Boljšoj teatar je visina zgrade. Povijest zgrade Državnog akademskog Boljšoj teatra (GABT)
Zajedno s Državom Tretjakovska galerija, Država Povijesni muzej, Katedrala Krista Spasitelja, Moskovski Kremlj Boljšoj teatar je objekt kulturna baština i jedna od izvanrednih znamenitosti grada Moskve. Povijest stvaranja Boljšoj teatra doživjela je i svijetla i mračna razdoblja, razdoblja prosperiteta i pada. Od svog osnutka 1776. godine, kazalište je doživjelo brojne restauracije: požari su bili nemilosrdni prema kući umjetnosti.
Početak formiranja. kazalište Maddox
Polaznicom u povijesti kazališta smatra se 1776., kada je carica Katarina II dopustila princu P. V. Urusovu da se bavi održavanjem i razvojem kazališnih predstava. U ulici Petrovka, nazvanoj po Petrovskoj ulici, izgrađeno je malo kazalište. No, požar je uništen i prije službenog otvaranja.
P. V. Urusov vlasništvo nad kazalištem prenosi na svog prijatelja, poduzetnika iz Engleske - Michaela Maddoxa. Šest mjeseci izgradnje pod vodstvom arhitekta Boljšoj teatra Christiana Rozberga i 130 tisuća srebrnih rubalja omogućili su stvaranje kazališta s kapacitetom od tisuću ljudi do 1780. godine. Između 1780. i 1794. izvedeno je više od 400 predstava. Godine 1805. izgorjelo je kazalište Maddox, a glumačka družina do 1808. bila je prisiljena davati predstave u privatnim kazalištima. Od 1808. do 1812. na podu je bilo drveno kazalište koje je projektirao C. I. Rossi, koji je u tom razdoblju izgorio. Domovinski rat, u požaru u Moskvi.
Razdoblje od 1812. do 1853. godine
Nakon požara 1812. godine, moskovske su se vlasti vratile na pitanje obnove kazališta tek 1816. godine. U organiziranom natječaju sudjelovali su najistaknutiji arhitekti tog vremena, među kojima je pobjednik postao A. A. Mikhailov. Međutim, njegov se projekt pokazao prilično skupim, pa je slučaj povjeren O. I. Boveu, stručnjaku koji je bio član Komisije za strukturu Moskve. Arhitekt Boljšoj teatra Beauvais uzeo je Mikhailovov plan kao osnovu, malo ga modificirajući. Procijenjena visina kazališta smanjena je za 4 metra na 37 metara, a revidirano je i unutarnje uređenje.
Projekt su vlasti odobrile 1821., a 4 godine kasnije na pozornici kazališta svečano je predstavljeno djelo "Kreativnost muza", koje govori o oživljavanju Boljšoj teatra iz pepela. U razdoblju od 1825. do 1853. plakati Boljšoj teatra pozivali su znalce visoka umjetnost za komedije - vodvilj ("Seoski filozof", "Zabava kalifa"). U to vrijeme bio je posebno popularan. opera: djela A. N. Verstovskog ("Pan Tvardovsky", "Askoldov grob"), M. I. Glinke (poznate opere "Život za cara", "Ruslan i Ljudmila"), kao i djela Mozarta, Beethovena, Rossinija. Godine 1853. kazalište je ponovno zahvatio plamen i gotovo potpuno izgorjelo.
Rekonstrukcije druge polovice 20. stoljeća
Zgrada Boljšoj teatra teško je oštećena nakon požara 1853. godine. Na natječaju za njegovu rekonstrukciju pobijedio je Albert Katerinovič Kavos, izvanredni arhitekt, pod čijom su brigom bila Carska kazališta. Povećao je visinu i širinu zgrade, redizajnirao unutarnje i vanjsko uređenje, razrijedivši klasični arhitektonski stil elementima ranog eklekticizma. Skulptura Apolona iznad ulaza u kazalište zamijenjena je brončanom kvadrigom (kočijom) koju je izradio Peter Klodt. Na ovaj trenutak Neoklasicizam se smatra arhitektonskim stilom Boljšoj teatra u Moskvi.
U 1890-ima kazališna zgrada ponovno je trebala popraviti: pokazalo se da je njezin temelj na jedva držećim drvenim pilotima. Kazalištu je također bila prijeko potrebna elektrifikacija. Prema projektu arhitekata Boljšoj teatra - I. I. Rerberga i K. V. Terskyja, do 1898. godine polutrule drvene pilote zamijenjene su novima. To je privremeno usporilo naseljavanje objekta.
Od 1919. do 1922. u Moskvi su se vodili sporovi oko mogućnosti zatvaranja Boljšoj teatra. To se, međutim, nije dogodilo. 1921. izvršen je opsežni pregled građevina i cijele kazališne zgrade. Identificirala je velike probleme na jednom od zidova gledalište. Iste godine započeli su restauratorski radovi pod vodstvom tadašnjeg arhitekta Boljšoj teatra - I. I. Rerberga. Temelj zgrade je ojačan, što je omogućilo zaustavljanje naseljavanja.
Tijekom Velikog Domovinskog rata, od 1941. do 1943., zgrada Boljšoj teatra bila je prazna i bila je prekrivena zaštitnom kamuflažom. Cijela glumačka družina prebačena je u Kuibyshev (moderna Samara), gdje je za prostorije kazališta dodijeljena stambena zgrada koja se nalazi u Nekrasovskoj ulici. Nakon završetka rata, zgrada kazališta u Moskvi je rekonstruirana: unutarnje uređenje dopunjeno je luksuznom i iznimno skupom zavjesom od brokata. Dugo je služio kao glavni vrhunac povijesne scene.
Rekonstrukcije 2000-ih
Početak 2000-ih bio je zapažen za Boljšoj teatar povijesni događaj: zgrada ima novu pozornicu, kreiranu najnovijom tehnologijom, s udobnim sjedalima i promišljenom akustikom. Na njemu je postavljen cijeli repertoar Boljšoj teatra. Nova pozornica počela je s radom 2002. godine, a njezino je otvaranje popraćeno operom Snjeguljica N. A. Rimsky-Korsakova.
Godine 2005. započela je grandiozna rekonstrukcija Povijesne pozornice koja je potrajala do 2011. godine, unatoč prvotnim planovima da se radovi dovrše 2008. godine. Posljednja izvedba na Povijesnoj pozornici prije zatvaranja bila je opera poslanika Musorgskog Boris Godunov. Tehničari su tijekom restauracije uspjeli kompjuterizirati sve procese u kazališnoj zgradi, a za restauraciju unutarnjeg uređenja bilo je potrebno oko 5 kg zlata i mukotrpan rad stotina najboljih restauratora u Rusiji. Međutim, glavne značajke i karakteristike sačuvano je vanjsko i unutarnje uređenje arhitekata Boljšoj teatra. Površina zgrade je udvostručena, što je na kraju iznosilo 80 tisuća m 2 .
Nova pozornica Boljšoj teatra
2002. godine, 29. studenog, nakon 7 godina izgradnje, Nova scena je svečano otvorena. Manje je luksuzan i pompozan od Povijesne pozornice, ali je ipak domaćin većine repertoara. Na plakatima Boljšoj teatra, koji pozivaju publiku na Novu scenu, možete vidjeti ulomke iz raznih baleta i opera. Posebno su popularne baletne predstave D. Šostakoviča: "Svijetli potok" i "Brat". Operne izvedbe predstavljene su djelom P. Čajkovskog ("Eugene Onegin", " Pikova dama”) i N. Rimsky-Korsakov (“Zlatni pijetao”, “Snjegurica”). Cijena ulaznica za Novu pozornicu, za razliku od Povijesne pozornice, obično je niža - od 750 do 4000 rubalja.
