• Sedam ugađanja gitare 7 Ugađanje gitare
• Sve o električnim gitarama i njihovoj strukturi i svojstvima
• Prilagođavanje otklona vrata i podešavanje nosača Kamo uvrtati nosač na akustičnoj gitari
• Preminuli je oživio u lijesu povijesti
• Ruska umjetnica dodaje svoju debelu mačku đumbir poznatim slikama Mačka đumbir postala je poznata osoba
• Utjecaj slike na emocionalno raspoloženje osobe Slike koje izražavaju osjećaje
• Užasi krematorija: istina i izmišljotina Koliko težak je pepeo osobe
• Vremenska crta - nikolay vasilievich gogol
• Označena bibliografija
• Legende o podrijetlu čovječanstva

VELIKO KAZALIŠTE

Najstarije kazalište opere i baleta u Rusiji. Službeni naziv je Državno akademsko Boljšoj teatar Rusije. U razgovornom govoru kazalište se jednostavno naziva Veliki.

Dvorana Boljšoj teatra:

Rusija. Sveobuhvatan jezični i kulturni rječnik. - M.: Državni institut Ruski jezik ih. KAO. Puškin. AST-Press. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaja, E.G. Rostov, O.E. Frolov, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Čudnov. 2007 .

Pogledajte što je "BOLSHOI THEATRE" u drugim rječnicima:

Veliko kazalište - Zgrada glavne scene Boljšoj teatra Mjesto Moskva, koordinate 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

veliko kazalište - Veliko kazalište. Moskva. Boljšoj teatar (Državno akademsko kazalište opere i baleta Rusije) (, 2), najveće rusko i svjetsko središte glazbena kultura... Povijest Boljšoj teatra datira iz 1776. godine (vidi). Izvorni naslov Petrovski ... Moskva (enciklopedija)

veliko kazalište - Državno akademsko Boljšoj teatar SSSR-a (Bolshoi Theatre), vodeće sovjetsko kazalište opere i baleta, najveće središte ruske, sovjetske i svjetske glazbe kazališna kultura... Moderna kazališna zgrada sagrađena je 1820. godine 24 ... Umjetnička enciklopedija

veliko kazalište - Veliko kazalište. Kazališni trg na dan otvorenja Boljšoj teatra 20. kolovoza 1856. Slika A. Sadovnikova. BOLSHOI KAZALIŠTE Državno akademsko (Boljšoj teatar), kazalište opere i baleta. Jedno od središta ruskog i svjetskog glazbenog kazališta ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

VELIKO KAZALIŠTE - Državno akademsko (Boljšoj teatar), Kazalište opere i baleta. Jedno od središta ruske i svjetske glazbene kazališne kulture. Osnovan 1776. u Moskvi. Moderna zgrada iz 1824. (arhitekt O. I. Bove; rekonstruirana 1856., arhitekt A. K. ... ... ruska povijest

VELIKO KAZALIŠTE - Državno akademsko (Boljšoj teatar), Kazalište opere i baleta. Jedno od središta ruske i svjetske glazbene kazališne kulture. Osnovan 1776. u Moskvi. Moderna zgrada iz 1824. godine (arhitekt O.I. Bove; rekonstruirana 1856. godine, arhitekt A.K. ... ... Moderna enciklopedija

VELIKO KAZALIŠTE - Državni akademski (Boljšoj teatar), osnovan 1776. u Moskvi. Moderna zgrada iz 1825. (arhitekt O. I. Bove; rekonstruirana 1856., arhitekt A. K. Kavos). Strane i prve ruske opere i balete postavili su M. I. Glinka, A. S. ... Veliki enciklopedijski rječnik

veliko kazalište - Ovaj pojam ima druga značenja, vidi Bolshoi Theatre (značenja). Kazalište Bolshoi ... Wikipedia

veliko kazalište - BOLSHY TÁTER, Državno akademsko Veliko kazalište SSSR-a (Bolshoi Theatre SSSR-a), Državni poredak Lenjina, vodeća sovjetska glazba. tr, koji je imao izvanrednu ulogu u formiranju i razvoju nacionala. tradicije baletne umjetnosti. Njegov izgled povezan je s procvatom ruskog ... ... Balet. Enciklopedija

VELIKO KAZALIŠTE - Država Reda Lenjinovog akademskog Boljšoj teatra SSSR-a, najstarija ruska. muze kazalište, najveći centar za muze. kazališne kulture, zgrada je bila i mjesto održavanja kongresa i proslava. okupljanja i druga društva. aktivnosti. Glavni ... Sovjetska povijesna enciklopedija

Knjige

• Veliko kazalište. Kultura i politika. Nova povijest, Volkov Salomon Moiseevich. Boljšoj teatar jedan je od najpoznatijih brandova u Rusiji. Na Zapadu riječ Bolshoi ne treba prijevod. Sad se čini da je uvijek bilo tako. Nikako. Dugi niz godina glavni glazbeni ...

Puni naziv je Državno akademsko Boljšoj teatar Rusije (Bolshoi Theatre).

Povijest opere

Jedno od najstarijih ruskih glazbenih kazališta, vodeće rusko kazalište opere i baleta. Boljšoj teatar imao je izvanrednu ulogu u uspostavljanju nacionalnih realističnih tradicija operne i baletne umjetnosti, u formiranju ruske glazbene i scenske izvedbene škole. Boljšoj teatar svoju povijest prati od 1776. godine, kada je moskovski provincijski tužitelj, princ P. V. Urusov, dobio vladinu privilegiju „biti domaćin svih kazališnih predstava u Moskvi ...“. Od 1776. predstave su se održavale u kući grofa RI Vorontsova na Znamenki. Urusov je zajedno s poduzetnikom M. E. Medoxom izgradio posebnu kazališnu zgradu (na uglu ulice Petrovka) - „Kazalište Petrovski“, ili „Opera“, u kojoj su 1780. - 1805. bile postavljene operne, dramske i baletne predstave. Bilo je to prvo stalno kazalište u Moskvi (izgorjelo je 1805. godine). 1812. godine požar je uništio još jednu kazališnu zgradu - na Arbatu (arhitekt K. I. Rossi), a trupa je nastupala u privremenim prostorijama. 6. (18.) siječnja 1825. godine Boljšoj teatar (dizajner A. Mikhailov, arhitekt O. Bove), izgrađen na mjestu nekadašnjeg Petrovskog, otvoren je prologom "Trijumf muza" s glazbom A. Verstovskog i A. Alyabyev. Soba - druga po veličini u Europi nakon Teatro alla Scala u Milanu - značajno je obnovljena nakon požara 1853. godine (arhitekt A. Kavos), ispravljeni su zvučni i optički nedostaci, gledalište je podijeljeno u 5 nivoa. Otvorenje se održalo 20. kolovoza 1856. godine.

U kazalištu su postavljene prve ruske narodne glazbene komedije - Mlinar Sokolovskog, čarobnjak, varalica i šibica (1779.), Paškevićev Sankt Peterburški Gostini dvor (1783.) i drugi. Prva balet-pantomima "Čarobna radnja" prikazana je 1780. godine na dan otvorenja "Kazališta Petrovsky". Među baletnim predstavama prevladavale su konvencionalne fantastične i mitološke predstave, ali također su se postavljale predstave koje su uključivale ruske narodne plesove, koji su imali veliki uspjeh među javnošću ("Seoski praznik", "Seoska slika", "Zarobljavanje Očakova" itd.). Na repertoaru su bile i najznačajnije opere strani skladatelji 18. stoljeće (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak i drugi).

Krajem 18. i početkom 19. stoljeća operni pjevači nastupali su u dramskim predstavama, a dramski glumci u operama. Trupu kazališta Petrovski često su nadopunjavali nadareni kmetovi kmetovi i glumice, a ponekad i cijele skupine kmetovskih kazališta, koje je uprava kazališta kupovala od zemljoposjednika.

Trupa kazališta uključivala je kmetove Urusova, glumce kazališnih družina N. S. Titova i Moskovskog sveučilišta. Među prvim glumcima - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, kasnije E. S. Sandunova i dr. Baletni igrači - učenici Sirotišta (pod kojim je 1773 osnovana baletna škola pod upravom koreograf I. Walberch) i kmetovi plesači trupa Urusov i EA Golovkina (među njima: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin i drugi).

