Najpoznatiji kipari drevne Grčke. Legendarni grčki kipovi
Već smo razgovarali o IZVORIMA. Planirana isprekidana crta prekinuta je iz objektivnih razloga, ali svejedno želim nastaviti. Podsjećam vas da smo se zaustavili u dubokoj povijesti - u umjetnosti Drevne Grčke. Čega se sjećamo iz školskog programa? U pravilu su nam čvrsto u sjećanju tri imena - Miron, Phidias, Polycletus. Tada se sjetimo da su tu bili i Lizip, Skopas, Praxiteles i Leochares ... Pa da vidimo što je što. Dakle, vrijeme radnje je 4-5 stoljeća prije Krista, mjesto radnje je antička Grčka.
PIFAGOR REGIJAN
Pitagora iz Regije (5. stoljeće prije Krista) drevni je grčki starogrčki kipar ranog klasičnog razdoblja, čija su djela poznata samo iz referenci drevnih autora. Preživjelo je nekoliko rimskih kopija njegovih djela, uključujući mog voljenog "Dječak koji vadi trn". Iz ovog je djela nastala takozvana skulptura za pejzažno vrtlarenje.
Pitagora Regijski dječak koji je izvadio iverje oko 5. stoljeća pr br. kopija muzeja Capitoline
MIRON
Miron (Μύρων) - kipar sredine 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Kipar ere koja je neposredno prethodila najvišem procvatu grčke umjetnosti (kraj 6. - početak 5. stoljeća). Drevni ga opisuju kao najvećeg realista i poznavatelja anatomije, koji, međutim, licima nije znao dati život i izraz. Prikazivao je bogove, junake i životinje, a s posebnom je ljubavlju reproducirao teške, prolazne poze. Njegovo najpoznatije djelo "Discobolus", sportaš koji namjerava pokrenuti disk, kip je koji je preživio u nekoliko primjeraka, od kojih je najbolji izrađen od mramora i nalazi se u rimskoj palači Massimi.
Bacač diska.
FIDIJ.
Jedan od utemeljitelja klasičnog stila je drevni grčki kipar Fidije, koji je svojim skulpturama ukrasio Zeusov hram u Olimpiji i hram Atene (Partenon) u atenskoj Akropoli. Ulomci skulpturalnog friza Partenona sada se nalaze u Britanskom muzeju (London).
Ulomci friza i pedimenta Partenona. Britanski muzej, London.
Glavna Fidijeva kiparska djela (Atena i Zeus) odavno su izgubljena, hramovi su uništeni i opljačkani.
Partenon.
Mnogo je pokušaja rekonstrukcije hramova Atene i Zeusa. O tome možete pročitati ovdje:
Podaci o samom Phidiasu i njegovom naslijeđu relativno su rijetki. Među kipovima koji danas postoje, nema niti jednog koji bi nesumnjivo pripadao Phidiasu. Sva saznanja o njegovom radu temelje se na opisima drevnih autora, na proučavanju kasnijih primjeraka, kao i na preživjelim djelima koja se s više ili manje pouzdanosti pripisuju Fidiji.
Više o Phidiasu http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID\u003d200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Pa, o ostatku predstavnika starogrčke kulture.
POLIKLET
Grčki kipar druge polovice 5. stoljeća PRIJE KRISTA e. Stvoritelj mnogih kipova, uključujući pobjednike sportskih igara, za kultno-sportska središta Argos, Olimpiju, Tebu i Megalopolju. Autor kanona za prikazivanje ljudskog tijela u skulpturi, poznatog kao "Polikletov kanon", prema kojem je glava 1/8 duljine tijela, lice i dlanovi 1/10, a stopalo 1/6. Kanon je u grčkoj skulpturi promatran do kraja, tzv. klasično doba, odnosno do kraja 4. stoljeća. PRIJE KRISTA Pr. Kr., Kada je Lizip postavio nova načela. Njegovo najpoznatije djelo je Dorifor (kopljanik). Ovo je iz enciklopedije.
Poliklet. Dorifor. Puškinov muzej. Gipsana kopija.
PRXITER
APRODITA KNIDE (Rimska kopija s izvornika 4. stoljeća prije Krista) Rim, Nacionalni muzeji (obnovljena glava, ruke, noge, draperija)
Jedno od najslavnijih djela antičke skulpture je Afrodita od Knida, prva starogrčka skulptura (visoka 2 m) koja prikazuje golu ženu prije kupanja.
Afrodita iz Knida, (Afrodita Braschi) Rimska kopija, 1. stoljeće PRIJE KRISTA. Gliptotek, München
Afrodita iz Knida. Srednjozrni mramor. Torzo - rimska kopija 2. stoljeća. n. egipatska kopija Puškinovog muzeja
Prema Pliniju, stanovnici otoka Kosa naručili su kip Afrodite za lokalno svetište. Praxitel je izveo dvije mogućnosti: golu božicu i odjevenu božicu. Za oba kipa Praxiteles je naplatio istu naknadu. Kupci nisu riskirali i odabrali su tradicionalnu verziju, s drapiranom figurom. Njegove kopije i opisi nisu sačuvani, a potonuo je u zaborav. A stanovnike grada Knida, koji su ostali u ateljeu kipara Afrodite iz Knida, kupili su stanovnici grada Knida, što je pogodovalo razvoju grada: hodočasnici koje je privukla poznata skulptura počeli su hrliti na Knid. Afrodita je stajala u hramu na otvorenom, vidljivom sa svih strana.
