• Tolstoj je ostao bez ranog
• Ken Kesey: biografija, osobni život, kreativnost, kritike
• Članak ukratko sažetak poglavlja pisarev bazarov
• Juda Golovljev Pogledajte što je "Juda Golovljev" u drugim rječnicima
• Patnja Raskoljnikova. Raskoljnikov. Slika Rodiona Raskoljnikova u romanu "Zločin i kazna. Pitanje za raspravu
• Kroničar Pimen u tragediji boris godunov esej o pushkinu o redovniku
• Povijesne ličnosti u "ratu i miru" u procjeni Andreja Bolkonskog
• Fjodor Dostojevski: Stranice života književnika Osobni život Fjodora Dostojevskog
• Karakteristike napuhavanja u komediji "Jao od pameti"
• Karakteristike Nozdrjova u pjesmi "Mrtve duše": opis izgleda i lika u navodnicima

	Foto Yuri Martyanov Redatelj Serebrennikov pretvorio je Lesa u predstavu o ženskoj seksualnoj emancipaciji
	Roman Dolžanski. ... Ostrovskog u Umjetničkom kazalištu ( Kommersant, 27.12.2004). Gleb Sitkovsky. ... "Šuma" u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov ( Novine, 27.12.2004). Grigorij Zaslavski. Komedija Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov ( NG, 27.12.2004). Marina Davydova. ... Pred kraj odlazeće godine Umjetničko kazalište eruptiralo je najsvjetlijom i najupečatljivijom premijerom tekuće sezone ( Izvestija, 27.12.2004). Anna Gordeeva. ... Kirill Serebrennikov postavio je Les ( Vrijeme vijesti, 27.12.2004). Alena Karas. ... Moskovsko umjetničko kazalište. Čehov je pokazao još jednu dramu Ostrovskog ( RG, 27.12.2004). Elena Yampolskaya. ... "Šuma". Glavna scena Moskovskog umjetničkog kazališta, koju je postavio Kirill Serebrennikov ( Ruski kurir, 28.12.2004). Natalia Kaminskaya. ... "Šuma" A. N. Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu. A.P. Čehova ( Kultura, 30.12.2004). Oleg Zintsov. ... "Šuma" Ostrovskog nikla je u sovjetsko doba (Vedomosti, 11.01.2005.). Marina Zayonts. ... "Šuma" A. N. Ostrovskog u sceni Kiril Serebrennikov u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Čehov, postala prava senzacija u moskovskoj kazališnoj sezoni ( Rezultati, 11.01.2005).

Šuma. Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po Čehovu. Pritisnite za izvedbu

Kommersant, 27. prosinca 2004

"Šuma" je postala šuma

Ostrovskog u Umjetničkom kazalištu

Prva premijera Moskovskog umjetničkog kazališta Čehov u novoj godini bit će Šuma Ostrovskog u režiji Kirila Serebrennikova. Budući da su se novine odmarale u prvom tjednu siječnja, kazalište je pozvalo novinare na posljednju pretpremijernu seriju. ROMAN DOLZHANSKY mislio je da je vidio dvije cjelovite predstave.

Jedno od čuda klasične ruske drame, Šuma Ostrovskog, napisano je tako da će svaki redatelj zasigurno morati odabrati koju od dvije glavne radnje crte predstave uzeti za glavnu. Bilo da se usredotočite na događaje na imanju Penka, gdje zemljoposjednica Gurmyzhskaya trguje drvetom, posustaje za mladim Alexisom Bulanovim i na kraju ga udaje za sebe. Ili da se povećaju uloge dvojice glumačkih glumaca, tragičara Neschastlivtseva i komičara Schastlivtseva, koji su postali kućna imena. Zapravo, prosječna statistička interpretacija "Šume" sastoji se u sudaru dvaju svjetova - guste zemljoposjedničke močvare i slobodnjaka provincijskog kazališta, čija dva viteza nemaju ni lipe u džepu, ali ne zauzimaju plemstvo.

Kirill Serebrennikov jedan je od redatelja koji znaju puno o bacanju scenskih gesta, blistavom kazališnom domjenku i svečanim iznenađenjima akcije. Ali ne pristaje priznati superiornost kazališne romantike nad vulgarnošću svakodnevnog života - previše vulgarnosti obično se krije u ovoj romantizaciji. Redatelju je puno zanimljivije baviti se svakodnevnim životom, odnosno društvom i njegovom poviješću, koristeći aktivna kazališna sredstva. Kirill Serebrennikov i umjetnik Nikolaj Simonov prenijeli su radnju komedije Ostrovskog u 70-te godine prošlog stoljeća, u sovjetski svijet, sanjajući o zabranjenom luksuzu i građanskoj sreći. Onom svijetu u kojem se „seksualna revolucija“ ne bi mogla nazvati pravim imenom, već u kojem je sloboda strasti izrasla iz nedostatka slobode pravila.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (usput, ime junakinje Ostrovskog nije "Ostrovsky", već kao iz sovjetske komedije) živi u odjeći i interijerima, kopirana od čuda koje su prijatelji njemačkog časopisa "Neckermann" donijeli i pročitali u rupe. Dakle, same djevojke su upravo tu - redatelj je naglo povećao koncentraciju žena na popisu likova, umjesto susjeda Uare Kirillovich i Evgenija Apolonoviča, u "Šumi" su se pojavili susjedi - Uara Kirillovna i Evgenia Apollonovna (potonju, inače, šarmantno i stilski glumi veteranka Moskovskog umjetničkog kazališta K, Nikolaevna Golovko, koja je svojedobno vidjela Meyerholdovu "Šumu" i glumila Aksjušu u Moskovskom umjetničkom kazalištu "Šuma" 1948. godine). I umjesto ostarjelog sluge Karpa - par urnebesno smiješnih sluškinja u uškrobljenim tetovažama, točno iz specijalnog švedskog stola. Općenito, predstava ima puno jasno prepoznatljivih i vrlo dobro funkcionirajućih znakova, detalja i zvukova ere: kristalni lusteri i radio magnetofon, kućne stolice i jednostavne atrakcije s igrališta, siva knjižica u kutiji i goleme, u cijeloj pozornici, fototapete, Lolita Tores i pjesma Vysotskog pod gitara. Plus dječji zbor na pozornici, koji čitavoj atmosferi Šume daje ne samo glazbeno raspoloženje, već i logičnu cjelovitost.

U nostalgičnom paklu sovjetskog djetinjstva, u ovom "gradu žena" Kirila Serebrennikova rađa se i raste nezadrživa strast ostarjele dame za mladićem. Činilo se da je redatelj probudio Natalju Tenjakovu iz glumačke hibernacije koja je trajala godinama: ona detaljno i hrabro prati transformaciju tete sa smiješnim pigtailima u požudnu, slomljenu heteru u kratkoj haljini i visokim čizmama. Potrebno je vidjeti kako gospođa Tenyakova škilje očima prema mladiću koji u kućnim gimnastikama radi u kratkim hlačama i majici. A kako neobično talentirani mladi glumac Yuri Chursin glumi drugačiju transformaciju, od neugodnog ružnog pačeta do drske domaćice, mora se također vidjeti. U finalu Bulanov održava glavni govor pred mikrofonom i zajedno s djecom izvodi hit Pakhmutove i Dobronravova "Belovezhskaya Pushcha". Susjedi, očito nadahnuti primjerom Gurmyzhskaya, zgrabe tinejdžerske koriste i sjednu za stol do njih.

Kirill Serebrennikov vodi svoje junake do sretnog epiloga i istodobno do smrtonosne slijepe ulice: nije slučajno što već u sjeni zatvarača koja se zatvara sluškinja Ulita ima vremena staviti pogrebni vijenac pred noge Gurmyzhske. Junakinja Jevgenija Dobrovolskaja također je u nastupu imala trenutke čeznutljive ženske emancipacije - posao bi mogao odraditi sredovječni bumokos idiot Arkashka Schastlivtsev. No, lik avangarde Leontjev, nažalost, pokazao se glumcem, a razočaranje njegovim socijalnim statusom pokazalo se za Julittu jačim od iskušenja tijela. U novom moskovskom umjetničkom kazalištu "Šuma" kazalište uopće nema nikakvu magnetsku snagu, a siromašna rođakinja Aksjuša bježi s imanja ne zato što ju je Neschastlivtsev zaredila za glumicu. Sudeći po raspoloženju njezinog zaručnika Petera, mladi će hipirati i zabaviti se na plesnim podovima.

S temom kazališta povezana je glavna greška ove smjelo i talentirano izmišljene i općenito uzbudljivo izvedene predstave. Po mom mišljenju, imenovanje Dmitrija Nazarova na ulogu Neschastlivtseva postalo je nesretna greška redatelja. Gospodin Nazarov, glumac herojske građe, brišuće \u200b\u200bgeste i neobuzdanog temperamenta, djeluje punokrvno i energično, ne niže od svojih mogućnosti. Ali ovo je samo loše: činilo se da je njegov Neschastlivtsev odlutao u Moskovsko umjetničko kazalište "Šuma" iz potpuno drugačije izvedbe. I protiv svoje volje, jednostavno prirodnim podacima, gospodin Nazarov gotovo je slomio cijelu redateljsku igru, gotovo pogazivši glavnu temu. Sasvim je moguće da će dobiti glavni dio pljeska publike. Ali nemojte se dodvoravati. Uostalom, budući da je redateljeva namjera povezana s određenom erom, treba se prisjetiti da su te godine u pitanju obilježene potpuno drugačijom vrstom glume, neviđene, stapanja sa životom i zaziranja od koturnova. Što bi se dogodilo kad bi se luksuzni, vrlo cijenjeni ormar iz druge ere iznenada uveo u interijere diskretnog šika 70-ih?

Novine, 27. prosinca 2004

Gleb Sitkovsky

"Djeca vaših bizona ne žele izumrijeti"

"Šuma" u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov

Pustolovine Kirila Serebrennikova u Moskvi postaju sve zanimljivije za pratiti. Razumljivi redateljski rukopis i domišljatost u dijelu mizanscena učinili su Serebrennikova u trenu persona grata za svakakva moskovska kazališta, no u posljednje dvije sezone ovog je redatelja gotovo privatizirao pametni producent Oleg Tabakov, u čijim je rukama Serebrennikov postao ovisan o klasicima. Godinu dana nakon Gorkyjeva kontroverznog "Buržoazija", redatelj je preuzeo dramu Ostrovskog "Šuma", postigavši \u200b\u200bmnogo značajniji uspjeh.

Serebrennikov nije mislilac, on je izumitelj. Umjesto da mu mukotrpno krči put kroz guste masive teksta, on uvijek nastoji skliznuti s kraja, kliziti po glatkoj površini - od kvrge do kvrge, s jednog spektakularnog broja na drugi. Neće se sa svakom predstavom pojaviti takav broj, ali ako ste isključili kvrgu, možete, znate, srušiti svoju repnu kost. Ali u slučaju igre Ostrovskog, takav uzbudljiv slalom dao je impresivne rezultate: jasno je da je u ovoj "Šumi" Serebrennikov proučavao sve putove prije vremena.

Najkraći put, kako se ispostavilo, prolazi kroz 70-e, ne onaj prošli, već prošlo stoljeće. Zapravo, u dvorištu je, prema nekim scenskim znakovima, 21. stoljeće već odavno, ali u ovoj gustoj češće vrijeme je definitivno stalo, a snajpera Gurmyzhskaya glumica Natalya Tenyakova uhvatila je kao stopostotno prepoznatljivu sovjetsku damu, zauvijek ostajući u dijetalnoj eri, poznatoj kao „stagnacija“ ... A koji su najslađi dinosauri oko Raise Pavlovne, kakve divne stare naftalinke koje su se izvukle iz kakvih šikara ... Ostrovski zapravo nema nijednu staricu, a napravio ih je Serebrennikov od svojih bogatih starih susjeda: od Evgenija Apolonoviča nakon male operacije (preko teksta, naravno , - ne mislite loše) ispostavilo se Evgenia Apollonovna, iz Uara Kirillovich - Uara Kirillovna.

Patnja ljupke djevojke Aksyusha (Anastasia Skorik), za koju ljubavnica Beloveške puče ne smije vjenčati, Serebrennikovu nije bila previše zanimljiva, a sama je ta uloga s glavne prebačena na sporedne. Dva najmoćnija glumačka djela i dva očita semantička naglaska izvedbe su Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) i Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Šuma i sloboda. A, budući da se pojavila takva opozicija, tada Petar (Oleg Mazurov), koji se suši za Aksjušu, ne može bez pjesme Visočkog o opasnoj šumi: "Tvoj svijet čarobnjaci tisuću godina ..."

