskim pticama.

Među prilično originalnim djelima nalaze se slike ptice Sirin, popraćene legendom na temelju podataka posuđenih iz Chronograph-a. Prema tekstu na plahtama, pjevanje djevice ptice toliko je slatko da osoba, čuvši ga, zaboravi na sve i slijedi je, nesposobna zaustaviti se dok ne umre od umora. Umjetnici su obično prikazivali čovjeka očaranog kako sluša pticu kako sjedi na golemom grmu, posutom cvijećem i voćem, a odmah ispod - ležao je mrtav na zemlji. Da bi pticu otjerali, ljudi je plaše bukom: udaraju u bubnjeve, trube, pucaju u topove, na nekoliko listova vidimo zvonike s zvonima. Uplašena "neobičnom bukom i zvukom", Sirin "je prisiljena doletjeti do svojih stanova" (kat. 16, 17, 18).

Na slikanim slikama postoji posebno, "knjiško" razumijevanje umjetnika slike djevojke ptice, koje nema u drugim spomenicima narodne umjetnosti.

Druga rajska ptica, Alkonost, izgledom je vrlo slična Sirin, ali ima jednu značajnu razliku - ona je uvijek prikazana rukama. Često u ruci Alkonost drži svitak s izrekom o nagradi u raju za pravedan život na zemlji. Prema legendi, Alkonost je bliska slatkoglasnom Sirinu svojim utjecajem na osobu. "Tko je u njenoj blizini, zaboravit će sve na svijetu, tada se um udaljava od njega, a njegova duša proizlazi iz tijela ..." - stoji u obrazloženju slike (kat. 20).

Neki su istraživači, kao i u svakodnevnoj svijesti, razvili prilično stabilnu ideju da je u narodnoj umjetnosti Sirin ptica radosti, a Alkonost ptica tuge. Ta je opozicija netočna, ne oslanja se na stvarnu simboliku tih slika. Analiza literarnih izvora, gdje se pojavljuju ptice, kao i brojni spomenici narodne umjetnosti (slikanje na drvetu, pločicama, vez) pokazuju da se Alkonost nigdje ne tumači kao ptica tuge. Vjerojatno ta opozicija potječe iz slike V. M. Vasnetsova

Sirin i Alkonost. Pjesma radosti i tuge ”(1896.), u kojoj je umjetnik prikazao dvije ptice: jednu crnu, drugu svijetlu, jednu radosnu, drugu tužnu. Nismo naišli na ranije primjere suprotstavljanja simbolike Sirina i Alkonosti, pa prema tome, možemo pretpostaviti da ona nije potekla iz narodne, već iz profesionalne umjetnosti, koja se u svom pozivu na rusku antiku koristila primjerima narodne umjetnosti, ne shvaćajući uvijek njihov sadržaj dovoljno ispravno.

Slike s poučnim pričama i parabolama iz različitih književnih zbirki zauzimaju veliko mjesto u umjetnosti crtanog popularnog tiska. Bave se temama moralnog ponašanja, kreposnim i zlobnim ljudskim djelima, smislom ljudskog života, osuđujućim grijesima, govore o mukama grešnika, teško kažnjenih nakon smrti. Dakle, „obrok pobožnih i zlih“ (kat. 62), „o nemarnim i nepromišljenim mladima“ (kat. 136) pokazuje pravedno i nepravedno ponašanje ljudi, gdje se jedno nagrađuje, a drugo krivi.

Čitav niz zavjera govori o kaznama u onom svijetu za velike i manje grijehe: "Kažnjavanje Ludwiga Langrafa za grijeh stjecanja" sastoji se u bacanju u vječni plamen (kat. 64); grešnicu koja se nije pokajala zbog svoje "bludnosti" muče psi i zmije (kat. 67); Sotona naređuje "nemilosrdnoj osobi, ljubitelju ovoga svijeta" da se vinu u vatrenoj kupki, da je polože na vatreno korito, da piju rastopljeni sumpor itd. (Kat. 63).

Neke su slike tumačile ideju okajanja i prevladavanja grešnog ponašanja još za života, hvaleći moralno ponašanje. U tom je pogledu zanimljiva radnja "Duhovna ljekarna", kojoj su se umjetnici više puta obraćali. Značenje parabole, posuđene iz eseja "Duhovna medicina" - izlječenje od grijeha uz pomoć dobrih djela - otkriva se riječima liječnika koji osobi koja mu dođe daje slijedeći savjet: "Dođite i uzmite korijen poslušnosti i lišće strpljenja, boju čistoće, plod dobrih djela i obriši tišinu u kotlu ... jedi laž pokajanja i, učinivši to, bit ćeš potpuno zdrav “(kat. 27).

Značajan dio ručno nacrtanih slika na zidu predstavlja skup listova teksta. Stihovi duhovnog i moralnog sadržaja, hvalospjevi na notama udžbenika, poučna poučavanja, u pravilu su se izvodili na listovima

velikog formata, imao je šarene okvire, svijetle naslove, tekst je bio obojan velikim inicijalima, ponekad je bio popraćen malim ilustracijama.

Najčešće su to bile priče s poučnim izrekama, korisnim savjetima, takozvanim "dobrim prijateljima" neke osobe. Na slikama tipičnim za ovu skupinu, "O dobrim prijateljima dvanaestorice" (kat. 31), "Drvo uma" (kat. 35), sve su maksime ili zatvorene u ukrašene krugove i postavljene na sliku drveta, ili napisane na širokim zakrivljenim listovima stabla grma.

Duhovni stihovi i napjevi često su se stavljali u ovale uokvirene cvjetnim vijencem koji se dizao iz saksije ili košare postavljene na tlo (kat. 36, 37). Jednim načinom i uobičajenom metodom za mnoge listove ovalnog uokvirivanja tekstova ne možete pronaći dva identična vijenca ili vijence. Umjetnici se razlikuju, maštaju, traže nove i originalne kombinacije, postižući doista nevjerojatnu raznolikost komponenata koje čine oval.

Zapleti slikanih zidnih slika otkrivaju određeni srodnost s temama koje se nalaze u drugim vrstama narodne umjetnosti. Prirodno, najviše je analogija s ugraviranim udlagama. Kvantitativna usporedba pokazuje da u nacrtanim popularnim grafikama koje su došle u naše vrijeme, zajedničke plohe s tiskanim čine samo petinu. Štoviše, u ogromnoj većini slučajeva ne dolazi do izravnog kopiranja određenih skladbi, već do značajne izmjene urezanih originala.

Kad su koristili zaplet lista za crtanje, majstori su uvijek unosili svoje razumijevanje dekorativnosti u crteže. Shema boja rukom napisanih luboka značajno se razlikovala od one koja je uočena u tiskanim proizvodima.

Poznata su nam samo dva slučaja obrnutog odnosa između urezanih i nacrtanih listova: portreti Andreya Denisova i Daniila Vikulova tiskani su u Moskvi u drugoj polovici 18. stoljeća iz nacrtanih originala.

Zidni listovi imaju analogije u minijaturama rukopisa. Ovdje je broj paralelnih crteža manji nego na tiskanim listovima, samo je u dva slučaja očita izravna ovisnost rukom napisanog popularnog tiska o minijaturama. U svemu ostalom postoji neovisan pristup rješavanju istih tema. Ponekad je moguće uspostaviti zajedničku tradiciju utjelovljenja pojedinih slika, dobro poznatu minijaturistima 18.-19. Stoljeća i majstorima nacrtanih popularnih grafika, na primjer, u ilustracijama za Apokalipsu ili na portretima starovjerskih učitelja, što objašnjava njihovu sličnost.

