Kazalište Maly nakratko. Državno akademsko malo kazalište Rusije
Kazalište Maly najstarije je kazalište u Rusiji. Njegova je trupa stvorena na Sveučilištu u Moskvi 1756. godine, odmah nakon čuvenog Ukaza carice Elizabete Petrovne, koji je obilježio rođenje profesionalnog kazališta u našoj zemlji: „Sad smo zapovjedili da osnujemo rusko kazalište koje će predstavljati komedije i tragedije ...“ Poznati pjesnik i dramatičar M.M. .Heraskov je vodio Slobodno rusko kazalište na Sveučilištu. Studenti sveučilišne gimnazije bili su njezini umjetnici.
Na temelju sveučilišta stvoreno je Dramsko kazalište Petrovsky. Tijekom tih godina kazališna se družina nadopunjavala glumcima iz kmetovskih kazališta. No, zgrada je izgorjela 1805. godine, a trupa je ostala bez pozornice. Međutim, već sljedeće 1806. godine u Moskvi je osnovana uprava Carskih kazališta. Umjetnici bivšeg Petrovskog stupili su u službu. Nova trupa Carskog moskovskog kazališta nastupala je na raznim pozornicama, sve dok napokon Ravnateljstvo carskih kazališta nije počelo provoditi ideju arhitekta Bovea: izgradnju kazališnog centra u Moskvi.
Dakle, "rodonačelnik" kazališta Maly bilo je kazalište na moskovskom sveučilištu. Ali nije zbog toga Maly nazvan "drugim sveučilištem", već zbog utjecaja koji je imao na rusku kulturu, na umove i na raspoloženje u društvu. Kazalište Maly jedno je od najvažnijih središta duhovnog života u Rusiji od svog osnutka.
1824. Bove je obnovio ljetnikovac trgovca Vargina za kazalište, a dramski dio moskovske trupe Carskog kazališta dobio je vlastitu zgradu na trgu Petrovskaya (danas Teatralnaya) i svoje ime - Maly Theatre.Moskovskie vedomosti objavili su najavu o prvoj predstavi u kazalištu Maly: „Direkcija Carskog moskovskog kazališta putem toga objavljuje da će sljedeći utorak, 14. listopada ove godine, biti dodijeljen u novom kazalištu Maly, u kući Vargina, na trgu Petrovskaya, za otvaranje ove predstave 1- th, naime: nova uvertira djela. AN Verstovsky, kasnije drugi put: Lilia iz Narbonne, ili Zavjet viteza, nova dramatična viteška predstava-balet ... "
U početku riječ "mali" nije bila napisana ni s velikim slovom - uostalom, to se jednostavno objašnjava veličinom zgrade koja je bila mala u usporedbi sa susjednim Boljšoj teatrom, namijenjenim baletnim i opernim predstavama. No, ubrzo su riječi "Veliki" i "Mali" postale vlastita imena, a sada u svim zemljama svijeta zvuče na ruskom. Do 1824. baletne i operne i dramske trupe Carskog moskovskog kazališta bile su jedno te isto: jedan te isti umjetnik mogao je sudjelovati u različitim vrstama predstava. Dugo su vremena kazališta bila povezana čak i podzemnim prolazom. Nastavilo se i međusobno prožimanje žanrova.
Još za života Aleksandra Puškina, Maly je stvorio scenske verzije tri pjesnikova djela: Ruslana i Ljudmile (1825), Bakhchisarai fontane (1827) i Gypsy (1832). Od strane drame, kazalište je davalo prednost djelima Shakespearea i Schillera. Međutim, uz ozbiljne predstave, kazalište Maly imalo je i "lagani" repertoar: melodrame i vodvilje. Važan događaj u životu Malyja bila je inscenacija komedije A.S.Griboyedova "Jao od pameti". 1830. cenzura je dozvolila izvođenje samo određenih scena iz predstave, a 1831. kazališna Moskva prvi ju je put vidjela u cijelosti. U predstavi su sudjelovala dvojica velikih majstora moskovske pozornice - Ščepkin kao Famusov i Mochalov kao Chatsky. Jednako važna pozornica u kreativnom životu kazališta Maly bilo je postavljanje predstava Nikolaja Gogolja. I sam veliki pisac, nadajući se točnom čitanju svoje drame "Generalni inspektor" u kazalištu Maly, napisao je pismo MS Shchepkinu, gdje mu je dao savjete za inscenaciju. Kazalište je također stvorilo inscenaciju "Mrtvih duša", a nakon toga su Nikolaj Gogolj postavili "Brak" i "Igrači", a "Igrači" su prvi put objavljeni. I. S. Turgenjev visoko je cijenio umjetnost kazališta Maly. Posebno za Malyja i njegovo svjetiljko - MS Shchepkin - stvorio je svoje drame "The Bachelor" i "The Freeloader". U kazalištu Maly prvi put je predstavljena poznata komedija "Svadba Krečinskog" A. V. Suhova-Kobilina.Poznati književnik IA Gončarov, pozivajući se na AN Ostrovskog, napisao je: „Tek nakon vas, mi Rusi, možemo s ponosom reći:„ Imamo svoje rusko, nacionalno kazalište. To bi se, pošteno, trebalo zvati "Kazalište Ostrovski". Danas su Ostrovski i Kazalište Maly imena koja su nerazdvojna jedno od drugog. Veliki dramatičar napisao je 48 drama, a sve su bile postavljene u Malyju. Ostrovsky je stvarao predstave posebno za Maly i uvijek ih je sam čitao glumcima. Uz to, vodio je probe s glumcima, određujući interpretaciju i prirodu izvedbe predstava. Mnoga djela napisao je Ostrovsky za beneficije, na zahtjev jednog ili drugog glumca kazališta Maly.
Za života dramatičara, Maly su počeli nazivati \u200b\u200b“Kuća Ostrovskog”. Spomenik velikom dramatičaru podignut je na ulazu u kazalište. I bez obzira na to kakve su se promjene dogodile u kazalištu i u društvu, predstave Ostrovskog zadržale su i zadržale vodeću poziciju u Malyju. Prije stotinu i pedeset godina sklopljen je savez, nerazrješiv do danas: Ostrovski je pronašao svoje kazalište, Maly teatar - svog dramatičara.Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće ruski i strani klasici nastavili su temelj repertoara kazališta Maly. Istodobno, zanimanje javnosti za umjetnost kazališta Maly ostalo je izuzetno veliko - na primjer, predstava "Sluškinja Orleanke" F. Schillera s velikom Yermolovom u glavnoj ulozi bila je na sceni 18 godina, a 9 godina nakon premijere prenesena je na scenu Boljšoj teatra , budući da Small nije primio sve koji su ga željeli vidjeti. Dogodilo se i da su, naprotiv, u Malyju postavljane operne i baletne predstave. Tu se, na zahtjev PI Čajkovskog, dogodila premijera opere "Eugene Onegin".
Suvremena generacija umjetnika i redatelja kazališta Maly odlikuje se pridržavanjem bogate tradicije i oslanja se na iskustvo prethodnika. Danas se, kao i uvijek, repertoar kazališta temelji na dramama A.N. Ostrovskog: „Vukovi i ovce“, „Nije bilo groša, ali odjednom altin“, „Šuma“, „Ludi novac“, „Radnički kruh“, „Vlastiti ljudi - računajmo! " U stara vremena, kazalište nije moglo naći zajednički jezik s A.P.Čehovom - tijekom spisateljskog života na pozornici Maly teatra pojavio se samo njegov smiješni vodvilj. Međutim, danas predstave temeljene na velikim predstavama Čehova zauzimaju značajno mjesto u životu kazališta: "Voćnjak trešanja", "Ujak Vanja", "Galeb". Tolstojeva dramska trilogija koja govori o povijesti ruske države: car Ivan Grozni, car Fjodor Joannovič, car Boris, postala je svojevrsna „posjetnica“ kazališta Maly. U izvedbama prema A.K. Tolstoj svira glazbu G. V. Sviridova, koju je veliki skladatelj napisao posebno za kazalište Maly. Kazalište i strani klasici nisu lišeni njihove pažnje - na njegovom su repertoaru predstave F. Schillera, A. Strindberga, E. Scribea.
Kazalištem su na čelu umjetnički direktor - narodni umjetnik SSSR-a YM Solomin - i generalni direktor - narodni umjetnik SSSR-a V. I. Koršunov. U trupi kazališta nalaze se mnogi poznati, voljeni u narodu umjetnici - narodni umjetnik SSSR-a E. V. Samoilov, narodni umjetnik SSSR-a E. A. Bystritskaya, narodni umjetnici Rusije T. P. Pankova, A. I. Kočetkov, I. V. Muravjova, A. Y. Mikhailov, Y. I. Kayurov, V. P. Pavlov, E. E. Martsevich i mnogi drugi - popis se nastavlja i nastavlja. Kazališna trupa broji više od 100 ljudi, a ukupan broj zaposlenih u kazalištu više je od 700. Maly - jedino od svih dramskih kazališta u zemlji - zadržao je vokalni i dramski sastav, refren i mali simfonijski orkestar. Orkestar čine glazbenici najviše profesionalne razine, laureati međunarodnih natjecanja.
U listopadu 1995., nakon obnove, otvoren je ogranak kazališta Maly u ulici Bolshaya Ordynka. Ako se na glavnoj pozornici Maly teatra prikazuju samo klasični radovi, tada bi grana trebala biti eksperimentalna platforma na kojoj će klasici koegzistirati s novim oblicima najstarijeg kolektiva - na primjer, mjuzikl A. Kolkera prema drami A. V. Suhova-Kobylina „Vjenčanje Krečinskog ".
Kreativni život kazališta izuzetno je aktivan i plodan. U svakoj sezoni Maly izdaje 4-5 novih izvedbi i uklanja neke stare naslove sa svog repertoara. Turistička geografija kazališta također je opsežna - posljednjih je godina posjetio Njemačku, Francusku, Japan, Izrael, Grčku, Cipar, Poljsku, Češku, Slovačku, Mađarsku, Bugarsku, Mongoliju, Južnu Koreju i druge zemlje. Kazalište Maly inicijator je i redovito provodi Sveruski festival „Ostrovski u kući Ostrovskog“. Ovaj festival provodi plemenitu misiju potpore ruskoj kazališnoj provinciji, koja je uvijek bogata talentima. Kazališta iz različitih gradova i regija Rusije predstavljaju svoje predstave temeljene na predstavama velikog dramatičara na sceni kazališta Maly. Nedavno je rođen još jedan kazališni forum - Međunarodni festival nacionalnih kazališta. Ideja o ponovnom održavanju pripadala je Maly. Kao dio ovog festivala, kazališta iz različitih zemalja svijeta donose svoje tradicionalne predstave stvorene u glavnim tokovima nacionalne umjetnosti na najstariju moskovsku dramsku scenu.