Tisućgodišnja šuma sovjetskog naroda ne opušta stisak, prianjajući uz ljude granama, a rezervirana melodija nastavlja se i nastavlja, kao na razmaženoj ploči. Samo ponekad, negdje visoko u granama, neonsko crveno svjetlo zasvijetli mišlju koja je jednom stanovniku šume zaskočila u glavu, a zatim drugom: "NE IZVADITE ME?" Vrhunac izvedbe Sererennikov je vjenčanje u restoranu u pratnji iste žalosne Pakhmutove. Napravljen je čitav pop čin: mladi dobronamjerni mladoženja Raise Pavlovne (Jurij Chursin), lupajući petom o zemlju, pretvara se u pljuvačku sliku Vladimira Vladimiroviča. Inauguracija ("Gospodo, premda sam mlad, ne uzimam samo svoje, već i javne poslove vrlo bliske svom srcu i želio bih služiti društvu") prolazi pod stenjanjem nasmijane publike.

Sav taj pamflet i otvoreni farsizam nisu ušli, začudo, u bilo kakvu značajnu proturječnost s tekstom Ostrovskog, a takav pristup staroj predstavi nije mogao ne podsjetiti na legendarnu produkciju Meyerholdove "Šume" 1924. godine. Meyerholdu je Kirill Serebrennikov posvetio svoj nastup i čini se da ta posvećenost nije bila napeta. Na kraju, poznata "instalacija atrakcija" - očito na dijelu Serebrennikov. Zauzimajući Ostrovskog, zasadio je čitavu "šumu" atrakcija - većina se pokazala prikladnom i duhovitom.

NG, 27. prosinca 2004

Grigorij Zaslavski

Dobro u šumi!

Komedija Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov

Morate vidjeti ovu "Šumu".

"Šuma" u režiji Kirila Serebrennikova najbolje je što se moglo vidjeti ove sezone. Zamislite: Schastlivtsev (Avangard Leontyev) izlazi s tri metalne mreže za jaja, gdje ima nekoliko sovjetskih predstava, naočale zalijepljene na mostu nosa i zavezane elastičnom trakom koja mrsi rijetke izrasline na zatiljku. A malena je kozja bradica otkinuta s brade na prvi zahtjev Neschastlivtseva (Dmitry Nazarov). Rekviziti, brate! A trgovac Vosmibratov (Aleksandar Mokhov), čineći se udvaranim, sa sobom dovodi dječji zbor "Voskhod" - tridesetak ljudi: "Rezervirana melodija, rezervirana udaljenost, svjetlost kristalne zore svjetlost je koja se nadvija nad svijetom ..."

Umjesto šume u predstavi, nalaze se fototapete (scenografija Nikolaj Simonov), a braća-glumci ne sastaju se na livadi, već u kolodvorskom bifeu, gdje se na šalteru uz razgovore i uspomene prođe desetak krigla piva, a pored njih prođu službena putovanja ... A kad on razgovara Schastlivtsev o životu s rodbinom i dolazi na strašnu misao, poznato pitanje "Trebam li se zadaviti?" nad glavama im svijetli crvena neonska vrpca. Odlazeći k tetki, Neschastlivtsev zamjenjuje platnene hlače za odijelo s kravatom (odijela Evgenije Panfilove i Kirila Serebrennikova). A stolice u kući Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) izrađene su iz češke garniture kasnih 60-ih, i to velike, na visokim nogama radija, otprilike istih godina. Zapanjena novcem koji čuva Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev iz svog kovčega ne vadi zlato, već štedne knjižice.

Izašla je vesela izvedba, a Serebrennikov iz teksta izvlači zabavu, a nedosljednosti slike s riječima Ostrovskog samo pojačavaju strip. Primjerice, u predstavi Gurmyzhskaya starija je od dobi Ostrovskog, a Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) je, naprotiv, mlađa. Što je neprirodno u činjenici da se Gurmyzhskaya, koja se sprema udati, naziva istom dobi kao Ulita? A ona, želeći zasladiti tabletu i - "prema Ostrovskom", ulazi u prepirku: mlađa si ... Još smješnija.

Kako je dobar Nazarov: evo ga napokon! - dobiva svoje, igra svoje, u punoj širini svoje ruske prirode - kakav glas! Kakav temperament, čini se, gotovo po njemu - kuća će puhati.

Kako je dobra Tenyakova! Kako neustrašivo, kako ekstremno, s kakvom spremnošću ide na sve redateljske provokacije. I Kira Golovko, koja će se - kako ne bi pokušala računati njezinu dob, osvrnuti na drugi datum, iz programa: u trupu Moskovskog umjetničkog kazališta došla je 1938. godine. I, usprkos zrelosti, s ostalim je huliganizirala, pronalazeći posebno zadovoljstvo u činjenici da u njezinoj igri nema niti akademske ukočenosti, niti poštovanja prema izblijedjelim sjenama.

Iz programa možete saznati da tvorci predstave svoju interpretaciju "Šume" posvećuju "Sovjetskom kazalištu i Vsevolodu Meyerholdu". S Meyerholdom je jasno: sredinom 1920-ih postavio je Les, gdje je također bilo puno samovolje. Obuzeta osjećajem, Aksyusha je zgrabila konop i počela kružiti, podižući noge s tla. Postojala je takva atrakcija - zvali su je „divovske stepenice“. Aksjuša Serebrennikova također se uzdiže iznad pozornice, s krilima iza leđa. Okupljena u glumici, na pitanje "Ideš li?" odgovara momentalno naučenim glumačkim uvijačem: "Vozim se po rupama, neću napustiti rupe."

Što se tiče sovjetskog kazališta, pošteno, citati, pod navodnicima i bez, u predstavi - deset centi, a Serebrennikov se pozajmljuje veselo, bez bolnih razmišljanja (ali ne bez trikova!) I ne samo iz sovjetskog kazališta: recimo, dvije sluškinje, Tete velikog kalibra, u uškrobljenim tetovažama i bijelim pregačama, upravo su ukrasile Hermanisov "Generalni inspektor", a jarko svjetlo fluorescentnih svjetiljki odnedavno je uobičajeno mjesto za suvremene kazališne umjetnike, premda je to bilo primjereno u Marthalerovim predstavama ...

U "Šumi", gdje govorimo o vedrom, sveosvajačkom kazalištu i slobodnoj glumi, inače, sve odgovara ovoj "bezdimenzionalnoj" predstavi. Da parafraziram revolucionarnog klasika, svaki huliganizam vrijedi samo kad se zna obraniti. Ne možeš se svađati. I ne želim se prepirati sa Serebrennikovim. On je upravu. Gotovo je sve u redu. Kao "bog sjećanja s licem trgovca smećem", na kraju pronalazi svoje mjesto i dobrog vlasnika za svaku stvar.

A dječji zbor? Jadna djeca koja moraju ostati do kraja, odnosno gotovo do jedanaest! Ali - ne možete se svađati - izvedba bi mnogo izgubila bez njihovog konačnog izdanja. I želio bih posebno reći o ovom izlazu i posebno vam zahvaliti na njemu.

Kad se Bulanov (Jurij Chursin, koji je uspješno debitirao na sceni Moskovskog kazališta umjetnosti) oženi, a Gurmyzhskaya se oženi, ona se pojavi u lakiranim čizmama iznad koljena i kratkoj bijeloj haljini, on je u strogom odijelu. Priđe mikrofonu i kaže što bi trebao raditi. Gurmyzhskaya mu je savjetovala da se smiri, a u glasu Bulanova ima metalnih nota, govor se kreće poznatim kratkim „crticama“, s intonacijama kojih se javnost sjeća iz nedavne trosatne komunikacije s novinarskom zajednicom ... A onda je tu i zbor - gradi i pjeva „Belovezhskaya Pushcha“.

Za Moskovsko umjetničko kazalište, koje ne žuri uklanjati grb Yukosa s programa i plakata, ova se nevina zabava pretvorila u građanski čin. Publika je istog trena "dešifrirala" sve nagovještaje i počela pljeskati s takvim oduševljenjem da je pljesak umalo poremetio nastavak izvedbe.

Izvestia, 27. prosinca 2004

Marina Davydova

Do "Šume" ispred

Pred kraj odlazeće godine, Umjetničko kazalište izbile je najsvjetlijom i najupečatljivijom premijerom tekuće sezone. Kirill Serebrennikov objavio je Les Ostrovskog "na velikoj sceni Moskovskog umjetničkog kazališta.

Serebrennikov je uvijek bio nekakav autsajder za rusko kazalište. Sada, nakon premijere "Šume", napokon je jasno zašto. Radnja ruskih izvedbi (i to je njihova glavna prepoznatljiva značajka!) Odvija se, u pravilu, u bezvremenskom čarobnom svijetu lijepog. Za Serebrennikova je kategorija vremena, naprotiv, postala gotovo najvažnija. Zna postavljati predstave o ljudima u specifičnim povijesnim okolnostima, o ljudima iz umjetničke (a češće neumjetničke) daljine - ne može i ne želi. U premijeri Moskovskog umjetničkog kazališta, odgovori na pitanja gdje su se i kada događaji predstave u velikoj mjeri iscrpili redateljev koncept. Ali početni uvjeti su kruti i pametni.

Akcija "Les" premještena je na kraj ruskih šezdesetih, sa svim vizualnim i glazbenim posljedicama koje su uslijedile - knjižice, otvor za slavinu, navodno lusteri od venecijanskog stakla, zavjese na vratima "pod bambusom", prijemnik sličan škrinji, narančasta ženska kombinacija ... Samo Raisino imanje ... Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) nalikuje nekakvom pansionu za odmorišta prve kategorije s banket dvoranom i koncertnim klavirom. Eksplicitno izvan sezone. Gospodarica bakrene planine, u smislu pansiona, muči se melankolično. Naokolo - žensko kraljevstvo. Bogati susjedi Gurmyzhskaya pretvoreni su u udovice visokih radnika, pateći od odsutnosti muškaraca ni manje ni više nego sama Raisa Pavlovna. Puritanski sovjetski maniri pletu ruke i noge, ali čovjekova naklonost želi se grčiti. Na bijes maternice. Sjedeći u prvom planu, spremačica Julitta raširit će noge kompasom gorućim okom, šokirajući damu načinom izražavanja misli, čiji tijek, međutim, oboje jako vole. Wiry, pomalo poput grabljivice, Bulanov (Jurij Chursin), ujutro radeći vježbe s bučicama, ovdje, naravno, hoda poput kralja. U ovoj mu je rodnoj situaciji zagarantirana karijera komsomolskog radnika. Vosmibratov (Aleksandar Mohov), preobražen iz trgovca u snažnog poslovnog rukovodioca, sanja o srodstvu sa sovjetskim plemstvom. Kad vjenča sina Petera sa siromašnim rođakom Gurmyzhskaya Aksyusha, sa sobom dovodi dječji zbor s odgovarajućim repertoarom - a kako drugačije pokazati ljubavnici ideološki provjereno poštovanje? Čitavu ovu priču Serebrennikov je savršeno izmislio i nevjerojatno odigrao. Posebno je impresivna jednostavna sovjetska žena Ulita Jevgenija Dobrovolskaja, koja teži slobodnoj ljubavi, a Gurmyzhskaya Tenyakova općenito se može smatrati povratkom velike glumice na veliko kazališno putovanje (scena u kojoj ona, u razgovoru s Aksjušom, otkriva ne gospodski autoritet, već žensku slabost koja graniči s histerijom, igra se gotovo briljantno ).

Druga je priča - spomenuti Peter (Oleg Mazurov) i Aksyusha (Anastasia Skorik) - također dobro izmišljena (ta djeca seksualne revolucije, pjevušeći na gitari Vysotskog, nisu marila ni za kakav moralni kodeks), ali su svirala slabije. Aksjuša je toliko nespretan u svojim strastvenim impulsima da je redatelj cijelo vrijeme mora pokrivati \u200b\u200braznim trikovima, sve do leta na ležaljci ispod rešetki, ali to ne spašava temu u cjelini. Napokon, izvrsno je odigrana i treća, možda najvažnija crta - tema kazališta, glumački slobodnjak, sretnici i nesretnici, koji preziru filistički svijet sova-plemića i svijet novčane čistoće s njim (i tko bi sumnjao da glumački duet Dmitrij Nazarov - Avangardni Leontjev ne razočarava), ali izumljen je manje uvjerljivo. Svijet provincijskih tragičara i komičara predrevolucionarne Rusije, čak i nakon što je pjesme osramoćenog Brodskog stavio u usta Neschastlivtseva, teško je pretvoriti u poludisident glumačku bohemiju sovjetske Rusije. Ova su dva svijeta postojala prema različitim zakonima, a ujedinjuje ih u velikoj mjeri samo ljubav prema jakim pićima, zorno demonstrirana briljantnim duetom. Pikantne glumačke gege kojima je puna predstava Moskovskog kazališta umjetnosti (poput nestrpljivog Schastlivtseva, otkopčavajući Ulitinu haljinu na leđima, stavlja naočale na nos, kako će Gurmyzhskaya, koja se iselila u prepirci, dirljivo ispraviti Neschastlivtseva) spasiti nedostatke koncepta.