1806. mnogi kmetovi kazališni glumci dobili su slobodu, trupa je prebačena na raspolaganje Direkciji moskovskih carskih kazališta i pretvorena u dvorsko kazalište, koje je bilo izravno podređeno Ministarstvu suda. To je utvrdilo poteškoće u razvoju naprednog Rusa glazbena umjetnost... Među domaćim repertoarom u početku su dominirali vodvilji koji su uživali veliku popularnost: "Seoski filozof" Alyabyev (1823), "Učitelj i učenik" (1824), "Uznemireni" i "Zabave kalifa" (1825) Alyabyev i Verstovsky, 1980. godine Boljšoj teatar postavio je opere AN Verstovskog (od 1825., inspektor glazbe u moskovskim kazalištima), obilježene nacionalno-romantičnim tendencijama: Pan Tvardovski (1828.), Vadim ili Dvanaest usnulih djevica (1832.), Askoldov grob "(1835), dugo se držao na repertoaru kazališta," Čežnja za domovinom "(1839)," Dolina Churove "(1841)," Gromovnik "(1858). Verstovsky i skladatelj A. E. Varlamov, koji je radio u kazalištu 1832.-44., Pridonijeli su obrazovanju ruskih pjevača (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, itd.). Kazalište je također postavljalo opere njemačkih, francuskih i talijanskih skladatelja, među kojima su Don Giovanni i Mogarovo vjenčanje iz Figara, Fidelio Beethovena, Čarobni strijelac Webera, Fra Diavolo, Fenella i brončani konj "Auber", "Robert vrag" Meyerbeer, " Seviljski brijač"Rossini," Anne Boleyn "Donizettija i drugih. 1842., Direkcija moskovskih kazališta postaje podređena Peterburškoj direkciji. Postavljena 1842. godine, Glinkina opera "Život za cara" (Ivan Sušanin) pretvorila se u veličanstvenu predstavu postavljenu na svečane dvorske praznike. Naporima umjetnika Sankt Peterburške ruske operne družine (prenesena u Moskvu 1845.-50.), Ova je opera izvedena na sceni Boljšoj teatra u neusporedivo najbolja proizvodnja... U istoj izvedbi postavljena je Glinkina opera Ruslan i Ljudmila 1846. godine, a Dargomyzhskyova Esmeralda 1847. godine. 1859. godine Boljšoj teatar postavio je Sirenu. Zacrtana je pojava na sceni kazališta opera Glinke i Dargomyzhskyja nova pozornica njegov razvoj i bio je od velike važnosti u formaciji realna načela vokalna i scenska umjetnost.

1861. Direkcija carskih kazališta iznajmila je Boljšoj teatar talijanskoj opernoj trupi koja je nastupala 4-5 dana u tjednu, efektivno napuštajući jedan dan rusku operu. Natjecanje dvaju kolektiva donijelo je određenu korist ruskim pjevačima, prisiljavajući ih da tvrdoglavo usavršavaju svoje vještine i posuđuju neka načela talijanske vokalne škole, ali nepoštivanje Uprave carskih kazališta da odobri nacionalni repertoar i privilegirane položaj Talijana kočio je rad ruske trupe i spriječio rusku operu da stekne javno priznanje. Novi ruski operno kazalište mogao se roditi samo u borbi protiv talijanske manije i zabavnih tendencija za utvrđivanje nacionalnog identiteta umjetnosti. Već je 60-ih i 70-ih kazalište bilo prisiljeno slušati glasove progresivnih ličnosti ruske glazbene kulture, zahtjeve nove demokratske publike. Obnovljene su opere "Rusalka" (1863.) i "Ruslan i Ljudmila" (1868.), koje su se čvrsto učvrstile na repertoaru kazališta. 1869. godine Boljšoj teatar postavio je prvu operu PI Čajkovskog "Voevoda", 1875. - "Opričnik". 1881. postavljen je Eugene Onegin (druga je izvedba postavljena na repertoaru kazališta, 1883.).

Od sredine 80-ih godina 19. stoljeća započela je prekretnica u stavu kazališne uprave prema ruskoj operi; bili su inscenirani izvanredna djela Ruski skladatelji: "Mazepa" (1884.), "Čerevički" (1887.), "Pikova kraljica" (1891.) i "Iolanta" (1893.) Čajkovskog, prvi put su se pojavili na sceni Boljšoj teatra opernih kompozitora "The Moćna šaka "-" Boris Godunov "Musorgski (1888)," Snježna djeva "Rimskog-Korsakova (1893)," Princ Igor "Borodina (1898).

No, glavna pažnja na repertoaru Boljšoj teatra tijekom ovih godina ipak je bila posvećena francuskim operama (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) i talijanskoj (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) skladatelji. 1898. Bizetova Carmen prvi je put postavljena na ruskom, a Berliozovi Trojanci u Kartagi 1899. godine. Njemačka opera koju predstavljaju djela F. Flotova, Weberova Čarobna pucačina i pojedinačne produkcije Tannhäuser i Lohengrin Wagnera.

Među ruskim pjevačima srednje i druge polovice 19. stoljeća - E.A. Semjonova (prva moskovska izvođačica u dionicama Antonide, Ljudmile i Nataše), A.D.Aleksandrova-Kočetova, E.A.Lavrovskaja, P.A.Hokhlov (koji je stvorio slike Onjegina i Demon), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky i drugi. Pomak je istaknut ne samo na repertoaru, već i kao izvedba i glazbena interpretacija opera. 1882-1906. Glavni dirigent Boljšoj teatra bio je I. K. Altani, 1882. - 1937. Glavni zborovođa U. I. Avranek. PI Čajkovski i A. G. Rubinstein vodili su vlastite opere. Ozbiljnija pažnja posvećuje se dekoraciji i scenskoj kulturi predstava. (1861.-1929. U Boljšoj teatru radio je kao dekorater i mehaničar KF Waltz).

Krajem 19. stoljeća spremala se reforma ruskog kazališta, njegov odlučni zaokret prema dubini života i povijesnoj istini, prema realizmu slika i osjećaja. Boljšoj teatar ulazi u svoj procvat, stječući slavu kao jedno od najvećih središta glazbene i kazališne kulture. Na repertoaru kazališta nalaze se najbolja djela svjetske umjetnosti, istovremeno ruska opera zauzima središnje mjesto na svojoj pozornici. Po prvi put u Boljšoj teatru su izvedene predstave o operama Rimskog-Korsakova Žena iz Pskova (1901), Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), Legenda o nevidljivom gradu Kitezh (1908), Zlatni pijetao (1909.) i " Kameni gost"Dargomyzhsky (1906). Istodobno, kazalište postavlja tako značajna djela stranih skladatelja kao što su "Valkyrie", " Leteći Nizozemac"," Tannhäuser "od Wagnera," Trojanci u Kartagi "od Berlioza," Pagliacci "od Leoncavalla," Ruralna čast "od Mascagnija," La Boheme "od Puccinija itd.

Do procvata izvođačke škole ruske umjetnosti došlo je nakon duge i intenzivne borbe za ruske operne klasike i izravno je povezana s dubokom asimilacijom ruskog repertoara. Početkom 20. stoljeća na pozornici Boljšoj teatra pojavila se konstelacija sjajnih pjevača - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. S njima su nastupili izvrsni pjevači: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, IV Gryzunov, VR Petrov, GS Pirogov, LF Savransky . 1904-06, Sergej Rahmanjinov dirigirao je u Boljšoj teatru, koji je dao novu realnu interpretaciju ruskih opernih klasika. 1906. V.I.Suk postaje dirigent. Zbor pod ravnanjem U. I. Avraneka postiže profinjenu vještinu. U dizajniranju predstava sudjeluju istaknuti umjetnici - A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Otvorena je Velika oktobarska socijalistička revolucija nova era u razvoju Boljšoj teatra. U teške godine Tijekom građanskog rata kazališna družina bila je u potpunosti očuvana. Prva sezona započela je 21. studenog (4. prosinca) 1917. operom Aida. Pripremljena je za prvu godišnjicu listopada posebni programkoja je uključivala balet "Stepan Razin" na glazbu simfonijske pjesme Glazunova, scenu "Veche" iz opere "Žena iz Pskova" Rimskog-Korsakova i koreografsku sliku "Prometej" na glazbu A. N. Skrjabina. Tijekom sezone 1917./1918. Kazalište je održalo 170 opernih i baletnih predstava. Od 1918. godine orkestar Boljšoj teatra održavao je cikluse simfonijskih koncerata uz sudjelovanje solista i pjevača. Paralelno su se održavali komorni instrumentalni koncerti i koncerti pjevača. Godine 1919. Boljšoj teatar dobio je titulu akademika. 1924. godine u prostorijama bivše Ziminove privatne opere otvoren je ogranak Boljšoj teatra. Nastupi su se nastavili na ovoj pozornici sve do 1959. godine.