Afrodita Knidska uživala je takvu slavu i toliko je često kopirana da je o njoj čak ispričana anegdota, koja je bila temelj epigrama: "Ugledavši Cypride na Knidu, Cyprias sramotno reče:" Jao meni, gdje me je Praxiteles vidio golu? "
Praxitel je stvorio božicu ljubavi i ljepote kao oličenje zemaljske ženstvenosti, nadahnut slikom svoje voljene, lijepe Phryne. Zapravo, lice Afrodite, premda stvoreno prema kanonu, snovitim pogledom mršavih zasjenjenih očiju, nosi tračak osobnosti koji ukazuje na određeni original. Stvorivši gotovo portretnu sliku, Praxitel je gledao u budućnost.
Preživjela je romantična legenda o odnosu Praxitelesa i Phrynea. Kažu da je Phryne tražio od Praxitelesa da joj pruži svoje najbolje djelo u znak ljubavi. Pristao je, ali odbio je reći koji od kipova smatra najboljim. Tada je Phryne naredio slugi da obavijesti Praxitelesa o požaru u radionici. Uplašeni gospodar je uzviknuo: "Ako je plamen uništio i Erosa i Satira, onda je sve izgubljeno!" Tako je Phryne saznala za kakav posao bi mogla tražiti Praxitelesa.
Praxiteles (vjerojatno). Hermes s djetetom Dionizom IV. PRIJE KRISTA. Muzej u Olimpiji
Skulptura "Hermes s djetetom Dionizom" karakteristična je za kasnoklasično razdoblje. Ona personificira ne fizičku snagu, kao što je to prije bilo uobičajeno, već ljepotu i sklad, suzdržanu i lirsku ljudsku komunikaciju. Prikaz osjećaja, unutarnji život likova nova je pojava u drevnoj umjetnosti, koja nije svojstvena visokim klasicima. Muževnost Hermesa naglašava se dječjim izgledom Dioniza. Zakrivljene linije Hermesova lika graciozne su. Njegovo snažno i razvijeno tijelo lišeno je atletičnosti svojstvene djelu Polikleta. Izraz lica, iako lišen pojedinih značajki, mekan je i promišljen. Kosa je bila obojena i vezana srebrnom trakom za glavu.
Praxiteles je postigao osjećaj topline tijela suptilnim modeliranjem površine mramora i s velikom vještinom prenio u kamenu tkaninu Hermesova ogrtača i Dionizovu odjeću.
SCOPAS
Muzej u Olimpiji, Scopas Menada Reduction Rimska kopija originala 1. trećine 4. stoljeća
Skopas je drevni grčki kipar i arhitekt 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e., predstavnik kasnih klasika. Rođen na otoku Paros, radio je u Tegesu (danas Piali), Halikarnasu (danas Bodrum) i drugim gradovima u Grčkoj i Maloj Aziji. Kao arhitekt sudjelovao je u izgradnji hrama Atene Alei u Tegei (350. - 340. pr. Kr.) I mauzoleja u Halikarnasu (sredina 4. st. Pr. Kr.). Među autentičnim S.-ovim djelima koja su došla do nas najvažniji je friz mauzoleja u Halikarnasu s prikazom Amazonomahije (sredina 4. st. Pr. Kr .; zajedno s Briaxisom, Leocharomi Timothy; fragmenti - u Britanskom muzeju, London; vidi ilustraciju). Iz rimskih kopija poznata su brojna djela S. (Potos, Young Hercules, Meleager, Menada, vidi ilustr.). Napustivši umjetnost 5. stoljeća. skladne smirenosti slike, S. se okrenuo prenošenju snažnih emocionalnih iskustava, borbi strasti. Da bi ih utjelovio, S. se poslužio dinamičnom kompozicijom i novim tehnikama za tumačenje detalja, posebno crta lica: duboko postavljenih očiju, nabora na čelu i otvorenih usta. Djelo S., zasićeno dramskim patosom, imalo je velik utjecaj na kipare helenističke kulture (v. Helenističku kulturu), posebno na djela majstora trećeg i drugog stoljeća koji su radili u gradu Pergamu.
LISIPP
Lizip je rođen oko 390. godine u Sicijonu na Peloponu i njegovo djelo već predstavlja kasniji, helenski dio umjetnosti Stare Grčke.
Lizipos. Herkul s lavom. Druga polovica 4. stoljeća PRIJE KRISTA e. Kopija rimskog mramora po brončanom originalu. Sankt Peterburg, Ermitaž.
LEOCHAR
Leohar je drevni grčki kipar 4. stoljeća. PRIJE KRISTA Kr., Koji je 350-ih godina sa Scopasom radio na skulpturalnom ukrasu Mauzoleja u Halikarnasu.
Leochares Artemis od Versaillesa (g. Kopija 1.-2. Stoljeća s originala otprilike 330. st. Pr. Kr.) Pariz, Louvre
Leochare. Apollo Belvedere Ovo sam ja s njim u Vatikanu. Oprostite na slobodi, ali lakše je ne preuzeti gipsanu kopiju na ovaj način.
A tu je bio i helenizam. Dobro ga poznajemo s Venere (u "grčkoj" Afroditi) Miloša i Nike iz Samotrake, koje se čuvaju u Louvreu.
Venera de Milo. Oko 120. pr Louvre.