Ovi gegovi - ili, jednostavnije, ruski beneficistički stil sviranja - kombinirani s načelima kazališne europske avangarde (samo slijepa osoba neće primijetiti da je Christoph Marthaler proveo noć u scenografiji ove izvedbe zajedno sa svojom vjernom saveznicom Annom Fibrok) i stvaraju poseban stil Kirila Serebrennikova, oko koje se kazališna zajednica ne umara lomljenjem koplja, kao da zaboravlja da je vlastiti stil sam po sebi sinonim za talent. Neugodno je, međutim, što se pred kraj ovaj stil poput grijeha počinje kliziti u čisti Sotsart, a od njega u nekakvu "Smehopanoramu", gdje Gurmyzhskaya u kratkoj haljini podsjeća na Allu Pugačevu i njenog supruga komsomola s dobro opranim obrazima - mladi klon BDP-a. Ne razumijem, čak i ako ga izrežete, zašto, ako je toliko stvari dobro smišljeno, moramo ostaviti ono što je tako izmišljeno ili uopće nije smišljeno (na primjer, pokušaj pretvaranja Julitte u Katerinu iz Gromila).

Izvedba Serebrennikova uglavnom je suvišna i neujednačena. Iza svoje postmoderne "šume", oštro mirišući svježinom i mameći u svoju džunglu, ponekad ne možete razaznati drveće. Ali u svemu što radi, postoji takav nagon, tako snažna energija zablude, takva želja da bude moderan da to puno vrijedi samo po sebi. Napokon, kazalište je općenito umjetnost za suvremenike. I samo oni koji čuju glas vremena trebali bi se baviti ovom umjetnošću. Čuje ga Kirill Serebrennikov.

Vremya Novostei, 27. prosinca 2004

Anna Gordeeva

Tko je vjenčanje, tko istina

Kirill Serebrennikov postavljen u Moskovskom umjetničkom kazalištu "Les"

Sedamdesete? Sedamdesetih, ali ne devetnaestog stoljeća (kada je Ostrovski pisao Les), već dvadesetog. Kirill Serebrennikov približio nam je sto godina priču o pedesetogodišnjoj gospođi koja se udala za gimnazijalca i dvojici glumaca koji su zalutali na njezino imanje. Kostimi (Evgenia Panfilova i Serebrennikov) su točni: kožni kaputi kao znak prosperiteta, traperice koje se pojavljuju na mlađoj generaciji. Situacija (umjetnik Nikolaj Simonov) je složenija: upravo su inženjeri opremili stanove češkim namještajem (dugotrajnom prijavom i prijavom); bogata klasa stranačkih dužnosnika preferirala je nešto tamnije i uglađenije. Netočnost je temeljna: izvukavši likove iz svog vremena, Serebrennikov nije napisao nove biografije. (Tekst se opire: uklonjeni su svi s poštovanjem "-i", nestali su neki detalji, ali fraza "Predstavljam vam mladog plemića" ostaje. Kakvi plemići u 70-ima? Već, još ne.) Tko je postala Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya u XX. Stoljeću, a ne vrlo je jasno: je li njezin pokojni suprug bio tajnik regionalnog odbora ili je bio zadužen za veliku trgovinu, nije važno. Važno je da je bogata; da u njezinoj kući žive siromašni rođak i jednako siromašan sin prijatelja; da je škrtac i da će na njenom imanju glumac prosjak dati primjer bezbrižne plemenitosti.

U dvadesetom stoljeću predstava se često svodila upravo na glumačku plemenitost, uzdižući se iznad škrtosti i sebičnosti bogatih. (Jasno je da se na taj način u "Lesu" ogledala romantična mitologija ruske inteligencije - zvučali su i motivi eskapizma.) U 21. stoljeću, u djelu Serebrennikova, ova je tema također važna, ali druga - tema kontinuiteta moći - uravnotežuje je.

Serebrennikov je izumitelj kockanja, svijetla izmišljotina. Požurio je na svaku primjedbu i obojio je ("Molim te, olovkom" - a Gurmyzhskaya ispruži ruku da joj izmeri krvni tlak; Schastlivtseva misao "ne bih li se trebao zadaviti" istaknuta je žaruljama, ispada da je slogan koji visi u zraku). No, žonglirajući s detaljima, redatelj strogo gradi izvedbu - u završnici se linije precizno približavaju.

Jedna linija - Gurmyzhskaya i Bulanov. Gurmyzhskaya Natalie Tenyakove je remek-djelo. Sitno-lukavo i gospodski-impozantno; nije baš pametan, ali značajan; tijekom dijaloga, brojanje prstenova na rukama sugovornika; oblačeći a la Alla Pugacheva (kratki bijeli kaput i crne čizme iznad koljena) za vjenčanje sa srednjoškolkom i šetajući u ovoj odjeći tako prkosno sretno da joj ne bi palo na pamet smijati se. Bulanov (Jurij Čuršin) je poslušan dječak, patetičan, ali spreman na sve unaprijed. Čini se kao slabić, ali radi vježbe, ustrajno radi sklekove; pažljivo gleda, priprema se za početak, ali boji se lažnog starta poput vatre, boji se da će ga otjerati, pa stoga reagira samo na očigledan poziv. Evo ovog očekivanog izgleda - i trenutno stečenog razmetanja kad sam shvatio: možeš! ovo je ono što čekaju! Na vjenčanju je u strogom odijelu i kravati, već počinje izdavati zapovijedi, a njegov govor - s rukom pritisnutom na prsa, uz pratnju dječjeg zbora koji vodi Belovešku pušu - očito podsjeća na zakletvu. Epizoda je nadahnuta scenom iz kabarea Boba Fossea, gdje se dječje pjevanje pretvara u fašistički marš, no čini se da je redatelj želio da se sjetimo ove scene.

A pored crte je Neschastlivtseva. Veličanstveni glumac Dmitrij Nazarov, zajedno s Avangardom Leontjovom (Schastlivtsev), crta drugačiji način života u prostoru u kojem prvo vlada Gurmyzhskaya, a zatim Bulanov. Njegov Neschastlivtsev ogroman je čovjek, bez bijesa koji predstava predlaže. Ljubazan, glasan, pomalo smiješan i vođen kroz život apsolutnim pravednim instinktom. Djevojčica se davi - mora se spasiti; žena je bila nedovoljno plaćena za šumu - potrebno je otresti manjak od varalice (iako Gurmyzhskaya ne zaslužuje zaštitu); Morate dati posljednju kopejku ženi u miraz i ni na trenutak ne požalite za novcem. Uopće nije romantična, već nota pravednika. Je li ovo protuotrov? Može biti.

A srednje mogućnosti nema. Aksinya (Anastasia Skorik), koja nije krenula glumačkim putem, već je s plašljivim Peterom odabrala kućnu sreću, očito gubi: u predstavi je njezin suprug trgovačko tele, evo sina poduzetnika (opet "vrijeme je van kontrole"; 70-ih - direktor baze ?) s gangsterskim vezama i istim manirama. Iz njihovog braka neće proći ništa dobro. (Dobro smišljeno: u trenutku kada Peter - Oleg Mazurov - treba zadržati Aksinju, on pjeva Vysotskom - i zato što nema svoje riječi, i zato što je to znak romantike poznat mladom razbojniku.) Vladari imaju vjenčanje (inauguracija?) , glumci odlaze lutati bez novca. Zanimljivo je da sadašnje Moskovsko umjetničko kazalište - bogato, ljubazno i \u200b\u200bprosperitetno - može govoriti tako oštro. To znači dobrodošlicu mladim redateljima.

Rossiyskaya Gazeta, 27. prosinca 2004

Alena Karas

Više šume

Moskovsko umjetničko kazalište. Čehov je pokazao još jednu dramu Ostrovskog

U "LESE" Kirill Serebrennikov napokon je učvrstio svoju poziciju socijalno orijentiranog redatelja nove generacije.

Poput svog vršnjaka Thomasa Ostermeiera, pokušava klasični tekst pretvoriti u materijal za socijalnu analizu. Međutim, manje je odlučan od svog kolege iz Berlina, koji u "Burrowu" ponovno stvara trenutni dizajn, kulturne navike, stil ponašanja i odijevanja, tipičan za sloj uspješnih poslovnih ljudi moderne Europe. Njegove operacije s klasicima više su zavjereničke; i za njega su, kao i za njegove kazališne učitelje, ruski klasici još uvijek rezervoar metafizičkih i romantičnih čuda. U drami Ostrovskog "Šuma" Serebrennikov premješta sve u neko drugo doba - sve osim nekolicine kazališnih komičara Arkaške Schastlivtseva (Avangard Leontiev) i Gennadyja Neschastlivtseva (Dmitry Nazarov). Oni su i dalje s njim - agenti anarhije, romantičnog i iskrenog ljudskog bratstva, isti dirljivi luđaci kao u doba Ostrovskog.

Svi ostali likovi žive u ustajalom svijetu, na "kraju lijepe ere": smrt sovjetskog carstva još nije potpisana u Beloveškoj pušti, ali pjesma o Beloveškoj pušti već najavljuje kraj svih društvenih ideala i vrijednosti. Kuća Gurmyzhskaya svojevrsni je raj za socijalističku nomenklaturu, stranačke udovice i vladine supruge. U ovoj Beloveškoj pušti žene dominiraju u snazi \u200b\u200bi senzualnoj snazi, dok su muškarci samo jadni i cinični oportunisti. Ljetnikovac Gurmyzhskaya dizajniran je prema modi s kraja 70-ih godina prošlog stoljeća. No Serebrennikov ne inzistira na znakovima razdoblja "stagnacije". Kad Vosmibratov (Aleksandar Mokhov) upadne u kuću, stil gangsterskog kapitalizma s početka 90-ih jasno se nazire u njegovim navikama, a u njegovom infantilnom sinu Petruši (Oleg Mazurov), poput mladog oportunista Bulanova, može se čuti jasan pozdrav najmodernijim vremenima. Zapravo, pred nama je priča o tome kako je rođeno doba ruskih "japija" - ravnodušnih službenika na prijelazu tisućljeća koji se prilagođavaju bilo kojoj moći.

Možda se najradikalnija metamorfoza dogodila s nekoliko ljubavnika, s Aksyushom i Peterom. Mlada junakinja Anastazije Skorik, lišena iluzija, spremna je na bilo kakav zaokret svoje sudbine, a kad je Neschastlivtsev pozove da postane glumica, lako se slaže. Stvarno je klađenje. A ako Petrusha bez kralježnice nije spreman za odlučnu akciju, bolje ga je napustiti i krenuti dalje.

Ona, siromašna rođakinja Gurmyzhskaya, jasno razumije sudbinu žene u ovoj ženskoj Pušti. Nije slučajno što se Evgenij Apolonovič Milonov ovdje pretvorio u Evgeniju Apolonovnu (Kira Golovko), a Uar Kirillovich u Uaru Kirillovnu (Galina Kindinova) - dvoje susjeda Gurmyzhskaya, dva svjedoka "kraja lijepe ere". Scena, koju će publika dugo pamtiti, ekscentrična je i očajna gozba ženske požude, koju za sebe uređuju Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) i Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Na pomisao na mlade muškarce, oni žure s promjenama, a umjesto dvije ostarjele (ili posve degradirane) žene, na pozornici se pojavljuju dvije luksuzne dive u brokatnim haljinama. Gurmyzhskaya otvara zavjesu s desne strane i odbija ispred ogromnog zrcala, obrubljenog užarenim lampama. U svjetlu ove disko pozornice, rasklopit će svoje požudne mreže, hvatajući u njima jadne i spremne na sve muškarce.

