Dom > Posvađani > Operativno djelo Giuseppea Verdija: pregled. Život i karijera Giuseppea Verdija


Operativno djelo Giuseppea Verdija: pregled. Život i karijera Giuseppea Verdija




Svatko tko zna malo o klasičnoj glazbi zna ime D. Verdija. Opere (njihov popis bit će razmotren u ovom članku) velikog talijanskog skladatelja i dalje se izvode na pozornicama svjetskih kazališta. Verdija često nazivaju Talijanom Čajkovskim.

Razmotrimo detaljnije umjetnost ovog glazbenika.

Skladateljeva mladost

Verdi je rođen u malom gradu 1813. godine, ali u to se vrijeme njegov teritorij smatrao dijelom Francuske. Njegovi su roditelji bili siromašni, pa nisu mogli dopustiti da njihov sin ozbiljno studira glazbu, iako su vjerovali da će Giuseppe ipak postići uspjeh.

Djetinjstvo i mladost dječaka proveli su u borbi za pravo na obrazovanje glazbenika, ali na tom su ga području često čekali neuspjesi: na primjer, nije bio prihvaćen među studentima milanskog Konzervatorija (koji danas nosi ime ovog najvećeg skladatelja).

Verdi je imao sreće: pronašao je pokrovitelja umjetnosti u osobi trgovca Antonija Barezzija. Antonio je zamolio mladog glazbenika da postane učitelj njegove kćeri Margarite. Mladi su se zaljubili i vjenčali. Međutim, sudbina njihova braka bila je tužna: Margarita je rodila dvoje djece koja su umrla u djetinjstvu, a ubrzo je i sama umrla.

U to je vrijeme mladi skladatelj radio na svojoj prvoj operi.

Prve opere

Milanska La Scala postavila je skladateljevu prvu operu pod naslovom Oberto, grof Bonifacio. Produkcija je dobro prihvaćena i od kritike i od javnosti. Uprava kazališta potpisala je ugovor s skladateljem da napiše još dvije opere. Verdijeve opere, napisane zahvaljujući ovom ugovoru, nazivale su se "Kralj na sat" i "Nabucco". Prva je primljena prilično hladno, što je u Verdiju izazvalo napad depresije, ali je druga (premijerno je prikazana 1842.), naprotiv, ponovno dočekana gromkim pljeskom.

Od trenutka kada je prvi put prikazana na sceni, širom svijeta započela je trijumfalna povorka ove Verdijeve opere. Postavljen je oko 65 puta na raznim kazališnim prostorima, što je mladom skladatelju donijelo pravu slavu i materijalno bogatstvo.

Naknadni kreativni rad

Verdi je požurio započeti stvaranje novih opera. Bile su to opere Lombardi u križarskom ratu (kasnije ih je autor preimenovao u Jeruzalem) i opera Ernani.

Jeruzalem, prvi put prikazan 1847. godine, također je stekao široku slavu. Nakon ove dvije glazbene kreacije, Verdijeve opere postale su popularne u cijelom svijetu, a sam skladatelj dobio je ono o čemu je sanjao cijelo svoje teško djetinjstvo i mladost: priliku za pisanje glazbe i pronalazak odgovora u srcima javnosti.

Operna remek-djela

Popularnost Verdijevih djela (opera čiji je popis rastao) donijela mu je čast i prosperitet. U 30. godini ljubav mu je ponovno došla. Pjevačica Giuseppina Strepponi postala je njegova odabranica. Verdi se odlučio povući, ali prije toga je u kazalištu napisao i postavio operu koja mu je donijela svjetsku slavu.

Ova se opera zvala Rigoletto. Njegova radnja preuzeta je od poznatog francuskog književnika V. Huga.

Još jedno majstorovo djelo bilo je djelo koje mu je također donijelo velik uspjeh. Nazvana je "La Traviata", a stvorena je prema djelima A. Dumasa.

Sljedeće su opere postale manje popularne, ali publika ih je pohađala sa stalnim zanimanjem, jer je ime Verdi već bilo svima na usnama. To su djela poput "Sicilijanska večera", "Trubadur", "Maskenbal".

Verdijeve opere (popis tih djela vrlo je dugačak) čak su naručila ruska kazališta. Tako je opera Sila sudbine, koja je premijerno izvedena 1862. godine, napisana za Carsko kazalište smješteno u Sankt Peterburgu.

Opere iz egipatske povijesti i Shakespeareovo djelo

U posljednjim godinama svog života Verdi je postao ne samo poznati skladatelj, čije ime utišava vodeće svjetske glazbenike, već i priznati genij glazbene umjetnosti.

Stvara djela koja se i danas smatraju nenadmašnom klasikom. Te se riječi mogu pripisati nekoliko njegovih kasnijih djela - operi Aida, koja je premijerno izvedena u Kairu 1871. godine (opera je napisana u čast otvaranja i opera Othello (1887.).

Opere Giuseppea Verdija, čiji je popis gore predstavljen, zadivile su suvremenike snagom strasti, ljubavi i vjere u ljudske mogućnosti. Te kreacije govore o tome kako je herojima teško dati pravo na sreću i koliko često tragične okolnosti čine da izgube sve ono što se nekoć cijenilo.

