Producent Dmitrij Bogačev - u intervjuu za Kommersant FM. Producenti Dmitrij Bogačev: od "nord-ost" do "fantom opere"
Petnaestogodišnja povijest brodvejskih mjuzikala u Rusiji. O ovom kulturnom promatraču Grigorij Zaslavski razgovarao s producentom Dmitrij Bogačev u programu "Uslužni ulaz" na radiju Vesti FM.
ZASLAVSKY: U studiju, Grigorij Zaslavski, dobar dan. A gost naše današnje emisije je poznati producent Dmitrij Bogačev. Pozdrav Dmitri.
BOGAČEV: Pozdrav dragi slušatelji. Pozdrav, Grigorij.
ZASLAVSKY: Koliko sam shvatio, potpuno ste prekinuli, pa, bilo je to davno i poznato je da ste prekinuli sa Stage Entertainmentom. Ali kao i u predstavi "Šuma" Ostrovskog, kada je Gurmyzhskaya, razgovarajući sa susjedima, rekla: "Da, razočarala sam se u brak, ali ne i u muškarce", rastali ste se od Stage Entertainmenta, ali ne i od mjuzikla. A novi nastup, kako ga razumijem, koji radite u Moskvi, dijelom je nastavak ove vaše produkcijske aktivnosti, jer ovo nije ruski mjuzikl, prilično je brodvejska produkcija, ali ne baš mjuzikl.
BOGAČEV: Dopustite mi, da, sad ću vas iznenaditi.
ZASLAVSKY: Idemo. To je najvažnija kvaliteta kazališne figure uopće.
BOGAČEV: Ne postoji posao poput show businessa, kako se pjeva u poznatoj pjesmi iz poznatog filma, istoimenom filmu, u kojem je igrala Marilyn Monroe. Da, ova profesija je iznenađenje, naš zadatak je iznenaditi publiku, a mi ćemo je i dalje iznenaditi. I prvo iznenađenje za 15 godina postojanja MDM teatra ... Ove godine navršava se 15 godina otkako smo tamo počeli postavljati mjuzikle s ruskim umjetnicima i prije Scenske zabave, 2003. tamo smo postavili mjuzikl 12 stolica s Aleksandrom Tsekalom i Tigranom Keosanyanom. godinu i pol kasnije osnovao sam rusku tvrtku Stage Entertainment kao dio velikog međunarodnog kazališnog holdinga, a bilo je i sljedećih 15 godina, tijekom kojih smo priredili više od desetak, vjerojatno brodvejskih mjuzikla ili mjuzikla tipa Broadway, ali to su bili uvijek spektakularni, svijetli mjuzikli, zanimljivo, glazbeno bogato.
I prvi put nakon 15 godina, čim ulazimo u novu fazu života MDM kazališta, u novu fazu moje profesionalne karijere izvan Scene, opet izvan Scene, odlučili smo iznenaditi publiku prikazivanjem prvog nemjuzikla na glavnoj glazbenoj sceni zemlje, kojim je je u tih istih 15 godina postao kazalište MDM. Ali bez obzira na to, ipak postoji neka vrsta kontinuiteta, jer to je još uvijek Broadwayova predstava. Upravo smo odlučili pokazati drugu stranu Broadwaya i podsjetiti naše gledatelje, naše slušatelje da Broadway nije samo mjuzikl, većinom mjuzikl, već i ne samo mjuzikl, a na Broadwayu postoji desetak ili pol lijepih klasičnih predstava i nekih eksperimentalne produkcije, ali uvijek vrlo visoke kvalitete. Svi svjetski klasici stavljaju se od Čehova do Scotta Fitzgeralda, Arthura Millera, odnosno svega - i tamo američki klasici, francuski, engleski, ruski, a također i svakodnevno.