Ukazom predsjednika Rusije, kazalište Maly dobilo je status nacionalnog blaga. Maly je bio uključen u popis posebno vrijednih kulturnih znamenitosti u zemlji, zajedno s Boljšoj teatrom, Tretjakovskom galerijom i Ermitažom.
Kazalište Maly (Državno akademsko kazalište Rusije), najstarije rusko dramsko kazalište u Moskvi, koje je igralo izvanrednu ulogu u razvoju nacionalne kulture. U odnosu na kazalište Maly nastaje takav koncept kao moskovska kazališna škola, koji izražava suštinu ruske glumačke umjetnosti - toplinu, srdačnost, strast romantičnog protesta, simpatiju prema "malom čovjeku" i želju za prirodnom iskrenošću i istinom života na sceni.
"Drugo sveučilište" - od povijesti do metafore
Od samog početka kreativni put kazališta Maly bio je usko povezan s progresivnom društvenom mišlju, slobodoljubivim raspoloženjima inteligencije - pisaca, povjesničara, profesora Moskovskog sveučilišta.
Kazalište Maly, kao "drugo sveučilište", najvažnija je karakteristika moskovske pozornice. To nije toliko metafora koliko povijest samog kazališta Maly.
1776. godine na bazi nekadašnje sveučilišne trupe stvoreno je kazalište, kasnije nazvano Petrovski. Nakon požara 1805. godine, trupa je svirala u raznim kazališnim prostorijama, sve do kraja 1824. godine, kada pronalazi svoj stalni dom u zgradi koju je projektirao O.I. Bove na Petrovskoj, (trenutno Teatralnoj) trgu. Od tog vremena moskovska dramska družina više nije dio opere i baleta, već neovisni organizam. Kazalište se počelo zvati Malo (za razliku od Boljšua, smještenog na istom trgu). No, davno prije toga, 1806. godine, kazalište je steklo status državnog, ušavši u sustav carskih kazališta. Tako su glumci koji su u trupu ušli iz kmetovskih kazališta odmah bili oslobođeni kmetstva, poput S. Mochalova, oca poznatog tragičara P. Mochalova.
Čak i u samim svojim izvorima, krajem 18. stoljeća, bivša sveučilišna družina bila je pod izravnim utjecajem napredne moskovske inteligencije, prije svega, najvećeg ruskog prosvjetitelja N.I. Novikov, književnik i nakladnik poznat po svojim anti-kmetničkim osjećajima. Repertoar kazališta od samog početka sastojala su se od najboljih dramskih djela, kako Rusa (od D. Fonvizina do I.A. Krilova), tako i stranih autora (od J. B. Molierea i Beaumarchaisa do R. Sheridana i K. Goldonija). U svojim najboljim scenskim kreacijama talentirani glumci trupe, poput V. Pomerantseva, Y. Shusherina, P. Plavilshchikova, bračnog para Sandunov, trudili su se stvoriti žive ljudske likove, postupno stječući iskustvo u realističnoj glumi. No istinski uspon scenske umjetnosti kazališta Maly povezan je s radom P.S. Mochalova i M.S. Ščepkina - vodeće ličnosti moskovske pozornice.
Kazalište Ščepkin
p.s. Mochalov, "plebejski glumac", prema riječima kritičara V.G. Belinsky, uspio je prevladati kanone prethodnog stila, izražen estetikom klasicizma. Umjesto recitacije i svečane poze, glumac je na pozornicu donio uskovitlanu lavu vrele strasti i gesta koje zadivljuju patnjom i boli. Romantični samotnjaci Mochalova prosvjedovali su i borili se sa čitavim neprijateljskim svijetom zla, očajavali i često gubili srce. Dakle, u glumačkom radu odrazila se sama era uspona i padova - vrijeme nada i razočaranja ruskog društva u 1820.-1840. Najbolje glumačke uloge su Hamlet, Richard III (u istoimenim tragedijama W. Shakespearea), Chatsky, Ferdinand (perfidnost i ljubav F. Schillera). Uz rad P.S. Mochalov je povezao pojavu najvažnijeg smjera kazališta - romantizma.
Sljedeća značajna prekretnica u povijesti kazališta Maly djelo je velikog ruskog glumca-reformatora M.S. Ščepkina. "Prvi je stvorio istinu na ruskoj sceni, prvi je postao ne-kazališni u kazalištu", rekao je A.I.Schepkin. Herzen. M.S. Ščepkin je debitirao u Moskvi 1822. godine kao već etablirani provincijski glumac. Kroz svoju karijeru glumac, nekada kmet, težio je vjernosti istini o životu i prirodnim intonacijama na sceni. Široki glumčevi zahtjevi i estetski pogledi nadilazili su čisto "cehovske" interese, pa otuda i njegovo blisko zbližavanje s progresivnom moskovskom inteligencijom, književnicima, gledateljima kazališta, kritičarima koji imaju utjecaj na moskovsko kazalište: S.T. Aksakov, V.G. Belinski, A.I. Herzen, N.V. Gogolj, A.S. Puškin.
Shchepkinova realistična metoda oblikovala se uglavnom u ulogama ruskih klasika - Famusove (Jao od pameti A.S. Griboyedova, 1831.) i Gorodnicha (Inspektor N.V. Gogolj, 1836.), u kojima je glumac, sa svom svojstvenom komedijom i promatranjem, stvarao žive tipične slike "stupova društva".
Ogromnu ulogu u formiranju umjetničkih principa kazališta Maly odigralo je djelo N.V. Gogolja (1842. kazalište je postavilo scene iz Mrtvih duša, a 1843. - Brak).
Pored Ščepkina i Mochalova, vodeći glumci kazališta - M.D. Lvov-Sinetskaja, N.V. Repin, V.I. Živokini, L.L. Leonidov, K.N. Poltavtsev, I.V. Samarin, S.V. Šumski.
Autor dolazi u kazalište
Od sredine 1850-ih A.N. Ostrovski, „Ruski Shakespeare“. Kazalište je postavilo četrdeset i sedam njegovih predstava koje su činile čitavu eru u povijesti ruskog kazališta. “Prva izvedba prve nacionalne drame Ne ulazi u sanke svečano je izvedena u Moskvi. Učinila je nekoliko čuda: prvo: odjednom je na pijedestal stavilo velikog glumca P. Sadovskog, drugo: odjednom je stvorilo genija S. Vasilieva i treće: odjednom je potrgalo nacionalnog ruskog umjetnika L.P. Nikulin-Kositskaya, barem neko vrijeme, iz gnusnih sentimentalnih drama ... ".
O drami A.N. Ostrovski je odrastao u sjajnoj galaksiji glumaca. Uz već spomenute, ovo je S.V. i E.N. Vasiliev, N.V. Rykalova, N.N. Medvedeva, N.A. Nikulina, V. Borozdina, G.N. Fedotova, N.I. Musil i drugi. Ostrovski je bio izravno uključen u život kazališta Maly, bio je redatelj njegovih predstava, zahtijevajući od glumaca ispravnost pronađenog "tona", skladan ansambl svih izvođača, visoku kulturu scenskog govora, autentičnost i umjetničko jedinstvo svih sastavnica izvedbe. Stoga će se i kazalište Maly zvati “Kuća Ostrovskog”. Unatoč neopravdanoj dominaciji jednodnevnih predstava na repertoaru kazališta, opći smjer u 19. stoljeću, zajedno s djelima Ostrovskog, određivala je klasična drama, ruska i strana.
Na najboljim primjerima zapadnjačke drame, djelo velike ruske tragične glumice M.N. Ermolova. Debitirajući u ulozi Emilije (G.E. Lessing, Emilia Galotti), pokazujući izvanredan temperament i snagu strasti, glumica je nakon toga stvorila galeriju herojskih ženskih slika, koju je objedinila tema protesta protiv nehumanosti društva i utvrđivanja dostojanstva i prava pojedinca. (Laurencia - Ovčji izvor Lope de Vega, Mary Stuart - Mary Stuart F. Schiller i Jeanne d "Arcs - Maid of Orleans istog autora, i mnogi drugi.) Ne samo vruća patetika bila je svojstvena Yermolovoj umjetnosti, već i posebna iskrenost, topla liričnost , suptilnost psiholoških iskustava.
Na krilima romantike
Osamdesetih godina 20. stoljeća u društvu se pojavila potreba za kazališnim dojmovima i romantičnim junaštvom, jer je svakodnevna stvarnost u njemu bila iscrpljena.
Došlo je do postupne smjene generacija. Baš kao što je 1850. kazalište dramatičara Ostrovskog došlo zamijeniti Ščepkinovo kazalište, sljedeća stranica Maly teatra bit će, naravno, održana pod znakom velikog M.N. Ermolova. Glumica je odigrala niz svojih najboljih uloga u dramama Ostrovskog (Katerina u Oluji, Negin u talentima i obožavateljima, Kruchinina u "Kriv bez krivnje" i drugima). Ali ovo je drugačiji, moderniji Ostrovski, očišćen od onih svakodnevnih ekscesa koji su počeli opterećivati \u200b\u200bi žigosati nedavnog inovatora drame. I upravo je to bila "prosvijetljena", pjesnička istina na kojoj je Ščepkin inzistirao u svom posljednjem desetljeću.
Suradnici Ermolove bili su A.P. Lensky, A.I. Južin, K.N. Rybakov, E.K. Leshkovskaya, A.A. Yablochkina, kasnije - A.A. Ostužev. Veličanstveni ansambl kazališta Maly također je ukrasio O.O. i M.P. Sadovski, iz poznate dinastije, nezamjenjiv, prije svega, u repertoaru Ostrovskog.
Više puta na nastupima s M.N. Yermolova, dogodile su se političke manifestacije učenika i demokratske inteligencije, što još jednom dokazuje ogroman društveni značaj kazališta Maly.
Ali i kazalište je doživljavalo krize. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. značaj kazališta donekle je oslabio. Repertoar se smanjivao, smjer je zaostajao za modernim vremenima. Kazalište Maly prvenstveno je tražio glumac i redatelj A.P. Lensky. Međutim, Novo kazalište koje je stvorio - ogranak kazališta Maly - nije moglo provesti program reformi. A.I. Južin, koji je bio na čelu kazališta 1909. godine, pokušao je ojačati položaj kazališta, ali njegovi pokušaji nisu bili uspješni. Kriza kazališta Maly odražavala je opću kazališnu krizu, čiji je izlaz bio stvaranje Moskovskog umjetničkog kazališta 1898. godine, što je bilo moguće samo na temelju radikalnih svestranih kazališnih reformi. Te je reforme proveo K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovich-Danchenko - prvi redatelji u modernom smislu te riječi. Prisjećajući se svoje kazališne mladosti, Stanislavski je više puta rekao da su Ermolova i Lensky primjeri kreativnosti, uzor istinskog "života ljudskog duha" na sceni, primjeri istinske službe kazalištu, što je i sam veliki redatelj ispovijedao.