Dvadesetih godina 20. stoljeća na sceni Boljšoj teatra pojavljuju se opere sovjetskih skladatelja - "Trilbi" Yurasovskog (1924., druga produkcija 1929.), "Decembristi" Zolotareva i "Stepan Razin" Triodina (obje 1925.), "Ljubav prema tri naranče" Prokofjev (1927), "Ivan vojnik" Korčmareva (1927), "Sin sunca" Vasilenko (1928), "Zagmuk" Kerin i "Proboj" Pototskog (obojica 1930. ) itd. veliki posao preko opernih klasika. Događaju se nove produkcije opera R. Wagnera: Rajsko zlato (1918.), Lohengrin (1923.), Meistersingeri iz Nürnberga (1929.). 1921. izveden je oratorij G. Berlioza Osuda Fausta. Postavka opere "Boris Godunov" (1927) M. P. Musorgskog (1927), izvedena prvi put u cjelosti sa scenama Pod Kromyjem i Bazilije blaženi (potonji je, pod orkestriranjem M. M. Ippolitov-Ivanova, od tada uključen u sve produkcije ove opere). 1925. održana je premijera opere Musorgskog Sorochinskaya Yarmarka. Među značajnim djelima Boljšoj teatra ovog razdoblja: "Legenda o nevidljivom gradu Kitež" (1926); Mozartova Figarova ženidba (1926), kao i opere Salome R. Straussa (1925), Cio-Cio-san Puccinija (1925) i druge, prvi put postavljene u Moskvi.

Značajni događaji u kreativnoj povijesti Boljšoj teatra 1930-ih povezani su s razvojem sovjetske opere. 1935. postavljena je opera Dmitrija Šostakoviča Katerina Izmailova (prema romanu NS Leskov, Lady Macbeth Kotar Mtsensk"), Onda" Tihi Don"(1936.) i" Djevinsko tlo uzdignuto "Dzeržinskog (1937.)," Battleship Potemkin "" Čiška (1939.), "Majka" Želobinskog (po M. Gorkom, 1939.) i drugi. Djela skladatelja sovjetskih republika - "Almast" Spendiarova (1930), "Abesalom i Eteri" Z. Paliashvili (1939). 1939. godine Boljšoj teatar oživljava operu Ivan Susanin. Nova produkcija (libreto S. M. Gorodetsky) otkrila je narodno-herojsku suštinu ovog djela; masovne zborske scene stekle su posebno značenje.

Godine 1937. Boljšoj teatar odlikovan je Redom Lenjina, a njegovi najveći majstori titulom narodnog umjetnika SSSR-a.

U dvadesetim i tridesetim godinama na kazališnoj sceni nastupali su izvanredni pjevači - V.R.Petrov, L.V.Sobinov, A.V.Neždanova, N.A.Obuhova, K.G.Deržinskaja, E.A.Stepanova, EK Katulskaja, VV Barsova, IS Kozlovski, S.J.Lemešev, AS Pirogov, AS MD Mikhailov, MO Reisen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky i drugi. Među dirigentima kazališta su VISuk , MM Ippolitov-Ivanov, NS Golovanov, AM Pazovsky, SA Samosud, Yu F. Fayer, LP Steinberg, V. V. Nebolsin. Operne i baletne predstave Boljšoj teatra postavili su redatelji V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograf R. V. Zaharov; zborovođa UO Avranek, MG Šorin; umjetnik P.V.Williams.

Za vrijeme Velikog Domovinskog rata (1941.-45.) Dio trupe Boljšoj teatra evakuiran je u Kuibyshev, gdje se 1942. održala premijera Rossinijeve opere Wilhelm Tell. Na sceni ogranka (glavna zgrada kazališta oštećena je bombom) 1943. godine postavljena je opera Kabalevskyja On Fire. U poratnim godinama operna se trupa okrenula klasičnoj baštini naroda socijalističkih zemalja, postavljene su opere "Zamijenjena nevjesta" Smetane (1948) i "Šljunak" Moniuszka (1949). Predstave "Boris Godunov" (1948.), "Sadko" (1949.), "Khovanshchina" (1950.) obilježene su dubinom i cjelovitošću glazbeno-scenskog ansambla. Baleti Pepeljuga (1945.) i Romeo i Julija (1946.) Prokofjeva postali su upečatljivi primjeri sovjetske baletne klasike.

Od sredine 40-ih, uloga usmjerenja u otkrivanju ideološki sadržaj i utjelovljenje autorove namjere djela, u edukaciji glumca (pjevača i baletana), sposobnog za stvaranje duboko značajnih, psihološki istinitih slika. Uloga ansambla u rješavanju ideoloških i umjetničkih zadataka izvedbe postaje značajnija, što se postiže zahvaljujući visokoj vještini orkestra, zbora i drugih kolektiva kazališta. Sve je to odredilo izvedbeni stil modernog Boljšoj teatra i donijelo mu svjetsku slavu.

50-ih godina intenziviran je rad kazališta na operama sovjetskih skladatelja. 1953. postavljena je Shaporinova monumentalna epska opera Decembrists. Opera Prokofjeva (Rat i mir) (1959.) ušla je u zlatni fond sovjetskog glazbenog kazališta. Bilo je na sceni - "Nikita Vershinin" Kabalevskog (1955), "Kroćenje rovke" Shebalina (1957), "Majka" Hrennikova (1957), "Jalil" Žiganova (1959), "Priča o Pravi čovjek "Prokofjeva (1960),„ Čovjek sudbine "Dzeržinskog (1961),„ Ne samo ljubav "Ščedrina (1962),„ Oktobar "Muradelija (1964),„ Nepoznati vojnik "Molchanova (1967)," Optimistična tragedija "Holminova (1967)," Semjon Kotko "Prokofjeva (1970).

Od sredine pedesetih godina prošlog stoljeća repertoar Boljšhova dopunjen je modernim inozemnim operama. Po prvi puta djela skladatelja L. Janaceka (Njezina pokćerka, 1958.), F. Erkela (Ban Ban, 1959.), F. Poulenca (Ljudski glas, 1965.), B. Brittena (Ljetna noć iz snova ", 1965.) ). Klasični ruski i europski repertoar proširio se. Među izvanredna djela operni kolektiv je Beethovenov Fidelio (1954). Postavljene su i opere - "Falstaff" (1962.), "Don Carlos" (1963.) Verdija, "Leteći Nizozemac" Wagnera (1963.), "Legenda o nevidljivom gradu Kitezh" (1966.), "Tosca" (1971.), "Ruslan i Ljudmila" (1972.), "Trubadur" (1972.); baleti - Orašar (1966), Labuđe jezero (1970). Tadašnja operna trupa uključivala je pjevače I.I. i L.I. Maslennikov, E.V.Šumskaya, Z.I.Andžaparidze, G.R.Bolšakov, A.P. Ivanov, A.F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov i drugi. Dirigenti - A. Sh. Melik -Pašaev, MN Žukov, GN Roždestvenski, EF Svetlanov radili su na glazbeno-scenskom utjelovljenju predstava; redatelji - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; baletni majstor L. M. Lavrovsky; umjetnici - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Vodeći majstori opernih i baletnih družina Boljšoj teatra nastupali su u mnogim zemljama svijeta. Operna trupa gostovala je u Italiji (1964.), Kanadi, Poljskoj (1967.), Istočnoj Njemačkoj (1969.), Francuskoj (1970.), Japanu (1970.), Austriji, Mađarskoj (1971.).

