Koje je godine izgrađeno Boljšoj teatar. Veliko kazalište - arhitektura
S pravom je jedan od simbola kazališne umjetnosti veliko kazalište u. Kazalište se nalazi na trgu Teatralnaya - u samom srcu glavnog grada. U svijetu su poznati najtalentiraniji izvođači kazališta: baletani i vokalisti, koreografi i skladatelji, koji su ostavili zapažen trag u svijetu kazališne umjetnosti... Za cijelo je vrijeme na njenoj pozornici postavljeno preko 800 djela. Od prvih ruskih opera do djela takvih titana kao što su Verdi i Wagner, Berlioz i Ravel, Donizetti i Bellini. Svjetske premijere opera i, Arenski i.
Kazalište datira iz ožujka 1736. godine, kada je princ Pjotr \u200b\u200bVasiljevič Urusov naredio izgradnju kazališne zgrade na uglu Petrovke. Tada je dobio svoje prvo ime - Petrovski. No, da dovrši gradnju, Petru Urusovu nije bilo suđeno jer je zgrada kazališta izgorjela u požaru. Ovaj je sjajni posao dovršio engleski poduzetnik i suputnik princa Michaela Medoxa. Kazalište Petrovski otvorilo je vrata moskovskoj javnosti 30. prosinca 1780. Zapravo, od ovog trenutka prvi profesionalno kazalište u Rusiji. Tog dana odvijala se produkcija "Ja". Rajski balet-pantomima "Magic Shop". Baleti s nacionalnim okusom, uključujući The Taking of Ochakov i Rural Simplicity, bili su posebno popularni. Trupa kazališta sastojala se uglavnom od učenika moskovske baletne škole i kmetova kmetova iz trupe E. Golovkine. Kazalište Petrovski postojalo je samo 25 godina. Zgrada je uništena u požaru 1805. godine.
U razdoblju od 1821. - 1825. u izradi novo kazalište na istom mjestu, dizajner A. Mikhailov. Voditelj gradnje postao poznati arhitekt O. Bove. Značajno je povećan, zbog čega je i dobio ime Boljšoj teatar. Prva produkcija bila je Trijumf muza, koja je novu zgradu uputila na uzbudljivo kazališno putovanje koje traje više od 185 godina. Novi požar pogodio je kazalište 1853. godine, nakon čega se njegova zgrada obnavljala oko tri godine pod vodstvom arhitekta A. Kavosa.
Kad je Boljšoj teatar obnovljen 1856. zgrada je temeljito redizajnirana i ukrašena je brijem kamenim trijemom s osam stupova, koji je i danas njezin simbol. Također, osim vanjskog izgleda, bitno se promijenila i unutarnja dekoracija kazališta. Poznata po cijelom svijetu i, naravno, brončana kola Apolona koja su okrunila kazališnu zgradu i postala njezin vječni simbol. Zahvaljujući kreativnom talentu Alberta Kavosa, zgrada Boljšoj teatra savršeno se uklapa u okolni arhitektonski ansambl centra Moskve.
Od 2005. započela je globalna rekonstrukcija kazališta, a nakon 6 godina mukotrpnog i mukotrpnog rada, 28. listopada 2011. godine, dogodilo se dugo očekivano otvorenje glavna pozornica zemlja.
Najpoznatije kazalište u Rusiji i jedno od poznata kazališta svijet je Boljšoj teatar. Gdje je glavno kazalište zemlja? Pa, naravno, u glavnom gradu - u Moskvi. Njegov repertoar uključuje operne i baletne izvedbe Rusa i strani skladatelji-klasike. Pored toga klasični repertoar, kazalište neprestano eksperimentira s inovativnim modernim predstavama. Povijest Boljšoj teatra vrlo je bogata i povezana je s imenima ljudi značajnih za našu zemlju. U ožujku 2015. kazalište ima već 239 godina.
Kako je sve počelo
Princ Pyotr Vasilyevich Urusov smatra se osnivačem Boljšoj teatra, bio je provincijski tužitelj, a istodobno je imao svoju kazališnu trupu. Jedino mu je bilo dozvoljeno organizirati predstave, maškare, koncerte i drugu zabavu. Nitko drugi nije smio učiniti tako nešto, tako da princ nije imao konkurente. Ali ova mu je privilegija nametnula i obvezu - sagraditi lijepu zgradu za trupu, u kojoj će se održavati sve predstave. Princ je imao suputnika po imenu Medox, koji je bio stranac, predavao je matematiku velikom vojvodi Pavlu - budućem ruskom caru. Zaljubivši se u kazališni posao, ostao je u Rusiji i bio usko angažiran u razvoju kazališta. nije uspio sagraditi kazalište, jer je bankrotirao, privilegija vlasnika kazališta, kao i obveza gradnje zgrade, prešla je na Medox, uslijed čega je upravo on sagradio Boljšoj teatar. Gdje se nalazi kazalište koje je stvorio Medox, poznato je svakom drugom stanovniku Rusije; nalazi se na križanju Trga Teatralnaja i Petrovke.
Kazališna gradnja
Za izgradnju kazališta Medox je odabrao mjesto koje je pripadalo princu Rostockom koji ga je od njega kupio. Bila je to ulica koja se zvala Petrovskaja, njen sam početak, i ovdje je izgrađeno Boljšoj teatar. Adresa kazališta je sada Teatralnaya Ploschad, kuća 1. Kazalište je izgrađeno u rekordnom roku, za samo 5 mjeseci, što je čak i za naše vrijeme sa svim svojim moderne tehnologije a građevinski materijal je strašan i strašan. Dizajnirao za izgradnju kazališne zgrade Christian Roseberg. Kazalište je iznutra bilo veličanstveno, gledalište je zapanjujuće ljepotom, ali naprotiv, bilo je skromno, neugledno i praktički nikako uređeno. Kazalište je dobilo svoje prvo ime - Petrovski.
Otvaranje kazališta
Zgrada Boljšoj teatra otvorena je 1780. godine, 30. prosinca. Na današnji se dan održala prva izvedba kazališne družine u vlastitoj zgradi. Sve su novine pisale samo o otkriću, kazališnim majstorima i poznatim arhitektima kao jedan koji je raznosio komplimente zgradi, opisujući je kao čvrstu, ogromnu, profitabilnu, lijepu, sigurnu i nadmašuje većinu u svim pogledima. poznata kazališta Europa. Guverner grada bio je toliko zadovoljan izgradnjom da je privilegija koja je Medoxu davala pravo ugošćavanja zabave produžena za dodatnih 10 godina.
Uređenje interijera
Za predstave je izgrađena okrugla dvorana, takozvana rotunda. Dvorana je bila ukrašena brojnim zrcalima i osvijetljena četrdeset i dva kristalna lustera. Dvoranu je dizajnirao sam Medox. Pored pozornice, kako se očekivalo, nalazila se jama orkestra. Najbliže pozornici bile su stolice za počasne goste kazališta i redovite gledatelje, od kojih su većina bili vlasnici kmetovskih družina. Njihovo mišljenje bilo je važno za Medox, zbog toga su pozvani na generalne probe, nakon čega su bili uključeni u raspravu o nadolazećoj produkciji.
Kazalište je godišnje prikazivalo oko 100 predstava. Bilo je nemoguće kupiti ulaznice za jednu predstavu; gledatelji su kupili godišnju pretplatu za posjet kazalištu.
S vremenom se posjećenost kazališta pogoršavala, dobit je padala, glumci su počeli napuštati kazalište i zgrada je propadala. Kao rezultat toga, Boljšoj operna kuća postala je u državnom vlasništvu i dobila novo ime - Imperial.
Privremeni zalazak sunca
Povijest Boljšoj teatra nije uvijek bila tako lijepa; u njemu je bilo i tragičnih trenutaka. 1805. kazalište je izgorjelo nakon 25 godina postojanja. Samo nosivi zidovi a to je djelomično. Obnova je započela tek 1821. godine, kada se Moskva obnavljala nakon invazije napoleonskih trupa. Glavni arhitekt, zadužen za obnovu središnji dio grad, uključujući i kazalište, bio je Osip Bove. Bio je inovator, prema njegovom projektu, ulice su se počele graditi na drugačiji način, sada su ljetnikovci bili okrenuti prema ulici, a ne prema dvorištu. Bove je nadzirao obnovu Aleksandrovog vrta, trga u blizini kazališta. Rekonstrukcija Boljšoj teatra postala je njegov najuspješniji projekt. Nova zgrada podignuta je u stilu Empire. Prema arhitektovim suvremenicima, Boljšoj teatar izdigao se iz pepela poput feniksa.
Metro se nalazi u neposrednoj blizini kazališta, pa je vrlo povoljno doći do kazališta s bilo kojeg mjesta u Moskvi.
Rekonstrukcija kazališne zgrade
Obnova kazališta započela je 1821. i trajala je nekoliko godina. U početku je plan obnovljene zgrade kazališta razvio poznati arhitekt iz Sankt Peterburga Andrej Mikhailov, guverner Moskve odobrio je ovaj plan. Mikhailov je projektirao kazališnu zgradu u obliku pravokutnika, kao i trijem od osam stupova i Apolon u kočiji na vrhu trijema; dvorana je trebala primiti do dvije tisuće gledatelja. Osip Bove preradio je Mihajlovljev projekt, gdje je Boljšoj teatar postao niži, proporcije zgrade su se promijenile. Beauvais je također odlučio napustiti smještaj u prizemlju jer ga je smatrao neestetičkim. Dvorana je postala višeslojna, ukras dvorane - bogat. Potrebna akustika zgrade je zadovoljena. Beauvais je čak imao vrlo originalnu ideju - napraviti zrcalnu zavjesu, ali naravno, nerealno je ostvariti takvu ideju, jer bi takva zavjesa bila nevjerojatno teška.
Drugo rođenje
Obnova kazališta dovršena je do kraja 1824. godine, u siječnju 1825. svečano je otvorena obnovljena zgrada kazališta. Održala se prva predstava čiji je program uključivao balet "Sandrillon" i prolog "Trijumf muza" posebno za otvaranje kazališta napisali Alyabyev i Verstovsky. Beauvais je bio u centru pažnje, publika ga je pozdravila gromoglasnim pljeskom u znak zahvalnosti. Novo kazalište bilo je jednostavno nevjerojatno svojom ljepotom. Sada je kazalište dobilo naziv "Kazalište Boljšoj Petrovski". Sve predstave kazališta odvijale su se s istim uspjehom. Sada je Boljšoj teatar postao još sjajniji.