Ali, istina je, u pravilu je životni ciklus predstava, puno je kraći od mjuzikla, u pravilu je tri, distribucije je četiri do pet mjeseci. I samo predstava o kojoj će se sada raspravljati, pod naslovom "Vrlo smiješna komedija o tome kako je predstava pošla po zlu", ruši neke nezamislive rekorde popularnosti, prikazuje se na Broadwayu gotovo dvije godine zaredom, što je bilo potpuno iznenađenje za oboje kazališna zajednica Broadwaya i kazališna zajednica, a za svoje pisce i producente Britanci. Budući da je ova predstava na mjestu rođenja na engleskom jeziku, a prvi put je izvedena u Londonu.
To traje već tri godine u Londonu. A kasnije, u tom vremenskom razdoblju, za tri godine dnevnog izlaska u Londonu (i godinu i pol dana, gotovo dvije na Broadwayu i u 20 drugih zemalja svijeta) ova je predstava, ova komedija dobila sve zamislive i nezamislive kazališne nagrade, uključujući tri glavne - to su Francuski "Moliere", ovo je engleski "Laurence Olivier", a ovo je brodski američki "Tony". Nada u Zlatnu masku.
Obrazovanje
- 1985. godine s odličom je diplomirao na desetogodišnjoj glazbenoj školi za klavir.
- 1995. diplomirao je (MEPhI).
- 2002 - Diplomirao na programu upravljanja kazalištem Britanskog kulturnog vijeća, zaklade Ford i zaklade Soros u produkcijskim kazališnim kućama West Enda (London).
Profesionalna djelatnost
- 1994-1997 - istraživač u Ruskom znanstvenom centru ""
- 1997-2000 - producent, generalni direktor tvrtke IVC
- Od 1998. do 2000. Dmitrij Bogačev režirao je popularni glazbeni projekt Pjesme našeg stoljeća. Glazbeni albumi projekta dugo su vremena zauzimali prve redove u ocjenama prodaje kaseta i CD-a, a geografija koncerata Pjesme našeg stoljeća pokrivala je Rusiju, Europu, SAD i Kanadu.
- Od 2000. do 2002. Dmitrij Bogačev sudjelovao je u produkciji i distribuciji mjuzikla "Nord-Ost", prvog dnevnog mjuzikla u povijesti Rusije. Kao njegov komercijalni direktor. Dmitrij Bogačev bio je odgovoran za stvaranje i provedbu marketinške strategije i komercijalnog plana.
- Godine 2003. Dmitrij Bogačev zajedno s partnerima stvorio je i vodio produkcijsku kuću "Ruski mjuzikl" koja je postavila i distribuirala mjuzikl "12 stolica". Stacionarna verzija predstave postavljena je u Moskvi godinu dana, mobilna verzija prikazana je u Sankt Peterburgu.
- U studenom 2004. Dmitrij Bogačev postao je šef ruske tvrtke Stage Entertainment, podružnice najvećeg svjetskog kazališnog holdinga Stage Entertainment. Tijekom cijelog razdoblja svog rada tvrtka je pod vodstvom Dmitrija Bogačeva kao izvršnog direktora i producenta izvela niz uspješnih produkcija koje je gledalo nekoliko milijuna gledatelja.
- Od 2005. godine Scenska zabava postavlja i svakodnevno iznajmljuje mjuzikle svjetske klase u Moskovskoj palači mladih (Kazalište MDM).
- 2012. godine, na inicijativu i pod izravnim vodstvom Dmitrija Bogačeva, Stage Entertainment pretvara kino Pushkinskiy u novo, najprostranije kazalište u Moskvi i vraća mu povijesni naziv Rusija. Od tog trenutka, Stage Entertainment postala je najveća kazališna družina u Rusiji, čiji se mjuzikli svakodnevno prikazuju istovremeno i 8 puta tjedno u kazalištima Rossiya i MDM.
Predstave
- 2001. - 2002. - mjuzikl "Nord-Ost"
- 2003-2004 - mjuzikl "12 stolica"
- 2005. - 2006. - mjuzikl CATS
- 2006. - Ledena predstava za djecu "Petar Pan na ledu"
- 2006. - ledena predstava "Fantazija"
- 2006-2008 - mjuzikl MAMMA MIA!