Kazalište sluša revoluciju
Nakon Oktobarske revolucije 1917., kazalište Maly suočilo se s ne manje teškim vremenima povezanim s potrebom da se organski uklopi u modernost, zadržavajući svoju izvornost. Godine 1919. kazalište Maly dobilo je naziv akademika. Ali istodobno, kazališta lijeve fronte, stvorena na valu revolucije, odbacuju akademska kazališta, što znači da su zastarjela i beskorisna za ljude. Poziv zvuči da ih se u potpunosti zatvori, kao uporište građansko-plemićke kulture. Prvi narodni povjerenik za obrazovanje A.V. Lunacharsky.
Prekretnica za kazalište Maly nakon revolucije bila je predstava Lyubov Yarovaya prema drami K.A. Trenev 1926. (režija I.S. Platon i L.M. Prozorovsky). Visok nivo scenskog majstorstva pokazali su veterani kazališta V.O. Massalitinova, S.L. Kuznjecov, E. D. Turchaninov, V.N. Ryzhova, P.M. Sadovski, V.N. Pashennaya i glumci srednje generacije: E.N. Gogoleva, S.N. Fadeeva, N.A. Annenkov i drugi. Ispostavilo se da je "muzejska" umjetnost kazališta Maly izuzetno održiva. U kohezivnoj, dinastički zatvorenoj trupi naslijeđene su same uloge, pa čak i interpretacije. Kasne uloge G.N. Fedotovu je nakon toga preuzeo A.A. Yablochkina, a repertoar O.O. Sadovsku je naslijedio V.N. Ryzhova i V.O. Massalitinova. No, 1930-ih trupa kazališta Maly popunjena je umjetnicima iz drugih kazališta (N.M. Radin, M.M.Blumenthal-Tamarina, E.M.Shatrov, D.V. Zerkalova) i iz V.E. Meyerholda, do tada zatvorenog kao kazalište "neprijateljske estetike". Kazalište, svojedobno usmjereno prema lijevoj fronti, rasformirano je, a njegovi vodeći umjetnici - I.V. Iljinski, M.I. Carev, M.I. Zharov je zauzeo dostojno mjesto u tradicionalnom akademskom kazalištu. Ovi nekada polarni polovi, krajem 1930-ih. zbližili su se zbog neblijedjele, romantično povišene teatralnosti, vanjske scenske izražajnosti, svojstvene tako različitim, naizgled estetski dijametralno suprotnim kolektivima. Što se tiče režije, u kazalištu Maly u pravilu se radi o "redatelju s glumcima", a vrlo često kazališni glumci u praksi igraju u predstavama koje su oni postavili (I. Iljinski, B. Babočkin, V. I. Khokhryakov itd.) .).
Kazalište Maly - Kazalište glumca
Temelj repertoara kazališta Maly 1930-1940 ostat će Ostrovski, kao i inspektor N.V. Gogolj i jao iz pameti A.S. Gribojedov, s M. Carevom u ulozi Chatskog (40 godina kasnije, umjetnik će uspješno glumiti Famusova).
Tijekom Velikog domovinskog rata u kazalištu je radila fronta. Među izvedbama, poput Front A.E. Korneichuk (1942), Invazija L.M. Leonova (1943.) Pygmalion B. Shaw (1943.), Ivan Grozni A.N. Tolstoj (1945). Te su predstave rodile vjeru u mogućnosti čovjeka, njegove duhovne snage.
Među poslijeratnim produkcijama kazališta Maly, glavni događaj bila je predstava M. A. Vasse Zheleznov. Gorkog uz sudjelovanje V.N. Oran (1952).
Pedesetih godina u kazalištu su radili redatelji: K.P. Khokhlov, I. Ya. Sudakov, L.A. Volkov, A.D. Divlji. Svjetlinu glumačkih i redateljskih odluka razlikovao je L.N. Tolstoj (1956), Maskenbal M.Yu. Lermontov (1962), Macbeth W. Shakespeare (1955), uprizorenje W. Thackeray's Vanity Fair (1958) i Madame Bovary G. Flaubert (1963).
Kolosalni glumački uspjeh bila je uloga jezičastog zlatara Akim u izvedbi I.V. Iljinski (Moć tame, scenarij B. Rovenski). Rođena tijekom "otopljenja", nakon 20. kongresa stranke, čitava je izvedba bila ispunjena modernošću. Strastveno propovijedanje života po savjesti, odbacivanje laži i suosjećanje za ljude istaknuli su Akima u majstorskom izvođenju Iljinskog. Tolstojeva tema nije slučajna za glumca. 1970. godine Iljinski je igrao ulogu velikog pisca i mislioca u drami I. Drucea, Povratak na početak, orijentir za njegovo djelo. Slika Tolstoja s pravom se može nazvati vrhuncem glumačke kreativnosti, koja je pokazala posljednje godine života filozofa koji je u stalnoj duhovnoj potrazi.
Značajnu ulogu u životu kazališta odigrale su glumačke i redateljske aktivnosti B.A. Butchkin. B.A. Babochkin je prvi put postavljen u kazalištu Maly A.P. Čehov (Ivanov, 1960.), igrajući glavnu ulogu u predstavi. Prije toga, kazališna izražajna sredstva kazališta Maly smatrana su kontraindiciranima u estetici Čehovljevih predstava. "Ne zovu nigdje", okarakterizirala ih je Yermolova, odbacujući Čehovljeve drame primijenjene na sebe i svoje kazalište. Tako je glumica nesvjesno formulirala najvažnije svojstvo kazališta Maly - jasnu građansku poziciju. Glumac i redatelj B. Babochkin uspio je u ovoj produkciji, možda zato što je preuzeo najviše "ne-čehovsku" Čehovljevu dramu.
U razdoblju 1960.-1980., Kazalište Maly također je postavljalo predstave tako zanimljivih redatelja kao L.V. Varpakhovsky, L.E. Kheifets, B.A. Lvov-Anokhin. Priredio je i izvedbe I.V. Iljinski. Uz ruske klasike koji ne nestaju s repertoara, u kazalištu Maly postavljeni su Fiesco Conspiracy u Genovi Schiller (1977), King Lear (1979), Cyrano de Bergerac E. Rostand (1983) i drugi.
Devedesetih godina. kazalište je uprizorilo ujakov san F.M. Dostojevski, car Boris i smrt Ivana Groznog A.K. Tolstoj, Nije bilo ni groša, ali odjednom altyn, Vukovi i ovce, Šuma, Radnički kruh, Ludi novac A.N. Ostrovskog, kao i Chaika A.P. Čehov. Popis izvedbi nacionalnog repertoara nastavljaju Ekscentričari M. Gorkog, Svadba A. Krečinskog. Kolker prema A.V. Sukhovo-Kobylina, Priča o caru Saltanu A.S. Puškin.
Tijekom godina kazalište Maly režirao je A.I. Južin, I. Ja. Sudakov, P.M. Sadovski, K. A. Zubov, M. I. Carev, E.R. Simonov, B.I. Ravenski i drugi. Od 1988. umjetnički direktor kazališta je Yu.M. Solomin, 1988.-1995. Glavni je redatelj B.A. Morozov. U trupi su bili: E.A. Bystritskaya, V.V. Kenigson i V.I. Koršunov, I.A. Lyubeznov, R.D. Nifontova, E.V. Samoilov i V.I. Khokhryakov, M.I. Zharov, E. Ya. Vesnik, Yu.I. Kayurov, G.A. Kirjušina, N.I. Kornienko, A.I. Kočetkov, I.A. Likso, T.P. Pankova, V.M. Solomin, L.V. Yudin, V.P. Pavlov, E.E. Martsevich, K.F. Roek, A.S. Eybozhenko i mnogi drugi.
Kazalište Maly nastoji izraziti modernost, oslanjajući se na bogate tradicije ruske glumačke škole, ostajući kazalište akademskih klasika, kazalište visoke scenske kulture. Ovako je izvedena predstava Jao iz Wita s Yu.M. Solomin kao Famusov.
Kazališna škola djeluje u kazalištu Maly od 1918. godine (od 1938. - Kazališna škola Shchepkin, od 1943. - sveučilište). Kazalište Maly ima dvije pozornice - glavnu i podružnicu. 1929. godine postavljen je spomenik A.N. Ostrovskog ispred kazališta Maly.
Jedno od najstarijih dramskih kazališta u Rusiji je Državno akademsko kazalište Maly. Upravo je on svojedobno imao presudnu ulogu u razvoju nacionalne kulture zemlje i formiranju scenskih performansa kao zasebne umjetničke forme. Zahvaljujući kazalištu Maly, izražajnost, slikovitost i snaga majstorstva žanra dovedeni su do savršenstva.
Moskovski samostan Melpomene započeo je svoj kreativni put davne 1756. godine, za vladavine kraljice Elizabete Petrovne, koja je naredila osnivanje Ruskog kazališta za prikazivanje tragedija i komedija. U početku je izgledao poput sveučilišnog glumačkog studija u kojem su mogli sudjelovati samo studenti. No, 1776. kazalište se osamostalilo i steklo službeni status carske pozornice sa stalnom trupom koja se sastojala samo od profesionalnih umjetnika.
Kazališna i dramska umjetnost svoj je najveći procvat doživjela za vladavine Aleksandra I. Istodobno, 1803. godine, kazalište je podijeljeno u dva potpuno različita žanra stvaralaštva - operu i dramu. Kao rezultat tako radikalne transformacije izvedbenih umjetnosti, 1824. godine pojavilo se kazalište Maly sa vlastitom zgradom i repertoarom. Smješteno je u samom središtu Moskve na trgu Petrovskaya (danas Teatralnaya).
Čak i tijekom Drugog svjetskog rata akademsko kazalište nije zaustavilo svoj rad, pokušavajući aktivno podržati nacionalnu vojsku. Zahvaljujući njegovoj financijskoj pomoći izgrađena je zračna eskadrila "Maly Theatre to the Front", poznata po pobjedničkom zračnom napadu 1944.-1945. U Istočnoj Pruskoj. Zgrada kazališta Maly obnovljena je tek 1946. godine. Danas se zgrada svrstava među najvrjednije predmete nacionalne baštine i proglašava vlasništvom naroda Rusije.