Nekoliko uobičajenih motiva s naslikanim slikama, na primjer, legenda o ptici Sirin, poznato je u oslikavanju namještaja 18.-19. Stoljeća koji je izašao iz radionica samostana Vygo-Leksinsky. U ovom je slučaju došlo do izravnog prijenosa sastava crteža na vrata ormarića.

Svi otkriveni slučajevi zajedničkih i posuđenih zavjera ni na koji način ne mogu zasjeniti ogroman broj neovisnih umjetničkih zbivanja u nacrtanom popularnom tisku. Čak su i u interpretaciji moralizatorskih parabola, najrazvijenijeg žanra, majstori većinom slijedili vlastiti put, stvarajući mnoštvo novih izražajnih i bogatih figurativnih djela. Može se smatrati da je tema nacrtanog popularnog tiska prilično originalna i svjedoči o širini interesa njegovih majstora, o kreativnom pristupu utjelovljenju mnogih tema.

Pitanje datiranja vrlo je važno za karakterizaciju nacrtanog popularnog tiska. Posebna studija vremena nastanka pojedinih listova omogućuje vam razjašnjavanje i cjelovitiju sliku njihove pojave, stupanj rasprostranjenosti u određenom razdoblju, utvrđivanje vremena funkcioniranja pojedinih centara umjetnosti.

Neke slike imaju natpise koji izravno označavaju datum izrade, na primjer: "Ovaj je list naslikan 1826. godine" (kat. 4) ili "Ova slika napisana je 1840. 22. veljače" (kat. 142). Kao što znate, vodeni žigovi na papiru mogu biti od velike pomoći u spojevima. Prema filigranu papira utvrđuje se granica nastanka djela prije kojeg se nije moglo pojaviti.

Datumi na listovima i vodeni žigovi pokazuju da su najstarije sačuvane slike datirane iz 1750-ih i 1760-ih. Istina, ima ih vrlo malo. 1790-ih već je bilo više crteža. Datovanje najranijih sačuvanih slika u sredinu 18. stoljeća ne znači da zidni listovi prije toga nisu postojali. Na primjer, poznat je jedinstveni crtež 17. stoljeća koji prikazuje streltsku vojsku koja kreće na čamcima kako bi suzbila ustanak Stepana Razina. Ali ovo je izuzetan slučaj, a list nije imao karakter "popularnog tiska". O dobro uspostavljenoj proizvodnji ručno crtanih listova može se reći samo u odnosu na drugu polovicu 18. stoljeća.

Vrijeme najvećeg procvata umjetnosti slikanog popularnog tiska - sam kraj XVIII - prva trećina XIX stoljeća; sredinom i drugom polovicom 19. stoljeća, broj rukom napisanih slika znatno se smanjio i ponovno povećao tek krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Zaključci koji slijede iz analize datiranih listova dobro se slažu s općenitom slikom razvoja umjetnosti slikanog popularnog tiska koja se otkriva u proučavanju pojedinih središta njegove izrade.

Podaci koji se nalaze u natpisima na prednjoj ili stražnjoj strani nekih listova od velike su pomoći u proučavanju nacrtane udlage.

Sadržaj natpisa na poleđini slika posveta je, naznake cijene listova, bilješke za umjetnike. Ovdje su uzorci posveta ili donatorskih tekstova: "Najpoštenijem Ivanu Petroviču od Irine V. s najnižim naklonom", "Milostiva carica Fyokla Ivanovna" (kat. 17), "Poklonite ove svece Levu Sergeichu i Aleksandri Petrovni, zajedno s velikim darom" (cat. 38) ... Na poleđini tri slike njihova je cijena napisana kurzivom: "novčić", "osmi grivna" (kat. 62, 63, 65). Ovaj trošak, iako sam po sebi nije vrlo visok, premašuje cijenu po kojoj su se prodavali tiskani popularni otisci.

Također možete saznati imena umjetnika koji su radili na slikama, socijalni status majstora: "... ovu kortinu Mirkuliy Nikin" (kat. 136), "Ivan Sobolytsikov napisao" (kat. 82), "Ova ptica je napisana (na slici s likom Alkonosti .- E. I.) 1845. Aleksej Ivanov kao ikonopisac i njegov sluga Ustin Vasiliev, ikonopisac Avsyunisky.

Ali slučajevi navođenja imena umjetnika na slikama vrlo su rijetki. Većina listova nema potpisa. O autorima nacrtanog luboka moguće je malo naučiti, samo je nekoliko primjera kada su sačuvani neki podaci o majstorima. Dakle, o vologdskoj umjetnici Sofyi Kalikina, čiji su crteži 1928. godine povijesnom ekspedicijom i domaćinstvom donijeli u Povijesni muzej, mještani su nešto ispričali, a ostalo je pomalo otkriveno iz raznih pisanih izvora. Sophia Kalikina živjela je u selu Gavrilovskaja, okrug Totemski u vojsci Spasskaya. Od ranog

godine, zajedno sa starijim bratom Grigorijem, bavila se ilustracijom rukopisa koje je kopirao njihov otac Ivan Afanasjevič Kalikin8. Crtane slike donesene u Državni povijesni muzej, Sofija Kalikina, napravljene 1905. godine, kad je imala oko deset godina (kat. 66-70). Sudeći prema činjenici da su njezini crteži visjeli u kolibama sve do 1928. godine, a ljudi su se sjećali tko im je autor i u kojoj dobi ih je stvorila, djela su bila popularna kod onih zbog kojih su izvedena.

Činjenica da su seljačke starovjerske obitelji, baveći se korespondencijom rukopisa (a često i slikanjem ikona) i crtajući zidne slike, tome privukla djecu, poznata je ne samo iz priče sa Sofjom Kalikina, već i iz drugih slučajeva4.

Najupečatljiviji primjer kombinacije aktivnosti umjetnika minijaturista i majstora popularnih grafika je rad IG Blinova (gore je opisana njegova slika "Bitka na Kulikovu"). Izvanredno je da je I. G. Blinov bio gotovo naš suvremenik; umro je 1944. godine.

Djelatnost Ivana Gavriloviča Blinova - umjetnika, minijaturista i kaligrafa - omogućuje razumijevanje tipologije umjetnikove slike nekog dalekog vremena od nas, iako je Blinov već bio čovjek druge formacije. Stoga se vrijedi detaljnije zadržati na tome.

Činjenice iz biografije I. G. Blinova mogu se izdvojiti iz dokumenata koji su trenutno pohranjeni u odjelu rukopisa GBL "1, u Središnjem državnom arhivu SSSR-a" i u odjelu rukopisa Državnog povijesnog muzeja 12. I. G. Blinov rođen je 1872. u selu Kudashikha, okrug Balakhninsky, provincija Nižnjeg Novgoroda, u obitelji starovjernika koji prihvaćaju svećeništvo. Dugo je živio pod skrbništvom djeda koji je svojedobno studirao u redovničkim ćelijama "u strogom religioznom duhu". Kada je dječak imao deset godina, djed ga je počeo učiti kako čitati pred ikonama i predstavio mu starog zagovornika ruskog pjevanja. Od dvanaeste godine Blinov je počeo slikati samouk. Ne znajući za oca, koji nije odobravao sinov hobi, često noću, svladao je pisanje slova, razne vrste rukopisa i ukrase starih rukom napisanih knjiga. Blinov je imao sedamnaest godina kada se G.M.Pryanishnikov, poznati sakupljač ruske antike, koji je u svojoj kući u selu Gorodets držao knjigopisce, zainteresirao za njegova djela, kopirajući za njega drevne rukopisne knjige. Blinov je puno surađivao s Pryanishnikovom i s još jednim velikim kolekcionarom, trgovcem Balakhna P.A.Ovchinnikovom, ispunjavajući njihove naredbe.