- 2006. - 2007. - ledena predstava "Zeko zeka na ledu"
- 2008-2010 - mjuzikl "Ljepotica i zvijer"
- 2009-2010 - ledeni mjuzikl "Orašar"
- 2010-2011 - mjuzikl ZORRO
- 2010-2011 - ledeni mjuzikl "Snježna kraljica"
- 2011-2012 - mjuzikl "Zvuk glazbe"
- 2011-2012 - ledeni mjuzikl "Uspavana ljepotica"
- 2012. - mjuzikl "Mala sirena"
- 2012. - mjuzikl MAMMA MIA!
- 2012. - pustolovna emisija "Tri mušketira"
Profesionalna postignuća i nagrade
- Mjuzikl ZORRO uvršten je u službeni kulturni program Godine Španjolske u Rusiji 2011
- KNJIGA RUSKIH ZAPISNIKA - NUTCRACKER - najpopularnija izložba leda u povijesti zemlje
- Ruska produkcija "Ljepotica i zvijer" 2008. oborila je europski rekord popularnosti, postavši najposjećenija emisija na teritoriju kontinentalne Europe
- KNJIGA RUSKIH ZAPISNIKA - MAMMA MIA! - najpopularniji mjuzikl u povijesti zemlje
- Nagrada OVATION 2008 za mjuzikl MAMMA MIA!
- Državna nagrada GLAZBENO SRCE KAZALIŠTA 2007 - najbolji producent
- Nagrada EFFIE 2007. za marketing mjuzikla MAMMA MIA! - Najbolji brand zabave u 2007. godini
- Nagrada EFFIE za marketing CATS Musicala - najboljeg zabavnog i medijskog brenda za 2005. godinu 2005
- Državna nagrada ZLATNA MASKA za mjuzikl NORD-OST - najbolja glazbena produkcija u 2002
- Nagrada SREBRNI ARCHER za PR strategiju mjuzikla NORD-OST 2002
Premijera "Vrlo smiješne komedije o tome kako je predstava pošla po zlu" otvorit će novu sezonu 6. listopada u kazalištu MDM. Dopisnik RIA Novosti razgovarao je s producentom predstave Dmitrijem Bogačevim o mjuziklima i dramskim predstavama na Broadwayu, kazališnoj klauni, ravnoteži kreativnosti i trgovine.
- Bili ste osnivač i voditelj najuspješnije ruske produkcije brodvejskih mjuzikala u Rusiji i odjednom ste je napustili, što se dogodilo?
- Ukratko, rusku tvrtku Stage Holding, koja je kasnije preimenovana u Stage Entertainment, osnovao sam na inicijativu nizozemskog poduzetnika Joop van den Ende 2004. godine i nakon nekog vremena prebacio je u međunarodni kazališni holding, postajući njegov čelnik gotovo desetljeće i pol i proizvođač. Prije pet godina tvrtka je prodana institucionalnom investitoru, međunarodnom privatnom kapitalu koji nema nikakve veze s kazališnom umjetnošću, a nedavno je ponovno prodana, ovaj put američkom privatnom fondu. Oni koji su se s tim susreli, znaju što se događa kada tvrtka pređe iz ruke u ruku i jednog po jednog promijeni vlasnika. Ne ulazeći u detalje, naši pogledi na život i ideje o ljepoti postupno su se toliko razišli da smo se prestali razumijevati i čuti. Da parafraziram Andreya Sinyavskog, između mene i novih vlasnika nastale su čisto estetske nesuglasice. Osobno sam namjeravao nastaviti se baviti kazalištem, uspostavljajući zdravu ravnotežu između komercijalnog i kreativnog.
— Ne uspijevate zadržati ravnotežu?
- Za mene umjetnička vrijednost naših produkcija i njihova ocjena od strane publike ne znače najmanje ništa manje od njihovog financijskog rezultata, dok su glavni pokazatelji bilo kojeg investicijskog fonda profitabilnost, profitabilnost i povrat. Sve ostalo su za njih tekstovi. Otuda i naša neslaganja. Ali postoji još jedan razlog za komplikacije u mom odnosu s nizozemskim sjedištem. Povezana je s mjuziklom "Anastasia".