1924. - 59. Boljšoj teatar imao je dvije pozornice - glavnu i podružnicu. Glavna pozornica kazališta je gledalište s pet katova s \u200b\u200b2155 sjedećih mjesta. Duljina dvorane, uključujući orkestralnu školjku, iznosi 29,8 m, širina - 31 m, visina - 19,6 m. Dubina scene - 22,8 m, širina - 39,3 m, veličina portala pozornice - 21,5 × 17,2 m. Godine 1961. Boljšoj teatar dobio novo scensko područje - Palača Kremlj kongresi (gledalište za 6000 sjedećih mjesta; veličina pozornice u planu je 40 × 23 m, a visina do rešetki - 28,8 m, portal pozornice 32 × 14 m; pozornička ploča opremljena je sa šesnaest podizanja i spuštanja platforme). Boljšoj teatar i Palača kongresa održavaju svečane sastanke, kongrese, desetljeća umjetnosti itd.

Književnost: Moskovsko kazalište Boljšoj i pregled događaja prije osnivanja ispravnog ruskog kazališta, Moskva, 1857; Kashkin N.D., operna scena Moskovskog carskog pozorišta, M., 1897. (u regiji: Dmitriev N., carska operna scena u Moskvi, M., 1898.); Chayanova O., "Trijumf muza", Podsjetnik na povijesne uspomene za stotu obljetnicu Moskovskog kazališta Bolshoi (1825-1925), M., 1925; ona, Kazalište Medox u Moskvi 1776-1805, M., 1927; Moskovsko kazalište Boljšoj. 1825-1925, M., 1925 (zbirka članaka i materijala); Borisoglebsky M., Materijali o povijesti ruskog baleta, vol. 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Memoari koreografa, M. - L., 1940 .; Državno akademsko Boljšoj teatar SSSR-a, Moskva, 1947 (zbirka članaka); S. V. Rachmaninoff i Ruska opera, zbirka članci izd. I.F.Belzy, M., 1947; Kazalište, 1951., br. 5 (posvećeno 175. godišnjici Boljšoj teatra); Shaverdyan A.I., Boljšoj teatar SSSR-a, Moskva, 1952; L. V. Polyakova, Mladi operne scene Boljšoj teatra, M., 1952; Khripunov Yu D., Arhitektura Boljšoj teatra, Moskva, 1955; Boljšoj teatar SSSR-a (zbirka članaka), Moskva, 1958 .; Grosheva E. A., Boljšoj teatar SSSR-a u prošlosti i sadašnjosti, M., 1962; Gozenpud A.A., Glazbeno kazalište u Rusiji. Od podrijetla do Glinke, L., 1959 .; njegova, Ruska sovjetska operna kuća (1917-1941), L., 1963; ista, Ruska opera kazalište XIX stoljeća, st. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Glazbena enciklopedija, ur. Yu.V. Keldysh, 1973.-1982

Povijest baleta

Vodeći Rus glazbeno kazalištekoji je imao izvanrednu ulogu u formiranju i razvoju nacionalne tradicije baletna umjetnost. Njegovo je podrijetlo povezano s procvatom ruske kulture u drugoj polovici 18. stoljeća, s pojavom i razvojem profesionalnog kazališta.

Trupa se počela formirati 1776. godine, kada su moskovski filantrop princ P.V.Urusov i poduzetnik M. Medox dobili vladine povlastice za razvoj kazališnog posla. Predstave su održane u kući RI Vorontsov na Znamenki. 1780. godine Medox je sagradio u Moskvi na uglu sv. Kazališna zgrada Petrovka, koja je postala poznata kao kazalište Petrovski. Ovdje su se odvijale dramske, operne i baletne predstave. Ovo je bila prva stalna profesionalno kazalište u Moskvi. Njegova baletna družina ubrzo se nadopunjavala studentima baletna škola Moskovsko sirotište (postojalo je od 1773.), a zatim kmetovi kmetovi trupe E.A.Golovkina. Prva baletna predstava bila je The Magic Shop (1780, koreograf L. Paradise). Uslijedili su: "Trijumf ženskih užitaka", "Hinjena smrt Harlekina ili prevareni Pantalon", "Gluha domaćica" i "Hinjena ljutnja ljubavi" - sve u režiji koreografa F. Morellija (1782.); "Seoske jutarnje zabave s buđenjem sunca" (1796) i "Mlinar" (1797) - koreograf P. Pinucci; "Medeja i Jason" (1800., nakon J. Novera), "Venusin zahod" (1802.) i "Osveta za smrt Agamemnona" (1805.) - koreograf D. Solomoni i drugi. Te su se predstave temeljile na načelima klasicizma, u komičnim baletima (Prevareni Miller, 1793; Kupidove prevare, 1795) počinju pokazivati \u200b\u200bznakove sentimentalizma. Među plesačima trupe bili su G. I. Raikov, A. M. Sobakina i drugi.

1805. godine izgorjela je zgrada kazališta Petrovsky. 1806. trupu je preuzela Ravnateljica carskih kazališta i svirala je u raznim prostorijama. Sastav joj je nadopunjavan, postavljani su novi baleti: "Gishpanove večeri" (1809.), "Škola Pierrota", "Alžirci ili poraženi morski pljačkaši", "Zephyr ili Vetrenik učinjen trajnim" (svi - 1812.), "Semik , ili Festivali u Maryina Roshcha “(na glazbu SI Davydov, 1815) - sve je priredio IM Ablets; „Nova heroina, ili žena-kozak“ (1811), „Gozba u taboru savezničkih vojski na Montmartreu“ (1814) - obje na glazbu Cavosa, koreograf I. I. Walberch; "Šetajući dalje Sparrow Hills"(1815.)," Trijumf Rusa ili Bivak na crvenom "(1816.) - oboje na glazbu Davydova, koreograf A. P. Glushkovsky; "Kozaci na Rajni" (1817), "Nevskoe fešte" (1818), "Drevne igre ili badnja večer" (1823) - sve na glazbu Scholza, koreograf je isti; "Ruske ljuljačke na obalama Rajne" (1818.), "Ciganski logor" (1819.), "Šetnja Petrovskim" (1824.) - svi koreografi IK Lobanov i drugi. Većina tih izvedbi bile su diverzije s širokom uporabom narodnih djela rituali i karakterističan ples... Od posebne su važnosti bile predstave posvećene događajima iz Domovinskog rata 1812. godine - prvi baleti na suvremenu temu u povijesti moskovske pozornice. 1821. Gluškovski je stvorio prvi balet prema djelu Aleksandra Puškina (Ruslan i Ljudmila na glazbu Scholza).

1825. godine započele su predstave u novoj zgradi Boljšoj teatra (arhitekt OI Bove) s prologom "Trijumf muza" u sceni F. Gyullen-Sor-a. Također je postavila balete "Fenella" na glazbu istoimene opere Auberta (1836), "Dječak s palcem" ("Lukavi dječak i kanibal") Varlamova i Gurjanova (1837), i drugi. U baletnoj trupi toga doba T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov itd. 1840-ih. na balet Boljšoj utjecala su načela romantizma (djelovanje F. Taglionija i J. Perrota u Sankt Peterburgu, turneje M. Taglionija, F. Elslera i drugih). Izvrsni plesači ovog smjera su E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Izvedbe opera Ivan Sušanin (1842.) i Ruslana i Ljudmile (1846.) Glinke, koje su sadržavale detaljne koreografske scene koje su igrale važnu dramsku ulogu, bile su od velike važnosti za formiranje realnih principa scenske umjetnosti. Ti su se ideološki i umjetnički principi nastavili u Rusalki Dargomyzhskyja (1859., 1865.), Judith od Serova (1865.), a zatim u operama PI Čajkovskog i skladatelja Moćne šačice. U većini slučajeva plesove u operama postavljao je FN Manokhin.

1853. požar je uništio sve unutarnje prostorije Boljšoj teatra. Zgradu je obnovio 1856. godine arhitekt A.K.Kavos.