Kazalište Maly u svom se radu uvijek oslanjalo na bogate tradicije ruske scenske škole. Unatoč širokoj paleti suvremenih trendova u kazališnoj umjetnosti, to je i dalje tradicionalno klasično kazalište. Njegov opsežni repertoar sadrži najbolja djela autora ruske i svjetske drame - Fonvizina, Krilova, Gogolja, Čehova, Beaumarchaisa, Molierea, Shakespearea, Schillera itd. Ali glavnu slavu kazalištu donijele su brojne produkcije predstava A.N. Ostrovskog.
Suvremeni život kazališta Maly
Danas, kao i prije, kazalište aktivno funkcionira, izvodeći predstave ne samo u prostranstvima Rusije, već i u inozemstvu. Zahvaljujući tome, Moskovsko akademsko kazalište Maly dobro je poznato u mnogim zemljama svijeta. Istodobno, raspored gostovanja trupe toliko je gust da umjetnici odlaze u inozemstvo čak i češće nego kod kuće.
Suvremeni repertoar kazališta Maly neprestano se nadograđuje, predstavljajući publici, uz dobro poznata djela, novi, ali ne manje zanimljiv, dramski materijal. Uz to, život kazališta uvijek je pun kreativnih događaja, od kojih su najsjajniji Međunarodni festival nacionalnih kazališta i godišnji festival Ostrovski u Kući Ostrovskog.
Zanimljivosti o kazalištu Maly
- Unatoč potražnji za Čehovljevim dramama u Malyju, u početku odnos između književnika i kazališta nije bio lak. Mnogo je godina zaredom dramatičaru bilo uskraćeno postavljanje njegovih djela, dajući prednost djelu Ostrovskog. Danas je na repertoaru kazališta Maly nekoliko Čehovljevih predstava - Tri sestre, Voćnjak trešanja, Prijedlog, Medvjed i Galeb.
- Na sceni kazališta Maly održano je 48 predstava A.N. Ostrovskog, a i sam dramatičar aktivno je sudjelovao ne samo u probama predstava, već i u čitavom kazališno-boemskom životu. Zbog toga je Malyi imao neslužbeno ime "Kuća Ostrovskog".
- Predstava "Jao od pameti" A.S. Griboyedov je prvi put u cijelosti prikazan 1831. godine. Prije toga, cenzura je dopuštala postavljanje samo pojedinih epizoda ovog djela.
U drugoj polovici 19. stoljeća kazalište Maly imalo je prvorazrednu družinu. Život ovog kazališta odražavao je društveno-političke kontradikcije vremena. Nastojanje vodećeg dijela trupe da sačuva autoritet "drugog sveučilišta", da odgovara visokoj javnoj namjeni naišlo je na tešku prepreku - repertoar. Značajna djela pojavila su se na sceni najčešće u glumačkim predstavama, dok su dnevnu predstavu činile drame V. Krilova, I. V. Špažinskog i drugih suvremenih pisaca, koji su radnju gradili uglavnom na događajima iz "ljubavnog trokuta", obiteljskim odnosima i nisu bili ograničeni na prolazeći kroz njih do socijalnih problema.
Predstave Ostrovskog, nova oživljavanja Generalnog inspektora i Jao od pameti, pojava 1870. i 1880-ih junačkih i romantičnih djela stranog repertoara pomogli su kazalištu da održi visinu socijalnih i umjetničkih kriterija, odgovara naprednim raspoloženjima tog vremena i postigne ozbiljan utjecaj na suvremenike. U 1890-ima započeo je novi pad, herojsko-romantične predstave gotovo su nestale s repertoara-ara, a kazalište je „ušlo u konvencionalni slikoviti i melodramatični sjaj“ (Nemirovich-Danchenko). Pokazao se kreativno nespremnim za razvoj nove dramske književnosti: drame L. Tolstoja nisu izvedene u punoj snazi \u200b\u200bna njegovoj sceni, kazalište nije pokazalo nikakav interes za Čehova i samo je postavilo njegov vodvil.
U glumačkoj umjetnosti kazališta Maly postojala su dva smjera - svakodnevni i romantični. Potonji su se razvijali neravnomjerno, u napadima i startovima, rasplamsavali su se tijekom razdoblja društvenog uspona i nestajali tijekom godina reakcije. Kućanstvo se stalno razvijalo, gravitirajući u svojim najboljim primjerima kritičnom trendu.
Skupina kazališta Maly sastojala se od najsjajnijih glumačkih ličnosti.
Glyceria Nikolaevna Fedotova (1846.-1925.) - Ščepkinova učenica, na pozornicu je izašla kao tinejdžerica sa svojim učiteljem Ščepkinom u Mornaru, sa Živokinijem u vodvilju Az i Firth, učeći lekcije ne samo iz profesionalne vještine, već i iz najviše glumačke etike. S deset godina Fedotova je ušla u Kazališnu školu, u kojoj je prvo studirala balet, a zatim dramski tečaj. U petnaestoj godini debitirala je u kazalištu Maly u ulozi Vere u predstavi "Dijete" P. D. Boborykina i u veljači 1863. upisana je u trupu.
Nezreli talent razvijao se neravnomjerno. Melodramatični repertoar malo je pridonio njegovom formiranju. U prvim godinama svog rada glumicu su često kritizirali zbog sentimentalnosti, manirizma u izvedbi, zbog "bolne igre". No, od početka 1870-ih započeo je pravi procvat svijetlog i višeznačnog gluminog talenta.
Fedotova je bila rijetka kombinacija inteligencije i osjećaja, virtuozne vještine i iskrenih osjećaja. Njezina scenska rješenja bila su zapažena zbog neočekivanosti, izvedbe s osvjetljenjem, svi žanrovi i sve boje bile su joj podložne. Posjedujući izvrsne scenske izvedbe - ljepotu, temperament, šarm, zaraznost - brzo je zauzela vodeću poziciju u trupi. Četrdeset dvije godine igrala je tristo dvadeset i jednu ulogu različitih umjetničkih zasluga, ali ako je u drami slaba i površna glumica često spašavala autora i ulogu, onda je u klasičnim djelima otkrila nevjerojatnu sposobnost prodiranja u samu bit lika, autorov stil i značajke tog doba. Shakespeare joj je bio najdraži autor.
Pokazala je briljantne komičke vještine u ulogama Beatrice u Mnogo galame o ničemu i Catarine u Ukrotavanju rovke. Zajedno sa svojim partnerom A: P. Lensky; koji su glumili Benedikta i Petruchia, napravili su veličanstveni duet, osvajajući lakoćom dijaloga, humorom i vedrim osjećajem harmonije Shakespeareova svijeta s njegovom ljepotom, ljubavlju, snažnim i neovisnim ljudima koji se znaju veselo boriti za svoje dostojanstvo, za svoje osjećaje.
U tragičnim ulogama Shakespearea, a prije svega u Cleopatri, Fedotova je u biti otkrila istu temu samo različitim sredstvima. Za razliku od svojih prethodnika, glumica se nije bojala pokazati njegov proturječni karakter u svestranosti njegovog lika, nije se bojala time "smanjiti" sliku. Primjerice, u njezinoj je Kleopatri bila "mješavina iskrenosti i obmane, nježnosti i ironije, velikodušnosti i okrutnosti, plahosti i junaštva", kako je N. Storoženko napisao nakon premijere, a glavni motiv slike prošao je kroz sve to - "njezina suluda ljubav prema Anthonyju ".
U domaćem repertoaru ljubav glumice dobila je Ostrovski, u čijim je predstavama odigrala devet uloga. Lunacharsky je primijetio da je Fedotova, imajući izvrsne podatke za izvođenje Shakespeareovih uloga, po svojoj prirodi bila "neobično pogodna za prikazivanje Ruskinja, tipova bliskih narodu". Lijepa s tipičnom ruskom ljepotom, glumica je imala poseban članak, unutarnje dostojanstvo, netaštost, svojstvenu ruskim ženama.
"Zanosna, dominantna, lukava, šarmerna, spretna, inteligentna, s velikim humorom, strašću, lukavošću", njezina Vasilisa Melentieva prolazila je kroz složenu dramu, koju je glumica otkrila s velikom snagom i dubinom.
Njezina Lidia Cheboksarova u "Mad Money" vješto je iskoristila svoju neodoljivu ženstvenost i šarm za postizanje sebičnih ciljeva - prije svega bogatstva, bez kojih nije mogla zamisliti "stvarni" život.
Sa sedamnaest godina Fedotova je prvi put glumila Katerinu u Grmljavinskoj oluji. Uloga joj nije dana odmah, glumica je svoje poteškoće svladavala postupno, pojačavajući društveni zvuk, odabirući točne boje, svakodnevne detalje. Kao rezultat mnogih godina pažljivog rada, glumica je postigla prekrasan rezultat - slika Katerine postala je jedan od vrhunaca njezina rada. Bila je to vrlo ruska Katerina: „glazba divnog ruskog govora, ritmična, lijepa“, „hod, geste, nakloni, poznavanje osebujnog starog ruskog bontona, način ponašanja u javnosti, nošenje šala, odgovaranje starijima“ - sve je to stvorilo rijetku autentičnost lika, ali istodobno, čisto ruska iskrenost kombinirala se u njoj s temperamentom i strašću klasičnih junakinja.
Prelazeći na dobne uloge, Fedotova je glumila Murzavetsku ("Vukovi i ovce"), starijeg Čeboksarovu, Krutitsku ("Nije bilo ni groša, već odjednom altina").
Fedotova je, poput Ščepkina, ostala "vječni student" u umjetnosti. Svaka od njezinih uloga odlikovala se "strastvenom i duboko smislenom igrom" (Storozhenko), jer glumica je znala kombinirati točnu analizu i sposobnost ponovnog proživljavanja sudbine svoje junakinje na svakom nastupu. Prisiljena napustiti pozornicu zbog bolesti, ostala je u gužvi kazališnih događaja. Česti gosti u njezinoj kući bili su mladi glumci kojima je pomagala u pripremi za uloge. Fedotova je pokazala posebno veliko zanimanje za novo, mlado. Bila je jedan od onih majstora koji su ne samo pozdravili pojavu novih trendova u Društvu za umjetnost i književnost, već i pridonijeli njihovom odobravanju. Na vlastiti zahtjev, aktivno je sudjelovala u radu Društva, bavila se glumom sa svojim članovima, "pokušala je naš rad usmjeriti po unutarnjoj liniji", kako je kasnije napisao Stanislavski. Bila je poput spojne niti između dviju epoha u umjetnosti - Ščepkina i Stanislavskog.
Godine 1924., u vezi sa stogodišnjicom kazališta Maly, Fedotova je dobila titulu narodne umjetnice Republike, iako u sovjetsko vrijeme više nije nastupala na sceni.