Metro je najprikladniji način za doći do Boljšoj teatra. Najbliže stanice kazalištu su stanice Teatralnaya, Ploschad Revolyutsii, Okhotny Ryad i Aleksandrovsky Sad. Koju će od njih odabrati, ovisi o početnoj točki rute.
I opet vatra
U proljeće 1853. u kazalištu je ponovno izbio požar, bio je vrlo jak i trajao je dva dana. Nebo je bilo toliko zamagljeno crnim dimom da je bilo vidljivo u svim krajevima grada. Sav se snijeg otopio na trgu Teatralnaya. Zgrada je gotovo u potpunosti izgorjela, a ostali su samo nosivi zidovi i trijem. Požar je uništio scenografije, kostime, glazbenu knjižnicu, glazbeni instrumenti, među kojima su bili rijetki primjerci. Boljšoj teatar još je jednom oštećen vatrom.
Lako je pronaći mjesto gdje se nalazi kazalište, nalazi se na trgu Teatralnaya, a uz njega ima puno atrakcija: Dramsko kazalište Maly, Kazalište mladih, Kazališna škola Shchepkin, Cabaret Metropol, Kuća sindikata, Okhotny Ryad, Središnji odjel Trgovina, nasuprot kazališta nalazi se spomenik Karlu Marxu.
Radovi na obnovi
Arhitekt koji je sudjelovao u ponovnom oživljavanju kazališta bio je Albert Cavos, prema njegovom projektu Kazalište Mariinski u Sankt Peterburgu. Nažalost, malo je podataka o ovom arhitektu stiglo do naših dana. Nije bilo dovoljno novca za obnovu kazališta, ali posao je brzo napredovao i potrajao nešto više od godinu dana. Kazalište je otvoreno 20. kolovoza 1856. godine, sada se zvalo "Carsko kazalište Boljšoj". Premijerna izvedba obnovljenog kazališta bila je opera "Puritans" talijanskog skladatelja, a odnos prema novom kazalištu bio je drugačiji. Građani su ga smatrali veličanstvenim i bili su ponosni na njega, što se tiče inženjera i arhitekata, neki od njih vjerovali su da se obnova koju je izvodio Kavos previše razlikuje od onoga što su Mihajlov i Bove zamislili u kazalištu, posebno za fasade i neke interijere. Vrijedno je dati arhitektu zasluge, zahvaljujući preuređenju dvorane, akustika u Boljšoj teatru postala je jedna od najboljih na svijetu.
U kazalištu se nisu održavale samo predstave, u njemu su se održavali balovi i maškare. Tako je postalo Boljšoj teatar. Adresa kazališta - Gradski trg, zgrada 1.
Naši dani
U 20. stoljeću kazalište je ušlo u prilično trošno stanje, s opuštenim temeljima i pukotinama na zidovima. No, nekoliko rekonstrukcija izvedenih u kazalištu u 20. stoljeću, od kojih je jedna dovršena nedavno (trajalo je 6 godina), učinile su svoj posao - i sada kazalište blista svim svojim aspektima. Na repertoaru kazališta, osim opera i baleta, nalaze se i operete. Također možete razgledati kazalište - vidjeti dvoranu i nekoliko drugih vrlo zanimljivih soba. Posjetitelja koji želi posjetiti Boljšoj teatar, gdje se nalazi, možda će biti teško pronaći, iako se zapravo nalazi u samom centru grada i neće ga biti teško pronaći, nedaleko od njega postoji još jedna atrakcija glavnog grada, koja je poznata u cijelom svijetu - Crveni trg.
Povijest Boljšoj teatra, koji slavi 225. godišnjicu, veličanstvena je i zbunjujuća. Od nje s jednakim uspjehom možete stvoriti apokrif i pustolovni roman. Kazalište je opetovano spaljivano, obnavljano, obnavljano, njegova se trupa spajala i odvajala.
Rođen dva puta (1776.-1856.)
Povijest Boljšoj teatra, koji slavi 225. godišnjicu, veličanstvena je i zbunjujuća. Od nje s jednakim uspjehom možete stvoriti apokrif i pustolovni roman. Kazalište je opetovano spaljivano, obnavljano, obnavljano, njegova se trupa spajala i odvajala. Pa čak i Boljšoj teatar ima dva datuma rođenja. Stoga se njegova stogodišnjica i dvjestogodišnjice neće dijeliti stoljećem, već samo 51 godinom. Zašto? U početku je Boljšoj teatar odbrojavao svoje godine od dana kada je na Teatralnoj plohi - Trgu Teatralna - kazalištu Boljšoj Petrovski, čija je izgradnja postala pravi događaj za Moskvu, postalo kazalište s osam kolona puno sjaja s kočijama boga Apolona nad trijemom. početkom XIX stoljeću. Lijepa zgrada u klasični stil, iznutra ukrašen crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bio je najbolje kazalište u Europi i po mjeri bila je druga samo nakon milanske La Scale. Njegovo je otvaranje održano 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja dat je prolog "Trijumf muza" M. Dmitrieva s glazbom A. Alyabyeva i A. Verstovskog. Alegorijski je prikazivao kako je genij Rusije, uz pomoć muza na ruševinama kazališta Medox, stvorio novu divnu umjetnost - kazalište Boljšoj Petrovski.
Međutim, trupa, čijim je snagama prikazana, koja je izazvala sveopće oduševljenje, "Trijumf muza", već je tada postojala pola stoljeća.
Pokrenuo ga je provincijski tužitelj, princ Pjotr \u200b\u200bVasiljevič Urusov 1772. godine. 17. (28.) ožujka 1776. uslijedilo je najviše dopuštenje "da sadrži sve vrste kazališnih predstava za njega, kao i koncerte, vokale i maškare, a osim njega, nitko ne smije imati takvu zabavu u sve vrijeme određeno privilegijom, kako ga ne bi potkopali. "
Tri godine kasnije, zamolio je caricu Katarinu II za desetogodišnju privilegiju održavanja ruskog kazališta u Moskvi, preuzimajući obvezu izgradnje trajne kazališne zgrade za trupu. Jao, prvo rusko kazalište u Moskvi u ulici Bolshaya Petrovskaya izgorjelo je i prije nego što se otvorilo. To je dovelo do propadanja kneževih poslova. Poslove je predao svom suputniku, Englezu Michaelu Medoxu, aktivnom i poduzetnom čovjeku. Zahvaljujući njemu, usprkos svim požarima i ratovima, kazalište je odrastalo na pustoši, koju je Neglinka redovito plavila, usprkos svim požarima i ratovima, koji su na kraju izgubili svoj zemljopisni predznak Petrovski i ostali u povijesti upravo kao Boljšoj.
Pa ipak, Boljšoj teatar započinje svoju kronologiju od 17. (28.) ožujka 1776. godine. Stoga je 1951. proslavljena 175. godišnjica, 1976. - 200. godišnjica, a pred nama je 225. godišnjica Ruskog Boljšoj teatra.
Boljšoj teatar sredinom 19. stoljeća
Simbolično ime predstave koja je otvorila kazalište Boljšoj Petrovski 1825. godine, "Trijumf muza" - unaprijed je odredilo njezinu povijest tijekom sljedećih četvrt stoljeća. Sudjelovanje u prvoj izvedbi izvrsnih scenskih majstora - Pavela Mochalova, Nikolaja Lavrova i Angelice Catalani - postavilo je najvišu izvedbenu razinu. Druga četvrtina 19. stoljeća svijest je o ruskoj umjetnosti, a posebno o moskovskom kazalištu, o svom nacionalnom identitetu. Djelo skladatelja Alekseja Verstovskog i Aleksandra Varlamova, koji su nekoliko desetljeća bili na čelu Boljšoj teatra, pridonijelo je njegovom izvanrednom usponu. Zahvaljujući njihovoj umjetničkoj volji, na moskovskoj carskoj pozornici nastao je ruski jezik. operni repertoar... Temeljen je na operama Verstovskog "Pan Tvardovski", "Vadim ili dvanaest usnulih djeva", "Askoldov grob", baletima "Čarobni bubanj" Alyabyeva, "Sultanova zabava ili prodavač robova", "Dječak s -Prst "Varlamova.
Baletni repertoar bogatstvom i raznolikošću nije bio inferioran opernom. Šef trupe Adam Glushkovsky maturant je St. baletna škola, student Sh.Didloa, koji je i prije bio na čelu moskovskog baleta Domovinskog rata 1812. stvorio originalne izvedbe: „Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, zli čarobnjak"," Tri pojasa ili ruski sandrillon "," Crni šal ili kažnjena nevjera ", prebačeni na moskovsku pozornicu najbolje izvedbe Didlo. Pokazali su izvrsnu obuku baletskog korpusa, čije je temelje postavio sam koreograf, koji je također stajao na čelu baletne škole. Glavne dijelove u predstavama izveli su sam Glushkovsky i njegova supruga Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, kao i Francuskinja Felitsata Gullen-Sor.
Glavni događaj u aktivnostima moskovskog Boljšoj teatra u prvoj polovici prošlog stoljeća bila je premijera dviju opera Mihaila Glinke. Oboje su prvi put postavljeni u Sankt Peterburgu. Unatoč činjenici da je vlakom već bilo moguće doći iz jedne ruske prijestolnice u drugu, Moskovljani su morali čekati nove proizvode nekoliko godina. "Život za cara" prvi je put izveden u Bolšoj teatru 7. (19.) rujna 1842. godine. „... Kako se može izraziti iznenađenje istinskih ljubitelja glazbe kad su se od prvog čina uvjerili da ova opera rješava problem važan za umjetnost općenito, a posebno za rusku umjetnost, naime: postojanje ruskog opera, ruska glazba ... S Glinkinom operom ono je što se dugo tragalo, a u Europi nije našlo, novi je element u umjetnosti i započinje novo razdoblje u njezinoj povijesti - razdoblje ruske glazbe. Takav podvig, recimo, iskreno, nije samo stvar talenta, već i genija! " - uzviknu izvanredan književnikV. Odoevsky, jedan od utemeljitelja ruske muzikologije.