Posljednje skladateljevo djelo

Među posljednja djela maestra može se nazvati opera "Falstaff" 1893. godine, temeljena na Shakespeareovoj drami. 8 godina nakon premijere, Verdi je umro u dubokoj starosti od općeg moždanog udara. Pokopali su ga u Milanu s velikim počastima. Njegovi su učenici završili još nekoliko opernih partitura koje je on započeo.

Razmotrimo ukratko radnje tih opera.

Verdijeve opere: popis temeljen na motivima i njihovoj radnji

Razmotrite radnje najpopularnijih skladateljevih djela.

  • Opera "Nabucco" - govori o biblijskim događajima: o tome kako je babilonski kralj oslobodio zarobljene Židove.
  • Opera Ernáni temelji se na djelima V. Huga. To je romantično prepričavanje ljubavne priče razbojnika.
  • Opera Jeanne d'Arc temelji se na Schillerovoj drami Orleanska sluškinja. To je malo poznato Verdijevo djelo (opere, čiji popis razmatramo, uključuje ukupno 26 djela skladatelja).
  • Opera "Macbeth" također je napisana prema književnom djelu. U ovom je slučaju riječ o Shakespeareovom djelu o bračnom paru Macbeth koji se zbog moći i bogatstva odlučio na krvavi i strašni zločin.
  • Opera Rigoletto govori o tragičnoj životnoj priči stare i ružne budale, vojvode, s kojim se njegov gospodar odsjeo na vrlo okrutnu šalu.
  • Opera Traviata prenosi radnju Dumasovih Dame s kamelija. Djelo govori o sudbini pale žene.
  • Opera Aida jedno je od najmoćnijih skladateljevih djela. Govori o ljubavi između etiopske princeze ljepote i zapovjednika faraona Ramzesa.
  • Otello prenosi radnju istoimenog Shakespeareova djela.

Verdijeve opere (popis sadržaja tih kreacija bio je gore dat) i dalje su standard glazbene umjetnosti. Prolaze stoljeća. Međutim, djela maestra bila su popularna kao i ostala popularna. Znanstvenici još uvijek proučavaju skladateljev jedinstveni stil. A obični gledatelji jednostavno uživaju u Verdijevoj glazbi.

Verdi je svojim radom dao puno energije. Opere, čiji smo popis pregledali u ovom članku, postale su maestrove posjetnice.

Verdi Giuseppe, čija je biografija predstavljena u članku, poznati je talijanski skladatelj. Godine njegovog života su 1813-1901. Mnoga besmrtna djela stvorio je Verdi Giuseppe. Biografija ovog skladatelja svakako je vrijedna pažnje.

Njegovo se djelo smatra najvišom točkom u razvoju glazbe iz 19. stoljeća u njegovoj domovini. Više od pola stoljeća pokrivalo je Verdijeve skladateljske aktivnosti. Uglavnom je bila povezana sa žanrom opere. Prvu od njih Verdi je stvorio kad je imao 26 godina ("Oberto, grof di San Bonifacio"), a posljednju napisao je u 80 ("Falstaff"). Autor 32 opere (uključujući nova izdanja ranije napisanih djela) je Verdi Giuseppe. Njegova biografija pobuđuje veliko zanimanje do danas, a Verdijeve su kreacije i dalje uvrštene u glavni repertoar kazališta širom svijeta.

Podrijetlo, djetinjstvo

Giuseppe je rođen u Roncoleu. Ovo se selo nalazilo u provinciji Parma, koja je u to vrijeme bila dio Napoleonovog carstva. Fotografija ispod prikazuje kuću u kojoj je skladatelj rođen i proveo djetinjstvo. Poznato je da je njegov otac vodio trgovinu namirnicama i držao vinski podrum.

Orguljaš lokalne crkve dobio je prve glazbene satove od Verdija Giuseppea. Njegova je biografija obilježena prvim važnim događajem 1823. godine. Tada je budući skladatelj poslan u Busseto, obližnji grad, gdje je nastavio studirati u školi. U dobi od 11 godina Giuseppe je počeo pokazivati \u200b\u200bizražene glazbene sposobnosti. Dječak je počeo djelovati kao orguljaš u Roncoleu.

Giuseppea je primijetio A. Barezzi, bogati trgovac iz Busseta, koji je opskrbljivao trgovinu dječakova oca i imao veliko zanimanje za glazbu. Budući skladatelj svoje glazbeno obrazovanje duguje upravo ovoj osobi. Barezzi ga je odveo svojoj kući, zaposlio najboljeg učitelja za dječaka i počeo plaćati studij u Milanu.

Giuseppe postaje dirigent, studirajući kod V. Lavignyja

S 15 godina već je bio dirigent malog orkestra Giuseppea Verdija. Njegova kratka biografija nastavlja se dolaskom u Milano. Ovdje je otišao s novcem koji su prikupili očevi prijatelji. Giuseppeov je cilj bio ulazak u konzervatorij. Međutim, nije primljen u ovu obrazovnu ustanovu zbog nedostatka sposobnosti. Ipak, V. Lavigna, milanski dirigent i skladatelj, cijenio je Giuseppeov talent. Počeo ga je besplatno učiti kompoziciju. Studirao je operno pisanje i orkestraciju u praksi, u milanskim opernim kućama Giuseppea Verdija. Njegova kratka biografija obilježena je pojavom prvih djela nekoliko godina kasnije.