— Je li mjuzikl uspjeh na Broadwayu sada?
- Svaki dan gotovo dvije godine. Smislio sam ovu produkciju i stvorio njezin kreativni koncept, a zatim sam, dobivši odobrenje nositelja autorskih prava - holivudskog studija 20th Century Fox, pozvao na suradnju izvrsne brodvejske autore s kojima smo, zapravo, i realizirali moju ideju. Kad se mjuzikl oblikovao, postalo je jasno da će to biti veliki komercijalni uspjeh. U ovom trenutku, kolege iz sjedišta Scene, koji do tada nisu pokazivali interes, oživjeli su i počeli me aktivno odgurnuti u stranu, pokušavajući me izolirati od kreativnih i scenskih procesa. Kao rezultat napetih pregovora na rubu sukoba, nizozemske kolege bile su prisiljene priznati moju ulogu, službeno je označivši je kao zasebnu crtu na svim plakatima produkcije na Broadwayu i obvezujući se da će to učiniti širom svijeta, ma gdje ona bila postavljena. Ipak, iako smo se složili, ostaci su ostali. Za mene je ovo postao alarmantni signal o dvosmislenom odnosu mojih nizozemskih kolega prema intelektualnom vlasništvu, prava na koja su, po mom razumijevanju, neprikosnovena. Tako je 13-godišnje razdoblje vođenja Scenske zabave za mene logično završilo, a ja sam nastavio raditi ono što sam radio gotovo dva desetljeća, počevši od sudjelovanja u mjuziklu "Nord Ost" i "12 stolica".
- Otvorit ćete novu sezonu na MDM-u premijerom "Vrlo smiješne komedije o tome kako je predstava krenula po zlu", zašto ste se odlučili obratiti dramskom kazalištu?
- Otvaramo sezonu 6. listopada i prvi put nakon 15 godina, ne mjuziklom, već dramskom izvedbom - vrlo smiješnom komedijom, najsmješnijom od svih koje sam ikad vidio. I, ono što je važno, Broadway. U tom smislu odlučio sam nastaviti tradiciju MDM-a kao kazališta za ruske produkcije predstava stvorenih prema Broadway standardima.
Broadway nije samo mjuzikl. Tamo svake godine najbolji režiseri postavljaju drame, od tradicionalnih klasika do odvažnih eksperimenata, od dubokih psiholoških drama do komičnih predstava, od Shakespearea, Čehova i Ibsena do Williamsa, Millera i Becketta.
No, naša komedija o tome kako je predstava pošla po zlu nešto je općenito, svojevrsna pojava u žanru kazališne klaunarije. To je poput kombiniranja tehnika Charlieja Chaplina i Montyja Pythona. Dva sata publika u dvorani doslovno umire od smijeha, gledajući kako, prema radnji predstave, trupa amaterskog kazališta pokušava igrati predstavu Agathe Christie i sve kreće po zlu od samog početka: umjetnici miješaju primjedbe i zaboravljaju se pojaviti na sceni, radnici na pozornici donose pogrešnu rekviziti, ukrasi se raspadaju ... U očaju glumci pokušavaju spasiti premijeru od potpunog neuspjeha tijekom radnje, ali to samo povećava stupanj apsurda. Gledatelji u dvorani također postaju sudionici ovog ludila. Simbolično je da uoči Godine kazališta izdajemo predstavu o kazalištu - živahnu, vedru, vrlo dinamičnu, ispunjenu zdravim humorom i samoironijom.
- Redatelj predstave je Englez Sean Turner, je li odmah prihvatio vašu ponudu, s obzirom na teške odnose Rusije i Velike Britanije?