Četiri godine kasnije, dogodio se prvi nastup Ruslana i Ljudmile. Ali obje Glinkine opere, unatoč povoljnim kritikama kritičara, nisu dugo ostale na repertoaru. Nije ih spasilo ni sudjelovanje u nastupima gostujućih izvođača - Osipa Petrova i Ekaterine Semenove, koje su talijanski pjevači privremeno istjerali iz Sankt Peterburga. Ali desetljećima kasnije, "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" postali su omiljene predstave ruske javnosti, predodređeni su da poraze talijansku opernu maniju nastalu sredinom stoljeća. A po tradiciji, svake kazališne sezone, Boljšoj teatar otvorio je jednu od Glinkinih opera.
Na baletnoj sceni, sredinom stoljeća, također su zbačene predstave na ruske teme, koje su stvorili Isaac Ablets i Adam Glushkovsky. Zapadni romantizam vladao je loptom. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" pojavili su se u Moskvi gotovo nakon europskih premijera. Taglioni i Elsler izluđivali su Moskovljane. Ali ruski duh nastavio je živjeti u moskovskom baletu. Niti jedan gostujući izvođač nije uspio zasjeniti Catherine Bank, koja je nastupala u istim izvedbama kao i gostujuće slavne osobe.
Da bi akumulirao snagu prije sljedećeg uspona, Boljšoj teatar morao je pretrpjeti mnoge šokove. A prvi od njih bio je požar koji je uništio kazalište Osipa Bove 1853. godine. Od zgrade je ostao samo ugljenisani kostur. Setovi, kostimi, rijetki instrumenti i glazbena biblioteka bili su izgubljeni.
Arhitekt Albert Kavos pobijedio je na natječaju za najbolji projekt obnove kazališta. U svibnju 1855. započeli su građevinski radovi koji su završeni u 16 (!) Mjeseci. U kolovozu 1856. otvoreno je novo kazalište s operom Puritans V. Bellinija. I bilo je nešto simbolično u činjenici da se otvorilo talijanskom operom. Stvarni stanar Boljšoj teatra nedugo nakon otvaranja bio je Talijan Merelli, koji je u Moskvu doveo vrlo jaku talijansku družinu. Publika je, s oduševljenjem novoobraćenika, više voljela talijansku operu od ruske. Sva je Moskva hrlila slušati Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelinu Patti i druge talijanske operne idole. Gledalište na tim je nastupima uvijek bila gužva.
Ruskoj trupi ostala su samo tri dana u tjednu - dva za balet i jedan za operu. Ruska opera, koja nije imala materijalnu potporu, javnost je napustila, bio je tužan prizor.
I unatoč tome, usprkos bilo kakvim poteškoćama, ruski operni repertoar neprestano se širi: 1858. predstavljena je "Rusalka" A. Dargomyzhsky-a, prvi put su postavljene dvije opere A. Serova - "Judith" (1865) i "Rogneda" ( 1868.), nastavlja se "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke. Godinu dana kasnije, P. Čajkovski je debitirao s operom Voevoda u Boljšoj teatru.
Prekretnica u javnom ukusu dogodila se 1870-ih. U Boljšoj teatru jedna za drugom pojavljuju se ruske opere: "Demon" A. Rubinsteina (1879), "Eugen Onjegin" P. Čajkovskog (1881), "Boris Godunov" M. Musorgskog (1888), " Pikova kraljica"(1891.) i" Iolanta "(1893.) P. Čajkovskog," Snježna djevica "N. Rimskog Korsakova (1893.)," Princ Igor "A. Borodina (1898.). Nakon jedine ruske primadone, Ekaterine Semjonove, na moskovskoj pozornici pojavljuje se čitava plejada izvrsnih pjevača. To su Aleksandra Aleksandrova-Kočetova, Emilija Pavlovskaja i Pavel Khokhlov. I već oni, i ne talijanski pjevači, postanite miljenici moskovske javnosti. 70-ih je vlasnica najljepšeg kontralta Evlalia Kadmina bila posebno naklonjena publici. “Možda ruska javnost nikada nije znala, ni ranije ni kasnije, tako neobično, puno stvarnosti tragična sila izvođač ", napisao je o njoj. Nenadmašna Snježna djevojka zvala se M. Eichenwald, idol publike bio je bariton P. Khokhlov, kojeg je Čajkovski visoko cijenio.
Sredinom stoljeća u Baletu Boljšoj nastupale su Marfa Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, a u svojim člancima o Bogdanovoj novinari su isticali "superiornost ruske balerine nad europskim slavnim osobama".
Međutim, nakon što su napustili pozornicu, Boljšoj balet završio je u teška situacija... Za razliku od Sankt Peterburga, gdje je prevladavala jedinstvena umjetnička volja koreografa, balet Moskva u drugoj polovici stoljeća ostao je bez nadarenog vođe. Dolasci A. Saint-Leona i M. Petipe (koji su postavili Don Kihota u Boljšoj teatru 1869. i debitirali u Moskvi prije požara, 1848.) bili su kratkotrajni. Repertoar je bio ispunjen povremenim jednodnevnim izvedbama (iznimka je bila "Paprat, ili Noć na Ivana Kupalu" Sergeja Sokolova, koja je dugo trajala na repertoaru). Čak je i produkcija Labuđeg jezera (koreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovskog, koji je stvorio svoj prvi balet posebno za Boljšoj teatar, završila neuspjehom. Svaka nova premijera izazvala je samo iritaciju javnosti i tiska. Gledalište na baletnim predstavama, koje je sredinom stoljeća pružalo solidnu zaradu, postalo je prazno. 1880-ih postojalo je ozbiljno pitanje likvidacije trupe.
Pa ipak, zahvaljujući takvim izvanrednim majstorima kao što su Lydia Geiten i Vasily Geltser, Boljšoj balet je sačuvan.
Uoči novog stoljeća XX
Približavajući se prijelazu stoljeća, Boljšoj teatar je živio olujni život... U to vrijeme ruska umjetnost približavao se jednom od vrhova svog procvata. Moskva je bila u središtu kipućeg umjetničkog života. Nekoliko koraka od Trga Teatralnaja, otvoreno je Moskovsko umjetničko i javno kazalište, cijeli je grad bio nestrpljiv gledati izvedbe ruske privatne opere i simfonije Mamontova Ruskog glazbenog društva. Ne želeći zaostajati i izgubiti gledatelja, Boljšoj teatar je ubrzano nadoknađivao izgubljeno vrijeme u prethodnim desetljećima, ambiciozno želeći se uklopiti u ruski kulturni proces.
Tome su pomogla dvojica iskusnih glazbenika koji su u to vrijeme dolazili u kazalište. Ippolit Altani vodio je orkestar, Ulrich Avranek vodio je zbor. Profesionalnost ovih kolektiva, koji su značajno porasli ne samo kvantitativno (svaki je imao oko 120 glazbenika), već i kvalitativno, uvijek je izazivala divljenje. Sjala je operna družina Boljšoj teatra izvanredni majstori: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov nastavili su karijeru, Maria Deisha-Sionitskaya došla je iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, rodom iz kostromskih seljaka, postao je vodeći tenor, Margarita Eichenwald je tek započela svoj put.
To je omogućilo da se na repertoar uvrste gotovo svi svjetske klasike - opere G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Nova djela Čajkovskog redovito su se pojavljivala na sceni Boljšoj teatra. S poteškoćama, ali unatoč tome, skladatelji Nove ruske škole su se probili: 1888. održala se premijera Borisa Godunova M. Musorgskog, 1892. - Snježna djevica, 1898. - Noći prije Božića N. Rimskog - Korsakov.
Iste godine pojavio se na moskovskoj carskoj sceni "Princ Igor" A. Borodina. To je oživjelo zanimanje za Boljšoj teatar i, u ne maloj mjeri, pridonijelo je činjenici da su se do kraja stoljeća trupi pridružili pjevači, zahvaljujući kojima je opera Boljšoj teatra dosegla ogromne visine u sljedećem stoljeću. Pristupio je u izvrsnoj profesionalnoj formi krajem XIX stoljeća i balet Boljšoj teatra. Moskovska kazališna škola radila je bez prekida, stvarajući dobro obučene plesače. Jestive kritike feljtona, poput onih objavljenih 1867. godine: "A kakvi su to sada silfi baletskih korpusa? .. svi tako siti, kao da im je drago da jedu palačinke i vuku noge kako stignu" - imaju postaju nebitni. Briljantnu Lydiu Gaten, koja dva desetljeća nije imala premca i na ramenima je nosila cijeli repertoar balerine, zamijenilo je nekoliko balerina svjetske klase. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser debitirale su jedna za drugom. Vasilij Tihomirov premješten je iz Sankt Peterburga u Moskvu i dugi niz godina postao premijer moskovskog baleta. Istina, za razliku od gospodara operne trupe, njihovi talenti zasad nisu imali dostojnu primjenu: na sceni su vladali sekundarni prazni baleti-ekstravagancije Josea Mendesa.
Simbolično je da je 1899. baletni majstor Alexander Gorsky debitirao na sceni Boljšoj teatra transferom baleta Mariusa Petipe Uspavana ljepotica, čije je ime povezano s procvatom moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. stoljeća. stoljeću.
1899. godine Fyodor Chaliapin pridružio se trupi.
Počelo je Boljšoj teatar nova era, što se poklopilo s početkom novog, XX. Stoljeće
Došla je 1917. godina
Početkom 1917. godine ništa u Boljšoj teatru nije nagoviještalo revolucionarne događaje. Istina, već su postojala neka samoupravna tijela, na primjer, korporacija orkestarskih umjetnika, na čelu s korepetitorom skupine od 2 violine Y. K. Korolevom. Zahvaljujući aktivnim naporima korporacije, orkestar je dobio pravo organizirati simfonijske koncerte u Boljšoj teatru. Posljednji od njih dogodio se 7. siječnja 1917. i bio je posvećen djelu S. Rachmaninoffa. Autor je dirigirao. Izvedbe su uključivale "Liticu", "Otok mrtvih" i "Zvona". Na koncertu je sudjelovao zbor Boljšoj teatra i solisti - E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.
10. veljače kazalište je prikazalo premijeru Don Carlosa G. Verdija, što je bila prva produkcija ove opere na ruskoj pozornici.