Prvi radovi

Verdi je živio u Bussetu od 1835. do 1838. godine i radio je kao dirigent u općinskom orkestru. Giuseppe je 1837. stvorio svoju prvu operu, naslovljenu Oberto, grof di San Bonifacio. Ovaj je komad postavljen dvije godine kasnije u Milanu. Bio je to velik uspjeh. Po nalogu La Scale, poznatog milanskog kazališta, Verdi je napisao komičnu operu. Nazvao ju je "Zamišljeni Stanislav, ili jedan dan vladavine". Postavljena je 1840. ("Kralj na sat"). Drugo djelo, opera Nabucco, predstavljeno je javnosti 1842. godine (Nebukadnezar). U njemu je skladatelj odražavao težnje i osjećaje talijanskog naroda, koji je tih godina započeo borbu za neovisnost, za oslobađanje od austrijskog jarma. Gledatelji su u patnji židovskog naroda, koji je bio u zarobljeništvu, vidjeli analogiju sa svojom suvremenom Italijom. Zbor zarobljenih Židova iz ovog djela izazvao je aktivne političke demonstracije. Sljedeća Giuseppeova opera Lombardi u križarskom ratu također je odjeknula u pozivima za svrgavanje tiranije. Postavljena je u Milanu 1843. godine. A u Parizu je 1847. godine javnosti predstavljeno drugo izdanje ove opere s baletom ("Jeruzalem").

Život u Parizu, brak s J. Streppony

U razdoblju od 1847. do 1849. uglavnom je bio u glavnom gradu Francuske Giuseppeu Verdiju. Njegova biografija i rad u ovom trenutku bili su obilježeni važnim događajima. Upravo je u francuskoj prijestolnici izradio novo izdanje Langobarda (Jeruzalem). Uz to, Verdi je u Parizu upoznao svoju prijateljicu Giuseppinu Strepponi (njezin je portret predstavljen gore). Ovaj je pjevač sudjelovao u produkcijama "Lombards" i "Nabucco" u Milanu i već se tih godina zbližio s skladateljem. Na kraju su se vjenčali 10 godina kasnije.

Obilježja Verdijeva ranog djela

Gotovo sva djela Giuseppea iz prvog razdoblja stvaralaštva temeljito su prožeta domoljubnim osjećajima, herojskim patosom. Povezani su s borbom protiv tlačitelja. To je, na primjer, "Hernani", napisan nakon Huga (prva produkcija dogodila se u Veneciji 1844.). Verdi je stvorio Byronovo djelo "Two Foscari" (praizvedeno u Rimu 1844.). Zanimao ga je i Schillerov rad. Sluškinja Orleansa predstavljena je u Milanu 1845. godine. Iste se godine u Napulju održala premijera Voltairea "Alzira". Shakespeareov Macbeth postavljen je u Firenci 1847. godine. Opere Macbeth, Attila i Hernani postigle su najveći uspjeh među djelima ovog vremena. Scenske situacije iz ovih djela podsjetile su publiku na situaciju u njihovoj zemlji.

Odgovor na Francusku revoluciju Giuseppea Verdija

Biografija, sažetak djela i svjedočenja skladateljevih suvremenika pokazuju da je Verdi toplo reagirao na Francusku revoluciju 1848. godine. Svjedočio joj je u Parizu. Vraćajući se u Italiju, Verdi je komponirao Bitku kod Legnana. Ova herojska opera postavljena je u Rimu 1849. godine. Drugo izdanje datira iz 1861. godine i predstavljeno je u Milanu ("Opsada Harlema"). Ovo djelo opisuje kako su se Langobardi borili za ujedinjenje zemlje. Mazzini, talijanski revolucionar, naložio je Giuseppeu da napiše revolucionarnu himnu. Tako se pojavilo djelo "Zvuci trube".

1850-ih u djelu Verdija

1850-e - novo razdoblje u djelu Giuseppea Fortunina Francesca Verdija. Njegova je biografija obilježena stvaranjem opera koje odražavaju iskustva i osjećaje običnih ljudi. Borba slobodoljubivih pojedinaca protiv buržoaskog društva ili feudalnog ugnjetavanja postala je središnja tema skladateljeva djela ovog doba. Čuje se već u prvim operama vezanim za ovo razdoblje. 1849. "Louise Miller" predstavljena je javnosti u Napulju. Ovo je djelo temeljeno na drami Schillera "Izdajstvo i ljubav". 1850. u Trstu je postavljen Stiffelio.

Tema socijalne nejednakosti razvijena je s još većom snagom u takvim besmrtnim djelima kao što su Rigoletto (1851.), Troubadour (1853.) i La Traviata (1853.). Karakter glazbe u ovim operama uistinu je narodan. Skladateljev su dar pokazali kao dramatičara i melodičara, odražavajući istinu života u njegovim djelima.

Razvoj žanra "velike opere"

Sljedeće Verdijeve kreacije povezane su sa žanrom "velike opere". Riječ je o povijesnim i romantičnim djelima poput Sicilijanske večernje (postavljena u Parizu 1855.), Maskenbal (premijerno izveden u Rimu 1859.), Sila sudbine, po narudžbi Marijinskog kazališta. Inače, u vezi s postavljanjem posljednje opere, Verdi je 1862. godine dva puta posjetio Sankt Peterburg. Fotografija ispod prikazuje njegov portret izrađen u Rusiji.