U drugoj polovici 19. stoljeća balet Boljšoj teatra bio je znatno inferiorniji od baleta Peterburga (nije postojao niti takav talentirani vođa kao M. I. Petipa, niti isti povoljni materijalni uvjeti za razvoj). Mali grbavi konj Punye, koji je A. Saint-Leon postavio u Sankt Peterburgu i 1866. prebacio u Bolšoj teatar, uživao je izuzetan uspjeh; ovo je bila manifestacija dugogodišnje gravitacije moskovskog baleta prema žanru, komediji, svakodnevnom i nacionalnom karakteru. No stvoreno je malo originalnih izvedbi. Brojne produkcije K. Blazisa ("Pigmalion", "Dva dana u Veneciji") i S. P. Sokolova ("Paprat, ili Noć na Ivana Kupala", 1867.) svjedočile su o određenom padu kreativni principi kazalište. Jedini značajan događaj bila je predstava Don Kihot (1869.) koju je na moskovskoj pozornici postavio MI Petipa. Produbljivanje krize bilo je povezano s aktivnostima koreografa V. Reisingera pozvanih iz inozemstva (Čarobna papuča, 1871.; Kashchei, 1873.; Stella, 1875.) i J. Hansena (Djevica iz pakla, 1879.). Podbacila je i izvedba Labuđeg jezera Reisingera (1877) i Hansena (1880), koji nisu uspjeli shvatiti inovativnu suštinu glazbe Čajkovskog. U tom su razdoblju u trupi bili jaki izvođači: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, kasnije L. N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdanov, VE Polivanov, IN Khlyustin i drugi; talentirani mimički glumci - F. A. Reishausen i V. Wanner radili su, najbolje tradicije prenosile su se s koljena na koljeno u obiteljima Manokhinovih, Domashovih, Ermolovih. Reforma koju je 1882. provela Uprava carskih kazališta dovela je do smanjenja baletne trupe i pogoršala krizu (posebno se očitovala u eklektičnoj produkciji pozvanog koreografa H. Mendesa iz inozemstva - Indija, 1890; Daita, 1896, i drugi).

Stagnacija i rutina prevladani su tek dolaskom koreografa A. A. Gorskog, čije su aktivnosti (1899.-1924.) Obilježile čitavu eru u razvoju baleta Boljšoj teatra. Gorsky se trudio osloboditi balet od loših konvencija i klišea. Obogaćujući balet dostignućima modernog dramskog kazališta i vizualne umjetnosti, postavio je nove produkcije Don Quijote (1900), Labuđe jezero (1901, 1912) i druge Petipine balete, stvorio je mimodramu Kći Gudule od Simona (prema katedrali Notre Dame V. Huga, 1902), balet Salammbo »Arends (autor istoimeni roman G. Flaubert, 1910.) i drugi. U težnji za dramatičnom korisnošću baletne izvedbe, Gorsky je ponekad pretjerao s ulogom scenarija i pantomime, ponekad podcjenjujući glazbu i efektni simfonijski ples. Istodobno, Gorsky je bio jedan od prvih baletnih redatelja u simfonijska glazba, nije namijenjeno plesu: "Ljubav je brza!" na glazbu Griega, Schubertian na glazbu Schuberta, divertsement Carnival na glazbu raznih skladatelja - svi 1913, Peta simfonija (1916) i Stenka Razin (1918) na glazbu Glazunova. U izvedbama Gorskog, talent E.V.Gelcera, S.V.Fedorove, A.M.Balashove, V.A.Korllija, M.R.Reisena, V.V.Krigera, V.D. Tikhomirove, M M. Mordkine, V. A. Ryabtseve, A. E. Volinine, L. A. Zhukove i I. E. Sidove i dr.

Krajem 19. - poč. 20. stoljeće baletnim predstavama Boljšoj teatra dirigirali su I.K.Altani, V.I.Suk, A.F.Arends, E.A.Cooper, kazališni dizajner K.F.Walz, umjetnici K.A.Korovin, A. Ya.Golovin i drugi.

Velika listopadska socijalistička revolucija otvorila je nove putove za Boljšoj teatar i odredila njegov procvat kao vodeća operna i baletna skupina u umjetničkom životu zemlje. Tijekom građanskog rata kazališna družina, zahvaljujući pažnji sovjetske države, bila je očuvana. 1919. godine u sastav je ušlo Boljšoj teatar akademska kazališta... U prostorijama Novog kazališta 1921.-22. Održane su i predstave Boljšoj teatra. Ogranak Boljšoj teatra otvoren je 1924. (djelovao je do 1959.).

Od prvih godina sovjetske vlasti baletna trupa suočila se s jednim od najvažnijih kreativnih zadataka - očuvanjem klasične baštine, prenošenjem nove publike. 1919. prvi put u Moskvi postavljen je Orašar (koreograf Gorsky), zatim - nove produkcije Labuđeg jezera (Gorsky, uz sudjelovanje V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda " (VD Tikhomirov, 1926), "Uspavana ljepotica" (AM Messerer i AI Chekrygin, 1936) itd. Zajedno s tim, Boljšoj teatar nastojao je stvoriti nove balete - jednočinka su postavljena uz simfonijsku glazbu ("Španjolski Capriccio "i" Šeherezada ", koreograf LA Žukov, 1923, itd.), napravljeni su prvi eksperimenti za provedbu suvremena tema (dječja baletna ekstravaganca "Vječno svježe cvijeće" na glazbu Asafjeva i sur., koreograf Gorsky, 1922; alegorijski balet "Tornado" Bere, koreograf K. Ya. Goleizovsky, 1927), razvoj koreografskog jezika ("Josip Lijepa ", Vasilenko, balet. Goleizovsky, 1925;„ Nogometaš "Oranski, balet. L. A. Laščilin i I. A. Moisejev, 1930, itd.). Predstava "Crveni mak" (koreograf Tikhomirov i L. A. Lashchilin, 1927.), u kojoj se realno otkrivanje moderne teme temeljeno na provedbi i obnovi klasične tradicije, dobila je scenski značaj. Kreativne potrage u kazalištu bile su neodvojive od aktivnosti umjetnika - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya, LM Bank, EM Ilyushenko, VD Tikhomirova, VA RyaVtolts, VA RyaVtolts , NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Zhukova i drugi ...

1930-ih u razvoju baleta Boljšoj teatra bili su obilježeni velikim uspjesima u utjelovljenju povijesne i revolucionarne teme ("Plamen Pariza", balet V.I. ... U baletu je trijumfirao smjer koji ga je približio književnosti i dramskom kazalištu. Povećala se važnost režije i glume. Predstave su se odlikovale dramatičnom cjelovitošću razvoja radnje, psihološkim razvojem likova. U 1936-39 baletnu trupu vodio je RV Zaharov, koji je u Boljšoj teatru radio kao koreograf i operni redatelj do 1956. Predstave su nastale na modernu temu - "Aistenok" (1937) i "Svetlana" (1939) Klebanova (oboje balet A.I. Radunsky, N.M. Popko i L.A. Pospekhin), kao i „ Kavkaski zarobljenik"Asafiev (po A. Puškinu, 1938) i" Taras Bulba "Solovjova-Sedoya (po N. V. Gogolju, 1941., obojica - balet. Zaharov)," Tri debela "Oranskog (po Yu. K. Olesha, 1935, balet IAMoiseev) i drugi. Tijekom ovih godina u Boljšoj teatru cvjetala je umjetnost MTSemenova, OV Lepeshinskaya, AN Ermolaev, MM Gabovich, AM Messerer, aktivnosti SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, VA Preobrazhensky, Započeli su Yu. G. Kondratov, SG Koren i drugi. Dmitriev, P.V. Williams, Y. F. Fayer postigli su visoke dirigentske vještine u baletu.

Tijekom Velikog otadžbinskog rata Boljšoj teatar je evakuiran u Kuibyshev, ali dio trupe koja je ostala u Moskvi (na čelu s M.M. Gabovichom) ubrzo je nastavio s nastupima u ogranku kazališta. Uz prikaz starog repertoara, nova izvedba "Grimizna jedra" Yurovskog (balet A. I. Radunskog, N. M. Popka, L. A. Pospekhina), postavljen 1942. u Kuibyshevu, 1943. prebačen na scenu Boljšoj teatra. Brigade umjetnika više su puta putovale na frontu.

1944. - 64. (s prekidima) vodio je baletnu trupu L. M. Lavrovsky. Režirani su (u zagradama imena koreografa): „Pepeljuga“ (R. V. Zaharov, 1945.), „Romeo i Julija“ (L. M. Lavrovsky, 1946.), „Mirandolina“ (V. I. Vainonen, 1949.), „Brončani konjanik“ ( Zakharov, 1949), "Crveni mak" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (LV Yakobson, 1955), "Laurencia" (VM Chabukiani, 1956) i drugi. Boljšoj teatar i nastavak klasike - "Giselle" (1944.) i "Raymonda" (1945.) u sceni Lavrovskog, itd. U poslijeratnim godinama ponos pozornice Boljšoj teatra bila je umjetnost GS Ulanove, čije su plesne slike osvajale svojom lirskom i psihološkom izražajnošću. Odrasla je nova generacija umjetnika; među njima M. M. Plisetskaya, R.S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh i sur.