U dobi od devetnaest godina Blinov se oženio, troje djece rodilo se jedno za drugim, ali, unatoč povećanim ekonomskim odgovornostima, nije napustio svoje omiljeno zanimanje, nastavljajući usavršavati vještine kaligrafa i minijaturista. Rotirajući se u krugu kolekcionara i radeći za njih, sam Ivan Gavrilovič počeo je sakupljati stare knjige. 1909. Blinov je pozvan u Moskvu u starovjersku tiskaru L. A. Malekhonova, gdje je sedam godina radio kao lektor slavenskog tipa i umjetnik. Tada je njegova obitelj već imala šestero djece, supruga je uglavnom živjela s njima u selu. Iz nekoliko preživjelih pisama Ivana Gavriloviča supruzi i roditeljima tijekom službe u tiskari jasno je da je posjetio mnoge moskovske knjižnice - Povijesnu, Rumjancevu, Sinodalnu i Tretjakovsku galeriju; prepoznali su ga moskovski bibliofili i ljubitelji antike, davali su mu privatne narudžbe za ukrašavanje adresa, pladnjeva i drugih papira. U slobodno vrijeme I. Blinov samostalno je pisao tekstove i crtao ilustracije za neke književne spomenike, na primjer Puškinovoj „Pjesmi proročkog Olega“ (1914., koja se čuva u Državnom povijesnom muzeju) i „Položenju Igorove pukovnije“ (1912., čuvaju se 2 primjerka u GBL).

Od 1918. do 1919. umjetnik je započeo blisku suradnju s Državnim povijesnim muzejom. Prije je svoja djela donosio i prodavao u muzej, sada su mu posebno naručene minijature za djela staroruske književnosti: priče o Savvi Grudtsyn "3, o Frolu Skobeevu14, o jadu i nesreći.15 VN Schepkin, koji je u to vrijeme vodio odjel rukopisa muzeja, cijenio je Blinovljevu umjetnost i rado je stjecao njegova djela.

U studenom 1919. godine, Narodni komesarijat za obrazovanje, na prijedlog akademskog kolegija Povijesnog muzeja, poslao je I. G. Blinova u domovinu, u Gorodec, gdje je aktivno sudjelovao u prikupljanju starina i stvaranju lokalnog zavičajnog muzeja. Prvih pet godina postojanja muzeja - od 1920. do 1925. - bio je njegov direktor. Tada su materijalne okolnosti natjerale Blinova da se s obitelji preseli u selo. Jedini originalni spomenik koji je izradio nakon povratka u domovinu je djelo "Povijest Gorodca" (1937.) s ilustracijama u tradiciji drevnih minijatura.

I. G. Blinov posjedovao je praktički sve vrste drevnog ruskog rukopisa i mnoge umjetničke stilove ukrasa i ukrasa rukopisa. Neka je djela posebno izvodio sa svim njemu poznatim vrstama pisanja, kao da demonstrira širok spektar umjetnosti drevnog pisanja.

Odajući počast kaligrafskoj vještini I. G. Blinova, moramo imati na umu da je on uvijek ostao stilista. Majstor nije težio potpunoj i apsolutno točnoj reprodukciji formalnih značajki originala, već je umjetnički protumačio glavne značajke određenog stila i utjelovio ih u duhu umjetnosti svog doba. U knjigama koje je dizajnirao Blinov uvijek se osjeća ruka umjetnika s prijelaza iz 19. u 20. stoljeće. Njegova je aktivnost primjer dubokog ovladavanja i kreativnog razvoja drevne ruske umjetnosti knjiga. Umjetnik se nije bavio samo kopiranjem i dopisivanjem starih knjiga, već je i sam radio ilustracije za književne spomenike. Važno je zapamtiti da Blinov nije bio profesionalni umjetnik, njegovo djelo u potpunosti leži u glavnoj struji narodne umjetnosti.

Ostavština I. G. Blinov-a je šezdesetak rukopisa lica i četiri ručno nacrtana zidna lista. Najzanimljivije - "Bitka za Kulikovo" - u potpunosti daje ideju o razmjeru umjetnikova talenta. Ali njegovo se djelo izdvaja, ne može se pripisati niti jednoj od trenutno poznatih škola narodne umjetnosti.

Kao što je već naznačeno, većina nacrtanih slika, prema njihovim umjetničkim karakteristikama, može se identificirati s određenim središtima. Razmotrimo glavne.

prisjetimo se da je Vygovsky Center bio predak umjetnosti crtanog popularnog tiska. Budući da se u literaturi rukom napisane knjige koje izlaze iz samostana Vygo-Leksinsky obično nazivaju Pomor, ornamentalni stil njihova dizajna naziva se i Pomor, a u odnosu na naslikane zidne slike Centra Vygov, legitimno je primijeniti ovaj izraz. To opravdava ne samo zajedničko podrijetlo slika i rukopisa, već i stilske sličnosti uočene u umjetničkom maniru obje. Podudarnosti se tiču \u200b\u200bsamog rukopisa - pomorskog poluustava, velikih inicijala cinabara, ukrašenih bujnim ukrasnim stabljikama, i naslova izrađenih u karakterističnoj ligaturi.

Minijature i listovi za crtanje imaju puno zajedničkog u pogledu boje. Omiljene kombinacije jarkih grimiznih tonova sa zelenom i zlatnom posuđivali su umjetnici zidnih slika od rukom napisanih majstora. Na crtežima su, kao i u pomeranskim knjigama, slike saksija s cvijećem, drveća s velikim okruglim plodovima nalik jabukama, od kojih je svako obojeno u dvije različite boje, ptice koje lepršaju po drveću držeći grančice s malim bobicama u kljunu, nebeski svod s oblacima u obliku rozeta s tri latice, suncem i mjesecom antropomorfnih lica. Veliki broj izravnih slučajnosti i analogija olakšava razlikovanje slika ovog središta od ukupne mase izvučene udlage. U zbirci Povijesnog muzeja identificirana su 42 djela škole Vygov. (Prisjetimo se da zbirka Državnog povijesnog muzeja ima 152 lista, a ukupan broj trenutno identificiranih slika je 412.)

U tehnikama i ukrasima majstori rukom napisanih knjiga i zidnih slika imaju mnogo toga zajedničkog. No, važno je obratiti pozornost na novo što su ga pomorski umjetnici unijeli u crtanje slike. Veliki zidni crtež gledatelj doživljava prema različitim zakonima od minijatura knjiga. Uzimajući to u obzir, umjetnici su paletu crteža osjetno obogatili uvođenjem otvorene plave, žute, crne boje. Obrtnici su postigli uravnoteženi i cjeloviti raspored listova uzimajući u obzir njihovu ukrasnu svrhu u interijeru. Fragmentacija i fragmentacija ilustracija knjiga ovdje je bila neprihvatljiva.

U zidnim pločama ikonografska interpretacija "lica" karakteristična za minijaturu potpuno je odsutna. Lica likova na slikama prikazana su na čisto popularan način. To se odnosi na portrete stvarnih osoba, na primjer, opati Vygov sa svojim tipiziranim izgledom i izgledom fantastičnih bića. Dakle, u pričama sa Sirinom i Alkonosom, koji očaravaju ljude svojom ljepotom i nezemaljskim pjevanjem, obje su ptice bile neizostavno prikazane u duhu folklorne ideje o idealu ženske ljepote. Promatrači ptica imaju puna ramena, zaobljena lica bucmastih obraza, ravan nos, sabolne obrve itd.

Na slikama se može uočiti karakteristično pretjerivanje pojedinih slikovnih motiva, što je karakteristično za narodne popularne grafike. Ptice, grmlje, voće, vijenci od cvijeća iz čisto ukrasnih motiva, kakvi su bili u rukopisima, pretvaraju se u simbole procvjetale prirode. Povećavaju se u veličini, ponekad dosežući nevjerojatno uvjetovanu veličinu i stječu neovisno, a ne samo dekorativno značenje.