1867. pojavio se Don Carlos, napisan nakon Schillera. U ovim operama teme borbe protiv tlačitelja i nejednakosti koje su Giuseppeu bliske i voljene utjelovljene su u predstavama koje obiluju kontrastnim, spektakularnim scenama.

Opera "Aida"

Novo razdoblje Verdijevog stvaralaštva započinje operom "Aida". Skladatelju ga je naručio egipatski Khedive u vezi s važnim događajem - otvaranjem Sueskog kanala. A. Mariette Bey, poznata egiptologinja, ponudila je autoru zanimljivu priču koja predstavlja život drevnog Egipta. Verdija se zainteresirala za ovu ideju. Libreto Gislanzoni radio je na libretu s Verdijem. Premijera "Aide" održala se u Kairu 1871. godine. Uspjeh je bio izuzetan.

Kasnije djelo skladatelja

Nakon toga Giuseppe 14 godina nije stvarao nove opere. Ponovno je posjetio svoja stara djela. Primjerice, u Milanu se 1881. godine održala premijera drugog izdanja opere "Simon Boccanegra", koju je 1857. napisao Giuseppe Verdi. O skladatelju se govorilo da zbog starosti više nije mogao stvoriti nešto novo. Međutim, ubrzo je iznenadio publiku. 72-godišnji talijanski skladatelj Verdi Giuseppe rekao je da radi na novoj operi Othello. Postavljena je u Milanu 1887., a s baletom u Parizu 1894. Nekoliko godina kasnije, 80-godišnji Giuseppe prisustvovao je premijeri novog djela, također temeljenog na djelu Shakespearea. Riječ je o proizvodnji Falstaffa u Milanu 1893. godine. Giuseppe je pronašao divnog libretističkog Boita za Shakespeareove opere. Na fotografiji ispod - Boito (lijevo) i Verdi.

Giuseppe se u svoje posljednje tri opere trudio proširiti forme, spojiti dramsku akciju i glazbu. Recitativu je dao novo značenje, ojačao ulogu koju je orkestar imao u otkrivanju slika.

Verdijev vlastiti put u glazbi

Što se tiče ostalih Giuseppeovih djela, među njima se ističe "Requiem". Posvećen je sjećanju na A. Manzonija, poznatog pjesnika. Giuseppeovo djelo značajno je po svom realističnom karakteru. Skladatelja nije uzalud zvalo kroničarom glazbenog života Europe 1840.-1890. Verdi je pratio dostignuća skladatelja svoga doba - Donizettija, Bellinija, Wagnera, Meyerbeera, Gounoda. Međutim, nije oponašao Giuseppea Verdija. Njegova je biografija obilježena stvaranjem samostalnih djela već u ranom razdoblju stvaralaštva. Skladatelj je odlučio krenuti svojim putem i nije se prevario. Verdijeva razumljiva, svijetla, melodiozno bogata glazba postala je vrlo popularna u cijelom svijetu. Demokracija i realizam kreativnosti, humanizam i humanost, povezanost s narodnom umjetnošću njegove rodne zemlje - glavni su razlozi zbog kojih je Verdi stekao veliku slavu.

27. siječnja 1901. Giuseppe Verdi umro je u Milanu. Kratka biografija i njegovo djelo do danas su zanimljivi ljubiteljima glazbe iz cijelog svijeta.

Giuseppe Verdi
Živjelo: 1813 - 1901

Djelo Giuseppea Verdija vrhunac je razvoja talijanske glazbe 19. stoljeća. Njegova kreativna aktivnost, povezana prvenstveno sa žanrom opere, protezala se više od pola stoljeća: prvu operu (Oberto, grof Bonifacio) napisao je u 26. godini, pretposljednju (Othello) u 74. godini, posljednju ( Falstaff) - u 80 (!) Godina. Ukupno, uzimajući u obzir šest novih izdanja prethodno napisanih djela, stvorio je 32 opere, koje do danas čine glavni repertoarni fond kazališta širom svijeta.

Verdijeva se karijera poklopila s prekretnicom u talijanskoj povijesti. Bilo je herojski risorgimento doba - doba borbe Talijana za slobodnu i nedjeljivu Italiju. Verdi je bio aktivni sudionik ove herojske borbe; inspiraciju je crpio u njenoj drami. Nije slučajno što su suvremenici skladatelja tako često nazivali "glazbenim Garibaldijem", "maestrom talijanske revolucije".

Opere 40-ih

Već u prvim Verdijevim operama koje je stvorio 40-ih godina, utjelovljene su ideje nacionalnog oslobođenja, tako relevantne za talijansku javnost 19. stoljeća: "Nabucco", "Lombards", "Hernani", "Jeanne d, Arc", "Atilla" , "Bitka kod Legnana", "Razbojnici", "Macbeth" (prva Verdijeva Shakespeareova opera) itd. - svi se temelje na herojskim i domoljubnim pričama, pjevajući pohvale borcima za slobodu, svaki od njih sadrži izravnu političku aluziju na socijalnu situaciju u Italiji koja se bori protiv austrijskog ugnjetavanja. Izvedbe ovih opera izazvale su eksploziju domoljubnih osjećaja u talijanskog slušatelja, pretočene u političke demonstracije, odnosno postale su događaji od političkog značaja. Melodije opernih zborova koje je skladao Verdi stekle su značenje revolucionarnih pjesama i pjevale su se u cijeloj zemlji.