Olga Osipovna Sadovskaja (1849.-1919.) - jedan od najsvjetlijih predstavnika dinastije Sadovskih. Supruga izuzetnog glumca Maly Theatre MP Sadovskog, sina premijera Sadovskog, kćeri opernog pjevača i popularnog narodnog pjevača I. L. Lazareva, Sadovskaya je bila učenica Umjetničkog kruga.
Bila je savršeno pripremljena za umjetničke pothvate.
Međutim, nije namjeravala biti umjetnica sve dok na zahtjev glumca kazališta Maly N. Ye. Vildea nije zamijenila bolesnu glumicu u predstavi "Umjetnički krug" "U stranoj gozbi, mamurluk". Bilo je to 30. prosinca 1867. godine. Istog dana i u istoj izvedbi debitirao je njezin budući suprug M. P. Sadovski. Glumio je Andreya, ona mu je majka.
Sljedeća uloga bila joj je već mlada heroina - Dunya u komediji "Ne ulazi u saonice". Nakon izvedbe, kritičarka je napisala o velikom uspjehu umjetnice, zapaženoj u njezinoj "jednostavnosti", "iskrenoj iskrenosti".
Međutim, nadarenu debitanticu privukle su uloge povezane s godinama, spremno ih je preuzela, iako je isprva nastupala i u mladim ulogama. Posebno je bila uspješna u Varvari u Grmljavinskoj oluji i Evgeniji u Na prometnom mjestu, koju je pripremala pod vodstvom Ostrovskog. No uspjeh nije zaustavio njezinu tvrdoglavu težnju za dobnim ulogama, a na kraju se glumica pobrinula da svi, uključujući kritičare, prepoznaju njezino kreativno pravo na "starice".
A kad je 1870. Sadovskaja debitirala u kazalištu Maly - a nastupila je s M. Sadovskim u beneficiji P. Sadovskog u predstavi Ne sjedi u sanjkama - izabrala je ulogu u ulozi koja će postati glavna u njoj kreativnost: igrala je "staru djevojku" Arinu Fedotovnu. Ovaj se debi nije dogodio na prijedlog uprave, već na inzistiranje korisnika i nije imao uspjeha. Kazalište Maly nije pozvalo Sadovskuju, vratila se u "Umjetnički krug" svojim raznim ulogama ne samo u drami, već i u opereti, gdje je također postigla velik uspjeh. U Umjetničkom krugu ostala je još devet godina.
1879. Sadovskaja je, po savjetu Ostrovskog, ponovno debitirala u kazalištu Maly. Za svoja tri debitantska nastupa odabrala je tri uloge Ostrovskog - Evgeniju, Varvaru i Pulcheriju Andreevnu ("Stari je prijatelj bolji od dvije nove"). Svi su prvijenci postigli sjajan uspjeh. I dvije godine Sadovskaja je igrala u kazalištu Maly, nije bila u trupi i nije primala plaću. Za to vrijeme nastupila je u šesnaest predstava i odigrala šezdeset i tri predstave. Tek 1881. godine upisana je u trupu.
Sadovskaja je vodila cjelokupni ruski repertoar kazališta Maly, odigrala je nekoliko stotina uloga, niti u jednoj nije imala zamjenu. Odigrala je četrdeset uloga u predstavama Ostrovskog. U nekim je predstavama izvela dvije ili čak tri uloge - na primjer, u "Grmljavini" glumila je Varvaru, Feklushu i Kabanikhu.
Bez obzira na veličinu uloge, Sadovskaja je stvorila složen i živopisan lik u kojem je, osim teksta, mnogo izraženo u glumicinim izrazima lica. Anfusa Tikhonovna u „Vukovima i ovcama“ ne izgovara niti jednu koherentnu frazu, govori uglavnom u interjekcijama, a u izvedbi Sadovskeje bio je to neobično prostrani lik, u kojem se lako mogla naslutiti prošlost Anfuse, kriv je njezin odnos prema svemu što se događa i Kunov rođendan. Igrajući jezičnu Anfusu, glumica i moje uloge ostale su veliki majstor riječi, jer je samo veliki majstor mogao pronaći mnoštvo semantičkih nijansi u beskrajnom "što-tako", "kako-tako".
Riječ je bila glavno izražajno sredstvo glumice i ona ju je savršeno savladala. Mogla je sve izraziti jednom riječju. U osnovi, njezina je igra bila ta da je sjedila licem u hodniku i razgovarala. Svoj je govor potkrijepila izrazima lica, zlobnom gestom. Stoga joj se nije sviđala tama na pozornici i uvijek je zahtijevala puno svjetlo na sebi, čak i ako se radnja odvijala noću. Istinu je shvatila na sceni, prije svega, kao istinu ljudskog karaktera, sve ostalo samo ju je sputavalo. Bila je vidljiva sama riječ Sadovskaja. Suvremenici su tvrdili da su je, slušajući glumicu, ne videći je, lako zamislili u svakom trenutku uloge.
Jednom riječju, znala je sve prenijeti. Ali posjedovala je i veliku čaroliju scenske tišine, za koju je uvijek imala nastavak riječi. Savršeno je znala slušati svog partnera. Iz tišine i govora, koji se prirodno slijevaju jedan u drugi, rodio se kontinuirani proces kretanja slike.
Sadovskaja nije voljela šminku, perike, igrala se licem i kosom. Ako bi joj se na glavi pojavila perika, nije je nosila glumica, već junakinja, a ispod perike uvijek se vidjela vlastita kosa. Lice glumice promijenilo se iz pokrivala za glavu, iz načina vezivanja marame. Ali sve su to bili sporedni detalji. Glavna stvar bila je riječ i izrazi lica. Njezino jednostavno lice preobrazilo se iz uloge u ulogu neprepoznatljivo. Moglo bi biti ljubazno, nježno i strogo, strogo; vesela i tužna, pametna i glupa, dobrodušna, otvorena i lukava. Izražavao je karakter. Izražavao je i najmanje nijanse osjećaja.
Rijetko posežući za sredstvima vanjske karakteristike, Sadovskaja je unatoč tome znala biti plastično izražajna. Igrajući, na primjer, Julittu u "Šumi", špijuna i špijuna kojeg svi u kući mrze, glumica je pronašla poseban, "njuškajući" hod.
Istodobno, igrala je Kabanihu, gotovo ne pribjegavajući gestama, kretala se vrlo malo, ali u njenom pogledu, u njenim drsko sklopljenim rukama, u njenom tihom glasu bila je ogromna unutarnja snaga koja je potiskivala ljude. Međutim, glumica se nije svidjela ovoj ulozi i radije je glumila Feklushu u Grmljavinskoj oluji.
Na nepreglednom popisu divnih kreacija Sadovske postoje uloge remek-djela. Jedna od njih je Domna Panteleevna u talentima i obožavateljima, Noginina majka, jednostavna, gotovo nepismena žena, obdarena oštrim, svjetskim pronicljivim umom, na prvi pogled prepoznajući tko što vrijedi i presudno mijenjajući ton razgovora ovisno o sugovorniku. San joj je spasiti kćer od oskudice i udati je za Velikatova. Ali, shvativši Neginine osjećaje, pažljivo je, sa suzama u očima, ispratila svoju kćer do posljednjeg sastanka s Meluzovim. A njene suze su suze razumijevanja, radosti zbog svoje kćeri, koja, prije nego što je zauvijek povezala svoju sudbinu s Velikatovim, ugrabi iz života trenutak sreće, ne pomračen proračunom.
Ostrovsky, koji je volio glumicu u svim njegovim predstavama, vjerovao je da je Domnu Panteleevnu glumila "savršeno".
Glumica je glumila i u predstavama Tolstoja. Općenito, nezadovoljan produkcijom "Plodova prosvjetiteljstva", autor je izdvojio među izvođačima koji su mu se svidjeli Sadovskaja, koja je glumila kuharicu, koja je mirno, jednostavno izrazila svoje mišljenje o gospodi, govoreći seljacima o gospodskom načinu života.
Tolstoja je posebno očarao njezin narodni govor, njegova nevjerojatna pouzdanost. Još ga je više iznenadila glumica u ulozi Matryone u "Moći tame", koju glumi "suha, čvrsta i nepopustljiva starica", smatra kritičar. Tolstoj je bio oduševljen jednostavnošću i istinitošću slike, činjenicom da Sadovskaja nije glumila "negativca", već "običnu staricu, inteligentnu, poslovnu, koja svom sinu želi dobro na svoj način", kako ju je vidio autor.
Sadovskaja je sjajno igrala baku groficu u jadu iz pameti - "ruševini stare Moskve". I u posljednjoj godini svog života upoznala se s novom dramom - u Gorkyjevoj predstavi "Starac" glumila je Zakharovnu.
Umjetnost Sadovske oduševila je doslovno sve. Čehov ju je smatrao "pravom umjetnicom-umjetnicom", Fedotova joj je savjetovala da od nje nauči jednostavnost, Lensky je u njoj vidio "muzu komedije", Stanislavski je nazvao "dragocjenim dijamantom ruskog kazališta". Već dugi niz godina draga je javnosti, predstavljajući istinsku narodnu umjetnost.
Aleksander Pavlovič Lenski (1847. - 1908.) - glumac, redatelj, učitelj, teoretičar, izvanredan kazališni djelatnik s kraja 19. - početka 20. stoljeća.
Ilegalni sin princa Gagarina i Talijana Vervitsiottija, odgojen je u obitelji glumca K. Poltavtseva. U dobi od osamnaest godina postao je profesionalni glumac, uzimajući pseudonim - Lensky. Deset godina radio je u provincijama, isprva je uglavnom svirao u vodvilju, no postupno je prešao na ulogu "prvih ljubavnika" u klasičnom repertoaru. Za ovu ulogu pozvan je u trupu kazališta Maly 1876. godine.
Debitirao je u ulozi Chatskog, osvajajući mekoćom i humanošću izvedbe, suptilnom lirikom. U njemu nije bilo pobunjeničkih, optužujućih motiva, ali postojala je duboka drama čovjeka koji je preživio krah svojih nada u ovoj kući.
Neobičan, nekonvencionalan, odlikovao se svojim Hamletom (1877). Duševan mladić plemenitih crta i plemenite duše, bio je prožet tugom, a ne ljutnjom. Neki su suvremenici njegovu suzdržanost poštovali zbog hladnoće, jednostavnosti tona zbog nedostatka temperamenta i potrebne snage glasa - jednom riječju, nije odgovarao tradiciji Mochalov i mnogi ga nisu prihvatili u ulozi Hamleta.
Prve godine u trupi bile su u potrazi za vlastitim putem. Šarmantan, čiste duše, ali lišen unutarnje snage, podložan sumnjama - to su uglavnom bili junaci Lenskog u modernom repertoaru, zbog čega je prozvan "velikim šarmerom".