Nika iz Samotrake. U REDU. 190. pr e. Louvre
Drevna Grčka bila je jedna od najvećih država na svijetu. Tijekom svog postojanja i na njenom teritoriju postavljeni su temelji europske umjetnosti. Sačuvani spomenici kulture tog razdoblja svjedoče o najvišim dostignućima Grka na polju arhitekture, filozofske misli, poezije i, naravno, kiparstva. Preživjelo je samo nekoliko izvornika: vrijeme ne štedi ni najosnovnije kreacije. Znamo mnogo o vještini po kojoj su drevni kipari bili poznati zahvaljujući pisanim izvorima i kasnijim rimskim kopijama. Međutim, čak su i ove informacije dovoljne da se shvati značaj doprinosa stanovnika Peloponeza svjetskoj kulturi.
Razdoblja
Kipari antičke Grčke nisu uvijek bili veliki stvaratelji. Cvatu njihove izrade prethodilo je arhaično razdoblje (VII-VI stoljeće prije Krista). Skulpture tog doba koje su došle do nas odlikuju se simetričnošću i statičnošću. Nedostaje im ona vitalnost i skriveni unutarnji pokret zbog kojih kipovi izgledaju kao smrznuti ljudi. Sva ljepota ovih ranih djela izražena je kroz lice. Više nije statičan poput tijela: osmijeh zrači osjećajem radosti i spokoja, dajući poseban zvuk cijeloj skulpturi.
Nakon završetka arhaičnog slijedi najplodnije vrijeme u kojem su drevni kipari antičke Grčke stvarali svoja najpoznatija djela. Podijeljen je u nekoliko razdoblja:
- rani klasici - početak 5. stoljeća PRIJE KRISTA e.;
- visoki klasici - V stoljeće PRIJE KRISTA e.;
- kasni klasik - IV stoljeće PRIJE KRISTA e.;
- helenizam - kraj 4. stoljeća PRIJE KRISTA e. - I stoljeće. n. e.
Prijelazno vrijeme
Rani klasik je razdoblje kada su se kipari Drevne Grčke počeli udaljavati od statičnosti u položaju tijela, tražeći nove načine za izražavanje svojih ideja. Proporcije su ispunjene prirodnom ljepotom, poze postaju dinamičnije, a lica izražajna.
Kipar antičke Grčke Myron radio je u tom razdoblju. U pisanim izvorima okarakteriziran je kao majstor prenošenja anatomski ispravne građe tijela, sposoban za hvatanje stvarnosti s velikom točnošću. Mironovi suvremenici također su ukazivali na njegove nedostatke: prema njihovom mišljenju, kipar nije znao kako dati ljepotu i živost licima svojih kreacija.
Glavni kipovi utjelovljuju heroje, bogove i životinje. Međutim, kipar drevne Grčke Myron dao je najveću prednost slici sportaša tijekom njihovih postignuća na natjecanjima. Poznati "Discobolus" njegovo je stvaralaštvo. Skulptura do danas nije sačuvana u izvorniku, ali postoji nekoliko njezinih kopija. "Discobolt" prikazuje sportaša koji se sprema ispaliti svoj projektil. Tijelo sportaša izvrsno je izvedeno: napeti mišići ukazuju na ozbiljnost diska, uvijeno tijelo nalikuje opruzi spremnoj za razvijanje. Čini se da još jednu sekundu, a sportaš će baciti projektil.
Kipove "Atena" i "Marsija", koji su do nas također došli samo u obliku kasnijih kopija, također smatra da ih je Myron veličanstveno izvršio.
Cvjetanje
Izvrsni kipari antičke Grčke radili su tijekom cijelog razdoblja visokih klasika. U to vrijeme majstori stvaranja reljefa i kipova shvaćaju obje metode prenošenja pokreta i temelje sklada i proporcija. Visoki klasici - razdoblje formiranja onih temelja grčke skulpture, što je kasnije postalo standard za mnoge generacije majstora, uključujući i tvorce renesanse.
U to su vrijeme radili kipar antičke Grčke Poliklet i briljantni Fidija. Oboje su ih tijekom života natjerali da se dive sebi i stoljećima nisu zaboravljeni.
Mir i sloga
Poliklet je djelovao u drugoj polovici 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Poznat je kao majstor skulptura koje prikazuju sportaše u mirovanju. Za razliku od Mironova "Discoballa", njegovi sportaši nisu napeti, već opušteni, ali istovremeno gledatelj ne sumnja u njihovu moć i mogućnosti.
Poliklet je prvi koristio poseban položaj tijela: njegovi su se junaci često oslanjali na pijedestal samo jednom nogom. Ovo držanje stvorilo je osjećaj prirodne opuštenosti svojstven odmarajućoj osobi.
Kanon
Najpoznatijom skulpturom Polikleta smatra se "Dorifor", ili "Nosač koplja". Djelo se naziva i kanonom gospodara, jer utjelovljuje neke odredbe pitagorejstva i primjer je posebnog načina inscenacije lika, kontrapunkta. Sastav se temelji na principu poprečne neravnomjernosti kretanja tijela: lijeva strana (ruka koja drži koplje i noga ispružena unatrag) opuštena je, ali istodobno u pokretu, za razliku od napete i statične desne strane (noga koja podupire i ruka ispružena uz tijelo).
Poliklet se kasnije koristio sličnom tehnikom u mnogim svojim djelima. Njegova su glavna načela izložena u raspravi o estetici koja nije došla do nas, a napisao ju je kipar i nazvao "Kanonik". Prilično veliko mjesto u njemu dobilo je načelo, koje je također uspješno primijenio u svojim djelima, kada to načelo nije proturječilo prirodnim parametrima tijela.
Priznati genij
Svi drevni kipari drevne Grčke tijekom razdoblja visoke klasike ostavili su za sobom vrijedne kreacije. Međutim, najistaknutiji među njima bio je Fidija, koji se s pravom smatra utemeljiteljem europske umjetnosti. Nažalost, većina majstorskih djela preživjela je do danas samo kao kopije ili opisi na stranicama rasprava drevnih autora.