Opere 40-ih nisu bez nedostataka:

  • zamršenost libreta;
  • nedostatak svijetlih, reljefnih solo karakteristika;
  • podređena uloga orkestra;
  • niska izražajnost recitativa.

Međutim, slušatelji su ovim nedostacima spremno oprostili zbog njihove iskrenosti, herojskog i domoljubnog patosa i suglasnosti s vlastitim mislima i osjećajima.

Posljednja opera 40-ih - Louise Miller temeljen na Schillerovoj drami "Lukavost i ljubav" - otvorio je novu pozornicu u Verdijevom djelu. Skladatelj se prvi put okrenuo novoj temi za sebe - predmet društvena nejednakost, koja je zabrinula predstavnike mnogih umjetnika druge polovice 19. stoljeća kritički realizam... Junačke spletke zamjenjuju se osobna dramazbog socijalnih razloga. Verdi pokazuje kako nepravedni društveni poredak lomi ljudske sudbine. Istodobno se ispostavlja da su siromašni, nemoćni ljudi puno plemenitiji, duhovno bogatiji od predstavnika "visokog društva".

Opere 50-ih - 60-ih

Tema socijalne nepravde koja dolazi od "Louise Miller" razvijena je u poznatoj opernoj trijadi ranih 50-ih - "Trubadur", (obje 1853.). Sve tri opere govore o patnjama i smrti ljudi koji su u socijalno ugroženom položaju, a koje prezire "društvo": dvorski šaljivdžija, prosjakinja, ciganka, pala žena. Stvaranje ovih djela govori o povećanoj vještini Verdija kao dramatičara. U usporedbi s ranim operama skladatelja, ovo je velik korak naprijed:

  • pojačan je psihološki početak, povezan s otkrivanjem svijetlih, izvanrednih ljudskih likova;
  • izoštreni su kontrasti koji odražavaju životne proturječnosti;
  • tradicionalni operni oblici tumače se na inovativan način (mnoge se arije, ansambli pretvaraju u slobodno organizirane scene);
  • povećava se uloga recitacije u vokalnim dijelovima;
  • uloga orkestra raste.

Kasnije, u operama nastalim u drugoj polovici 50-ih ( "Sicilijanska večernja" - za Parišku operu, "Simon Boccanegra", "Maskenbal") i 60-ih ( "Sila sudbine" - po narudžbi Sankt Peterburškog Marijinskog kazališta i Don Carlos - za parišku operu), Verdi se ponovno vraća na povijesno-revolucionarne i domoljubne teme. Međutim, sada su društveni i politički događaji neraskidivo povezani s osobnom dramom junaka, a patos borbe, svijetle scene mnoštva kombiniraju se sa suptilnim psihologizmima. Najbolje od ovih djela je opera Don Carlos, koja razotkriva strašnu prirodu katoličke reakcije. Temelji se na povijesnoj radnji posuđenoj iz istoimene Schillerove drame. Događaji se odvijaju u Španjolskoj za vrijeme vladavine despotskog kralja Filipa II, koji izdaje vlastitog sina u ruke inkvizicije. Učinivši potlačeni flamanski narod jednim od glavnih likova djela, Verdi je pokazao herojski otpor nasilju i tiraniji. Ovaj tiranski patos don Carlosa, u skladu s političkim događajima u Italiji, uvelike je pripremio Aidu.

Kasno razdoblje kreativnosti (1870. - 1890.)

Otvoren 1871. godine po nalogu egipatske vlade kasno razdoblje u Verdijevim djelima. U to razdoblje ubrajaju se i skladateljeva vrhovna stvaranja kao što je glazbena drama Otelo i komična opera Falstaff (oboje prema Shakespeareu na libreto Arriga Boita). Ove tri opere kombiniraju najbolje osobine skladateljeva stila:

  • duboka psihološka analiza ljudskih karaktera;
  • živopisan, uzbudljiv prikaz sukoba;
  • humanizam usmjeren na razotkrivanje zla i nepravde;
  • spektakularna zabava, teatralnost;
  • demokratska jasnoća glazbenog jezika, zasnovanog na tradiciji talijanskih narodnih pjesama.

Oni. prilično kasno: Verdi, koji je odrastao u selu, nije odmah ušao u okruženje u kojem bi se njegove sposobnosti mogle u potpunosti razviti. Mladost je proveo u malom provincijskom gradiću Bucetto; pokušaj ulaska na milanski konzervatorij završio je neuspjehom (iako vrijeme provedeno u Milanu nije bilo uzalud - Verdi je privatno učio s dirigentom Teatro alla Scala u Milanu, Lavigna).

Nakon trijumfa Aide, Verdi je rekao da svoje djelo opernog skladatelja smatra cjelovitim i da doista nije napisao opere 16 godina. To je uglavnom zbog dominacije wagnerijanizma u glazbenom životu Italije.

“Kao i svaki moćni talent, Verdi odražava svoju nacionalnost i svoje doba. On je cvijet svog tla. On je glas moderne Italije ... Italija probuđena do svijesti, Italija uzburkana političkim olujama; Italija, smjela i gorljiva za bijes. " Te je riječi napisao poznati ruski skladatelj i glazbeni kritičar A. Serov prigodom posjeta Rusiji na sceni opere Moć sudbine. Bilo je to prije više od sto dvadeset godina.