A u to je vrijeme zvijezda Yermolove već ustala, lukovi kazališta Maly odzvanjali su nadahnutom patetikom njezinih junakinja. Pored njih, Lenskyjevi plavooki mladići izgledali su previše amorfno, previše socijalno pasivno. Prekretnica u glumačkom radu bila je povezana upravo s partnerstvom Ermolove. 1879. zajedno su nastupili u Gutskovljevoj tragediji Uriel Acosta. Lensky, glumeći Acostu, nije mogao u potpunosti i odmah napustiti ono što mu je postalo poznato, glumačka sredstva mu se nisu promijenila - također je bio poetičan i duhovan, ali njegov društveni temperament nije se izražavao formalnim napravama, već dubokim razumijevanjem slike naprednjaka filozof i borac.
Glumac je nastupio u drugim ulogama herojskog repertoara, međutim, duboki psihologizam, želja za svestranošću u ulogama u kojima književna građa to nije zahtijevala, doveli su do toga da je gubio, djelovao je neugledno pored njegovih učinkovitih partnera.
U međuvremenu je njegovo poricanje vanjskih znakova romantične umjetnosti bilo temeljno. Vjerovao je da je "naše vrijeme otišlo daleko ispred romantizma". Više je volio Shakespearea nego Schillera i Huga, iako njegovo razumijevanje Shakespeareovih slika nije odjeknulo.
Nakon polupriznatog Hamleta, Othello, kojeg moskovska publika i kritika uopće nije prepoznala, slijedio je 1888., kojeg je glumac odabrao za svoju beneficnu izvedbu i prethodno igrao. Tumačenje Lenskog odlikovalo se nesumnjivom novošću - njegov je Othello bio plemenit, pametan, ljubazan, pouzdan. Duboko je patio i osjećao se suptilno, bio je sam na svijetu. Nakon ubojstva Desdemone, "umotao se u ogrtač, zagrijao ruke od baklje i zadrhtao". Glumac je u ulozi tražio čovjeka, jednostavne i prirodne pokrete, jednostavne i prirodne osjećaje.
U ulozi Othella, nije bio prepoznat i zauvijek se rastao od nje.
A kasnije uloge nisu mu donijele puno priznanje. Glumio je Dulchina u "Posljednjoj žrtvi", Paratova u "Mirazu", Velikatova u "Talentima i obožavateljima", a u svim ulogama kritičarima je nedostajala optužujuća oštrina. Bila je, Stanislavsky ju je pregledao, Yu M. M. Yuriev ju je vidio, ali nije se izrazila frontalno, ne izravno, već suptilno. Ravnodušnost, cinizam, vlastiti interes morali su se vidjeti kod ovih ljudi pod njihovim vanjskim šarmom, privlačnošću. Nisu uzeti u obzir svi.
Jednoglasno je prepoznat njegov uspjeh u ulozi Muromskog u Sukovo-Kobilinovom "Dogovoru". Lensky je glumio Muromskog kao naivnu, dragu, nježnu osobu. Ušao je u neravnopravan dvoboj s birokratskim strojem, vjerujući da će istina i pravda prevladati. Njegova tragedija bila je tragedija uvida.
No Lensky je dobio sveopće priznanje u Shakespeareovim komedijama, a prije svega u ulozi Benedikta u Mnogo galame o ničemu.
U veselom svijetu ljudi koji su lijepi sa svojom unutarnjom slobodom, u kojem pobjeđuju pravda i ljubav, u svijetu smiješnih šala, u kojem čak ni „zlo“ ne može bez igre, Benedikt Lensky bio je utjelovljenje vesele i ironične mizoginije, sve dok ga ljubav nije svladala. Istraživači detaljno opisuju stanku kad Benedikt sazna da je Beatrice zaljubljena u njega. U tihoj je sceni glumac pokazao složen unutarnji proces: Benedikt ga je postupno zaposjeo val radosti, isprva jedva zamjetljiv, u potpunosti ga je ispunio, pretvarajući se u olujno veselje.
Glumačka igra u ovoj ulozi bila je energična, poletna, izvođač je u svom junaku otkrio inteligenciju, humor i naivnog lopova u svemu što se događalo okolo. Nije vjerovao samo u Herojevu izdaju, jer je bio ljubazan po prirodi i zaljubljen.
Beatrice je glumila Fedotova. Duet dvojice veličanstvenih majstora nastavljen je u Ukrotitvi rovke.
Uloga Pstruchchia bio je jedan od Lenskyjevih debija u kazalištu Maly i ostao je na njegovom repertoaru dugi niz godina. Neustrašivi Petruchio hrabro je izjavio da će se oženiti Katarinom za novac i ukrotiti pobunjenika, ali kad je vidio svoju mladenku, zaljubio se u nju jednako nasilno kao što je prije samo žudio za novcem. Cjelokupna, povjerljiva i nježna narav otkrila se pod njegovom hrabrošću i Katarinu je „pripitomio“ - svojom ljubavlju. U njoj je vidio sebi ravnog u inteligenciji, u težnji za neovisnošću, u neposluhu, nespremnosti da se povinuje volji drugih. Bio je to duet dvoje divnih ljudi koji su se našli u životnoj vrevi i bili sretni.
1887. Lensky je glumio Famusova u filmu Jao od pameti. Bio je šarmantno neozbiljan moskovski gospodin, gostoljubiv i dobrodušan. Čak je i njegova nesklonost papirologiji bila slatka. Vukao se po lijepoj sluškinji, jeo obilno, ogovarao to i to - to su omiljene zabave u njegovom životu. Pokušavao je ne priznati nevolje u sebi, a stric Maxim Petrovič jednostavno mu se divio, bio je nedostižni ideal. Famusovu-Lenskom se činilo da je svojom pričom potpuno ubio Chatskog. Nije zapravo ni slušao početak svog monologa, a, udubivši se u značenje svojih riječi, sugovornik ga je čak nekako uvrijedio, okrenuo se od njega, pokazujući svom pojavom da ga ne želi slušati, mrmljajući nešto ispod glasa , začepio uši. A kad se još uvijek nije smirio, jednostavno je gotovo u očaju povikao: "Ne slušam, na suđenju!" - i pobjegao. Na njemu nije bilo ničeg nejasnog. Ovaj dobroćudni čovjek s poskočnim čuperkom kose i manirama starog sveca bio je jednostavno „blažen na svijetu“, uživao je u ukusnoj hrani, iz dobro izgovorene riječi, iz ugodnih uspomena na ujaka, od pomisli na brak Sofije i Skalozuba. Pojava Chatskog unijela je zbunjenost u njegov život, prijetila mu uništiti planove, a u završnici je gotovo zaplakao pri pomisli na Mariju Aleksejevnu.
Lensky je savršeno poznavao Gribojedovljev stih, nije ga pretvorio u prozu i nije recitirao. Svaku je frazu ispunio unutarnjim značenjem, izrazio besprijekornu logiku karaktera u besprijekornosti melodije govora, njegove intonacijske strukture, promjene riječi i šutnje.
Vještina prodiranja u bit slike, psihološka opravdanost ponašanja lika, nježni ukus spriječili su glumca od karikature, od izigravanja, od vanjskih demonstracija kako u ulozi guvernera u Generalnom inspektoru, tako i u ulozi profesora Krugosvetlova u Plodovima prosvjetiteljstva. Satira je proizašla iz suštine, kao rezultat otkrivanja unutarnje strukture slike - u jednom slučaju uvjerena i čak ne sugerirajući da je moguće živjeti drugačije, prevarant koji dramatično doživljava svoju pogrešku u finalu; u drugom fanatik koji pobožno vjeruje u svoju "znanost" i služi joj nadahnuto.
Bezbrižni neženja Lynyaev u "Vukovima i ovcama", kojemu je sav užitak života jesti i spavati, iznenada je pao u šarmantne ruke Glafire, koja ga je uhvatila zadavljenjem, u finalu se pojavila nesretna, ostarjela i tužna, obješena kišobranima, pelerinama, nezgodna i neugodna stara stranica pred mladom lijepom suprugom.
Lenskyjeva umjetnost postala je uistinu savršena, njegova organska priroda, sposobnost da opravda sve iznutra, podređenost bilo kojem od najsloženijih materijala učinili su ga prirodnim vođom kazališta Maly. Nakon što je igrao ulogu Nicholasa u "Borbi za prijestolje", glumac Umjetničkog kazališta L. M. Leonidov napisao je: "Samo je veliki, svjetski glumac mogao tako igrati."
Svaka uloga Lenskog rezultat je silnog rada, najstrožeg odabira boja u skladu s danim likom i autorom. Unutarnji sadržaj slike oblikovan je u precizan i produhovljen oblik, opravdan iznutra. Dok je radio na ulozi, glumac je crtao skice šminke i kostima, svladao je umjetnost vanjske preobrazbe uz pomoć jednog ili dva izražajna poteza, nije volio obilje šminke i izvrsno je vladao izrazima lica. Posjeduje poseban članak o ovom pitanju - "Bilješke o izrazu lica i šminki."
Lenskyjeve aktivnosti u kazalištu Maly nisu bile ograničene na glumu. Bio je učitelj i odgojio je mnogo divnih učenika u Moskovskoj kazališnoj školi. Njegov redateljski rad započeo je s pedagogijom, u razumijevanju principa kojih je bio blizak Stanislavskom. Na matinejama u kazalištu Maly, a od 1898. u prostorijama Novog kazališta, ogranka carske pozornice, mladi su glumci igrali svoje predstave. Neki od njih, poput Snegurochke, mogli bi se natjecati s izvedbama Moskovskog umjetničkog kazališta.
Lensky je bio teoretičar, vlasnik članaka koji formuliraju principe glume, analiziraju određena djela i daju savjete o problemima glume.
1897. godine održan je Prvi sveruski kongres scenskih figura, na kojem je Lensky održao prezentaciju na temu "Razlozi propadanja kazališta u provincijama".
Kao glumac, redatelj, učitelj, teoretičar, javna osoba, borio se za podizanje opće kulture ruske glume, suprotstavljao se nadama za "unutrašnjost", zahtijevao stalni rad i učenje. I u svojoj praksi i u svom estetskom programu razvijao je tradicije i propise Ščepkina. “Ne možete stvarati bez nadahnuća, ali nadahnuće je često uzrokovano istim djelom. I tužna sudbina umjetnika koji se u svom radu nije navikao na najstrožu disciplinu: nadahnuće, na koje se rijetko pozivaju, može ga zauvijek napustiti ”, napisao je.
Zauzevši mjesto glavnog ravnatelja kazališta Maly 1907. godine, pokušao je reformirati staru scenu, ali pod uvjetima carskog vodstva i inertnosti trupe nije uspio provesti tu namjeru.