Sredinom 1950-ih. U produkcijama Boljšoj teatra počele su se osjećati negativne posljedice oduševljenja koreografa jednostranom dramatizacijom baletne predstave (svakodnevni život, prevladavanje pantomime, podcjenjivanje uloge djelotvornog plesa), što se posebno očitovalo u Prokofjevljeva priča o kamenom cvijetu (Lavrovsky, 1954), Gayane, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Novo razdoblje započelo je krajem 50-ih. Na repertoaru su bile scenske izvedbe Yu.N.Grigorovich-a za sovjetski balet - Kameni cvijet (1959) i Legenda o ljubavi (1965). U predstavama Bolshoi teatra proširio se spektar slika i ideoloških i moralnih problema, povećala se uloga plesnog principa, oblici drame postali su raznolikiji, obogaćen koreografski rječnik, zanimljive pretrage u utjelovljenju moderne teme. To se očitovalo u produkcijama koreografa: ND Kasatkine i V. Yu. Vasileva - "Vanina Vanini" (1962) i "Geolozi" ("Herojska pjesma", 1964) Karetnikova; O. G. Tarasova i A. A. Lapauri - "Poručnik Kizhe" na glazbu Prokofjeva (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli i Majnun" od Balasanyana (1964); Lavrovsky - "Paganini" na glazbu Rahmanjinova (1960) i " Noćni grad"Na glazbu" Divne mandarine "Bartoka (1961).

1961. godine Boljšoj teatar dobio je novo scensko područje - Kremljinsku palaču kongresa, što je pridonijelo široj aktivnosti baletne trupe. Uz zrele majstore - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev i drugi - vodeću su poziciju zauzeli talentirani mladi ljudi koji su u Boljšoj teatar došli na prijelazu 50-ih: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. Vladimirov, VP Tikhonov, itd.

Od 1964. glavni koreograf Boljšoj teatra je Yu N. Grigorovich, koji je konsolidirao i razvio progresivne trendove u aktivnostima baletne trupe. Gotovo svaku novu izvedbu Boljšoj teatra obilježavaju zanimljiva kreativna pretraživanja. Pojavili su se u Svetom proljeću (balet Kasatkina i Vasilev, 1965), Bizet-Ščedrinovoj sviti Carmen (Alberto Alonso, 1967), Vlasovljevoj Aseli (O. Vinogradov, 1967), Ikari Slonimskog (VV Vasiliev, 1971), "Anna Karenina "Ščedrina (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972)," Ljubav za ljubav "Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976)," Chippolino "K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977)," These očaravajući zvukovi ... "na glazbu Corellija, Torellija, Rameaua, Mozarta (VV Vasiliev, 1978)," Husarska balada "Hrennikova (OM Vinogradov i DA Bryantsev)," Galeb "Ščedrina (MM Plisetskaja, 1980), "Macbeth" Molchanova (VV Vasiliev, 1980) i drugi. Stekao je izvanredan značaj u razvoju sovjetskog baleta. Predstava "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenjinova nagrada 1970). Grigorovič je postavio balete na teme ruske povijesti (Ivan Grozni na glazbu Prokofjeva, aranžman MI Chulaki, 1975) i modernosti (Eshpaijeva Angara, 1976), sintetizirajući i generalizirajući kreativna pretraživanja prethodnih razdoblja u razvoju sovjetskog baleta. Grigorovičeve izvedbe odlikuju se ideološkom i filozofskom dubinom, bogatstvom koreografskih oblika i rječnika, dramskom cjelovitošću i širokim razvojem djelotvornog simfonijskog plesa. U svjetlu novih kreativnih principa, Grigorovich je također postavio klasično naslijeđe: Uspavanu ljepoticu (1963. i 1973.), Orašar (1966.) i Labuđe jezero (1969.). Ostvarili su dublje čitanje ideoloških i maštovitih koncepata glazbe Čajkovskog (Orašar je potpuno iznova postavljen, u ostalim izvedbama sačuvana je glavna koreografija MI Petipe i LI Ivanova i u skladu s njom odlučena je umjetnička cjelina).

Baletnim predstavama Boljšoj teatra dirigirali su G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov i drugi. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental i drugi. Umjetnik svih izvedbe koje je priredio Grigorovich je SB Virsaladze.

Baletna družina Bolshoi gostovala je u Sovjetskom Savezu i u inozemstvu: u Australiji (1959, 1970, 1976), Austriji (1959, 1973), Argentini (1978), APE (1958, 1961). Velika Britanija (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgija (1958, 1977), Bugarska (1964), Brazil (1978), Mađarska (1961, 1965, 1979), Istočna Njemačka (1954, 1955, 1956 , 1958.), Grčka (1963., 1977., 1979.), Danska (1960.), Italija (1970., 1977.), Kanada (1959., 1972., 1979.), Kina (1959.), Kuba (1966.), Libanon (1971.), Meksiko (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolija (1959), Poljska (1949, 1960, 1980), Rumunjska (1964), Sirija (1971), SAD (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975., 1979.), Tunis (1976.), Turska (1960.), Filipini (1976.), Finska (1957., 1958.), Francuska. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Njemačka (1964, 1973), Čehoslovačka (1959, 1975), Švicarska (1964), Jugoslavija (1965, 1979), Japan (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Enciklopedija "Balet", ur. Yu.N.Grigorovich, 1981

29. studenoga 2002., nova scena Boljšoj teatra otvorena je premijerom opere Rimsky-Korsakov Snježna djeva. 1. srpnja 2005. glavna scena Boljšoj teatra zatvorena je za obnovu koja je trajala više od šest godina. 28. listopada 2011. održano je svečano otvorenje Povijesne pozornice Boljšoj teatra.

Publikacije

Boljšoj teatar u Moskvi, smješten u središtu glavnog grada, na Teatralnoj trgu, jedan je od simbola Rusije i briljantne vještine njezinih umjetnika. Njegovi nadareni izvođači: vokalisti i baletani, skladatelji i dirigenti, koreografi poznati su u cijelom svijetu. Na njegovoj sceni postavljeno je više od 800 djela. To su prve ruske opere i opere poznatih osoba poput Verdija i Wagnera, Bellinija i Donizettija, Berlioza i Ravela i drugih skladatelja. Ovdje su se održale svjetske premijere opera Čajkovskog i Rahmanjinova, Prokofjeva i Arenskog. Ovdje je dirigirao veliki Rahmanjinov.

Boljšoj teatar u Moskvi - povijest

U ožujku 1736. godine provincijski tužitelj princ Pjotr \u200b\u200bVasiljevič Urusov započeo je izgradnju kazališne zgrade na desnoj obali rijeke Neglinke, na uglu Petrovke. Tada su ga počeli zvati Petrovski. No, Petar Urusov nije uspio dovršiti gradnju. Zgrada je izgorjela. Nakon požara, njegov suputnik, engleski poduzetnik Michael Medox, dovršio je izgradnju kazališne zgrade. Ovo je bilo prvo profesionalno kazalište. Na repertoaru su mu bile dramske, operne i baletne predstave. I pjevači i dramski glumci sudjelovali su u opernim predstavama. Kazalište Petrovsky otvoreno je 30. prosinca 1780. Na današnji dan prikazana je balet-pantomima "Čarobna trgovina" u izvedbi J. Paradiza. Baleti s nacionalnim okusom, poput Village Simplicity, Gypsy Ballet i The Taking of Ochakov, bili su posebno popularni među publikom. U osnovi, baletnu trupu formirali su učenici baletne škole Moskovskog sirotišta i kmetovi kmetovi trupe E. Golovkina. Ova je zgrada služila 25 godina. Poginuo je u požaru 1805. godine. Nova zgrada, sagrađena pod vodstvom K. Rossija na trgu Arbat, također je izgorjela 1812. godine.