Postupno, tijekom izvedbe, Alexis Bulanov (Yuri Chursin) prolazit će kroz sve nove metamorfoze, prvo odjenuvši pomodni "major", a zatim zajedno u ambicioznom "yuppie" u elegantnom odijelu. Njegov "nastupni" govor budućeg supruga bogatog zemljoposjednika Gurmyzhskaya briljantna je parodija na pragmatičare nove ruske šume. Ali značenje ove "Šume" uopće nije u smjelosti izravne parodije. Opasniji fenomen naslućuje se iza junaka Jurija Chursina - mladi su, slijedeći bilo koji režim, opustošeni cinici nove ere. Serebrennikov je sastavio svoj najodlučniji opus, nimalo inferiorniji od socijalne kritike svog berlinskog kolege u Ibsenovoj drami Nore, nedavno prikazanoj u Moskvi.

Ruski kurir, 28. prosinca 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Šuma". Glavna scena Moskovskog umjetničkog kazališta, koju je postavio Kirill Serebrennikov, scenograf - Nikolaj Simonov. Uloge: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgeniya Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Sastav gospodina Ostrovskog "Šuma" pozicioniran je kao komedija. To je, blago rečeno, odražavalo osebujnu ideju o prirodi smiješnog, koja je od pamtivijeka bila svojstvena našim autorima. Kod nas se drama praktički poistovjećuje s tragedijom i uvijek ide ruku pod ruku sa smrću. Smrt (ako je moguće krvava) jednog ili više likova neizostavan je atribut ruske drame. Sve ostalo klasificirano je kao komedija. Pretpostavimo da su pucali u neku osobu, ali je promašila ili je udahnuo tamjan, ali je preživio ili se pokušao utopiti ili zadaviti, ali nije uspjelo ... - iz svih tih razloga srce ruskog književnika puno je veselja i zabave.

Da je Katerina Kabanova na vrijeme izvučena iz Volge i dodijeljena provincijskoj trupi kao premijera, "Grmljavinska oluja" smatrala bi se komedijom. Kad bi Kostya Treplev drugi put promašio, imali bismo puno pravo ismijavati njegovu zavijenu glavu. Komedija a la russ uopće nije žanr na koji je moderan, napredan i neozbiljan zapadni svijet navikao.

Uzmimo za primjer "Šumu". Bogata dama - sijede kose u šinjonu, vraga u rebru - rasplamsala je strast za lijepom mladicom i otjerala svog nećaka iz kuće. Nećak, čovjek koji više nije mlad, bez lipe novaca i bilo kakve solidne nade za budućnost, vuče se po Rusiji, svladavajući pješice apsolutno fantastične udaljenosti (između Kerča i Vologde, prema mojim izračunima, oko 1800 km). Lijepa djevojka živi s spomenutom damom u položaju siromašnog rođaka, miraza i baca se u bazen zbog nesretne ljubavi. Međutim, oni je izvode, rade umjetno disanje, nakon čega prvo nude kreativno polje - vući Rusiju nakon dva gubitnika, a zatim daju 1000 (slovima - tisuću) rubalja kako bi se mogla udati za tatinog bezvrijednog sina, razmijeniti mrsku kuću Gurmyzhskaya na visokoj ogradi Vosmibratovljeve šake ...

Smijet ćete se.

"Šuma" Kirila Serebrennikova mnogo je bliža komediji od dramskog originala. Malo je razloga da padnete pod naslonjač, \u200b\u200bali tri i pol sata gledate prizor s osmijehom osjećaja, koji s vremena na vrijeme obasja blistava suza. A ona, osmijeh, od toga se ne pogoršava.

Akcija je pomaknuta oko jednog stoljeća unaprijed - 60-80-ih godina dvadesetog stoljeća. Freske s pogledom na prirodu, češki kristal, kineska slama, namještaj od iverice (s pozornice, oštro pijuckajući polivinilklorid), a u sredini - o, Bože! - lakirana škrinja s tankim nogama, radio-cijev "Rigonda", kraj koje je, usput rečeno, prošlo moje djetinjstvo ... I glazba prošlosti teče, teče iz zvučnika (iako su za likove "Šume" to pjesme iz daleke budućnosti).

Izvezeni ovčiji kaputi, čizme na platformi, sintetičke dolčevine, prve kožne jakne nevjerojatne čokoladne nijanse. Štedna knjižica u nježnom lijesu i parfemu "Krasnaya Moskva", za koju se tvrdoglavo drže susjedi Gurmyzhskaya - dame s hladnim trajnikom u ljubičastoj kosi. Ostrovsky je začeo muške susjede, ali Serebrennikov je promijenio završetke imena i prezimena: Raisa Pavlovna, kako bi lagala, ogovarala i hvalila se domaćim nakitom (u nedostatku umjetničkih zasluga, vrednovanih po težini), naravno, trebaju djevojke. Svjetovne dame, sovjetske dame - razlika je u jednom slovu ... Bijesne građanske žene suočene su s alkoholnim intelektualcem Neschastlivtsevom: vrativši se u rodnu zemlju, drhtavim glasom izgovara Brodskog.

Ozbiljan razgovor između Genadija Demjanoviča i Aksjuše odvija se na igralištu, među raznim kružnim kružnim tokovima. Schastlivtsev imenuje Ulitu na klupu u parku (u blizini nema dovoljno skulpture: ako ne djevojka s veslom, onda pionirka s rogom); dok se izlaže novom ljubavniku, Julitta ostaje u strašnoj sovjetskoj kombinaciji iz serije "jednom kad vidiš, nećeš zaboraviti". Petya je zuburio Vysotsky-jevu gitaru: "Živite u začaranoj divljoj šumi odakle ne možete pobjeći", karakterizirajući Aksjušin položaj apsolutno točno, ali uzalud joj obećavajući svijetli dvorac s balkonom na moru.

Bulanov kaže "trebate se krstiti", ali on sam "budite spremni" to čini s obje ruke. "Molimo za rukovanje" - mislim na manžetu manometra, - Gurmyzhskaya izmjerite tlak. Glagol "nazvati" više ne označava zvono za pozivanje lakaja, već obični telefonski aparat, doista antikni oblik, za današnje vrijeme, oblik.

Ovaj skok u vremenu, svakodnevni scenski dizajn i hitovi pjesama podsjetili su me na "Igrače" Sergeja Yurskog, postavljene u Moskovskom umjetničkom kazalištu, vjerojatno prije petnaest godina. Istina, Natalya Tenyakova glumila je hotelsku sobaricu za Yurskyja, a za Serebrennikov joj je dodijeljena uistinu korisna uloga. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya juri po kući uz zavijanje Lolite Torres, očajnički tartira, a kasna ljubav uzbuđuje ostatke ženske nutrine i ulijeva joj hipertenziju u zatiljak. Drama žene, ne samo starenja, već i stare, koja, međutim, misli da stari i zabrinuto očekuje da će se ponovno roditi iz pepela. Mora se reći da nam se više puta pojavljuje čudo nazvano "Feniks": Gurmyzhskaya mijenja perike i toalete, skače s vunenih čarapa na elegantne sandale; maloprije je to bilo mlitavo smeće, a nećak ga je podržao do zida, a sada - platinasti vodopad preko ramena, lakirane čizme, razoružavajuće hrabar mini ... Ne Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. A ako mlada žena više nije mlada, i dalje je previše luksuzna za komadića Bulanova.

Jasno je da smo suočeni s ljudskom tragedijom, tetkinim snom da će Bulanov pomutiti staru budalu i baciti je, a oni koji su došli sastaviti oporuku, ali su završili za svečanim stolom, sa sobom nisu donijeli vijence. Za Gurmyzhskaya će se oglasiti pogrebna zvona. Evo ga, mladoženja, u svečanom trenutku inauguracije ... oprostite, zaruke. Noge u širini ramena, ruke na uzročnom mjestu, a glas je tako insinuativan, osmijeh je tako čist, a pogled tako proziran. A dvorana se podrugljivo kotrlja od smijeha, jer, osim smijeha, ništa nam više nije ostalo. Rusija, stara budala, zaljubila se u mladu ženu. Vjerovao sam.

Ne mislim da Kirill Serebrennikov smatra "Šumu" događajem koji stvara epohu u njegovoj biografiji. Njemu je ugodnije tražiti vlastiti scenski jezik na komornim mjestima, bez novčane ovisnosti i otvoren za eksperimentiranje. U međuvremenu, ne znate gdje ćete ga pronaći. Na području velikih oblika redatelj Serebrennikov prilično je dobar. Njegov bih stil nazvao veličanstvenom eklekticizmom - kad glumci skoče na vrh spretnošću i lakoćom vjeverica, kada je predstava sastavljena od odvojenih "stvari" - dijelom podupirući strukturu, dijelom potpuno besposleno, s tim da su te sitnice prikladne, promišljene i logične. Serebrennikov ima pretjeranu maštu - poput Pelevina, poput Brodskog. Želi trpati u tri sata scenskog vremena i ovo, i ovo, i peto, i deseto, a zašto postoji peti, ali ne i šesti, zašto se ovo tuče, a to nedostaje, nema smisla pitati. Serebrennikov je slobodan čovjek. Možda je ovo njegova najatraktivnija kvaliteta. Sjediš i razmišljaš: kako je sjajno što su nestašni na pozornici i kako je dobro što su nestašni umom ...

Naravno, "Les" se siječe, čips leti, ali Serebrennikova je teško uhvatiti. Primjerice, u Brežnjevljevo doba u Rusiji nije bilo ljudi koji su bili popularniji od glumaca. U tom je pogledu vegetacija Schastlivtsev-Neschastlivtsev prilično neobična. No, i tada se redatelj izvukao: od izloženog Genadija Demjanoviča traže autograme, slikaju se s njim za uspomenu, ali ga kategorički ne drže za neku osobu.

U "Šumi" ne samo da se kraj s krajem završava, već što je najvažnije, glumci ne lutaju u tri bora. Ako se isprva osjeća da se tekst Ostrovskog i vizualna serija Serebrennikova protežu u dvije paralelne crte, tada se presječno mjesto tih linija nalazi vrlo brzo - u čekaonici, gdje su se Schastlivtsev i Neschastlivtsev sastali uz čašu piva pod grajom električnih vlakova. Vode izuzetno relevantan dijalog o smrti izvedbenih umjetnosti, a što je praznije posuđe na pultu, to je patos strmiji. Tim više što su suputnici za piće nespretno sjeli na krigle s pivom. Opasna misao Schastlivtseva: "Da se objesim?" ispisan u visinu žaruljama u boji. Kao da "Sretna nova, 1975., dragi drugovi!" ili "Slava KPSS-u!"

Doslovno nekoliko detalja pretvara prostor, koji je u principu nepromijenjen, od kuće Gurmyzhskaya u poprskani švedski stol, a on, pak, u banket dvoranu jedinog restorana u cijelom okrugu. Kako se zove ovaj raj s hranom? Pa, naravno, "Da se objesim?" ...

Arkaška i Genadij Demjanič, Avangard Leontjev i Dmitrij Nazarov - sjajan duet. Igraju se na potpuno različite načine, pokazujući dvije vrste humora. Komičar se žestoko leprša poput bube prevrnute na leđa. Na glavi ima plastičnu vrećicu od kiše, u rukama - mreže za jaja s putujućom "knjižnicom". U usporedbi s Nazarovom, Leontjev se čini zapanjujuće malen, ali u predstavi je njegova figura jedna od najuočljivijih. Imajući na umu strašnu (budimo iskreni - pogubnu) ulogu Cleanta u Tartuffeu, uzdahnete s olakšanjem: kako je Leontiev lijep kad je na svom mjestu ...

Plemeniti tragičar osvaja publiku glumačkom i muškom snagom Nazarova; zahvaljujući njemu izvedba se širi ne samo u širinu, već i u dubinu, iako se u početku nije činilo da je podnesena prijava na bilo koju dubinu. Pored Nazarova, uz njegovu podršku, mlada Anastasia Skorik - Aksyusha također dirigira svojom najboljom pozornicom.

Arkaška je i nizak i sitan, ali um mu je čist. Publici je jasno objasnio klasnu podjelu između partera i slojeva. Sam Neschastlivtsev gori i hrani druge energijom zablude: tko je zbunjen u vlastitom životu, uvijek se može igrati strancima. Stvorite sebi drugačiji svijet i budite utješeni. Gennady Demyanych je sjajan, poput Napoleona nakon razornog Waterlooa ...