Fidija je radio na ukrasu atenskog Partenona. Danas se ideja vještine kipara može sažeti kroz sačuvani mramorni reljef, dug 1,6 m. Prikazuje brojne hodočasnike koji su išli prema ostalim ubijenim Partenonovim ukrasima. Ista sudbina zadesila je i kip Atene, ovdje postavljen i stvoren od Fidije. Božica, izrađena od bjelokosti i zlata, simbolizirala je sam grad, njegovu snagu i veličinu.
Čudo svijeta
Drugi izvrsni kipari antičke Grčke, možda, nisu bili puno inferiorniji od Fidija, ali nitko od njih nije se mogao pohvaliti stvaranjem svjetskog čuda. Olimpijski je izradio majstor za grad u kojem su se održavale poznate Igre. Visina Gromovnika, koji je sjedio na zlatnom prijestolju, bila je zapanjujuća (14 metara). Unatoč takvoj moći, Bog nije izgledao zastrašujuće: Fidija je stvorio smirenog, veličanstvenog i svečanog Zeusa, pomalo strogog, ali istodobno ljubaznog. Prije svoje smrti, kip je privlačio mnoge hodočasnike koji su tražili utjehu devet stoljeća.
Kasni klasik
S krajem V stoljeća. PRIJE KRISTA e. kipari antičke Grčke nisu presušili. Imena Skopas, Praxiteles i Lysippos poznata su svima koje zanima drevna umjetnost. Radili su u sljedećem razdoblju, nazvanom kasni klasici. Radovi ovih majstora razvijaju i nadopunjuju dostignuća prethodne ere. Svaki na svoj način transformiraju skulpturu, obogaćujući je novim zapletima, načinima rada s materijalom i mogućnostima prenošenja osjećaja.
Uzavrele strasti
Scopasa iz više razloga možemo nazvati inovatorom. Veliki kipari antičke Grčke koji su mu prethodili radije su koristili broncu kao materijal. Skopas je stvarao svoje stvaralaštvo uglavnom od mramora. Umjesto tradicionalnog mira i harmonije koji su ispunjavali njegova djela antičke Grčke, majstor je odabrao izraz. Njegova su stvaranja puna strasti i iskustava, više nalikuju stvarnim ljudima nego nesmetanim bogovima.
Najpoznatije Scopasovo djelo je friz mauzoleja u Halikarnasu. Prikazuje Amazonomahiju - borbu junaka grčkih mitova s \u200b\u200bratobornim Amazonkama. Glavne značajke stila svojstvenog majstoru jasno su vidljive na preživjelim fragmentima ove kreacije.
Glatkoća
Još jedan kipar ovog razdoblja, Praxiteles, smatra se najboljim grčkim majstorom u smislu prenošenja milosti tijela i unutarnje duhovnosti. Jedno od njegovih izvanrednih djela - Afrodita od Knida - suvremenici majstora prepoznali su kao najbolje stvaranje ikad stvoreno. božica je postala prvi monumentalni prikaz golog ženskog tijela. Izvornik nije stigao do nas.
Osobitosti Praxitelesova stila u potpunosti su vidljive na Hermesovom kipu. Majstor je uspio stvoriti pomalo sanjivo raspoloženje, doslovno obavijajući skulpturu, posebnom inscenacijom nagog tijela, glatkošću linija i mekoćom potonusa mramora.
Pozornost na detalje
Na kraju kasne klasične ere radio je još jedan poznati grčki kipar Lysippos. Njegove su se kreacije odlikovale posebnim naturalizmom, pažljivim proučavanjem detalja, određenim produljenjem proporcija. Lizip se trudio stvoriti kipove pune gracije i elegancije. Svoju je vještinu usavršio proučavajući kanon Polikleta. Suvremenici su primijetili da je Lizipov rad, za razliku od "Dorifora", stvorio dojam kompaktnijeg i uravnoteženijeg. Prema legendi, gospodar je bio omiljeni tvorac Aleksandra Velikog.
Utjecaj Istoka
Nova etapa u razvoju kiparstva započinje krajem 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Granica između dva razdoblja vrijeme je osvajanja Aleksandra Velikog. Od njih zapravo započinje doba helenizma, koji je bio kombinacija umjetnosti Drevne Grčke i istočnih zemalja.
Skulpture ovog razdoblja temelje se na dostignućima majstora iz prethodnih stoljeća. Helenistička umjetnost dala je svijetu djela poput Venere de Milo. Istodobno su se pojavili poznati reljefi Pergamonskog oltara. U nekim djelima kasnog helenizma primjetna je privlačnost svakodnevnim temama i detaljima. Kultura antičke Grčke ovog doba imala je snažan utjecaj na formiranje umjetnosti Rimskog carstva.
Konačno
Važnost antike kao izvora duhovnih i estetskih ideala ne može se precijeniti. Drevni kipari u antičkoj Grčkoj postavili su ne samo temelje vlastitog zanata, već i standarde za razumijevanje ljepote ljudskog tijela. Uspjeli su riješiti problem slikanja pokreta promjenom držanja tijela i pomicanjem težišta. Drevni kipari Drevne Grčke naučili su prenijeti osjećaje i osjećaje uz pomoć obrađenog kamena, stvoriti ne samo kipove, već i praktički žive figure, spremne u bilo kojem trenutku kretati se, disati, smiješiti se. Sva ta dostignuća činit će osnovu za procvat kulture tijekom renesanse.