Dizajnirao A. Mikhailov 1821-1825 na istom mjestu gradi se nova kazališna zgrada. Izgradnju je nadzirao arhitekt O. Bove. U veličini je znatno povećan. Stoga se u to vrijeme zvalo Boljšoj teatar. 6. siječnja 1825. ovdje je održana predstava "Trijumf muza". Nakon požara u ožujku 1853. godine, zgrada je obnavljana tri godine. Rad je nadzirao arhitekt A. Kavos. Kao što su suvremenici pisali, izgled zgrade "plijenio je oko proporcionalnošću dijelova u kojima se lakoća kombinirala s veličinom". Dakle, svelo se do naših dana. 1937. i 1976. god. kazalište je odlikovano Redom Lenjina. Tijekom Velikog domovinskog rata evakuiran je u grad Kuibyshev. 29. studenoga 2002. otvorena je Nova scena premijerom opere Rimsky-Korsakov Snježna djeva.

Veliko kazalište - arhitektura

Zgrada, kojoj se sada možemo diviti, jedan je od najboljih primjera ruske klasične arhitekture. Izgrađena je 1856. godine pod vodstvom arhitekta Alberta Kavosa. Tijekom obnove nakon požara zgrada je u potpunosti obnovljena i ukrašena trijemom od bijelog kamena s osam stupova. Arhitekt je četverovodni krov zamijenio dvovodnim krovom sa zabatima, ponavljajući oblik portimana trijema uz glavno pročelje i uklanjajući zasvođenu nišu. Jonski poredak trijema zamijenjen je složenim. Svi vanjski detalji promijenjeni su. Neki arhitekti vjeruju da su Kavosove promjene smanjile umjetničku vrijednost izvorne građevine. Zgrada je okrunjena svjetski poznatom brončanom Apollo kvadrigom Petera Klodta. Vidimo kola na dva kotača s četiri upregnuta konja koja galopiraju nebom i boga Apolona koji ih vozi. Na pedimentu zgrade postavljen je gipsani dvoglavi orao - državni amblem Rusije. Na plafonu gledališta nalazi se devet muza s Apolonom na čelu. Zahvaljujući radu Alberta Kavosa, zgrada se savršeno uklapa u okolne arhitektonske strukture.

Pet razina gledališta može primiti preko 2100 gledatelja. Prema svojim akustičnim svojstvima smatra se jednim od najboljih na svijetu. Duljina dvorane od orkestra do stražnjeg zida je 25 metara, širina - 26,3 metra, visina - 21 metar. Portal pozornice je 20,5 puta 17,8 metara, dubina pozornice je 23,5 metara. Ovo je jedna od najljepših arhitektonskih građevina u glavnom gradu. Nazvana je "palača sunčeve svjetlosti, zlatne, ljubičaste i snježne". U zgradi se također održavaju važne državne i javne proslave.

Rekonstrukcija Boljšoj teatra

2005. započela je rekonstrukcija kazališta i nakon 6 godina kolosalnog rada 28. listopada 2011. godine otvorena je glavna pozornica zemlje. Površina Boljšoj teatra udvostručila se i iznosila je 80 tisuća četvornih metara, pojavio se podzemni dio i obnovljena jedinstvena akustika dvorane. Pozornica sada ima obujam šestokatnice, svi procesi u kojima su kompjuterizirani. Slike u Bijelom foajeu su restaurirane. Žakardne tkanine i tapiserije u Okrugloj dvorani i Carskom predsoblju ručno su obnavljani tijekom 5 godina, obnavljajući svaki centimetar. 156 obrtnika iz cijele Rusije pozlaćilo je interijere debljine 5 mikrona površine 981 četvorni metar, za što je trebalo 4,5 kg zlata.

Postoji 17 dizala s gumbima za podove od 10. do 4., a 2 dodatna kata ispod zauzimaju mehaničari. Gledalište prima 1768 ljudi, prije rekonstrukcije - 2100. Kazališni bife preselio se na 4. kat i to je jedina soba u kojoj su prozori smješteni s obje strane. Zanimljivo je da su pločice u središnjem predvorju izrađene u istoj tvornici kao i u 19. stoljeću. Posebno je lijep luster promjera preko 6 metara s pozlaćenim privjescima. Vezena na novom zastoru dvoglavi orao i riječ Rusija.

Moderno Boljšoj teatar uključuje opersku i baletnu družinu, scensku limenu glazbu i orkestar Boljšoj teatra. Imena operske i baletne škole vlasništvo su cijele Rusije i svega kazališni svijet... Više od 80 umjetnika nagrađeno je titulom narodnih umjetnika SSSR-a sovjetsko razdoblje... Titulu heroja socijalističkog rada dodijelilo je osam scenskih majstora - I. Arkhipova i Y. Grigorovich, I. Kozlovsky i E. Nesterenko, E. Svetlanov, kao i svjetski poznate balerine - G. Ulanova, M. Plisetskaya i M. Semjonova. Mnogi su umjetnici narodni umjetnici Ruske Federacije.

Boljšoj teatar u Moskvi predstavlja jednu od glavnih svjetskih kazališnih pozornica. Imao je izvanrednu ulogu u formiranju ruske glazbene i scenske škole i u formiranju ruske nacionalna umjetnost, uključujući poznati ruski balet.

Kazalište je započelo malom privatnom trupom princa Petra Urusova. Nastupi nadarenog kolektiva često su oduševili caricu Katarinu II., Koja je zahvalila princu s pravom da vodi sve zabavne događaje u glavnom gradu. Kazalište je osnovano 17. ožujka 1776., na dan kada je Urusov dobio tu privilegiju. Šest mjeseci nakon caričine oporuke, princ je podigao drvenu zgradu Kazališta Petrovskog na obali Neglinke. Ali, nemajući vremena za otvaranje, kazalište je izgorjelo. Nova zgrada zahtijevala je puno novca, a Urusov je dobio partnera - rusificiranog Engleza Medoxa, uspješnog poduzetnika i baletana. Izgradnja kazališta koštala je Britanca 130 000 srebrnih rubalja. Novo trokatno kazalište od opeke otvorilo je svoja vrata za javnost u prosincu 1780. godine. Nekoliko godina kasnije, zbog financijskih problema, Englez je kontrolu nad kazalištem morao prenijeti na državu, nakon čega se hram Melpomene počeo nazivati \u200b\u200bcarskim. 1805. godine izgorjela je zgrada koju je izgradio Medox.

Nekoliko je godina kazališna družina nastupala na matičnoj pozornici moskovskog plemstva. Novu zgradu, koja se pojavila na Arbatu 1808. godine, projektirao je arhitekt Karl Ivanovič Rossi. Ali ovo je kazalište uništeno vatrom 1812. godine.

Deset godina kasnije započela je obnova kazališta koja je završila 1825. godine. Ali, prema tužnoj tradiciji, ova zgrada također nije uspjela izbjeći požar koji se dogodio 1853. godine i za sobom je ostavila samo vanjske zidove. Oživljavanje Boljšua trajalo je tri godine. Glavni arhitekt Carskih kazališta, Albert Kavos, koji je vodio obnovu zgrade, povećao joj je visinu, dodao stupove ispred ulaza i trijem nad kojim se uzdizala brončana Apollo kvadriga Petra Klodta. Fronton je bio ukrašen dvoglavim orlom - grbom Rusije.

Početkom šezdesetih godina 20. stoljeća Bolšoj je unajmila talijanska operna kuća. Talijani su nastupali nekoliko puta tjedno, dok je za ruske nastupe ostao samo jedan dan. Natjecanje dviju kazališnih skupina koristilo je ruskim vokalistima, koji su bili prisiljeni usavršiti i poboljšati svoje vještine, ali nedostatak pažnje uprave prema nacionalnom repertoaru spriječio je rusku umjetnost da stekne popularnost kod publike. Nekoliko godina kasnije, uprava je morala poslušati zahtjeve javnosti i nastaviti s operama Ruslan i Ljudmila i Rusalka. 1969. obilježila je uprizorenje Voevode, prve opere Petra Čajkovskog, za koju je Boljšoj postao glavna profesionalna pozornica. 1981. repertoar kazališta obogaćen je operom "Eugene Onegin".