Predstava Serebrennikova posvećena je sovjetskom kazalištu i Vsevolodu Meyerholdu. Zapravo, po mom mišljenju, napravljen je u znak sjećanja na naše djetinjstvo - djetinjstvo generacije post-post-post-meierhold. I djetinjstva, iako je škola i stagnira, nemoguće se sjetiti drugačije, osim s nostalgičnom nježnošću. Pa, ne mogu prihvatiti krivicnu presudu Neschastlivtseva protiv stanovnika imanja Penka (onog koji je pet milja od grada Kalinov, u kojem se Katerina utopila). Jesu li to dame u dobi elegancije - "sove i orlovi", "potomci krokodila"? Oni su iz mog djetinjstva. Jednostavno ih ne mogu ne voljeti.

Glazbeni refren "Šume" - Pakhmutov "Belovezhskaya Pushcha". Pjesma, preopterećena značenjima: prvo, "Pushcha" je jednako "šumi"; drugo, kad ga Bulanov, pod maskom VVP-a, izvodi zajedno s ljupkim dječjim zborom, ne može se pobjeći od političkih aluzija; i konačno (ne boli me briga za sve nagovještaje) publika već počinje zaoštravati refren u srdačnosti i solidarnosti. "Djeca vaših bizona ne žele izumrijeti," - o kojoj se generaciji ove zemlje pjeva? Dapače, na koju se generaciju ovo ne odnosi?

A bit će tu i općenita završna "Letka-enka" ... Ma, dovraga, čak mi je i žao što vam sve kažem. Šteta je što neće biti iznenađenje za vas ono što me je tri i pol sata toliko obradovalo, zadivilo i dirnulo.

Oprostite mi velikodušno.

Kultura, 30. prosinca 2004

Natalia Kaminskaya

Osjećaj dubokog zadovoljstva

"Šuma" A. N. Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu. A.P.Čehova

Moskovsko umjetničko kazalište. A.P. Čehova objavljuje drugu komediju na svojoj Velikoj sceni, i gotovo natrag uz leđa s prvom. Nije prošlo mjesec dana od premijere filma "Tartuffe" u režiji Nine Chusove, kada je Kirill Serebrennikov već spreman zabaviti publiku "Šumom" AN Ostrovskog. Dvorana na pretpregledu predstave (službena premijera zakazana je za 6. siječnja) bila je, naravno, specifična, sve više i više uz ugriz i škilj poznavalaca. Ali iz takvog je kontingenta trajno izbijao smijeh. Možete maštati što će se dogoditi na predstavi kad obična publika dođe u kazalište.

Kirill Serebrennikov, koji oblači klasike, vjeran je sebi, koji oblači klasike. Ovo je objašnjenje, mislim, važno, budući da je gotovo jedini iz nove redateljske generacije koji zadržava zanimanje i ukus za novu dramu i predstave braće Presnjakov u svojim produkcijama, jedna za drugom, stječu uspješan i sretan scenski život. Ali kad Serebrennikov preuzme klasičnu dramu ("Ptica mladosti slatkog glasa" u Sovremenniku, "Buržoas" u Moskovskom umjetničkom kazalištu, sada - "Šuma"), započinju pitanja. S epohom predstave približila se kalendarskom životu naših suvremenika. S umjetnicima - definitivno se uzimaju veliki i vrlo poznati. Ovdje Serebrennikov izgleda poput sezonskog i snažnog profesionalca koji napamet zna kako je, prema njegovoj ulozi, prilično tradicionalno postavljati predstavu u trupi. Gledajući unaprijed u „Šumu“, dat ću rječit primjer. Natalya Tenyakova glumi Gurmyzhskaya - ima li pitanja? Nekoliko Schastlivtseva - Neschastlivtseva utjelovljuje avangarda Leontiev - Dmitrij Nazarov, a još jedan poduzetnik vremena Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog mogao bi zavidjeti takvom preciznom pogotku. Takav je "klasik" a priori osuđen na uspjeh, jer će kombinacija cool umjetnika s cool ulogom izdržati sva iskušenja koja ih čekaju. Serebrennikov - i Korš i Treplev smotali su se u jedno. Oko velikih umjetnika, koji smisleno igraju velike uloge, on ima mnogo, kao da je, modernih. Što god mogli pomisliti: redatelj nije ništa izmislio, nije pronašao nove poteze.

"Šuma" se u tom smislu siječe na isti način kao i "Buržoazija" i "Ptica slatkog glasa". Akcija je preseljena u sovjetska vremena 70-ih. Glazba (ovaj put ne PAN kvartet, već izbor) stvara ne samo odgovarajući vremenski kontekst, već i puno doslovnih asocijacija. Što vrijedi jedna "Belovezhskaya Pushcha" - rezervirana šuma, SS psalam, mjesto izricanja presude "šestom dijelu zemlje" itd. itd. Ili "Dajte mi rezerviranu kartu prije djetinjstva" - slatka klonulost sovjetske osobe koja je imala sudbinu da putuje dalje od državne granice. Idemo dalje: zrela Gurmyzhskaya, u snovima mladog ljubavnika, pleše uz Lolitu Torres, uz hit svoje mladosti.

Umjetnik Nikolai Simonov također zasićuje prostor igre detaljima kojih se vjerojatno sjeća iz djetinjstva. Evo ga, socijalistički šik: smeđe drvene ploče, satenske zavjese, kristalni lusteri proizvedeni u Čehoslovačkoj, vrtuljci od krokodil metala u parku (svi smo ih malo vozili). Ali otrovna pozadinska svjetla ili srebrnasta "kiša" zavjese su poput sadašnjosti, dosadne, istinite, ali zasigurno ne prekjučer. Tu je i tapeta s pogledom na šumu. Njima su se, sjećam se, ukrašavali stanove oni koji su imali poznanike u trgovačkom okruženju. Trgovac Vosmibratov - Aleksandar Mokhov i njegov sin Petar - Oleg Mazurov hodaju u kožnim jaknama i kaputima iz doba razvijenog socijalizma. Ulita - Evgeniya Dobrovolskaya trči u njemačkoj najlonskoj kombinaciji. Teško mi je razumjeti kako je u tim stvarnostima Gurmyzhskaya mogla prodati šumu Vosmibratov. Što je, opet, miraz od tisuću rubalja za Aksjušu - Anastasiju Skorik očekivao Vosimibratov u doba Brežnjevljeve stagnacije, Bog ga zna. Redatelj, kao i obično, igra, koketira i malo ga zanima pozadina igre.

Otuda zamorno pitanje: o čemu se radi u predstavi? - nećemo pitati? I eto nas! Smiješno u ovoj stvarno i nepotrebno smiješnoj izvedbi je da nakon Ostrovskog redatelj pjeva himnu glumcima, ekscentričnim talentiranim komercijalistima. D. Nazarov, zvani Gennady Demyanych, uspijeva čitati svojoj merkantilnoj rodbini pjesme osramoćenog Josepha Brodskog. Lukavi i eksplozivni Vanguard Leontjev, zvani Arkaška Šastlivcev, davi kolegu u naručju zbog sjajno izvedene scene obrane siromašne tete. U ovom paru na temu djeluje sve: kombinacija tekstura zgodnog tragičara i prolećnog, ekscentričnog komičara, pijana nepromišljenost obojice, podmuklost, tupost, briljantna sposobnost improvizacije, uzbuđenje da sve pretvori u igru, u kazalište. I tu je na redu Natalya Tenyakova, zvijezda koja već dugo nije tako sjajno zasjala na ovoj pozornici. Reći da Tenyakova zna igrati komediju znači ne reći ništa. No, redatelj joj je dao svojevrsnu žensku evoluciju koja se odvija pred našim očima. Dama poodmaklih godina zaljubi se u dječaka i iz epizode u epizodu postaje ljepša: mijenja perike, toalete, potpetice cipela povećavaju se u centimetrima, a oči i obrazi u količini kozmetike. Prirodni seksi ove glumice (riječ se ne uklapa dobro s inteligentnom Tenyakovom, ali takav ženski princip, poput njezina, ne daje se nikome) ovdje igra važnu ulogu. Međutim, cijela poanta je u osobnosti Tenyakove, u njezinim mislima i vještinama. Tenyakova ima lukavu, smjelu i gracioznu gozbu boja. Pa je ustala poput vučice pred ogledalom, iznenada slegnula ramenima, digla ruke - i ušla u ples, od kojeg samo takav primjerak poput Bulanova (Jurij Čuršin) nije mogao zadrhtati. Pa čak i kad se na svom vjenčanju pojavi u kratkom ogrtaču i visokim čizmama a la Alla Pugacheva, ne vidimo toliko ženu koja je izgubila osjećaj za stvarnost, koliko apsurdnu, pa čak i dirljivu ljepotu.

Iako je ovo vjenčanje već savršena pozornica, koncertni broj. Bulanov svojim govorom u mikrofon oponaša trenutnog predsjednika Ruske Federacije. Sveprisutni dječji zbor (glazbena škola nazvana po II Radčenku, dirigentica Galina Radchenko) započinje višeglasnu "Belovezhskaya Pushcha". Divne, dobro odjevene starice Milonov - Kira Golovko i Bodaeva - Raisa Maksimova - ili su muzejske djelatnice ili sindikalke. U ovom beznadno sovjetskom zanosu - apoteozi, koja, inače, sumnjivo često raste u našem životu, Gennady Demyanich Neschastlivtsev u potpunosti se odvojio. Francuska šansona prekrasno je pjevala. Shvatio sam da je to neprimjereno. Zalajao je Arkaški: „Ruko, druže!“, A oni, dragi moji, prošli su gradove i sela, ostavljajući vjenčanje da završe salate i haringe.

Da se "Les" igrao o novim Rusima, ispalo bi nepristojno i bezobrazno. Da je na imanjima, s čizmama i jaknama, redatelj bi bio kriv za nedostatak novih obrazaca. Serebrennikov je otišao u doba koje još uvijek budi živo sjećanje kod svih, čak i kod najmlađih. Kao što znate, omiljeni slogan ovog vremena bio je "osjećaj dubokog zadovoljstva". Otrcani koncept izvedbe ne izaziva ovaj lagani osjećaj. Naravno, to je daleko od novih oblika. Kao i prije nova značenja. Ali taj udarac, s kojim dobri umjetnici igraju svoje dobre uloge i pogon u koji ih je redatelj pustio, djeluju.

Vedomosti, 11. siječnja 2005

Oleg Zintsov

Moskovsko umjetničko kazalište pronašlo je korijen

Prva kazališna premijera 2005. bila je neočekivano ljuta. Što dalje ulazite u novo Moskovsko umjetničko kazalište "Šuma", to je osjećaj gađenja sve izraženiji. U izvedbi Kirila Serebrennikova to je bilo svjesno i principijelno.

"Šuma" je Serebrennikovo najvidljivije djelo, koje nimalo ne sprječava da bude najvažnije od svega što je ovaj redatelj radio u nekoliko godina svoje super uspješne moskovske karijere. Nema ništa loše u činjenici da je jasan njemački rukopis Thomasa Ostermeiera povremeno vidljiv u Moskovskom umjetničkom kazalištu - Serebrennikov je jedan od onih kojima praćenje mode nije samo prirodno, već i neophodno.

Radnja predstave Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu odgođena je za 100 godina unaprijed. Odnosno, ne u "danas", kao u Ostermeierovoj jazbini, koja je nedavno prikazana u Moskvi, već početkom 1970-ih, gdje je, na primjer, radnja druge Ostermeierove produkcije "Rođaci", vrlo bliska novom Lesu stupanj sarkazma. U isto vrijeme, usput, zapeo je riški "generalni inspektor" Alvisa Hermanisa, igran u unutrašnjosti sovjetske menze, iz koje su, čini se, dvije debele kuharice, očito, došle u "Šumu".

Zašto je sedamdesete gotovo nepotrebno objašnjavati - za svu trojicu redatelja (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) ovo je doba djetinjstva. Ali ako je u izvedbi Alvisa Hermanisa miris užeglog maslaca i prženog krumpira izazvao akutni napad sažaljenja i nostalgije kroz smijeh, onda se "Les" može samo glupo dotaknuti. Postoji čak i fraza "Trebam li se objesiti?" ne rasplamsava se u priči o Arkashki Schastlivtsev, već točno iznad pozornice - kvrgavim užarenim slovima. Jednom upaljena, tada izgori gotovo cijeli drugi čin, poput vijenca na božićnom drvcu. I dobro raspoloženje više vas neće napustiti.