Nerijetko folklorni pristup dominira u shvaćanju same radnje, kao, na primjer, na slici "Čista duša i grešna duša" (kat. 23), gdje se suprotstavlja dobro i zlo, gdje ljepota pobjeđuje nad ružnoćom. Kompozicijom dominira kraljevska djeva - čista duša, okružena svečanim sjajem, a u kutu mračne špilje grešna duša roni suze - mala jadna figura.

Kao što vidite, umjetnost pomorskih zidnih slika, koja je izrasla iz dubina rukom napisane minijaturne tradicije, krenula je svojim putem, svladavši popularni element i poeziju svjetonazora narodne primitivnosti.

Pomeranska škola nacrtanih slika, unatoč stilskom jedinstvu djela, nije bila homogena. Majstori Vygov radili su na različite načine, što omogućava razlikovanje nekoliko pravaca koji se međusobno razlikuju. Jednu od njih, koju predstavlja najveći broj slika, karakterizira svjetlina, svetkovina, naivna otvorenost popularnih otisaka. Na ovim crtežima, uvijek rađenim na bijeloj, neobojenoj pozadini s jarkim glavnim bojama, svijet fantastične, nevjerojatne ljepote sjajno procvjeta. Dakle, na slici koja prikazuje trenutak iskušenja Eve u raju, Adam i Eva postavljeni su u blizini nepoznatog drveta s bujnom krošnjom i ogromnim plodovima, oko njih su grmlje, potpuno prekriveno cvijećem, nad kojim lepršaju ptice, iznad njih plavo ravno nebo s jednakim oblacima (mačka . deset). Harmonizirana ljepota dominira čak i u tako naizgled tužnoj i moralističkoj radnji poput Smrti pravednika i grešnika (kat. 28), gdje se anđeli i vragovi prepiru oko duše pokojnika i u jednom slučaju anđeli pobjeđuju, a u drugom tuguju, poraženi.

Druga vrsta pomorskih listova, unatoč malom broju, zaslužuje zasebno razmatranje. Slike u ovoj kategoriji odlikuje se nevjerojatno izvrsnim biserno ružičastim rasponom. Luboci nužno velikog formata izrađeni su na zatamnjenoj podlozi: list je u potpunosti bio prekriven sivkasto-ružičastom bojom, na koju je nanesen crtež. Ovdje je korištena bijela boja koja u kombinaciji s ružičastom i sivom daje vrlo suptilan zvuk.

Najkarakterističniji listovi izrađeni u ovom umjetničkom maniru su Drvo uma (kat. 35) i Rajska ptica Sirin (kat. 16). Oboje uključuju skup ukrasnih ukrasa zajedničkih cijeloj pomorskoj školi: ukrasni grmlje na kojem sjede ptice, stilizirano fantastično cvijeće, dvobojne jabuke, nebeski svod s oblacima i zvijezdama - ali odlikuje ih suptilna gracioznost boja i izrada.

Karakteristična značajka slika treće kategorije je uporaba motiva uvijenog lišća akanta. Čak i velike kovrče ukrasa od akanta dominiraju kompozicijom. Oni su ukrašeni, na primjer, "Genealoško stablo A. i S. Denisovs" (kat. 3) i "Prispodoba o izgubljenom sinu" (kat. 13). Listovi akanta kombiniraju se s istim tradicionalnim cvjetovima s više latica, krugovima jabuka, čašama cvijeća, kao da su ispunjeni hrpom bobica, sjedeći na granama sa slatkim sirinskim pticama.

Svi pomorski umjetnici, dajući prednost lokalnom bojanju predmeta i ukrasnim detaljima, neprestano su pribjegavali isticanju i ispiranju glavnog tona kako bi stvorili efekt svjetla i sjene, prenijeli igru \u200b\u200bnabora odjeće, dali volumen predmetima.

Uzimajući u obzir pomorsku školu zidnih slika u cjelini, može se vidjeti da se unutar predmetnih pravaca nalaze popularni grafike vrlo visoke razine izvedbe, te jednostavnije, što govori o širokom širenju umjetnosti crtanih popularnih grafika, u kojoj su proizvodnju listova obavljali majstori različitih stupanj pripremljenosti.

O datiranju pomorskih djela poznato je sljedeće: glavnina slika nastala je 1790.-1830. 1840-1850-ih godina njihova je proizvodnja naglo opala. To je zbog vala represivnih akcija koji je pogodio samostane Vygovsky i Leksinsky. Unatoč zatvaranju samostana, proizvodnja zidnih ploča nije prestala. U tajnim seoskim školama u Pomoriju, sve do početka 20. stoljeća, nastavljeno je obrazovanje djece starovjeraca, dopisivanje rukom napisanih knjiga i kopiranje zidnih slika.

Centar Tora za proizvodnju oslikanih listova na sjeveru Rusije nalazio se u donjem toku Pechore i bio je povezan s aktivnostima majstora Velikopoženskog samostana. Prisutnost u njemu vlastite škole za izradu ručno nacrtanih slika utvrdio je poznati istraživač ruske rukopisne književne književnosti V. I. Malyshev. U knjizi "Zbirke rukopisa Ust-Tsilemsky od 16. do 20. stoljeća." objavio je crtež iz zajednice Velikopozhensky, koji prikazuje samostan i njegova dva opata.

VI Malyshev je uočio osobitosti rukopisa lokalnih prepisivača knjiga Ust-Tsilma, istaknuo je da je poluustav Pechora, za razliku od svog prototipa, pomorskog poluustava, puno slobodniji, manje ispisan, ne tako vitak; pojednostavljenje je uočljivo na inicijalima i početnim ekranima. Na temelju osobitosti rukopisa i stilskih značajki samih crteža, nacrtanom popularnom tisku dodano je još 18, što je Mališev definitivno povezao s lokalnom školom, pa tako škola Pechora trenutno ima 19 sačuvanih listova. Očito se većina djela lokalnih obrtnika nije srozala na nas. Povijesni muzej sadrži samo 2 crteža ovog središta, ali oni također mogu karakterizirati originalnost slika Pechora.

Ako uđemo u interakciju Pechora škole crtanja popularnih grafika grafičkim slikama na predmetima primijenjene umjetnosti, oruđu rada i lovu centara Pizhemsky i Pechora, koji su najbliži mjestima proizvodnje slika, utvrdit će se da je u potonjem i na slici na drvu koja se ponegdje spustila gotovo do naše dana u obliku slikanja žlica s njegovom posebnom kaligrafijom i omalenjem postojala su zajednička podrijetla.

Vodeća tema nama poznatih djela Pechora su portreti filmske arhive Vygov, učitelji i mentori pomorskog sporazuma. Uz potpunu usklađenost s jednom ikonografskom shemom, slike se razlikuju od slika koje su naslikane u samom samostanu Vygovsky. Monumentalniji su, skulpturalniji u modeliranju volumena i naglašeno škrti u općem sustavu boja. Neki portreti nisu imali uokvirivanja i bili su namijenjeni obješenju u jedan red: S. Denisov, I. Filippov, D. Vikulov, M. Petrov i P. Prokopyev (kat. 53, 54). Slike su gotovo jednobojne, u potpunosti u sivosmeđim tonovima. Način izvođenja crteža Pechora strog je i jednostavan.

Aktivnu ulogu u kompoziciji igra linija konture siluete, na koju, uz gotovo potpuno odsustvo ukrasnih elemenata, pada glavno izražajno opterećenje. Nema sjaja, nema elegancije, niti ukrasnog bogatstva tradicije Vygov, iako se još uvijek mogu naći neke značajke koje čine zajedničke slike Pechora i Pomor: način prikazivanja krošnji drveća, trave u obliku grmova zareza na podnožju u obliku potkove.