- Ne želim nikoga uvrijediti, ali ponekad mi se čini da je politika beskorisna aktivnost, stvorena da stvara probleme kako bi ih kasnije riješila. Po mom mišljenju, kazalište na to ne bi trebalo gubiti vrijeme, usredotočujući se na zanimljivije i važnije zadatke. Moje kolege iz Europe i Amerike i ja smo na istom kulturnom polju, govorimo isti jezik, dijelimo iste vrijednosti i radimo jedno. Sean nam je došao s radošću. Suradnja s našim umjetnicima, izravno upoznavanje ruske kazališne škole izravno tijekom procesa produkcije bilo kojeg stranog redatelja vrlo je zanimljivo iskustvo. U našem slučaju govorimo o kombinaciji dviju velikih kazališnih kultura - ruske i engleske. Sean je impresioniran razinom naših umjetnika, za koje se pak otvorio novi svijet kazališne klaunarije i takozvanog fizičkog kazališta, koji se uvelike razlikuje od psihološkog kazališta na koje smo navikli. U ovom svijetu glumac je u stalnom kontaktu s publikom i gradi svoje postojanje na sceni, uključujući ovisno o reakciji publike, a publika postaje sudionicima u izvedbi.
— Što planirate isporučiti u budućnosti?
- Sljedeće godine razmišljamo o postavljanju dvije predstave odjednom, za koje će nam trebati još jedno kazalište. Ako sve bude išlo prema planu, postavit ćemo vrlo poznati mjuzikl stvoren od strane izvrsnih autora, čija su imena bez pretjerivanja poznata cijelom čovječanstvu.
— Zaintrigiran kako se zove?
- Iako je ovo tajna, koju ću otkriti malo kasnije. A nakon "Vrlo smiješne komedije o tome kako je emisija pogriješila", stavit ćemo još jednu o "Pljački banke koja je krenula pogrešno".
— Ovo je holivudski klasik - banka i nije tako ...
- Takav koncept o tome kako nešto pođe po zlu otvara neograničen prostor za humor, improvizaciju, spontane nepredvidive akcije, šokantnost, ekscentričnost. Publika ne može ni zamisliti što će se dogoditi sljedeći trenutak i kako će to završiti. Stječe se dojam da ni sami umjetnici za to ne znaju. Barem igraju svoje uloge tako uvjerljivo.
"ZDRAVO!"
Broj 5, 03. veljače 2015.
Po četvrti put časopis "ZDRAVO!" na stranicama naše stranice - i ovog puta čitateljima se pruža prekrasan intervju s producentom mjuzikla Dmitrij Bogačev... Zanimljivosti iz života slavnog producenta, posebnosti rada na mjuziklima u Rusiji, poteškoće prošlosti, priča o uspjehu i planovi za budućnost - o svemu tome možete pročitati u intervjuu s Marinom Savelyevom. Preporučuje se.
DMITRY BOGACHEV: OD "NORD-OSTA" DO "DUHA OPERE"
ZDRAVO! predstavlja nevjerojatnu priču o romantičnom fizičaru koji se okrenuo
strast prema glazbi u životnom djelu i približila Broadway Moskvi
Dmitrijin životni put zaslužuje biti temelj za scenarij filma. Prije 25 godina mogao je postati talentirani pijanist, mogao bi istraživati \u200b\u200bna Institutu Kurchatov ili otići raditi u Sjedinjene Države. Njegov je izbor bio neočekivan i čak u to vrijeme nerazumljiv: Dmitrij je odlučio Rusiju upoznati s kulturom mjuzikla. Prva ozbiljna produkcija - "Nord-Ost" - pretvorila se u tragediju: teroristi su zauzeli zgradu na Dubrovki. Tijekom zarobljavanja, Dmitrij je izgubio majku. I opet - morao bi se povući, vidjevši loš predznak, vratiti se znanstvenom radu i ne iskušavati sudbinu. Ali ne. Danas je Dmitrij Bogačev najuspješniji kazališni producent u Rusiji, ali poznato je da do sada svaki novi posao započinje pitanjem sebi: "Hoću li to učiniti ili ne?"