Povijesna pozornica Boljšoj teatra
Povijesna pozornica s pravom se smatra ponosom Boljšoj teatra. Gledalište, koje se sastoji od 5 etaža, može primiti oko 2100 ljudi. Površina pozornice je oko 360 m 2 . Na Povijesnoj pozornici održavaju se najpoznatije izvedbe opere i baleta: Boris Godunov, Labuđe jezero, Don Quijote, Candide i drugi. Međutim, ne može si svatko priuštiti kupnju karte. Obično je minimalna cijena ulaznice 4.000 rubalja, dok maksimalna može doseći do 35.000 rubalja i više.
Opći zaključak
Boljšoj teatar u Moskvi vlasništvo je i jedna od glavnih atrakcija ne samo grada, već i cijele Rusije. Povijest njegova nastanka od 1776. prošarana je i svijetlim i tužnim trenucima. Teški požari uništili su nekoliko prethodnika Boljšoj teatra. Neki povjesničari računaju povijest kazališta od 1853. godine, od kazališta, koje je oživio arhitekt A.K. Kavos. Njegova povijest također je poznavala ratove: domoljubne, velikodomoljubne, ali kazalište je moglo preživjeti. Stoga poznavatelji visoke umjetnosti još uvijek mogu vidjeti najbolje operne i baletne predstave na Novoj i Povijesnoj pozornici.
Općenito je prihvaćeno da je Boljšoj teatar osnovan u ožujku 1776., kada je poznati filantrop, moskovski tužitelj knez Pjotr Urusov dobio najviše dopuštenje "da održava ... kazališne predstave svih vrsta". Urusov i njegov suputnik Mihail Medox stvorili su prvu stalnu trupu u Moskvi.
U početku kazalište nije imalo svoju zgradu i najčešće je izvodilo predstave u Vorontsovoj kući na Znamenki. Ali već 1780. godine, prema projektu H. Rozberga, izgrađena je posebna kamena zgrada o trošku Medoxa na mjestu modernog Boljšoj teatra. Prema nazivu ulice u kojoj se nalazilo kazalište, postalo je poznato kao "Petrovski".
Repertoar ovog prvog profesionalno kazalište Moskva su bile dramske, operne i baletne predstave. posebna pažnja korištene su opere, pa se "Petrovski teatar" često nazivao "Operna kuća".
Godine 1805. zgrada je izgorjela, a sve do 1825. godine su se predstave ponovno održavale na različitim mjestima.
Dvadesetih godina 18. stoljeća rekonstruiran je trg ispred nekadašnjeg kazališta Petrovsky. Kako je zamislio arhitekt, ovdje se pojavio cijeli klasični ansambl, čija je dominantna bila zgrada Boljšoj teatra (1824.). Djelomično je uključivao zidove spaljenog kazališta Petrovsky.
Zgrada s osam stupova klasika s kočijama boga Apolona iznad trijema, iznutra ukrašenim crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bio je najbolje kazalište u Europi i po mjerilima bila je druga nakon milanske La Scale. Otvorena je 6. (18.) siječnja 1825. godine.
No i ovo kazalište doživjelo je sudbinu svog prethodnika: 11. ožujka 1853. iz nepoznatog razloga izbio je požar u kazalištu. Uništeni su kostimi, scenografija, arhiv trupe, dio glazbene biblioteke, rijetki glazbeni instrumenti, a oštećena je i sama zgrada.
Njegovu obnovu vodio je Albert Cavos. Uzeo je kao osnovu trodimenzionalnu strukturu Beauvaisa, ali je povećao visinu zgrade, promijenio proporcije i redizajnirao dekor; sa strane su se pojavile željezne galerije sa svjetiljkama. Kavos je promijenio oblik i veličinu glavne dvorane, koja je počela primati do 3 tisuće ljudi. Alabasterna skupina Apolona, koja je krasila kazalište Beauvais, stradala je u požaru. Da stvori novi Cavos, pozvao je poznatog ruskog kipara Pyotra Klodta, autora poznatih konjičkih skupina na Aničkovom mostu preko rijeke Fontanke u Sankt Peterburgu. Klodt je stvorio sada svjetski poznatu kiparska skupina s Apolonom.
Novi Boljšoj teatar obnovljen je za 16 mjeseci i otvoren 20. kolovoza 1856. za krunidbu Aleksandra II.
U tom obliku kazalište je postojalo do kraja dvadesetog stoljeća. Godine 2005. započela je najambicioznija i vrlo kontroverzna obnova i rekonstrukcija Boljšoj teatra. Rokovi za njegov završetak su se više puta pomicali, mijenjao se vlasnik glavnog izvođača tijekom radova, pokrenut je kazneni postupak zbog pronevjere, revidiran je projekt obnove, a troškovi su višestruko premašili prvotnu procjenu. Renovirani Boljšoj teatar otvoren je 11. listopada 2011. godine.
Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. godišnjicu, veličanstvena je koliko i zamršena. Od njega, s jednakim uspjehom, možete stvoriti i apokrif i pustolovni roman. Kazalište je više puta paljeno, obnavljano, obnavljano, spajano i odvajano svoje trupe.
Dvaput rođen (1776.-1856.)
Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. godišnjicu, veličanstvena je koliko i zamršena. Od njega, s jednakim uspjehom, možete stvoriti i apokrif i pustolovni roman. Kazalište je više puta paljeno, obnavljano, obnavljano, spajano i odvajano svoje trupe. Čak i Boljšoj teatar ima dva datuma rođenja. Stoga njezinu stotu i dvjestogodišnjicu neće dijeliti jedno stoljeće, već samo 51 godina. Zašto? U početku je Boljšoj teatar brojio svoje godine od dana kada se na Kazališnom trgu podiglo veličanstveno kazalište s osam stupova s kočijom boga Apolona nad trijemom - Boljšoj Petrovski teatar, čija je izgradnja postala pravi događaj za Moskvu. početkom XIX stoljeća. Prekrasna zgrada u klasičnom stilu, iznutra uređena u crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bila je to najbolje kazalište u Europi i bila je druga po mjerilima samo nakon milanske Scale. Njegovo otvorenje bilo je 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja dat je prolog "Trijumf muza" M. Dmitrieva s glazbom A. Alyabyeva i A. Verstovskog. U njemu je alegorijski prikazano kako genije Rusije uz pomoć muza stvara novu lijepu umjetnost na ruševinama kazališta Medox - Boljšoj Petrovski teatar.
No, trupa, čijim je snagama prikazana “Slava muza” koja je izazvala opće oduševljenje, do tada je postojala već pola stoljeća.
Pokrenuo ga je pokrajinski tužitelj knez Pjotr Vasiljevič Urusov 1772. godine. 17. (28.) ožujka 1776. slijedi najviša dozvola „da mu se održavaju kazališne predstave svih vrsta, kao i koncerti, vauxhalli i maškare, a osim njega, nikome ne smije biti dopuštena takva zabava u svako vrijeme koje je odredio privilegija, kako ne bi bio potkopan."