Analiza popularnih grafika škole Pechora pokazuje da su lokalni umjetnici razvili vlastiti kreativni stil, pomalo asketski, lišen elegancije i sofisticiranosti, ali vrlo izražajan. Sve sačuvane slike potječu iz druge polovice 19. - početka 20. stoljeća. Ne znamo nijedan raniji spomenik, iako je iz onoga što je poznato o aktivnostima zajednica Velikopozhensky i Ust-Tsilemsky jasno da su oni nastali ranije.

Treće središte oslikanog luboka može se nazvati Severodvinsk i lokalizirati na području bivšeg okruga Shenkur - modernih okruga Verkhnetoemsky i Vinogradovsky. Slike na zidu Severodvinska također su identificirane po analogiji s rukom napisanim knjigama lica i oslikanim kućanskim seljačkim predmetima.

Tradiciju rukopisa Severodvinsk arheografi su počeli razlikovati od kasnih 1950-ih, a njezino aktivno proučavanje nastavlja se i danas.

Broj sačuvanih spomenika ovog središta je mali. Povijesni muzej ima pet listova.

Usporedba zidnih slika s minijaturama Severodvinskih rukopisa ponekad otkriva ne samo uobičajene umjetničke motive - slike rascvjetane grane drveća s cvijećem u obliku tulipana ili osebujan način bojanja, već izravno posuđivanje predmeta iz rukopisa lica. To je "kraljevski put" (kat. 59), kojemu je glavno značenje osuditi ljude koji se prepuštaju svjetovnim radostima - plesu i igrama, tjelesnoj ljubavi, pijanstvu itd. Griješnike zavode i vode đavoli-murine. Brojne epizode slike, posebno scene u kojima demoni liječe skupinu okupljenih muškaraca vinom iz bačve ili zavode mlade djevojke haljinama, isprobavajući kokošnike i vežući šalove, posuđene su iz zbirke koja sadrži ilustracije za evanđeosku prispodobu pozvanih na gozbu. Prema tekstu, pozvani su odbili doći, zbog čega su kažnjeni i odvučeni "na široki i opsežni put", gdje ih čekaju lukavi demoni. Usporedba slike i rukom napisanih minijatura pokazuje da je, posuđujući radnju, umjetnik značajno promijenio kompozicijsku konstrukciju onih scena koje su mu služile kao originali. Izveo je potpuno neovisno djelo, rasporedivši likove na svoj način, dajući im drugačiji izgled i, što je najvažnije, učinivši ih uobičajenijima i popularnijima.

Umjetnička tradicija narodne umjetnosti Severodvinsk nije ograničena samo na rukopis i popularne grafike. Uključuje i brojna djela seljačkog slikanja na drvu. Slika Severodvinsk trenutno je jedno od najistraženijih područja narodne ukrasne umjetnosti Sjevera. Brojne ekspedicije Ruskog muzeja, Državnog povijesnog muzeja, Zagorskog muzeja i Znanstveno-istraživačkog instituta umjetničke industrije u područja srednjeg i gornjeg toka rijeke Sjeverne Dvine omogućile su prikupljanje bogatstva materijala o umjetnicima koji su slikali kotače i predmete za kućanstvo te utvrđivanje nekoliko centara za proizvodnju slikanih proizvoda21. Usporedba najtipičnijih djela pojedinih škola slikanja kotača sa okrečenim zidnim slikama pokazala je da su stilu izvedbe najbliži popularnim grafikama proizvodi s područja sela Borok.

Struktura boja slika hrvača temelji se na kontrastu svijetle pozadine i jarkih boja ukrasa - crvene, zelene, žute, često zlatne. Prevladavajuća boja slike je crvena. Tipični uzorci - stilizirani biljni motivi, tanke kovrčave grane s otvorenim rozetama cvijeća, bujne vjenčiće u obliku tulipana; žanrovske scene uključene su u donji kotač.

Bogatstvo ukrasa, fantastična poezija, temeljitost i ljepota ukrasa slike proizvoda iz Borecka, kao i besplatno posjedovanje lokalnih majstora u ikonopisu i knjižarstvu, svjedoče o visokim umjetničkim tradicijama narodne umjetnosti Severodvinsk.

S boretskim slikama popularne grafike povezuje poseban uzorak cvjetnog ukrasa, dosljedan i skladan raspon boja, s pretežnom uporabom crvenih tonova i vještom upotrebom svijetle neobojene pozadine papira. Umjetnici zidnih ploča voljeli su motiv cvjetnih grana s velikim cvjetovima u obliku tulipana. Dakle, na dvije slike Sirinove ptice (kat. 57, 58) ne sjede na bujnom grmlju ovješenom plodovima, kao na pomorskom lišću, već na maštovito izvijajućim stabljikama, od kojih se u oba smjera razilaze stilizirani ukrasni listovi lanceta ili zaobljenih obrisa. i veliki cvjetovi u obliku tulipana. Sam crtež golemih tulipana na slikama dat je u potpuno istim konturama i s istim rezanjem latica i jezgre, kao što su to radili majstori na kotačima Toemsk i Puchug.

Pored stilske zajedništva, na slikama i u oslikavanju drveta možete pronaći i pojedinačne motive koji se podudaraju. Primjerice, takav karakterističan detalj kao što je slika obveznih prozora s pažljivim vezovima u gornjem dijelu boretz kotača, ponavlja se na listu s likom rajskog vrta (kat. 56), gdje ogradni zid ima iste karirane prozore. Umjetnik koji je stvorio ovo djelo otkriva visoko majstorstvo staroruskih tehnika crtanja i izvanrednu maštu. Neobična stabla-grmovi rajskog vrta s nevjerojatnim cvijećem zadivljuju gledatelja, pokazuju bogatstvo i raznolikost idealnog svijeta.

Emocionalni karakter ornamenta i cjelokupna struktura slika Severodvinska potpuno se razlikuje od ostatka popularnih grafika. Shemu boja listova Severodvinsk odlikuje profinjenost nekoliko pomno odabranih kombinacija, koje unatoč tome stvaraju osjećaj višebojnosti i ljepote svijeta.

Škola rukopisa i popularnih grafika Severodvinsk izrasla je ne samo na tradiciji drevne ruske umjetnosti, već je pod snažnim utjecajem takvih velikih središta umjetničkog zanata kao što su Veliky Ustyug, Solvychegodsk, Kholmogory. Svijetla i živopisna umjetnost emajlera, ukrasne tehnike slikanja škrinja i naslona za glavu karakterističnim svijetlim pozadinama, motivi cvjetova nalik lalama, zakrivljene stabljike i uzorci nadahnuli su lokalne umjetnike u potrazi za posebnom izražajnošću biljnih uzoraka. Kombinacija ovih utjecaja objašnjava izvornost djela Umjetničkog centra Severodvinsk, jedinstvenost njihove figurativne i kolorne strukture.

Datacija slika Severodvinska svjedoči o prilično dugom razdoblju njihove proizvodnje i postojanja. Najraniji sačuvani listovi izrađeni su 1820-ih, a zadnji datiraju s početka 20. stoljeća.

Vodeće središte rukom napisane udlage poznato je s točnog mjesta izrade zidnih ploča. Ovo je skupina vologdskih djela povezanih s bivšim četvrtima Kadnikovsky i Totemsky regije Vologda. Od 35 trenutno poznatih slika, 15 se čuva u Povijesnom muzeju.

Unatoč dovoljnoj teritorijalnoj blizini, listovi Vologde značajno se razlikuju od Severodvinskih. Razlikuju se u stilskom načinu, shemi boja, nedostatku uzorkovane ornamentike na slikama Vologde i sklonosti majstora prema žanrovskim skladbama s detaljnom narativnom radnjom.