Već više od deset godina tim njegove tvrtke Stage Entertainment na moskovskoj pozornici postavlja najbolje brodvejske priče. Na jednoj izvedbi rade stotine ljudi: glumci, plesači, glazbenici, aranžeri, scenografi, redatelji, plesni redatelji. Predstave se održavaju s neprestanim uspjehom. Do ovog rezultata nisu došli samo marljivost, karakter i sreća, već i sama sudbina.
- Dmitri, krenimo redom. Po obrazovanju ste "fizičar", a ne "tekstopisac". Odakle ste se zainteresirali za mjuzikle?
Oduvijek me zanimala glazba. Završio sam glazbenu školu, klavir u Minsku, pa čak i osvajao nagrade na natjecanjima za mlade pijaniste. A onda je, neočekivano za sve i za sebe, odlučio upisati Fizičko-tehnološki institut. Međutim, nije odustao od satova glazbe. Navečer sam išao u večernju školu na konzervatoriju. Nakon toga radio sam na Institutu Kurchatov u laboratoriju elektronske mikroskopije, proučavao strukturu metala i bio potpuno oduševljen svojim radom! Htio sam postati znanstvenik, istraživač, imao sam čak i prve znanstvene publikacije, a kod kuće još uvijek imam poziv za jedno od američkih sveučilišta.
- Pa zašto nisi postao znanstvenik?
Vrijeme je bilo teško, plaća mjesecima nije isplaćivana, nije bilo dovoljno novca, a moju obitelj i mene prekidali su kuponi za hranu na fakultetu. U nekom je trenutku to toliko pritisnulo da sam morao pomisliti: od čega živjeti? Tada sam imao hobi: na sveučilištu smo Nastya, moja supruga i dogovarali koncerte autorske pjesme. Imali smo čak i svoj trio, nastupali smo, išli na festival Grušinski. A jednom su organizirali veliki koncert tada vrlo popularnog jazz tria Kramer, Garanyan i Kuznetsov u dvorani Palače kulture Instituta za čelik i slitine. Bilo je gotovo 1500 gledatelja. I neočekivano za sebe, zaradili smo novac. Tada se pojavila prva tvrtka, firma koju smo činili dvoje ljudi - ja i Lenin glavni računovođa. Bavili smo se umjetničkim pjesmama, stvorili projekt Pjesme našeg stoljeća koji je okupio najpoznatije i najpopularnije bardove, izdao nekoliko diskova, prikazivao TV verzije koncerata na saveznim kanalima, organizirao turneje po Rusiji, Europi i SAD-u. Bilo je to prvi put da je ozbiljan komercijalni pristup nekomercijalnoj bard pjesmi shvaćen ozbiljno. Unatoč financijskoj krizi 1998. godine, projekt se pokazao vrlo uspješnim. Album "Pjesme našeg stoljeća" zauzeo je prve redove u prodajnom rejtingu, ponekad pretekavši albume najpopularnijih pop zvijezda - Philipa Kirkorova i Alla Pugacheve. Bila sam nevjerojatno ponosna na to. Istodobno, sve to vrijeme bio sam angažiran u radu bardskog dueta Alekseja Ivaščenka i Georgija Vasilieva "Ivasi" - kako su ga tada svi zvali.
- Jesu li dobili ideju da postave mjuzikl "Nord-Ost"?
Da. Dobili su ideju da naprave mjuzikl prema priči "Dva kapetana". Napisali su libreto i glazbu i tako je rođen prvi ruski mjuzikl "Nord-Ost". Budžet za proizvodnju, čini mi se, bio je oko četiri milijuna dolara - u to vrijeme ogroman! Bila je to potpuno luda avantura u koju nitko nije vjerovao osim nas. Činilo se nevjerojatnim postaviti mjuzikl na Broadwayu, okupljati punu publiku svaki dan u malo poznatoj dvorani Palače kulture GPZ na Dubrovki.
I uspjeh je bio neodoljiv. No unatoč tome, sada, kad kažemo "Nord-Ost", prisjećamo se tragedije na Dubrovki ...