1895. u kazalištu je izvršen temeljni remont čiji je kraj obilježen produkcijama poput "Boris Godunov" Musorgskog i "Žena iz Pskova" Rimskog-Korsakova s \u200b\u200bFjodorom Šaljapinom kao Ivanom Groznim.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća Bolšoj je uspostavljen kao jedno od vodećih središta kazališne i glazbene svjetske kulture. Na repertoaru kazališta nalaze se najbolja svjetska djela (Valkyrie, Tannhäuser, Pagliacci, La Boheme) i izvanredne ruske opere (Sadko, Zlatni pijetao, Kameni gost, Legenda o nevidljivom gradu Kitezh). Na sceni kazališta sjajni ruski pjevači i pjevači blistaju svojim talentom: Chaliapin, Sobinov, Glodavci, Savranski, Neždanova, Balanovskaja, Azerskaja; poznati scenografi Vasnetsov, Korovin i Golovin rade na scenografiji.

Boljšoj je uspio u potpunosti sačuvati svoju trupu tijekom revolucionarnih događaja i građanskog rata. Tijekom sezone 1917.-1918. Publika je vidjela 170 opernih i baletnih predstava. A 1919. kazalište je dobilo naslov "Akademski".

20-ih i 30-ih godina prošlog stoljeća postaju vrijeme nastanka i razvoja sovjetske operne umjetnosti. Na sceni Boljšoj po prvi su put postavljeni Ljubav prema tri naranče, Trilbi, Ivan Vojnik, Katerina Izmailova Šostakoviča, Tihi Don i Battleship Potemkin.

Tijekom Velikog domovinskog rata dio trupe Boljšoj evakuiran je u Kuibyshev, gdje su se nastavile stvarati nove predstave. Mnogi umjetnici kazališta s koncertima su išli na frontu. Poslijeratne godine obilježile su nadarene izvedbe izvanrednog koreografa Jurija Grigoroviča, čija je svaka izvedba bila zapažen događaj u kulturnom životu zemlje.

Od 2005. do 2011. godine u kazalištu je izvedena grandiozna rekonstrukcija zahvaljujući kojoj se ispod zgrade Boljšoj pojavio novi temelj, obnovljeni su legendarni povijesni interijeri, značajno je poboljšana tehnička opremljenost kazališta i povećana baza za probe.

Na sceni Boljšoj rođeno je više od 800 predstava, u kazalištu su premijerno izvedene opere Rahmanjinova, Prokofjeva, Arenskog, Čajkovskog. Baletna družina uvijek je bila i ostala rado viđen gost u bilo kojoj zemlji. Glumci, redatelji, umjetnici i dirigenti Bolshoia mnogo su puta dobili najprestižnije državne i međunarodne nagrade.

Opis

Tri dvorane otvorena su za javnost u Boljšoj teatru:

• Povijesna (glavna) pozornica kapaciteta 2500 ljudi;
• Nova pozornica, otvorena 2002. godine i dizajnirana za 1000 gledatelja;
• Dvorana Beethoven sa 320 mjesta, poznata po jedinstvenoj akustici.

Povijesna scena posjetiteljima se pojavljuje u obliku u kojem je bila u drugoj polovici stoljeća pretprošlog stoljeća i predstavlja polukružnu dvoranu s četiri sloja, ukrašenu zlatom i crvenim baršunom. Iznad glava publike nalazi se legendarni luster s 26 000 leća, koji se u kazalištu pojavio 1863. godine i osvjetljava dvoranu sa 120 lampi.

Nova pozornica otvorena je na adresi: ulica Bolshaya Dimitrovka, zgrada 4, zgrada 2. Tijekom velike rekonstrukcije ovdje su postavljene sve repertoarne predstave Boljšoj-a, a strana i ruska kazališta gostuju na Novoj sceni.

Dvorana Beethoven otvorena je 1921. godine. Publiku fascinira njezin interijer u stilu Luja XV: zidovi prekriveni svilom, veličanstveni kristalni lusteri, talijanske štukature, podovi od oraha. Dvorana je predviđena za komorne i samostalne koncerte.

Svakog proljeća ispred kazališta cvjetaju dvije sorte tulipana - tamno ružičasta "Galina Ulanova" i žarko crvena "Boljšoj teatar", uzgojene od nizozemskog uzgajivača Lefeber. Početkom prošlog stoljeća cvjećar je vidio Ulanovu na sceni Boljšoj. Lefeber je bio toliko impresioniran talentom ruske balerine da je, posebno u njezinu čast i kazalište u kojem je blistala, uzgajao nove sorte tulipana. Slika zgrade Boljšoj teatra može se vidjeti na mnogima postanske marke i na novčanicama apoena od stotinu rubalja.

Informacije za posjetitelje

Adresa kazališta: Teatralnaya Ploschad, 1. Do Bolshoja možete doći hodajući Teatralnim proezdom od stanica metroa Teatralnaya i Okhotny Ryad. Od stanice "Ploschad Revolyutsii" do Bolshoja ćete doći prešavši istoimeni trg. Od stanice "Kuznetsky Most" trebate prošetati ulicom Kuznetsky Most, a zatim skrenuti na trg Teatralnaya.

Ulaznice za predstave u Boljšoju možete kupiti na web stranici kazališta - www.bolshoi.ru, te na blagajni otvorenoj u Upravnoj zgradi (svakodnevno od 11.00 do 19.00, pauza od 15.00 do 16.00); u zgradi Povijesne scene (svakodnevno od 12.00 do 20.00, pauza od 16.00 do 18.00); u zgradi Nove scene (svakodnevno od 11.00 do 19.00, pauza od 14.00 do 15.00).

Cijena ulaznica varira od 100 do 10.000 rubalja, ovisno o izvedbi, vremenu izvedbe i mjestu u gledalištu.

Boljšoj teatar ima integrirani sigurnosni sustav koji uključuje video nadzor i obvezan prolazak svih posjetitelja kroz detektor metala. Ne nosite sa sobom ubodne i oštre predmete - oni vas neće pustiti sa sobom u zgradu kazališta.

Djeca se primaju na večernje predstave od 10 godina. Do ove dobi dijete može prisustvovati jutarnjim priredbama s zasebnom ulaznicom. Djeci mlađoj od 5 godina nije dopušteno ući u kazalište.

Ponedjeljkom, srijedom i petkom u Povijesnoj zgradi kazališta održavaju se izleti koji govore o arhitekturi Boljšua i njegovoj prošlosti.

Za one koji žele kupiti nešto u spomen na Boljšoj teatar svaki dan, od 11.00 do 17.00, otvorena je suvenirnica. Da biste ušli u nju, morate ući u kazalište kroz ulaz broj 9A. Posjetitelji koji prisustvuju predstavi mogu ući u trgovinu izravno iz zgrade Bolshoi prije ili poslije predstave. Orijentir: lijevo krilo kazališta, prizemlje, pored Beethovenove dvorane.

Foto i video snimanje u kazalištu nije dopušteno.

Kad idete u Boljšoj teatar, računajte svoje vrijeme - nakon trećeg zvona nećete moći ući u dvoranu!

• Mistika i Staljin: misterije sudbine Mihaila Bulgakova & nbsp
• Pronađite kolekcionarstvo u psima koji spavaju: definitivno izdanje
• Prvi april: ideje za šale i praktične šale Kako možete 1. travnja podvaliti svoju obitelj
• Mumija djevojčice otvara i zatvara oči
• Djeca o cirkusu - dječja prezentacija
• Kompozicija zasnovana na Yuonovoj slici "zimska čarobnica"
• Prezentacija za predavanje na temu "domoljublje"
• Spomenici povijesti i kulture
• Slika Sobakevićeve (pjesma N
• M prezentacija kreativnosti

• Koncept herojskog epa
• Sastav narodne bajke
• Prezentacija "Povijest nastanka romana Eugena Onjegina" o književnosti - projekt, izvještaj Ali umorna sam od Didle
• Obrazovno-istraživački projekt "Svijet školskih nadimaka Prezentacija na temu jezičnih značajki školskih nadimaka
• „zlatno doba“ ruske književnosti
• "Oporučno smo zaštitili ovaj svijet" Prezentacija o temi koju smo oporučno zaštitili
• Prezentacija na temu "masovna i elitna kultura" Prezentacija na temu masovne i elitne kulture
• Umjetnička kultura 17. stoljeća Ime 17. stoljeća u svjetskoj umjetničkoj kulturi
• Sastav-opis temeljen na slici Vasilija Vasiljeviča Meškova „Zlatna jesen u Kareliji Opći pogled na sliku zlatna jesen u Kareliji
• Kompozicija zasnovana na slici Yablonskaya "Jutro