Tri godine kasnije, zamolio je caricu Katarinu II za desetogodišnju povlasticu održavanja ruskog kazališta u Moskvi, obvezavši se da će izgraditi stalnu kazališnu zgradu za trupu. Jao, prvo rusko kazalište u Moskvi u ulici Bolshaya Petrovsky izgorjelo je prije otvaranja. To je dovelo do propadanja kneževih poslova. Posao je predao svom partneru, Englezu Michaelu Medoxu, aktivnom i poduzetnom čovjeku. Zahvaljujući njemu, u pustoši, koju je Neglinka redovito preplavila, unatoč svim požarima i ratovima, izraslo je kazalište, koje je s vremenom izgubilo svoj geografski prefiks Petrovski i ostalo u povijesti jednostavno kao Boljšoj.
Pa ipak, Boljšoj teatar započinje svoj kalendar 17. (28.) ožujka 1776. godine. Stoga je 1951. proslavljena 175. obljetnica, 1976. - 200. godišnjica, a ispred - 225. godišnjica Boljšoj teatra Rusije.
Boljšoj teatar u sredinom devetnaestog stoljeća
Simbolično ime predstave, koja je 1825. otvorila Boljšoj Petrovski teatar, "Trijumf muza" - predodredila je njezinu povijest u sljedećih četvrt stoljeća. Sudjelovanje u prvoj izvedbi vrhunskih majstora pozornice - Pavela Mochalova, Nikolaja Lavrova i Angelice Catalani - postavilo je najvišu razinu izvedbe. Druga četvrtina 19. stoljeća je svijest o ruskoj umjetnosti, a posebno moskovskom kazalištu, o svom nacionalnom identitetu. Njegovom izvanrednom usponu pridonijelo je stvaralaštvo skladatelja Alekseja Verstovskog i Aleksandra Varlamova, koji su nekoliko desetljeća bili na čelu Boljšoj teatra. Zahvaljujući njihovoj umjetničkoj volji, Rus operni repertoar. Temeljen je na operama Verstovskog "Pan Tvardovsky", "Vadim, ili dvanaest usnulih djevojaka", "Askoldov grob", baletima "Čarobni bubanj" Aljabjeva, "Sultanove zabave ili prodavač robova", "Dječak prstom" Varlamova.
Baletni repertoar bio je bogat i raznolik kao i opera. Šef trupe Adam Glushkovsky učenik je Sankt Peterburga baletnu školu, učenik Sh. Didla, koji je bio na čelu moskovskog baleta i prije Domovinskog rata 1812., stvorio je originalne predstave: „Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, zli čarobnjak“, “Tri pojasa, ili ruski sandrillon”, “Crni šal, ili kažnjena nevjera”, prenijeli su najbolje izvedbe Didla na moskovsku pozornicu. Pokazali su izvrsnu uvježbanost korps de baleta, čije je temelje postavio sam koreograf, koji je bio i na čelu baletne škole. Glavne uloge u predstavama izveli su sam Glushkovsky i njegova supruga Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, kao i Francuskinja Felicata Gullen-Sor.
Glavni događaj u aktivnostima moskovskog Boljšoj teatra u prvoj polovici prošlog stoljeća bila je praizvedba dviju opera Mihaila Glinke. Obojica su prvi put postavljena u St. Unatoč činjenici da je iz jedne ruske prijestolnice u drugu već bilo moguće doći vlakom, Moskovljani su na nove proizvode morali čekati nekoliko godina. “Život za cara” prvi put je izveden u Boljšoj teatru 7. (19.) rujna 1842. godine. “... Kako izraziti iznenađenje istinskih ljubitelja glazbe kada su se od prvog čina uvjerili da je ova opera riješila pitanje važno za umjetnost općenito, a posebno za rusku umjetnost, a to je: postojanje ruske opere, ruske glazbe. .. S Glinkinom operom je nešto što se dugo tražilo i što se nije nalazilo u Europi, novi element u umjetnosti, a počinje novo razdoblje u njezinoj povijesti – razdoblje ruske glazbe. Takav podvig, ajmo reći, iskreno, nije stvar samo talenta, već i genija! -- uzviknu ugledni književnik, jedan od utemeljitelja ruske muzikologije V. Odojevski.
Četiri godine kasnije održana je prva izvedba Ruslana i Ljudmile. Ali obje Glinkine opere, unatoč pozitivnim kritikama kritičara, nisu se dugo zadržale na repertoaru. Nije ih spasilo ni sudjelovanje u nastupima gostujućih izvođača Osipa Petrova i Ekaterine Semenove, koje su talijanski pjevači privremeno izbacili iz Sankt Peterburga. No, desetljećima kasnije, upravo su “Život za cara” i “Ruslan i Ljudmila” postale omiljene izvedbe ruske javnosti, bile su predodređene da poraze talijansku operomaniju koja je nastala sredinom stoljeća. I po tradiciji, svaku kazališnu sezonu Boljšoj teatar je otvarao jednom od Glinkinih opera.
Na baletnoj pozornici, sredinom stoljeća, izbačene su i predstave na ruske teme koje su stvorili Isaac Ablez i Adam Glushkovsky. Balom je vladao zapadni romantizam. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" pojavile su se u Moskvi gotovo odmah nakon europskih premijera. Taglioni i Elsler su izludili Moskovljane. No ruski je duh nastavio živjeti u moskovskom baletu. Niti jedan gostujući izvođač nije mogao nadmašiti Ekaterinu Bankovu, koja je nastupala u istim nastupima kao gostujuće slavne osobe.
Kako bi sakupio snagu prije sljedećeg uspona, Boljšoj teatar je morao izdržati mnoge potrese. A prvi od njih bio je požar koji je 1853. uništio kazalište Osipa Bove. Od zgrade je ostala samo pougljena školjka. Uništeni su scenografija, kostimi, rijetki instrumenti i glazbena biblioteka.
U natjecanju za najbolji projekt restauraciju kazališta dobio je arhitekt Albert Kavos. U svibnju 1855. godine započeli su građevinski radovi koji su završeni nakon 16 (!) mjeseci. U kolovozu 1856. otvoreno je novo kazalište s operom V. Bellinia "Puritani". I bilo je nešto simbolično u tome što je otvorio talijanskom operom. Ubrzo nakon otvaranja, stvarni stanar Boljšoj teatra bio je Talijan Merelli, koji je u Moskvu doveo vrlo jaku talijansku trupu. Publika je, uz entuzijazam novoobraćenika, preferirala talijansku operu od ruske. Cijela Moskva hrlila je slušati Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i druge talijanske operne idole. Gledalište na tim predstavama uvijek je bilo krcato.
Ruskoj trupi ostala su samo tri dana u tjednu - dva za balet i jedan za operu. Ruska opera, koja nije imala materijalnu potporu i bila je napuštena od javnosti, bila je tužan prizor.
Pa ipak, usprkos svim poteškoćama, ruski operni repertoar se stalno širi: 1858. predstavljena je "Sirena" A. Dargomyzhskog, postavljene su dvije opere A. Serova, "Judith" (1865.) i "Rogneda" (1868.). po prvi put se nastavlja "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke. Godinu dana kasnije, P. Čajkovski debitirao je na pozornici Boljšoj teatra s operom Voyevoda.