U početku, međutim, sve izgleda karikaturalno, ali još ne pamflet. Unutrašnjost imanja vlasnika zemlje Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) stilizirana je kao sovjetski pansion. Radiola u prvom planu jednako je točan znak ere kao i sama šuma na fotomuralima i pjesma o Beloveškoj pušti. U predstavi je marljivo pjeva dječji zbor pod vodstvom trgovca Vosimibratova (Alexander Mokhov), koji se udvara svom sinu Petru za siromašnog rođaka Gurmyzhskaya Aksyusha. Tko već ima ideju kako se modno odijevati i kako se ponašati: pretvarajući se da ste budala (ili se utapajući, pa postajući glumica) i imajte na umu. U ovoj "Šumi" mladi ljudi brzo razumiju što je što.

Mladi Bulanov (Jurij Chursin), za kojeg se Gurmyzhskaya udaje u finalu, zliji je, pametniji i samim tim sretniji od svih ostalih, ali Aksyusha (Anastasia Skorik) i Peter (Oleg Mazurov), nosna pjesma Vysotskog s gitarom, u osnovi se ne razlikuju od njega. Bilo bi dobro da ova "Šuma" bude prirodni rezervat, ali Serebrennikov ne vrvi i omamljuje javnost grubim finalom pamfleta: preuzimajući ulogu supruga, divno preobraženi Alexis Bulanov čita nastupni govor na prepoznatljiv predsjednički način. Sam po sebi trik u duhu Maxima Galkina potpuno je bezopasan i oni se spremno smiju publici: TV pozornica doista je odviknula vezujući šalu s kontekstom. U međuvremenu, Serebrennikov je izveo prvu rusku predstavu nakon mnogo godina, u kojoj se dosljedno i jasno zvuči optužujući patos. Ne na određenoj, naravno, adresi - ova "Šuma" općenito govori o tome odakle je to izraslo.

"Šuma" Serebrennikova močvara je potisnutih seksualnih želja. Čežnja za viskoznom, sisnom, ženskom erom za dominantnom rukom. Radi jasnoće, susjede pretvaraju u starice-susjede, zavidno raspravljajući o kući mladog gospodara. Natalya Tenyakova neustrašivo glumi požudu oronule Gurmyzhske, a čak i sluškinja Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) u tom smislu ni na koji način nije inferiorna od domaćice. U ovom hranjivom mediju, zloglasni mladići logično cvjetaju, prelazeći iz razdraganog u bezobrazluk.

Ovdje nema nikoga da spasi, a nikome ne treba spas. Ali netko mora probati, zar ne? Schastlivtsev i Neschastlivtsev, dva prosjaka komičara, personifikacija glumačkog slobodnjaka, u svakom je pogledu zalutala u ovu "Šumu" iz sasvim drugog doba i drugog kazališta. Nakon što su savršeno odsvirali sastanak u kolodvorskom bifeu za desetak piva, golemi Dmitrij Nazarov i brzi Avangard Leontjev počinju savijati tradicionalnu liniju, predstavljajući svoje likove točno onako kako je to uobičajeno u prosječnim izvedbama drame Ostrovskog. Sve dolazi na svoje mjesto tek kad Nazarov-Neschastlivtsev otvori otrcani kovčeg, izvadi lažna bijela krila i pokloni ih Aksjuši.

Pijani anđeo, neprimjereno pjevajući na tuđem vjenčanju, neprimjereno denuncirajući, bez ikakvog razloga, nudi krila kad trebate samo 1000 rubalja. S doista anđeoskim strpljenjem propovijeda onima kojima je prikladnije da ih odmah i zauvijek pošalju u pakao.

Rezultati, 11. siječnja 2005

Marina Zayonts

U šumu - unatrag, u gledatelja - ispred

"Šuma" A. N. Ostrovskog u sceni Kiril Serebrennikov u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Čehov, postala je prava senzacija moskovske kazališne sezone

OVDJE STVARNO NIKADA ne znate kako će naša riječ odgovoriti. Samo su se kritičari jednoglasno žalili (nakon završetka NET festivala) da su prestali stvarati velike, značajne predstave na velikim pozornicama, relevantne, povezane sa stvarnim životom, a Kirill Serebrennikov postavio je upravo takvu izvedbu. Primamljivo je reći da je redatelj ovdje poljuljao stare dane (misleći na uspjehe sovjetskog kazališta 60-ih i 70-ih, koje je takve predstave pucalo poput oraha) i dokazao da naša kazališna zajednica još uvijek ima barut u svojim čuturama. Zvučat će, naravno, otrcano, ali Serebrennikov je ovu staru stvar stvarno protresao poput ustajalog perja, održao joj modernu prezentaciju, okrenuo je mahnitim tempom i pucao - točno u prvih deset. U svakom slučaju, takav olujni, ludi uspjeh već dugo nije viđen. Ovdje se ne radi o završnom pljesku, koji se s naše strane lako distribuira udesno i ulijevo, već o potpunom i apsolutno sretnom stapanju publike i pozornice, kada je gotovo svaka gesta, važna za redatelja, publika s praskom shvatila i prihvatila.

Zapravo je zapisano u programu: najnovije moskovsko umjetničko kazalište "Šuma" posvećeno je "Sovjetskom kazalištu i Vsevolodu Meyerholdu". I ovdje se, ne radi krilatice, spominju i Meyerhold, koji je 1924. ovu dramu Ostrovskog posebno odvažno postavio, i kazalište iz doba razvijenog socijalizma. U ovoj izvedbi nema ničega (dobro, ili gotovo nikakvog) ičega što je učinjeno bez ikakvog razloga, radi ilustracije ili prazne zabave - svega onoga čime je Serebrennikov do sada griješio. Nešto na sitnicama treperi i u "Šumi", u općoj vrućini koja nije bačena, uzalud lijevo, ali o dosadnim sitnicama uopće ne želim razgovarati - ova je predstava postavljena i odigrana tako snažno, pobjednički i prkosno tematski. A s Meyerholdom i sovjetskim kazalištem, Serebrennikov je stupio u zanimljiv dijalog, započinjući i citirajući, a povezanost vremena, čiji gubitak sada mnogi žale, uvlači se u pouzdan i snažan čvor pred našim očima.

Baš kao i Meyerhold nekada u svojoj legendarnoj "Šumi", Serebrennikov je uzeo u ruke klasičnu predstavu da govori o današnjem danu. U njegovoj izvedbi ne govori se samo o prijelazu 60-70-ih godina prošlog stoljeća, gdje je prenesena radnja drame Ostrovskog, već i o nama. Odnosno, o onome što će se dogoditi nakon što će Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, dama uglednih godina, odigrati vjenčanje s mladim Alexisom Bulanovim, a dvoje glumaca - Genady Neschastlivtsev i Arkashka Schastlivtsev - konačno će poljuljati svoje plemstvo i otopiti se na ruskim otvorenim prostorima.

Jedna od kritika ove izvedbe kaže da Serebrennikov nije mislilac, već izumitelj. Kao, skakanje s naleta na izlet, izmišljanje spektakularnih brojeva, ali sve globalno, promišljeno, istraživanje uopće nije njegovo. Ne želim se svađati, makar samo zato što je "Šuma" zaista vrlo duhovita i zarazna. Zanimljivo je to ispričati iz epizoda na koje je izvedba podijeljena, točno poput Meyerholdove. U prepričavanju ispada - klasična "montaža atrakcija", trikovi, gegovi, nezaustavljiv smijeh publike. Ovdje Aksyusha leti iznad pozornice s anđeoskim krilima iza leđa, a Gurmyzhskaya je na vjenčanju odjevena točno poput Pugacheve, a Schastlivtsev i Neschastlivtsev, upoznavši se na stanici, među poslovnim putnicima igraju pivo, a dječji zbor pjeva "Belovezhskaya Pushcha" i otvor za slavinu -enku ples. No, stvar je u tome što se predstava, podijeljena u brojeve, na kraju stapa u jedinstvenu cjelinu, koju je redatelj smislio i osjetio, a misli nikako nisu vesele, usprkos homerskom smijehu koji se povremeno pojavljuje. Teško je izgovoriti - zvuči previše otrcano i vulgarno, ali ovdje su, znate, prisiljeni razmišljati o sudbini zemlje.

Umjesto šume cijelom širinom pozornice, nalazi se fototapet. Masivna radiola, rumunjski namještaj, češki luster. Imanje Penka vlasnika zemlje Gurmyzhskaya pretvorilo se u svojevrsni pansion za stranačke radnike (scenografiju Nikolaj Simonov). Debele sluškinje u uškrobljenim bijelim pregačama vrzmaju se naprijed-natrag, veliki klavir u banketnoj dvorani. Izvan sezone, dosada. Starije udovice dame iz muške muke bez muškaraca, Lolita Torres iz "Doba ljubavi" sluša na radiju. Serebrennikov je susjede Gurmyzhskaye pretvorio u susjede umjesto Evgenija Apoloniča Milonova, ispostavilo se Evgenia Apollonovna, i tako dalje. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), još uvijek neuredna, ne našminkana, sa smiješnim repicama, govori svojim prijateljima o mladiću kojeg ohrabruje. I Alexis Bulanov (Jurij Chursin), vitki mladić koji zna ugoditi svima i bez sapuna se utrljati gdje god želite, upravo tamo - baveći se gimnastikom u daljini, pumpajući mišiće. Susjeda Evgenija Apolonovna čudesno glumi Kiru Golovko - u Moskovskom umjetničkom kazalištu od 1938., Aksjušu je glumila u "Šumi" 1948., usput, i "Šumu" koju je Meyerhold dobro vidio. S druge strane, mladi glumac Jurij Chursin nova je osoba za Umjetničko kazalište, iznajmljeno od Vakhtangova, a javnosti nije previše poznat. Uloga Bulanova trebala bi biti presudna za njega - odigrao se nadareno i točno kao snajper. Međutim, u ovoj izvedbi svi, apsolutno svi glumci, uključujući i djecu, koji pjevaju u zboru, igraju s tako neskrivenim zadovoljstvom i zaraznim nagonom (na primjer, Julitta, službenica i pouzdana osoba, Evgenia Dobrovolskaya sjajno igra, iskre joj lete iz očiju) koje ne znate tko da plješće više.

Za redatelja je ovdje sve važno i Golovkova dob, i Chursinova mladost, i djeca koja izlaze na pozornicu. Vremena koja se brzo mijenjaju glavna su stvar ove urnebesno smiješne izvedbe. A igra s Meyerholdovom "Šumom" uopće nije započeta slučajno, ovdje osim izravne prozivke možete pročitati i puno zanimljivosti. "Divovske stepenice" koje su kazališni povjesničari mnogo puta opisivali, ljuljajući se na kojima su slobodoljubivi Aksjuša i Petar sanjali budućnost, pretvorile su se u ljuljačku na igralištu kod Serebrennikova. A let je nizak, a snovi su kratki za novu generaciju. Jadna rođakinja Aksjuše (Anastasia Skorik) i njezinog voljenog Petera (Oleg Mazurov) znaju jedno - uzeti nekoga za grudi i promućkati se dok ne dobijete ono što želite, doći do Samare, družiti se u diskoteci i što god se tamo dogodilo. Poput Meyerholda, Serebrennikov na prošli život gleda očima pamflete i tekstopisca. Samo je njegova lirika darovana ne mladima, o slobodi i ne sanjanju, nego sasvim neočekivano - Raisi Pavlovnoj Gurmyzhskayi, gospodskoj i impozantnoj, poput svih sovjetskih šefova (nije važno, direktor trgovine, šef ureda za stanovanje ili tajnik okružnog komiteta), komična i dirljiva u zakašnjelosti ljubav, takvu da se susjedi srame i oduševljenje ne može sakriti. Natalya Tenyakova glumi je uistinu nevjerojatno. Ona točno predstavlja poznatog tipa, a onda ga odjednom oživi s toliko istinske strasti da ne znate kako reagirati, bilo da se smijete ili plačete. Na svoje vjenčanje dolazi s mladićem u odijelu a la Pugačov - bijeloj kratkoj haljini i crnim čizmama iznad koljena, koketnoj periki, a na njegovom licu takva sramežljivost i takva sreća ne mogu se opisati riječima.