Nakon revolucije u veljači i svrgavanja autokracije, upravljanje kazalištima u Sankt Peterburgu i Moskvi ostalo je uobičajeno i koncentrirano je u rukama svog bivšeg ravnatelja V.A.Teljakovskog. 6. ožujka, naredbom povjerenika Privremenog odbora Državne dume N. N. Lvova, A. I. Južin imenovan je ovlaštenim povjerenikom za upravljanje moskovskim kazalištima (Bolshoi i Maly). 8. ožujka, na sastanku svih zaposlenika bivših carskih kazališta - glazbenika, opernih solista, baletana, scenskih radnika - LV Sobinov jednoglasno je izabran za upravitelja Boljšoj teatra, a ovaj je izbor odobrilo Ministarstvo privremene vlade . 12. ožujka, primio sam poruku; umjetnički dio iz gospodarskog i uslužnog, a L.V.Sobinov je vodio stvarni umjetnički dio Boljšoj teatar.
Mora se reći da su "Solist Njegovog Veličanstva", "Solist carskih kazališta" L. Sobinov raskinuli ugovor s Carskim kazalištima davne 1915. godine, nije uspio ispuniti sve hirove Direkcije, te je sada nastupao u predstavama Kazalište glazbene drame u Petrogradu, zatim u Zimin teatru u Moskvi. Kad se dogodila Februarska revolucija, Sobinov se vratio u Boljšoj teatar.
13. ožujka u Bolshoi Theatru održala se prva "besplatna gala predstava". Prije nego što je započeo, L. V. Sobinov održao je govor:
Građani i građani! Današnjom izvedbom naš ponos, Boljšoj teatar, otvara prvu stranicu svog novog slobodan život... Pod zastavom umjetnosti ujedinili su se bistri umovi i čista, topla srca. Umjetnost je ponekad nadahnjivala borce i davala im krila! Ista umjetnost, kad se smiri oluja od koje je cijeli svijet zadrhtao, slavit će i pjevati hvale narodnih heroja. U njihovom besmrtnom podvigu izvući će svijetlu inspiraciju i beskrajnu snagu. A onda dva najbolja poklona ljudski duh - umjetnost i sloboda - stopit će se u jedinstveni moćni tok. A naše Bolshoi kazalište, ovaj čudesni hram umjetnosti, postat će hram slobode u novom životu.
31. ožujka L. Sobinov imenovan je komesarom Boljšoj teatra i Kazališne škole. Njegove aktivnosti usmjerene su na suzbijanje tendencija nekadašnje Uprave carskih kazališta da se miješa u rad Bolshoia. Dolazi do štrajka. U znak protesta protiv zadiranja u autonomiju kazališta, trupa je obustavila izvedbu predstave "Princ Igor" i zatražila od Moskovskog vijeća radničkih i vojničkih zamjenika da podrži zahtjeve kazališnog kolektiva. Sljedećeg dana u kazalište je poslana delegacija moskovskog Gradskog vijeća koja je pozdravila Boljšoj teatar u borbi za njegova prava. Postoji dokument koji potvrđuje poštovanje kazališnog osoblja prema L. Sobinovu: "Korporacija umjetnika, izabravši vas za ravnatelja, kao najboljeg i stamenog branitelja i glasnogovornika interesa umjetnosti, iskreno traži da prihvatite ove izbore i obavijestiti vas o svom pristanku. "
U nalogu br. 1. od 6. travnja L. Sobinov obratio se kolektivu sljedećim pozivom: „S posebnim zahtjevom apeliram na svoje drugove, umjetnike opere, baleta, orkestra i zbora, na svu produkcijsku, umjetničku , tehničko i uslužno osoblje, umjetničko, pedagoško osoblje i članovi Kazališne škole da ulože sve napore kako bi uspješno diplomirali kazališna sezona i školsku godinu te da na osnovu međusobnog povjerenja i drugarskog jedinstva pripremi predstojeći rad u sljedećoj kazališnoj godini. "
Iste sezone, 29. travnja, proslavljena je 20. obljetnica debija L. Sobinova u Boljšoj teatru. Operu "Tragači za biserom" izveo je J. Bizet. Prijatelji s pozornice srdačno su pozdravili junaka dana. Bez izmišljanja, u Nadirovoj odijeli, Leonid Vitalievich održao je odgovor.
“Građani, građani, vojnici! Zahvaljujem vam od srca na pozdravu i hvala vam ne u moju korist, već u ime cijelog Boljšoj teatra, koji je u teško vrijeme dali ste takvu moralnu potporu.
Tijekom teških rođendana ruske slobode, naše se kazalište, koje je do tada predstavljalo neorganizirani skup ljudi koji su "služili" u Boljšoj teatru, stopilo u jedinstvenu cjelinu i svoju budućnost utemeljilo na izbornoj osnovi kao samoupravna jedinica.
Ovo nas je izborno načelo spasilo od pustošenja i udahnulo nam dah novog života.
Činilo bi se da živi i raduje se. Predstavnik Privremene vlade, imenovan za likvidaciju poslova Ministarstva suda i aparata, pošao nam je u susret - pozdravio je naš rad i na zahtjev cijele trupe dao meni, izabranom upravitelju, prava na povjerenik i ravnatelj kazališta.
Naša se autonomija nije miješala u ideju ujedinjenja svih državna kazališta u interesu države. Za to je bila potrebna osoba autoritativna i bliska kazalištu. Takva je osoba pronađena. Bio je to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.
Ovo je ime Moskvi poznato i drago: ujedinilo bi sve, ali ... odbio je.
Dolazili su i drugi ljudi, vrlo ugledni, cijenjeni, ali kazalištu tuđi. Došli su s povjerenjem da će ljudi izvan kazališta biti oni koji će dati reforme i nove početke.
Za manje od tri dana počeli su pokušaji okončanja naše samouprave.
Naši izabrani uredi odgođeni su, a neki dan nam je obećana nova uredba o upravljanju kazalištima. Još uvijek ne znamo tko je i kada razvijen.
Telegram tupo govori da ispunjava želje kazališnih djelatnika, a koje mi ne znamo. Nismo sudjelovali, nismo pozvani, ali s druge strane, znamo da nas nedavno bačeni klerikalni okovi ponovno pokušavaju zbuniti, opet se činovnička diskrecija raspravlja s voljom organizirane cjeline, a tihi poredak povisi glas, naviknut na povike.
Nisam mogao preuzeti odgovornost za takve reforme i dao sam ostavku na ravnateljevu vlast.
Ali kao izabrani upravitelj kazališta, protestiram protiv oduzimanja sudbine našeg kazališta u neodgovorne ruke.
A mi, cijela naša zajednica, sada apeliramo na predstavnike javnih organizacija i Sovjete radničkih i vojničkih zamjenika da podrže Boljšoj teatar i spriječe petrogradske reformatore da eksperimentiraju s njim.
Neka budu angažirani u odjelu konjušnice, određenom vinarstvu, tvornici karata, ali kazalište će ostaviti na miru. "
Neke točke u ovom govoru zahtijevaju pojašnjenje.
Nova uredba o upravljanju kazalištima izdana je 7. svibnja 1917. godine i pretpostavljala je odvojeno upravljanje kazalištima Maly i Bolshoi, a Sobinov je bio pozvan povjerenikom za Boljšoj teatar i Kazališnu školu, a ne povjerenikom, to jest u zapravo direktor, prema nalogu od 31. ožujka.
Pozivajući se na brzojav, Sobinov ima na umu brzojav koji je od povjerenika Privremene vlade primio za odjel bivšeg. sud i aparati (to je uključivalo odjel staja, vinarstvo i tvornicu karata) F. A. Golovin.
A evo i samog teksta brzojava: „Jako mi je žao što ste zbog nesporazuma dali ostavke. Iskreno vas molim da nastavite raditi dok se slučaj ne razjasni. Jednog dana bit će objavljen novi opći propis o upravljanju kazalištima, poznat Južinu, koji udovoljava željama kazališnih djelatnika. Komesar Golovin ".
Međutim, L. V. Sobinov ne prestaje voditi Boljšoj teatar, radi u kontaktu s moskovskim Vijećem radničkih i vojničkih zamjenika. 1. svibnja 1917. i sam je sudjelovao u predstavi u korist Moskovskog vijeća u Boljšoj teatru i izveo ulomke Eugena Onjegina.
Već uoči Listopadska revolucija, 9. listopada 1917. Politička uprava Ministarstva rata upravlja slijedeće slovo: „Komesar moskovskog Boljšoj teatra L. V. Sobinov.
Prema molbi moskovskog Vijeća radničkih zamjenika, imenovani ste povjerenikom kazališta moskovskog Vijeća radničkih zamjenika ( nekadašnje kazalište Zimin) ".
Nakon Oktobarske revolucije, E.K.Malinovskaja postavljena je na čelo svih moskovskih kazališta, koja se smatrala komesarom svih kazališta. L. Sobinov ostao je na mjestu ravnatelja Boljšoj teatra i stvoreno je vijeće (izborno tijelo) koje će mu pomoći.
Rusko kazalište BolshoiVeliko kazalište - jedno od najvećih u Rusiji i jedno od najznačajnijih kazališta opere i baleta na svijetu. Kazališni kompleks smješten je u središtu Moskve, na trgu Teatralnaya.