Prekretnica u ukusima javnosti dogodila se 1870-ih. Ruske opere pojavljuju se jedna za drugom u Boljšoj teatru: Demon A. Rubinsteina (1879), Evgenij Onjegin P. Čajkovskog (1881), Boris Godunov M. Musorgskog (1888), Pikova dama (1891) i “ Iolanta” (1893) P. Čajkovskog, “Snjegurica” N. Rimskog Korsakova (1893), “Knez Igor” A. Borodina (1898). Slijedeći jedinu rusku primadonu Ekaterinu Semjonovu, na moskovsku pozornicu izlazi cijela plejada izvanrednih pjevača. Ovo je Alexandra Alexandrova-Kochetova, i Emilia Pavlovskaya, i Pavel Khokhlov. A već oni, ne talijanski pjevači, postali miljenici moskovske javnosti. Sedamdesetih godina vlasnica najljepšeg kontralta Eulalia Kadmina uživala je posebnu naklonost publike. “Možda ruska javnost nikada nije znala, ni prije ni kasnije, tako neobično, puno stvarnog tragična sila izvođačica”, napisala je o njoj. M. Eikhenvalda zvali su nenadmašnom Snjeguljicom, bariton P. Khokhlov, kojeg je Čajkovski visoko cijenio, bio je idol javnosti.
U baletu Boljšoj teatra sredinom stoljeća igrale su Marta Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeščanskaja, a u člancima o Bogdanovoj novinari su isticali "superiornost ruske balerine nad europskim slavnima".
Međutim, nakon što su napustili scenu, završio je Boljšoj balet teška situacija. Za razliku od Sankt Peterburga, gdje je dominirala jedinstvena umjetnička volja koreografa, baletna Moskva u drugoj polovici stoljeća ostala je bez talentiranog voditelja. Napadi A. Saint-Leona i M. Petipa (koji je 1869. postavio Don Quijotea u Boljšoj teatru, a debitirao u Moskvi prije požara, 1848.) bili su kratkog vijeka. Repertoar je bio ispunjen povremenim jednodnevnim izvedbama (iznimka je bila paprat Sergeja Sokolova, ili Noć na Ivana Kupale, koja se dugo zadržala na repertoaru). Čak je i produkcija "Labuđeg jezera" (koreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovskog, koji je stvorio svoj prvi balet posebno za Boljšoj teatar, završila neuspjehom. Svaka nova premijera samo je iritirala javnost i tisak. Gledalište na baletnim predstavama koje je sredinom stoljeća donosilo solidne prihode počelo je prazniti. Osamdesetih godina 19. stoljeća ozbiljno se postavlja pitanje likvidacije trupe.
Pa ipak, zahvaljujući takvim izvanrednim majstorima kao što su Lydia Geiten i Vasily Geltser, Boljšoj balet je sačuvan.
Uoči novog stoljeća XX
Približavajući se prijelazu stoljeća, Boljšoj teatar je živio užurbani život. U to se vrijeme ruska umjetnost približavala jednom od vrhunaca svog procvata. Moskva je bila u središtu živog umjetničkog života. Na samo nekoliko koraka od Kazališnog trga, otvoreno je Moskovsko javno umjetničko kazalište, cijeli grad je bio nestrpljiv da vidi nastupe Ruske privatne opere Mamontov i simfonijske sastanke Ruskog glazbenog društva. Ne želeći zaostati i izgubiti publiku, Boljšoj teatar je ubrzano nadoknađivao izgubljeno u prethodnim desetljećima, ambiciozno se želeći uklopiti u ruski kulturni proces.
Tome su pomogla dvojica iskusnih glazbenika koji su u to vrijeme došli u kazalište. Ippolit Altani je vodio orkestar, Ulrich Avranek - zbor. Profesionalnost ovih grupa, koje su rasle ne samo kvantitativno (u svakoj je bilo oko 120 glazbenika), već i kvalitativno, uvijek je izazivala divljenje. Zablistala je operna trupa Boljšoj teatra izvanredni majstori: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov nastavili su karijeru, Maria Deisha-Sionitskaya stigla je iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, rodom iz kostromskih seljaka, postao je vodeći tenor, Margarita Eikhenwald je tek započela svoj put.
To je omogućilo da se na repertoar uključi gotovo cijeli svjetski klasici-- opere G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Na pozornici Boljšoj teatra redovito su se pojavljivala nova djela P. Čajkovskog. S mukom, ali ipak, probili su se skladatelji Nove ruske škole: 1888. održana je praizvedba "Boris Godunov" M. Musorgskog, 1892. - "Snjegurica", 1898. - "Noć prije Božić" N. Rimskog- Korsakova.
Iste godine stupio je na moskovsku carsku pozornicu "Knez Igor" A. Borodina. To je oživjelo zanimanje za Boljšoj teatar i u maloj mjeri pridonijelo činjenici da su se do kraja stoljeća trupi pridružili pjevači, zahvaljujući kojima je opera Boljšoj teatra u sljedećem stoljeću dosegla velike visine. Balet Boljšoj teatra također je došao do kraja 19. stoljeća u veličanstvenom profesionalnom obliku. Moskovska kazališna škola radila je bez prekida, stvarajući dobro uvježbane plesače. Zajedljive feljtonske recenzije, poput one objavljene 1867.: "A što su sad baletni silfi? .. svi tako dobro uhranjeni, kao da se udostoje jesti palačinke, a vuku noge kao da su uhvaćeni" - postali su nebitni . Briljantnu Lydiju Gaten, koja dva desetljeća nije imala premca i na svojim plećima nosila cijeli balerinistički repertoar, zamijenilo je nekoliko balerina svjetske klase. Jedan za drugim debitirali su Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasilij Tihomirov je iz Sankt Peterburga premješten u Moskvu i postao je dugogodišnji premijer moskovskog baleta. Istina, za razliku od majstora operne trupe, do sada njihovi talenti nisu imali dostojnu primjenu: na pozornici su vladale sekundarne besmislene baletne ekstravagancije Josea Mendesa.
Simbolično je da je 1899. godine koreograf Aleksandar Gorski, čije se ime veže uz procvat moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. stoljeća, debitirao na sceni Boljšoj teatra prijenosom baleta Uspavana ljepotica Mariusa Petipa .
1899. Fjodor Chaliapin pridružio se trupi.
počeo u Boljšoj teatru nova era, što se poklopilo s početkom novog XX. stoljeće
Došla je 1917. godina
Do početka 1917. u Boljšoj teatru nije bilo znakova revolucionarnih događaja. Istina, već su postojala neka samoupravna tijela, na primjer, Korporacija orkestralnih umjetnika, na čelu s koncertnim majstorom grupe od 2 violine Ya.K. Korolevom. Zahvaljujući aktivnim akcijama korporacije, orkestar je dobio pravo organizirati simfonijske koncerte u Boljšoj teatru. Posljednji od njih održan je 7. siječnja 1917. i bio je posvećen djelu S. Rahmanjinova. Provodi autor. Izvedene su “Cliff”, “Isle of the Dead” i “Bells”. Na koncertu su sudjelovali zbor Boljšoj teatra i solisti E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.
U kazalištu je 10. veljače premijerno prikazan Verdijev Don Carlos, koji je postao prva produkcija ove opere na ruskoj pozornici.