Karakterizacija Serova točna je i pronicljiva. Verdi je uistinu pjevač svog doba i svoje zemlje - Italije, koja se junački borila protiv stranog jarma za slobodu i nacionalno jedinstvo, tako da je od zemljopisnog koncepta, kako ga je ironično nazvao jedan od austrijskih ministara, postala neovisna nacionalna država.

O nacionalnom pokretu u Italiji u 19. stoljeću znamo ne samo iz povijesti. Ogleda se to, na primjer, u divnoj knjizi Ethel Lilian Voynich - romanu Gadfly, koji se čita već više generacija. Verdi je suvremenik i suradnik mladih junaka romana. No, za slobodu Italije borio se posebnim oružjem - glazbom.

Njegov put u umjetnosti nije bio lak. Sin seoskog gostioničara mogao je u rodnom selu dobiti samo najosnovnije glazbene vještine; prvi mu je učitelj bio orguljaš mjesne crkve. Seoski je dječak imao sreće: primijetio ga je trgovac iz susjednog grada Antonija Barezzija, prosvijetljeni čovjek, dobroćudan, strastveno zaljubljen u glazbu. Na njegovu se inicijativu Giuseppe preselio u grad Busseto, tamo ušao u glazbenu školu i počeo učiti kod lokalnog "glazbenog maestra" F. Provezija. Put u umjetnosti za Verdija nije bio lak

Pod vodstvom Provezija naučio je puno toga: dobro svirao klavir i orgulje, skladao glazbu za razne instrumente i limeni orkestar koji je nastupao blagdanima na gradskom trgu. U malome gradu, mladi je glazbenik ubrzo postao poznat, a lokalno Filharmonijsko društvo, koje je ujedinilo ljubitelje glazbe, dalo je mladiću stipendiju za studij na milanskom konzervatoriju.

Ali Verdi nije primljen na Konzervatorij, ispitivači nisu voljeli njegovo sviranje klavira i nisu obraćali posebnu pozornost na njegove skladbe. Što je trebalo učiniti? Vratite se Bussetu i, dakle, prevarite očekivanja svojih dobronamjernika? Ne nikada!

A Verdi je ostao u Milanu, i to ne samo zato što je uspio pronaći dobrog učitelja među profesorima konzervatorija, već i zato što je sam grad bio svojevrsni konzervatorij: dvije operne kuće, uključujući poznatu La Scalu, tjedni koncerti - svi ovome je mogao prisustvovati mladi provincijal zahvaljujući svom učitelju V. Lavigni, koji je nakon godine studija Verdijevom zaštitniku Barezziju napisao: "Vaš će učenjak uskoro biti ponos svoje domovine." Verli je sanjao da napiše operu za La Scalu

I u godinama studija, i u narednim godinama rada u Bussetu (bilo je potrebno ispuniti dužnost u odnosu na ovaj grad), Verdi je napisao glazbu u raznim žanrovima. No, najviše ga je privukla opera. Njegov san bio je napisati operu za La Scalu.

I obistinilo se: prva opera imala je toliko značajan uspjeh da je s Verdijem sklopljen ugovor za još tri djela. Mogao se smatrati sretnikom.

No, sudbina je udarila strahovit udarac po Verdiju: jedno za drugim umiru dvoje njegove djece, a potom i njegova supruga Margarita Barezzi, kći njegovog starijeg prijatelja. I sve to godinu i pol! A trebao je završiti rad na smiješnoj, komičnoj operi prema ugovoru. Nije iznenađujuće da se činilo da je to najslabiji skladateljev komad, a publika ga je izviždala.

Ovaj novi udarac pogodio je Verdija. Činilo se da je svemu kraj - i kreativnost i sam život. Verdi je počeo izbjegavati ljude, pokušavao je biti sam, čak se preselio u jeftini hotel - daleko od kuće, gdje je bio sretan. Direktor operne kuće B. Merelli, koji se zaljubio u Verdija i vjerovao u njegov talent, uspio ga je izvući iz ovog stanja, unatoč neuspjehu u komičnoj operi. Pozvao ga je da pročita novi libreto koji je napisao nadareni pjesnik T. Soler. Verdi je nevoljko uzeo rukopis. Donio ga je kući, a ona se slučajno otkrila riječima koje su nekako dirnule skladateljevu maštu:

"Letite, moja misao, prema dalekim rodnim brdima ..."

Verdija je zanosilo čitanje i do jutra je libreto znao napamet. Tako je započeo rad na Nabuccu, prvoj u nizu herojskih opera koje su mu donijele slavu kao pjevaču talijanskog Risorgimenta o nacionalnom ujedinjenju.

Operne radnje bile su vrlo različite, preuzete iz Biblije ("Nabucco"), zatim iz povijesti ("Atila", "Langobardi u prvom križarskom ratu", "Joan of Arc", "Bitka kod Legnana"), zatim iz romantičnih drama Hugo (Hernani), Schiller (Razbojnici). No, svugdje prolazi jedna te ista ideja - ideja borbe protiv tiranije, protiv ugnjetavanja ljudi, a samim time i u javnosti najudaljenije vremenske zavjere doživljavale su se kao vrhunske. Kad je u operi Atila rimski zapovjednik obraćajući se hunskom vođi Atili rekao: "Uzmi cijeli svijet za sebe, prepusti Italiju meni", naelektrizirana publika poviče: "Mi, mi Italija!"