Otvoreno 1825
Kazalište je otvoreno 6. (18.) siječnja 1825. izvedbom "Trijumf muza" - prolog u stihu M. A. Dmitrieva, glazba F. E. Scholz, A. N. Verstovsky i A. A. Alyabyev: radnja u alegorijskom obliku govorila je kako je genij Rusija se, ujedinivši se s muzama, stvorila novu od ruševina izgorjelog kazališta Boljšoj Petrovski u Medoxu. Uloge su izveli najbolji moskovski glumci: genij Rusije - tragičar P. S. Mochalov, Apolon - pjevač N. V. Lavrov, muza Terpsichore - vodeća plesačica moskovske trupe F. Gullen-Sor. Nakon stanke prikazan je balet Sandrillon (Pepeljuga) na glazbu F. Sore, koreografi F.-V. Gyullen-Sor i IK Lobanov, produkcija je premještena sa pozornice Kazališta na Mokhovaya. Izvedba se ponovila sljedeći dan. O ovom otkriću preživjela su sjećanja na S. Aksakova: „Kazalište Boljšoj Petrovski, koje je izniklo iz starih, ugljenisanih ruševina ... oduševilo me i oduševilo ... Veličanstvena golema zgrada, isključivo posvećena mojoj omiljenoj umjetnosti, svojim vrlo izgled me doveo u radosno uzbuđenje ”; i V. Odoevsky, diveći se baletnoj predstavi, napisao je o ovoj izvedbi ovako: "Sjaj kostima, ljepota scenografije, jednom riječju, sav je kazališni sjaj sjedinjen ovdje, kao i u prologu.". 1842. kazalište je došlo pod vodstvo Peterburške uprave carskih kazališta; iz Sankt Peterburga u Moskvu stigla je operna trupa 11. ožujka 1853. kazalište je izgorjelo; vatra je sačuvala samo kamene vanjske zidove i kolonadu glavnog ulaza. Arhitekti Konstantin Ton, Aleksandar Matveev i glavni arhitekt Carskih kazališta Albert Kavos bili su uključeni u natječaj za obnovu kazališta. Porazili projekt Kavos; kazalište je obnovljeno za tri godine. U osnovi su sačuvani volumen zgrade i raspored, međutim, Kavos je malo povećao visinu zgrade, promijenio proporcije i potpuno preoblikovao arhitektonski dekor, ukrašavajući pročelja u duhu rane eklekticizma. Umjesto Alabasterove skulpture Apolona koja je stradala u požaru, nad ulaznim trijemom postavljena je brončana kvadriga Petera Klodta. Na pedimentu je postavljena žbuka parisa dvoglavi orao - Državni amblem Rusko Carstvo... Kazalište je ponovno otvoreno 20. kolovoza 1856. 1886. godine stražnja strana zgrade obnovljena je prema projektu arhitekta E. K. Gerneta. 1895. godine, prema projektu arhitekata K. V. Terskog i K. Ya Maevskog, postavljen je novi temelj ispod zgrade kazališta.
Brončana kvadriga Pyotra Klodta
Trupa
Kazalište uključuje baletne i operne trupe, Orkestar Boljšoj teatra i Scenic limena glazba. U vrijeme stvaranja kazališta u trupi je bilo samo trinaest glazbenika i tridesetak umjetnika. Istodobno, u početku u trupi nije bilo specijalizacije: dramski glumci sudjelovali su u operama, a pjevači i plesači - u dramskim predstavama. Dakle, trupa u različito vrijeme bili su Mihail Schepkin i Pavel Mochalov, koji su pjevali u operama Cherubinija, Verstovskog i drugih skladatelja.
Titulu umjetnika Carskih kazališta nose: Glumci, ravnatelji trupa, redatelji, šefovi bendova, koreografi, dirigenti orkestara, plesači, glazbenici, dekoratori, strojari, inspektori rasvjete i njihovi pomoćnici, slikari, glavni kostimograf, suferi, majstori garderobe, kipari, kazališni majstori, glazbeni ured, figurantice, glazbeni pisari, pjevači i frizeri; sve ove osobe smatraju se u državnoj službi i podijeljene su u tri kategorije, ovisno o njihovim talentima i njihovim ulogama i položajima.
Do 1785. godine trupa je već narasla na 80 ljudi i nastavila je kontinuirano rasti, dosegnuvši 500 do početka 20. stoljeća, a 1990. - više od 900 umjetnika.
Kroz povijest Bolshoi teatra, njegovi glumci, slikari, redatelji, dirigenti, osim divljenja i zahvalnosti javnosti, više su puta dobivali razne znakove priznanja od države (Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).
Kazališni repertoar
Tijekom postojanja kazališta ovdje je postavljeno više od 800 djela. Prva produkcija, koju je stvorila trupa kazališta, bila je opera D. Zorina "Preporod" (1777.). Veliki uspjeh u javnosti je, prema sjećanjima suvremenika, imao premijeru opere M. Sokolovskog "Mlinar - čarobnjak, varalica i svat" (1779). U tom razdoblju postojanja kazališta repertoar je bio prilično šarolik: ruske opere i talijanski skladatelji, plesne slike s ruskog narodni život, baleti-divertsementi, predstave na mitološku tematiku.
19. stoljeće
Do 1840-ih domaće vodvilske opere i romantične opere velikog oblika, čemu su u velikoj mjeri olakšale administrativne aktivnosti skladatelja A. Verstovskog, različitih godina inspektora glazbe, inspektora repertoara i upravitelja moskovskog kazališnog ureda. 1835. dogodila se premijera njegove opere Askoldov grob.
Događaji kazališni život postavljen u kazalištu opera M. Glinka "Život za cara" (1842.) i "Ruslan i Ljudmila" (1845.), balet A. Adama "Giselle" (1843.). U tom se razdoblju kazalište usredotočuje na stvaranje istinski ruskog repertoara, uglavnom glazbenog epa.
Predstava u moskovskom Boljšoj teatru povodom krunidbe cara Aleksandra II
Drugu polovicu 19. stoljeća u baletu obilježile su aktivnosti izvrsnog koreografa M. Petipe koji je u Moskvi priredio niz predstava, od kojih je jedna od najznačajnijih Don Kihot iz La Manche L. Minkusa (1869) . U to doba repertoar je obogaćen i djelima P. Čajkovskog: "Vojevoda" (1869), "Labuđe jezero" (1877, koreograf Vaclav Reisinger) - oba skladateljska prvijenca u operi i baletu, - "Eugene Onegin" (1881), "Mazepa" (1884). Premijera opere Čajkovskog "Čerevički" 1887. godine obilježava debi njezinog autora kao dirigenta. Pojavljuju se izvanredne opere skladatelja “ moćna gomila»: narodna drama "Boris Godunov" M. Musorgskog (1888.), "Snježna djevica" (1893.) i "Noć prije Božića" (1898.) N. Rimskog-Korsakova, "Princ Igor" A. Borodina (1898.).
Istodobno je Boljšoj teatar postavio i djela G. Verdija, C. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera i drugih stranih skladatelja.
Obitelj Aleksandra III u Boljšoj teatru
Krajem 19. - početkom 20. stoljeća
Na prijelaz iz XIX i 20. stoljeća, kazalište doseže svoj vrhunac. Mnogi umjetnici iz Sankt Peterburga traže priliku da sudjeluju u predstavama Boljšoj teatra. Imena F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova postaju nadaleko poznata u cijelom svijetu.
1912. F. Chaliapin stavlja Bolshoi opera M. Musorgsky "Khovanshchina". Na repertoaru su Pan Voevoda, Mozart i Salieri, Careva nevjesta Rimsky-Korsakova, Demon A. Rubinsteina, Prsten nibelunga»R. Wagner, verist opere Leoncavallo, Mascagni, Puccini.
U tom je razdoblju S. Rahmanjinov aktivno surađivao s kazalištem, koji se pokazao ne samo kao skladatelj, već i kao izvanredan operni dirigent, pažljiv na osobitosti stila. izvedeni posao i koji je nastojao spojiti vrhunski temperament s finim orkestralnim ukrasom u izvedbi opera. Rahmanjinov poboljšava organizaciju dirigentskog rada - pa se zahvaljujući njemu dirigentski štand, koji se prethodno nalazio iza orkestra (okrenut prema pozornici), otvara i prenosi na svoje moderno mjesto.
Kao dizajneri produkcije sudjeluju u stvaranju predstava izvanredni umjetnici, sudionici "Svijeta umjetnosti" Korovin, Polenov, Bakst, Benoit, Golovin.
Prve godine nakon revolucije 1917. obilježile su, prije svega, borba za očuvanje Boljšoj teatra kao takvog i, drugo, za očuvanje određenog dijela njegovog repertoara. Dakle, opere "Snow Maiden", "Aida", "Traviata" i općenito Verdijeve bile su izložene ideološkoj kritici. Bilo je izjava i o uništavanju baleta kao "relikvija buržoaske prošlosti". Međutim, unatoč tome, i opera i balet nastavljaju se razvijati u Bolšoj.
Nove produkcije stvorili su koreograf A. A. Gorsky, dirigent baleta Y. F. Fayer - 1919. prvi je put u Moskvi postavljen Orašar P. Čajkovskog, 1920. godine pojavila se nova produkcija Labuđe jezero.
Koreografi u duhu vremena traže nove oblike u umjetnosti. K. Ya. Goleizovsky postavio je balet "Josip Lijepi" S. N. Vasilenka (1925.), L. A. Laščilina i V. D. Tihomirova - predstavu "Crveni mak" R. M. Gliera (1927.), koja je uživala u velikom uspjehu kod gledatelja, VI Vainonen - balet "Pariški plamen" BV Asafjeva (1933).
U operi dominiraju djela M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog, P. I. Čajkovskog, A. P. Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova, M. P. Musorgskog. 1927. godine rođen je redatelj V.A.Lossky novo izdanje Boris Godunov. Opere su inscenirane sovjetski skladatelji - "Trilby" A. I. Yurasovsky (1924), "Ljubav prema tri naranče" S. S. Prokofjeva (1927).
Također 1920-ih, kazalište javnosti predstavlja najbolje opere stranih skladatelja: "Salome" R. Straussa (1925), "Figarovo vjenčanje" WA Mozarta (1926), "Cio-cio-san (Madame Butterfly) "(1925) i Tosca (1930) G. Puccinija (Tosca se pretvorila u neuspjeh, unatoč naglasku u stvaranju" revolucionarne linije ").
Tridesetih godina 20. stoljeća u tisku se pojavio zahtjev JV Staljina za stvaranjem "sovjetske operne klasike". Postavljena su djela I.I.Dzerzhinskyja, B.V.Asafjeva, R.M.Gliera. Istodobno se uvodi zabrana upućivanja na djela suvremenih stranih skladatelja.
1935. premijera opere Dmitrija Šostakoviča Lady Macbeth Kotar Mtsensk". Međutim, ovo djelo, koje su sovjetski i strani poznavatelji visoko cijenili, uzrokuje oštro odbacivanje vlasti. Poznati članak "Zbrka umjesto glazbe" koji se pripisuje Staljinu i koji je postao razlog nestanka ove opere iz repertoara Boljšoj-a.
Tijekom Velikog domovinskog rata, od listopada 1941. do srpnja 1943., Boljšoj teatar evakuiran je u Kuibyshev.
Kraj rata kazalište obilježava sjajnim premijerama baleta S. Prokofjeva Pepeljuga (1945., koreograf R. V. Zaharov) i Romea i Julije (1946., koreograf L. M. Lavrovsky), gdje se G. S. Ulanova pojavljuje u glavnim ulogama ...