Lensky je umro u listopadu 1908. Ermolova je ovu smrt doživjela kao tragični umjetnički događaj: „S Lenskim je sve umrlo. Umrla je duša kazališta Maly ... S Lenskim nije umro samo veliki glumac, već se i vatra na svetom oltaru, koju je podupirao neumornom energijom fanatika, ugasila. "
Aleksandar Ivanovič Južin-Sumbatov (1857. - poznati dramatičar i izvanredan glumac. Još kao srednjoškolac, a potom student Sveučilišta u Sankt Peterburgu, volio je kazalište, igrao u amaterskim predstavama. Glumačku karijeru započeo je na amaterskoj sceni - u privatnom kazalištu Brenko. 1882. godine pozvan je u Maly kazalište, u kojem je radio više od četrdeset godina, odigrao je dvjesto pedeset uloga, od toga trideset i tri u inozemnim predstavama, dvadeset u djelima Ostrovskog.
Prevladavanje stranih predstava rezultat je činjenice da je Južin po prirodi svog talenta bio romantičan glumac. U kazalište je došao tih godina kada je herojsko-romantična umjetnost doživljavala kratak, ali neobično sjajan uzlet. U mnogim predstavama Yuzhin je nastupao s Yermolovom - glumio je Dunoisa u Sluškinji iz Orleansa, Mortimera u Mary Stuart - i ovo je bio još jedan poznati duet u kazalištu Maly.
Posjedujući izvrstan scenski temperament, hrabar, zgodan, nadahnut, Južin je na pozornici izražavao plemenite i visoke osjećaje, sukladne revolucionarnom raspoloženju toga vremena, izražen uzvišeno, nerutinski, nije se bojao patetike, bio je kip u plastici. Njegova markiza Poze u Schillerovom Don Carlosu, Charles V u Hernaniju i Ruy Blaz Hugo bili su neizmjerno uspješni. Prizor Charlesa na grobu Karla Velikog bio je, ali na svjedočenje N. Efrosa, "potpuni glumački trijumf, njegova prekrasna patetika, njegova izjavna umjetnost, njegova dobra scenska pompa i uljepšana istina, koja nije postala laž".
Kratki uspon herojsko-romantične umjetnosti završio je padom, ali ne u djelu Južina, koji je lako prešao na tragične uloge Shakespearea, od kojih je najbolji bio Richard III. Glumac je u liku otkrio ne samo okrutnost i prijevaru, već i ogromnu snagu, talent, volju za postizanjem cilja.
Odigrao je sjajne komične uloge u ruskoj i stranoj drami. Nenadmašan u svojoj izvedbi bio je Figaro u Figarovoj ženidbi Beaumarchaisa. Njegov se Famusov razlikovao od Famusova-Lenskog po tome što je bio važan velikodostojnik, ideološki protivnik Chatskog, uvjereni neprijatelj novih ideja. U njegovoj je osobi moskovsko društvo imalo snažnu potporu, a njegov Famusov bio je sila koju usamljeni pobunjenik Chatsky nije mogao slomiti.
Komični učinak slike Repetilova postignut je neskladom između njegove gospodske važnosti i vjetrovcem, smislenošću i neočekivanom naivnošću.
Kasnije će Yuzhin postati divan Bolinbroke u Čaši vode E. Scribea.
Majstor virtuoznog dijaloga, uvijek učinkovit na sceni, Južin je bio svjesno i prkosno kazališni glumac. Nisu u njemu pronašli jednostavnost, pa, on nije težio tome. U njemu se osuđivao nedostatak životne sličnosti, ali u klasičnim ulogama nije bio uključen u figurativni sustav glumca, koji je uvijek bio s druge strane rampe i nije pokušao uvjeriti gledatelja da to nije kazalište, već život. Volio je ljepotu na sceni; šminka, perike su bile integralno sredstvo njegovih transformacija.
O tome da je Južin namjerno odabrao ovaj stil izvedbe može se suditi po njegovim modernim ulogama, posebno u dramama Ostrovskog, gdje je glumac imao i jednostavnost, i vitalno prepoznavanje, i suptilnost; Murov ("Kriv bez krivnje"), Agišin ("Belugin brak"), Berkutov ("Vukovi i ovce"), Telyatev ("Ludi novac"), Dulčin ("Posljednja žrtva") - ovo nije cjelovit popis njegovih uloga u dramama Ostrovskog, gdje glumac nije bio samo jednostavan i pouzdan na moderan način, već značajan i dubok na moderan način. Zbog osobitosti svoje individualnosti, Južin nije mogao glumiti ljude koji su bili slabi ili mali, njegovi su likovi uvijek bili jake, snažne volje, izvanredne ličnosti. Ponekad ih je ta snaga dovela do kolapsa, ponekad se izrodila u individualizam, u komediji je zasjala ironijom, ali uvijek je činila organsku prirodu likova koje je stvorio.
Nakon smrti Lenskog, Južin je vodio kazalište Maly, nastojeći sačuvati i nastaviti najbolje tradicije, umjetničku visinu svoje umjetnosti, što je bilo teško tijekom općeg propadanja kazališta. "Vaša važnost za kazalište nije ništa manja od moje", napisala je Jermolova Južini, "i ako od mene ostane samo komadić starog poderanog transparenta ... onda uvijek idete naprijed, sve dalje i dalje ..."
Dodala je posebno i najsvjetlije poglavlje povijesti kazališta Maly Maria Nikolaevna Ermolova (1853 -- 1928).
Dana 30. siječnja 1870. u dobrotvornoj izvedbi N. M. Medvedeve izvedena je Lessingova predstava "Emilia Galotti". U izvedbi su sudjelovali vodeći glumci, naslovnu ulogu trebala je glumiti G.N.Fedotova. Odjednom joj je pozlilo, a Yermolova se prvi put pojavila na poznatoj pozornici u ansamblu poznatih glumaca. Publika, prema riječima očevidaca, nije očekivala ništa dobro, zamjena se činila previše nejednakom, ali kad je Emilia - Ermolova istrčala na pozornicu i izgovorila prve riječi lijepim, tihim glasom, cijelu publiku zarobila je snaga nevjerojatnog talenta zbog kojeg je publika "zaboravila scenu" i preživjela imaju s glumicom tragediju mlade Emilije Galotti.
Već prva izvedba proslavila je ime Yermolove - unuke bivšeg kmetova violinista, zatim "majstora garderobe" carske trupe, kćeri supera Maly Theatre. No, u prvim godinama službe u kazalištu, unatoč briljantnom debiju, dodjeljivale su joj se uglavnom komične uloge u vodvilju i melodramama, izvodila ih je neuspješno, potvrđujući time mišljenje uprave o nesreći prvog uspjeha. Ne može se reći da su sve uloge Yermolove bile loše u smislu književne građe, jednostavno nisu bile "njene" uloge. Da je osobnost glumice bila manje živopisna, nesklad ne bi bio toliko upečatljiv, ali jedinstveni talent ne odbacuje samo "strani" materijal, već je bespomoćan pred njim. Ipak, glumica je sve igrala, stekla profesionalno iskustvo i čekala u krilima. Došlo je to tri godine nakon njezinog prvog scenskog nastupa. 10. srpnja 1873. glumila je Katherine u Gromu.
A onda je šansa priskočila u pomoć: Fedotova se ponovno razboljela, njezini nastupi ostali su bez glavnog izvođača i, kako ih ne bi uklonili s repertoara, neke uloge prenijeli su u Ermolovu.
Prekršivši tradiciju svakodnevnog izvođenja uloge Katerine, mlada glumica odigrala je tragediju. Već u prvim scenama u njezinoj se junakinji pogađala strastvena i slobodoljubiva osoba. Katerina - Jermolova bila je samo izvana pokorna, naredba Domostroja nije potisnula njezinu volju. Trenuci njezinih susreta s Borisom bili su trenuci potpune i apsolutne slobode. Junakinja Jermolove, koja je poznavala radost i ove slobode i ove sreće, plašila se ne odmazde za "grijeh", već povratka u ropstvo, svom nevoljenom suprugu, svojoj punici, čijoj se moći više nije mogla pokoriti.
Glumicin trijumf bila su posljednja dva čina. Prizor pokajanja šokirao je publiku svojim tragičnim intenzitetom.
Činilo se kao da je cijeli svijet poput grmljavine pao na krhku ženu koja se usudila iskusiti trenutke sreće u svom mračnom ponoru, uživati \u200b\u200bu radosti golemog i slobodnog, iako „zabranjenog“, ukradenog iz života, ali istinskog osjećaja. Slika Katerine zvučala je kao izazov sudbini i ovom svijetu, okrutnom kažnjavanju mlade žene, i gluposti predrasuda koje su je pred mnoštvom bacile na koljena i odvojenosti od Borisa, kojeg je izdvojio samo njezin sjajni osjećaj iz ove gomile, ali kojeg ljubav nije preobrazila, nije mu udahnula hrabrost i neposluh, kao kod Katerine, nisu se uzdigli iznad filistejskog straha. Odvajanje od Borisa bilo je za ovu Katerinu ravno smrti. Stoga je Ermolova posljednji čin odsvirala gotovo mirno - činilo se da se njezina junakinja žuri napustiti ovaj život i stati na kraj svojoj neraspoloženoj taštini.
Na slici Katerine već su se pojavile crte koje će gluminu umjetnost uskoro prisiliti nazvati romantičnom, a i ona sama - nastavljačica tradicije Mochalov na ruskoj pozornici i eksponent onih raspoloženja koja su bila svojstvena novoj generaciji pobunjenika, koja je već ušla u povijesnu arenu i formirala se u pokret koji je postao druga faza u revolucionarnoj povijesti Rusije.
Ermolova je namjerno išla na razumijevanje društvene uloge umjetnosti. Godine 1911. imenovat će dva izvora za formiranje svojih građanskih i estetskih stavova - Moskovsko sveučilište i Društvo ljubitelja ruske književnosti, koje ju je izabralo 1895. za svog počasnog člana. U različita vremena članovi Društva bili su Žukovski i Puškin, Gogolj i Turgenjev, Ostrovski i Dostojevski, Lev Tolstoj i Čehov. Yermolova je bila prva umjetnica koju je izabrao njegov počasni član - to se dogodilo u godini dvadeset i pete godišnjice njezinog scenskog djelovanja, ali njezine veze s naprednom inteligencijom toga doba sežu do samih početaka glumice. Među svojim prijateljima bili su sveučilišni profesori, sudionici različitih scenskih krugova, neki od populista, glumica je bila dobro svjesna "socijalnih potreba, siromaštva i siromaštva ruskog naroda" o revolucionarnom raspoloženju toga doba. Njezin rad odražavao je ove ideje.