Nažalost da. Dogodilo se da su tijekom jedne od predstava glumci i gledatelji bili taoci terorista. Obično sam dolazio u kazalište na početku predstave, pratio kvalitetu usluge publici, gledao posjećenost, prisluškivao što ljudi govore o produkciji. I tog zlosretnog dana pozvan sam na još jedan nastup - mjuzikl "42. ulica" u MDM-u, koji je, ironično, godinama kasnije postao prvo kazalište tvrtke Stage Entertainment i, zapravo, moj drugi dom. Boris Jeljcin bio je prisutan na ovom performansu ... Tijekom prekida, pomoćnica redatelja Dasha Ermish nazvala me na mobitel i zbunjeno šapnula: "Dima, zarobljeni smo." Ovo je bio jedan od prvih poziva iz zarobljenog kazališta. Popeo sam se do Jeljcinovih zaštitara i rekao im što se dogodilo. Radili su vrlo brzo i profesionalno. Otišli smo u Kremlj da vidimo dežurnog operativnog časnika u Moskvi, zatim u Lubjanku, pa u operativni stožer u ulici Melnikov, gdje sam proveo sljedeća tri dana i noći.
- Tragedija vas je osobno dirnula. Vaša je majka na popisu mrtvih. Kako je stigla tamo?
Već je bila u mirovini, nije htjela ostati kod kuće. Mama je voljela kazalište i pomagala je, radeći kao dirigentica dvoranske službe. Voljela je gledati predstave, komunicirati s publikom, svidjela joj se sama atmosfera ... I te je večeri bila tamo.
- Mnogi bi ovo što se dogodilo smatrali znakom da se ne isplati baviti se daljnjim mjuziklima. A ti?
I ja sam to drugačije protumačio. Mislio sam da bi to bila izdaja u odnosu na one koji te strašne večeri nisu završili nastup. Prije ovih tužnih događaja novinari, kritičari, svi okolo rekli su da je mjuzikl vanzemaljski žanr. A nakon tragedije uopće nije imao šanse. Ali nisam htio vjerovati, jer je to bilo suprotno mojim idejama, iskustvu i intuiciji. Ako je mjuzikl popularan u Europi i Americi, tada će steći priznanje među ruskom publikom. Mjuzikl je najraspoloženiji i najiskreniji žanr otvoren za percepciju. Kako ti se ne sviđa? Nakon "Nord-Osta" otišao sam u London kako bih naučio tajne komercijalnog kazališta i postao pravi producent. Tada se pojavio novi mjuzikl - "12 stolica", koji smo postavili zajedno s Aleksandrom Tsekalom i Tigranom Keosayanom. Nažalost, ova proizvodnja nije bila uspješna. Ali u svjetskoj praksi to je uobičajena stvar: na istom Broadwayu ima na desetke predstava, ali samo nekoliko postaje popularno.
- Tko odlučuje koju ćete izvedbu sljedeći uprizoriti?
- "Stage Entertainment" gotovo je jedina tvrtka koja vrlo usko surađuje s kazališnim čudovištima i neprikosnovenim vođama West Enda i Broadwaya. Zašto je to?
To su dva svjetska središta mjuzikla, žanr je tamo rođen. Stoga moramo naučiti što su drugi radili desetljećima. Iskusniji su od nas, nema smisla to tvrditi. Često mi zamjeraju što radim replike. To nije potpuno točno. Imamo i vlastite produkcije, poput "Zvuka glazbe" ili "Male sirene". Prepoznaju ih stručnjaci: prošle godine smo, na primjer, dobili prestižnu nagradu kazališta Golden Mask, a ove godine pozvan sam da postanem prvi strani član Broadway Lige producenata. Sada sanjam o vremenu kada su naše produkcije pogodile Broadway i natjecale se na međunarodnom nivou.
- Hrabra tvrdnja! Postoje li neke posebne ideje ili su te ideje još uvijek kratkotrajne?