Nakon Veljačke revolucije i rušenja autokracije, uprava peterburških i moskovskih kazališta ostala je uobičajena i koncentrirana u rukama njihovog bivšeg redatelja V. A. Teljakovskog. Dana 6. ožujka, naredbom povjerenika Privremenog odbora Državne dume, N. N. Lvova, A. I. Yuzhin imenovan je ovlaštenim povjerenikom za upravljanje kazalištima u Moskvi (velikim i malim). Dana 8. ožujka, na sastanku svih djelatnika bivših carskih kazališta - glazbenika, opernih solista, baletana, scenskih radnika - LV Sobinov jednoglasno je izabran za upravitelja Boljšoj teatra, a ovaj izbor odobrilo je Ministarstvo privremene vlade. . 12. ožujka stigli su tragači; smiješni dio iz gospodarskog i službenog, a L. V. Sobinov je vodio stvarni umjetnički dio Boljšoj teatar.
Mora se reći da je “Solist Njegovog Veličanstva”, “Solist carskih kazališta” L. Sobinov raskinuo ugovor s Carskim kazalištima davne 1915. godine, ne mogavši ispuniti sve hirove ravnateljstva, te je nastupao ili u predstavama Glazbeno dramsko kazalište u Petrogradu, zatim u kazalištu Zimin u Moskvi. Kad se dogodila Veljačka revolucija, Sobinov se vratio u Boljšoj teatar.
13. ožujka održana je prva "slobodna svečana predstava" u Boljšoj teatru. Prije nego što je počelo, L. V. Sobinov je održao govor:
Građani i građani! Današnjom predstavom naš ponos Boljšoj teatar otvara prvu stranicu svog novog slobodan život. Svijetli umovi i čista, topla srca ujedinjena pod zastavom umjetnosti. Umjetnost je ponekad inspirirala borce ideje i davala im krila! Ista umjetnost, kad se spusti oluja, od koje je cijeli svijet zadrhtala, slavit će i pjevati narodni junaci. U njihovom besmrtnom podvigu crpit će svijetlo nadahnuće i beskrajnu snagu. A onda dva najbolja poklona ljudski duh- umjetnost i sloboda - spojit će se u jedinstvenu moćnu struju. I naš Boljšoj teatar, ovaj čudesni hram umjetnosti, postat će hram slobode u novom životu.
31. ožujka L. Sobinov imenovan je komesarom Boljšoj teatra i Kazališne škole. Njegovo djelovanje usmjereno je na suzbijanje sklonosti bivšeg ravnateljstva Carskih kazališta da se miješa u rad Boljšoj. Svodi se na štrajk. U znak protesta protiv zadiranja u autonomiju kazališta, trupa je obustavila nastup kneza Igora i zatražila od Moskovskog vijeća radničkih i vojničkih poslanika da podrži zahtjeve kazališnog osoblja. Sljedećeg dana u kazalište je poslana delegacija Gradskog vijeća Moskve koja je pozdravila Boljšoj teatar u borbi za svoja prava. Postoji dokument koji potvrđuje poštovanje kazališnog osoblja prema L. Sobinovu: „Korporacija umjetnika, nakon što vas je izabrala za ravnatelja, kao najboljeg i najodlučnijeg branitelja i glasnogovornika interesa umjetnosti, usrdno vas moli da prihvatite ovaj izbor i obavijestiti vas o vašem pristanku.”
Naredbom br. 1 od 6. travnja L. Sobinov se obratio timu sa sljedećim apelom: „Posebnu molbu upućujem svojim suborcima, umjetnicima opere, baleta, orkestra i zbora, svim scenskim, umjetničkim, tehničkim i uslužnim kadrovski, umjetnički, pedagoški sastav i članovi Kazališne škole da se maksimalno trude za uspješnu maturu kazališne sezone i akademske godine škole te za pripremu na temelju međusobnog povjerenja i drugarskog zajedništva nadolazećeg rada u sljedećoj kazališnoj godini.
U istoj sezoni, 29. travnja, proslavljena je 20. obljetnica debija L. Sobinova u Boljšoj teatru. Bila je opera J. Bizeta "Tragači bisera". Drugovi na pozornici srdačno su dočekali junaka dana. Bez svlačenja, u kostimu Nadira, Leonid Vitalievič je održao odgovorni govor.
“Građani, građani, vojnici! Zahvaljujem vam od srca na pozdravu i zahvaljujem ne u svoje lično ime, nego u ime cijelog Boljšoj teatra koji težak trenutak pružili ste takvu moralnu potporu.
U teškim danima rađanja ruske slobode, naše kazalište, koje je do tada predstavljalo neorganiziranu zbirku ljudi koji su "služili" u Boljšoj teatru, spojilo se u jedinstvenu cjelinu i svoju budućnost temeljilo na izbornom principu kao samoupravno jedinica.
Ovo izborno načelo nas je spasilo od propasti i udahnulo nam dah novog života.
Činilo bi se živjeti i biti sretan. Predstavnik privremene vlade, određen da likvidira poslove Ministarstva suda i apanaža, pošao nam je u susret na pola puta – pozdravio je naš rad i, na zahtjev cijele družine, dao meni, izabranom upravitelju, prava komesar i ravnatelj kazališta.
Naša autonomija nije smetala ideji ujedinjenja svih državnim kazalištima u interesu države. Za to je bila potrebna osoba od autoriteta i bliska kazalištu. Takva osoba je pronađena. Bio je to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.
Moskvi je ovo ime poznato i drago: sve bi ujedinilo, ali... odbio je.
Došli su drugi ljudi, vrlo ugledni, cijenjeni, ali strani kazalištu. Došli su s uvjerenjem da će upravo ljudi izvan kazališta dati reforme i nove početke.
Nisu prošla tri dana prije nego što su počeli pokušaji da se stane na kraj našoj samoupravi.
Odgođeni su nam izborni mandati, a neki dan nam je obećan novi pravilnik o vođenju kazališta. Još uvijek ne znamo tko je i kada je razvijen.
U brzojavu prigušeno stoji da izlazi u susret željama kazališnih djelatnika, koje ne poznajemo. Nismo sudjelovali, nismo bili pozvani, ali s druge strane znamo da nas nedavno srušeni okovi reda opet pokušavaju zbuniti, opet se diskrecija reda svađa s voljom organizirane cjeline, a prigušeni red podiže glas, naviknut na vikanje.
Nisam mogao preuzeti odgovornost za takve reforme i dao sam ostavku na mjesto ravnatelja.
No, kao izabrani upravitelj kazališta, protestiram protiv uzimanja sudbine našeg kazališta u neodgovorne ruke.
A mi, cijela naša zajednica, sada apeliramo na predstavnike javnih organizacija i Sovjeta radničkih i vojničkih poslanika da podrže Boljšoj teatar i ne daju ga petrogradskim reformatorima na administrativne eksperimente.
Neka se bave stabilnim odjelom, specifičnim vinarstvom, tvornicom karata, ali će ostaviti kazalište na miru.
Neke točke ovog govora zahtijevaju pojašnjenje.
Novi propis o upravljanju kazalištima izdan je 7. svibnja 1917. i predviđa odvojeno upravljanje Malim i Boljšoj teatrom, a Sobinov je nazvan ovlaštenim zastupnikom Boljšoj teatra i Kazališne škole, a ne komesarom, tj. , zapravo ravnatelj, po nalogu od 31. ožujka.
Spominjući brzojav, Sobinov misli na brzojav koji je dobio od povjerenika privremene vlade za odjel prvoga. dvorište i sudbine (ovo je uključivalo i štalu, i vinarstvo, i tvornicu karata) F.A. Golovina.