I naravno, glumci Schastlivtsev (Avangard Leontyev) s Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) liriku ne zaobilaze, iako su povezani s mnogim komičnim trikovima razasutim oko predstave izdašnom rukom. Nazarov i Leontjev igraju luksuzno, zamašno i labavo, ali njihovi nasilni, samovoljni Božji umjetnici također su ovdje stavljeni u zajednički kanal, u glavnoj, dominantnoj temi. Tijekom godina revolucionarnog romantizma, Meyerholda je nadahnula ideja o trijumfu komičnosti nad životom, njegovi lutajući slobodni umjetnici ostavili su Penkija kao pobjednika, ali Serebrennikov danas, nažalost, nije takav. Ovdje je život sam po sebi, a kazalište samo po sebi. Ne utječu jedno na drugo, čak i ako vise. Usput, nad svim ovim sovjetskim mrtvim kraljevstvom visi, s upaljenim žaruljama koje su svjetlucale pitanjem, strip Arkaška je glasio: "Ne bih li se trebao objesiti?" Pa, ti su glumci slobodni od državnih kazališta, ne igraju u jubilarnim predstavama, lukavo disidentiraju, čitaju Brodskog s pozornice (Neschastlivtsev dolazi svojoj tetki s ovim brojem), pa što? Ali ništa. Od Bulanova (i svih ostalih) poput vode s pačjih leđa. Uzet će autogram od umjetnika, popiti votku i početi se pripremati za vjenčanje.

Vjenčanje je ovdje istovremeno i vrhunac i rasplet. Zbunjeni srećom, Gurmyzhskaya, blažena Aksyusha, svi se povlače u pozadinu, zamračuju. Naprijed izlazi budući vlasnik, plah mladić isprva željezne volje i snažnih mišića. Aleksej Sergeevič Bulanov stoji u prvom planu ispred svečano odjevenog dječjeg zbora i čita poput zakletve (ili zakletve): "... Prihvaćam vrlo blizu svog srca ne samo svoje, već i javne poslove i želio bih služiti društvu", a zatim zajedno s refren, pritisnuvši ruku na srce, podiže: "Rezervirana melodija, rezervirana udaljenost, svjetlost kristalne zore - svjetlost koja se uzdiže iznad svijeta ..." I tako on izgleda kao u ovom trenutku, znate tko, da dvorana, na trenutak smrznuta, pada sa stolica smijeh. Tek sada se na sceni ne događa ništa smiješno. Plemeniti ekscentrični umjetnici lijepo (i što im još preostaje) napuštaju pozornicu, a svi ostali, postrojivši se straga jedni drugima, poslušno plešu notch-enku. Žustro skačući od 70-ih godina prošlog stoljeća ravno do naših dana.

Klasičnu predstavu Aleksandra Ostrovskog "Šuma" postavio je Kirill Serebryannikov u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Čehov 2004. godine. "Najsmješnija" produkcija poznatog redatelja posvećena je "Sovjetskom kazalištu i Vsevolodu Meyerholdu". I možda se zato radnja predstave odvija 70-ih godina prošlog stoljeća.

Predstava "Šuma" u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Čehov u režiji Kirila Serebrjanikova ne gubi popularnost. Redatelj je uspio stvoriti organski glumački ansambl, u koji su bili uključeni ne samo eminentni majstori scene, već i nedavno diplomirani studenti:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Aleksandar Moločnikov;
• Evgenija Dobrovolskaja;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalia Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitrij Nazarov;
• Vanguard Leontiev.

Kirill Serebryannikov pokazuje da se cijena slobode cijelo vrijeme mjeri u novčanom smislu. Ljubav se lako kupuje i prodaje. Radnja predstave Moskovskog umjetničkog kazališta jednostavna je i poznata mnogim gledateljima. Sredovječna, bogata dama zaljubi se u dječaka (Alexander Molochnikov) i čini sve da uredi svoju žensku sreću. Riješi se "siromašne rodbine" i dogovori vjenčanje. Nastup Moskovskog umjetničkog kazališta "Les" zanimljiv je ne toliko zbog originalnosti radnje, koliko zbog okolnosti u kojima se nalazi.

"Šuma" se, kao predstava, praktički ne razlikuje od izvornog teksta. Međutim, radnja se ovdje odvija u kući stranačke dame Gurmyzhskaya Raise Pavlovna (Natalya Tenyakova), žene koja odlučuje o sudbini mnogih ljudi. Živi u interijerima prepisanim iz stranih časopisa, čuva sobarice, šiva odjeću isključivo od krojačica. Kao kraljica vlastitog ženskog kraljevstva, ona nije samo dobročiniteljica, već i trendseterica. Pokraj nje su njezini vjerni prijatelji. Inače, mnoge su muške uloge u produkciji postale ženske.

Predstava "Šuma" podijeljena je na epizode koje su više poput vratolomija u kabareu. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) u obliku anđela leti iznad pozornice, mladenka Gurmyzhskaya podsjeća Pugacheva, Schastlivtsev (Avangard Leontyev) i Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) vode filozofske razgovore u pubu. Predstava, podijeljena u brojeve, na kraju se stapa u jedno platno, pokazujući apsurd toga vremena glasnim govorima stranačkih radnika i praznim policama u trgovinama.

U predstavi "Šuma" Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehov ima mnogo atributa poznatih mnogim sovjetskim vremenima: radio magnetofoni, kristalni lusteri, velike drvene kutije za uštedu, fototapete (scenografija - Nikolaj Simonov). Posebno mjesto u izvedbi Moskovskog umjetničkog kazališta zauzimaju kostimi, na kojima je redatelj radio zajedno s umjetnicom Evgenijom Panfilovom. Unatoč sačuvanom izvornom tekstu drame Ostrovskog, likovi izgledaju organsko i prepoznatljivo zbog vanjskog okruženja. U sovjetsko smo vrijeme na ulicama Moskve često viđali tako dobrostojeće mlade dame.

Pjesme Vysotskog, portugalske i francuske melodije igraju se kao glazbena podloga u izvedbi Moskovskog kazališta umjetnosti. Na sceni se pojavljuje i dječji zbor, što atmosferi Šume daje logičnu stilsku dovršenost. Glazbeni direktor izvedbe bio je Vasilij Nemirovič-Dančenko.

Kupite karte za predstavu "Šuma"

Kupite karte za predstavu "Šuma" koja se igra na glavnoj pozornici kazališta. Čehov, možete kontaktirati našu tvrtku. Dugogodišnje iskustvo omogućuje nam rješavanje bilo kakvih problema vezanih uz naručivanje i dostavu ulaznica u vodeća kazališta u Moskvi i Sankt Peterburgu. Ne govorimo samo o repertoarnim izvedbama, već i o premijerama. Putovanje u Moskovsko umjetničko kazalište postat će ugodnije ako si uštedite nevolje s traženjem ulaznica na blagajnama grada i ako koristite usluge naše tvrtke.

Kupnja ulaznica za legendarnu predstavu "Šuma" u režiji Kirila Serebryannikova neće vam oduzeti puno vremena i truda ako nas kontaktirate za pomoć:

• Na web stranici tvrtke pronaći ćete veliki izbor ulaznica za sve repertoarne predstave Moskovskog umjetničkog kazališta. Naučit ćete o redateljima i glumcima trupe, pročitati zanimljive informacije o stvaranju predstava.
• Registracija i kupnja ulaznica za predstavu "Šuma" na našoj web stranici vrlo su brzi: samo ispunite prijavu, platite narudžbu i pričekajte dostavljača.
• Kupac odabire način plaćanja, sve moguće opcije naznačene su na web mjestu.
• Kada kupujete ulaznicu za predstave Moskovskog umjetničkog kazališta, automatski se izdaje besplatna dostava u Moskvu i Sankt Peterburg: navedite adresu i prikladno vrijeme.
• "Šumu" u sceni Moskovskog umjetničkog kazališta mogu vidjeti ne samo stanovnici glavnog grada. Dostava ulaznica za izvedbu moguća je i izvan grada (od 300 rubalja).
• Naši konzultanti pažljivi su prema svakoj narudžbi, rado će vam pomoći u odabiru izvedbe, dati savjet o mjestu u gledalištu, reći vam o trenutnim popustima i akcijama.

• Tradicionalno, štandovi se smatraju najboljim mjestima u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Preporučuje se kupnja karata za retke 3-5, bliže prolazu. Oni nude bolji pogled na prizor.
• Također možete obratiti pažnju na sjedala u amfiteatru, polukatu ili balkonu. Kako gledatelji ispred ne bi ometali gledanje predstave "Šuma", bolje je odabrati mjesta bliža pozornici.
• Sjedala u kutijama nisu samo najskuplja, već i najudobnija. Odabiru ih oni koji žele provesti večer s obitelji ili prijateljima, izolirani od ostalih gledatelja. Iz okvira se predstava otvara s druge strane. Čini se da je gledatelj i sam na pozornici, svjedok je svih događaja.

Ako imate bilo kakvih pitanja prilikom kupnje karte za predstavu "Šuma", obratite se službi za podršku, gdje će vam pomoći odrediti odgovarajuća mjesta i datume. Uz to ćete dobiti potpune informacije o repertoaru i najbližim planovima poznatog kazališta, koje nosi ime Antona Pavloviča Čehova.

1870. napisao je Ostrovskog "Šuma". Sažetak ove komedije i njena analiza predstavljeni su u našem članku. Komedija se sastoji od pet činova. 1871. godine Aleksandar Ostrovski objavio je svoj rad u časopisu Otechestvennye zapiski.

"Šuma": sažetak

Komedija se odvija u posjedu bogatog zemljoposjednika Gurmyzhskaya. Predstava "Šuma" (Ostrovsky), čiji sažetak predstavljamo vašoj pažnji, započinje kako slijedi. Gospodin Bulanov pokušava osvojiti djevojčicu Aksinju. Nakon što ona ode, njegov ga lakaj poziva da se počne udvarati Gurmyzhskaya.

Zemljoposjednik je u ovom trenutku s Milonovim i Bodaevim. Raisa Pavlovna želi udati Aksinju za Bulanova i pronaći svog jedinog nasljednika. Trgovac Vosmibratov želi da se djevojka uda za njegova sina Petera. Tome teži kako bi nabavio drvo. Vosmibratov ne daje novac za njega. Uskraćen mu je brak.

Stjecanje šume

Unatoč svemu, stječe šumu i vrlo je isplativa. Odlazi sa sinom ne ostavljajući račun. Raisa Pavlovna prisiljava Aksinju na ulogu Bulanovljeve mladenke. Gurmyzhskaya je bijesna jer djevojka mrzi "mladoženja". Peter i Aksinya zaljubljeni su jedno u drugo. Potajno od svih, vide se u šumi.

Sastanak Neschastlivtseva i Schastlivtseva

Neschastlivtsev i Schastlivtsev sudaraju se na svom putu. Jedan od njih slijedi iz Kercha, a drugi iz Vologde. Kažu jedni drugima da u tim gradovima neće uspjeti, jer nema trupe. Bez novca, pješice, oni nastavljaju put.

Gennady Demyanovich Neschastlivtsev u svom ruksaku nosi slomljeni pištolj i nekoliko lijepih haljina. Schastlivtsev ima svijetli kaput u paketu, narudžbe koje je negdje ukrao i nekoliko knjiga. Žele stvoriti trupu, ali pronaći dobru glumicu vrlo je teško. Nakon međusobnog razgovora i malo svađe, Arkadij i Genadij odlaze.

San Raise Pavlovne

Zemljoposjednica Raisa Pavlovna koketira s Bulanovom. Komedija Ostrovskog "Šuma" nastavlja se pričom o snu Gurmyzhskaya. Sažetak je sljedeći. Vlasnik zemljišta kaže Bulanovu da je sanjala nestalog rođaka - svog nećaka koji je ubio Bulanova. Ubrzo završava smiješni razgovor među njima - stiže gospodar.

Genadije i Arkadij u posjeti zemljoposjedniku, razotkrivajući Vosmibratova

Gennady Demiyanovich predstavljen je svim umirovljenim časnicima. Kaže da je Schastlivtsev njegov lakaj. Ulaze VOSMIBRATOV i PETER. Karp odbija prijaviti njihov dolazak. Bulanov, komunicirajući s Gennadyem Demianovichom, kaže da studiranje nije njegova stvar, jer je njegovo razmišljanje po prirodi nevjerojatno. I sam želi naučiti blefirati u kartama.

Gosti koji dolaze dolaze se smjestiti u sjenici. Oduzimajući račun, Vosmibratov laže zemljoposjednicu Raisu Pavlovnu, a također nagovještava Gurmyzhskaya o odbijanju progona. Vlasnik zemljišta je nesretan. Odluči o tome obavijestiti Bulanova. Vosmibrati su uhvaćeni sa svojim sinom. Trgovac, nakon razgovora o prevari, glasno viče, čineći se strašnim. Neschastlivtsev na kraju uzima novac i preda ga Raisi Pavlovnoj.