U sljedećim godinama Boljšoj teatar okrenuo se djelima skladatelja "bratskih zemalja" - Čehoslovačke, Poljske i Mađarske ("Prodana nevjesta" B. Smetane (1948), "Šljunak" S. Moniuszka (1949) i drugih ), a također posjećuje izvedbe klasičnih ruskih opera (stvaraju se nove produkcije Eugena Onjegina, Sadka, Borisa Godunova, Khovanshchine i mnogih drugih). Značajan dio tih produkcija izveo je operni redatelj B. A. Pokrovsky, koji je u Bolšoj teatar došao 1943. godine. Njegove izvedbe tijekom ovih godina i sljedećih nekoliko desetljeća služile su kao "lice" opere Boljšoj.
Pedesetih i šezdesetih godina pojavljuju se nove produkcije opera: Verdi (Aida, 1951., Falstaff, 1962.), D. Auber (Fra Diavolo, 1955.), Beethoven (Fidelio, 1954.), kazalište aktivno surađuje sa stranim umjetnicima, glazbenicima, slikarima , redatelji iz Italije, Čehoslovačke, Bugarske, Istočne Njemačke. Na kratko je Nikolaj Gjaurov, koji je bio na samom početku svoje karijere, ušao u trupu kazališta.
Koreograf Yu. N. Grigorovich dolazi u Boljšoj, baleti koje je stvorio prenose se na moskovsku scenu “ Kameni cvijet"S. S. Prokofjev (1959) i" Legenda o ljubavi "A. D. Melikova (1965), prethodno postavljene u Lenjingradu. 1964. godine Grigorovič je vodio Balet Boljšoj. Napravio je nova izdanja "Orašara" (1966) i "Labuđe jezero" (1969) Čajkovskog, a također postavlja i "Spartak" A. I. Hachaturiana (1968).
Ova predstava, stvorena zajedno s umjetnikom Simonom Virsaladzeom i dirigentom Genadijem Roždestvenskim, uz sudjelovanje virtuoznih umjetnika Vladimira Vasilieva, Marisa Liepe, Mihaila Lavrovskog, postigla je fenomenalan uspjeh u javnosti i dobila je Lenjinovu nagradu (1970).
Još jedan događaj u životu kazališta bila je produkcija Carmen Suite (1967.), koju je stvorio kubanski koreograf A. Alonso na glazbu J. Bizeta i RK Shchedrina posebno za balerinu M. Plisetskaya.
U 1960-ima i 1980-ima Oleg Savostyuk izradio je reklamne plakate za baletne predstave kazališta.
U 1970-ima i 1980-ima V. Vasiliev i M. Plisetskaya djeluju kao koreografi. Plisetskaja je postavila balete Anna Karenjina (1972), Galeb (1980), Dama s psom (1985) R. K. Shchedrina, a Vasiliev je postavio balete Icar S. M. Slonimsky (1976), Macbeth "KV Molchanova (1980)," Anyuta "VA Gavrilin (1986).
Trupa Boljšoj teatra često gostuje s uspjehom u Italiji, Velikoj Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama.
Moderno razdoblje
1. srpnja 2005 Glavna pozornica Boljšoj teatra zatvorena za obnovu, koja je prvotno trebala biti dovršena 2008. godine. Posljednja predstava koja se održala na Glavnoj sceni prije zatvaranja bila je opera Musorgskog Boris Godunov (30. lipnja 2005.).
Trenutno, repertoar Boljšoj teatra zadržava mnoge klasične produkcije operne i baletne predstave, ali kazalište teži novim pokusima.
Na polju baleta stvaraju se produkcije djela D. Šostakoviča "Svijetli tok" (2003.) i "Bolt" (2005.).
U rad na operama uključeni su operateri koji su već stekli slavu kao dramski ili filmski redatelji. Među njima su A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus i drugi.
U tijeku su radovi na "čišćenju" izvornih operskih partitura kasnijih slojeva i oznaka i njihovom vraćanju u autorska izdanja. Tako se pripremala nova produkcija "Borisa Godunova" M. Musorgskog (2007), "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke (2011).
Neke od novih produkcija Boljšoj teatra izazvale su neodobravanje dijela javnosti i počasnih majstora Bolšoj. Tako je skandal pratio postavljanje opere L. Desyatnikov "Djeca Rosenthala" (2005.), uglavnom zahvaljujući reputaciji autora libreta, književnika Vladimira Sorokina. Izraženo ogorčenje i odbijanje nove predstave "Eugene Onegin" (2006., redatelj Dmitrij Černjakov) poznati pjevač Galina Vishnevskaya, odbijajući proslaviti svoju godišnjicu na sceni Boljšoj, gdje se održavaju takve izvedbe. Istodobno, spomenuti nastupi imaju i svoje obožavatelje. U ožujku 2010. Boljšoj teatar, zajedno s Bel Air Media, počeo je emitirati svoje predstave u kinima širom svijeta. 11. ožujka 2012., zajedno s Google Russia, Boljšoj teatar počeo je emitirati baletne predstave na YouTube kanalu u Rusiji.
Povijest kazališta Bolshoi
Opera Boljšoj teatra
Povijest Boljšoj teatra, koji slavi 225. godišnjicu, veličanstvena je i zbunjujuća. Od nje s jednakim uspjehom možete stvoriti apokrif i pustolovni roman. Kazalište je opetovano spaljivano, obnavljano, obnavljano, njegova se trupa spajala i odvajala.
Rođen dva puta (1776.-1856.)
Povijest Boljšoj teatra, koji slavi 225. godišnjicu, veličanstvena je i zbunjujuća. Od nje s jednakim uspjehom možete stvoriti apokrif i pustolovni roman. Kazalište je opetovano spaljivano, obnavljano, obnavljano, njegova se trupa spajala i odvajala. Pa čak i Boljšoj teatar ima dva datuma rođenja. Stoga se njegova stogodišnjica i dvjestogodišnjice neće dijeliti stoljećem, već samo 51 godinom. Zašto? U početku je Boljšoj teatar brojao svoje godine od dana kada je na Teatralnoj plohi - Kazalištu Bolshoi Petrovsky - čija je izgradnja postala pravi događaj za Moskvu postalo kazalište s osam kolona puno sjaja s kolima boga Apolona nad trijemom. početkom 19. stoljeća. Prekrasna zgrada u klasičnom stilu, uređena unutra u crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bila je najbolje kazalište u Europi, a po veličini bila je druga nakon milanske Scale. Njegovo je otvaranje održano 6. (18.) siječnja 1825. U čast ovog događaja dat je prolog "Trijumf muza" M. Dmitrieva s glazbom A. Alyabyeva i A. Verstovskog. Alegorijski je prikazivao kako je genij Rusije, uz pomoć muza na ruševinama kazališta Medox, stvorio novu divnu umjetnost - kazalište Boljšoj Petrovski.
Međutim, trupa, čijim je snagama prikazana, koja je izazvala sveopće oduševljenje, "Trijumf muza", već je tada postojala pola stoljeća.
Pokrenuo ga je provincijski tužitelj, princ Pjotr \u200b\u200bVasiljevič Urusov 1772. godine. 17. (28.) ožujka 1776. uslijedilo je najviše dopuštenje "da sadrži sve vrste kazališnih predstava za njega, kao i koncerte, vokale i maškare, a osim njega, nitko ne smije imati takvu zabavu u sve vrijeme određeno privilegijom, kako ga ne bi potkopali. "
Tri godine kasnije, zamolio je caricu Katarinu II za desetogodišnju privilegiju održavanja ruskog kazališta u Moskvi, preuzimajući obvezu izgradnje trajne kazališne zgrade za trupu. Jao, prvo rusko kazalište u Moskvi u ulici Bolshaya Petrovskaya izgorjelo je i prije nego što se otvorilo. To je dovelo do propadanja kneževih poslova. Poslove je predao svom suputniku, Englezu Michaelu Medoxu, aktivnom i poduzetnom čovjeku. Zahvaljujući njemu, usprkos svim požarima i ratovima, kazalište je odrastalo na pustoši, koju je Neglinka redovito plavila, usprkos svim požarima i ratovima, koji su na kraju izgubili svoj zemljopisni predznak Petrovski i ostali u povijesti upravo kao Boljšoj.
Pa ipak, Boljšoj teatar započinje svoju kronologiju od 17. (28.) ožujka 1776. godine. Stoga je 1951. proslavljena 175. godišnjica, 1976. - 200. godišnjica, a pred nama je 225. godišnjica Ruskog Boljšoj teatra.
Boljšoj teatar sredinom 19. stoljeća
Simbolično ime predstave koja je otvorila kazalište Boljšoj Petrovski 1825. godine, "Trijumf muza" - unaprijed je odredilo njegovu povijest tijekom sljedećih četvrt stoljeća. Sudjelovanje u prvom nastupu izvanrednih scenskih majstora - Pavela Mochalova, Nikolaja Lavrova i Angelice Catalani - postavilo je najvišu razinu izvedbe. Druga četvrtina 19. stoljeća svijest je o ruskoj umjetnosti, a posebno o moskovskom kazalištu, o svom nacionalnom identitetu. Djelo skladatelja Alekseja Verstovskog i Aleksandra Varlamova, koji su nekoliko desetljeća bili na čelu Boljšoj teatra, pridonijelo je njegovom izvanrednom usponu. Zahvaljujući njihovoj umjetničkoj volji, na moskovskoj carskoj pozornici formiran je ruski operni repertoar. Temeljena je na operama Verstovskog "Pan Tvardovski", "Vadim ili dvanaest usnulih djevica", "Askoldov grob", baletima "Čarobni bubanj" Alyabyeva, "Zabava sultana ili prodavač robova", "Dječak -with-Finger "Varlamova.
Baletni repertoar bogatstvom i raznolikošću ni na koji način nije bio inferioran opernom repertoaru. Šef trupe Adam Glushkovsky, učenik baletne škole u Sankt Peterburgu, učenik S. Didla, koji je bio na čelu moskovskog baleta i prije Otadžbinskog rata 1812. godine, stvorio je osebujne predstave: "Ruslan i Lyudmila Rušenje Černomora, zlog čarobnjaka "," Tri pojasa, ili ruski sandrillon "," Crni šal ili kažnjena nevjera ", donijeli su najbolje izvedbe Didla na moskovsku pozornicu. Pokazali su izvrsnu obuku baletskog korpusa, čije je temelje postavio sam koreograf, koji je također stajao na čelu baletne škole. Glavne dijelove u izvedbama izveli su sam Glushkovsky i njegova supruga Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, kao i Francuskinja Felitsata Gullen-Sor.