Zanimljivo je usporediti grafike Vologde s drugim vrstama narodne umjetnosti. Slikanje drveta bilo je prilično rašireno u Vologdi. Za nas je posebno zanimljiva umjetnost kućnog slikarstva iz 19. stoljeća, obilježena odsustvom sitnog ispisivanja i lakonizmom sustava boja - značajkama karakterističnim za staru vologdsku tradiciju. Lavovi, ptice, grifoni, pronađeni na crtežima na baštenskim kutijama, prebacili su se na oslikavanje pojedinih detalja unutrašnjosti seljačke kolibe. Zidni listovi povezani su sa slikanjem na drvetu primjetnom privlačnošću umjetnika prema žanru slika, kao i lakonizmom konturnih grafičkih obrisa, njihovom izražajnošću.

Uspoređujući popularne grafike Vologde s rukopisima lica, moguće je identificirati niz zajedničkih stilskih obilježja u radu umjetnika. Prema njima, usput rečeno, određena skupina kolekcija lica 19. stoljeća može se pripisati vologdskoj rukopisnoj školi koju istraživači donedavno nisu prepoznavali kao neovisno središte. Tipične tehnike crtanja, kako u minijaturama, tako i na slikama, uključuju metode nijansiranja pozadine prozirnim slojem boje, bojanje tla i brda u ravnomjerno svijetlosmeđi ton s zakrivljenostima duž svih linija širokom trakom tamnije boje, slike podova u interijerima u obliku pravokutnih ploča ili dugih ploča s obveznim obrisom konture u tamnijoj boji, ističući svijetlosivim tonovima kose i brade kod muškaraca u kompozicijama s više parcela. Napokon, popularni grafike i minijature povezane su upotrebom istih i, očito, omiljenih kombinacija boja umjetnika, gdje prevladavaju žuti, smeđi tonovi, svijetlocrveno-narančasta boja.

Ali uz svu umjetničku bliskost jedne i druge raznolikosti vologdskih slikovnih spomenika, u njima nećemo naći predmete koji bi se izravno posuđivali ili prenosili iz rukopisa na slike i obrnuto.

Sve listove Vologde karakterizira proširena pripovijest. Ovo su ilustracije za parabole, legende iz "Velikog zrcala", za članke iz Prologa, Patericon. Satirični crtež "O ho ho, teški ruski čovječe ...", o kojem je već bilo riječi, a koji je rijedak u pogledu teme, također je jedan od vologdskih spomenika.

Vologdanski umjetnici očito su nastojali crtežima dati ne toliko poučno i poučno značenje koliko ih učiniti zabavnima, odjenuti u oblik fascinantne priče. U pravilu su sve skladbe više figura, zasićene akcijom. Zanimljivo je da su na nekim slikama koje ilustriraju legende i parabole o iskušenju pravednika, o kazni nakon smrti za grijehe, čudovišta koja progone osobu prikazana ne zastrašujuće, već ljubazno. Vukovi, zmajevi s vatrenim ustima, lavovi, zmije, iako okružuju špilju svetog Ante ili, primjerice, tjeraju "opakog čovjeka" u zapaljeno jezero, ne izgledaju poput proizvoda paklenih sila, već imaju nekakav igrački karakter. Najvjerojatnije, ova nehotična preobrazba proizlazi iz duboke povezanosti majstora s vjekovnom tradicijom narodne umjetnosti, koja se oduvijek razlikovala ljubaznošću i radosnom percepcijom svijeta.

Još jedna manifestacija narativne, zabavne prirode djela iz Vologde je obilje teksta uključenog u sastav. Uz to, ovdje je tekstni dio potpuno drugačiji nego na slikama pomorske škole. Glavna stvar u listovima Vologda nije ukrasna ljepota slova i inicijala, već informativno opterećenje. Dakle, na slici „Kako nam je vrag uzalud“ (kat. 69), zaplet parabole iz „Velikog zrcala“ prikazan je u podužem natpisu ispod slike. Tekstualna objašnjenja također su uključena u sastav: dijalog likova, kao što je to uobičajeno u popularnim grafikama, prenosi se isključivo grafičkim sredstvima - iskazi svakog napisani su na dugim trakama nacrtanim do usta. Dva dijela lika odgovaraju dvjema ključnim točkama pripovijesti, čije je značenje da demon osuđuje seljaka koji krade repu u vrtu starca, u laži i u pokušaju da krivnju prebaci na njega, nevinog demona.

Većina djela lokalnog središta, o čemu svjedoče vodeni žigovi na papiru i svi podaci prikupljeni od strane istraživača, pripadaju kasnom 19. - početkom 20. stoljeća. Ranije kopije nisu sačuvane ili, najvjerojatnije, uopće nisu postojale. Sasvim je moguće da se vologdsko središte oslikanih zidnih ploča oblikovalo tek krajem 19. stoljeća u vezi s razvojem lokalne rukopisne škole ovdje. Primjetni preporod umjetnosti slikanja na drvu, koji se izrazio stvaranjem kompozicija koje prikazuju fantastične životinje u interijerima seljačkih koliba, također je pridonio procvatu ovdje umjetnosti slikanja popularnog tiska.

centar Uslić, poput ostalih, usko je povezan s lokalnom knjižnom tradicijom. Do nedavno, istraživači nisu imali određeno mišljenje o osobenostima stila guslitskih rukopisa. Trenutno postoji nekoliko članaka u kojima autori prepoznaju njegove karakteristične značajke. Napomenimo one koji su svojstveni načinu ukrašavanja zidnih ploča. Rukopis najboljih rukopisa Guslitskog odlikuje se proporcionalnošću, ljepotom i nekim produljenjem slova. Od pomorskog poluusta razlikuje se po malo primjetnom nagibu slova i njihovoj većoj debljini.

Guslitsky centar

Ilustracije za nauk Ivana Zlatoustog o znaku križa

Sredinom 19. stoljeća

Ilustracije za nauk Ivana Zlatoustog o znaku križa. Sredinom 19. stoljeća. Nepoznati umjetnik

Tinta, tempera, zlato. 58x48,7

Inicijali su izvedeni na elegantan i živopisan način, ali također različiti od pomeranskog. Nemaju duge ukrasne grane - izbojci koji se ponekad šire po cijelom polju papira, već samo jednu bujnu stabljiku - cvijet lohače, smješten uz i u ravni sa samim inicijalom. Unutarnji dio slova, uvijek voluminozan i širok, bio je ukrašen zlatnim ili obojenim uvojcima ukrasa. Noge velikih inicijala često su ukrašene izmjeničnim raznobojnim ukrasnim prugama.

Najkarakterističnije obilježje ukrasa guslitsk je sjenčanje boja, koje su umjetnici naširoko koristili za modeliranje volumena ili slikanje ukrasnih elemenata. Sjenčanje je izvedeno u istoj boji kao i glavni ton bojenja. Prekriven je bilo na bijelu pozadinu papira, kao da uokviruje glavnu boju, ili na glavni ton tamnijom bojom. Glave i inicijali spomenika škole guslitsk često su koristili jarko plave i svijetloplave boje. Nema drugih rukopisnih škola iz 18. - 19. stoljeća tako blistavih plavih boja u kombinaciji s obilnom pozlatom.