Ali glavni razlog nije bio u analogijama radnje, već u glazbi. Najbolja stvar u Verdijevim ranim operama su istinski herojski zborovi, sa svojom svijetlom melodijom, hrabrim ritmom marširanja. Bilo ih je lako zapamtiti, a neke od njih postale su popularne domoljubne pjesme. Konkretno, onaj refren iz Nabucca, čiji je prvi redak uzbudio Verdija kad je čitao libreto. Refren iz "Bitke za Legnano" također je postao himna: "Živjela Italija!" I nije bez razloga vođa talijanskog revolucionarnog pokreta Giuseppe Mazzini napisao Verdiju 1848. godine: „Ono što Garibaldi i ja radimo u politici, ono što naš zajednički prijatelj A. Manzoni radi u poeziji, vi u glazbi. Sada je vaša glazba više nego ikad potrebna Italiji. "

Opera "Rigoletto" G. Verdija

Sa svakom novom skladbom, Verdijev talent postaje sve zreliji i dublji, višestruko odražava stvarnost u svoj njezinoj složenosti i proturječnosti. Fokus je na osobnosti osobe, njezinom unutarnjem svijetu. To se posebno očitovalo u operama iz 1850-ih: Rigoletto (prema drami Huga) i La Traviata (prema drami sina A. Dumasa). Glavni likovi ne čine nikakva iznimna djela koja ih uzdižu iznad mase - upravo suprotno, oni su poniženi ljudi koji stoje izvan društva.

Dvorski šaljivdžija Rigoletto osuđen je da se zabavlja i zabavlja cijeli život, odnos društva prema Violetti ogleda se u samom nazivu opere: "traviata" na talijanskom znači pala žena. A Verdi pokazuje kako veliki i čisti osjećaji žive u dušama ovih prezrenih ljudi, kako Rigoletto nesebično voli svoju kćer Gildu, kako se Violetta preporođava, naučivši pravu ljubav i kako odbija sreću kako cijela prošlost ne bi pala kao sjena na obitelj voljene osobe. A kad se i prije nego što se zavjesa digne, u izvedbi La Traviate (samo za žičane instrumente) zazvuči duševna, čista i tužna glazba uvoda, pred publikom se pojavi portret duše junakinje opere ... Opera "Aida" G. Verdija

Sinteza najboljih značajki Verdijeva djela bila je njegova opera Aida, napisana za otvaranje operne kuće u Kairu. Zaplet je trebao odražavati neku stranicu iz povijesti Egipta. I opet Verdi iznenađen neočekivanošću interpretacije. Pokazalo se da je opera, koja govori o pobjedama i osvajanjima drevnog egipatskog kraljevstva, prožeta simpatijom prema narodu poraženom od Egipćana - Etiopljana, a najčarobnije boje dobila je Aida, kći etiopskog kralja, zarobljenica i robinja. Veliki majstor vokalne glazbe, Verdi je ovdje otkrio izvrsno poznavanje orkestra: noćna scena na Nilu prekrasan je glazbeni krajolik, slika te "zvučne tišine" puna tajanstvenih šuškanja i šaputanja koja su svojstvena prirodi.

U vrijeme kada je Aida stvorena, Verdi je bio na vrhuncu slave, njegove su opere postavljane u svim kazalištima od Sankt Peterburga do Kaira. U predvorju operne kuće postavljen je njegov kip - to su tražili stanovnici Milana. Može li seoski dječak iz Roncolea ikad sanjati ovako nešto?

I sam Verdi nije bio zadovoljan. Da, njegove su opere spremno postavljane u svim kazalištima, ali koliko ga je koštalo truda da prevlada rutinu i inertnost kazališnih ličnosti! I što je najvažnije, tada se sve opet nastavilo kao i prije.

A što se dogodilo sa samom Italijom, za čije se jedinstvo i neovisnost Verdi borio oružjem svoje glazbe? Italija je jedna. Čini se da su se ostvarili svi snovi iz njegove mladosti. I sam Verdi je senator u parlamentu. Ali na riječ "politika" užasnuto uzvikuje: "Spasi nas, Gospodine!" Revolucionarni demokrati 1840-ih nisu tako slikali Italiju. Opera "Othello" G. Verdija

I nastale su godine šutnje. A prijatelji nisu mogli vjerovati: je li "Aida" zaista posljednje remek-djelo? Napokon, skladatelj je, unatoč godinama, prilično zdrav i vedar. A prijatelji organiziraju pravu zavjeru. Upoznaju Verdija s mladim dramatičarom i skladateljem Arrigom Boitom. I kompozitoru pokazuje scenarij koji je napravio prema Shakespeareovoj tragediji "Othello". A šezdeset osmogodišnji maestro, kao u mladosti, zanosio se poslom, iako je isprva uvjeravao sve, čak i libretiste, da ne piše za kazalište, već za sebe.