A evo i teksta samog telegrama: “Jako mi je žao što ste zbog nesporazuma dali ostavku na ovlasti. Iskreno Vas molim da nastavite s radom dok se slučaj ne rasvijetli. Jednog od ovih dana bit će objavljen novi opći propis o upravljanju kazalištima, poznat Yuzhinu, koji će zadovoljiti želje kazališnih djelatnika. komesar Golovin.
Međutim, L.V. Sobinov ne prestaje režirati Boljšoj teatar, radi u kontaktu s Moskovskim sovjetom radničkih i vojničkih poslanika. 1. svibnja 1917. i sam sudjeluje u predstavi u korist Moskovskog vijeća u Boljšoj teatru i izvodi ulomke iz Eugena Onjegina.
Već u predvečerje listopadska revolucija, 9. listopada 1917. godine sljedeće pismo: „Povjereniku moskovskog Boljšoj teatra L. V. Sobinovu.
U skladu s molbom Moskovskog sovjeta radničkih deputata, imenovani ste za komesara nad kazalištem Moskovskog sovjeta radničkih deputata (bivši kazalište Zimin).
Nakon Oktobarske revolucije, E.K. Malinovskaya, koja se smatrala komesarom svih kazališta, postavljena je na čelo svih moskovskih kazališta. L. Sobinov je ostao ravnatelj Boljšoj teatra, a za njegovu pomoć stvoreno je vijeće (izabrano).
Najpoznatije kazalište u Rusiji i jedno od poznatih kazališta svijeta je Boljšoj teatar. Gdje je glavno kazalište zemlja? Pa, naravno, u glavnom gradu - u Moskvi. Njegov repertoar uključuje operne i baletne izvedbe ruskih i stranih klasičnih skladatelja. Osim klasični repertoar, kazalište neprestano eksperimentira s inovativnim modernim predstavama. Povijest Boljšoj teatra vrlo je bogata i povezana je s imenima ljudi značajnih za našu zemlju. U ožujku 2015. kazalište puni 239 godina.
Kako je sve počelo
Rodonačelnikom Boljšoj teatra smatra se princ Pjotr Vasiljevič Urusov, bio je pokrajinski tužitelj i istovremeno je imao svoju kazališnu trupu. Jedini je smio organizirati predstave, maškare, koncerte i druge zabave. Nitko drugi nije smio tako nešto učiniti, da knez ne bi imao konkurenciju. Ali ta mu je privilegija nametnula i obvezu – izgraditi prelijepu zgradu za trupu, u kojoj bi se odvijale sve predstave. Princ je imao suputnika po imenu Medox, koji je bio stranac, predavao je matematiku Velikom knezu Pavlu - budućem ruskom caru. Zaljubivši se u kazališni posao, ostao je u Rusiji i uhvatio se u koštac s razvojem kazališta. nije uspio izgraditi kazalište jer je bankrotirao, privilegija vlasnika kazališta, kao i obveza izgradnje zgrade, prešla je na Medox, uslijed čega je upravo on izgradio Boljšoj teatar. Gdje se nalazi kazalište koje je stvorio Medox, poznato je svakom drugom stanovniku Rusije, nalazi se na križanju Kazališnog trga i Petrovke.
Izgradnja kazališta
Za izgradnju kazališta Medox je odabrao parcelu koja je pripadala princu Rostockom, koju je kupio od njega. Bila je to ulica Petrovskaya, njen sam početak, a ovdje je izgrađen Boljšoj teatar. Adresa kazališta sada je Kazališni trg, zgrada 1. Kazalište je izgrađeno u rekordnom roku, za samo 5 mjeseci, što je i za naše vrijeme sa svim svojim moderne tehnologije a građevinski materijal je strašan i strašan. Izradio projekt izgradnje kazališne zgrade Christiana Rozberga. Kazalište je iznutra bilo veličanstveno, gledalište je zapanjivalo svojom ljepotom, ali naprotiv, bilo je skromno, neupadljivo i praktički neuređeno. Kazalište je dobilo svoje prvo ime - Petrovsky.
Otvorenje kazališta
Zgrada Boljšoj teatra otvorena je 1780. godine, 30. prosinca. Na današnji dan održana je prva predstava kazališne družine u vlastitoj zgradi. Sve su novine samo pisale o otvaranju, kazališnim majstorima i poznatim arhitektima, a o zgradi su se raspršili komplimenti, okarakterizirajući je kao jaku, ogromnu, isplativu, lijepu, sigurnu i superiornu u svakom pogledu većini poznatih kazališta Europa. Gradski je guverner bio toliko zadovoljan gradnjom da je privilegija koja je Medoxu dala pravo održavati zabavu produžena na još 10 godina.
Uređenje interijera
Za nastupe izgrađena je okrugla dvorana, tzv. rotonda. Dvorana je bila ukrašena brojnim ogledalima i osvijetljena s četrdeset i dva kristalna lustera. Dvoranu je projektirao sam Medox. Uz pozornicu se, očekivano, nalazila orkestarska jama. Najbliže pozornici bile su tabure za počasne goste kazališta i redovite gledatelje, od kojih su većina bili vlasnici kmetskih družina. Njihovo mišljenje bilo je važno za Medox, zbog čega su pozvani na generalne probe, nakon čega su se uključili u raspravu o nadolazećoj produkciji.
Kazalište je prikazivalo oko 100 predstava godišnje. Bilo je nemoguće kupiti ulaznice za jednu predstavu, za posjet kazalištu publika je kupovala godišnju pretplatu.
S vremenom se posjećenost kazališta pogoršala, profit je opao, glumci su počeli napuštati kazalište, a zgrada je propala. Kao rezultat toga, velika Operno kazalište postala državna i dobila novo ime - Imperial.
privremeni zalazak sunca
Povijest Boljšoj teatra nije uvijek bila tako lijepa, u njoj je bilo tragičnih trenutaka. Godine 1805. kazalište je izgorjelo nakon 25 godina postojanja. Samo nosivi zidovi a zatim djelomično. Obnova je započela tek 1821. godine, kada se Moskva obnavljala nakon invazije Napoleonovih trupa. Glavni arhitekt koji je bio zadužen za restauraciju središnji dio grad, uključujući kazalište, bio je Osip Bove. Bio je inovator, prema njegovom projektu, ulice su se počele drugačije graditi, sada su dvorci počeli okrenuti prema ulici, a ne unutar dvorišta. Bove je vodio obnovu Aleksandrovog vrta, trga u blizini kazališta. Rekonstrukcija Boljšoj teatra postao je njegov najuspješniji projekt. Nova zgrada je podignuta u stilu carstva. Prema arhitektovim suvremenicima, Boljšoj teatar je poput feniksa koji se diže iz pepela.
Metro se nalazi vrlo blizu kazališta, tako da je doći do kazališta vrlo povoljno s bilo kojeg mjesta u Moskvi.
Rekonstrukcija kazališne zgrade
Obnova kazališta započela je 1821. godine i trajala je nekoliko godina. U početku je plan renovirane zgrade kazališta izradio poznati arhitekt u Sankt Peterburgu Andrej Mihajlov, koji je odobrio guverner Moskve. Mikhailov je projektirao kazališnu zgradu u obliku pravokutnika, kao i trijem od osam stupova i Apolona u kočiji na vrhu trijema; dvorana je bila predviđena za do dvije tisuće gledatelja. Osip Bove revidirao je Mihajlovljev projekt, gdje je Boljšoj teatar postao niži, proporcije zgrade su se promijenile. Bove je također odlučio odbiti smještaj u prizemlju jer je to smatrao neestetskim. Dvorana je postala višekatna, dekoracija dvorane postala je bogata. Promatrana je potrebna akustika zgrade. Bove je čak imao vrlo originalnu ideju - napraviti zrcalnu zavjesu, ali realizirati takvu ideju, naravno, nije realno, jer bi takva zavjesa bila nevjerojatno teška.