Povijesni muzej sadrži 13 slika guslitskog stila. Usporedba ovih crteža s pomorskim slikama (po analogiji s općeprihvaćenom usporedbom ukrasa pomorskog i guslitskog rukopisa) omogućuje dublji osjećaj njihove izvornosti. Često se i u jednom i u drugom tekst i vizualni dijelovi kombiniraju u jednakim omjerima - pjesme, napjevi, ilustracije za književna djela. Njihova usporedba pokazuje da su majstori guslitskih dobro poznavali pomorske slike. Ali umjetničko rješenje slika guslitskog potpuno je neovisno. To se tiče izgleda teksta, kombinacije veličina slova s \u200b\u200bveličinom velikih slova, inicijala, općenito originalnosti ukrasnih okvira listova. Ovdje se, kao da je upravo suprotno, osjeća želja da se ni u čemu ne ponavljaju Vygovi popularni otisci. Ne postoji niti jedan slučaj upotrebe ovalnog okvira izrađenog od cvijeća ili voća, nema saksija, košara, tako tipičnih za uokvirivanje tekstova na pomorskim listovima. Imena listova napisana su ne u ligaturi, već u velikom poluustavu u svijetloj cinobaru. Inicijali se ističu u posebno velikom mjerilu, ponekad zauzimajući gotovo trećinu lista. Smatra se da je ukrašavanje inicijala bila glavna briga umjetnika - oni su tako raznoliki i lijepo obojeni, ukrašeni neobično kovrčavim cvjetovima i lišćem, a sjaje zlatnim uzorkom. Prvenstveno plijene pažnju gledatelja i glavni su ukrasni elementi većine skladbi.

O rezultatima individualne vještine dekoratora slika mogu se suditi po dva crteža na temu učenja Ivana Zlatoustog o ispravnom znaku križa (kat. 75, 76). Čini se da je radnja ista, obilježja su slična, ali listovi su potpuno različiti zbog različitog razumijevanja boje i ukrasa.

Na slikama guslitsky, epizode radnje nalaze se u odvojenim obilježjima, smještene u uglovima ili u vodoravne pruge u gornjem i donjem dijelu lista. Uokvirivanje središnje kompozicije markama podsjeća na ikonopisne tradicije, veza s kojom je u radovima guslitska prilično uočljiva u modeliranju odjeće likova, u prikazu arhitektonskih struktura, u crtanju drveća s konvencionalnom krunom u obliku gljive poredane u nekoliko slojeva.

Guslitsky majstori zidnih slika, kao i svi ostali, radili su s tekućom temperama, ali njihove su boje gušće i zasićenije.

U zapletima se uočava isti obrazac kao i u umjetničkim obilježjima rada majstora ove škole: posuđujući opće tehnike i tendencije djela drugih centara, pokušavali su stvoriti vlastite, različite od drugih, varijante. Među oslikanim zidnim pločama nalaze se prizori koji se mogu naći i na drugim mjestima gdje se proizvode slike: "Duhovna ljekarna" (kat. 81) ili "Pažljivo gledaj, pokvareni čovječe ..." (kat. 83), ali njihovo je umjetničko rješenje neobično. Tu su i potpuno originalne slike: list koji ilustrira apokrifnu legendu o Kainovoj kazni za ubojstvo njegova brata (kat. 78), ilustracije za "Nadgrobni spomenik", koji prikazuje epizode Josipa i Nikodema kako dolaze Pilatu i uklanjanje Kristova tijela s križa (kat. 84) ...

Vremenski interval za stvaranje guslitskih zidnih slika nije jako širok. Većina ih se može pripisati drugoj polovici - kraju 19. stoljeća. Vodeni žig jednog lista daje datum 1828., što je vjerojatno najraniji primjer.

najčešće lokalno središte povezano s nastankom i distribucijom slikanih popularnih grafika je Moskva. Koncept škole ne može se primijeniti na slike nastale u Moskvi. Skupina ovih listova toliko je raznolika u umjetničkom i stilskom smislu da je nemoguće govoriti o jednoj školi. Među moskovskim slikama ima i na drugim mjestima gdje nismo susreli izvorne uzorke, gdje su listovi kombinirani u male serije, kao što je to činio, primjerice, umjetnik koji je ilustrirao legende biblijske knjige "Estera". Glavne epizode biblijske priče smjestio je u dvije slike, slijedeći jednu za drugom i u značenju i u tekstu smještenom u njihovom donjem dijelu (kat. 90, 91). Pred gledateljem se odvija priča o Esterovom izboru žene perzijskom kralju Artakserksu, o njenoj odanosti i skromnosti, o izdaji dvorjana Hamana i neustrašivosti Mordokaja, o Hamonovoj kazni itd. uokvirivanje arhitektonskih završetaka u kompozicijama daje bizarno isprepletanje drevnih ruskih tradicija i umjetnosti novog vremena.

Uzimajući u obzir stilistiku i umjetničke metode nama poznatih lokalnih centara nacrtanih slika, može se primijetiti da je svaki od njih, iako je posjedovao svoja prepoznatljiva obilježja, razvijao se u jedinstvenom općem kanalu narodne umjetnosti. Nisu postojali izolirano, ali su bili neprestano svjesni postignuća koja su bila u susjednim, pa i udaljenim školama, prihvaćajući ili odbijajući neke od njih, posuđujući teme ili tražeći izvorne zaplete, vlastite načine izražavanja.

izrezana udlaga posebna je stranica u povijesti narodne umjetnosti. Rođen je sredinom 18. stoljeća i koristio se u obliku tiskanog popularnog tiska, koji je do tada imao široko razvijenu tematiku i izlazio je u velikim izdanjima. Nema sumnje u sekundarnu prirodu nacrtanog popularnog tiska u odnosu na urezane slike. Umjetnici su koristili neke poučne i duhovno-moralne teme urezanih slika. No oponašanje i posuđivanje odnosi se uglavnom na sadržajnu stranu.

S obzirom na umjetničke metode i stilistiku, nacrtani popularni otisak od samih početaka pokazivao je originalnost, počeo se razvijati na neovisan način. Oslanjajući se na visoku kulturu staroruskog slikarstva, a posebno na tradiciju rukopisne knjige, koja se pažljivo čuvala među starovjerskom populacijom, umjetnici su gotovu formu tiskanih slika rastopili u drugačiju kvalitetu. Sinteza drevnih ruskih tradicija i popularnih grafika rezultirala je pojavom djela nove umjetničke forme. Čini se da je staroruska komponenta u nacrtanom popularnom tisku možda najjača. U njemu nema stilizacije ili mehaničkog posuđivanja. Starovjerski umjetnici, neprijateljski raspoloženi prema inovacijama, oslanjali su se na poznate, njegovane slike iz davnina, svoja su djela gradili na principu vizualnog ilustrativnog izraza apstraktnih ideja i koncepata. Zagrijana popularnom inspiracijom, drevna ruska tradicija, čak ni kasnije, nije se zatvorila u konvencionalni svijet. U svojim djelima utjelovila je svijetli svijet čovječanstva za publiku, razgovarala s njima uzvišenim jezikom umjetnosti.

Nacrtana udlaga upija duhovnost i vizualnu kulturu umjetnosti ikona. Iz minijature knjige proizašla je organska kombinacija teksta i slikovnih dijelova, načina pisanja i ukrašavanja inicijala, temeljitosti crtanja i bojanja likova i predmeta.

Istodobno, crtani listovi temeljili su se na istom slikovnom sustavu kao i popularni otisci. Temelio se na razumijevanju ravnine kao dvodimenzionalnog prostora, isticanju glavnih likova pomoću povećanja, frontalnog postavljanja figura, ukrasnog ispunjavanja pozadine, na uzorkani i ornamentalni način konstrukcije cjeline. Nacrtana udlaga u potpunosti se uklapa u holistički estetski sustav zasnovan na načelima umjetničke primitivnosti. Umjetnike nacrtanih popularnih grafika, kao i majstore drugih vrsta narodne umjetnosti, odlikuje odbacivanje naturalističke vjerojatnosti, želja da izraze ne vanjski oblik predmeta, već njihovu unutarnju suštinu, naivnost i idiličan način figurativnog mišljenja.