Zanimljivu hipotezu u vezi sa starogrčkim čudom pronašao sam na blogu kipara Nigela Konstama: on vjeruje da su antički kipovi bili odljevci živih ljudi, jer je u suprotnom nemoguće objasniti tako brzi prijelaz s izrade statičnih kipova egipatskog tipa na savršeno realistično umijeće prenošenja pokreta, koje javlja se između 500. i 450. pr.
Nigel potvrđuje svoju hipotezu ispitivanjem stopala antičkih kipova, uspoređujući ih s otiscima gipsa i voštanim odljevima izrađenim od modernih sjedača koji stoje u određenoj pozi. Deformacija materijala na nogama potvrđuje njegovu hipotezu da Grci nisu izrađivali kipove, kao prije, već su umjesto toga počeli koristiti odljevke živih ljudi.
Konstama je prvi put za ovu hipotezu saznao iz filma "Atena. Istina o demokraciji", potražio materijal na Internetu i pronašao ovo.
Nigel je snimio video koji objašnjava svoju hipotezu o antičkim odljevima i može se pogledati ovdje http://youtu.be/7fe6PL7yTck na engleskom.
Ali pogledajmo najprije same kipove. 
Antički kip kourosa iz arhaičnog doba oko 530. pr. čini se sputanim i napetim, tada protuudar još nije bio poznat - slobodan položaj lika, kada se ravnoteža odmora stvara iz međusobnih kretanja. 
Kuros, lik mladeži, početak 5. stoljeća pr izgleda malo dinamičnije. 
Ratnici iz Riacea, kipovi iz druge četvrtine 5. stoljeća pr Visok 197 cm - najrjeđi nalaz originalne grčke skulpture klasičnog razdoblja, od koje nam je većina poznata iz rimskih kopija. 1972. godine rimski inženjer Stefano Mariottini, koji se bavio ronjenjem s maskom, pronašao ih je na dnu mora kraj obale Italije.
Ove brončane figure nisu u potpunosti odlivene, njihovi dijelovi su se držali zajedno poput konstruktora, što vam omogućuje da naučite mnogo više o tehnici stvaranja skulptura tog doba. Zjenice su im izrađene od zlatne paste, trepavice i zubi od srebra, usne i bradavice od bakra, a oči od tehnike umetnute kosti i stakla.
To je, u principu, nekoliko puta promijenjeno, kako su znanstvenici otkrili, neki detalji kipova odljevcima živih modela, premda povećani i poboljšani, mogli su biti.
U procesu istraživanja gravitacijski deformiranih stopala ratnika Riace kipar Konstam došao je na ovu ideju odljeva, koju su možda koristili drevni kipari.
Prilikom gledanja filma "Atena. Istina o demokraciji" zanimalo me kako se osjeća prilično pahuljasta sitarica, s koje je uklonjena gipsana uniforma, jer su se mnogi koji su morali nositi gips žalili da je bolno uklanjati je, jer su morali čupati kosu.
S jedne strane, postoje izvori iz kojih se zna da su u Drevnoj Grčkoj ne samo žene, već i muškarci sportaši uklanjali dlake s tijela.
S druge strane, njihova se dlakavost razlikovala od žena. Nije ni čudo što u komediji Aristofana "Žene u nacionalnoj skupštini" jedna od heroina koja je odlučila oduzeti vlast muškarcima kaže:
- A ja sam prvi bacio žilet
Daleko, da postane grub i grub,
Niti malo poput žene.
Ispada da su skulptori, ako su čovjeku uklonili kosu, najvjerojatnije trebali oni koji su se profesionalno bavili sportom, naime takvi modeli.
Čitao sam, međutim, o gipsu i otkrio da su još u davnim vremenima postojali načini za borbu protiv ove pojave: kada su se izrađivale maske i odljevi, tijelo sjedećih bilo je namazano posebnim uljnim mastima, zahvaljujući kojima je gips bezbolno uklanjan, čak i ako je na tijelu bilo dlaka. Odnosno, tehnika odljevaka ne samo mrtvih, već i žive osobe u antici bila je zaista dobro poznata u Egiptu, međutim, to je bio prijenos kretanja i kopiranje osobe koja se tamo nije smatrala lijepom.
Ali za Helene se činilo da je lijepo ljudsko tijelo, savršeno u svojoj golotinji, najveća vrijednost i predmet obožavanja. Možda zato nisu vidjeli ništa prijekorno u korištenju odljevaka iz takvog tijela za izradu umjetničkih djela. 
Phryne ispred Areopaga. J. L. Jerome. 1861., Hamburg, Njemačka.
S druge strane, mogli bi kipara lako optužiti za zloću i vrijeđanje bogova jer je heteru koristio kao model kipa božice. U slučaju Praxitelesa, Phryne je optužen za ateizam. No, bi li se neheteroseksualac pristao pozirati za njega?
Areopag ju je opravdao 340. pne. Međutim, nakon što je tijekom govora u njezinu obranu govornik Hiperides predstavio original - golu Frinu, izvukavši tuniku i retorički pitajući kako takva ljepota može biti kriva. Napokon, Grci su vjerovali da lijepo tijelo ima jednako lijepu dušu.
Moguće je da su i prije njega Praksitele božice prikazivane nage, a suci su mogli smatrati opakošću da je božica previše slična Frini, kao da je jedna prema jednoj, a optužba same hetere za bezboštvo bila je samo izgovor? Možda su znali ili pogodili o mogućnostima rada gipsanih odljevaka od žive osobe? A tada bi se moglo pojaviti nepotrebno pitanje: koga štuju u hramu - Phryne ili božicu. 