Došao sam na ideju da na glazbenoj sceni postavim lijepu izmišljenu priču o Anastaziji, najmlađoj kćeri posljednjeg ruskog cara, koja je, prema legendi, preživjela i nakon nevjerojatnih i nevjerojatnih pustolovina pronašla svoju sreću. Ljudi su u svako doba željeli da tako bude, ne želeći vjerovati tužnoj istini života. U mjuziklu je to postalo moguće. 30-ih godina na Broadwayu je napisana predstava na ovu temu, nekoliko desetljeća kasnije snimljen je i film za ulogu u kojoj je Ingrid Bergman dobila Oscara. A nekoliko godina kasnije objavljen je animirani film "Anastasia" čija je glazba jednostavno pretpostavila scenski život ove radnje. Ideja o postavljanju mjuzikla na kazališnoj sceni zaista me fascinirala, a svojim entuzijazmom nadahnuo sam kreativni tim koji pod mojim vodstvom već dvije godine radi na ovom materijalu na Broadwayu.
Intervju i kopija Marina Savelyeva
Foto: arhiva tiskovnih službi
Fotografije
* Dmitrij Bogačev prije premijere mjuzikla "Fantom iz opere" na MDM-u, listopad 2014
* "Moja supruga i ja zajedno smo 25 godina i toliko smo odrasli jedni u druge da ponekad ne moramo razgovarati o nečemu - sve razumijemo doslovno bez riječi. Nastya za mene nije samo supruga i prijateljica, već i punopravni poslovni partner - neki ona uspješno proizvodi našu produkciju ", kaže Dmitrij Bogačev o svojoj supruzi. Na fotografiji: sa suprugom Anastasijom Bogachevom i Filipom Kirkorovim na premijeri mjuzikla "Fantom iz opere", 2014.
* Prije postavljanja Fantoma iz opere u Moskvi, Bogačev je dobio odobrenje autora mjuzikla, oskarovca \u200b\u200bAndrewa Lloyd-Webbera, koji se osobno sastao s produkcijskim timom. Fotografija slijeva: Dmitrij Bogačev i Andrew Lloyd-Webber, London, 2014
* Rad na mjuziklu Mamma Mia! također je provedeno uz sudjelovanje autora - švedske grupe ABBA. Lijevo gore na jotu: solisti grupe Bjorn Ulveus i Anni-Fried Lingstad s glumicom mjuzikla Elenom Charkviani i Dmitrijem Bogačevim, 2012. Na fotografiji gore desno: Dmitrij Bogačev s glumcima mjuzikla Zorro Dmitry Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva i Gleb Matveychuk
* 2008. mjuzikl Mamma Mia u produkciji Bogacheva! je prepoznat kao najpopularniji u povijesti mjuzikla u Rusiji. A 2014. godine Dmitrij je postao prvi stranac koji je ušao u Broadway Producers League. Na fotografiji: Dmitrij Bogačev, 2008
* Sada u Moskovskoj palači mladih postoji zajednička izložba "Scenska zabava" i POZDRAV!, Posvećena desetoj godišnjici njihove suradnje. Svih ovih godina pisali smo o novim produkcijama tvrtke, vodili jedinstvena snimanja i intervjue radeći na izvedbama. Izložba u MDM-u trajat će do 14. veljače.
* "Ponekad nije lako, ali navikao sam na poteškoće. Često radim na tome da to prebrodim, to kod mene izaziva neko uzbuđenje. Ponekad pogledam i pomislim:" Pa, hoću li to učiniti ili ne? "Moram. Uzalud, možda, učio sam? Uvjeren sam da biti producent znači imati poseban svjetonazor, a to je nemoguće naučiti na institutu ", kaže Bogačev o svom radu
* Mjuzikl „Mala sirena“ 2014. godine nagrađen je prestižnom kazališnom nagradom Zlatna maska. Na fotografiji: Dmitrij Bogačev i glumci predstave Dmitrij Ermak, Natalija Bystrova i Evgenij Zajcev