Glavni događaj u aktivnostima moskovskog Boljšoj teatra u prvoj polovici prošlog stoljeća bila je premijera dviju opera Mihaila Glinke. Oboje su prvi put postavljeni u Sankt Peterburgu. Unatoč činjenici da je vlakom već bilo moguće doći iz jedne ruske prijestolnice u drugu, Moskovljani su na nove proizvode morali čekati nekoliko godina. "Život za cara" prvi je put izveden u Boljšoj teatru 7. (19.) rujna 1842. godine. „... Kako izraziti iznenađenje istinskih ljubitelja glazbe kad su se od prvog čina uvjerili da je ova opera riješila problem važan za umjetnost općenito, a posebno za rusku umjetnost, naime: postojanje ruske opere, Ruska glazba ... S Glinkinom operom ono je što se dugo tragalo, a što se u Europi nije moglo naći, novi je element u umjetnosti i u njegovoj povijesti započinje novo razdoblje - razdoblje ruske glazbe. Takav podvig, recimo, iskreno, nije samo stvar talenta, već i genija! " - uskliknuo je izvanredni književnik, jedan od utemeljitelja ruske muzikologije V. Odoevsky.
Četiri godine kasnije, dogodio se prvi nastup Ruslana i Ljudmile. Ali obje Glinkine opere, unatoč povoljnim kritikama kritičara, nisu dugo ostale na repertoaru. Nije ih spasilo ni sudjelovanje u nastupima gostujućih izvođača - Osipa Petrova i Ekaterine Semenove, koje su talijanski pjevači privremeno istjerali iz Sankt Peterburga. Ali desetljećima kasnije, "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" postali su omiljene predstave ruske javnosti, predodređeni su da poraze talijansku opernu maniju nastalu sredinom stoljeća. A po tradiciji, svake kazališne sezone, Boljšoj teatar otvorio je jednu od Glinkinih opera.
Na baletnoj sceni, sredinom stoljeća, također su zbačene predstave na ruske teme, koje su stvorili Isaac Ablets i Adam Glushkovsky. Zapadni romantizam vladao je loptom. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" pojavili su se u Moskvi gotovo nakon europskih premijera. Taglioni i Elsler izluđivali su Moskovljane. Ali ruski duh nastavio je živjeti u moskovskom baletu. Niti jedan gostujući izvođač nije uspio zasjeniti Catherine Bank, koja je nastupala u istim izvedbama kao i gostujuće slavne osobe.
Da bi akumulirao snagu prije sljedećeg uspona, Boljšoj teatar morao je pretrpjeti mnoge šokove. A prvi od njih bio je požar koji je uništio kazalište Osipa Bove 1853. godine. Od zgrade je ostao samo ugljenisani kostur. Setovi, kostimi, rijetki instrumenti i glazbena biblioteka bili su izgubljeni.
Arhitekt Albert Kavos pobijedio je na natječaju za najbolji projekt obnove kazališta. U svibnju 1855. započeli su građevinski radovi koji su završeni za 16 (!) Mjeseci. U kolovozu 1856. otvoreno je novo kazalište s operom Puritans V. Bellinija. I bilo je nešto simbolično u činjenici da se otvorilo talijanskom operom. Stvarni stanar Boljšoj teatra nedugo nakon otvaranja bio je Talijan Merelli, koji je u Moskvu doveo vrlo jaku talijansku družinu. Publika je, s oduševljenjem novoobraćenika, više voljela talijansku operu od ruske. Sva je Moskva hrlila slušati Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelinu Patti i druge talijanske operne idole. Gledalište na tim predstavama uvijek je bilo krcato.
Ruskoj trupi ostala su samo tri dana u tjednu - dva za balet i jedan za operu. Ruska opera, koja nije imala materijalnu potporu, javnost je napustila, bio je tužan prizor.
I unatoč tome, usprkos bilo kakvim poteškoćama, ruski operni repertoar neprestano se širi: 1858. predstavljena je "Rusalka" A. Dargomyzhsky-a, prvi put su postavljene dvije opere A. Serova - "Judith" (1865) i "Rogneda" ( 1868.), nastavlja se "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke. Godinu dana kasnije, P. Čajkovski je debitirao s operom Voevoda u Boljšoj teatru.
Prekretnica u javnom ukusu dogodila se 1870-ih. U Boljšoj teatru, jedna za drugom, pojavljuju se ruske opere: "Demon" A. Rubinsteina (1879), "Eugen Onjegin" P. Čajkovskog (1881), "Boris Godunov" M. Musorgskog (1888), " Pikova kraljica "(1891.) i Iolanta (1893.) P. Čajkovskog, Snježna djevojka N. Rimskog Korsakova (1893.), Princ Igor A. Borodina (1898.). Nakon jedine ruske primadone, Ekaterine Semjonove, na moskovskoj pozornici pojavljuje se čitava plejada izvrsnih pjevača. To su Aleksandra Aleksandrova-Kočetova, Emilija Pavlovskaja i Pavel Khokhlov. I oni već, a ne talijanski pjevači, postaju miljenici moskovske javnosti. 70-ih je vlasnica najljepšeg kontralta Evlalia Kadmina bila posebno naklonjena publici. "Možda ruska javnost nikada ranije, niti kasnije nije znala tako neobičnog izvođača punog prave tragične snage", napisali su o njoj. Nenadmašna Snježna djevojka zvala se M. Eichenwald, idol javnosti bio je bariton P. Khokhlov, kojeg je Čajkovski visoko cijenio.
Sredinom stoljeća u Baletu Boljšoj nastupale su Marfa Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, a u svojim člancima o Bogdanovoj novinari su isticali "superiornost ruske balerine nad europskim slavnim osobama".
Međutim, nakon njihovog odlaska s pozornice, Boljšoj balet našao se u teškoj situaciji. Za razliku od Sankt Peterburga, gdje je prevladavala jedinstvena umjetnička volja koreografa, balet Moskva u drugoj polovici stoljeća ostao je bez nadarenog vođe. Dolasci A. Saint-Leona i M. Petipe (koji su postavili Don Kihota u Boljšoj teatru 1869. i debitirali u Moskvi prije požara, 1848.) bili su kratkotrajni. Repertoar je bio ispunjen povremenim jednodnevnim izvedbama (iznimka je bila "Paprat, ili Noć na Ivana Kupalu" Sergeja Sokolova, koja je dugo trajala na repertoaru). Čak je i produkcija Labuđeg jezera (koreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovskog, koji je stvorio svoj prvi balet posebno za Boljšoj teatar, završila neuspjehom. Svaka nova premijera izazvala je samo iritaciju javnosti i tiska. Gledalište na baletnim predstavama, koje je sredinom stoljeća pružalo solidnu zaradu, postalo je prazno. 1880-ih postojalo je ozbiljno pitanje likvidacije trupe.
Pa ipak, zahvaljujući takvim izvanrednim majstorima kao što su Lydia Geiten i Vasily Geltser, Boljšoj balet je sačuvan.
Uoči novog stoljeća XX
Približavajući se prijelazu stoljeća, Boljšoj teatar živio je olujan život. U to se vrijeme ruska umjetnost približavala jednom od vrhunca svog procvata. Moskva je bila u središtu kipućeg umjetničkog života. Nekoliko koraka od Trga Teatralnaja, otvoreno je Moskovsko umjetničko i javno kazalište, cijeli je grad bio nestrpljiv gledati izvedbe ruske privatne opere i simfonije Mamontova Ruskog glazbenog društva. Ne želeći zaostajati i izgubiti gledatelja, Boljšoj teatar je ubrzano nadoknađivao izgubljeno vrijeme u prethodnim desetljećima, ambiciozno želeći se uklopiti u ruski kulturni proces.
Tome su pomogla dvojica iskusnih glazbenika koji su u to vrijeme dolazili u kazalište. Ippolit Altani vodio je orkestar, Ulrich Avranek vodio je zbor. Profesionalnost ovih kolektiva, koji su značajno porasli ne samo kvantitativno (svaki je imao oko 120 glazbenika), već i kvalitativno, uvijek je izazivala divljenje. Izvrsni majstori zasjali su u opernoj trupi Boljšoj teatra: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov nastavili su karijeru, Maria Deisha-Sionitskaya došla je iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, rodom iz seljaka Kostroma, postao je vodeći tenor, Margarita Eichenwald tek započela svoje putovanje.
To je omogućilo da se na repertoar uvrste gotovo svi svjetski klasici - opere G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Nova djela Čajkovskog redovito su se pojavljivala na sceni Boljšoj teatra. S poteškoćama, ali unatoč tome, skladatelji Nove ruske škole su se probili: 1888. održala se premijera Borisa Godunova M. Musorgskog, 1892. - Snježna djevica, 1898. - Noći prije Božića N. Rimskog - Korsakov.
Iste godine pojavio se na moskovskoj carskoj sceni "Princ Igor" A. Borodina. To je oživjelo zanimanje za Boljšoj teatar i, u ne maloj mjeri, pridonijelo je činjenici da su se do kraja stoljeća trupi pridružili pjevači, zahvaljujući kojima je opera Boljšoj teatra dosegla ogromne visine u sljedećem stoljeću. Balet Boljšoj teatra došao je na kraj 19. stoljeća u izvrsnoj profesionalnoj formi. Moskovska kazališna škola radila je bez prekida, stvarajući dobro obučene plesače. Jestive kritike feljtona, poput onih objavljenih 1867. godine: "A kakvi su to sada silfi baletskih korpusa? .. svi tako siti, kao da im je drago da jedu palačinke i vuku noge kako stignu" - imaju postaju nebitni. Briljantnu Lydiu Gaten, koja dva desetljeća nije imala premca i na ramenima je nosila cijeli repertoar balerine, zamijenilo je nekoliko balerina svjetske klase. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser debitirale su jedna za drugom. Vasilij Tihomirov premješten je iz Sankt Peterburga u Moskvu i dugi niz godina postao premijer moskovskog baleta. Istina, za razliku od gospodara operne trupe, njihovi talenti zasad nisu imali dostojnu primjenu: na sceni su vladali sekundarni prazni baleti-ekstravagancije Josea Mendesa.