Uz pomoć fotografije, moderni računalni umjetnik "oživio" je Frinu, to jest, naravno, kip Afrodite Knidske, točnije njegovu kopiju, budući da izvornik nije stigao do nas.
I, kao što znamo, drevni Grci su slikali kipove, pa bi moglo biti da bi gettera mogla izgledati ovako da joj je koža malo žućkasta, zbog čega je, prema nekim izvorima, imala nadimak Phryne.
Iako se u ovom slučaju naš suvremenik natječe s Nikiasom, umjetnikom, naravno, a ne zapovjednikom, na kojeg se pogrešno poziva u Wikipediji. Doista, na pitanje koje je od svojih djela Praxitel smatrao najboljim, on je, prema legendi, odgovorio da su to ona koja je naslikao Nikias.
Usput, ova je fraza ostala tajnovita dugi niz stoljeća za one koji nisu znali ili nisu vjerovali da gotove grčke skulpture nisu bijele.
Ali čini mi se da kip Afrodite vjerojatno nije bio naslikan na taj način, jer znanstvenici tvrde da su ih Grci slikali prilično šaroliko. 
Dapače, nešto poput naslikanog Apolona s izložbe Šarenih bogova "Bunte Götter".
I zamislite kako se čudno osjećao sjedilac kad je vidio da ga ljudi štuju na sliku boga.
Ili ne on, već njegova kopija koju je umjetnik proporcionalno povećao, jarko obojao i ispravio manje fizičke nedosljednosti i nedostatke u skladu s Polikletovim kanonom? Ovo je vaše tijelo, ali veće i bolje. Ili više nije tvoje? Je li mogao vjerovati da je kip napravljen od njega kip boga?
U jednom od članaka također sam pročitao o ogromnoj količini gipsanih praznina u starogrčkoj radionici za kopije pripremljene za slanje u Rim, koje su otkrili arheolozi. Možda je to, između ostalog, bilo odljev ljudi, a ne samo kipova?
Neću inzistirati na Konstamovoj hipotezi koja me zanimala: naravno, stručnjaci to bolje znaju, ali činjenica da su drevni kipari, poput modernih, koristili odljevke živih ljudi i dijelove njihovih tijela, nema sumnje. Možete li stvarno pomisliti da su stari Grci bili toliko glupi da, znajući što je gips, ne bi pogodili?
Ali mislite li da je izrada kopija živih ljudi umjetnost ili obmana?
Umjetnost antičke Grčke postala je stup i temelj na kojem je izrasla cijela europska civilizacija. Skulptura antičke Grčke posebna je tema. Bez antičke skulpture ne bi bilo briljantnih remek-djela, a daljnji razvoj ove umjetnosti teško je zamisliti. U povijesti razvoja grčke antičke skulpture mogu se razlikovati tri velike faze: arhaična, klasična i helenistička. Svaka ima nešto važno i posebno. Razmotrimo svaki od njih.
Arhaičan
Ovo razdoblje uključuje skulpture nastale od 7. stoljeća prije Krista do početka 5. stoljeća prije Krista. Era nam je dala likove golih ratnika-mladih (kurosa), kao i mnoge ženske likove u odjeći (kora). Arhaične skulpture karakterizira određena shema, nesrazmjer. S druge strane, svako je kiparsko djelo atraktivno zbog svoje jednostavnosti i suzdržane emocionalnosti. Likove ove ere karakterizira poluosmijeh, koji djelu daje određenu tajnovitost i dubinu.
"Božica s nara", koja se čuva u Berlinskom državnom muzeju, jedna je od najbolje očuvanih arhaičnih skulptura. Vanjskom hrapavošću i "pogrešnim" omjerima pažnju gledatelja privlače ruke skulpture, koju je autor sjajno izradio. Izražajna gesta skulpture čini je dinamičnom i posebno izražajnom.
"Kouros iz Pireja", koji krasi zbirku atenskog muzeja, kasnije je, a time i savršenije djelo antičkog kipara. Moćni mladi ratnik je ispred gledatelja. Lagani nagibi glave i ruku govore o mirnom razgovoru koji junak vodi. Poremećeni razmjeri više nisu toliko upečatljivi. A crte lica nisu tako generalizirane kao u ranim skulpturama arhaičnog razdoblja.
Klasična
Većina skulptura ovog određenog doba povezana je s antičkom umjetnošću plastike.
U eri klasika stvorene su takve poznate skulpture kao Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Dorifor i mnoge druge. Povijest je sačuvala za potomstvo imena izvrsnih kipara iz tog doba: Poliklet, Fidija, Miron, Skopa, Praksitel i mnogi drugi.
Remek-djela klasične Grčke odlikuju se skladom, idealnim proporcijama (što govori o izvrsnom poznavanju ljudske anatomije), kao i unutarnjim sadržajem i dinamikom.
To je klasično razdoblje koje karakterizira pojava prvih golih ženskih figura (Ranjena Amazonka, Afrodita od Knida), koje daju ideju o idealu ženske ljepote u doba procvata antike.
helenizam
Kasnogrčku antiku karakterizira snažni orijentalni utjecaj na svu umjetnost općenito, a posebno na kiparstvo. Pojavljuju se složene foreshortenings, izvrsne draperije, brojni detalji.
Orijentalna emocionalnost i temperament prodiru u smirenost i veličanstvenost klasika.
Afrodita iz Cirene, koja krasi rimski muzej Thermes, puna je senzualnosti, čak i ponešto koketerije.