Drugo rođenje
Obnova kazališta dovršena je do kraja 1824. godine, u siječnju 1825. svečano je otvorena obnovljena zgrada kazališta. Održala se prva predstava, na čijem je programu bio balet "Sandrillon" i prolog "Trijumf muza" koji su posebno za otvaranje kazališta napisali Aljabjev i Verstovski. Beauvais je bio u centru pažnje, publika ga je pozdravila gromoglasnim pljeskom u znak zahvalnosti. Novo kazalište jednostavno je bilo nevjerojatno u svojoj ljepoti. Sada se kazalište zove Boljšoj Petrovski teatar. Sve predstave kazališta išle su s istim uspjehom. Sada je Boljšoj teatar postao još sjajniji.
Metro je najpovoljniji način da dođete do Boljšoj teatra. Najbliže stanice kazalištu su stanice Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad i Aleksandrovsky Sad. Koju stanicu odabrati od njih ovisi o početnoj točki rute.
I opet vatra
U proljeće 1853. godine ponovno je izbio požar u kazalištu, bio je vrlo jak i trajao je dva dana. Nebo je bilo toliko zastrto crnim dimom da se vidio u svim kutovima grada. Sav snijeg se otopio na Kazališnom trgu. Zgrada je izgorjela gotovo u potpunosti, ostali su samo nosivi zidovi i trijem. Vatra je uništila scenografiju, kostime, fonoteku, glazbene instrumente, među kojima su bili i rijetki primjerci. Još jednom je Boljšoj teatar stradao od požara.
Nije teško pronaći gdje se nalazi kazalište, nalazi se na Kazališnom trgu i pored njega ima puno atrakcija: Dramsko kazalište Maly, Kazalište mladih, Kazalište Ščepkin, Kabare Metropol, Kuća Unions, Okhotny Ryad, Središnja robna kuća, nasuprot kazališta nalazi se spomenik Karlu Marxu.
Restauratorski radovi
Albert Cavos postao je arhitekt koji je sudjelovao u oživljavanju kazališta; Marijinski teatar u Sankt Peterburgu. Nažalost, do nas je došlo malo podataka o ovom arhitektu. Nije bilo dovoljno novca za obnovu kazališta, ali posao je brzo napredovao i trajao nešto više od godinu dana. Kazalište je otvoreno 20. kolovoza 1856. godine, sada se zove "Veliko carsko kazalište". Premijerna izvedba obnovljenog kazališta bila je opera "Puritani" talijanski skladatelj Odnos prema novom kazalištu bio je drugačiji. Građani su ga smatrali veličanstvenim i ponosili se njime, a što se tiče inženjera i arhitekata, neki od njih su smatrali da je rekonstrukcija koju je izveo Kavos previše različita od načina na koji su Mihajlov i Bove zamislili kazalište, posebice fasade i neke interijere. Vrijedi odati počast arhitektu, zahvaljujući njegovom preuređenju dvorane, akustika u Boljšoj teatru postala je jedna od najboljih na svijetu.
U kazalištu nisu bile samo predstave, u njemu su se održavali balovi i maškare. Ovo je bio Boljšoj teatar. Adresa kazališta je Gradski trg, zgrada 1.
Naši dani
Kazalište je u 20. stoljeće ušlo u prilično oronulom stanju, s opuštenim temeljima i pukotinama na zidovima. No, nekoliko rekonstrukcija provedenih u kazalištu u 20. stoljeću, od kojih je jedna dovršena sasvim nedavno (trajala je 6 godina), učinila je svoj posao - i sada kazalište blista svim svojim aspektima. Osim opera i baleta, na repertoaru kazališta su i operete. A možete i razgledati kazalište - pogledajte dvoranu i nekoliko drugih vrlo zanimljivih prostorija. Posjetitelju koji želi posjetiti Boljšoj teatar, gdje se nalazi, može biti teško, iako se zapravo nalazi u samom centru grada i neće ga biti teško pronaći, nedaleko od njega je još jedna atrakcija glavnog grada, koji je poznat cijelom svijetu - Crveno područje.
Boljšoj teatar svečano je otvoren prije 185 godina.
Datumom osnivanja Boljšoj teatra smatra se 28. ožujka (17. ožujka) 1776. godine, kada je poznati filantrop, moskovski tužitelj, knez Pjotr Urusov, dobio najviše dopuštenje „da održava ... kazališne predstave svih vrsta. " Urusov i njegov suputnik Mihail Medox stvorili su prvu stalnu trupu u Moskvi. Organiziran je od glumaca dosadašnje moskovske kazališne družine, učenika Moskovskog sveučilišta i od novoprimljenih glumaca kmetova.
Kazalište u početku nije imalo samostalnu zgradu, pa su se predstave postavljale u privatnoj kući Voroncova u ulici Znamenka. No 1780. kazalište se preselilo u kamenu kazališnu zgradu posebno izgrađenu prema projektu Christiana Rozbergana na mjestu modernog Boljšoj teatra. Za izgradnju kazališne zgrade Medox je kupio zemljište na početku ulice Petrovsky, koje je bilo u posjedu kneza Lobanova-Rostotskog. Kamena trokatnica s krovom od dasaka, zgrada takozvanog Madox teatra, podignuta je za samo pet mjeseci.
Prema nazivu ulice u kojoj se nalazilo kazalište, postalo je poznato kao "Petrovski".
Repertoar ovog prvog profesionalnog kazališta u Moskvi sastojao se od dramskih, opernih i baletnih predstava. Ali opere su uživale posebnu pažnju, pa se kazalište Petrovsky često nazivalo Opernom kućom. Kazališna družina nije bila podijeljena na operu i dramu: isti su umjetnici nastupali i u dramskim i u opernim predstavama.
Godine 1805. zgrada je izgorjela, a sve do 1825. priređivane su predstave na raznim kazališnim prostorima.
Početkom 20-ih godina 19. stoljeća Petrovskaya trg (danas Teatralnaya) potpuno je obnovljen u klasicističkom stilu prema planu arhitekta Osip Bove. Prema ovom projektu nastala je njezina sadašnja kompozicija, čija je dominanta bila zgrada Boljšoj teatra. Zgrada je izgrađena prema projektu Osipa Bove 1824. godine na mjestu nekadašnjeg Petrovskog. Novo kazalište djelomično je uključivalo zidove spaljenog kazališta Petrovsky.
Izgradnja Boljšoj Petrovskog teatra bio je pravi događaj za Moskvu početkom 19. stoljeća. Prekrasna zgrada s osam stupova u klasičnom stilu s kočijom boga Apolona iznad trijema, ukrašena u crveno-zlatnim tonovima iznutra, prema suvremenicima, bila je najbolje kazalište u Europi i bila je druga po mjerilima samo nakon milanske Scale . Njegovo otvorenje bilo je 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja dat je prolog "Trijumf muza" Mihaila Dmitrijeva uz glazbu Aleksandra Aljabjeva i Alekseja Verstovskog. U njemu je alegorijski prikazano kako genije Rusije, uz pomoć muza, stvara novi prelijepi hram umjetnosti - Boljšoj Petrovski teatar na ruševinama kazališta Medox.