I napisao je operu koja uopće nije bila poput prethodnih, vrlo tešku za pjevače koji nisu navikli biti dramski glumci. Glazba otkriva ne samo situacije i tekst libreta, već i podtekst. Iagova je slika vrlo indikativna u tom pogledu. Ovdje u prvom činu pjeva svoj "Stol". I čini se da smo suočeni s veselim momkom, dobroćudnim, raskalašenim momkom, koji se iskreno raduje s vojnicima Othellovoj pobjedi. Pjesmu prekidaju usklici, pijani smijeh, vojnici neprimjetno podižu refren. A u orkestru su bljesnuli neočekivano bodljivi, podrugljivi motivi, prisiljavajući čovjeka na oprez: ova zabava nije dobra! A ove bodljikave, grube intonacije otkrivaju istinsku bit Iaga - samoljubca, klevetnika, negativca. Uništava povjerljivu Desdemonu, hrabrog i prostodušnog Othella. Zlo pobjeđuje. Ali prije Othellove smrti, u orkestru se pojavljuje melodija čudesne ljepote - simbol velike, besmrtne, neokaljane ljubavi.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (ital. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi10. listopada, Roncole, blizu grada Busseto, Italija - 27. siječnja Milano) - talijanski skladatelj, središnja figura talijanske operne škole. Njegove najbolje opere ( Rigoletto, La traviata, Aida), poznati po bogatstvu melodijske izražajnosti, često se izvode u opernim kućama širom svijeta. Kritičari su ih u prošlosti često omalovažavali (zbog „uživanja u ukusu običnih ljudi“, „pojednostavljene višeglasja“ i „bestidne melodramatizacije“), Verdijeva remek-djela čine okosnicu uobičajenog opernog repertoara stoljeće i pol nakon što su napisana.

Rano razdoblje

Uslijedilo je još nekoliko opera, među njima i "Sicilijanska večera" ( Les vêpres siciliennes; po narudžbi Pariške opere), Trubadour ( Il Trovatore), "Maskenbal" ( Un ballo in maschera), "Sila sudbine" ( La forza del destino; napisana po naredbi Imperial Mariinsky Theatre u Sankt Peterburgu), druga verzija Macbeta ( Macbeth).

Opere Giuseppea Verdija

  • Oberto, Conte di San Bonifacio - 1839
  • Kralj na sat (Un Giorno di Regno) - 1840
  • Nabucco ili Nabukodonozor (Nabucco) - 1842
  • Lombardi u prvom križarskom ratu (I Lombardi ") - 1843
  • Ernani - 1844. Prema istoimenoj drami Victora Huga
  • Dva Foscara (ja dospijevam Foscari) - 1844. Prema drami lorda Byrona
  • Jeanne d'Arco (Giovanna d'Arco) - 1845. Na osnovu drame "Sluškinja Orleanska" Schillera
  • Alzira - 1845. Prema istoimenoj drami Voltaire
  • Atila - 1846. Na osnovu drame "Atila, vođa Huna" Zaharija Wernera
  • Macbeth - 1847. Prema istoimenoj drami Shakespearea
  • Lupeži (ja masnadieri) - 1847. Prema istoimenoj drami Schillera
  • Jeruzalem (Jérusalem) - 1847 (verzija Lombardijani)
  • Corsair (Il corsaro) - 1848. Na temelju istoimene pjesme lorda Byrona
  • Bitka kod Legnana (La battaglia di Legnano) - 1849. Prema drami Josepha Merija "Bitka za Toulouse"
  • Luisa Miller - 1849. Prema drami Schillera "Izdajstvo i ljubav"
  • Stiffelio - 1850. Prema drami Sveti otac ili Evanđelje i srce, Emila Souvestrea i Eugena Bourgeoisa.
  • Rigoletto - 1851. Na temelju drame Kralj se zabavlja, autora Victora Huga
  • Trubadur (Il Trovatore) - 1853. Prema istoimenoj drami Antonija Garcíe Gutierreza
  • La Traviata - 1853. Prema drami "Dama s kamelijama" A. Dumas-sina
  • Sicilijanska večernja (Les vêpres siciliennes) - 1855. Prema drami Vojvoda od Albe Eugènea Scribea i Charlesa De Veriera
  • Giovanna de Guzman (Verzija "Sicilijanske večernje").
  • Simon Boccanegra - 1857. Prema istoimenoj drami Antonija Garcíe Gutierreza.
  • Aroldo - 1857. (verzija Stiffelio)
  • Maskenbal (Maska za maskere) - 1859.
  • Sila sudbine (La forza del destino) - 1862. Na osnovu drame "Don Alvaro ili sila sudbine" Angela de Saavedre, vojvode od Rivasa, za scenu adaptirao Schiller pod naslovom "Wallenstein". Premijera u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu
  • Don Carlos - 1867. Prema istoimenoj drami Schillera
  • Aida - 1871. Premijera u operi Khedive u Kairu, Egipat
  • Otello - 1887. Prema istoimenoj drami Shakespearea
  • Falstaff - 1893. Na temelju Shakespeareova "Windsor Ridiculous"

Glazbeni ulomci

Pažnja! Glazbeni ulomci u formatu Ogg Vorbis

  • "Srce ljepotice sklono je izdaji", iz opere "Rigoletto" (info)

Bilješke

Veze

  • Giuseppe Verdi: Nota u međunarodnom projektu glazbene partiture

Opera Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Kralj na sat vremena (1840) Nabucco (1842) Langobardi u prvom križarskom ratu (1843) Hernani (1844) Dva Foscarija (1844)

Joan of Arc (1845) Alzira (1845) Attila (1846) Macbeth (1847) Razbojnici (1847) Jeruzalem (1847) Corsair (1848) Bitka kod Legnana (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Troubadour (1853) La Traviata (1853) Sicilijanska večernja (1855) Giovanna de Guzman (1855)