Najpoznatija skulpturalna kompozicija helenističkog doba je Laocoon i njegovi sinovi Agesander s Rodosa (remek-djelo se čuva u jednoj od zgrada). Kompozicija je puna drame, sama radnja sugerira snažne emocije. Očajnički se opirući zmijama koje je poslala Atena, čini se da i sam junak i njegovi sinovi razumiju da je njihova sudbina strašna. Skulptura je izrađena s izvanrednom preciznošću. Brojke su plastične i stvarne. Lica likova ostavljaju snažan dojam na gledatelja.
Koje su značajke starogrčke skulpture?
Kad su se suočili s grčkom umjetnošću, mnogi su istaknuti umovi izrazili iskreno divljenje. Jedan od najpoznatijih istraživača umjetnosti drevne Grčke, Johann Winckelmann (1717.-1778.), Kaže o grčkoj skulpturi: „Znalci i imitatori grčkih djela pronalaze u svojim radionicama ne samo najljepšu prirodu, već i više od prirode, naime, njenu idealnu ljepotu, koja ... je stvorena od slika koje je skicirao um. " Svi koji pišu o grčkoj umjetnosti, u njoj bilježe nevjerojatnu kombinaciju naivne neposrednosti i dubine, stvarnosti i fikcije. U njemu je, posebno u kiparstvu, utjelovljen ideal čovjeka. Koja je osobitost ideala? Kako je toliko fascinirao ljude da je ostarjeli Goethe jecao u Louvreu ispred skulpture Afrodite?
Grci su oduvijek vjerovali da samo lijepo tijelo može živjeti lijepu dušu. Stoga je sklad tijela, vanjsko savršenstvo nezamjenjiv uvjet i osnova za idealnu osobu. Grčki ideal definiran je tim pojmom kalokagatija(Grčki. kalos - prekrasno + agatosljubazan). Budući da kalokagatiya uključuje savršenstvo tjelesne građe i duhovno-moralni sastav, istovremeno s ljepotom i snagom, ideal nosi pravdu, čednost, hrabrost i racionalnost. To je ono što grčke bogove, isklesane od starih kipara, čini jedinstveno lijepima.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Najbolji spomenici drevne grčke skulpture stvoreni su u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA. Ali ranija djela došla su do nas. Kipovi 7.-6. Stoljeća BC su simetrični: jedna polovica tijela zrcalna je slika druge. Oke u pozama, ispružene ruke pritisnute na mišićavo tijelo. Ni najmanjeg nagiba ili okreta glave, ali usne se razilaze u osmijeh. Osmijeh osvjetljava skulpturu iznutra izrazom životne radosti.
Kasnije, u razdoblju klasicizma, kipovi dobivaju veću raznolikost oblika.
Bilo je pokušaja da se sklad shvati algebarski. Prvo znanstveno istraživanje o tome što je sklad poduzeo je Pitagora. Škola koju je osnovao razmatrala je pitanja filozofske i matematičke prirode, primjenjujući matematičke izračune na sve aspekte stvarnosti. Niti glazbena harmonija, niti sklad ljudskog tijela ili arhitektonske strukture nisu bili iznimka. Pitagorina škola smatrala je da je broj osnova i početak svijeta.
Kakve veze teorija brojeva ima s grčkom umjetnošću? Ispada da je najizravniji, budući da se sklad sfera Svemira i sklad cijeloga svijeta izražava istim omjerima brojeva, od kojih su glavni omjeri 2/1, 3/2 i 4/3 (u glazbi je ovo oktava, petina, odnosno četvrtina). Uz to, sklad pretpostavlja mogućnost izračunavanja bilo kakve korelacije dijelova svakog predmeta, uključujući skulpturu, prema sljedećem omjeru: a / b \u003d b / c, gdje je a bilo koji manji dio predmeta, b je bilo koji veći dio, c je cjelina. Na toj je osnovi veliki grčki kipar Poliklet (5. st. Pr. Kr.) Stvorio skulpturu mladića kopljanika (5. st. Pr. Kr.), Koja se naziva "Dorifor" ("Nosač koplja") ili "Canon" - prema naslovu djela kipar, gdje on, raspravljajući o teoriji umjetnosti, ispituje zakone prikazivanja savršene osobe. Vjeruje se da se umjetnikova razmišljanja mogu pripisati njegovoj skulpturi.
Polikletovi kipovi puni su užurbanog života. Poliklet je volio portretirati sportaše koji miruju. Uzmi istog "Spearmana". Ovaj moćan čovjek pun je samopoštovanja. Nepomično stoji pred gledateljem. Ali ovo nije statični ostatak drevnih egipatskih kipova. Kao čovjek koji vješto i lako kontrolira svoje tijelo, kopljanik je lagano savio jednu nogu, a težinu tijela prebacio na drugu. Čini se da će proći trenutak i on će napraviti korak naprijed, okrenuti glavu, ponosan na svoju ljepotu i snagu. Pred nama je čovjek snažan, naočit, oslobođen straha, ponosan, suzdržan - utjelovljenje grčkih ideala.
Za razliku od svog suvremenog Polikleita, Myron je volio prikazivati \u200b\u200bsvoje kipove u pokretu. Evo, na primjer, kip "Discobolus" (V stoljeće prije Krista; Pojam muzeja. Rim). Njezin je autor, sjajni kipar Miron, prikazao zgodnog mladića u trenutku kad je zamahnuo teškim diskom. Njegovo tijelo, zarobljeno pokretom, savijeno je i napeto, poput opruge spremne za otvaranje. Istrenirani mišići izbočili su se ispod čvrste kože ruke položene unatrag. Nožni prsti pritisnuli su se duboko u pijesak, tvoreći čvrsti oslonac. Kipovi Mirona i Polikleta izlijevani su u bronci, ali sačuvane su samo mramorne kopije starogrčkih izvornika koje su izradili Rimljani.