Simbolično je da je 1899. baletni majstor Alexander Gorsky debitirao na sceni Boljšoj teatra transferom baleta Mariusa Petipe Uspavana ljepotica, čije je ime povezano s procvatom moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. stoljeća. stoljeću.
1899. godine Fyodor Chaliapin pridružio se trupi.
U Bolshoi Theatru je započela nova era, koja se poklopila s početkom nove, XX. Stoljeće
Došla je 1917. godina
Početkom 1917. godine ništa u Boljšoj teatru nije nagoviještalo revolucionarne događaje. Istina, već su postojala neka samoupravna tijela, na primjer, korporacija orkestarskih umjetnika, na čelu s korepetitorom skupine od 2 violine Y. K. Korolevom. Zahvaljujući aktivnim naporima korporacije, orkestar je dobio pravo organizirati simfonijske koncerte u Boljšoj teatru. Posljednji od njih dogodio se 7. siječnja 1917. i bio je posvećen djelu S. Rachmaninoffa. Autor je dirigirao. Izvedbe su uključivale "Liticu", "Otok mrtvih" i "Zvona". Na koncertu je sudjelovao zbor Boljšoj teatra i solisti - E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.
10. veljače kazalište je prikazalo premijeru Don Carlosa G. Verdija, što je bila prva produkcija ove opere na ruskoj pozornici.
Nakon revolucije u veljači i svrgavanja autokracije, upravljanje kazalištima u Sankt Peterburgu i Moskvi ostalo je uobičajeno i koncentrirano je u rukama svog bivšeg ravnatelja V.A.Teljakovskog. 6. ožujka, naredbom povjerenika Privremenog odbora Državne dume N. N. Lvova, A. I. Južin imenovan je ovlaštenim povjerenikom za upravljanje moskovskim kazalištima (Bolshoi i Maly). 8. ožujka, na sastanku svih zaposlenika bivših carskih kazališta - glazbenika, opernih solista, baletana, scenskih radnika - LV Sobinov jednoglasno je izabran za upravitelja Boljšoj teatra, a ovaj je izbor odobrilo Ministarstvo privremene vlade . 12. ožujka, primio sam poruku; umjetnički dio iz gospodarstva i usluga, a L. V. Sobinov vodio je stvarni umjetnički dio Boljšoj teatra.
Mora se reći da su "Solist Njegovog Veličanstva", "Solist carskih kazališta" L. Sobinov raskinuli ugovor s Carskim kazalištima davne 1915. godine, nije uspio ispuniti sve hirove Direkcije, te je sada nastupao u predstavama Kazalište glazbene drame u Petrogradu, zatim u Zimin teatru u Moskvi. Kad se dogodila Februarska revolucija, Sobinov se vratio u Boljšoj teatar.
13. ožujka u Bolshoi Theatru održala se prva "besplatna gala predstava". Prije nego što je započeo, L. V. Sobinov održao je govor:
Građani i građani! Današnjom izvedbom naš ponos, Boljšoj teatar, otvara prvu stranicu svog novog slobodnog života. Pod zastavom umjetnosti ujedinili su se bistri umovi i čista, topla srca. Umjetnost je ponekad nadahnjivala borce i davala im krila! Ista umjetnost, kad se smiri oluja od koje je cijeli svijet zadrhtao, slavit će i pjevati hvale narodnih heroja. U njihovom besmrtnom podvigu izvući će svijetlu inspiraciju i beskrajnu snagu. A tada će se dva najbolja dara ljudskog duha - umjetnost i sloboda - stopiti u jedinstveni moćni tok. A naše Bolshoi kazalište, ovaj čudesni hram umjetnosti, postat će hram slobode u novom životu.
31. ožujka L. Sobinov imenovan je komesarom Boljšoj teatra i Kazališne škole. Njegove aktivnosti usmjerene su na suzbijanje tendencija nekadašnje Uprave carskih kazališta da se miješa u rad Bolshoia. Dolazi do štrajka. U znak protesta protiv zadiranja u autonomiju kazališta, trupa je obustavila izvedbu predstave "Princ Igor" i zatražila od Moskovskog vijeća radničkih i vojničkih zamjenika da podrži zahtjeve kazališnog kolektiva. Sljedećeg dana u kazalište je poslana delegacija moskovskog Gradskog vijeća koja je pozdravila Boljšoj teatar u borbi za njegova prava. Postoji dokument koji potvrđuje poštovanje kazališnog osoblja prema L. Sobinovu: "Korporacija umjetnika, izabravši vas za ravnatelja, kao najboljeg i stamenog branitelja i glasnogovornika interesa umjetnosti, iskreno traži da prihvatite ove izbore i obavijestiti vas o svom pristanku. "
U nalogu br. 1. od 6. travnja L. Sobinov obratio se kolektivu sljedećim pozivom: „S posebnim zahtjevom apeliram na svoje drugove, umjetnike opere, baleta, orkestra i zbora, na svu produkcijsku, umjetničku , tehničko i uslužno osoblje, umjetničko, pedagoško osoblje i članovi kazališne škole da ulože sve napore za uspješan završetak kazališne sezone i akademske godine škole te za pripremu, na temelju uzajamnog povjerenja i drugarskog jedinstva, predstojećeg djela u sljedećoj kazališnoj godini ".
Iste sezone, 29. travnja, proslavljena je 20. obljetnica debija L. Sobinova u Boljšoj teatru. Operu "Tragači za biserom" izveo je J. Bizet. Prijatelji s pozornice srdačno su pozdravili junaka dana. Bez izmišljanja, u Nadirovoj odijeli, Leonid Vitalievich održao je odgovor.
“Građani, građani, vojnici! Zahvaljujem vam od srca na pozdravu i zahvaljujem vam ne u svoje ime, već u ime cijelog Boljšoj teatra kojem ste pružali takvu moralnu podršku u teškim vremenima.
Tijekom teških rođendana ruske slobode, naše se kazalište, koje je do tada predstavljalo neorganizirani skup ljudi koji su "služili" u Boljšoj teatru, stopilo u jedinstvenu cjelinu i svoju budućnost utemeljilo na izbornoj osnovi kao samoupravna jedinica.
Ovo nas je izborno načelo spasilo od pustošenja i udahnulo nam dah novog života.
Činilo bi se da živi i raduje se. Predstavnik Privremene vlade, imenovan za likvidaciju poslova Ministarstva suda i aparata, pošao nam je u susret - pozdravio je naš rad i na zahtjev cijele trupe dao meni, izabranom upravitelju, prava na povjerenik i ravnatelj kazališta.
Naša se autonomija nije miješala u ideju ujedinjenja svih državnih kazališta u interesu države. Za to je bila potrebna osoba autoritativna i bliska kazalištu. Takva je osoba pronađena. Bio je to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.
Ovo je ime Moskvi poznato i drago: ujedinilo bi sve, ali ... odbio je.
Dolazili su i drugi ljudi, vrlo ugledni, cijenjeni, ali kazalištu tuđi. Došli su s povjerenjem da će ljudi izvan kazališta biti oni koji će dati reforme i nove početke.
Za manje od tri dana počeli su pokušaji okončanja naše samouprave.
Naši izabrani uredi odgođeni su, a neki dan nam je obećana nova uredba o upravljanju kazalištima. Još uvijek ne znamo tko je i kada razvijen.
Telegram tupo govori da ispunjava želje kazališnih djelatnika, a koje mi ne znamo. Nismo sudjelovali, nismo pozvani, ali s druge strane, znamo da nas nedavno bačeni klerikalni okovi ponovno pokušavaju zbuniti, opet se činovnička diskrecija raspravlja s voljom organizirane cjeline, a tihi poredak povisi glas, naviknut na povike.
Nisam mogao preuzeti odgovornost za takve reforme i dao sam ostavku na ravnateljevu vlast.
Ali kao izabrani upravitelj kazališta, protestiram protiv oduzimanja sudbine našeg kazališta u neodgovorne ruke.
A mi, cijela naša zajednica, sada apeliramo na predstavnike javnih organizacija i Sovjete radničkih i vojničkih zamjenika da podrže Boljšoj teatar i spriječe petrogradske reformatore da eksperimentiraju s njim.
Neka budu angažirani u odjelu konjušnice, određenom vinarstvu, tvornici karata, ali kazalište će ostaviti na miru. "
Neke točke u ovom govoru zahtijevaju pojašnjenje.
Nova uredba o upravljanju kazalištima izdana je 7. svibnja 1917. godine i pretpostavljala je odvojeno upravljanje kazalištima Maly i Bolshoi, a Sobinov je bio pozvan povjerenikom za Boljšoj teatar i Kazališnu školu, a ne povjerenikom, to jest u zapravo direktor, prema nalogu od 31. ožujka.
Pozivajući se na brzojav, Sobinov ima na umu brzojav koji je od povjerenika Privremene vlade primio za odjel bivšeg. sud i aparati (to je uključivalo odjel staja, vinarstvo i tvornicu karata) F. A. Golovin.
A evo i samog teksta brzojava: „Jako mi je žao što ste zbog nesporazuma dali ostavke. Iskreno vas molim da nastavite raditi dok se slučaj ne razjasni. Jednog dana bit će objavljen novi opći propis o upravljanju kazalištima, poznat Južinu, koji udovoljava željama kazališnih djelatnika. Komesar Golovin ".
Međutim, L. V. Sobinov ne prestaje voditi Boljšoj teatar, radi u kontaktu s moskovskim Vijećem radničkih i vojničkih zamjenika. 1. svibnja 1917. i sam je sudjelovao u predstavi u korist Moskovskog vijeća u Boljšoj teatru i izveo ulomke Eugena Onjegina.
Već uoči Oktobarske revolucije, 9. listopada 1917. godine, Politička uprava Ratnog ministarstva poslala je sljedeće pismo: „Povjerenik moskovskog Boljšoj teatra L. V. Sobinov.
Prema molbi moskovskog Vijeća radničkih zamjenika, postavljeni ste za povjerenika nad kazalištem moskovskog Vijeća radničkih zamjenika (nekada Zimin teatar). "
Nakon Oktobarske revolucije, E.K.Malinovskaja postavljena je na čelo svih moskovskih kazališta, koja se smatrala komesarom svih kazališta. L. Sobinov ostao je na mjestu ravnatelja Boljšoj teatra i stvoreno je vijeće (izborno tijelo) koje će mu pomoći.