1876. godine Ermolova je dobila svoj prvi beneficitet. Književnik i prevoditelj S. Yuriev napravio je za nju prijevod "Ovčji izvor" Lope de Vege, a 7. ožujka 1876. glumica je prvi put na ruskoj pozornici glumila Laurenciju, španjolsku djevojku koja je podigla narod na pobunu protiv tiranina.
Gledatelji su ovu sliku doživjeli kao revolucionarnu. Oni koji su vidjeli izvedbu napisali su da je Laurencia Ermolova ostavila "dubok, nevjerojatan dojam". U trećem činu, u kojem zvuči gnjevni i pozivajući monolog heroine, "oduševljenje publike dostiglo je oduševljenje", napisao je profesor N. Storozhenko, koji je napomenuo da je Yermolovain blagodatni nastup "u punom smislu riječi bio praznik mladosti". Predstava je dobila potpuno očito političko značenje, njezin revolucionarni patos nije mogao ne uznemiriti vlasti. Već na drugoj izvedbi dvorana je bila prepuna detektiva, a nakon nekoliko predstava predstava je uklonjena s repertoara i zabranjena na duži niz godina.
Nakon Laurencije, Yermolova je postala miljenica, idol mladosti, vrsta njezina stijega. Svaki se njezin nastup pretvorio u trijumf. Dvoranu je preplavila "Jermolovska javnost" (kako ju je Ostrovski nazvao u svom dnevniku). Nakon izvedbe, mnoštvo studenata i studentica čekalo je glumicu na ulici. Nakon jedne od izvedbi predstavljen joj je mač kao simbol njezine umjetnosti. U Voronježu je sjela u kočiju ukrašenu cvijećem i pod svjetlom baklji odvedena u hotel. Ova ljubav publike zauvijek će ostati s glumicom.
Takav stav morao je odgovarati nadama koje je mlađa generacija polagala svojim miljenicima. I bilo je teško uskladiti se - repertoar se uglavnom sastojao od vodvila i melodrame. Ipak, od deset ili dvanaest uloga koje je glumica igrala u svakoj sezoni, nekoliko je odustalo što je omogućilo da Yermolovin talent zvuči u punoj snazi. Igrala je u Shakespeareovim dramama - Hero ("Mnogo žaljenja oko ničega"), Ofelija, Julija, Lady Anna ("Kralj Richard III"); a igraju Lope de Vega, Calderon, Moliere. U Urnals Acost, K. Gutskova glumila je Judith, u Goetheovom Faustu - Margaritu. U svojoj beneficiji 1881., Ermolova je glumila Gulnaru u drami A. Gualtieri "Korzikanac", koja je u mnogo čemu nastavila temu Laurencije. U službenim krugovima predstava je isprva naišla na oštre kritike, a potom je bilo zabranjeno ne samo igrati je i tiskati, već je i spominjati u tisku.
Doista pobjednički uspjeh pao je na umjetničku ulogu u predstavama Schillera, koji joj je bio blizak po čistoći tragične patetike, plemenitosti ideja i velikom žestini strasti. Od 1878. godine Yermolova je sanjala igrati Orleansku sluškinju u prijevodu Žukovskog, postigavši \u200b\u200buklanjanje zabrane cenzure iz predstave. Ali ovaj san uspjela je ostvariti tek 1884. godine.
Južin se prisjetio s kojom je koncentracijom Jermolova već provela prve probe, s kojim odvojenošću od svega što se događalo okolo, uronjena čak ni u proces stvaranja scenske slike, već u proces unutarnje fuzije, „potpune identifikacije“ s Joannom. I tijekom izvedbe, njezino uživljavanje u misli heroine doslovno je fasciniralo publiku i oni su vjerovali u autentičnost ove odabrane i tragične sudbine.
Utjelovljenje herojskog duha naroda postalo je glavna tema slike. U prvom činu, kada ih je Joanna, obraćajući se engleskom kralju i njegovim podanicima putem navjestitelja, nazvala "pošasti moje zemlje", snaga kojom je glumica izgovarala ove riječi natjerala je Južina da se prisjeti Salvinija s kojim je igrao u "Otelu" i ustvrdi da "najveći tragičar našega doba nije imao niti jedan trenutak jednak Jermolovljevom u ovoj frazi".
U završnoj sceni, kad je Joanna u zatvoru, s lancima u naručju, začula vriske neprijatelja koji su se približavali, iznenada je slomila lance i odjurila tamo gdje su se borile francuske trupe. I dogodilo se čudo - s Johnom na čelu su pobijedili. Umrla je u bitci - ne na kocki, kao što znamo iz biografije Jeanne d'Arc, - umrla je, učinivši još jedan podvig na slavu matice i donoseći oslobođenje svom narodu. Snaga poticajnog impulsa Jermolove bila je toliko velika da je na svakom nastupu natjerali tisuću gledatelja da zaborave na rekvizite i povjeruju u istinu čuda koje se događa pred njihovim očima.
Ermolova je šesnaest godina igrala "Sluškinju iz Orleana" i smatrala je igranje uloge Joanne "njenom jedinom zaslugom za rusko društvo".
u veljači 1886. Ermolova je postavila Schillerovu Mary Stuart u svojoj beneficiji i stvorila još jedno scensko remek-djelo. Fedotova je glumila Elizavetu u predstavi, zbog čega je borba dviju kraljica poprimila posebne razmjere. Publiku je posebno šokirala scena susreta Marije i Elizabete i monolog Ermolove, o kojem je Jurjev napisao da „to više nije bila čak ni„ scenska istina “, već„ istina “- vrhunac vrhova“. Osudivši se na smrt, presjekavši sve puteve do spasenja, Maria - Ermolova trijumfirala je ovdje kao žena i kraljica.
Koga god je glumica glumila, u njezinoj izvedbi uvijek se kombinirao taj vječno ženski i buntovni princip - ogroman duhovni potencijal i moralni maksimalizam, visoko ljudsko dostojanstvo, hrabra neposlušnost i požrtvovnost. U jednom od svojih pisama MI Čajkovskom, Ermolova je napisala da voli život, „sve što je u njemu dobro“. I znala je vidjeti to „dobro“ u svakoj od svojih junakinja, nije slučajno što su je prozvali zagovornicom njihovih uloga.
Ermolova je bila izuzetno pažljiva prema djelima svojih suvremenika i izvodila je čak i u slabim predstavama, ako je u njima pronašla živahnu misao ili intonaciju. A da se i ne spominju autori poput Ostrovskog, u čijim je predstavama za života dramatičara odigrala dvadesetak uloga. Niz uloga dramatičar je uvježbavao sa sobom - Eulalia u "Robovima", Proljeće u "Snježnoj djevi", Negin u "Talentima i obožavateljima". Ostrovski, ne bez ponosa, napisao je: "za Fedotovu i Ermolovu ja sam učitelj."
Među brojnim ulogama odigranim u njegovim predstavama, među najveća postignuća ruske estrade ubrajaju se Katerina i Negina, Evlalia i Yulia Tugina (Posljednja žrtva), Vera Filippovna (Srce nije kamen) i Kruchinina (Kriv bez krivnje). Bilo je i takvih uloga da je Ermolova pokušavala, ali nije mogla igrati. Dakle, bila je prisiljena napustiti ulogu Baraboševe i komedije "Istina je dobra, ali sreća je bolja", iskreno priznajući Južinu: "Uloga mi nije dana ni s jedne strane." To je prirodno. Ermolova nije bila svakodnevna umjetnica, a uloge poput Baraboševe nisu odgovarale njezinoj osobnosti. Bila je bliža drugom Ostrovskom - pjevaču teškog ženskog udjela i kazališnom pjevaču, Ostrovski je poetičan, lirski, psihološki suptilan. Tamo gdje je Ermolova pronašla izlaz u tragediju, kao u Katerini, priliku da razotkrije unutarnju dramu ili da se filističkoj ljudskoj „šumi“ suprotstavi svijetom plemenitih i nesebičnih težnji svoje provincijske braće - glumaca, tamo je ne samo postigla najveće uspjehe, već je uvela i Ostrovskog ona strasna i drhtava nota koja je preobrazila njegova djela.
Nenadmašan u scenskoj povijesti Ostrovskog bio je nastup Yermolove kao Negine u talentima i obožavateljima - mlade provincijske glumice, "bijele golubice u crnom jatu topova", kako o njoj kaže jedan od likova u predstavi. U Negini - Yermolovoj vladala je apsolutna apsorpcija umjetnosti, odvojenost od svega sitnog u svakodnevnom životu. Stoga nije odmah shvatila pravo značenje Dulebovih prijedloga, pedantnih jadikovki njezine majke i Smelskinih nagovještaja. Negina je živjela u svom svijetu, trijezni racionalizam i proračun bili su joj potpuno strani, nije se znala oduprijeti vulgarnosti. Prihvaćajući Velikatovu ponudu, uz njegovu je pomoć u sebi spasila najspavanije - umjetnost. Sama Ermolova bila je blizu da bude zaokupljena kreativnošću, osjećajem da je izabrana i sposobnošću da se žrtvuje u ime umjetnosti. To je pjevala i afirmirala u Negini.
U "Vukovima i ovcama" glumica je glumila Kupavinu, neočekivano se transformiravši u prostodušno, domišljato, lakovjerno i neselektivno biće. U robovima je njezina Evlampia dramatično doživjela dramu razočaranja u "heroja", dramu ranog razaranja. U Posljednjoj žrtvi, Ermolova je velikom snagom odigrala prvu ljubav u životu Julije Tugine, žrtvu u ime ljubavi i oslobađanje od ropstva svojih osjećaja.
Vrativši se na scenu 1908. godine, izvela je ulogu Kručinine u predstavi "Kriv bez krivnje". Nije odglumila prvi čin, odmah se pojavila u drugom, gdje je započela glavna tema Kručinine - tragedija njezine majke. Ova će tema čvrsto ući kasnije u njezin rad.
2. svibnja 1920. proslavljena je polustoljetna godišnjica scenskog djelovanja glumice. Na inicijativu V. I. Lenjina odobren je novi naslov - Narodni umjetnik, koji je prvi dobio Ermolovu. Bilo je to priznanje ne samo za njezin talent, već i za društveni značaj njezine umjetnosti.
KS Stanislavsky, koji je glumicu nazvao „herojskom simfonijom ruske pozornice“, napisao je Ermolovoj: „Vaš je oplemenjujući utjecaj neodoljiv. Odgojila je generacije. A kad bi me pitali gdje sam odgojen, odgovorio bih: u kazalištu Maly, s Yermolovom i njezinim suradnicima. "