Građani su novu zgradu nazvali "Koliseum". Predstave koje su se ovdje održavale bile su uvijek uspješne, okupljajući moskovsko društvo visokog društva.
Dana 11. ožujka 1853. iz nepoznatog razloga izbio je požar u kazalištu. Poginuo u požaru kazališne nošnje, scenografija za predstave, arhiv trupe, dio glazbene biblioteke, rijetki glazbeni instrumenti, oštećena je i zgrada kazališta.
Raspisan je natječaj za projekt obnove kazališne zgrade na kojem je pobijedio plan Alberta Cavosa. Nakon požara sačuvani su zidovi i stupovi trijema. Prilikom izrade novog projekta, arhitekt Alberto Cavos uzeo je za osnovu trodimenzionalnu strukturu kazališta Beauvais. Kavos je pažljivo pristupio pitanju akustike. Smatrao je optimalnim uređenjem gledališta prema principu glazbeni instrument: drvene su bile paluba plafona, paluba parternog poda, zidne ploče i balkonske konstrukcije. Akustika Kavosa bila je savršena. Morao je izdržati mnoge bitke i sa svojim suvremenicima-arhitektima i vatrogascima, dokazujući da izgradnja metalnog stropa (kao, na primjer, u Aleksandrinskom kazalištu arhitekta Rossija) može biti štetna za akustiku kazališta.
Zadržavši tlocrt i volumen zgrade, Kavos je povećao visinu, promijenio proporcije i redizajnirao arhitektonski ukras; sa strane zgrade podignute su vitke galerije od lijevanog željeza sa svjetiljkama. Tijekom rekonstrukcije gledališta, Cavos je promijenio oblik dvorane, suzivši je na pozornicu, promijenio je veličinu gledališta, koja je počela primati do 3 tisuće gledatelja.Alabasterna skupina Apollo, koja je krasila Osipovo kazalište Bove, poginuo u požaru. Za stvaranje novog Alberto Cavos pozvao je poznatog ruskog kipara Pyotra Klodta, autora slavnih četiriju konjičkih skupina na Aničkovom mostu preko rijeke Fontanke u Sankt Peterburgu. Klodt je s Apolonom stvorio sada svjetski poznatu skulpturalnu skupinu.
Novi Boljšoj teatar obnovljen je za 16 mjeseci i otvoren 20. kolovoza 1856. za krunidbu Aleksandra II.
Kazalište Kavos nije imalo dovoljno prostora za pohranu kulisa i rekvizita, a arhitekt Nikitin je 1859. izradio projekt dvokatnog proširenja sjevernog pročelja, prema kojem su svi kapiteli sjevernog trijema bili blokirani. Projekt je realiziran 1870-ih godina. A 1890-ih dograđen je još jedan kat, čime je povećana korisna površina. U tom je obliku Boljšoj teatar opstao do danas, s izuzetkom malih unutarnjih i vanjskih rekonstrukcija.
Nakon što je rijeka Neglinka odvedena u cijev, podzemne vode su se povukle, drveni piloti temelja bili su izloženi atmosferskom zraku i počeli trunuti. 1920. cijeli se polukružni zid gledališta srušio upravo za vrijeme izvedbe, vrata su se zaglavila, publiku je trebalo evakuirati kroz barijere loža. To je primoralo arhitekta i inženjera Ivana Rerberga krajem 1920-ih da pod gledalište unese betonsku ploču na središnjem nosaču, u obliku gljive. Međutim, beton je uništio akustiku.
Do 1990-ih zgrada je bila izrazito oronula, procijenjena je na 60%. Kazalište je propadalo i oblikovno i završno. Tijekom života kazališta, nešto se za njega beskrajno vezalo, usavršavalo se, nastojalo se modernizirati. U kazališnoj zgradi koegzistirali su elementi sva tri kazališta. Temelji su im bili na različitim razinama, pa su se u skladu s tim počele pojavljivati pukotine na temeljima, pa na zidovima, a potom i na unutarnjem uređenju. Zidanje pročelja i zidova gledališta bili su u zapuštenom stanju. Isto je i s glavnim trijemom. Stupovi su odstupili od vertikale do 30 cm. krajem XIX stoljeća, i od tada se povećava. Ovi stupovi od blokova bijelog kamena pokušavali su "liječiti" cijelo dvadeseto stoljeće - vlaga je uzrokovala vidljive crne mrlje na dnu stupova na visini do 6 metara.
Tehnologija je beznadno zaostajala za modernom razinom: na primjer, do kraja 20. stoljeća ovdje je radilo vitlo za kulise tvrtke Siemens, proizvedeno 1902. (sada je predano Politehničkom muzeju).
Godine 1993. ruska vlada usvojila je rezoluciju o rekonstrukciji kompleksa zgrada Boljšoj teatra.
Godine 2002., uz sudjelovanje moskovske vlade, na Kazališnom trgu otvorena je Nova pozornica Boljšoj teatra. Ova dvorana je više od dva puta manja od povijesne i može primiti tek trećinu kazališnog repertoara. Pokretanje Nove pozornice omogućilo je početak rekonstrukcije glavne zgrade.
Prema planu, izgled kazališne zgrade teško da će se mijenjati. Samo će sjeverno pročelje, koje je dugi niz godina bilo zatvoreno skladištima u kojima se pohranjuje kulise, izgubiti svoje gospodarske zgrade. Zgrada Boljšoj teatra ući će duboko u zemlju za 26 metara, u staroj-novoj zgradi čak će biti mjesta za ogromne scenografije - spustit će se na treću podzemnu razinu. Pod zemljom će biti skrivena i Komorna dvorana za 300 mjesta. Nakon rekonstrukcije, Nova i Glavna pozornica, koje se nalaze na udaljenosti od 150 metara jedna od druge, bit će povezane podzemnim prolazima jedna s drugom te s upravnim i pokusnim zgradama. Ukupno će kazalište imati 6 podzemnih etaža. Skladište će biti premješteno u podzemlje, čime će stražnja fasada biti dovedena u pravilan oblik.
U tijeku su jedinstveni radovi na učvršćivanju podzemnog dijela kazališnih objekata, uz garanciju graditelja za sljedećih 100 godina, uz paralelno postavljanje i moderno tehničko opremanje parkinga ispod glavne zgrade kompleksa, što će omogućiti rasteretiti od automobila najteže čvorište u gradu - Kazališni trg.
U povijesnom interijeru zgrade sve što je izgubljeno Sovjetska vremena. Jedan od glavnih ciljeva rekonstrukcije je obnoviti izvornu, uglavnom izgubljenu, legendarnu akustiku Boljšoj teatra i učiniti podnu oblogu pozornice što prikladnijom. Po prvi put u rusko kazalište spol će se mijenjati ovisno o žanru predstave koja se prikazuje. Opera će imati svoj spol, balet će imati svoj. Po tehnološkoj opremljenosti kazalište će postati jedno od najboljih u Europi i svijetu.
Zgrada Boljšoj teatra spomenik je povijesti i arhitekture, pa je značajan dio posla znanstvena restauracija. Autorica projekta obnove, počasna arhitektica Rusije, direktorica Istraživačko-restauratorskog centra "Restaurator-M" Elena Stepanova.
Prema riječima ministra kulture Ruske Federacije Aleksandra Avdejeva, rekonstrukcija Boljšoj teatra bit će završena do kraja 2010. - početka 2011. godine.
Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora.