Umjetnost nacrtanog luboka zauzima posebno mjesto u sustavu narodne umjetnosti u svom posrednom položaju između urbane i seljačke umjetnosti. Razvijajući se među seljačkim umjetnicima ili u starovjerskim zajednicama, gdje je ogromna većina stanovništva također bila seljačkog podrijetla, slikana udlaga najbliža je urbanoj zanatskoj umjetnosti posada. Budući da je umjetnost štafelajnog karaktera, donekle umjetnost ilustracije, a ne ukrašavanja stvari neophodnih u svakodnevnom životu, kao što je bila pretežna većina seljačke umjetnosti, nacrtani popularni tisak više ovisi o urbanoj, profesionalnoj umjetnosti. Otuda njegova želja za "slikovitošću", zamjetan utjecaj baroknih i rocaille tehnika u kompozicijskim konstrukcijama.

Seljačka je okolina dodala još jedan sloj umjetničkoj naravi nacrtane popularne grafike - folklorna tradicija, folklorne pjesničke slike koje su oduvijek živjele u kolektivnoj svijesti ljudi. Posebna ljubav prema motivu stabla života, drvetu mudrosti s korisnim savjetima i uputama, prema cvjetnom i plodonosnom drvetu - simbolu ljepote prirode, dolazi od umjetnika izvučenog popularnog tiska iz drevne folklorne predstave, neprestano utjelovljene u predmetima primijenjene kreativnosti. Motivi velikih cvjetova, pupova u kojima je zatvorena snaga rasta i cvjetanja odražavaju narodnopoetski stav. Uživanje u ljepoti svijeta, radosna percepcija svijeta, optimizam, folklorno generaliziranje - to su obilježja koja je upio izvučeni popularni tisak iz seljačke umjetnosti. To se osjeća na cijeloj slici i strukturi boja naslikanih zidnih slika.

Povijest naslikane udlage seže nešto više od 100 godina. Nestanak umjetnosti ručno crtanih slika početkom 20. stoljeća objašnjavaju se općim razlozima koji su utjecali na promjenu svih popularnih grafika.

Kromolitografija i oleografija, koje su se širile u ogromnim masovnim izdanjima, koncentrirane u rukama izdavača poput I. D. Sytina, T. M. Solovjeva, I. A. Morozova i drugih, potpuno su promijenile izgled gradskog popularnog tiska, pretvarajući ga u lijepe slike „za ljude ". Krajem 19. - početkom 20. stoljeća moskovska starovjerska tiskara G. K. Gorbunova pokrenula je aktivnu izdavačku djelatnost, gdje su se u velikom broju tiskali popularni otisci religioznog sadržaja. Ručno nacrtanu udlagu vjerojatno je jednostavno zamijenila ova dominacija jeftinih slika. Nije izravno povezan sa svakodnevnim životom, s proizvodnjom posuđa, kotača, igračaka, seljački zanat na polju oslikanog popularnog tiska, znalcima i pokroviteljima gotovo potpuno nepoznat i stoga nije našao potporu, kao što je bio slučaj s nekim drugim vrstama narodne umjetnosti, nestao je bez traga.

Razlozi zastarjelosti u praksi umjetnosti popularnih grafika s početka 20. stoljeća privatni su i općeniti. Stalni razvoj oblika ljudske zajednice, promjene u psihologiji i načinu života povezani s procesom urbanizacije, pojačavanje proturječnosti u društvenom i društvenom razvoju i mnogi drugi čimbenici doveli su na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće do transformacije cjelokupnog sustava narodne kulture i neizbježnog gubitka nekih tradicionalnih vrsta narodne umjetnosti.

Upoznavanje s naslikanim popularnim grafikama namjerava popuniti prazninu koja postoji u proučavanju narodne umjetnosti od 18. do 19. stoljeća. Pitanje načina daljnjeg razvoja narodnih umjetnosti i obrta, koje je danas tako aktualno, zahtijeva nova dubinska istraživanja, potragu za istinskim narodnim tradicijama i njihovo uvođenje u umjetničku praksu. Proučavanje malo poznatih spomenika narodne umjetnosti može pomoći u rješavanju ovih problema.

Izložba "Crtani popularni printovi starovjeraca"

U muzejsko-izložbenom kompleksu Škola akvarela Sergeja Andrijake otvorila izložbu " Ručno nacrtana udlaga starih vjernika". Izložba predstavlja o 90 djela iz zbirke Državni povijesni muzej . Sloj ove narodne kulture malo je poznat čak i stručnjacima.

Za razliku od masovno tiskane udlage, gdje čak ni bojanje nije bilo pojedinačnog karaktera, već je stavljeno u struju, nacrtanu udlagu majstori su ručno izrađivali od početka do kraja. Crtanje slike, osvjetljavanje, pisanje naslova i objašnjenja - sve se to, čak i u okviru kanona, odlikovalo improvizacijskom jedinstvenošću. Najrasprostranjenija umjetnička tehnika u izradi popularnih grafika bio je konturni crtež praćen slikanjem tekućinom razrijeđene tempere. Obrtnici su koristili boje pripremljene s emulzijom od jaja ili gumom.

Proučavanje čitavog niza nacrtanih popularnih otisaka pokazuje da su njegovi autori u pravilu stanovnici starovjerskih samostana, sela sjeverne i moskovske regije. Proizvodnja zidnih listova crtanih rukom bila je koncentrirana uglavnom na sjeveru Rusije - u Olonets, Vologdske provincije, u nekim područjima na Sjeverna Dvina, Pechora... U isto vrijeme postojala je slikana udlaga Moskovsko predgrađeposebno u Guslitsakhi u Moskva.

Rascjep Ruske crkve i progon pristaša stare vjere prisilili su mnoge da napuste svoje domove i pobjegnu iz središta Rusije u predgrađe. Samostani su postali žarište duhovnog života progonjenih starovjeraca. Svijest o svojoj odgovornosti za očuvanje "drevne crkvene pobožnosti" ispunila je posebnim značenjem sve kulturne aktivnosti onih koji su svoj svijet praktički obnovili na nenaseljenim mjestima. Hitna potreba za razvojem i popularizacijom određenih ideja, obrana postulata vjere očeva i djedova postala je glavni poticaj u potrazi za izražajnim sredstvima za njihovo širenje i zadržavanje stamenosti njihovih pristaša.

Širenje starovjerskih vjernika Sjevera i središta Rusije umjetnosti naslikanih popularnih grafika pretežno religioznog i moralnog sadržaja diktirale su unutarnje potrebe. Obrazovni zadaci, želja za duhovnom izgradnjom potaknuli su potragu za odgovarajućom slikovnom formom. U narodnoj umjetnosti već su postojali odobreni uzorci djela koja bi mogla zadovoljiti te potrebe - religiozni popularni tisci. Njihov karakter, kombinirajući sliku i tekst, specifičnost njihove maštovite strukture, koja je upijala žanrovsko tumačenje zapleta tradicionalnih za drevnu rusku umjetnost, odgovarali su u najvećoj mogućoj mjeri ciljevima s kojima su se starovjerci u početku suočavali.

Ponekad su umjetnici izravno posuđivali određene zavjere od tiskanog luboka, prilagođavajući ih svojim potrebama, ali češće su temu razvijali sami, koristeći samo vrstu i slike same zidne slike. Sadržaj nacrtanog luboka prilično je raznolik: prije svega, to su slike starovjerskih samostana i portretni listovi starovjerničkih vođa, velik broj ilustracija za apokrife o biblijskim i evanđeoskim zapletima, za priče i parabole iz književnih zbirki, slike namijenjene čitanju i napjevima, zidni kalendar-kalendar ... Didaktičko čitanje, učenja o moralnom ponašanju - jedan od važnih pravaca u temi nacrtanih popularnih otisaka.