Najvećim kiparom svog doba, Grci su smatrali Fidiju, koji je Partenon ukrasio mramornom skulpturom. U njegovim skulpturama posebno se odražava da bogovi u Grčkoj nisu ništa drugo do slike idealne osobe. Najbolje očuvana mramorna traka reljefa friza duga je 160 metara i prikazuje povorku koja ide prema hramu božice Atene - Partenonu.
Skulptura Partenona bila je teško oštećena. A "Athena Parthenos" je stradala u davnim vremenima. Stajala je unutar hrama i bila nevjerojatno lijepa. Glava božice niskog, glatkog čela i zaobljene brade, vrat i ruke bili su od bjelokosti, a kosa, odjeća, štit i kaciga kovani su od zlatnih listova. Božica u liku lijepe žene oličenje je Atene.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtml Mnoge su priče povezane s ovom skulpturom. Stvoreno remek-djelo bilo je toliko sjajno i poznato da je njegov autor odmah imao mnogo zavidnika. Na sve su načine pokušavali reći kiparu i tražili su razne razloge zašto bi ga za nešto mogli optužiti. Kažu da je Fidija optužen da je navodno sakrio dio zlata danog kao materijal za ukrašavanje božice. Kako bi dokazao svoju nevinost, Fidija je skinuo sa skulpture sve zlatne predmete i izvagao ih. Težina se točno podudarala s težinom zlata datog skulpturi. Tada je Fidija optužen za ateizam. Razlog tome bio je Atenin štit. Prikazivao je zaplet bitke između Grka i Amazonki. Među Grcima, Fidija je prikazao sebe i svog voljenog Perikla. Slika Fidije na štitu izazvala je sukob. Unatoč svim Phidiasovim postignućima, grčka je javnost uspjela pokrenuti protest protiv njega. Život velikog kipara završio je okrutnom egzekucijom.
Fidijeva postignuća u Partenonu nisu bila iscrpna za njegovo djelo. Kipar je stvorio mnoga druga djela, od kojih su najbolja bili kolosalni brončani lik Atene Promahosa, podignut na Akropoli oko 460. pne., I jednako tako ogroman Zevsov bjelokosti i zlato za hram u Olimpiji. Nažalost, autentična djela više ne postoje i svojim očima ne možemo vidjeti veličanstvena umjetnička djela antičke Grčke. Ostali su samo njihovi opisi i kopije. To je uglavnom bilo zbog fanatičnog uništavanja kipova od strane kršćanskih vjernika.
Tako se može opisati Zeusov kip za hram u Olimpiji: Golemi četrnaestometarski bog sjedio je na zlatnom prijestolju i činilo se da je ustao, uspravljajući široka ramena - postat će mu tijesno u ogromnoj dvorani, a strop će biti nizak. Zeusova glava bila je ukrašena vijencem maslinovih grančica - znak mirnoće strašnog boga. Lice, ramena, ruke, prsa bili su od bjelokosti, a ogrtač je bačen preko lijevog ramena. Kruna i brada Zeusa bili su od blistavog zlata.
Fidija je Zeusa obdario ljudskom plemenitošću. Njegovo je lijepo lice, uokvireno kovrčavom bradom i kovrčavom kosom, bilo ne samo strogo, već i ljubazno, držanje je bilo svečano, dostojanstveno i mirno. Kombinacija tjelesne ljepote i dobrote duše isticala je njegovu božansku idealnost. Kip je ostavio takav dojam da su, prema drevnom autoru, ljudi, utučeni od tuge, tražili utjehu u promišljanju o stvaranju Fidije. Glasine su Zeusov kip proglasile jednim od "sedam svjetskih čuda".
Radovi sve trojice kipara bili su slični po tome što su svi prikazivali sklad lijepog tijela i ljubazne duše sadržane u njemu. To je bio glavni fokus vremena.
Naravno, norme i stavovi u grčkoj umjetnosti mijenjali su se kroz povijest. Arhaična umjetnost bila je izravnija, nedostajala joj je suzdržanost puna dubokog značenja, što oduševljava čovječanstvo u razdoblju grčkih klasika. U eri helenizma, kada je čovjek izgubio osjećaj stabilnosti svijeta, umjetnost je izgubila svoje stare ideale. Počeo je odražavati osjećaj nesigurnosti u pogledu budućnosti koji je vladao u tadašnjim društvenim strujama.
Jedna je stvar objedinjavala sva razdoblja razvoja grčkog društva i umjetnosti: ovo je, kako piše M. Alpatov, posebna sklonost prema plastici, prema prostornim umjetnostima. Ova je sklonost razumljiva: ogromne zalihe različitih boja, plemenitog i idealnog materijala - mramora - pružale su brojne mogućnosti za njegovu provedbu. Iako je većina grčkih skulptura izrađena u bronci, budući da je mramor bio krhak, tekstura mramora svojom bojom i dekorativnošću omogućila je reprodukciju ljepote ljudskog tijela s najvećom izražajnošću. Stoga su najčešće "ljudsko tijelo, njegova struktura i podatnost, njegova vitkost i fleksibilnost privlačili pažnju Grka, oni su voljno prikazivali ljudsko tijelo i nago i u laganoj prozirnoj odjeći".