Genadijev nagovještaj, razotkrivanje vlasnika zemlje

Vlasnik zemljišta zadovoljan je pruženom joj pomoći. Obećava da će dati Neschastlivtsevu isti iznos. Ne vjeruje joj. Međutim, on pokazuje privlačnost vlasnika zemlje, dajući (vrlo uljudne) gotovo izravne naznake. Neschastlivtsev se zavjetovao da će od žene napraviti idola, obećava da će se moliti za nju.

Arkadij promatra iza grma. Vidi kako se zemljoposjednica izruguje glumcu, dajući sav njezin novac Bulanovu. Arkadij se noću hvali Neschastlivtsevu da se pokazao pametnim, jer je mogao objedovati za istim stolom s gospodarom i posudio od domaćice. Boji se Genadija, završavajući posljednju frazu iza grmlja.

Neschastlivtsev govori tko je on zapravo

Gennady je siguran da dami neće moći oprostiti. Dolaze Karp i Julitta, a slijedi ih Schastlivtsev. Julitta (kućna pomoćnica) pojavljuje se zbog nadolazećeg datuma. Karp je ismijava. Priča tračeve o dami, pripisuje joj razne romane. Julitta ostaje sama s Arkadijem i govori mu da joj se ne sviđa njezin položaj.

Genadij i dalje drži Schastlivtseva na udaru. Ležerno kaže Julitti da on zapravo nije časnik. Neschastlivtsev kaže da su on i njegov navodni lackey glumci. Aksinya i Peter su u vrtu. Trgovac Vosmibratov pristaje primiti manji miraz nego što je trebao. Ljubavnici traže novac od Genadija, on lako raspoloži Aksinju i Petera za sebe. Djevojčica je očajna, ali Neschastlivtsev objašnjava da su njegove financije još gore od njenih. Tada Aksinya kaže da će se utopiti u jezeru. Gennady je zaustavlja.

Aksinya odluči postati glumica

Komedija "Les" (Ostrovsky) nastavlja se činjenicom da Neschastlivtsev poziva djevojku da radi kao glumica u trupi koju stvara. Ona se slaže. Genadij kaže da će moći postati poznati širom Rusije. Aksinya, Peter i Neschastlivtsev odlaze. Pojavljuju se Julitta i Raisa. Julitta priča Gurmyzhskaya vijesti, zove Bulanova i odlazi.

Gurmyzhskaya koketira s Bulanovom

Vlasnik zemljišta opet koketira s Bulanovom. Traži ga da pogodi što joj se sviđa. Gurmyzhskaya se penje do njega poljupcem, a zatim, odgurnuvši Bulanova, kaže da ga on Raisa Pavlovna traži da napusti njezino imanje. Međutim, on ne odlazi. Ujutro vrijeđa Karpa svojim šalama. Karp kaže da neće tolerirati nemire u kući. Bulanov se boji Neschastlivtseva, koji mu se ruga. Međutim, Genadij nema izbora, mora otići, rekavši da je to bila želja vlasnika zemlje. Izlazeći iz kuće, slučajno otkriva kutiju s novcem.

Genadij prima tisuću rubalja

Predstava "Šuma" (Ostrovski) već se privodi kraju. Njegova radnja nije jednostavna, ali vrlo zanimljiva. Gurmyzhskaya započinje razgovor s Aksinjom o Bulanovu. Na kraju je ljubomorna na svog ljubavnika zbog nje. Aksinya odlazi, pojavljuje se Genadij. Prijeteći, nagovara vlasnika zemlje da da kutiju. Gurmyzhskaya mu daje 1.000 rubalja, ali kaže da će pucati u sebe. Neschastlivtsev traži posadu, predviđajući ugovore koji su vrlo korisni za njih same. Aksinya traži Petera da se oprosti i ode igrati u trupu. Vosmibratov pristaje primiti tisuću rubalja u miraz. Aksinya moli vlasnika zemlje da im da ovaj iznos.

Završni događaji

Bulanov i Raisa odluče se vjenčati. Tim povodom Genadij pokušava nagovoriti vlasnika zemlje da da miraz, ali ona to odbija. Bulanov je podržava. Genady sam ljubavnicima daje novac. Djevojka mu je zahvalna, a Bodaev je toliko iznenađen plemenitim djelom da će ga prijaviti u novinama.

Ostrovski ("Šuma") svoje djelo završava monologom. Sažetak je sljedeći: kaže se da mlade djevojke žele što prije napustiti dom, a starice imaju priliku udati se za mlade dečke. Arkadij obavještava Karpa da bi ga, ako stignu kolica s konjima, trebalo vratiti natrag kako bi mladi mogli ugodno prošetati.

Prijeđimo na analizu predstave koju je stvorio Ostrovski ("Šuma"). Sažetak je vjerojatno izazvao puno pitanja čitatelja. To je razumljivo, jer je posao jedan od najtežih u radu Aleksandra Nikolajeviča. Pogledajmo što nam je Ostrovski želio reći.

"Šuma": analiza

Predstava Šuma, napisana 1870. godine, otvara desetljeće u kojem su obiteljske romanse bile popularne. Njihova glavna ideja je nerazrješivost društva i obitelji. Ostrovski je, poput Saltykov-Shchedrina i Tolstoja, dobro osjećao da se u Rusiji sve promijenilo tijekom postreformskog razdoblja i da se "tek slaže" (Tolstoj). Obitelj je ta koja odražava promjene u društvu.

Ostrovski ("Šuma") je sve to želio pokazati u svom radu. Analizom predstave moguće je osigurati da kroz obiteljski sukob u njoj zasjaju veliki pomaci koji su se dogodili u životu ruskog društva. U predstavi se osjeća vjetar povijesti. Pomaknuo je mnoge ljude iz snažnih i krutih ćelija hijerarhijski organizirane države. Svi se međusobno sudaraju, svađaju, tuku u dnevnoj sobi Gurmyzhskaya. To su ljudi koje prije nije bilo moguće zamisliti u dijaloškoj komunikaciji: siromašan učenik, nepismeni trgovac, sresko plemstvo, student preddiplomskog studija iz siromašne plemićke obitelji, zemljoposjednik Gurmyzhsky (koji je postao glumac Neschastlivtsev), glumac iz građanske klase.

Komedija "Les" (Ostrovsky je, kao što znate, stvorio više od jednog djela ovog žanra) jedno je od najsloženijih i najsavršenijih djela Aleksandra Nikolajeviča. To je pronašlo izraz u izgradnji djela, u složenosti izgradnje parcele. Ljubavna priča Petra i Aksinije razvijala se u oblicima narodne komedije. Sličan je onom ranijem. Ova crta nije istaknuta u djelu, premda su dramatična borba i razvoj radnje usmjereni na nju. Sudbina Aksinye, moglo bi se reći, razlog je raspoređivanja još jedne linije - borbe između slobodnog umjetnika Neschastlivtseva, "izgubljenog sina" Gurmyzhskih; i svijet vlastelinske kuće, čiji je glavni ideolog zemljoposjednik Gurmyzhskaya.

Visoka, herojska crta povezana je s likom Gennadyja Neschastlivtseva. Međutim, otkriva se u cijelosti i u vezi sa satiričnom orijentacijom predstave. Analiza "Šume" omogućuje nam da ustvrdimo da obiteljski sukob daje socijalnu karakteristiku (dijelom i političku) društva u postreformnim godinama. U sukobu sa svojim antagonistima, Gennady je uistinu visoki heroj.

Zašto je Ostrovski komediju nazvao "Šuma"? Ova slika ima alegorijski karakter. On je simbol divljanja plemića, dobro odgojen izvana, ali iznutra korumpiran. Napokon, plemićko imanje u kojem se odvija radnja sa svih je strana okruženo šumom.

Drama Ostrovskog "Šuma", koju smo analizirali, jedno je od najzanimljivijih djela u djelu Aleksandra Nikolajeviča. Nadamo se da biste se željeli upoznati s originalom ove komedije. Uistinu, u okviru ovog članka nemoguće je prenijeti umjetničke značajke koje je Ostrovski stavio u dramu "Šuma". Sažetak radnje opisuje samo radnju djela.

• Autor - Aleksandar Nikolajevič OSTROVSKY
  
• Režija scene - Evgeny LANTSOV
  
• Dizajner produkcije - Anna FEDOROVA
  
• Autorska interpretacija glazbe P. I. Čajkovskog - Larisa KAZAKOVA
  

Trajanje izvedbe: 3 sata (s jednim prekidom)

Pokrajinski tragični glumac Neschastlivtsev, prolazeći tradicionalnom rutom ruskih poduzetničkih umjetnika od "Kerča do Vologde", iznenada se našao nedaleko od imanja svoje tetke Raise Pavlovne Gurmyzhskaya. Njegov neplanirani posjet imanju dalekog rođaka poklapa se sa sudbonosnom odlukom zemljoposjednika da proda šumu. Motivi takvog neozbiljnog ponašanja Gurmyzhskaya - prodaja nekretnina - postaju intriga za sve stanovnike njezina imanja i za cijelo susjedstvo. Neschastlivtsev, skrivajući svoju stvarnu ulogu u životu i glumeći plemenitog bogatog rođaka, svom snagom svog tragičnog temperamenta prodire u gomilu događaja, ali stvara samo smiješne situacije, ne shvaćajući koliko je njegov "plemeniti heroj" smiješan u stvarnosti, a ne pozornica. Tako Kazalište susreće Život u kojem su granice moralnih temelja već zamagljene, gdje miriše na lagan novac, a bešćutnost, prisebna sebičnost, gruba sebičnost i raskalašena raskalašenost zamijenili su neosporne ideale. Kazalište ispunjava sam život kakav bi i trebao biti. Prepoznaju li se? Komedija…

Evgeny Lantsov (direktor produkcije): « Nevjerojatan dramatičar Ostrovski. Ljubazan. Iskreno. Predstaviti. Neizmjerno ga cijenim i jednako neizmjerno zahvalan kazalištu na prilici da ga upoznam. Ovaj autor toliko voli sve svoje junake da ne gubi njihovo dostojanstvo, pa čak i ako se ponekad okrutno ponaša s njima, ali samo iz duboke želje da junaka preobrazi, učini ga boljim nego što misli o sebi. Predstava "Šuma" je, bez obzira na svu svoju svestranost, uz svu svoju složenu strukturu, vrlo jednostavna. Ona govori o tome kako kazalište iznenada se sretne život baš kao što se ogledalo susreće s licem.

Neschastlivtsev - veliki tragični umjetnik - temeljito prožet ulogama stvarnih heroja toplog srca, plemenitih ideja i čistih misli, jednom odigranih, pada u imanje bogatog rođaka Gurmyzhskaya. Svom snagom temperamenta napada invaziju, potpuno ne shvaćajući koliko je smiješan njegov "stvarni heroj" u uvjetima stvarnosti, a ne scene ...

Dakle, kazalište i život se susreću, ali učite yu jesu li istodobno jedno s drugim? Zapravo, ovo je komedija. Komedija čitavog našeg života ".

• Gorky "Na dnu": opis, likovi, analiza drame
• Obrazovanje Oblomov i Stolz
• Chernyshevsky "Što učiniti?
• Autori realizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća
• Moji dojmovi o priči nakon bala
• Slika doktora u ruskim klasicima Slika liječnika u djelima ruskih književnika
• Trebaju li djeci knjige o smrti?
• Jednom davno postojao je pripovjedač (za godišnjicu E
• Nagrade za književnike za djecu Međunarodna dječja književna nagrada imena
• O "Jadnoj Lisi" ili zašto ne volim analizirati ovu priču Što mi se svidjela jadna Lisa

• Larisa Romanovskaja: „Spisateljica piše tako da sve što smo doživjeli ne odlazi u svemir, već ostaje ovdje poput oblaka“
• Pustolovine Emila iz Lönneberga (A
• Teremok ruska narodna priča
• Izlaganje literature na temu „Nova imena
• Književni sat "U posjeti Astrid Lindgren" prikaz lekcije o čitanju (4. razred) na temu Izložba knjiga u knjižnici astrid lindgren
• Gary D. Schmidt srijeda bitke. Recenzije knjiga "" Gary Schmidt Gary Schmidt srijeda bitke kritike
• Jedno od vozila u ruskim bajkama
• Priča o robin hoodu zvala se šuma robin hooda
• Zauvijek - devetnaestogodišnjaci
• Opis slike Yuon "Kupole i lastavice